Ценный мех

«Не только любовь» – первая опера Родиона Щедрина. За год до нее молодой композитор уже увидел на сцене Большого театра триумф своего балета «Конек-горбунок» (1960). Теперь же он решил использовать свою фольклорно-этнографическую наслушанность для создания оперы. В первый и единственный раз либретто он создавал не сам: опытнейший литератор Василий Катанян, третий и последний муж Лили Брик, написал текст на основе прозы Сергея Антонова, чьи «Поддубенские частушки» и «Дело было в Пенькове» с большим успехом экранизировали в 1957-1958 годах.

Сюжет оперы, черпая из нескольких рассказов и повестей Антонова, в целом следует канве одного из них: «Тетя Луша» (1956). Имена большинства персонажей изменены, да так, чтобы из локального сельского колорита перейти в большой национально-культурный контекст: была председательница колхоза Лукерья Ивановна – стал Варвара (краса, длинная коса) Васильевна; был юноша Саша Гаврилов – стал Володя (имя одновременно и более гендерно однозначное, и отсылает к Ленскому, как авторское название «лирическая опера» у Щедрина отсылает к «лирическим сценам» у Чайковского); была доярка Наденька – стала Наташа (почти Ростова).

Юный Володя Гаврилов (его прототипу в рассказе 21 год) возвращается из города в родной колхоз. В колхозе уныло, даже работа толком не идет – дождь мешает сеять. Только благодаря председательнице Варваре (а ее прототипу всего-то 29) нахальный Володя не огребает от немногочисленных по послевоенному времени колхозных мужчин. Но вот наступает потехи час. Колхозницы развлекаются частушками. Володя самозабвенно токует и очаровывает даже суровую Варвару. Та в итоге под благовидным предлогом зовет его встретиться наедине. Но в ожидании свидания встречает Наташу, официальную невесту Володи, и после мучительной внутренней борьбы решает не давать себе воли. «Вместо объяснения в любви она дает Володе инструкции по ремонту коровника», – почти по-балаганному глумится сдержанная формулировка из программки. И в финале колхозники дружными хорами отправляются-таки работать. Ибо не только любовью, но и делом нужно заниматься.

Колхозное строительство

Воспевший колхозные страсти Родион Щедрин пережил колхозы как явление. Сегодня 91-й летний патриарх – визитная карточка Мариинского театра, где состоялись постановки всех его крупных сценических произведений – семи опер и пяти балетов. «Не только любовь» с 2016 года идет в Концертном зале Мариинского в постановке драматического режиссера Александра Кузина под музыкальным руководством Валерия Гергиева.

Однако история этой оперы принадлежит Москве. Премьеру 1961 года практически одновременно готовили Большом театре, Новосибирске и Перми. Чуть раньше запущенная в регионах (новосибирская постановка выдержала один показ, пермская за счет креативной режиссуры Юрия Петрова продержалась чуть дольше), «Не только любовь» стартовала на главной сцене страны 25 декабря 1961, в постановке Евгения Светланова и Георгия Ансимова. Сменив кринолины на серую юбку-карандаш, в партии Варвары выступала Ирина Архипова, но спектакль прошел всего 6 раз и в следующих сезонах не возобновлялся.

«Я лучше со своим партийным билетом буду в опере царей смотреть, чем этих распущенных развратных колхозниц», – кричали в зале будущего НОВАТА; «…поют о том и так, что это нас не волнует», – констатировала пролетарская публика в бывшем Молотове. Московскую постановку освистали – с великим Светлановым такого не происходило ни до, ни после.

Зато оперой «Не только любовь» в авторской редакции для камерного ансамбля (11 инструментов) и ансамбля солистов вместо хора с успехом открылся 18 января 1972 года Камерный театр Бориса Покровского (в сети можно найти много других дат от 1965 до 1973 годов, но верить им не следует). Проклятие провальности было снято, и а 1973 году оперу поставили в Вильнюсе под руководством Римаса Генюшаса, в 1976 с вильнюсским составом выпустили единственную пока запись (фирма «Мелодия»), а 23 мая 1981 оперу поставили в МАМТе дирижер Владимир Кожухарь и режиссер Ольга Иванова в сценографии Сергея Бархина, так что нынешняя постановка для театра – вторая.

Масштабирование

Выглядит так, что при всей своей колхозной массовости «Не только любовь» лучше всего чувствует себя в форматах учебных постановок и в ограниченном пространстве камерных театров (Юрий Александров поставил ее в своем театре «Санктъ-Петербургъ опера» в 2014) и не слишком предназначена для большой академической сцены. Но Евгений Писарев и художник-постановщик Максим Обрезков масштабируют ее именно для разглядывания в телескоп. Холодная и строгая цветовая палитра, простые и резкие контуры, гомогенный крой, минимум деталей и полное отсутствие неизбежных березок – «Не только любовь» очищена от любых визуальных намеков на лубок, а музыкальных – на любовь, ибо звучит тоже строго и холодно; задача всерьез отдаться псевдонародному колориту щедринских частушек и задушевных песен певцам, очевидно, не ставилась: вся дорогая композитору «фрейдистская мотивация» утонула в тех глубинах, откуда постановщики подняли советский батискаф. С батискафами в СССР, кстати, было хуже, чем с космическими кораблями.

Тема космоса напрашивается сама, когда речь идет об опере, созданной в год полета Гагарина. И постановщики ее апроприировали, по крайней мере на уровне концепции.

«Мы с Евгением Писаревым сразу договорились, что у нас будет не бытовая история, но реальность, помещенная в космос», – говорит Обрезков, добавляя, что «цвет театра окрашивает весь мир оперы, плавно перетекая из зрительного зала на сцену».

Цвет зрительского зала МАМТа – насыщенный синий; сцену же заполняет космического оттенка индиго, и текстуры тоже космические, на такой земле сельским хозяйством не позанимаешься. Земная только атмосфера: холодное и мрачное небо на проекционном заднике хмурится тучами, морщится молниями, рыдает непрекращающимся дождем. И стоят, демонстрируя, что электрификация всей страны состоялась, три объемные опоры высоковольтной ЛЭП, вот только провода них, намеренно или нет (на эскизах было иначе), перепутаны так, что ток идти не может. После премьеры возле театра оказалась аварийная машина «Объединенной энергетической компании» – не иначе как линию восстанавливать приехали.

Поехали!

И все же электричество в безымянный колхоз как-то попадает: перед вечеринкой во втором действии в сельском клубе досматривают фильм «Кубанские казаки» (1950). Сцена погони и объяснения в любви – и кони из этой сцены заставляют вспомнить оставшегося лишь у Рыбакова (не на сцену же выводить) колхозного коня, которого соперницы делят без вопросов, в отличие от мужика. Цветная, теплая, динамичная картинка – незатейливый способ сказать, что радость и счастье в этом условном космосе возможны только в еще более условной, выдуманной части реальности. И нужна для них трофейная пленка.

В космос летают смешанные экипажи, но вопросы межполового взаимодействия ни Роскосмос, ни НАСА всерьез не изучают. Словом, в космосе, как и в Советском союзе, секса нет. Щедрин же, через тридцать лет после «Не только любви» создавший «Лолиту», секса не чурался. Его колхозный обольститель Володя, хоть тексты поет и не пушкинские, может сочетать в себе пыл и нежность Ленского с витальным нахрапом Сергея из «Леди Макбет Мценского уезда» – это слышно в голосе Виргилиуса Норейки на пластинке «Мелодии», но в исполнении Кирилла Матвеева, певшего на премьере 6 марта, – только стерильный воздух, подаваемый в герметичный скафандр.

И все герои спектакля, даже прикасаясь друг к другу в танце или сбрасывая одежду, отделены друг от друга мембраной невидимых скафандров. Это делает Наташу (Мария Макеева) бесплотным персонажем-функцией, но идеально подходит Варваре Васильевне (Лариса Андреева). Щедринская Варвара и без того кровная сестра отвергнутых Марфы Мусоргского и Любаши Римского-Корсакова; ничего не заимствуя у них дословно, она всем духом своей партии продолжает генетический код запрограммированных на несчастье женщин. Вынесенное в космос, одиночество Варвары становится экзистенциальным, а не просто вынужденным, а ее отказ от любви – подчинением некому космического масштаба фатуму. И в развязке своей нелюбовной истории она выходит под струи не нарисованного уже дождя – то ли растворяясь, будто дворжаковская Русалка, то ли символически топясь, как Катя Кабанова.

Приехали

Родион Щедрин рассуждал о своем творчестве так: «Мне кажется, умнее Толстого никто не сказал. Он говорил: “Какое современное? Я пишу для вечности”». Дилеммы оперы «Не только любовь» живут, хотя в вечность канули ее реалии и контекст ее создания. А ведь она – дитя оттепели, эпохи иллюзорного оптимизма и несбывшихся надежд, ныне еще и отфотошопленной фильтром ностальгии по этой иллюзии. И автор ее был человеком своей эпохи, членом (с 1962) Советского комитета защиты мира – такого же иллюзорного по своей значимости объединения за ядерное разоружение. Благостный эпилог его оперы, где все наслаждаются тем, как «солнце светит над Россией», – скорее дань эпохе, недаром Генюшас в своей записи заменил его на репризу открывающего оперу женского хора, в котором Щедрин эффектно демонстрирует, какой путь прошли «девицы-красавицы, душеньки-подруженьки» к середине XX века. У Коробова же оригинальный акапельный эпилог из первой редакции (убраны только не нужные в интерпретации Писарева разговорные реплики) поддерживает балалайка – как писк первого одинокого лунохода. А солнце еле светит сквозь тучи.

Ушедшую эпоху невозможно рассматривать без знания о том, что было дальше. А дальше был застой, перестройка, хаос дикого капитализма – и в борьбе за выживание мы выгрызли себе безопасность ледяного космического отчуждения. Иллюзорную.

А женщины-жертвы – обстоятельств ли, гордыни ли (первой была «Царская невеста» в сентябре) – возможно, возьмут реванш в последней оперной премьере МАМТа сезона 2023/24: 26 июня публике будет представлена «Русалка» Даргомыжского в постановке главного режиссера театра Александра Тителя и дирижера Тимура Зангиева. Из космоса – в омут. Как положено орбитальной станции.

Жизнь, какой ее изобразил 28-летний Родион Щедрин в своей опере, написанной в 1960–1961, на излете оттепели — никакого отношения к реальной колхозной жизни тех лет, скорее всего, не имеет. В опере — веселье, иногда перемежающееся с колхозными буднями. То, что показано на сцене — не более чем красивая картинка, обложка журнала «Крестьянка».  Хотя, конечно, опере Щедрина далеко до фильмов-сказок первых послевоенных лет «Кубанские казаки» и «Свадьба с приданым». Опера написана всего лишь через 15 лет после войны, а рассказы Сергея Антонова — еще раньше. Как на самом деле жили в послевоенных колхозах, где если и были мужчины, то либо старики, либо инвалиды, либо мальчишки, а женщины тянули на себе самые тяжелые работы? Об этом книги Астафьева, Абрамова, Овечкина, других «деревенщиков»…

«Я своими глазами видел российские села, оставшиеся с военных годин без мужчин», — писал Родион Щедрин в книге «Автобиографические записи».

Премьера оперы состоялась через неделю после завершения XXII съезда КПСС, по постановлению которого в ночь с 31 октября на 1 ноября 1961 тело Сталина было вынесено из Мавзолея и захоронено у Кремлевской стены. На съезде выступила одна из старейших делегатов, член РСДРП – РКП(б) – ВКП (б) – КПСС с 1902, 77-летняя Дора Абрамовна Лазуркина, и сказала буквально следующее: «Я всегда в сердце ношу Ильича и всегда, товарищи, в самые трудные минуты, только потому и выжила, что у меня в сердце был Ильич и я с ним советовалась, как быть. Вчера я советовалась с Ильичем, будто бы он передо мной как живой стоял и сказал: мне неприятно быть рядом со Сталиным, который столько бед принес партии».

На этом же съезде была принята новая программа КПСС, в которой говорилось о построении коммунизма в СССР в 1980 году.

Но только в 1974 колхозникам стали выдавать паспорта. Хотя кому-то везло (по рекомендации правления) уехать в город, вырваться из беспросветного круговорота колхозной жизни. Возвращались единицы. Отучившись и поработав в городе, возвращается герой оперы Володя — к своей невесте Наталье. Ему всего 21 год, но он человек свободного поведения, успевший вкусить красивой городской жизни и — можно предположить — с паспортом.

Хотя опера называется «Не только любовь», главное в ней именно любовь. Опера насквозь пронизана эротикой, если не сказать вожделением. В каждой фразе, взаимоотношениях, сквозит подтекст нереализованной любви. И даже когда разговоры идут о починке коровника или латании крыши, все равно — о любви. Вот такие вербальные любовные игры на протяжении двухчасового действия о «не только любви».

Щедрин мог быть ровесником своего персонажа. Уже в начале 60-х был известным, признанным композитором. В Большом театре шел балет «Конек-горбунок» (поставлен в 1960), в котором танцевала Майя Плисецкая (за два года до этого были оформлены супружеские отношения композитора и балерины, которая, как и Варвара в опере, была на несколько лет старше). В опере «Не только любовь» тоже было предусмотрено участие Плисецкой (в танцевальных сценах). С триумфом прозвучали премьеры Первого фортепианного концерта и Первой симфонии. Написана музыка к фильмам «Высота» (со ставшей популярной песней «Не кочегары мы не плотники, Но сожалений горьких нет как нет, А мы монтажники высотники, да, и с высоты вам шлем привет»), «Коммунист», «Нормандия – Неман», «Люди на мосту», спектаклям ленинградской Александринки, московских театров Ленинского комсомола и Сатиры, популярные фортепианные пьесы…  Не каждому композитору к 25–30 годам удается добиться столь многого.

«Не только любовь» — первое обращение композитора к жанру частушки. Через два года, в 1963, будет написан концерт для оркестра «Озорные частушки» — одно из самых известных и исполняемых сочинений Щедрина. А дальше русская тема пронизывает все его творчество: Третья симфония «Лица русских сказок», оркестровые концерты «Звоны», «Старинная музыка российских провинциальных цирков», «Хороводы», «Четыре русских песни», симфонические партитуры «Стихира к тысячелетию Крещения Руси», «Хрустальные гусли», «Российские фотографии», «Вологодские свирели», «Величание» для струнного оркестра, хоровая опера «Боярыня Морозова», оперы и балеты на сюжеты Чехова, Гоголя, Лескова… «Народный плач» в оратории «Ленин в сердце народном»…

Щедрин — яркий представитель молодого поколения «Оттепели». Он всегда был в ряду деятелей культуры, боровшихся с бюрократией, и вообще со всем тем, что называли «недостатками» социалистической системы. Как и его ровесники Евтушенко, Вознесенский (на стихи которого написана «Поэтория»), Аксенов… Не лакировать действительность, но и не очернять ее. Верить в то, что коммунизм может быть построен, надо только очистить настоящее от всяких шлаков, тормозящих движение вперед, и тогда откроется светлое коммунистическое будущее. Такое, которое завещал «истинный», а не исковерканный Ленин. На I Съезде народных депутатов СССР (1989), будучи избранным от Союза композиторов, Щедрин вошел в Межрегиональную депутатскую группу Б.Н. Ельцина.

И в этом смысле опера представляет собой довольно эклектичное и парадоксальное собрание разных элементов, и музыкальных в том числе. Здесь и частушки, и прибаутки, и балалайки, и кадрили, и напускной оптимизм. И пародия на высказывание Глинки о том, что «Сочиняет музыку народ, а мы, композиторы, ее только аранжируем»), и упоминание «Сумбура вместо музыки», и цитата из «Антиформалистического райка» Шостаковича.

А во втором действии композитор показывает трагедию любящей женщины, героини, которую можно сравнить и с Чио-Чио-сан, и Травиатой, и с Тоской. В опере вообще ни у кого нет счастливой любви. Ни у Варвары, безответно любящей Владимира. Ни у любящего ее, но ничего не получающего в ответ бригадира трактористов. Ни у Владимира с Натальей. Начинаясь с рискованных развеселых шуток, опера заканчивается трагедией, неразделенной любви. «В СССР секса нет».

И финал тоже парадоксален. Казалось бы, все хорошо, страна бодро шагает в светлое будущее, стоят ЛЭПы (ленинский план ГОЭЛРО в действии!), люди строят новую жизнь, возможно, их ждут новые квартиры в «Москве, Черемушках» Шостаковича. Но коровник не починен, крыша не залатана, забор развалился. И личного счастья тоже нет.

«Любовное томление, сексуальное желание, да и нерастраченная материнская нежность, тайные встречи, деревенский любовный треугольник (у парня есть в деревне молодая невеста – одногодка), бурный конфликт и печальная, безрадостная развязка – невеселое многоточие. Деревня вновь погружается в скучные будни» (Родион Щедрин).

И в этом, вероятно, отличие оперы Щедрина от десятков других опер советских композиторов на рабочую, колхозную, военную, революционную и прочую тематику. Про отличие качества музыки и говорить не приходится: «Не только любовь» — безусловно, одно из лучших сочинений Щедрина.  Поэтому ее и ставят сравнительно часто. (Одна из последних по времени постановок — в Оперной судии МГИМ имени Шнитке в сентябре 2018).

Щедрин написал свою первую оперу «Не только любовь» в 1961 на либретто Василия Катаняна по мотивам рассказов Сергея Антонова. Действие произведения происходит в советской колхозной деревне спустя 10 лет после окончания Великой Отечественной войны. В основе сюжета лежит история главной героини – председателя колхоза Варвары Васильевны, оказавшейся перед выбором между чувством и профессиональным долгом. Сам Щедрин называл свое произведение «колхозным “Евгением Онегиным”». Подобно «Евгению Онегину» Чайковского, опера Щедрина имеет жанровый подзаголовок «Лирические сцены». Как и в «Онегине», лирический, бытовой и драматический элементы в этой истории тесно переплетаются друг с другом. Музыковеды часто соотносят сцену объяснения Онегина с Татьяной и сцену с Варварой и Володей в конце спектакля.

«Не только любовь» стала одной из главных тем в дискуссиях музыкальных критиков 1961 года. После премьеры оперы в Большом театре предполагались еще 4 показа, однако они были заменены оперой «Травиата». Попытка реформировать советскую оперу, по словам самого Щедрина, была преждевременной.  В Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко опера «Не только любовь» была впервые поставлена в 1981 дирижером В. Кожухарем и режиссером О. Ивановой. Оформил спектакль Сергей Бархин.

Главный дирижер театра Феликс Коробов давно мечтал поставить произведение Щедрина целиком: «Внутри этой оперы, которая идет около двух часов, заложен громадный спектр эмоций, чувств, разных сюжетных линий, спектр от иронии, шуток и настоящего искреннего надрыва до большой трагедии. Мы погружаемся в пучину страстей оперы, в этот своеобразный клубок не менее сильных страстей, чем тех, что описаны в “Леди Макбет Мценского уезда”».

Режиссер грядущей премьеры Евгений Писарев – художественный руководитель Московского драматического театра им. Пушкина. Окончил Школу-студию МХАТ в 1993 году, после выпуска был принят в Театр им. Пушкина. С 1996 работает как режиссер. С 2007 по 2010 год был помощником художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова Олега Табакова. В июне 2010 года назначен художественным руководителем Театра им. А.С. Пушкина. В 2013 году в качестве приглашенного режиссера поставил оперу Россини «Итальянка в Алжире» на сцене МАМТа. В Большом театре Писарев поставил «Свадьбу Фигаро» (2015), «Севильского цирюльника» (2018), «Мазепу» (2021) и «Адриану Лекуврер» (2023). Последний спектакль был отмечен Премией «МО» 2023 как лучшая оперная постановка. Мюзиклы Писарева «Шахматы» в МДМ (2020) и «Кабаре» в Театре Наций (2021) стали большими художественными событиями, второй из них принес режиссеру «Золотую Маску».

Евгений Писарев о спектакле: «Конечно, главное, это лирическая история о несостоявшейся любви. Об изломанности души сильных людей. Люди эти изломаны войной, задушены жестокой реальностью колхозного быта. И тем не менее, гармоничны и полны желания жить и любить».

При создании декораций Максим Обрезков использовал в оформлении «фирменный» синий цвет Музыкального театра, условно объединив таким образом зрительный зал со сценическим пространством. В основу визуального решения костюмов, по словам Марии Даниловой, легла «романтика „неудачливого“ послевоенного колхоза, поэзия травм после Второй мировой войны, но в то же время поиска любви, страсти и нежности». Источниками вдохновения стали фильмы «Дело было в Пенькове» и «Космос как предчувствие», а также подлинные фотографии того времени.

Главные партии на премьерных показах исполнят Наталья Зимина, Владимир Дмитрук, Лариса Андреева, Кирилл Матвеев, Элеонора Макарова, Мария Макеева.

«В опере нас ждет “русский сезон”. <…>. В этом сезоне мы продолжим исследовать тот мир, в котором мы живем – русский мир, посмотрим на него с разных хронологических ракурсов», – заявил Андрей Борисов.

Опера

Новый сезон откроется 20, 21 и 22 сентября премьерой оперы «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова. Режиссер-постановщик – Дмитрий Белянушкин, музыкальный руководитель и дирижер – Ариф Дадашев.

Дмитрий Белянушкин – ученик Александра Тителя (в 2012 закончил факультет музыкального театра Российской академии театрального искусства ГИТИС, мастерская Александра Тителя и Игоря Ясуловича). В 2022-м получил свою первую «Золотую маску» в номинации «Опера / работа режиссера» за спектакль «Свадьба Фигаро» Моцарта в нижегородском Театре оперы и балета им. А. С. Пушкина. С МАМТом режиссер сотрудничает с 2011. Ассистировал Александру Тителю в постановках опер «Волшебная флейта» В. А. Моцарта (2011) и «Война и мир» С. Прокофьева (2012). Режиссер сценической версии вокального цикла Елены Лангер «Песни у колодца» (на народные тексты; мировая премьера) и оперы Леры Ауэрбах «Слепые» (по Морису Метерлинку; российская премьера) – в рамках проекта «Лаборатория современной оперы» (2012).

Действие «Царской невесты» будет перенесено в 2072 год: в стране вновь монархия, традиционная культура, исторические костюмы стали частью быта, а резиденция правителя вернулась в Александровскую слободу. «Эта история о людях, которые хотят жить надеждой на будущее счастье. В центре истории Грязной, который в погоне за личным счастьем разрушает все вокруг и лишь в конце приходит к покаянию. История мира имеет спиралевидную структуру, но хочется верить, что события нашей оперы не повторятся», – рассказал о своем замысле Дмитрий Белянушкин.

На 6 марта 2024 запланирована премьера оперы Родиона Щедрина «Не только любовь», написанной на либретто В. Катаняна по мотивам рассказов С. Антонова (в либретто использованы тексты современных частушек). Первое представление состоялось 5 ноября 1961 в Новосибирском театре оперы и балета. 25 декабря 1961 прошла премьера оперы в Большом театре под управлением Евгения Светланова.

Родион Щедрин об опере: «Сюжет оперы был заимствован из рассказа современного российского писателя Сергея Антонова “Тетя Луша”. Рассказ повествовал о жизни заурядной русской деревни вскоре после окончания Второй мировой войны. Мужчин поубивали на фронте, и в деревне остались лишь бабы да безусые юнцы, полумальчишки, – в отрочестве моем я своими глазами видел такие деревни. Героиня оперы, немолодая женщина Варвара (с автором либретто Василием Катаняном мы поменяли ей имя), отчаянно влюбляется в такого юнца-полумальчишку. Любовное томление, сексуальное желание, да и нерастраченная материнская нежность, тайные встречи, деревенский любовный треугольник (у парня есть в деревне молодая невеста – одногодка), бурный конфликт и печальная, безрадостная развязка – невеселое многоточие. Деревня вновь погружается в скучные будни. Текст одной из частушек словно резюмирует главную мысль моей оперы: “Ой, маменька-мать, куда мне любовь девать? То ли по полю развеять, то ли в землю закопать?” <…> Постановка вызвала сильное раздражение начальства по культуре: откровенно фрейдистские мотивы, соседствующие с монументальными патриотическими шествиями других советских опер, красными знаменами и славословием, были слишком вызывающим контрастом. Объявленные следующие четыре представления были заменены на вердиевскую “Травиату”, и лишь через два месяца опера была показана на публике еще три раза, после чего тихо и бесславно исчезла из репертуара». (Цит. по: В. Холопова. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин. М., Изд-во “Композитор”, 2022)

Музыкальный руководитель новой постановки – главный дирижер МАМТа Феликс Коробов. Спектакль поставит Евгений Писарев, художественный руководитель Театра имени Пушкина. Среди музыкальных работ режиссера: «Итальянка в Алжире» Россини в МАМТе (2013), «Свадьба Фигаро» Моцарта (2015) и «Севильский цирюльник» Россини (2018) на Новой сцене Большого театра, «Мазепа» Чайковского на Исторической сцене ГАБТа (2021), а также два громких успеха в жанре мюзикла: «Шахматы» в Театре МДМ (2021, 11 номинаций на премию «Золотая маска») и «Кабаре» в Театре Наций (2022, 5 премий «Золотая маска»).

26 июня – премьера оперы «Русалка» А. С. Даргомыжского в постановке художественного руководителя оперной труппы и главного режиссера МАМТа Александра Тителя и дирижера Тимура Зангиева. Зангиев – заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания, штатный дирижер МАМТа, в его репертуаре – более тридцати оперных и балетных спектаклей. В Большом театре дирижировал премьерами балетов «Симфония до мажор» Баланчина на музыку Ж. Бизе (2019), «Парижское веселье» Бежара на музыку Ж. Оффенбаха в обработке М. Розенталя (2019) и премьерой оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова (2020). В 2022 состоялся дебют Зангиева в театре Ла Скала: «Пиковая дама». В Михайловском театре дебютировал спектаклем «Тоска» Дж. Пуччини, с 29 июня 2022 – главный приглашенный дирижер театра.

Балет

24 ноября Максим Севагин представит мировую премьеру своего полноформатного балета «Снежная королева» по мотивам сказки Г. Х. Андерсена. Музыкальной основой спектакля станут фрагменты Четвертой, Пятой и Шестой симфоний П. И. Чайковского.

В мае 2024 состоится премьера современного балета «Красавицы не могут уснуть» Анастасии Вядро (танцовщица и хореограф, участница телепроекта «Танцы на ТНТ. Новый сезон», преподаватель по направлениям Strip plastica/ High Heels) на музыку Давида Оганяна. Балерины в спектакле будут танцевать на каблуках, а костюмы разработает Нино Шаматава – креативный директор бренда минималистичной одежды USHATÁVA.

В июле 2024 состоится вечер одноактных балетов современных хореографов. Вечер откроет «Великий плач» немецкого хореографа Марко Гёке на музыку песен американской певицы Тори Эймос (впервые был показан в 2021 в Театре Зейдерстранд в Гааге). В 2018 МАМТе уже шла одна работа Гёке – балет «Одинокий Джордж» на музыку на музыку Восьмого квартета Дмитрия Шостаковича, также в 2017 на фестиваль Context. Диана Вишнёва привозился балет Геке «Нижинский». Последняя премьера хореографа состоялась в феврале 2023 – балетный триптих «Вера. Любовь. Надежда» в Государственной опере Ганновера в Нижней Саксонии получил широкое освещение даже в немузыкальных СМИ, благодаря скандальному инциденту: во время премьеры Марко Гёке вымазал лицо балетного критика Вибке Хюстер фекалиями своей таксы Густава (о том, что собака принадлежит балетмейстеру и всегда его сопровождает сообщили немецкие СМИ). Подробнее – здесь.

Также в программе вечера – «Дуэнде» испанского хореографа и художественного руководителя балетной труппы Михайловского театра Начо Дуато (этот пост он занимал в 2011-2014 годах, в 2014-2018 был постоянным приглашенным хореографом театра, а с 2019 вновь стал худруком балета Михайловского). В сентября 2023 Дуато дебютировал в оперной режиссуре, поставив на сцене Михайловского театра «Кармен» Жоржа Бизе (в последнее время в российских театрах все смешалось – драматический режиссер Константин Богомолов поставил оперы «Кармен» и «Летучий голландец» в Пермском театре и балет «Ромео и Джульетта» в МАМТе, хореограф Юрий Посохов в конце прошлого сезона поставил в Мариинке оперу «Замок герцога Синяя Борода» в паре с балетом «Чудесный мандарин»). Спектакль «Дуэнде» на музыку Клода Дебюсси впервые был показан в Нидерландском театре танца в Гааге в 1991.

Замыкает программу балет «Отражения» российского и американского балетмейстера, постоянного хореографа Балета Сан-Франциско Юрия Посохова на музыку Феликса Мендельсона (впервые представлен в Сан-Франциско в 2005). Первой работой Юрия Посохова-хореографа в России стал балет Юрия Красавина «Магриттомания» 2000 года, перенесенный в 2004 на сцену Большого театра из Балета Сан-Франциско. В 2015 Посохов поставил в Большом театре трехактный балет Ильи Демуцкого «Герой нашего времени». Режиссером и художником-постановщиком спектакля выступил Кирилл Серебренников. Сотрудничество режиссера, хореографа и композитора продолжилось: в 2017 они выпустили в Большом театре балет «Нуреев». В 2021 в Большом театре была показана еще одна их совместная премьера – «Чайка» (режиссер Александр Молочников). Судьба последних трех работ известна и незавидна, однако хореографа, судя по всему, ограничения не коснулись: он продолжает работать с театрами Москвы и Санкт-Петербурга. В 2022 Посохов поставил в МАМТе новую версию «Щелкунчика» Чайковского. В 2023 в Мариинском театре на фестивале «Звезды белых ночей» – уже упоминавшийся диптих Белы Бартока: балет «Чудесный мандарин» и оперу «Замок герцога Синяя Борода».

В ноябре 2023 на Основной сцене МАМТа будет возобновлен балет «Минус 16», который в 2018-м поставил Охад Нахарин – самый известный израильский хореограф, в 1900-2018 художественный руководитель всемирно известной танцевальной труппы Батшева (с 2022 этот пост занимает Лиор Авицур, а Нахарин остается штатным хореографом труппы). Звуковой ряд балета «Минус 16» состоит из различных музыкальных композиций, от мамбы и техно до традиционных израильских мотивов. Хореографический язык построен на танцевальной импровизации и технике гага – уникальной танцевальной системы, придуманной Нахарином.

Оксана Кардаш, исполнительница партии Маши, отметила, что в постановке Посохова хрестоматийный сюжет «Щелкунчика» останется без изменений: традиционная двухактная структура, два больших классических номера – адажио и свадебное па-де-де – для взрослых ведущих солистов. При этом в новой балете будет много игровых эпизодов, требующих владения пантомимой.

«Балет сложный. Стиль хореографии Посохова напоминает мне Кристофера Уилдона, его “Алису в стране чудес”, “Золушку”, “Зимнюю сказку” – очень большая плотность текста, много поддержек, оттяжек, обводок вне баланса, что усложняет задачу для партнера, нестатичных поз. Постоянное движение. Со стороны смотрится, будто нечего делать, но все это контролировать довольно сложно. И к этому вырисовыванию узоров ногами Юра всегда просит добавить воздух, свободу, широту русской души. Это вдохновляет. Репетирует он очень азартно, и это классно». (О. Кардаш)

Юрий ПОСОХОВ – постоянный хореограф Балета Сан-Франциско, создавший для труппы более 20 балетных постановок. Сотрудничает – как хореограф-постановщик – с Большим театром, где поставил «Золушку» Сергея Прокофьева (2006) и «Классическую симфонию» (2012) на музыку Прокофьева, а также балеты «Магриттомания» (музыка Юрия Красавина; 2004), «Герой нашего времени» (режиссер и сценограф – Кирилл Серебренников, композитор – Илья Демуцкий; 2015), «Нуреев» (автор либретто, режиссер и сценограф – К. Серебренников, композитор – И. Демуцкий; 2017; спектакль отмечен Премией газеты «Музыкальное обозрение»), «Чайка» (режиссер-постановщик – Александр Молочников, композитор – И. Демуцкий; 2021).

Дирижер-постановщик – Иван НИКИФОРЧИН – лауреат Конкурса имени Рахманинова (2022; II премия и серебряная медаль), основатель, художественный руководитель и дирижер оркестра «Академия Русской Музыки», дирижер Государственной академической симфонической капеллы России, в 2021 дебютировал как оперный дирижер в Большом театре с оперой Моцарта «Дон Жуан».

Художник-постановщик Полина БАХТИНА – лауреат премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа художника» за спектакль «Занос» в 2021. Оформляла спектакли Юрия Квятковского, Ивана Вырыпаева, Фолькера Шмидта, Александра Вартанова, Марины Брусникиной. Куратор курса «Сценография» Британской Высшей Школы Дизайна.

Художник по костюмам – американский театральный дизайнер Сандра ВУДАЛЛ, работавшая с Балетом Сан-Франциско, Хьюстонским балетом, Штутгартским балетом, Франкфуртским балетом, Национальным балетом Норвегии, Королевским Виннипегским балетом, Сингапурским театром танца, чикагским театром танца на Хаббард-стрит, театром танца Гарлема (Нью-Йорк), труппой Маргарет Дженкинс. Создавала костюмы для Джерри Гарсиа, Йоко Оно, музыкантов «Кронос-квартета».

В критической ситуации директор театра Андрей Борисов сделал решительный шаг — назначил новым худруком фаворита всей балетной труппы, двадцатичетырехлетнего хореографа и танцовщика Максима Севагина, который осенью 2021 вместе с Константином Богомоловым поставил в МАМТ авторскую версию балета Прокофьева «Ромео и Джульетта». И спустя некоторое время после назначения Севагин объявил, что он и Владимир Варнава в сжатые сроки представят два небольших спектакля к концу сезона.

Сам Севагин выбрал Концерт для арфы с оркестром Альберто Хинастеры (создавался композитором в течение десяти лет с 1956 по 1965), к которому он в принципе давно присматривался, а в качестве условного сюжета для нового балета —аргентинскую сказку. Варнава заказал музыку Алексею Наджарову. Кроме того, над балетом с ним работал режиссер Евгений Сангаджиев. И в целом, его спектакль, что объяснимо в контексте предложенных сроков реализации премьеры, был как бы вынут из другого проекта, которым Варнава занят все последние месяцы (выход сериала «Балет», где режиссером выступает тот же Сангаджиев, запланирован на 2022).

Против природы…

Открывался вечер премьерой балета «О природе». В выпущенном к премьере информативном буклете хореографы в формате прямой речи размышляют о своих постановках. Варнава рассуждает о древнегреческих философах, которые «исследовали паттерны, пытаясь объяснить порядок вещей». Постановщика волнует тема похожих форм и сходных движений, из которых могут складываться интереснейшие узоры, украшающие ткань или архитектурное сооружение, танцевальные композиции, вырастающие из мотива повторения и опирающиеся на монотонную техномузыку. Получилось в результате очень скучное и унылое зрелище, но чего было ждать от исполнения одних и тех же простеньких комбинаций? Можно возразить, что тридцать две тени в «Баядерке» тоже повторяются — спускаются с Гималайских гор, стремясь к одинаковому арабеску, но у Петипа принцип повторения не цель, а средство построения грандиозной сцены, а заодно и «коронация» движения и великой балетной позы, известной под прихотливым названием «арабеск».

Но скука в балете «О природе» настигает зрителя не сразу. Постановщики приготовили для него настоящий пролог-сюрприз. За столом сидят и пируют красивые и стильно одетые люди, но им невыносимо грустно. Они не умеют радоваться жизни. И вот к ним приходит какой-то человек и приносит географическую карту, которую они воспринимают как листочек с узором. Люди идут вслед за незнакомцем в красивые и гармоничные места, постигают мир с помощью плетения телами «узоров». Но они не могут оценить эту гармонию, возвращаются домой к тому же столу, чтобы продолжить грустить, став чуть более мудрыми. Сцена со столом выполнена со вкусом (сценография Павла Семченко, костюмы Натальи Туровниковой, свет Игоря Фомина), но вот незадача — внезапное déjà vu. Эта сцена подозрительно напоминает видеоинсталляцию «Квинтет изумленных» Била Виолы, которая приезжала на выставку в ГМИИ полтора года назад, и ряд других знаменитых на весь мир арт-объектов и узнаваемых спектаклей из репертуара мировой хореографии. И это даже не импортозамещение, а просто красивая подделка чего-то очень глубокого, но вырванного из контекста и потерявшего свой первоначальный смысл. В итоге получился не пролог к спектаклю, а унылый пролог к неизбежно наступающей сегодня эпохе поделок и подделок.

И как всегда, случилось то, что всегда случается с одаренными драматически артистами МАМТа, а таких здесь девяносто процентов труппы. От их пластики невозможно было оторвать глаз в этом прологе (Ксения Шевцова, Анна Окунева, Эрика Микиртичева, Алексей Любимов, да все), а потом было невозможно никого различить в серой массе исполнителей «узора». Варнава умеет ставить потрясающие соло для себя, но не знает, как обращаться с талантом другого танцовщика, и уж тем более он не справляется с кордебалетными массами, которые у него выглядят то мультяшной толпой с угловатыми движениями, как было в «Ярославне» Тищенко (балет идет в Мариинском театре), то бессмысленным стадом вакхантов, как в «Дафнисе и Хлое» Равеля (также балет из репертуара Мариинского театра). Все-таки от приглашенного хореографа театр ждал прежде всего оригинального хореографического замысла, танцевального текста, написанного внятным авторским почерком, но этого никогда не происходит, когда постановщик пытается создать спектакль в красивой обертке, а начинку — танцевальную концепцию — закладывает какую попало в последний момент.

Смерть сюжета и жанра

Максим Севагин тоже написал послание зрителю в буклете, настраивая его не очень-то доверять написанному либретто, отстраниться от сюжета и следовать скорее за музыкой и танцем. Сюжет аргентинской сказки про то, как человек выбрал Смерть в крестные своему ребенку, получил за это определенные бонусы, но нарушил договор, и был забран на тот свет. Он получил от Смерти дар исцеления больных, но некоторых из них вылечить было нельзя, и мужчина должен был уступать их «лютой». В какой-то момент алчность взяла верх над ним, и он вылечил предназначенную Смерти больную дочку короля, купившись на золото. И как ни скрывался он от «костлявой», как ни маскировался, она его нашла и забрала с собой. Спектакль Севагина оформляла другая постановочная команда: сценографию и костюмы готовила Анастасия Нефедова, свет ставил Константин Бинкин, видео, объединяющее два балета этого вечера, снимал Илья Старилов.

В отличие от Варнавы Максим Севагин старался ставить танцы отдельных сцен, монологи, соло, дуэты и даже трио героев, и действительно, шел от музыки, не привязываясь к сюжету. Но наплыв изобразительного материала — видеоэкранов, громоздких, плавающих над сценой объектов, кричащих костюмов и аксессуаров — не дал возможности зрителю сфокусироваться на танце и по достоинству иго оценить.

Для летних показов театр приготовил два состава исполнителей, и зрители каждого дня с нетерпением ждали выхода прима-балерины труппы Оксаны Кардаш и также всеми любимой солистки Анны Окуневой, которая регулярно выступает ассистентом Севагина (летом они репетировали новый балет Севагина в Перми), в роли Смерти. Их танцы стали бы кульминацией спектакля, если бы не неудачные трико с нарисованными на них поперечными линиями-кляксами — последние зрительно укорачивали ноги. И тем не менее обе девушки смогли блеснуть своей волшебной пластикой, явить харизму. Органично танцевал Бога Иннокентий Юлдашев. Сочиненные для его персонажа грубоватые, даже диковатые, танцы показались уместными, как и те, что достались главному герою сказки (Дмитрий Соболевский исполнял партию Мужа).

На самом деле Севагин уже во второй раз пробует то, что, видимо, не является для него профильным, а именно сочинение сюжетных балетов. Он представил любопытную миниатюру в октябре 2021 года, которая была частью проекта «L.A.D.» (вечер-посвящение Леониду Десятникову, продюсеры Александр Сергеев и Екатерина Барер, исполняют артисты Урал Балета), где исследовался концентрированный точный танец, сочиненный ради разговора о точном танце. И в этой работе поразила тонкая связь с музыкой Десятникова.

С другой стороны, в новом спектакле Севагин обратился к хрестоматийной теме балета XX века. Вывел старого балетного знакомца или знакомую — смерть в человеческом обличье, смерть в наряде от кутюр. Получился красивый оммаж Ролану Пети, Джону Ноймайеру, Альберто Асонсо. А все эти люди не чужды Музыкальному театру имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Неудачный спектакль Варнавы, похоже, уже удален из репертуара нового сезона, а «Нет никого справедливее смерти» остается и будет соединено с хитами Шарон Эйяль и Акрама Хана в октябре.

Здесь и сейчас. Планы балета 2022/23

В планах театра на 104-й сезон значатся три балетные премьеры. Для худрука балета Максима Севагина и директора театра Андрея Борисова было важно, чтобы все новые спектакли этого сезона делались специально здесь и сейчас на артистов МАМТ. Юрий Посохов, русско-американский хореограф, который прежде ставил балеты («Герой нашего времени», «Нуреев», «Чайка» Ильи Демуцкого и другие) в основном для труппы Большого театра, 25 и 27 ноября 2022 выпускает на Основной сцене МАМТ авторскую версию «Щелкунчика» – главного зимнего хита Петра Ильича Чайковского. Это будет первая, представленная в России работа Посохова с партитурой классического наследия. Дирижером-постановщиком «Щелкунчика» выступит Иван Никифорчин, лауреат второй премии международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. Сергея Рахманинова 2022 года. Оформит спектакль художница из драматического театра Полина Бахтина. В «Щелкунчике» будет задействована вся балетная труппа МАМТ, готовят несколько составов.

На Малой сцене театра в апреле 2023 состоится мировая премьера балета «Зазеркалье» в постановке Константина Семенова. Хореограф продолжает трудиться в труппе в качестве танцовщика и много ставит за пределеами компании. Его работа «Вариации и квартет» на музыку Пизенделя, Баха и Чайковского стала частью проекта МАМТ «Точка пересечения» в 2016 году. Музыку к новому балету создаст композитор Василий Пешков, известный по многочисленным работам на территории современного танца (прежде всего, в спектаклях Александра Андрияшкина и Павла Глухова). Театральный дизайнер Мария Трегубова станет художником-постановщиком «Зазеркалья».

И 21 июня на Основной сцене театра пройдет премьера «триптиха» – трех спектаклей разных хореографов: Максима Севагина, Ксении Тернавской и Павла Глухова. Названия новых работ пока не опубликованы, также как и имена других участников постановочных команд. Известно только, что Севагин будет работать с музыкой Жака Оффенбаха и Даниэля Обера, а дирижером-постановщиком проекта выступит главный дирижер театра Феликс Коробов. Павел Глухов поставил несколько спектаклей для воронежского Камерного театра, и за последний из них – «Плот Медузы» – был удостоен премии «Золотая маска-2022» (лучшая работа балетмейстера-хореографа). Ксения Тернавская известна как основатель и художественный руководитель студии современной хореографии «The Stage», хореограф и ассистент ледового шоу Ильи Авербуха «Кармен», шоу Аниты Цой, проекта «Танцуй» на Первом канале, автор многочисленных перформансов.

Победа Дома

На протяжении четырех лет стены здания на Большой Дмитровке сотрясались от невидимой (и иногда выплескивающейся в прессу) битвы между «театром Гетьмана» и «театром Тителя»: модели театра как прокатной площадки и репертуарного театра не могли ужиться между собой. Антон Гетьман покинул МАМТ в ноябре 2020, с 16 ноября директором театра стал Андрей Борисов (директор Пермской оперы в 2019-2020).

Противостояние моделей «театра-дома» и «театра-стаджионе» закончилось: дом окончательно победил.

«МАМТ действительно театр-дом: многие наши сотрудники проводят здесь больше времени, чем, собственно, у себя в семьях, — рассуждает новый директор.  — Поэтому здесь должна быть создана предельно комфортная обстановка, а не атмосфера завода с жесткими регламентами и военной дисциплиной. Вместе с тем истинная любовь никогда не строится на принципах вседозволенности и не исключает дисциплину. Когда ты любишь ребенка, ты ведь не закрываешь глаза на его шалости и делаешь это с тем расчетом, чтобы воспитать в нем ответственность».

Стратегию развития театра Борисов формулирует довольно обтекаемо:

«Моя позиция следующая: для динамичного и органичного развития необходимы традиция и обновление, которые невозможны без преемственности. Так “сшиваются” на позитивном уровне противоречия и конфликты эпох, которые помогают жить современному поколению».

Пермский опыт на развитие московского театра никак не повлияет:

«Пермская опера отметила в этом году свое 150-летие, Музтеатр недавно отмечал свое столетие. Эти каждый по-своему значимые для страны театры — самостоятельные институции, имеющие свои истории создания и развития. И тащить традиции одного театра в другой все равно, что ходить со своим уставом в чужой монастырь и проявлять неуважение тому театральному дому, в который ты пришел».

На что клад, коли в семье лад

Также Андрей Борисов отметил, что количество премьер в МАМТе неизбежно сократится, подчеркнув, что в экономически сложное постпандемическое время нужно думать «не о количестве, а о качестве».

«Во всех театрах ощутимо сократился объем внебюджетных доходов, театры на мели. Государство, а в нашем случае руководство Москвы, делает все возможное, чтобы поддержать нас. Но положение все равно не простое. Это означает, что к такому положению надо приноровиться. МАМТ на протяжении многих лет на свои постановки зарабатывал преимущественно сам. К гранту на новые постановки Правительства Москвы в 52 млн рублей добавлялись существенные внебюджетные средства театра от продажи билетов и не только.

Сейчас грант стал базой для новых постановок, он делится пополам между балетной и оперной труппами, но сами понимаете, что музыкальное искусство — слишком дорогостоящее удовольствие, и планы новых постановок придется урезать».

Борисов также подчеркнул, что в Москве, в отличие от Перми, внебюджет составлял солидную, если не основную часть финансовых вливаний на новые постановки.

«Музтеатр зарабатывал стабильные и очень приличные деньги, поэтому он мог себе позволить 7–8 постановок в год. В нынешнем году мы будем делать только 3–4 постановки. И это только благодаря нюансированному пониманию ситуации вице-мэра Москвы Натальи Алексеевны Сергуниной и нашему Учредителю — Департаменту культуры Москвы, подставившему нам свое плечо».

Альтернативная система финансирования, основы которой заложил прежний директор, ушла вместе с ним: часть попечительского совета после отставки Гетьмана прекратила предоставлять театру финансовую поддержку.

«Вольный стрелок»

Отголоски борьбы и триумфа были слышны в первом спектакле, поставленном после ухода Гетьмана и первой премьере после пандемии: 9-11 июня 2021 Александр Титель представил оперу «Вольный стрелок» Карла Марии фон Вебера (к 200-летию премьеры: июнь 1821 в Берлине). Музыкальный руководитель спектакля и дирижер — Фабрис Боллон, музрук Фрайбургской оперы.

Действие оперы перенесено в наши дни, в офис компании, занимающейся разработкой компьютерных игр (художники Юрий Устинов и Ирина Акимова). Фирма создает новую игру по мотивам немецких легенд, а на этом фоне кипят «офисные страсти»: робкий айтишник Макс ищет внимания любовницы шефа Агаты, а ему мешает конкурент Каспар. Художники часто решают свои проблемы и выясняют отношения на сценической площадке. В сделанном специально для постановки новом переводе либретто прочитывается позиция Александра Тителя, точнее его отповедь Гетьману. Спектакль стал эдакой куклой вуду, заговариванием и изгнанием злых сил, на время захвативших Театр-дом. Можно даже пофантазировать и переложить либретто на других персонажей.

Интермеццо: Театр-дом с привидениями

ПРЕССА: Победа! Победа! Он настоящий мастер!
Он сбил последнюю звездочку! С ним не сравнится ни один стрелок!

ГЕТЬМАН: Я король стрелков! Что, не желаешь признавать мою власть?
Шапку долой, приятель! Умей держать удар! Слабо тебе? Ха-ха-ха!

ТИТЕЛЬ: Не желает ли Ваша Милость сразиться со мной еще раз?
Общественность требует, приятель! Придешь, да? Ха-ха-ха!

ТРУППА ТЕАТРА: Мы тестируем новую игру, шеф! Присоединяйтесь!

ГЕТЬМАН: Горе мне! Меня покинула удача!
Невидимые силы злобствуют,
мрачное предчувствие наполняет грудь…

ЗРИТЕЛИ: Доверься судьбе!

ТИТЕЛЬ: Кто уверен в высшей силе, не боится ни перемен, ни утрат!
Теперь вперед! В горах и ущельях завтра закипит сражение.
Дичь в полях и лугах, орлы в небесах – наши!

ГЕТЬМАН: Неужели небеса меня оставили? Пропало мое чутье?
Я погибну? Случай решит мою судьбу?
А меня опутывают темные силы!
Мной овладевает отчаяние, меня мучает насмешка!

ТИТЕЛЬ: Триумф! Моя месть удается!
О, как непохожи наши чувства и мысли!

ГЕТЬМАН: Одни старики на портретах.
А я предпочитаю живых и молодых!

ТИТЕЛЬ: Даже когда солнце закрыто облаком, оно пребывает в небесном чертоге.
Там правит святая воля. Не слепой случайности служит мир!

ТРУППА ТЕАТРА: Затравить кровожадного волка, завалить кабана, который роет зеленые посевы…

ТИТЕЛЬ: Даже благочестивый человек может легко сбиться с пути и забыть о долге и истине.
Господин, дай тяжко согрешившему год испытательного срока <в театре Новая Опера>,
он раньше всегда был чистым и честным.

ТРУППА ТЕАТРА: Тот, кто превыше звезд, полон милости.
Воздадим же хвалу князю, простившему грешника!
Но теперь обратите ваши взоры
к Тому, кто защитил невинных.

ТИТЕЛЬ: Кто чист сердцем и невинен,
может по-детски довериться милосердию Создателя.
Ну, хватит на сегодня! Хороший задел для будущей работы.
Куно, у вас чудесная команда.

ОСВЕТИТЕЛЬ: Кстати, а кто играл за «Отшельника»?
Кто-то из новичков?

ТИТЕЛЬ: Он не отсюда. Говорят, Отшельник существует только в сети.

Вермееру никто не пишет

Планы сезона 2021/22 открывались в два приема. Пресс-конференция была заявлена на 26 мая 2021, затем отодвинута на сентябрь. Из 9 заявленных оперных и балетных премьер в итоге состоялось 6.

Не было запланированной на 20 и 21 мая 2022 премьеры оперы «Письма Вермееру» Луи Андриссена, самого влиятельного нидерландского композитора XX–XXI веков, умершего летом 2021. Либретто оперы о великом художнике XVII века написал кинорежиссер Питер Гринуэй — и сам поставил ее в Нидерландской опере в жанре мультимедийного спектакля в 1995. Дирижировать постановкой в МАМТе должен был Тимур Зангиев, а за режиссуру отвечал Алексей Смирнов, работающий в экспериментальных жанрах музыкального театра (недавно он представил в Электротеатре «Curiosity» Николая Попова). В творческой биографии режиссера есть занятная параллель: в 2016 он ставил монооперу Григория Фрида «Письма ван Гога» в Мариинке.

4, 5, 6 июня 2022 не состоялся вечер одноактных балетов: «В тональности соль мажор» Джерома Роббинса (сценография и костюмы Эрте), Blake Works I Уильяма Форсайта и мировая премьера балета Андрея Кайдановского Birthday party (продолжение балета «Пижамная вечеринка», выпущенного в МАМТе в 2018).

Летом 2022 готовилась еще одна мировая премьера: одноактный балет Шарон Эяль (в апреле 2021 на сцене МАМТа прошла российская премьера ее балета Autodance). Контрастом к жесткому механистичному стилю Эяль должен был стать романтический «Призрачный бал» на музыку Ф. Шопена — исполнение балета Дмитрия Брянцева (1947–2004), возглавлявшего балетную труппу МАМТа почти 20 лет (с 1985 по 2004), планировалось посвятить 75-летию со дня его рождения.

Премьеры западных хореографов теперь, однако, под большим вопросом по целому ряду причин.

Лаборатории  молодых режиссеров

Оперная лаборатория «КоOPERAция» в сезоне 2021/22 переместилась из Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в Новую Оперу вслед за Гетьманом. Творческому и образовательному проекту Екатерины Василевой в этом году исполнилось 5 лет: 27 мая 2017 прошли первые занятия для молодых композиторов и драматургов.

«Сегодня опера считается достаточно сложным, архаичным и поэтому не очень востребованным среди молодежи жанром, — говорит о своем проекте Екатерина Василева. — Причин несколько. Во-первых: как писать оперу сегодня? Во-вторых: кто ее поставит? Не каждый автор хочет сочинять в стол, не каждый может вступать в непростые отношения с большими государственными институциями, каковыми являются оперные театры. Все это тормозит процесс развития современной оперы, часто новые работы остаются в стадии эксперимента и не доходят до сцены. Мы хотим кардинальным образом изменить ситуацию и даем возможность молодым авторам погрузиться в мир современной оперы, создать что-то свое, новое, а главное — увидеть это на сцене!».

Главным партнером «КоOPERAции» изначально был МАМТ: генеральный директор Антон Гетьман сразу поверил в этот проект и предоставил Малую сцену для итоговых показов. Театр имени Б.А. Покровского дал возможность провести на своей территории большую часть лекционных занятий, СТД оказал важную организационную поддержку.

В сентябре 2021 начала свою работу инициированная МАМТом лаборатория молодых режиссеров «Круг внимания» под художественным руководством Александра Тителя. Режиссер-куратор лаборатории — Алексей Смирнов. Лаборатория включала в себя образовательную программу для участников (куратор Владислав Тарнопольский), репетиционный период и премьеру итогового спектакля.

Первый выпуск лаборатории был посвящен 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского. Участникам было предложено поставить отрывки из опер по мотивам его произведений. Готовые работы были представлена 12 и 13 декабря 2021 на Малой сцене МАМТа.

Участники лаборатории показали свои постановки: отрывки из опер по мотивам произведений Ф. М. Достоевского.

Анна Салова — «Раскольникофф» Генриха Зутермейстера
Дмитрий Отяковский —– «Князь Мышкин» Александра Балтина
Антон Оконешников — «Братья Карамазовы» Александра Холминова
Яна Селезнева — «Белые ночи» Юрия Буцко
Алексей Смирнов — «Игрок» Сергея Прокофьева
Грета Шушчевичуте — «Преступление и наказание» Арриго Педролло
Виктория Агаркова — «Елка» Владимира Ребикова

Достоевский — 200

27 и 28 ноября на Малой сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко прошла премьера одноактных опер по Достоевскому: к 200-летию со дня рождения писателя. Речь идет об опере «Н. Ф. Б.» Владимира Кобекина, которая впервые ставится в России (мировая премера состоялась в 1995 на фестивале «Сакро-Арт» в Локкуме в постановке Камы Гинкаса, дирижер Анлрей Чистяков, художник Сергей Бархин), и опере «Кроткая» Алексея Курбатова (мировая премьера). Режиссер диптиха — Людмила Налетова, она же  автор либретто «Кроткой».

«Две современные камерные оперы по произведениям Ф. М. Достоевского. Две истории. Две судьбы молодых, совершенно непохожих друг на друга женщин, закончившиеся трагически. Одну, небезызвестную Настасью Филипповну из романа “Идиот”, убивает любовник. Другая, Кроткая из одноименного рассказа, сама сводит счеты с жизнью. Почему это случилось? Кто виноват в их гибели? Как всегда, у Достоевского бытовые истории имеют сложную философско-религиозную подоплеку и призывают к размышлению. Чем отличается гордость от гордыни? Что такое любовь? Где грань между раскаянием и самоуничижением? Насколько верно суждение о том, что благими намерениями выстлана дорога в ад? Об этом и не только об этом мы хотим подумать вместе со зрителем», — сказала Людмила Налетова (с 1994 режиссер Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И Немировича-Данченко, среди постановок — «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева в 2000, совместно с Александром Тителем).

Титель: 30 лет на посту

В ноябре 2021 в МАМТе отпраздновали 30-летний юбилей Александра Тителя на посту художественного руководителя оперной труппы и главного режиссера театра.

Александр Титель как режиссер в соавторстве с сформировавшимися командами художников-постановщиков выпустил не один десяток оперных спектаклей, среди которых мировые и российские премьеры опер, спектакли-лауреаты премии «Золотая маска», спектакли, ставшие частью «золотого репертуара» МАМТа: «Сказки Гофмана» Оффенбаха, «Хованщина» Мусоргского, «Любовь к трем апельсинам» и «Война и Мир» Прокофьева, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского. На сцене Большого театра России – постановки опер «Игрок» Прокофьева, «Чародейка» Чайковского, «Ночь перед рождеством» и «Снегурочка» Римского-Корсакова.

В интервью «МО» к юбилею МАМТа («МО» № 5–6 2019) Титель высказался о театре и жизни:

«Мне кажется, что мы все время должны вести высокий разговор с публикой. Высокий по содержанию и благородный по форме. Когда я говорю «благородный», это не значит пафосный, надутый. Это разговор о «сущности протекших дней», о таинствах любви и деторождения, о том, что ждет страну, народ, о наших взаимоотношениях с религией или с властью, о том, что жизнь коротка. И мы ведем этот разговор с помощью разных произведений, которые подбираем как раз для того, чтобы разговор не замолкал. Он может быть трагическим, он может быть иногда смешным, потому что нельзя все время воспринимать жизнь как трагедию. В конце концов, это только жизнь. Говорят, что за ней есть нечто более важное и продолжительное».

Не так страшна режопера?

12, 13 и 14 ноября 2021 театр показал новую постановку оперы Верди «Риголетто». Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Феликс Коробов. Спектакль поставил оперный дебютант Владимир Панков, художественный руководитель Центра драматургии и режиссуры, основатель независимой студии SounDrama.

«Я благодарен Александру Борисовичу Тителю за то, что он посвящает меня в оперу. Я все равно чувствую себя учеником. Он предложил “Риголетто”, и я просто влюбился в музыку Верди и в оперу вообще! Для меня это – целое открытие!», — заявил Владимир Панков.

Результат получился неоднозначный – на сцене весь набор «актуальных» приемов: двойники персонажей, видеопроекции и крупные планы, танцы и мимы — и выдвинул на первый план новую проблему оперного театра. Режиссерская опера как таковая, вызывавшая ранее ожесточенные споры, сейчас уже не кажется чем-то одиозным (Дмитрий Черняков — уже почти «классик»). Теперь копья ломаются вокруг прихода в оперу драматических режиссеров, для которых музыка – лишь один из, и далеко не главный, инструмент создания спектакля, которые так уснащают сцену эффектами и событиями, что становится физически трудно дышать.

«Мне кажется, многолетний затянувшийся эксперимент по попытке доказать, что оперных режиссеров нет в России как класса, что эта профессия не является самостоятельной сущностью с набором уникальных знаний и умений, и упорное втаскивание в оперу и балет режиссеров драмы окончательно перешло в маразматическую фазу», — рассуждает на своей странице в соцсетях Георгий Исаакян.

Богомолов: теперь и в балете

22-25 октября 2021 состоялось, пожалуй, самое громкое событие нынешнего сезона МАМТа: премьера балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева в постановке режиссера драматического театра Константина Богомолова. Это первый балетный опыт Богомолова, вслед за ораториальным и оперным.

В 2018 Константин Богомолов ставил на Малой сцене МАМТа ораторию Генделя «Триумф Времени и Бесчувствия» (либретто Владимира Сорокина), эта режиссерская работа была отмечена Премией газеты «Музыкальное обозрение». А оперным дебютом Богомолова стала «Кармен» в Пермском театре оперы и балета в апреле 2021.

К чести Богомолова, в собственно танцы вмешиваться он не стал (хореографией занимался Максим Севагин), и партитуру Прокофьева сохранил без изменений (в отличие от спектаклей по Генделю и Бизе).

После пермской «Кармен» спектакль ждали с ужасом и предвкушением – но ничего радикального в нем, пожалуй, не обнаружилось. Фирменные «богомоловские» технические приемы, густой слой текста в титрах, осовремененный сюжет и т.д.

Ах, Оффенбах

Единственная премьера второй половины сезона — «Робинзон Крузо» Жака Оффенбаха 4 и 5 марта 2022. Музыкальный руководитель и дирижер постановки — Ариф Дадашев.

«Это история «блудных сыновей», ежечасно открывающих мир. Для себя и для нас. Именно «блудные дети» летят в космос, двигают науку, творят искусство. Любопытство, жажда риска, авантюрность – это же здорово! В роскошных оффенбаховских ансамблях – приключения и открытия, любовь и море чистой радости, которыми мы хотим поделиться с нашей публикой, ради чего даже расположимся к ней поближе», — рассказал режиссер-постановщик Александр Титель.

Ранее в интервью РИА Новости он сказал, что в «Робинзоне Крузо» чудесная музыка, «но есть проблемы с драматургией, с финалом»: «Ведь Оффенбах оперетты буквально щелкал, тут даже Россини “отдыхает“. У него больше 100 оперетт, он сочинял по четыре-пять в год, не было времени особо задумываться. Мы с автором русского текста Алексеем Иващенко делаем новую редакцию – будет и романтично, и смешно. И будет любовь!».

Почти одновременно, 9 февраля, в «Геликон-опере» показали еще одного Оффенбаха: одноактную оперу-буфф «Остров Тюлипатан». Видимо, в трудные времена действительно хочется смеяться — заливисто, отчаянно, истерически – как угодно, лишь бы не плакать.

Лоран Илер покинул театр

27 февраля 2022 на срочном сборе труппы художественный руководитель балетной труппы Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, французский балетмейстер Лоран Илер объявил о своем решении покинуть пост и вернуться во Францию.

«Я провел прекрасные пять лет в театре и ценю всех, с кем работал здесь», – цитируются слова балетмейстера на сайте театра. По сообщениям СМИ со ссылкой на France-Presse, Илер написал заявление об отставке в субботу, 26 февраля. Свое решение он объяснил «текущей ситуацией».

«Я ухожу с грустью, но нынешний контекст не позволяет мне больше спокойно работать», — сказал Илер.

С 1 января 2017 Лоран Илер по приглашению Антона Гетьмана возглавил балетную труппу Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Под его руководством в репертуар МАМТа вошли балеты Сержа Лифаря, Уильяма Форсайта, Джорджа Баланчина, Пола Тейлора, Жака Гарнье, Марко Гёке, Охада Нахарина, Йохана Ингера, Триши Браун, Анжелена Прельжокажа, Андрея Кайдановского.

Балеты «Сюита в белом» Лифаря, «Вторая деталь» Форсайта, «Свадебка» Прельжокажа и «Пижамная вечеринка» Кайдановского были номинированы на премию «Золотая Маска». Осенью 2021 контракт с балетмейстером был продлен на три года.

Последней громкой премьерой МАМТа при Лоране Илере стал балет «Ромео и Джульетта» (октябрь 2021) в постановке Константина Богомолова и хореографии Максима Севагина: после долгого перерыва 59-летний Илер вышел на сцену в одной из ключевых ролей.

4 мая Лоран Илер, бывший художественный руководитель балета МАМТа, возглавил труппу Баварского государственного балета. На этом посту он сменил российского балетмейстера Игоря Зеленского, руководившего баварской труппой с сентября 2016 по апрель 2022 (любопытно, что в период с 2011 по 2016 Игорь Зеленский возглавлял балетную труппу МАМТа).

На фоне предыдущих худруков, состоявшихся артистов с большим опытом руководящей работы (Дмитрий Брянцев, 1985–2004; Сергей Филин, 2008–2011; Игорь Зеленский, 2011–2016; Лоран Илер, 2017–2022), назначение Севагина выглядит в профессиональном смысле по меньшей мере неоднозначным.

«Выбор 24-летнего хореографа и солиста балетной труппы Максима Севагина — решение, которое позволит нам сохранить трек развития балетной труппы, выстроенный в последние время. Это необходимый баланс традиций и инноваций, это репертуарная политика, позволяющая сохранить фундамент театра, его классический репертуар, и быть при этом центром современной хореографии. Профессиональное становление Максима произошло в труппе МАМТа, он понимает сложившиеся в этом коллективе традиции, является одним из самых перспективных российских хореографов нового поколения», — отметил генеральный директор театра Андрей Борисов.

«Я благодарен Андрею Александровичу за оказанное мне доверие! Коллектив театра является для меня родным. Балетная труппа МАМТа имеет свою идентику. Мы будем сохранять классический репертуар театра и со временем расширим его. В то же время сделаем ставку на современное творчество, на молодых хореографов. Все это будет реализовываться в позитивном взаимодействии балетной труппы с оперной труппой, создавая традиционное единство уникального театра», — прокомментировал свое назначение Максим Севагин.

В другом интервью хореограф сообщил:

«Моя детская мечта — это иметь свой собственный театр. Это моя цель, а мой герой – Джордж Баланчин. <…> Руководительские задатки я всегда в себе чувствовал, меня к этому тянуло. Ведь постановочная деятельность и руководящая неразрывно связаны, а я хореограф».

Став худруком балетной труппы МАМТа в 24 года, Севагин чувствует себя вполне уверенно: «я человек этого театра, который тут прошел через огонь, воду и медные трубы. Когда я пришел в театр, я выносил кабана в “Жизели”. То есть я прошел все стадии – от выноса кабана до ведущих партий. Я знаю устройство театра, я знаю всех артистов, много раз работал с ними как хореограф. Это, конечно, придает им спокойствие и уверенность. А недовольные есть всегда — это абсолютно естественно и нормально».

Смелость и высокая самооценка Севагина умиляют. Совсем недавно расставшийся с детством, он в 24 года — танцор, хореограф, руководитель. Детская мечта не долго ждала своего воплощения.

Комментируя свою грядущую репертуарную политику, Севагин отметил, что в связи со всемирной ситуацией, очевидно, будет сделан акцент на «отечественном производителе»:

«Я отношусь к этому не как к вынужденному ограничению, а как к перенаправлению энергии. В России огромное количество талантливых хореографов, художников и исполнителей, на которых просто никто не обращал внимания.

Конечно, громкие имена привлекают публику, а взрастить имя очень сложно. Но вот пример Андрея Кайдановского. Его первая постановка “Чай или кофе”, осуществленная именно в нашем театре, сделала его известным и открыла для него многие двери. Я, как человек, который хорошо знает андеграундную сцену, буду делать все возможное, чтобы она получила как можно больше внимания.

Мы закроем этот сезон праздничным вечером. В программе концерта будет шедевр Дмитрия Брянцева “Призрачный бал” — это его юбилейный год, это действительно выдающийся хореограф и очень важный для театра. Во втором отделении будет представлена андеграундная тусовка — Павел Глухов, Константин Семенов, Андрей Кайдановский и Ксения Тернавская. В третьем отделении — гранд па из балета “Пахита”».

Максим Севагин — артист балетной труппы МАМТа с 2016. Его послужной список в качестве хореографа пока невелик. В 2015 он создал хореографию для модного показа коллекции петербургского дизайнера Татьяны Парфеновой. В 2017 осуществил постановки балетов «Болеро» и «Домино» на сцене Московского международного Дома музыки. В 2018 поставил балет «Воробьиное озеро» на сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова в Санкт-Петербурге для церемонии вручения премии Сергея Курехина. В том же году для Фестиваля русского искусства в Довиле (Франция) создал номер «Не концерт». В 2019 представил мировую премьеру балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в МАМТе. В сезоне 2021/2022 выступил как хореограф одноактного балета «Безупречная ошибка» на музыку Леонида Десятникова (театр Урал Опера Балет) и спектакля Константина Богомолова «Ромео и Джульетта» в МАМТе (дебют хореографа в большой форме).

Максим Севагин — один из самых молодых художественных руководителей балетной труппы не только в истории МАМТа, но и в истории мирового балета. Останется ли это его единственным достижением или впереди другие? В конце сезона появится возможность это оценить.

«Цикличность — это движущий принцип мироустройства. «Жизнь-смерть-жизнь» — через эту нехитрую идею, уподобляясь древнему человеку, я пытаюсь объяснить природу вещей и отразить ее в танце. Циклы не замыкаются, они образуют спираль, каждый новый виток которой уникален. Так получается бесконечное хореографическое рондо», — поясняет хореограф Владимир Варнава.

Балет М. Севагина «Нет никого справедливей смерти» вдохновлен Концертом для арфы с оркестром аргентинского композитора XX века Альберто Хинастеры.

«Когда я понял, что хочу ставить балет на эту музыку, я обратился к аргентинскому фольклору, читал сказки, — рассказывает Севагин. — Меня заинтересовала сказка «Нет никого справедливей смерти», она забавная и ироничная и в то же время несет в себе мудрость. Отталкиваясь от сюжета, мы решили подумать о вопросах мироустройства на примере главных персонажей и их судеб».

Действие балета разворачивается на космическом корабле. Здесь находятся те немногие, кто уцелел после глобальной катастрофы и пытается найти спасение в искусстве, «генетически» связанном с погибшей цивилизацией. «Смерть — это не конец, а часть жизни, и она станет главным персонажем балета», — говорит хореограф, подчеркивая, что в новой постановке будет много юмора.

Феликс Коробов выступил не только в качестве дирижера, но и сыграл на виолончели песню Рихарда Штрауса.  На следующий день, 26 мая, Феликс Коробов продирижировал в Большом зале консерватории МГАСО п/у Павла Когана.

Феликс Коробов родился в 1972 в Иркутске. Окончил Московскую консерваторию как виолончелист (1996, класс профессора Марии Чайковской) и оперно-симфонический дирижер (2002, класс профессора Василия Синайского), в аспирантуре МГК учился у профессора Андрея Шишлова (специальность «струнный квартет»). Также среди его педагогов в Московской консерватории — профессора Т.А. Гайдамович, А.З. Бондурянский, Р.Р. Давидян, К.С. Хачатурян.

В 1996–2000 Феликс Коробов был концертмейстером группы виолончелей Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. В 2000–2002 — ассистент главного дирижера и концертмейстер группы виолончелей Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова. В 2004–2006 — главный дирижер Московского театра Новая Опера.

С сентября 2004 — главный дирижер Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В качестве музыкального руководителя и дирижера выпустил спектакли: «Аида», «Травиата», «Сила судьбы» (Дж. Верди); «Вертер», «Манон» (Ж. Массне); «Гамлет (датский) (российская) комедия» (В. Кобекин); «Евгений Онегин» (П.И. Чайковский); «Итальянка в Алжире» (Дж. Россини); «Каменный цветок», «Золушка», «Война и мир» (С. Прокофьев); «Кафе «Сократ»» («Бедный матрос» Д. Мийо, «Сократ» Э. Сати); «Майская ночь, или Утопленница» (Н. Римский-Корсаков); «Маленькая смерть. Шесть танцев» (балет И. Килиана на музыку В.А. Моцарта); «Манон» (балет К. МакМиллана на музыку Ж. Массне); «Медея» (Л. Керубини); «Неаполь» (на музыку Н. Гаде, Э. Хельстеда, Х.С. Паулли, Х. К. Лумбю); «Песни у колодца. Слепые» (Л. Ауэрбах, Е. Лангер); «Русалочка», «Татьяна» (Л. Ауэрбах); «Царь Эдип» (И. Стравинский); «Замок Герцога Синя Борода» (Б. Барток) и др.

Лауреат премии «Золотая маска» (2012; «Балет/современный танец / Работа дирижера»; «Русалочка», МАМТ), премии Фонда Ирины Архиповой (2012), Премии Москвы в области литературы и искусства (2016). Заслуженный артист Российской Федерации (2008) и Республики Абхазия (2012), Народный артист Российской Федерации (2020).

В 2008 в Австрии был выпущен первый компакт-диск оркестра МАМТа под управлением Ф. Коробова (музыка Брамса, солист — П. Бадура-Шкода).

С 2007 преподает в Московской консерватории на кафедре оперно-симфонического дирижирования. Художественный руководитель и главный дирижер Камерного оркестра МГК. В 2021 коллективу исполнилось 60 лет. Юбилейный концерт состоялся 17 мая 2022 в РЗК (российская премьера “Eine Deutsch-Jiddische Kantate” Ивана Фишера и сочинения В.А. Моцарта).

Коробов ввел в МАМТе практику симфонических концертов, представив с оркестром театра вечера музыки Рахманинова, Шостаковича, Равеля, Бетховена и др. В концертах солировали Пауль Бадура-Шкода (Австрия), Дмитрий Башкиров, Саяка Сёдзи, Хибла Герзмава, Сергей Лейферкус, Владимир Галузин и многие другие именитые исполнители.

24 июня 2022 на Малой сцене МАМТа стартовал новый проект Коробова: цикл концертов Моцарта «Кехель. Собрание исполнений». Австрийский музыковед и ботаник, писатель и композитор, Людвиг фон Кехель (1800–1877), в первую очередь, известен как человек, который каталогизировал музыку Моцарта. «Хронологически-тематический указатель всех сочинений Вольфганга Амадея Моцарта», или Каталог Кехеля, был издан в 1862. До сих пор произведения Моцарта сопровождаются маркировкой по этому указателю и обозначаются буквой «К» или «KV».

В программе первого концерта цикла прозвучали все флейтовые и гобойные квартеты Моцарта, а также кларнетовый квинтет. Исполнители — участники ансамбля «Квартет-Квартет», солисты АСО Санкт-Петербургской филармонии, а также саксофонистка Юлия Биховец.

Также в юбилейном для себя, 2022, году Феликс Коробов выступил с концертными программами:

• 26 марта в Санкт-Петербургской филармонии с Элисо Вирсаладзе и Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром филармонии (15-й фортепианный концерт Моцарта и Пятая симфония Малера);
• 28 марта в Концертном зале имени П.И. Чайковского с Екатериной Мечетиной и Новосибирским академическим симфоническим оркестром (Первый фортепианный концерт и Пятая симфония Чайковского);
• 3 апреля в Санкт-Петербургской филармонии с Александром Кашпуриным и АСО филармонии (Увертюра к опере «Дон Жуан» и 22-й фортепианный концерт Моцарта, симфоническая поэма «Жизнь героя» Рихарда Штрауса);
• 13 мая в «Зарядье» с Николаем Луганским и ГАСО имени Светланова (изначально планировалось, что дирижировать будет Василий Петренко, но, как известно, в марте Петренко приостановил отношения с Госоркестром на фоне событий в Украине; в программе — Фортепианный концерт Метнера и «Симфонические танцы» Рахманинова).

«Мне кажется, что главное, чтобы спектакль был талантливым, интересным. Главное для меня, чтобы в постановке сохранились те взаимоотношения, те чувства, эмоции, которые закладывали композитор и либреттист. Чудо оперного спектакля — это когда все хорошо вместе. Мой любимый термин здесь — “сотворчество“.

Очень непросто сегодня говорить о чем-то новаторском. Шкловский сказал как-то, что после “Черного квадрата“ Малевича сложно придумать что-то новое. Мне кажется, сейчас возрастает интерес к внутреннему миру, а не к декорациям или к одежде, в которой поют герои. Чувства и эмоции у людей остаются во все времена одни и те же. И сюжетов, в общем-то, только любовь да деньги. И они не требуют какого-то специальной адаптации под наше время, под наш язык. Главное – никогда нельзя опускаться, пытаться заигрывать с публикой, упрощать. Все должно быть разумно. Если это не нарушает авторского замысла, если это не идет вразрез со смыслом, с музыкой, с драматургией, с музыкальной формой, тогда все допустимо — и купюры, и вставки». (Из интервью Ф. Коробова порталу IsraeliCulture.Info, 05.05.2015)

«С удовольствием читаю и перечитываю Лотмана. Когда-то очень давно, в самом начале моей педагогической деятельности, мы разговаривали с учеником на важные этические темы, и тогда я сказал ему: почитайте дневники Юрия Михайловича Лотмана. Это был умный студент, он прочитал эти дневники, и когда мы вернулись к этому разговору, он сказал: “Но ведь это же невозможно так жить, когда честность и порядочность доведены в жизни до абсолюта, это — тотальное самопожертвование”.

Тем не менее, пример такого человека был, а значит, жить так можно, сложно, но необходимо. Поэтому периодически нужно перечитывать и Лотмана, и Лихачева, чтобы напоминать сердцу о важных вещах». (Из интервью «РГ», 13.04.2020).

На следующий день, 26 мая, Феликс Коробов продирижирует в Большом зале консерватории МГАСО п/у Павла Когана.

Программа концерта:

I отделение:

П. И. ЧАЙКОВСКИЙ – «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

И. ШТРАУС (сын)
«Персидский марш»
Вальс «Весенние голоса»
Быстрая полька «На охоте»
Вальс «Жизнь артиста»
Увертюра к оперетте «Летучая мышь»

II отделение:

П. И. ЧАЙКОВСКИЙ – Вальс из балета «Спящая красавица»

И. ШТРАУС (сын)
Быстрая полька «Гром и молнии»
«Императорский вальс»
Галоп «Бандиты» (“Banditen-Galopp”)
Вальс «Розы юга»
Полька «Фуриозо» (квази-галоп)
Вальс «На прекрасном голубом Дунае»

Феликс Павлович КОРОБОВ родился в 1972 в Иркутске. Окончил Московскую консерваторию как виолончелист (1996, класс профессора Марии Чайковской) и оперно-симфонический дирижер (2002, класс профессора Василия Синайского), в аспирантуре МГК учился у профессора Андрея Шишлова (специальность «струнный квартет»). Также среди учителей – профессора Московской консерватории Т. А. Гайдамович, А. З. Бондурянский, Р. Р. Давидян, К. С. Хачатурян.

В 1996-2000 – концертмейстер группы виолончелей Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. В 2000-2002 – ассистент главного дирижера и концертмейстер группы виолончелей Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова.

В 2004-2006 – главный дирижер Московского театра Новая Опера. В качестве музыкального руководителя участвовал в постановках «Нормы» Винченцо Беллини (режиссеры – Серджио Морабито, Йосси Вилер; премьера состоялась 7 сентября 2005), «Царской невесты» Николая Римского-Корсакова (режиссер – Юрий Грымов; премьера – 23 января 2005).

С сентября 2004 – главный дирижер Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В качестве музыкального руководителя и дирижера выпустил спектакли: «Аида», «Травиата», «Сила Судьбы» (Дж. Верди); «Вертер», «Манон» (Ж. Массне); «Гамлет (датский) (российская) комедия» (В. Кобекин); «Евгений Онегин» (П. И. Чайковский); «Итальянка в Алжире» (Дж. Россини); «Каменный цветок», «Золушка», «Война и Мир» (С. Прокофьев); «Кафе «Сократ»» («Бедный Матрос» Д. Мийо, «Сократ» Э. Сати); «Майская ночь, или Утопленница» (Н. Римский-Корсаков); «Маленькая смерть. Шесть танцев» (балет И. Килиана на музыку В. А. Моцарта); «Манон» (балет К. МакМиллана на музыку Ж. Массне); «Медея» (Л. Керубини); «Неаполь» (на музыку Н. Гаде, Э. Хельстеда, Х. С. Паулли, Х. К. Лумбю); «Песни у колодца. Слепые» (Л. Ауэрбах, Е. Лангер); «Русалочка», «Татьяна» (Л. Ауэрбах); «Царь Эдип» (И. Стравинский); «Замок Герцога Синя Борода» (Б. Барток) и др.

Ввел в МАМТе практику симфонических концертов, представив вечера музыки Сергея Рахманинова, Дмитрия Шостаковича, Мориса Равеля, Людвига ван Бетховена и др. В концертах оркестра театра солировали Пауль Бадура-Шкода (Австрия), Дмитрий Башкиров, Саяка Сёдзи, Хибла Герзмава, Сергей Лейферкус, Владимир Галузин и многие другие.

В 2008 в Австрии был выпущен первый компакт-диск оркестра МАМТа под управлением Ф. Коробова (музыка Брамса, солист – П. Бадура-Шкода).

Феликс Коробов сотрудничал с выдающимися балетмейстерами – Джоном Ноймайером («Чайка», «Русалочка», «Татьяна»), Олегом Виноградовым («Золушка»), Юрием Григоровичем («Каменный цветок»). С Юрием Вамошем осуществил постановку балета «Спартак» в Оперном театре Дюссельдорфа.​

Выступал с симфоническими оркестрами России, США, Германии, Италии, Испании, Финляндии, Эстонии, Латвии, Грузии, Китая и других стран.

Главный приглашенный дирижер Оркестра Государственного Эрмитажа («Санкт-Петербург Камерата»).

С 2017 сотрудничает с миланским театром Ла Скала, где осуществил возобновления балетов «Онегин» Джона Кранко, «Манон» Кеннета МакМиллана, «Спящая красавица» Рудольфа Нуреева, спектакля «Баланчин/Килиан/Бежар».

С 2007 преподает в Московской консерватории на кафедре оперно-симфонического дирижирования. Художественный руководитель и главный дирижер Камерного оркестра МГК. В 2021 коллективу исполнилось 60 лет. Юбилейный концерт состоялся 17 мая 2022 в РЗК (российская премьера “Eine Deutsch-Jiddische Kantate” Ивана Фишера и сочинения В. А. Моцарта).

Также в юбилейном для себя, 2022, году Феликс Коробов выступил:

• 26 марта в Санкт-Петербургской филармонии вместе с Элисо Вирсаладзе и Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром филармонии (15-й фортепианный концерт Моцарта и Пятая симфония Малера);
• 28 марта в Концертном зале имени П. И. Чайковского вместе с Екатериной Мечетиной и Новосибирским академическим симфоническим оркестром (Первый фортепианный концерт и Пятая симфония Чайковского);
• 3 апреля в Санкт-Петербургской филармонии вместе с Александром Кашпуриным и Академическим симфоническим оркестром филармонии (Увертюра к опере «Дон Жуан» и 22-й фортепианный концерт Моцарта, симфоническая поэма «Жизнь героя» Рихарда Штрауса);
• 13 мая в «Зарядье» вместе с Николаем Луганским и ГАСО имени Светланова (изначально планировалось, что дирижировать будет Василий Петренко, но, как известно, в марте Петренко приостановил отношения с Госоркестром на фоне событий в Украине; в программе – Фортепианный концерт Метнера и «Симфонические танцы» Рахманинова).

Феликс Коробов участвовал в работе жюри международных конкурсов (вокалистов имени М. И. Глинки; камерных ансамблей имени Т. А. Гайдамович; исполнителей на духовых и ударных инструментах Московской консерватории), фестиваля «Золотая маска».

Лауреат премии «Золотая маска» (2012; «Балет/современный танец / Работа дирижера»; «Русалочка», МАМТ), премии Фонда Ирины Архиповой (2012), Премии Москвы в области литературы и искусства (2016).

Заслуженный артист Российской Федерации (2008) и Республики Абхазия (2012), Народный артист Российской Федерации (2020).

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

«Главное правило профессии: ты любишь то, что исполняешь в данный момент. Иначе не имеет смысла выходить на сцену. Если ты выходишь, неважно, что ты играешь: современные постукивания и побрякивания по инструменту, барокко или романтику. У меня достаточно счастливая судьба, я никогда не делал того, что не хочу. Может быть, это не очень правильно, но я часто отказывался и отказываюсь от каких-то вещей, которые мне не интересны творчески. Если же говорить о предпочтениях, мне ближе классико-романтический пласт плюс ХХ век». (Из интервью «Частному корреспонденту», 15.06.2010)

«Мне кажется, что главное, чтобы спектакль был талантливым, интересным. Главное для меня, чтобы в постановке сохранились те взаимоотношения, те чувства, эмоции, которые закладывали композитор и либреттист. Чудо оперного спектакля – это когда все хорошо вместе. Мой любимый термин здесь – “сотворчество“. Очень непросто сегодня говорить о чем-то новаторском. Шкловский сказал как-то, что после “Черного квадрата“ Малевича сложно придумать что-то новое. Мне кажется, сейчас возрастает интерес к внутреннему миру, а не к декорациям или к одежде, в которой поют герои. Чувства и эмоции у людей остаются во все времена одни и те же. И сюжетов, в общем-то, только любовь да деньги. И они не требуют какого-то специальной адаптации под наше время, под наш язык. Главное – никогда нельзя опускаться, пытаться заигрывать с публикой, упрощать. Все должно быть разумно. Если это не нарушает авторского замысла, если это не идет вразрез со смыслом, с музыкой, с драматургией, с музыкальной формой, тогда все допустимо – и купюры, и вставки». (Из интервью порталу IsraeliCulture.Info, 05.05.2015)

«С удовольствием читаю и перечитываю Лотмана. Когда-то очень давно, в самом начале моей педагогической деятельности, мы разговаривали с учеником на важные этические темы, и тогда я сказал ему: почитайте дневники Юрия Михайловича Лотмана. Это был умный студент, он прочитал эти дневники, и когда мы вернулись к этому разговору, он сказал: “Но ведь это же невозможно так жить, когда честность и порядочность доведены в жизни до абсолюта, это – тотальное самопожертвование”. Тем не менее, пример такого человека был, а значит, жить так можно, сложно, но необходимо. Поэтому периодически нужно перечитывать и Лотмана, и Лихачева, чтобы напоминать сердцу о важных вещах». (Из интервью «Российской газете», 13.04.2020)

«Я провел прекрасные пять лет в театре и ценю всех, с кем работал здесь», – цитируются слова балетмейстера на сайте театра. По сообщениям СМИ со ссылкой на France-Presse, Илер написал заявление об отставке в субботу, 26 февраля. Свое решение он объяснил «текущей ситуацией». «Я ухожу с грустью, но нынешний контекст не позволяет мне больше спокойно работать», – сказал Илер.

С 1 января 2017 Лоран Илер возглавлял балетную труппу Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Под его руководством в репертуар МАМТа вошли балеты Сержа Лифаря, Уильяма Форсайта, Джорджа Баланчина, Пола Тейлора, Жака Гарнье, Марко Гёке, Охада Нахарина, Йохана Ингера, Триши Браун, Анжелена Прельжокажа, Андрея Кайдановского. Балеты «Сюита в белом» Лифаря, «Вторая деталь» Форсайта, «Свадебка» Прельжокажа и «Пижамная вечеринка» Кайдановского были номинированы на премию «Золотая Маска».

Осенью 2021 контракт с балетмейстером был продлен на три года.

Последней громкой премьерой МАМТа при Лоране Илере стал балет «Ромео и Джульетта» (октябрь 2021) в постановке Константина Богомолова и хореографии Максима Севагина: после долгого перерыва 59-летний Илер вышел на сцену в одной из ключевых ролей.

Вирусный маркетинг

Московские театры дружно повышают цены на билеты. До 30 000 рублей поднял ценовую планку театр «Мастерская Петра Фоменко». В Театре наций на спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке канадского режиссера Робера Лепажа билеты стоят до 25 000 рублей и до 23 000 рублей на спектакль «Горбачев» Алвиса Херманиса. Порог в 20 000 рублей за билет преодолели Театр им. Евгения Вахтангова и Большой театр. По 15 000 рублей продают билеты на нового Крымова и нового Богомолова в Театре им. Пушкина и в Театре наций.

У директоров театров всегда есть объяснение: это или продюсерский проект, который арендует площадку театра, как, например, Postscript, вечер одноактных балетов на Новой сцене Большого театра, или особенный спектакль, как, например, «Щелкунчик» на Исторической сцене Большого в канун Нового года. Или одна из безусловных удач сезона, как, например, «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция» в театре «Мастерская Петра Фоменко». Или «Война и мир», уже заявленный как последняя премьера в Театре Вахтангова режиссера Римаса Туминаса, который идет пять с половиной часов и в котором занята вся труппа.

В ситуации, когда больших театральных событий в сезоне по пальцам пересчитать, повышение цен на билеты остановить невозможно. Сейчас, по мнению Антона Гетьмана, директора «Новой оперы» имени Евгения Колобова, в театрах, финансируемых Департаментом культуры Москвы, возникла тяжелая ситуация: из-за карантинных отмен спектаклей (все деньги вернули зрителям) и санитарной рассадки в зале экономика «сломалась в системных точках» — при 50%-ной заполняемости зала театры в лучшем случае уходили в ноль, а музыкальные спектакли и оперы — в минус.

В 2021 году грант московского правительства был практически полностью израсходован на операционные расходы «Новой оперы», содержание имущества и выплату зарплат. У московских театров практически нет собственных ресурсов на создание новых спектаклей. Почти все, выпущенное московскими театрами в 2021 году, — подвисшие из-за пандемии премьеры 2020-го. «Выручка от продажи билетов падает, и процесс этот только нарастает. Мы еще не прошли пик последствий пандемии. Вся глубина падения будет понятна в 2022 и 2023 годах, — говорит Антон Гетьман. — Посмотрите внимательно: премьеры сезона 2020/2021 и первой половины текущего сезона в Москве выпускают или театры федерального подчинения, такие как Большой, Вахтанговский, МХТ, Театр наций, или те, где постановки финансово поддержаны из спонсорских и меценатских средств».

Реформа московского финансирования театров, проведенная в 2018 году, освободила их от груза «госзадания», которое четко определяло число зрителей, проданных билетов, сыгранных спектаклей и новых постановок и частично их финансировало. Грантовая форма финансирования предоставила московским театрам, по сути, полную творческую и управленческую свободу. Но оказалось, что без финансовой поддержки свобода творчества в условиях действующих ограничений невозможна. «Грантовая система в «военное время» на развитие театра не работает, — говорит Антон Гетьман. — Текущий репертуар, содержание имущественного комплекса и зарплаты — это все. Сегодня дешевле 30–40 млн рублей музыкальные спектакли не получаются. Стоимость оперы доходит до 80–90 млн рублей, и это не предел».

Позицию Гетьмана разделяет директор Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) Андрей Борисов: «Если до пандемии театр на заработанные средства мог создавать семь-восемь новых спектаклей в сезон, то в последние два сезона, когда театр уходит в ноль, это невозможно». К тому же, подчеркивает Борисов, «в театре важно держать баланс. Мы должны искусством заниматься, а не просто деньги зарабатывать».

Но именно в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко в 2021 году прошли две самые громкие балетные премьеры. Их оплатил и спродюсировал Роман Абрамович.

Из балетомана в продюсеры, с пуантов в гагу

В 2014 году на своем фестивале Context прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева вместе с Орели Дюпон, этуалью Парижской оперы, возглавившей балет театра, на пару станцевали «Болеро», поставленный для них израильским хореографом Охадом Нахарином. Исполнять Нахарина звездам классического балета — все равно что развешивать качели и батуты Cirque du Soleil в регулярном парке Версаля, среди идеально выверенной садовой архитектуры Ленотра.

Израиль — стартапер балетного мира. В 1951 году, утомленная разводом с Дональдом Блумингдейлом (внуком основателя универмага Bloomingdail в Нью-Йорке), баронесса Вирсавия де Ротшильд приехала на историческую родину. Там она переделала свое имя на еврейский манер в Батшеву. А Израилю решила придать культурного лоска. Баронесса позвала на помощь подруг — американку Марту Грэм, великого балетного реформатора, с которой основала Batsheva Dance Company, и балерину Жанетт Ордман, ставшую главой Bat-Dor Dance Company, — так в середине 1960-х в Израиле появился балет.

К концу 1970-х в Нью-Йорке молодой израильский психотерапевт Охад Нахарин так увлекся изучением возможностей перформативных искусств для телесно ориентированной психотерапии, что променял медицинский кабинет на театральную сцену. Свой набор танцевальных инструментов бывший доктор назвал «гага». Эта гага застолбила Израилю место на карте современного балета и превратила Охада Нахарина в главу Batsheva Dance Company. К началу 2000-х гагой стали одержимы и профессионалы, и любители по всему миру. Движение гага — осмысленная пластика индивидуальной непосредственности. Это особый взгляд израильтянина, радующегося жизни и осознающего ее опасность. В пику академическому танцу, артистов которого хореограф сравнивает с мебелью, своих исполнителей Нахарин называет органичными, как звери.

Диана Вишнева дождалась своего балета у Нахарина в 2014 году. Ведущая балетная танцовщица мира со славой покорительницы современной хореографии Вишнева, как охотник за большой африканской пятеркой зверей, ждала танца, специально поставленного для нее Охадом Нахарином. Этот трофей Вишневой помог добыть Роман Абрамович, переживший стремительную трансформацию из случайного зрителя в рафинированного балетомана. Балетное вовлечение Абрамовича осуществилось за один театральный сезон.

Абрамовича впервые заметили в театре московской зимой 2012–2013 года, когда Большой открыл после многолетней реставрации Историческую сцену. Как рассказывал Forbes генеральный директор Большого театра того периода Анатолий Иксанов, Абрамовичу в тот момент был ближе и понятнее спорт. «Поэтому он, конечно, обратил внимание на физическую форму артистов балета, — вспоминал Иксанов. — Он спросил: как они выдерживают такой ритм, темп и нагрузки? Я предложил пойти за кулисы. Началось действие, мы стоим с краю: легкие, воздушные на сцене, балерины выскакивают в кулисы, судорожно хватают ртом воздух и в изнеможении падают. Он смотрел потрясенный: вот это я понимаю, да, максимальная отдача».

Оценив подлинность балетного искусства, бизнесмен стал частым зрителем в Большом. Очень скоро в его поле зрения оказались Мариинский, Пермская опера, Уральский театр оперы и балета, Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко. Всюду, где показывали что-то интересное, нестандартное, талантливое, бывал Роман Абрамович. Он пересмотрел всех балетных звезд и все хиты. Своей любимой балериной миллиардер признал Диану Вишневу. И диагностировал ту же проблему, что и в российском футболе, — скудость идей и малочисленность тренерского штаба. То есть недостаток хороших хореографов. Балетный критик Лейла Гучмазова вспоминает, как в начале 2013 года на ужине в «Метрополе» она бросила мужу балерины, продюсеру Константину Селиневичу, фразу о том, что проблема современной хореографии в России в отсутствии контекста.

Идея была услышана и реализовалась почти мгновенно: в декабре 2013 года при поддержке Романа Абрамовича Диана Вишнева открыла в Москве свой первый Международный фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva. Фестиваль взял высокую планку: первые имена мирового современного танца и конкурс молодых хореографов. Первым победителем стал Владимир Варнава.

Среди хореографов, которым помогал Роман Абрамович в разные периоды, и Вячеслав Самодуров, и Андрей Кайдановский, и Алексей Мирошниченко, и Максим Cевагин. Но самая активная поддержка Абрамовича потребовалась балету Юрия Посохова и Кирилла Серебренникова «Нуреев».

Мировая премьера балета на музыку Ильи Демуцкого должна была состояться в Большом в конце сезона 2016/2017, но была отменена руководством театра за три дня до спектакля. Меценатами постановки выступали президент — председатель банка ВТБ Андрей Костин и Абрамович. Либретто многоактного балета охватывало 30 с лишним лет из жизни Рудольфа Нуреева. Судьбу выдающегося танцовщика и одного из самых эффектных мужчин своего времени должны были иллюстрировать проекции снимков Рудольфа Нуреева работы фотографов Ричарда Аведона (включая его ню) и Энтони Роберта Армстронга Джонса, графа Сноудона.

Деньги на приобретение прав на репродукции фотографий дал театру Роман Абрамович. Напуганный то ли сюжетом (Нуреев никогда не скрывал своих многочисленных связей и с мужчинами, и с женщинами), то ли скандалом с режиссером-постановщиком балета Кириллом Серебренниковым, которого в тот момент обвинили в растрате в рамках дела «Седьмой студии», Большой театр отменил премьеру и перенес ее в постановочных планах на два года вперед. Что, по сути, означало закрытие спектакля. Перед началом театрального сезона 2017/2018 на заседании попечительского совета Большого театра Роман Абрамович (взнос попечителя — €350 000) пригрозил, что выйдет из совета вместе с другими бизнесменами, забрав взносы, если «Нурееву» в ближайшее время не найдется места в афише. Так состоялась мировая премьера балета «Нуреев» 17 декабря 2017 года.

Однако, отпраздновав премьеру, Роман Аркадьевич, по свидетельствам сотрудников Большого, в театре появляться перестал. А в марте 2018 года создал благотворительный фонд под названием MART (аббревиатура от Modern Artlife foundation).

Весна на Большой Дмитровке

Директором MARTa стала Софья Капкова, с 2015 по 2018 год руководившая фестивалем Context. Diana Vishneva. Как написано на сайте фонда, своей задачей MART ставит поддержку современной российской культуры за рубежом. Фонд проводит гастроли, а также заказывает и продюсирует новые произведения искусства. Пока геокультурные связи MARTa в основном проложены по маршруту Москва — Израиль.

В 2020 году фонд провел в Тель-Авиве одноименный фестиваль культуры MART. Хотя фестиваль и фонд привезли в Израиль спектакли «Гоголь-центра» и Театра Резо Габриадзе, БДТ и молодежной оперной программы Большого театра, особое внимание и главная симпатия MARTa — балет и современная хореография.

«Язык танца не нуждается в переводе, он понятен зрителям любой страны, — объяснила Forbes Софья Капкова приоритеты фонда. — Мы сфокусированы именно на современной хореографии как на том направлении, которое сейчас активно развивается».

В декабре 2018 года, к столетию Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко по инициативе его директора Антона Гетьмана был сформирован попечительский совет, куда вошли Аркадий Ротенберг, Полина Юмашева, Александр Клячин, Софья и Роман Троценко и Роман Абрамович (взнос попечителя — 10 млн рублей). Как объяснил Антон Гетьман, пожертвования меценатов и взносы спонсоров составляли до 11% театрального бюджета МАМТ. Театр привлекал меценатов своей репутацией центра новой хореографии.

В ноябре 2020 года Департамент культуры Москвы назначил новым директором МАМТ Андрея Борисова, прежде бывшего директором Пермской оперы. А директора МАМТ Антона Гетьмана перевел в «Новую оперу». К декабрю 2020 года оказалось, что ни один попечитель Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко из числа бизнесменов не продлил своего членства в совете. Попечители исчезли, не уплатив взносов на новый сезон.

Зато в Музыкальном театре появилась Софья Капкова, директор MARTa.

«Это параллельные процессы: работа фонда MARTa и участие Романа Аркадьевича как попечителя театра. Они не взаимно заменяют, а дополняют друг друга», — говорит Антон Гетьман. На своей новой должности в «Новой опере» Гетьман формирует совет попечителей. Среди меценатов, давших согласие, — Роман Абрамович, Аркадий Ротенберг, Сергей Братухин, Виктор Харитонин. Пока совет только собирается, MART уже вовсю работает в «Новой опере». Фонд — стратегический партнер проекта Dance Residence до 2025 года.

MART и новая хореография

Перестав быть попечителем МАМТ, Роман Абрамович стал ходить в этот театр едва ли не чаще, чем прежде. Он поладил с новым директором Андреем Борисовым, его знакомым еще по Перми, и пообещал худруку балета французу Лорану Илеру, что поддержит новые постановки. Во многом благодаря этому обещанию Илер вернулся из Парижа в Москву, продлив контракт с театром еще на три года.

За 2021 год фонд MART спродюсировал в МАМТ две громкие премьеры — балет Шарон Эяль Autodance и балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева в постановке Максима Севагина — и заявил третью в конце сезона.

Работы израильтянки Эяль Москва впервые увидела в 2014 году на фестивале «Золотая маска». Шарон Эяль — бывшая танцовщица гаги и штатный хореограф Batsheva Dance Company. В 2013-м Эяль вместе со своим постоянным соавтором и мужем Гаем Бехаром основала компанию L-E-V. Они много ставят в театрах Скандинавии, Германии, постоянные гости балетных фестивалей во Франции. С труппой сотрудничает креативный директор дома Christian Dior Мария Грация Кьюри. Критики отмечают: несмотря на то что все балеты Эяль и Бехара устроены одинаково — в черной коробке сцены, в мутном свете под техно-музыку движутся лишенные пола полулюди-полуроботы, выворачивая свои тела, как гуттаперчевые куклы, — хореографы всякий раз умудряются вызывать своими балетами целую гамму эмоций.

Антон Гетьман вспоминает, как весной 2019 года в театр на Большой Дмитровке пришла Софья Капкова с записью балета Autodance, поставленного Шарон Эяль в Гетеборгской опере, c предложением перенести балет на сцену Музыкального театра. Глава балета МАМТ Лоран Илер посмотрел запись и идею одобрил. Сколько стоил перенос, ни театр, ни фонд MART не раскрывают.

MART оплатил значительную часть стоимости постановки», — говорит Антон Гетьман. Согласно данным портала коммерческих и государственных закупок zakupki.contur.ru, гонорар хореографа за право исполнения спектакля составил 626 276 рублей.

В балете участвуют 14 танцовщиков: 30 с лишним минут шеренги на высоких полупальцах камлают под пульсирующие звуки рейва. Солисты смешаны с кордебалетом, выступая единой биомассой, как волнующийся океан «Соляриса». Autodance — это гимн обреченности людских стремлений «вый­ти из себя», из тела, избежать биологического конца, он возвращает человечество в эсхатологическое средневековье.

Критики сошлись во мнении: вряд ли какая-либо другая балетная труппа в России сможет справиться с такой вычурной, антиакадемической хореографией.

Пять лет работы Лорана Илера во главе балета МАМТ принесли свои плоды. Премьер Парижской оперы, опытный педагог-репетитор Илер сумел развить у танцовщиков своей труппы невероятно широкий кругозор, привить им вкус к современной хореографии.

Триумфальную премьеру Autodance в МАМТ выпускал весной 2021 года уже новый директор Андрей Борисов. И на волне успеха утвердил 23-летнего Максима Севагина, танцовщика, блеснувшего в балете Эяль, и начинающего хореографа, поставить балет Прокофьева «Ромео и Джульетта». Режиссером стал Константин Богомолов. Полностью переписав либретто, он заменил трагедию Шекспира на фельетон о современных нравах, не оставив ни одной героической смерти, не дав героям ни малейшего шанса на великодушие и благородство.

Действие балета происходит в огромном золотом кубе, где запертые люками-гильотинами (сценограф — Лариса Ломакина), среди проекций режиссерского текста герои предаются разнообразным порокам. Собственно танец в происходящем уходит на второй план. Балетная критика выпустила разгромные статьи, а публика выкупила все билеты на спектакль. Премьерный блок прошел при полном аншлаге.

Идею поставить балет Прокофьева Лоран Илер обсуждал еще с Антоном Гетьманом. К «Ромео и Джульетте» театр вернулся уже с новым директором и после того, как худрук балета Лоран Илер продлил свой контракт. «Возник вопрос, как выпускать спектакль. Театр не зарабатывает. Болезненная ситуация с попечительским советом, — рассказывает помощник генерального директора по корпоративным отношениям Елена Касьянова. — Этически непросто было обратиться к Роману Абрамовичу, который в тот момент только вышел из попечительского совета. И тогда у нас возникла идея предложить фонду MART копродукцию, сделать первый совместный продукт». Идея участвовать в проекте Абрамовичу понравилась. Фонд MART оплатил процесс создания и производства балета (бюджет спектак­ля — около 75 млн рублей) и получил право на проведение гастролей. В планах — Нью-Йорк, Лондон и Тель-Авив.

«Здесь нет подмены. Роман Абрамович не занимается художественным руководством театра, — объясняет директор Андрей Борисов. — Но, поддерживая те или иные проекты, он влияет на его художественную политику». По мнению Борисова, участие Абрамовича в постановках — своего рода индикатор качества. «Если идея спектакля плоха, неинтересна, не цепляющая, Роман Аркадьевич не будет вкладываться. Он поддерживает не столько театр сам по себе, сколько конкретных артистов. Ему интересна творческая команда, от которой можно ожидать художественный результат. Это ясная точка зрения, понятная мне оптика», — говорит Борисов.

На июль 2022 года в Музыкальном театре запланирована новая копродукция с фондом MART — мировая премьера балета Шарон Эяль.

Музыкальный руководитель и дирижер постановки – Ариф Дадашев. Художник-постановщик и художник по костюмам – Владимир Арефьев. Русский текст Алексея Иващенко (авторы оригинального либретто по мотивам романа Даниэля Дефо – Эжен Кормон и Гектор-Джонатан Кремьё).

Партию Робинзона готовят Кирилл Золочевский и Дмитрий Никаноров, партию Пятницы – Анна Загородняя, Екатерина Лукаш (полный список исполнителей – здесь).

«Это история «блудных сыновей», ежечасно открывающих мир. Для себя и для нас. Именно «блудные дети» летят в космос, двигают науку, творят искусство. Любопытство, жажда риска, авантюрность – это же здорово! В роскошных оффенбаховских ансамблях – приключения и открытия, любовь и море чистой радости, которыми мы хотим поделиться с нашей публикой, ради чего даже расположимся к ней поближе», – говорит режиссер-постановщик Александр Титель.

Ранее в интервью РИА Новости он сказал, что в «Робинзоне Крузо» чудесная музыка, «но есть проблемы с драматургией, с финалом»: «Ведь Оффенбах оперетты буквально щелкал, тут даже Россини “отдыхает“. У него больше 100 оперетт, он сочинял по четыре-пять в год, не было времени особо задумываться. Мы с автором русского текста Алексеем Иващенко делаем новую редакцию – будет и романтично, и смешно. И будет любовь!»

Мировая премьера «Робинзона Крузо» Жака Оффенбаха состоялась 23 ноября 1867 в парижском Théâtre national de l’Opéra-Comique. Дирижировал автор.