Павел работает в «Музыкальном обозрении» 17 лет. В творческом кейсе юбиляра — 250 номеров газеты (из них более 200 в качестве выпускающего редактора с 2010 года), необозримое количество текстов в газете и на сайте muzobozrenie.ru. Колоссальное знание музыкальной России: людей, событий, музыкантов, чиновников. Знание музыки, профессионализм, гипертрофированная ответственность и терпение.

В наше время и в нашей профессии день идет за два, а год за три. И 24/7, как сейчас говорят. Такое впечатление, что Павел в «МО» и с «МО» с самого начала, все 35 «газетных лет»: настолько хорошо знает историю газеты, ее проекты на протяжении всей истории, не заглядывая в подшивки, вспоминает многие публикации и их даты…

«А помните, Павел Моисеевич, в каком номере опубликовано интервью с Софией Губайдулиной? — 2007 год, № 2. — А кто в то время был директором Томской филармонии? — Ольга Лесина. — А сейчас? — Наталия Чабовская. — А когда проходил пятый фестиваль «Кружева» в Вологде? — С 17 по 20 сентября 2014…»

Помнит имена большинства директоров филармоний и оперных театров, главных дирижеров и ректоров консерваторий, со многими общается лично.

«Музыкой, и только ею, занимаюсь всю жизнь. Хорошо помню себя, трехлетнего, за пианино Bluthner, по слуху подбирающего какие-то мелодии…», — вспоминает наш юбиляр. Потом были годы учебы в престижных московских музыкальных школах, в лучших учебных заведениях страны: Мерзляковском училище и Московской консерватории, преподавание в училище имени Октябрьской революции (ныне МГИМ имени А.Г. Шнитке), Московском институте культуры и МГПИ имени В.И. Ленина.

17 лет на радио: Всесоюзном, затем Всероссийском («Останкино», «Радио-1») в редакции литературно-драматического вещания, на радиостанции «Говорит Москва» — в качестве музыкального редактора, ведущего программ, продюсера. Так что в «МО» он пришел опытным журналистом и редактором, многие направления работы газеты были ему хорошо знакомы. Плюс, конечно, поддержка коллег и уважение, в частности Петра Васильевича Меркурьева, одного из основателей газеты, который и позвал Павла в «МО».

Жизнь и работа продолжаются.

Недавно вышел номер 500, впереди — десятитысячная страница газеты.

Последние вехи творчества юбиляра: новые номера газеты, в том числе специальный проект, посвященный 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова, и двухтомник «Оркестр» (первый том — «Симфонические оркестры России», второй том — «Симфонические оркестры и дирижеры мира), высоко оцененный оркестровым сообществом России и удостоенный премии «МО» в рейтинге «События и персоны» в номинации «Книга года».

Наступивший год — год 35-летия «МО».

13 января, в субботу, в День российской печати, исполнится 130 лет со дня выхода первого номера «Русской музыкальной газеты» Николая Финдейзена. Газету мы считаем предшественницей «МО», а Финдейзена — как мы считаем, нашего предшественника в журналистском ремесле.

Финдейзен пережил все русские революции, конец империи, Первую мировую войну. Но дело его стало важной страницей истории. И наше дело, надеемся, тоже войдет в историю.

Всех благ и здоровья тебе, Павел!

С юбилеем!

«МО»

Программа концерта 19 декабря концерта составлена из произведений проекта «МО» «Opus 34»: Вступительное слово — главный редактор «МО» Андрей Устинов.

В первом отделении — Бенджамин Бриттен. «Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34. Полное название этого сочинения — «Путеводитель по оркестру для юных слушателей. Вариации и фуга на тему Перселла». Бриттен написал его для детей с целью знакомства с инструментами симфонического оркестра (первоначально музыка создавалась для документального фильма «Инструменты оркестра», с комментариями — краткими характеристиками каждого инструмента — друга Бриттена, либреттиста оперы «Питер Граймс» Монтегю Слейтера).

Жорж Бизе. Адажиетто из музыки к драме Альфонса Доде «Арлезианка», написанной композитором в 34 года: один из 27 номеров музыки к спектаклю по пьесе Доде, поставленному в сентябре 1872 года в парижском театре «Варьете». Из четырех номеров Бизе составил оркестровую сюиту, премьера которой состоялась 11 ноября 1872. Адажиетто — III часть этой сюиты.

Николай Римский-Корсаков. «Испанское каприччио» ор. 34. Одно из двух самых популярных оркестровых сочинений композитора — сюитой «Шехерезада», отмеченной опусом 35.

Во втором отделении прозвучит симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Жизнь героя» (написана в 34 года).

Прошедшей осенью уже состоялся концерт Шнитке-оркестра в рамках фестиваля «Opus 34»: прозвучали сочинения Прокофьева, Шостаковича, Вайнберга и Шнитке.

Институт им. Шнитке – постоянный партнер проектов «Музыкального обозрения». Коллективы и солисты МГИМ каждый год участвуют в фестивалях «Музыкальное обозрение – Opus» и представляют превосходно сформированные программы, построенные вокруг концептуальных идей, наполненные сложными культурологическими смыслами, мощным интеллектуальным и художественным контекстом, в которых задействованы мощные творческие силы, коллективы и солисты института.

18 декабря – концерт фестиваля в Нижегородской консерватории имени М.И. Глинки. Симфонический оркестр студентов ННГК (художественный руководитель и дирижер Бориса Схиртладзе) исполнит «Кармен-сюиту» Жоржа Бизе – Родиона Щедрина (1967): Р. Щедрин написал это сочинение в возрасте 34 лет. балет «Кармен-сюита» был   Прозвучит Концерт № 3 для гобоя с оркестром Валерия Кикты (2000), солистка — Анастасия Глушкова. Концерт посвящен известному гобоисту, солисту оркестра «Виртуозы Москвы» Дмитрию Котенку. Дирижер — Евгений Скурихин.

19 декабря в Концертном зале РАМ им. Гнесиных пройдет концерт Московского симфонического Шнитке-оркестра. Художественный руководитель и дирижер Игорь Громов. Прошедшей осенью уже состоялся концерт Шнитке-оркестра в рамках фестиваля «Opus 34»: прозвучали сочинения Прокофьева, Шостаковича, Вайнберга и Шнитке.

Программа концерта 19 декабря концерта составлена из произведений проекта «МО» «Opus 34»:

В первом отделении — Бенджамин Бриттен. «Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34. Полное название этого сочинения — «Путеводитель по оркестру для юных слушателей. Вариации и фуга на тему Перселла». Бриттен написал его для детей с целью знакомства с инструментами симфонического оркестра (первоначально музыка создавалась для документального фильма «Инструменты оркестра», с комментариями — краткими характеристиками каждого инструмента — друга Бриттена, либреттиста оперы «Питер Граймс» Монтегю Слейтера).

Жорж Бизе. Адажиетто из музыки к драме Альфонса Доде «Арлезианка», написанной композитором в 34 года: один из 27 номеров музыки к спектаклю по пьесе Доде, поставленному в сентябре 1872 года в парижском театре «Варьете». Из четырех номеров Бизе составил оркестровую сюиту, премьера которой состоялась 11 ноября 1872. Адажиетто — III часть этой сюиты.

Петр Чайковский. «Вальс-скерцо» для скрипки с оркестром ор. 34. Сочинение посвящено другу композитора, скрипачу Йозефу Котеку.

Николай Римский-Корсаков. «Испанское каприччио» ор. 34. Одно из двух самых популярных оркестровых сочинений композитора — сюитой «Шехерезада», отмеченной опусом 35.

Во втором отделении прозвучит симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Жизнь героя» (написана в 34 года).

Институт им. Шнитке – постоянный партнер проектов «Музыкального обозрения». Коллективы и солисты МГИМ каждый год участвуют в фестивалях «Музыкальное обозрение – Opus» и представляют превосходно сформированные программы, построенные вокруг концептуальных идей, наполненные сложными культурологическими смыслами, мощным интеллектуальным и художественным контекстом, в которых задействованы мощные творческие силы, коллективы и солисты института.

30 декабря заключительный концерт фестиваля «Музыкальное обозрение – OPUS 34» пройдет в Волгограде. В программе предновогоднего концерта Волгоградского академического симфонического оркестра под управлением художественного руководителя и главного дирижера Андрея Аниханова — произведение из проекта «Opus 34»: «Кубинская увертюра» Джорджа Гершвина (1932), написанная композитором в 34 года.

2024 – год 35-летия «Музыкального обозрения», Приглашаем  музыкантов России принять участие в фестивале «Музыкальное обозрение – OPUS 35».

музыкальный театр

Сезон Большого театра 2023/2024… в океане страстей накануне юбилея. (читать на сайте «МО»)

Мариинский театр. «Нигде искусству своему он не встречал сопротивленья»: 240-й сезон начался с заседания Попечительского совета и премьеры «Демона».

Сезон сказок «Урал Оперы Балета»: Дюймовочка поет, Красная шапочка танцует… (читать на сайте «МО»)

опера | премьера

Похороны Красоты в городе NN. В Нижегородском театре оперы и балета оратория Генделя «Триумф времени и разочарования». (читать на сайте «МО»)

Гойда! «Царская невеста» в МАМТе. (читать на сайте «МО»)

филармонический сезон

Орган, музыка, театр, философия в Кафедральном соборе Калининграда. (читать на сайте «МО»)

награды музыкантам

Ордена, медали, звания, благодарности, почетные грамоты. В числе награжденных — Валерий Гергиев, Тамара Синявская, Рустем Абязов, Андрис Лиепа, Людмила Лицова, Михаил Хохлов.

книги

С.С. Прокофьев и Н.Я. Мясковский: Переписка. «Шерочка — Либер Коле» и «Дорогой цыпленочек — Свету очей моих». 530 писем и телеграмм за 43 года дружбы. (читать на сайте «МО»)

Академик Шацкая. Жизнь и творчество в документах, исследованиях, воспоминаниях: к 140-летию со дня рождения.

«Глинка, которого мы не знали». Книга Светланы Лащенко.

in memoriam

пианиста Тиграна Алиханова, композитора Геннадия Гладкова, виолончелиста Александра Готгельфа, певцов Константина Лисовского и Максима Пастера, композитора и критика Петра Поспелова.

конкурсы

XII конкурс юных пианистов имени К.Н. Игумнова в Липецке Конкурс на родине пианиста и педагога Константина Николаевича Игумнова (1873–1948), посвященный 150-летию со дня рождения выдающегося музыканта. Гран-при удостоен китайский пианист Ляо Тинхун.

XIV конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой в Санкт-Петербурге. Первая премии (500 000 руб.) — баритон Аксел Давеян (Армения).

Конкурс композиторов имени А.П. Петрова в Санкт-Петербурге.

2-й Международный конкурс вокалистов Алисы Гицба (Москва, Сухум). Основатель председатель Оргкомитета — заслуженная артистка России, народная артистка Абхазии, солистка театра «Геликон-опера» Алиса Гицба. Гран-при (200 000 руб.) — София Сакания (сопрано, Абхазия).

специальный номер

Российский национальный молодежный симфонический оркестр — 5 лет.

201 оркестрант, 220 концертов в 52 залах 34 городов России и Европы. 154 334 км дорог. 62 дирижера, более 200 солистов, 588 сочинений 176 композиторов, 595 мастер-классов со 198 педагогами.

Kayserburg — новый рояль для концертных залов, отвечающий самым высоким требованиям музыкантов.

«Мастер-класс по музыкальной журналистике – проект “Музыкального обозрения”, уникальный для России, – рассказывает Андрей Устинов. – Этот формат мы разработали в 1990-х, когда в российских музыкальных вузах еще не было отделений и кафедр по специальности “Музыкальная журналистика”.

Мастер-классы проходят в рамках Академии Арт-журналистики – просветительского проекта “МО”, включающего, помимо мастер-классов, лекции, творческие встречи, круглые столы, курс «Основы музыкальной журналистики» в музыкальных вузах. В 2018 и 2019 Академия Арт-журналистики проводилась в Новосибирске, в программе Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина.

В 2023 мастер-классы прошли в Кирове (в Вятской филармонии, в ходе Дней “Музыкального обозрения”) и Москве (МГИМ имени А.Г. Шнитке) во Всемирный день свободы печати».

Как сообщает сайт https://www.uralconsv.org/, здание Уральской консерватории – почти ровесник Екатеринбурга. Город был основан ровно 300 лет назад, в 1723. В 1734 был возведен первый каменный дом: двухэтажное здание Горной канцелярии. В 1830-е годы был надстроен третий этаж, и сооружение приняло облик, который сохранился до сих пор, несмотря на пристройку современной части в 1965–1966. В 1960 здание было признано памятником градостроительства и архитектуры федерального историко-культурного наследия.

Здесь работали основатели Екатеринбурга – Василий Татищев и Вильгельм де Генин, химик Дмитрий Менделеев, геолог Александр Карпинский, «железный Феликс» Дзержинский.

С 1934 в здании располагается Уральская консерватория, которой в 1939 было присвоено имя М.П. Мусоргского (в связи со 100-летием со дня его рождения).

Сегодня УГК — крупнейший музыкальный вуз Урала и один из ведущих в России. Более 600 студентов обучаются на двух факультетах (факультет инструментального исполнительства и факультет вокально-хорового искусства, музыковедения, композиции и музыкальной звукорежиссуры), 16 кафедрах  по программам бакалавриата, специалитета, магистратуры, аспирантуры, ассистентуры-стажировки. Среди выпускников УГК — лауреаты международных и российских конкурсов, артисты ведущих коллективов Екатеринбурга (оперного театра, симфонических оркестров) и других городов страны.

В консерватории проходят концерты, фестивали, конкурсы, научные конференции, мастер-классы известных педагогов. Действуют симфонический оркестр, оркестр народных инструментов, духовой оркестр, хор студентов, Оперная студия.

Ректор УГК с декабря 2010 — известный пианист, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Валерий Шкарупа.

https://www.uralconsv.org/

В 2023 состоятся два концерта фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 34». В них выступят Московский симфонический Шнитке-оркестр, Московский камерный Шнитке-оркестр и Юношеский симфонический Шнитке-оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Игоря Громова.

Первый концерт пройдет 25 октября в Московском Доме композиторов. Особенность программы – в ее синхронизированности с актуальными проектами «Музыкального обозрения»: абонементами в Московской филармонии и «Вайнберг. Возвращение».

Шнитке и Шостаковичу посвящены абонементы «МО» в Камерном зале МГАФ в сезоне 2023/24.

Шостакович

Абонемент «Дмитрий Шостакович (1906–1975). DSCH. Камерная музыка» проходит второй сезон. В прошлом сезоне Хор МГИМ им. Шнитке участвовал в одном из концертов в исполнении «Антиформалистического райка».

Музыка Шостаковича каждый сезон звучит и в концертах «Opus» в исполнении Шнитке-оркестра. В 2021– музыка к спекталю театр им. Вахтангова «Гамлеет» (ор. 32), в 2022 – Симфония № 6 (написана в 33 года), в этом году – semi-stage «Звезда горит над нашей головой!» на музыку вокального цикла «Из еврейской народной поэзии» и Квартета № 8 (автор либретто Игорь Громов).

Цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, меццо-сопрано, тенора и фортепиано на тексты из сборника еврейских народных песен, составленного И. Добрушиным и А. Юдицким под редакцией Ю.М. Соколова (Гослитиздат, 1947), был написан Шостаковичем в 1948 – в год образования Государства Израиль и начала кампании по борьбе с космополитизмом и с «еврейским буржуазным национализмом» в СССР. В том же году был убит Соломон Михоэлс. В феврале 1948 вышло постановление ВКП (б) «Об опере В. Мурадели “Великая дружба”», в котором Шостакович, как и в 1936, после статьи «Сумбур вместо музыки», подвергся обструкции. Исполнить цикл в те годы было невозможно. Лишь 15 января 1955 состоялась премьера: исполнители Нина Дорлиак, Зара Долуханова, Алексей Масленников, партия фортепиано – автор. Премьера оркестровой версии состоялась 19 февраля 1964 (Галина Писаренко, Лариса Авдеева, Алексей Масленников, оркестр Горьковской филармонии под управлением Геннадия Рождественского).

В 1960 Шостакович написал 8-й квартет: одно из самых трагических своих сочинений, по поводу которого он писал другу Исааку Гликману: «Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета». Основная тема квартета — ноты D.Es.C.H, то есть мои инициалы (Д. Ш.). В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня «Замучен тяжелой неволей». Мои темы следующие: из 1-й симфонии, из 8-й симфонии, из Трио, из виолончельного концерта, из Леди Макбет, намеками использованы Вагнер (траурный марш из «Гибели богов») и Чайковский (2-я тема 1-й части 6-й симфонии). Да: забыл ещё мою 10-ю симфонию…»

Квартет был написан с 10 по 12 июля 1960 в Дрездене, премьера состоялась 2 октября 1960 года в Ленинграде (исполнил ее, как и премьеры всех квартетов Шостаковича, кроме последнего 15-го, квартет им. Бетховена). Существует версия квартета для камерного оркестра, сделанная Рудольфом Баршаем по согласованию с Шостаковичем (Камерная симфония соч. 110а).

Композицию «Звезда горит над нашей головой» исполнят Шнитке оркестр и солисты Театра-студии оперного искусства МГИМ им. Шнитке.

Прокофьев, Вайнберг

«Увертюра на еврейские темы» Сергея Прокофьева была написана в 1919 в Нью-Йорке для кларнета, фортепиано и струнного квартета. Премьера состоялась в 1920 в Нью-Йорке, первое исполнение в СССР – ровно 100 лет назад, 24 октября 1923, в исполнении квартета студентов Московской консерватории – будущего Квартета имени Бетховена (Д. Цыганов, В. Ширинский, В. Борисовский, С. Ширинский), пианиста К. Игумнова и кларнетиста С. Розанова. В 1934 Прокофьев сделал версию «Увертюры» для симфонического оркестра и обозначил ее опусом 34 bis. Эта версия и прозвучит в исполнении Шнитке-оркестра.

С 2014 года «Музыкальное обозрение» ведет проект «Вайнберг-возвращение». Под эгидой «МО» проведены десятки концертов, фестивали, филармонические абонементы, научные конференции, вышла книга «Мечислав Вайнберг – композитор трех миров», выходит собрание сочинений. Десять лет назад музыка Вайнберга почти не звучала в России. В том, что сегодня исполнение его музыки российскими солистами, ансамблями, оркестрами, постановки в театрах — обыденное явление, велика заслуга «Музыкального обозрения». В концерте «Opus 34» прозвучит Фантазия для виолончели с оркестром Мечислава Вайнберга, написанная композитором в год 34-летия (1953). Солист — доцент МГИМ Алексей Найденов.

Шнитке

Во втором отделении – два сочинения Альфреда Шнитке.

Соната для скрипки, клавесина и струнного оркестра – оркестровая версия Сонаты № 1 для скрипки и фортепиано, сделанная композитором в 1968, в год 34-летия (первое исполнение оркестровой версии состоялось 22 ноября 1969 в Куйбышеве, солировал Марк Лубоцкий, сыгравший множество премьер скрипичных сочинений Шнитке). Солистка – профессор, зав. кафедрой струнно-смычкового искусства Елена Рольбина.

Значительную часть наследия Шнитке составляет музыка театра и кино.

«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» — одно из самых известных сочинений композитора. Спектакль задумал Юрий Любимов, который попросил Шнитке написать музыку. В спектакле использованы фрагменты произведений Гоголя: «Мертвые души», «Портрет», «Шинель», «Нос», «Записки сумасшедшего». Премьерой «Ревизской сказки» (9 июня 1978) дирижировал Геннадий Рождественский. Он же читал авторский текст из «Записок сумасшедшего». Позже Рождественский предложил Шнитке сделать сделал версию музыки к спектаклю для концертного исполнения. Так появилась «Гоголь-сюита».

(За три месяца до премьеры «Ревизской сказки» в парижской Гранд Опера должна была состояться премьера оперы Чайковского «Пиковая дама» в постановке Ю. Любимова и музыкальной редакции А. Шнитке, дирижировать должен был Г. Рождественский. Однако после выхода в газете «Правда» статьи «В защиту “Пиковой дамы”», за подписью дирижера Большого театра А. Жюрайтиса премьера была отменена).   

Исполнение сочинений Шнитке – «фирменный знак» программ Шнитке-оркестра и других коллективов и солистов МГИМ им. Шнитке. На этот раз исполнение перекликается с еще одним проектом «Музыкального обозрения»: новым абонементом «МО» в Московской филармонии «Альфред Шнитке. “Лабиринты”. К 90-летию со дня рождения». 24 ноября 2024 года исполнится 90 лет со дня рождения А.Г. Шнитке. Абонемент «МО» — один из первых проектов, посвященных памятной дате. Сегодняшним концертом Институт, в котором учился и преподавал Шнитке и который носит имя композитора, вместе с «МО» присоединяется к проектам 90-летия. В следующем году сотворчество «МО» и Института продолжится выступлением в Саратове, на родине Шнитке, с программой из его сочинений.

Продолжение следует

19 декабря в Концертном зале РАМ им. Гнесиных пройдет еще один концерт фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 34». В программе: «Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34 Бриттена, Адажиетто из музыки к драме А. Доде «Арлезианка» (написана в 34 года), «Вальс-скерцо» для скрипки с оркестром ор. 34 Чайковского, «Испанское каприччио» ор. 34 Римского-Корсакова, симфоническая поэма Р. Штрауса «Жизнь героя» (написана в 34 года). Исполнители — Юношеский симфонический Шнитке-оркестр, Московский симфонический Шнитке-оркестр. Дирижер Игорь Громов.

17 декабря оркестр под управлением Игоря Громова выступит с программой «Opus 34» (Бизе, Бриттен, Чайковский, Римский-Корсаков, Карл Давыдов) в Концертном зале Института.

МГИМ им. А.Г. Шнитке: концертный сезон

Коллективы Института активно участвуют в концертной и фестивальной жизни Москвы. 13 октября Театр-школа оперного искусства МГИМ им. А.Г. Шнитке принял участие в студенческой программе VIII Фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку», исполнив в Концертном зале РАМ им. Гнесиных оперу Родиона Щедрина «Не только любовь» (дирижер Игорь Громов).

29 октября в Концертном зале МГИМ — концерт симфонической музыки «Concerto grosso» с участием Московского симфонического Шнитке-оркестра, Московского камерного Шнитке-оркестра, Юношеского симфонического Шнитке-оркестра. В программе сочинения Шнитке, Моцарта, Эшпая.

7 ноября в Большом зале «Зарядье» — концерт «Учитель и ученик» к 30-летию МГИМ им. А.Г. Шнитке, с участием коллективов и солистов Института.

В ноябре состоятся два концерта на фестивале «Московская осень» в Большом зале Дома композиторов. 14 ноября на фестивале выступит Концертный хор (дирижер Дмитрий Онегин), 17 ноября — Русский народный оркестр «Москва» и Концертный хор (дирижер Николай Алданов).

19 ноября юношеский симфонический Шнитке-оркестр представит в зале Концертном зале МГИМ программу «La Passione» из произведений Гайдна и Моцарта.

23 ноября в Зале Шнитке Московского Дома музыки выступит Русский народный оркестр «Москва» (дирижер Николай Алданов), солист — аккордеонист, преподаватель МГИМ им. Шнитке Сергей Осокин.

Московский камерный Шнитке-оркестр 29 ноября исполнит программу «Просветленная ночь» из сочинений Шенберга и Моцарта.

С 23 по 28 декабря — «Предновогодняя неделя оперы» в МГИМ им. А.Г. Шнитке. В афише — оперы Пуччини «Сестра Анджелика», «Джанни Скикки» (премьера); Моцарт. «Оперные инсталляции»; Щедрин. «Не только любовь»; Шостакович. Спектакль «Весь мир – театр» (премьера); Верди. Оперный триптих. Исполнители — студенты Театра-школы оперного искусства, хор, оркестры МГИМ им. А.Г. Шнитке. Дирижер Игорь Громов.

20–22 декабря Концертный хор МГИМ им. А.Г. Шнитке под управлением Дмитрия Онегина в Храме святых равноапостольных Константина и Елены в Митино запишет альбома «Всенощное бдение» Рахманинова.

Комментарий Андрея Устинова:

«То, что российский струнный квартет взял себе имя мастера квартетного искусства, выдающегося советского и российского композитора Мечислава Вайнберга, я нескромно отнесу к результату почти десятилетней деятельности «Музыкального обозрения» по возвращению музыки Вайнберга в постоянный концертный репертуар.
Жизнь этого проекта я бы разделил на несколько этапов.

Первый — это подготовка и премьера первой в России театральной постановки оперы Вайнберга «Пассажирка» на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета в 2016 году. Я являлся куратором постановки и всего проекта, который включал не только премьеру, но и предпремьерные события, пиар-кампанию, разработку сайт, выставки, концерты, презентации, поездки, конференции, международные контакты. Новый для российской оперной сцены формат, которым театр потом воспользовался в следующих своих международных проектах

Второй этап — Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение», организованный и проведенный нами в 2017 году в Москве совместно с Большим театром, Государственным институтом искусствознания, Институтом Адама Мицкевича в Варшаве. Форум включал 4 оперных спектакля: «Пассажирку» в Москве (гастроли Екатеринбургского театра и премьера в Новой Опере), «Идиот» в Москве (премьера в Большом театре) и в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, конференцию вайнберговедов Европы и мира, концерты, презентацию первого тома первого в России Собрания сочинений Вайнберга.

Третий этап — выпуск двух серий Собрания сочинений (1 — 13 томов, 15 тетрадей, 2 — 7 томов) и объявление плана третьей серии. В том числе изданы два квартета: № 5 и № 8 (совместный проект с издательством «Композитор • Санкт-Петербург»).

Четвертый этап — это «Год Вайнберга в России» (к 100-летию со дня рождения в 2019) и Всероссийский фестиваль «Вайнберг. Возвращение»: 60 концертов в которых прозвучало более 50 опусов композитора — треть его наследия.

Пятый — выход в 2021 книги польской исследовательницы Дануты Гвиздалянки «Мечислав Вайнберг — композитор трех миров»: совместный проект «Музыкального обозрения» и польских коллег. На сегодняшний день это самая полная и достоверная биография композитора на русском языке. Книга — часть Библиотеки «Музыкальное обозрение».

Мы запустили процесс возвращения Вайнберга в России, и теперь этот процесс уже не имеет смысла делить на этапы.
Главный вывод, который мы можем сделать, и результат нашей работы —теперь музыка Вайнберга звучит постоянно в концертных залах, театрах, и включение российскими исполнителями произведений Вайнберга в репертуар стало обычным делом, а не героическим поступком (как это было 10–15 лет назад).
И как итог — имя Вайнберга взял струнный квартет (с 2001 по 2023 годы носивший название Rusquartet) в составе Ксении Гамарис (1-я скрипка), Анны Янчишиной (2-я скрипка), Ивана Агафонова (альт) и Петр Каретников (виолончель).
С этим именем квартет отправился в гастрольную поездку по городам Урала.
Впереди — две премьеры в Нижегородским театре оперы и балета: балет «Золотой ключик» и опера «Любовь д’Артаньяна». И наша совместная с Нижегородской оперой акция по представлению проекта «Вайнберг. Возвращение» для нижегородцев».

24 ноября 2024 будет отмечаться 90-летие со дня рождения Альфреда Шнитке. Уже сейчас, более чем за год до этой даты, заметен новый всплеск интереса к творчеству Шнитке. Его имя все чаще появляется на афишах. Абонемент «Альфред Шнитке (1934–1998). К 90-летию со дня рождения композитора. “Лабиринты”» – одно из первых крупных событий, предваряющих памятную дату.

В трех концертах абонемента прозвучат сочинения Шнитке 1960-х – 1990-х годов: от ранних опусов — до прощальных страниц творчества композитора, обращенных уже к иным мирам.

Творчество Шнитке – константа отечественной и мировой музыкальной жизни в течение более полувека. Его сочинения звучали и продолжают звучать в концертных залах и театрах, в исполнении ансамблей, оркестров, хоров, солистов. За сравнительно недолгую жизнь (63 года) Шнитке написал более 200 произведений для разных составов, музыку более чем к 60 художественным и анимационным фильмам, театральным постановкам. И сегодня постановщики постоянно обращаются к музыке Шнитке в балетах, фильмах, спектаклях.

Его музыку исполняли и обращались с просьбой написать сочинения выдающиеся музыканты: Мстислав Ростропович, Юрий Башмет, Гидон Кремер, Олег Каган, Наталия Гутман, Татьяна Гринденко, Марк Лубоцкий, Алексей Любимов, Геннадий Рождественский, Саулюс Сондецкис, Валерий Полянский…

Шнитке обладал мощным талантом музыканта-мыслителя, философа, ученого: его теоретические статьи, беседы, рассуждения о музыке и собственном творчестве — источник уникальных сведений, смыслов, идей.

Шнитке, как и его современники, начинал свою творческую деятельность «под знаком» Шостаковича — главного «властителя дум» поколения композиторов-шестидесятников. Его 1960-е — период поисков «лица необщего выраженья», собственного узнаваемого стиля, который сформировался к началу 1970-х. А со второй половины 1970-х Шнитке, безусловно, занял место композитора № 1 в СССР, хотя официальные власти и не признавали этого. Не только каждая премьера, но и каждое исполнение его музыки становилось Событием, вызывавшим небывалый ажиотаж.

Наиболее значимые проекты, связанные с исполнением музыки Альфреда Шнитке,  пришлись на юбилейные годы. В 1989, к 55-летию композитора, в Горьком прошел фестиваль его музыки из 10 концертов: всего лишь второй подобный форум в музыкальной истории СССР (первый – фестиваль музыки Дмитрия Шостаковича – также состоялся в Горьком в 1962). Масштабные фестивали проходили ко всем последующим юбилейным (1994; композитор тогда уже жил и работал в Германии) и памятным (1999, 2004, 2014) датам в Москве, а также в Саратове, на родине композитора в г. Энгельсе Саратовской области, где установлен памятник Шнитке. Одно время Энгельс называли городом Шнитке с Зальцбургом городом Моцарта в Австрии.

Имя Шнитке носит Московский институт музыки (бывшее музыкальное училище имени Октябрьской революции, в котором композитор учился в 1949–1953, а в конце 1950-х, после окончания консерватории, некоторое время преподавал). Выходят многочисленные исследования, статьи, защищаются диссертации. Издательство «Композитор • Санкт-Петербург» выпускает Собрание сочинений. Уже объявлено, что 2024 год будет Годом Шнитке. Принято Постановление Правительства РФ о праздновании 90-летия со дня рождения композитора. Оргкомитет по подготовке и проведению празднования возглавила министр культуры РФ Ольга Любимова.

Мастер-класс по музыкальной журналистике – традиционный формат «Музыкального обозрения». Этот формат появился еще в 1990-х, когда в российских музыкальных вузах еще не было отделений и кафедр по специальности «Музыкальная журналистика». Мастер-классы проходят в рамках Академии Арт-журналистики – просветительского проекта «МО», включающего, помимо мастер-классов,  лекции, творческие встречи, круглые столы, курс «Основы музыкальной журналистики» в музыкальных вузах России.

В 2018 и 2019 Академия Арт-журналистики проводилась в Новосибирске, в программе Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина.

В 2023 мастер-классы прошли в Кирове (в Вятской филармонии, в ходе Дней «Музыкального обозрения») и Москве (МГИМ имени А.Г. Шнитке) во Всемирный день свободы печати.

На творческой встрече «Opus 34» будут презентованы проекты «МО»:

№ 500 газеты, двухтомник «Оркестр» (том 1 – «Симфонические оркестры России», том 2 – «Симфонические оркестры и дирижеры мира»), коллективное сочинение  “Liberta / MO / 30 / 2019”, «Вайнберг. Возвращение», проекты видеостудии «Музыкальное обозрение», Библиотека «Музыкальное обозрение».

Специальный выпуск. XVII международный конкурс имени П.И. Чайковского

История и современность. 65 лет и 13 дней.

2 города, 6 специальностей, 23 страны, 236 участников, 50.000.000 просмотров.

Лауреаты, жюри, репертуар, статистика, аналитика.

Золото конкурса:

Россия – Корея — 4:3 (читать на сайте «МО»).

Опера премьера

Слепые! Что общего между Карликом и Иолантой?

Две премьеры в Новой Опере – в один вечер (читать на сайте «МО»)

Опера премьера

Олени, Норма и друиды.

Впервые на сцене МАМТа — «Норма» Беллини. “Casta diva” в исполнении Герзмавы – на пеньке! И еще три часа музыки (читать на сайте «МО»)

Опера премьера

«Бал-маскарад» в Пермском театре оперы и балета. Пятый оперный спектакль Владиславса Наставшеса, последняя гастроль и премьера Миграна Агаджаняна. (читать на сайте «МО»)

После «Бала». Смена караула в театре. Третья за последние четыре года. Все разъехались, кроме Ренанского. Директором назначена Анна Волк

Фестиваль

«Отражения» и «Созвучие» в Кирове. (читать на сайте «МО»)

«3+3» в Москве. (читать на сайте «МО»)

«Репетиция оркестра» в Новосибирске в день рождения Караяна. (читать на сайте «МО»)

Фестиваль «Музыкальное обозрение – Opus 34» путешествует по России

Образование

Юбилейный год — на отлично!

55-й год Ростовской консерватории: фестивали, концерты, конференции, конкурсы, лауреаты.

Триумф на конкурсе имени Чайковского

Информация

Новые назначения в вузах культуры:

оперный режиссер Вячеслав Стародубцев возглавил Новосибирскую консерваторию, культуролог и социолог Сергей Синецкий – Челябинский институт культуры,

искусствовед, философ и культуролог Владимир Лузан – Сибирский институт искусств имени Дмитрия Хворостовского в Красноярске.

И в оркестре:

Владислав Белоусов – художественный руководитель и главный дирижер Тульского симфонического оркестра.

In memoriam

Памяти

музыковеда Людмилы Ковнацкой,

главного редактора Студии музыкальных программ телеканала «Культура» Дианы Хомутовой,

музыковеда, фольклориста Елены Разумовской,

пианистки Галины Ширинской,

главного хормейстера Капеллы Санкт-Петербурга Людмилы Чернушенко,

художественного руководителя и главного дирижера

Губернаторской симфонической капеллы Пензы Владимира Каширского.

Конкурсы

Итоги Второго международного конкурса молодых оперных певцов имени С.Я. Лемешева в Твери. Шесть лауреатов и пять дипломантов из пяти стран. Гран-при получила солистка Воронежского театра оперы и балета Мария Бойко (читать на сайте «МО»).

Итоги конкурсов, проходивших в городах России в 2023 году:

имени Натана Перельмана и «Бартоломео Кристофори» в Санкт-Петербурге,

имени Анатолия Кусякова,

«Наследие Рахманинова» и Всероссийского конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах в Ростовской консерватории.