Артем ГАЛУСТЯН

Артем ГАЛУСТЯН — продюсер мультимедийных проектов, журналист, медиаконсультант. Работал выпускающим редактором спецпроектов в ИД «Коммерсантъ» (2012-2016), автор мультимедийных историй «Земля отчуждения», «День, когда кончилась война» и «7 дат» In Liberty. Освещал на месте событий: политический кризис на Украине в 2013–2015 гг., протестные акции в Армении в 2015 г. и другие проблемные темы. Ведет тренинги и участвует в образовательных проектах Internews Int., школы «Нетология», приглашенный преподаватель департамента медиа ФКМД НИУ ВШЭ.

Академия Арт-журналистики VI Транссибирского Арт-Фестиваля: Новосибирск, 8–13 апреля 2019

С 8 по 13 апреля 2019 года в рамках VI Транссибирского Арт-Фестиваля состоится очередная Академия Арт-журналистики. Тема Академии — мультимедийная журналистика.

В Академии принимают участие ведущие преподаватели Центра цифровых культур и медиаграмотности НИУ Высшей школы экономики. В программе Академии — лекции, мастер-классы, лаборатории. «Школа креативных медиа». «Блоггеры и пресс-службы культурных институций», «Арт-журналистика и культура в цифровой среде»,  «Сторителлинг», «Трансмедийность». Журналистская практика с посещением и обсуждением концертов и проектов VI Транссибирского Арт-Фестиваля. Круглый стол «Пресс-служба! Что, как и зачем?», творческие встречи с композитором Александром Раскатовым, скрипачом и дирижером Дмитрием Ситковецким, журналистом и телеведущим Владимиром Познером, куратором академии, главным редактором газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение» Андреем Устиновым. Академия Арт-журналистики завершит свою работу 13 апреля, в день закрытия VI Транссибирского Арт-Фестиваля в Новосибирске.

«Академия Арт-журналистики-2018» вызвала большой интерес и всероссийский резонанс. В 2018 году в Академии приняли участие более 100 слушателей из 20-ти городов и регионов России: журналисты печатных и электронных СМИ, редакторы, сотрудники пиар-служб театров и филармоний, студенты и преподаватели вузов.

Устинов Андрей Академия Арт-журналистики 2019

РАСПИСАНИЕ Академии Арт-журналистики

VI Транссибирский Арт-Фестиваль
21 марта – 13 апреля 2019
Академия Арт-журналистики
Новосибирск, 8–13 апреля 2019

8 апреля, понедельник


Новосибирская государственная филармония, Камерный зал (Красный проспект, 52)

15.00 — 17.00
Начало работы Академии Арт-журналистики ТСАФ
Регистрация участников

Устинов Андрей Академия Арт-журналистики 2019

Творческая встреча
Андрей УСТИНОВ, куратор Академии Арт-журналистики, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение»
«“Музыкальное обозрение” — образ музыкального пространства России XXI века.
К 30-летию газеты».

Новосибирская филармония, Государственный концертный зал имени А.М. Каца (Красный проспект, 18/1)

19.00
Концерт «Классика и современность»
Д. Шостакович (1906–1975). Концерт для виолончели с оркестром № 1
ми-бемоль мажор ор. 107
А. Раскатов (1953). «… ex oriente lux …» / «… с востока свет …»,
концерт для скрипки с оркестром. Мировая премьера
Л. ван Бетховен (1770–1827). Симфония № 5 до минор ор. 67

Новосибирский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — Томас Зандерлинг
Андрес Мустонен, дирижер (Эстония)
Вадим Репин, скрипка
Антонио Менезес, виолончель (Бразилия)

9 апреля, вторник


Академия Арт-журналистики ТСАФ

ДК «Энергия» (Красный проспект, 171/4)

12.00-13.00
Творческая встреча
Александр РАСКАТОВ
Композитор

13.00-14.30
Обсуждение концерта 8 апреля
Модератор: Андрей УСТИНОВ

«Школа креативных медиа»

Тема дня: Трансмедийность: философия, форматы, практики
Лекции и интерактивные занятия

15.00 – 16.20
Анна КАЧКАЕВА, директор Центра цифровых культур и медиаграмотности НИУ ВШЭ, профессор, медиакритик
От онлайн музея до мультимедийного забора: культурные индустрии в эпоху «одушевленных медиа» и «эмоциональных режимов»

16.30 – 17.50
Анна НОВИКОВА, доктор искусствоведения, академический руководитель магистерской программы «Трансмедийное производствоа в цифровых индустриях»
Культура в цифровой среде: мультимедийные форматы и сериальные «вселенные»

18.00 – 19.30
Анна КОЛЧИНА, сценарист, режиссер документального и игрового кино, доцент департамента медиа НИУ ВШЭ
Культурный сюжет. Старые сказки на новый лад. Игра

10 апреля, среда


Академия Арт-журналистики ТСАФ
11.00-15.30 ДК «Энергия»

«Школа креативных медиа»

Тема дня: Арт-журналистика в цифровой среде: конкуренция, сюжетность, этика

11.00 – 12.20
Артем ГАЛУСТЯН, журналист, преподаватель и медиатренер (НИУ ВШЭ, медиаорганизации России и стран СНГ), один из первых авторов и создателей мультимедийных спецпроектов в России (ИД “Коммерсант”)
АРТ-журналистика в цифровой среде. Как рассказать мультимедийную историю?

12.30 – 13.45
Артем ГАЛУСТЯН
Разбираем кейсы и учимся рассказывать мультимедийную историю.
Практическое занятие.

14.00 – 15.30
Светлана ШОМОВА, доктор политических наук, профессор департамента медиа НИУ ВШЭ
Культурный код. Этика цифрового мира: старая или новая?

Новосибирская филармония, Государственный концертный зал имени А.М. Каца

17.00 – 18.15
Творческая встреча
Дмитрий СИТКОВЕЦКИЙ
скрипач, дирижер

19.00
Концерт “Hommage Menuhin”
И.С. Бах (1685–1750). Концерт для скрипки и струнных № 1
ля минор BWV 1041
И.С. Бах. Концерт для скрипки и струнных № 2 ми мажор BWV 1042
В.А. Моцарт (1756–1791). Концерт для скрипки с оркестром № 3
соль мажор K.216
П. Чайковский (1840–1893). «Вальс-скерцо» для скрипки с оркестром
до мажор ор. 34

Новосибирский филармонический камерный оркестр
Даниэль Лозакович, скрипка

11 апреля, четверг


Академия Арт-журналистики ТСАФ

11.00-15.00 ДК «Энергия»
«Школа креативных медиа»

Тема дня: Сторителлинг: медиа арт и арт журналистика

11.00 – 12.20
Анна НАРИНСКАЯ, журналист, критик, куратор выставок
Сторителлинг и цифровые культурные практики

12.30 – 14.00
Александр АРХАНГЕЛЬСКИЙ, писатель, телеведущий, ординарный профессор НИУ ВШЭ
Сюжет для мультимедиа и медиакритики

14.15 – 15.00
Татьяна МАГЕРА, медиаэксперт, специалист по работе с блогерами (РИА Новости, Корпоративный университет Сбербанка), зам. руководителя департамента медиа НИУ ВШЭ
«Я — медиа». Блогеры и пресс-службы культурных институций: конкуренты или партнеры?

Новосибирская филармония, Государственный концертный зал имени А.М. Каца

19.00
Концерт «Ва+Дима»
П. Чайковский (1840–1893). «Размышление» для скрипки с оркестром
ре минор ор. 42 № 1 (оркестровка А. Глазунова)
Солист Дмитрий Ситковецкий
И. Стравинский (1882–1971). Дивертисмент из балета «Поцелуй феи»
(транскрипция Д. Ситковецкого)
Солист Дмитрий Ситковецкий
П. Сарасате (1844–1908). «Наварра» ор. 33
Солисты Вадим Репин и Дмитрий Ситковецкий
С. Прокофьев (1891–1953). Симфония № 5 си-бемоль мажор ор. 100

Новосибирский академический симфонический оркестр
Дмитрий Ситковецкий, дирижер (США)
Дмитрий Ситковецкий, скрипка
Вадим Репин, скрипка

12 апреля, пятница


Академия Арт-журналистики ТСАФ

11.00-13.00 ДК «Энергия»

Обсуждение проектов и концертов Транссибирского Арт-фестиваля с журналистами и преподавателями Академии.

Новосибирская филармония, Государственный концертный зал им. А.М. Каца

16.00-18.00
Круглый стол «Пресс-служба. Что, как и зачем?»
Участники: Андрей УСТИНОВ, Татьяна МАГЕРА (модераторы)
Евгения КАПИТОНИХИНА,
руководитель пресс-службы Президентского центра Б.Н. Ельцина (Ельцин-центр, Екатеринбург)
Юлия ГОРБАЧЕВА,
начальник отдела по связям с общественностью Новосибирской государственной филармонии.
Оксана ТОКРАНОВА,
руководитель отдела по связям с общественностью Новой сцены Александринского театра (Санкт-Петербург)
Олег БЕЛЫЙ,
директор Транссибирского Арт-фестиваля
Руководители пресс-служб и информационных подразделений учреждений культуры и искусства Новосибирска и Новосибирской области

Новосибирская филармония, Государственный концертный зал имени А.М. Каца

19.00
Концерт «Черт, солдат и скрипка»
Мультимедийный музыкальный спектакль по мотивам «Истории солдата» и других произведений Игоря Стравинского

Владимир Познер, чтец
Андрей Макаревич, Солдат
Дмитрий Ситковецкий, Черт

Дмитрий Ситковецкий, скрипка
Полина Осетинская, фортепиано
Игорь Федоров, кларнет
Александр Тронов, Анна Дельцова, экспериментальный танец

Режиссер-постановщик и хореограф — Михаил Кисляров
Рисунки — Андрей Макаревич
Компьютерная анимация — Ян Калнберзин

13 апреля, суббота


10.00
Творческая встреча
Владимир ПОЗНЕР
Журналист, телеведущий

12.00
Закрытие Академии Арт-журналистики ТСАФ
Вручение сертификатов

Новосибирская филармония, Государственный концертный зал имени А.М. Каца

19.00
Концерт «До новых встреч!»
И. Стравинский (1882–1971). «Игра в карты», музыка балета
К. Дебюсси (1862–1918). «Море», три симфонических эскиза для оркестра CD 111 (L 109)
Э. Лало (1823–1892). «Испанская симфония» для скрипки с оркестром ре минор ор. 21

Новосибирский академический симфонический оркестр
Шарль Дютуа, дирижер (Швейцария)
Вадим Репин, скрипка

СПИКЕРЫ Академии Арт-журналистики

Круглый стол «Пресс-служба! Что, когда и зачем?»

Участники круглого стола

ПОЛОЖЕНИЕ об Академии Арт-журналистики 2019

Академия Арт-журналистики
VI Транссибирского Арт-Фестиваля
8—13 апреля 2019

Организаторы:

Фонд поддержки Транссибирского Арт-Фестиваля
Фонд содействия развитию искусств Вадима Репина
Газета «Музыкальное обозрение»
Центр цифровых культур имедиаграмотности  НИУ ВШЭ
Дом культуры «Энергия»

Художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля — Вадим РЕПИН
Директор Транссибирского Арт-Фестиваля — Олег БЕЛЫЙ
Куратор Академии Арт-журналистики VI Транссибирского Арт-Фестиваля — Андрей УСТИНОВ
Куратор «Школы креативных медиа» — Анна КАЧКАЕВА
Координатор Академии Арт-журналистики — Анастасия САПРЫКИНА

Партнеры:

Министерство культуры Новосибирской области
Новосибирская государственная филармония

Места проведения Академии

Новосибирск, Дом культуры «Энергия», ул. Красный проспект, 171/4;

Новосибирская государственная филармония, ул. Красный проспект, 18/1 (ГКЗ им. Каца); ул. Красный проспект, 32 (Камерный зал)

Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки. ул. Советская, 31

VI Транссибирский Арт-Фестиваль проводит
Вторую Академию Арт-журналистики, в рамках которой

Центр цифровых культур и медиаграмотности
Национального исследовательского университета
«Высшая школа экономики» организует
«Школу креативных медиа»

Спикеры и преподаватели

Ведущие специалисты Центра цифровых культур и медиграмотности НИУ ВШЭ, профессора и преподаватели факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ, медиакритики, писатели, телерадиоведущие

Александр АРХАНГЕЛЬСКИЙ, писатель, телеведущий, ординарный профессор НИУ ВШЭ
Сюжет для мультимедиа и медиакритики

Артем ГАЛУСТЯН, журналист, преподаватель и медиатренер (НИУ ВШЭ, медиаорганизации России и стран СНГ), один из первых авторов и создателей мультимедийных спецпроектов в России (ИД “Коммерсант”)
АРТ-журналистика в цифровой среде. Как рассказать мультимедийную историю?

Анна КАЧКАЕВА, директор Центра цифровых культур и медиаграмотности НИУ ВШЭ, профессор, медиакритик
От онлайн музея до мультимедийного забора: культурные индустрии в эпоху «одушевленных медиа» и «эмоциональных режимов

Анна КОЛЧИНА, сценарист, режиссер документального и игрового кино, доцент департамента медиа НИУ ВШЭ
Культурный сюжет. Старые сказки на новый лад. Игра

Татьяна МАГЕРА, медиаэксперт, специалист по работе с блогерами (РИА Новости, Корпоративный университет Сбербанка), зам, руководителя департамента медиа НИУ ВШЭ
«Я — медиа». Блогеры и пресс-службы культурных институций: конкуренты или партнеры?

Анна НАРИНСКАЯ, журналист, критик, куратор выставок
Сторителлинг и цифровые культурные практики

Анна НОВИКОВА, доктор искусствоведения, академический руководитель магистерской программы «Трансмедийное производство в цифровых индустриях»
Культура в цифровой среде: мультимедийные форматы и сериальные «вселенные»

Андрей УСТИНОВ, куратор Академии Арт-журналистики VI Транссибирского Арт-Фестиваля. Журналист, музыковед, художник, главный редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение»

Светлана ШОМОВА, доктор полит. наук, профессор департамента медиа НИУ ВШЭ
Культурный код. Этика цифрового мира: старая или новая?

Слушатели и участники

– студенты музыкальных и гуманитарных вузов;
– редакторы, пресс-секретари творческих организаций и коллективов;
– журналисты печатных и электронных СМИ.

Темы обучения

Креативные медиа и мультимедийная журналистика
Арт-журналистика в цифровой среде
Мультимедийные сюжеты, форматы, инструменты. Медиацифровая этика
Трансмедийность и новая грамотность
Работа пресс-служб и редакторов музыкальных организаций

Формы проведения

Открытые лекции, мастер-классы, лаборатории, журналистская практика с посещением концертов VI Транссибирского Арт-Фестиваля.

Круглый стол

«Пресс-служба! Что, как и зачем?».
Участники: Руководители пресс-служб и информационных подразделений Администрации, Департамента культуры, учреждений Новосибирска и Новосибирской области. Представители учреждений и организаций Новосибирска и Новосибирской области.

Творческие встречи

с главным редактором газеты “Музыкальное обозрение” Андреем УСТИНОВЫМ
с композитором Александром РАСКАТОВЫМ,
скрипачом и дирижером Дмитрием СИТКОВЕЦКИМ,
журналистом и телеведущим Владимиром ПОЗНЕРОМ

Условия участия

Регистрационный взнос:

Для студентов вузов — 1000 руб.

Для всех остальных участников — 2000 руб.

Проезд и проживание — за счет участника или направляющей его организации.

Заявки на участие принимаются до 10 марта  2019 года по адресу: energy.masterclass@transsiberianfestival.com

Участники должны выслать:

краткую биографию;

контактную информацию;

статью (от 3 до 5 тыс. знаков с пробелами в формате Word) об одном из музыкальных событий, состоявшихся в их регионе в сезоне 2017/2018 гг. или о Трассибирском Арт-Фестивале;

либо иные образцы работ по своей специальности / профессиональному виду деятельности (пресс-релиз, рецензия, статья в программку концерта и др.),

принтскрины публикаций на своих сайтах, сайтах ваших организаций и в соцсетях о Транссибирском Арт-Фестивале и об Академии Арт-журналистики VI Транссибирского Арт Фестиваля

В процессе обучения вести активную работу в соцсетях, блогах — фиксировать и отражать события Академии Арт-журналистики и VI Транссибирского Арт-фестиваля.

По итогам обучения слушатели Академии должны представить текст (в том числе в мультимедийном формате) о концертах (в том числе — с использованием мультимедийных элементов), других событиях и мероприятиях VI Транссибирского Арт-Фестиваля.

Лучшие статьи будут опубликованы на сайте Транссибирского Арт-Фестиваля, в газете «Музыкальное обозрение» и на сайте «МО».

Учащиеся получат сертификаты об окончании курсов Академии Арт-журналистики
VI Транссибирского Арт-Фестиваля и учебник ВШЭ «Мультимедийная журналистика»
(для прослушавших весь курс Академии Арт-журналистики).

Всем студентам Академии Арт-журналистики будет предоставлена возможность посещения концертов
VI Транссибирского Арт-Фестиваля на льготных условиях.

Программа Транссибирского Арт-Фестиваля — на сайте http://www.transsiberianfestival.com/
и сайте Новосибирской филармонии http://filnsk.ru/.

Контакты

Единая справочная +7 383 216 48 64  energy.masterclass@transsiberianfestival.com

Координаторы:
Анастасия Медведко
Анастасия Сапрыкина +7 913 912 44 95

Мариинский театр — к 175-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова

18 марта 2019 года исполняется 175 лет со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова. Мариинский театр подготовил к юбилею композитора обширную фестивальную программу «Римский-Корсаков 175», которая охватит Санкт-Петербург, Владивосток, Владикавказ и Москву. Великому русскому композитору также будет посвящен Восемнадцатый Московский Пасхальный фестиваль, который охватит всю страну. Фестиваль Мариинского театра «Римский-Корсаков 175» пройдет с 17 марта по 12 апреля и включит исполнение всех пятнадцати опер, семидесяти девяти романсов, знаменитого балета «Шехеразада» на музыку композитора, большинства его симфонических и хоровых произведений.

Мариинский театр по праву можно назвать «домом» Римского-Корсакова – на его сцене состоялись мировые премьеры семи из пятнадцати опер композитора, а за 146 лет, прошедших с постановки первой из них – «Псковитянки» (1873), было осуществлено около пятидесяти различных спектаклей. На протяжении этого времени имя Николая Андреевича Римского-Корсакова не исчезало из афиши сначала императорского Мариинского, затем государственного Кировского театра, а в его операх блистали звезды петербургской/ ленинградской труппы. В 1994 году, в год 150-летия композитора, Мариинский театр по инициативе Валерия Гергиева провел крупный фестиваль, посвященный Римскому-Корсакову. Спустя 25 лет театр посвящает мастеру форум уже всероссийского масштаба.

17 марта фестиваль «Римский-Корсаков 175» откроется Гала-концертом на сцене Мариинского-2 под управлением Валерия Гергиева. Затем марафон продолжится показами репертуарных спектаклей: «Псковитянка» (18 марта, Мариинский-2), «Майская ночь» (19 марта, Концертный зал), «Снегурочка» (20 марта, Мариинский-2), «Ночь перед рождеством» (23 марта, 4 апреля, Мариинский театр), «Царская невеста» (24 марта, Мариинский-2), «Садко» (27 марта, Мариинский театр), «Сказка о царе Салтане» (31 марта, 7 апреля, Мариинский театр), «Сказание о невидимом граде Китеже» (2 апреля, Мариинский-2), «Золотой петушок» (12 апреля, Мариинский-2). Особым событием фестиваля станет премьера одноактных опер «Кащей бессмертный» и «Моцарт и Сальери» в постановке Вячеслава Стародубцева (26 и 28 марта, Концертный зал).

Балетные программы украсит легендарный балет дягилевской антрепризы «Шехеразада» в хореографии Михаила Фокина и оформлении Льва Бакста, в концертном исполнении прозвучат такие репертуарные редкости, как «Боярыня Вера Шелога» (18 марта, Мариинский-2), «Млада» (21 марта, Мариинский-2), «Сервилия» (3 апреля, Концертный зал) и «Пан-воевода» (6 апреля, Концертный зал). Солисты Академии молодых оперных певцов в трех камерных вечерах представят антологию романсов русского классика (29 и 31 марта, 5 апреля, Зал Мусоргского), в отдельном концерте можно будет оценить мастерство лауреатов Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А. Римского-Корсакова (23 марта, Концертный зал) и студентов Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (30 марта, Концертный зал). Спектаклями «Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Золотой петушок» продирижирует Валерий Гергиев.

На фестивале «Римский-Корсаков 175» будет действовать удобная абонементная система – зрителям предоставляется возможность составить собственный абонемент из трех и более сочинений Николая Римского-Корсакова, выбрав только интересующие их спектакли и концерты.

Отметят юбилей Николая Римского-Корсакова и в филиалах Мариинского театра. Приморская сцена покажет собственные постановки опер «Царская невеста» (17 марта и 12 апреля) и «Сказка о царе Салтане» (31 марта). На Приморской сцене и в Филиале Мариинского театра в Республике Северная Осетия – Алания также прозвучат камерные, вокальные и симфонические сочинения композитора.

Владимир Урин: «Берегите меня!»

Генеральный директор Большого театра России — в спецпроекте ТАСС "Первые лица"

О Мальвинах и Пьеро, квартирном вопросе, везении и табличке на столе

— Что-то не больно вы похожи на Карабаса-Барабаса, Владимир Георгиевич.

— Полагаете, должен?

— Ну а как иначе, когда вокруг столько Мальвин и Пьеро? Без кнута не управиться…

— Говорят, бываю очень жестким. Допускаю, так и есть, себя ведь со стороны не видишь. Другое дело, что в любой ситуации предпочитаю договариваться с людьми, убеждать, а не командовать. Каждый, кто заходит в директорский кабинет, может быть уверен: сначала выслушаю, лишь потом приведу собственные аргументы. Идеальный вариант — если человек не только согласится с моим мнением, но и целиком разделит его. Так легче выполнять принятое решение. Если хотите, я — главный диспетчер, управляю и направляю, а делать-то другим. В том числе реализовывать творческие идеи.

Справедливости ради замечу, что лично знаком далеко не со всеми сотрудниками Большого. Здесь работают не одни, как вы выразились, Мальвины и Пьеро.

С нынешнего сезона к нам присоединился Камерный театр имени Бориса Покровского, теперь под моим началом — 3200 человек

Знаю ведущих артистов оперы и балета, часть оркестрантов, кого-то из хора и миманса, руководителей технических и других служб, но запомнить каждого поименно физически не в состоянии.

Впрочем, так задача и не стоит. С большинством сотрудников не соприкасаюсь в повседневной работе. За балетную труппу отвечает Махар Вазиев, всем, что касается музыки, заведует Туган Сохиев, главный дирижер театра. Полностью доверяю этой осетинской мафии, как называю их в шутку, не вмешиваюсь в дела без острой нужды.

Руководитель балетной труппы Махар Вазиев, главный дирижер Туган Сохиев и генеральный директор Владимир Урин во время сбора труппы Большого театра, 2017 год. Фото © Артем Коротаев/ТАСС

— Когда требуется ваше персональное участие?

— Сказанное минутой ранее не противоречит тому, что моя зона ответственности простирается на все, имеющее отношение к Большому театру. В конце концов, Махара Хасановича и Тугана Таймуразовича на работу приглашал именно я. Если что-то у них не получится, виноват будет первый руководитель.

— Но у вас триумвират или все же единоначалие?

— Решения принимаем вместе. Так и никак иначе. Диктат — не лучший способ управления. В творческой сфере подобное категорически недопустимо.

Хотя есть и то, что относится исключительно к компетенции гендиректора. Если говорить глобально, я должен создать комфортные условия для жизнедеятельности коллектива. Как внутри театра, так и вне его стен. Сюда многое входит, перечислять долго. Вплоть до решения различных бытовых вопросов.

— Включая квартирный? Он Большой не испортил?

— Нет, с этим у нас полный порядок. Планируем строительство очередного кооператива для наших сотрудников, заканчиваем общежитие на Большой Дмитровке для молодых артистов. За зданием Совета Федерации находятся старые мастерские театра, туда же перенесем и типографию.

Кому-то предоставляем служебное жилье на время работы по контракту. На Кузнецком Мосту откроем четырехэтажные апартаменты, где смогут останавливаться приглашенные в постановки Большого артисты. Там будет все необходимое вплоть до кухонной утвари. Согласитесь, удобнее несколько месяцев жить в квартире, чем в гостинице, а уровень комфорта сделаем сопоставимым.

Часть артистов самостоятельно покупает готовое жилье, беря коммерческий кредит в банке. В таком случае погашаем проценты по займам. Полностью. На эти цели спонсоры ежегодно выделяют определенную сумму.

— А если желающих окажется больше, чем денег в кассе?

— Когда выбираем годовую квоту, подводим черту и говорим: “Уважаемые, сможете взять кредит не в 2018 году, а в следующем”. И люди спокойно ждут очереди. Она, кстати, не такая уж длинная. Даже, сказал бы, короткая. Во всяком случае ведущие солисты театра смогли воспользоваться этой опцией.

Фото © Вячеслав Прокофьев/ТАСС

— Программу запустили при вас?

— Да, она появилась несколько лет назад.

— На гендиректора льгота распространяется?

— Разумеется, нет. Ни разу в жизни не пользовался подобными бонусами. И в “Стасике”, Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, где проработал 18 лет до прихода в Большой, не делал этого. Когда-то с помощью инвестора мы построили дом, в котором 114 квартир предназначалось артистам “Стасика”. Кто-то получил жилье бесплатно, другие приобрели по цене со скидкой. Это было специальное условие правительства Москвы, которое помогло нам со стройкой.

Коллеги буквально уговаривали меня тоже взять или купить квартиру. Отказался. У директора не может быть никаких привилегий в таких вопросах. Это моя позиция.

Давным-давно, еще в советское время, получил однокомнатную квартиру от Союза театральных деятелей. До того мы с женой жили с ее родителями на Ленинском проспекте. Когда накопили денег, купили двушку. Потом еще подзаработали и взяли три комнаты.

Мне с Ириной этого вполне хватает, Андрей, наш сын, живет в дедовской квартире на Ленинском.

Словом, жилищный вопрос я закрыл давно и самостоятельно, не путая, как говорил герой “Кавказской пленницы”, личную шерсть с государственной. Пришел сюда работать, остальное не должно мешать делу. И это нормально. Смотрю на коллег. Возьмем, к примеру, балет. Искренне поражаюсь Махару Вазиеву: он на посту с раннего утра до позднего вечера. Иногда зову его на премьеру в другом театре. Интересно же глянуть, что происходит у коллег. В ответ всегда слышу: “Сегодня не могу. У меня спектакль”. Говорю: “Да у тебя каждый день спектакль!” Но Махара Хасановича с курса не собьешь: “Нет-нет, на роль вводится Иванова-Петрова-Сидорова, обязан это видеть”. Вот так человек относится к обязанностям, он убежден: иначе нельзя. И Туган Сохиев в этом смысле не отличается от главного балетмейстера. В театре должны работать увлеченные люди.

Мне везло в жизни: всегда попадал в коллектив, где царила по-настоящему творческая атмосфера. Так повелось с ТЮЗа в Кирове, которым руководил Алексей Бородин, ныне возглавляющий РАМТ — Российский академический молодежный театр.

Вид на Большой театр и Театральную площадь, 2018 год Фото © Валерий Шарифулин/ТАСС

— Вы ведь соседи.

— Уже много лет. Время от времени встречаемся с Алексеем Владимировичем, шутим, мол, удобно устроились, далеко ходить не надо. Здание РАМТ расположено в паре сотен метров от Большого, на той же площади.

— Что характерно — Театральной.

— Именно! Повторяю, мне везет на людей. Считаю, и у нас в коллективе прекрасные отношения.

— Но табличку “Берегите меня. Я незаменимый” со стола не убираете. Видел ее на этом же месте летом 2013-го, когда вы только прописались в кабинете гендиректора Большого.

— Знаете, это своего рода талисман. Табличка переехала сюда со мной из “Стасика”. Раз в три месяца я последовательно обходил помещения театра, совал нос во все щели. Хотел лично убедиться, что везде полный порядок. Зашел как-то к начальнику мастерских и увидел табличку. Говорю: “Ну ты наглец! При живом-то директоре! Даже у меня такой нет”. Тот замахал руками: “Забирайте на память”. Я взял и поставил на видном месте.

Все понимают: это шутка. Кажется, мне хватает самоиронии, чтобы адекватно относиться к собственной персоне… Так что табличке лет 15, не меньше.

Фото © Вячеслав Прокофьев/ТАСС

— Чего не может себе позволить гендиректор Большого?

— Дайте подумать… Многого! Если начну пальцы загибать, руками дело не ограничится. Первое, что приходит на ум: у меня практически нет свободного времени, его целиком съедает работа. К счастью, жена трудится рядом.

— Ну да, Ирина Черномурова возглавляет отдел перспективного планирования в Большом. Вы вместе приходите на службу?

— Обычно я первым. В этом смысле у Иры график более свободный, она не обязана сидеть в кабинете. В течение дня видимся редко, даже обедаем по отдельности. У нас дело общее, и это чрезвычайно важно.

— За то, что развели семейственность, вас не упрекали?

— Обязательно! Разве “доброжелатели” упустят шанс ущипнуть? Без конца вспоминают по поводу и без. Не обращаю внимания на пересуды. Ира — профессионал высочайшего класса, почти 20 лет руководила отделом международных связей в “Стасике”, ее прекрасно знают по миру, в музыкальном театре на момент нашего знакомства она понимала гораздо больше, чем я. Ира — самодостаточный человек, в моей защите точно не нуждается. Не тот случай, когда муж пристраивает жену на хлебное место. Наоборот — я выглядел бы глупо и странно, если бы не использовал потенциал специалиста, находящегося рядом, под одной со мной крышей. В творческих профессиях семейные тандемы и дуэты — распространенное явление. Уже не говорю о династиях.

С супругой Ириной Черномуровой, 2013 год. Фото © Светлана Постоенко

Другой вопрос, что супруги не должны находиться в финансовой зависимости друг от друга, в этом между ними не может быть взаимоотношений. У нас с Ириной все максимально чисто и прозрачно. Она занимается исключительно творческой стороной, готовит репертуар на перспективу, дальше предложения уходят к руководителям оперы и балета, те определяют остальное. У Иры нет права финансовой подписи. Разве что под отчетом за собственные командировки. Придраться не к чему, даже если сильно захотеть…

Но я не закончил ответ, чего же еще лишен гендиректор Большого.

Часто не могу выразить личную точку зрения, высказать собственное мнение, поскольку живу в сложном коллективе. Поэтому всегда ухожу от ответа, когда ваши коллеги спрашивают, что думаю о том или ином артисте, просят оценить спектакль. Лишен такой возможности.

— А хочется?

— Еще бы! Я живой человек, многое вижу, слышу. Делаю какие-то выводы и… молчу. Одни постановки мне нравятся, другие — нет; не все, что происходит в Большом театре, принимаю и разделяю, но гендиректору нельзя высказываться об этом публично. Законы жанра, профессиональная этика.

По той же причине часто не могу ответить критикам. Даже тем, кто делает выпады персонально в мой адрес. Возникает серьезное искушение сказать: “Вы пишете и говорите неправду”. Гашу эмоции, запрещаю вступать в полемику, хотя могу врезать, что называется, наотмашь. Мало не покажется!

— Зачем сдерживаться, если чувствуете собственную правоту?

— Объясню. Спор с такими людьми должен вестись на уровне дела, а не слов.

Фото © Вячеслав Прокофьев/ТАСС

Для меня гораздо важнее доказать позицию на практике вместо того, чтобы выяснять отношения вербально. Дискуссии об искусстве еще никогда не решали вопросов искусства

Впрочем, когда дезинформация касается не моей фигуры, а театра, нанося ему моральный ущерб, всегда даю жесткий комментарий, требую опровержения. Если СМИ признает ошибку и приносит извинения, считаю инцидент исчерпанным. Бывает, люди продолжают настаивать, в такой ситуации готов на любые ответные шаги вплоть до обращения в суд, поскольку, повторяю, на кону честь Большого театра, которую никому не позволено задевать.

— Прецеденты судебных исков были?

— У наших оппонентов хватало ума не доводить до крайности, они понимали, что проиграют, и в последний момент сдавали назад…

— Но желание дать наотмашь не фигурально, а буквально возникает?

— Конечно! Большой театр — прекрасный повод для самопиара, а люди порой ведут себя, извините, по-свински. Иные товарищи пытаются утвердиться за наш счет, используя негодные методы. Любят поругать постановки, помусолить слухи и сплетни… Если послушать эти разговоры, может показаться, будто у нас все ужасно. Катастрофа!
Завистников, к сожалению, хватает. Среди них и те, кто прежде работал здесь, вынужден был уйти, а судьба вне стен Большого не сложилась

Всегда проще винить в своих бедах и проблемах других, сводить счеты с успешными и самодостаточными. Бог им судья.

Хотя, не скрою, ответить иногда очень хочется.

О рае, друзьях детства, маме, Товстоногове и Плисецкой

— И когда в последний раз дрались, Владимир Георгиевич?

— Вы спросили, задумался и вдруг понял, что никогда не дрался. Вообще! Даже в детстве. Не было этого в моей жизни.

— Однако послевоенный Киров — явно не рай земной.

— Ошибаетесь. Рай! Давно его покинул, но малая родина навсегда остается со мной. В Кирове мне было тепло и уютно, там живут добрые и отзывчивые люди. В российской глубинке это обычное явление.

С автором проекта "Первые лица" Андреем Ванденко Фото © Вячеслав Прокофьев/ТАСС

Со многими земляками до сих пор поддерживаю отношения. Сближает общее прошлое, хотя пути-дороги разошлись. В детстве у меня было трое приятелей. Один большую часть жизни провел в тюрьме, такой матерый рецидивист. Как-то я приехал в Киров, иду по улице, вдруг слышу: окликает по имени потертого вида мужик. Я оглянулся, не узнал, решил, что человек ошибся, и зашагал дальше. Опять зовет: “Вовка, не признал? Это же я, Мишка”. Присмотрелся внимательнее и обалдел. Абсолютно изменившаяся внешность, спитое лицо… Первую ходку мой дружок заработал в 14 лет по глупости: ребята постарше что-то воровали, а он стоял на стреме. Поймали, посадили, а дальше пошло по накатанной, под горку…

— А двое других товарищей?

— Один стал водителем, его следы затерялись на просторах России. Третий приятель, тоже Вовка, был моим соседом по коммунальной квартире. Он всегда мечтал стать следователем и добился своего. Дослужился до майора милиции, но прожил недолго, давным-давно скончался. Мне написала об этом Вовкина сестренка…

— Вы четвертый ребенок в семье, самый младший?

— Да, кроме меня были две сестры и брат. Светлане, старшей, сейчас 86 лет. Она по профессии медик, а Маргарита — строитель. Обе на пенсии. А Левы, увы, уже нет на этом свете…

— Когда в интервью заходит речь о вашей семье, всегда рассказываете о маме, в одиночку поднимавшей детей, и ничего не говорите об отце.

— У меня не осталось воспоминаний о папе. Он умер через полтора года после моего рождения.

— Чувствовали себя безотцовщиной?

— Не с чем было сравнивать. После войны многие росли в неполных семьях. Комплексы возникают, если у окружающих все благополучно, а мы находились в примерно равных условиях, которые не назовешь комфортными. Знаю одно: мама почти не занималась нашим воспитанием. Не успевала. И сентиментальным человеком она не была, не вела задушевных разговоров, в проявлении чувств оставалась сдержанной.

Никакого сюсюканья, утирания соплей и прочих обнимашек. Не та человеческая порода.

Зато постоянно видел ее работающей. Мама смогла расслабиться лишь на пенсии. Любила повторять, что старость у нее счастливая, а вот жизнь была тяжелой. Служила в бюро технической инвентаризации инженером, подрабатывала, составляя поэтажные планы. Ходила по домам, обмеряла рулеткой квартиры, получая дополнительную копейку. На эти деньги мы одевались, покупали обновки, а зарплата уходила на еду.

Я старался помогать. После восьмого класса вовсе оставил школу ради работы. Рулетчику платили хорошо, до 100 рублей в месяц. Учился вечерами. Перед глазами был пример мамы, старших сестер и брата. Они никогда не сидели без дела. Вот и я не мог.

Фото © Вячеслав Прокофьев/ТАСС

— Долго вы прожили в коммуналке?

— Все детство. 16 квадратных метров на пятерых. И знаете, хватало.

Не так давно оказался в Кирове, шел мимо нашего старого дома и решил заглянуть. Раньше в соседних скверах стояли скульптуры Сталина и Ленина. Мы жили напротив того, где возвышался вождь народов СССР. Году в 1956-м его убрали, и вождь мирового пролетариата остался в гордом одиночестве…

Поднялся я на свой этаж, позвонил в дверь. Объяснил новым хозяевам, что когда-то жил тут, попросил разрешения зайти в нашу комнату. Когда-то квартира казалась мне огромной, с просторной кухней, длинным коридором. Соседствовали мы в том числе с семьей известного кировского писателя Бориса Порфирьева, сочинявшего модные романы о спорте. Его даже переводили на языки народов СССР. С писательскими сыновьями я не дружил, а вот с Вовкой, позже ставшим следователем в милиции, отлично ладил.

Так вот, делюсь впечатлениями. Крошечная лестничная клетка, маленькая комнатка. Я стоял, смотрел и реально не понимал, как мы раньше там помещались. Ели, готовили уроки, спали…

— Это называется “когда деревья были большими”.

— Чистая правда! Вот и говорю, что детство в Кирове казалось мне райским. Помимо прочего, я ведь был чрезвычайно популярной личностью в городе. Тогда появилось телевидение, передачи из Москвы еще не транслировали, и народ смотрел местный канал. Меня приглашали в программы, где требовалось участие детей. Помню, в каком-то телеспектакле играл пионера, расклеивал листовки подпольщиков, фашисты меня поймали и допрашивали. На все вопросы врагов я отвечал: “Ничего не скажу. Хоть убейте!”

Еще была смешная передача, в которой мне досталась роль двоечника и хулигана…

Словом, тогдашнюю мою известность в Кирове трудно переоценить. Звезда!

— А как вы учились?

— По-разному. До поры до времени был классическим середняком, получал и пятерки, и двойки. Плохие оценки расстраивали маму, она всякий раз говорила: “Ты ведь мужик, тебе зарабатывать нужно будет, что же не учишься?”

— Не била?

— Никогда. Максимум — могла подзатыльник отвесить…

А потом приключилась забавная история. В шестом классе меня отправили в “Артек”. Не как отличника, а как ребенка из многодетной семьи без отца. Весенняя смена в лагере длилась два месяца. Мы учились в артековской школе, но, во-первых, там не задавали домашних заданий, а во-вторых, программа шла с опережением, и в мае я вернулся в Киров, уже имея в табеле итоговые оценки за год. Тогда-то со мной что-то произошло, вдруг стал иначе относиться к учебе. В итоге восемь классов окончил с приличными оценками.

В пионерском лагере "Артек". Владимир Урин слева Фото © Личный архив Владимира Урина

Отучившись в вечерней школе и получив аттестат зрелости, поступил в Кировское театральное училище. Это был первый и единственный набор на актерский факультет.

Преподаватели меня очень любили, ставили пятерки за мастерство, никаких проблем с учебой я не испытывал. Но при этом понимал, что не обладаю талантом лицедея, значит, с высокой долей вероятности, стану посредственным артистом в провинциальном театре.
Со всеми, как говорится, вытекающими последствиями.

Поэтому после второго курса поехал в Ленинград, чтобы попробовать поступить на режиссуру. И к собственному удивлению, легко прошел конкурс в Институт театрального искусства и кинематографии. В том году студентов набирали Георгий Товстоногов, легендарный худрук БДТ, и Аркадий Кацман, второй педагог.

— Знали, кто такой Георгий Александрович?

— Обижаете! Живя в Кирове, я, конечно, не мог видеть его спектаклей, но следил за происходящим в мире театра.

Режиссер Большого драматического театра Георгий Товстоногов с актерами во время репетиции, 1984 год Фото © Юрий Белинский/ТАСС

— Товстоногов занимался с учениками, снисходил до вас?

— Более того, мы имели возможность бывать на репетициях в БДТ, смотреть, как работает мэтр. Мне сложно оценивать его педагогические способности, но он давал профессию. Георгий Александрович говорил: “Талантом не поделюсь, а вот ремеслу научу. Остальное — вы сами”.

В учебу я погрузился с головой. Поэтому, кстати, и съехал из студенческого общежития. Прожил месяца полтора и понял, что не готов пребывать в “проходном” режиме коммунального братания и веселья.

Я такое, знаете, отдельно стоящее дерево, не из густой чащи. Не люблю тусовку, мне нужно личное пространство.

Снимал комнаты в разных районах города. Однажды невероятно повезло, за сущие копейки почти на год фактически стал хозяином фантастической трехкомнатной квартиры на Дворцовой набережной с окнами на Петропавловскую крепость. Владельцы хором на осень, зиму и весну уехали в Ялту. Чтобы заработать на аренду, устроился почтальоном. Вставал в пять утра, что было мучительно трудно, с шести до восьми разносил газеты и письма, получая 15 рублей, которые и отдавал за жилье. Обслуживал я участок от Эрмитажа до музея Ленина. Сейчас улица называется Миллионной, а тогда была Халтурина.

— Как-то вы рассказывали, что при первой возможности садились в поезд и ехали в Москву, чтобы побродить по столичным театрам.

— Это было мощным подспорьем в постижении азов. Пару раз в месяц обязательно срывался на выходные. Железнодорожный билет не покупал, совал три рубля проводнице, и та пускала на верхнюю полку плацкартного вагона. Вечером в пятницу выезжал, в ночь на понедельник возвращался, успевая посмотреть в столице пару спектаклей. Ночевал обычно в общежитии ГИТИСа на Опочинина или у знакомых москвичей.

В театры проходил по студенческому билету, пропускали как ученика Товстоногова. Это имя волшебным образом срабатывало везде. Лишь на Таганку к Юрию Любимову прорывался с боями, желающих всегда было больше, чем мест в зале. С Ленинградского вокзала ехал в театр и караулил контрамарку. Везло не каждый раз, тем не менее посмотрел почти все хиты того времени.

Таганка оглушала напором, экспрессией, буйством красок.

Сцена из спектакля "Живой" Юрия Любимова на сцене Театра на Таганке, 1989 год Фото © Виктор Великжанин/ТАСС

В “Современнике” видел “Голого короля”, “Вечно живых”, “Обыкновенную историю”. Уже тогда меня поразила, если можно так выразиться, нетеатральность этого театра. Все было подчеркнуто демократично и просто. Никакой академичности.

Обожал спектакли Анатолия Эфроса. Помню “Бедного Марата”, “Дон Жуана”, “Трех сестер”, “В день свадьбы”. Фантастические постановки!

Впрочем, как и “Визит старой дамы”, “Физики и лирики” Андрея Гончарова. У Валентина Плучека в Театре сатиры творили гениальные Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Татьяна Пельтцер…

— С кем-то удалось свести знакомство в тот момент?

— Что вы! Я был студентом, а тут — звезды. Между нами пролегала пропасть. Попасть на спектакль — о большем и не мечтал.

— Знаю, вы сохранили старые программки.

— Это не только память об увиденном, но и своеобразный конспект. Я делал пометки, по ходу действия записывая мысли. Вот уйду на пенсию, засяду за воспоминания, и программки станут подспорьем. До сих пор лежат дома на антресолях.

— Вы серьезно? Не про мемуары — про пенсию.

— Ну когда-то ведь придется уходить. Не навечно же я тут… Что до чужих воспоминаний, люблю читать их, но меня коробит, когда наталкиваюсь на параллели “я и великие”, “я и искусство”. Трудно сохранить адекватность, говоря от первого лица. Это удается немногим. На мой взгляд, рассказывать надо не столько о себе любимом, сколько о счастье, которое привалило в жизни: быть современником, знакомым, другом выдающихся личностей. Вот чем важно поделиться. Впрочем, это теоретические рассуждения. Ничего не пишу и даже не планирую. Некогда. Но старые программки на всякий случай храню, не выбрасываю.

— Интересно, а в Большой ходили, будучи студентом?

— Редко. Честно говоря, тогда не очень понимал оперу и балет. Как-то попал на утренний спектакль “Дон Кихот”. Пустили на галерку, стоял на одной ноге. На сцене царила скука, пока не появилась Майя Плисецкая. Все моментально ожило!

Незадолго до смерти Майи Михайловны рассказывал ей, что в тот раз не запомнил ничего, кроме партии Китри. Мы ужинали с Плисецкой в ресторане “Большой”, обсуждали детали подготовки к ее 90-летию.

С Майей Плисецкой, 1997 год Фото © Личный архив Владимира Урина

Любовь к опере и балету у меня проснулась позже, не в студенчестве. Помогло увлечение творчеством конкретных артистов. Много ходил на Володю Васильева и Катю Максимову, слушал плеяду выдающихся оперных исполнителей, воспитанников великого режиссера Бориса Покровского.

— Но у другого великого вы в итоге недоучились, Товстоногов фактически выгнал вас с курса. Почему?

— Мне не хватило жизненного опыта, мудрости. Режиссура — занятие для людей зрелых, а я был маленьким мальчиком из Кирова.

Когда началось серьезное осмысление профессии, вскрылись мои базовые пробелы. Для разбора взял пьесу “Два товарища” Владимира Войновича. Прочел, мне дико понравилось, хотя вряд ли смог бы тогда сформулировать, чем именно. В результате получил на экзамене “неуд” и вынужден был уйти из института.

Очень расстроился, казалось, мир в одночасье перевернулся. Но жизнь расставила все по местам.

— Вы доучивались в Питере в Институте культуры?

— Да, пришел на режиссерский факультет, меня взяли. Конечно, это было учебное заведение рангом пониже. В нем готовили для работы с самодеятельными артистами, не с профессионалами.

— Службы в армии могли избежать?

— Не хотел. Год провел в Группе советских войск в Германии. Засекреченная часть глубоко в лесу, к ней запрещалось подходить ближе чем на пять километров.

Я был медбратом. Между прочим, очень полезный опыт.

Во время службы в Германии, 1972 год Фото © Личный архив Владимира Урина

— Первую помощь при случае оказать сможете?

— Навыки утратил, но анальгин от аспирина по-прежнему отличу…

О продюсировании, французском пип-шоу, “Нурееве”, Серебренникове и Филине

— После демобилизации вы опять вернулись в Киров?

— Пришел в местный ТЮЗ к главрежу Алексею Бородину, которого до того ни разу не видел. Сказал, что хочу быть режиссером. Алексей Владимирович ответил, что в театре есть кому ставить спектакли, но он готов предложить мне работу по административной части. Поначалу я был ошарашен, однако, поразмыслив, согласился, стал завтруппой. Через год прежнего директора ТЮЗа забрали на повышение, и Бородин уговорил меня занять вакантное место. В 26 лет я оказался, как говорили, самым молодым директором театра в СССР. В 81-м переехал в Москву, возглавил Кабинет детских и юношеских театров ВТО, ныне — СТД. Был секретарем союза, первым замом Михаила Ульянова, создавал фестиваль “Золотая маска”.

Генеральный директор Большого театра Владимир Урин и художественный руководитель Российского академического молодежного театра Алексей Бородин, 2016 год Фото © Вячеслав Прокофьев/ТАСС

В Театр Станиславского меня позвали, я работу не искал. Карьера развивалась поступательно и вполне логично. Большой театр, по сути, четвертое место службы за 45 лет. Летуном меня не назовешь.

— Не испытываете фантомных болей из-за того, что не стали режиссером?

— Сейчас уже отпустило, а раньше было — страдал. Убежден, что мог бы заниматься этой профессией. Но теперь не имеет смысла рассуждать.

— Вам же никто не мешал проверить силы и в “Стасике”, и в Большом.

— Попытки усидеть на двух стульях не приводят ни к чему хорошему. Знаю директоров, пробующих ставить спектакли. На мой взгляд, это не слишком профессионально. Я себе подобного позволить не могу.

Не припомню положительных примеров совместительства. Любому делу надо отдаваться целиком. Художнику нужна ясная голова перед репетицией, а для этого он должен быть свободен от прочей нагрузки.

С другой стороны, гендиректор — это ведь не только административно-финансовая должность. Я же не про трубы и лампочки, а про происходящее на сцене. Какой материал для постановки выбрать, кому его доверить, как организовать работу, чтобы задуманное в итоге получилось? Это уже обязанности продюсера.

— Позволяете себе прийти на репетицию или прогон и сказать веское слово?

— Не диктую, не навязываю. Если нужно что-то скорректировать, поправить, прошу режиссера заглянуть ко мне в кабинет. С глазу на глаз высказываю мнение о том или ином его решении.

— А если постановщик вас не услышал, не внял?

— Его дело. Он отвечает за результат своим именем на афише.

Если же понимаю, что в профессиональном смысле грядет откровенный провал, вмешиваюсь, не жду.

— Закрывать спектакли до премьеры вам случалось?

— Нигде и ни разу. Но сцены из спектаклей убирал, было. В начале нулевых в Театре Станиславского французы ставили “Фауста” и превратили Вальпургиеву ночь в… пип-шоу. Дело не в том, что жанр низкий. Комедию положений тоже надо уметь сыграть. Помню, в 70-е годы прошлого века друзья повели меня в Париже в ночной клуб со стриптизом. Я был потрясен продуманностью действа, правильно подобранным светом, точностью мизансцен. Классно сделанное зрелище, где учитывалась любая мелочь!

То, что французы слепили в “Фаусте”, выглядело отталкивающе. Несчастные артисты совершали неловкие телодвижения с сексуальными игрушками, пытаясь что-то изображать. Они стеснялись себя, своего вида, зрителей в зале. Я постарался убедить режиссера, что от эпизода лучше отказаться. Француз уперся. Нет — и все.

Фото © Вячеслав Прокофьев/ТАСС

Из посольства приехала атташе по культуре, ей я тоже все объяснил, сказав, что сниму сцену своей властью. Что тут началось! Режиссерская группа обиделась и уехала во Францию, собиравшийся на премьеру посол не пришел. Был небольшой международный скандал.

— Он мог чем-то серьезным вам аукнуться?

— Нет. Это же не цензура, запрет по идеологическим или смысловым соображениям. Сцена выглядела пошло в художественном отношении.

— Самое время спросить о “Нурееве”.

— Вопрос, преследующий меня на протяжении последних полутора лет… В начале сезона проводили пресс-конференцию, посвященную планам театра. После ее завершения подошел корреспондент телеканала “Дождь” и давай опять терзать меня “Нуреевым”. Я не выдержал, спросил: “Других тем у вас нет?”

— И все же…

— Со спектаклем полный порядок. Он состоялся и будет идти.

Гораздо больше переживаю за судьбу ребят — Кирилла Серебренникова, Сони Апфельбаум, Юры Итина, Леши Малобродского, словом, тех, кто проходит по делу “Седьмой студии”. Это все мои друзья.

К сожалению, сегодня мы уже не сможем отделить судебный процесс от истории с постановкой “Нуреева”.

Знаете, стараюсь никогда не врать. Порой трудно удержаться от соблазна, но прилагаю усилия. Любая ложь вылезает боком, рано или поздно выплывает наружу. Могу рассказать, как все происходило.

Мы с Махаром Вазиевым видели, что спектакль сырой, его рано показывать зрителям. Один из прогонов летом 2017-го был чудовищным, провальным, все рассыпалось на глазах. Это ведь не обычный балет, в постановке заняты хор, певцы-солисты, большая группа приглашенного миманса, драматические актеры. Шоу на 300 человек с переменой декораций и колоссальной подготовительной работой. Нам с Махаром было ясно: спектакль не родился. Мне настоятельно советовали не откладывать премьеру, дабы не попасть под шквал критики. Понимал, в какой непростой ситуации оказался, но и выпускать полуфабрикат не мог.

Вызвал Кирилла с Юрием Посоховым, хореографом-постановщиком, и предложил не пороть горячку, в спокойном режиме продолжить репетиции, чтобы спустя время выйти на публику с качественным продуктом. Ясно, что мое предложение не обрадовало ребят, они расстроились, но Юра сказал дословно следующее: “Согласен, спектакль пока не готов”. Кирилл выразился сдержаннее: “Если таково мнение театра, подчиняюсь ему”. Я принес бутылку хорошего коньяка, мы распили ее и ударили по рукам.

Пресс-брифинг, посвященный премьере балета "Нуреев" режиссера Кирилла Серебренникова, 2017 год Фото © Сергей Бобылев/ТАСС

Казалось, договорились обо всем, однако вскоре началась какая-то вакханалия. Юра не пришел на встречу с труппой, и Кирилл делал вид, будто между нами не было устного соглашения. Это продолжалось не слишком долго, но, как говорится, маховик закрутился, пресса уже подхватила жареную тему.

Я не сомневался, что спектакль обязательно состоится, никто не собирался его закрывать. Мы созвали специальную пресс-конференцию, на которой Кирилла опять не было. Я постарался сам ответить на все вопросы. Разумеется, большинство собравшихся мне не поверили, тут же поползли конспирологические версии, в которые приплели и министра Мединского, и запреты со стороны церкви. Опровергать это не имело смысла, оставалось терпеть. Чего только я не прочел тогда о себе!

— Например?

— Не заставляйте пересказывать глупости… Поверьте, узнал массу интересного.

На последней встрече с Кириллом и Юрой договорились, что во время прогона запишем спектакль на видео. Так и сделали.

— Эту запись и слили в YouTube?

— Нет-нет, кто-то выложил фрагмент технической репетиции.

Артист танцевал в трико телесного цвета, это подали так, будто он обнаженный, хотя подобного фрагмента в спектакле нет. И фото нагого Нуреева в полный рост сняли в момент, когда настраивали проекционный аппарат. В действительности кадр появляется буквально на долю секунды.

Словом, пошла мощная атака. А тут еще Кирилла задержали, поместили под домашний арест… Просил отпустить его на репетиции, мне отказали. Потом мы встретились в здании Следственного комитета, я взял у Серебренникова разрешение на выпуск спектакля без режиссера…

Сцена из спектакля "Нуреев". Фото Дамир Юсупов

Общественность продолжала подозревать, что буду цензурировать “Нуреева”, вырежу самое важное. Я посоветовал обратиться к хореографу Посохову, его ассистентам, артистам. Предложил: пусть кто-нибудь скажет, что именно я убрал. Оказалось, ничего, все осталось, как на прогоне, который вел Кирилл. Видео репетиции — лучшее тому доказательство.

Когда же сыграли премьеру, появилась новая гипотеза: показали разок для отвода глаз, потом по-тихому прикроют. Сто пудов!

Между тем спектакль живет. Такая вот история.

— Но реклама — двигатель торговли. Теперь это гарантированный хит.

— Слишком высокая и жестокая получилась цена. “Нуреев” всем дался тяжело. Раскаты грома до сих пор долетают. Западная пресса с упорством, достойным лучшего применения, продолжает писать, мол, спектакль вышел под давлением общественности, руководство Большого испугалось и капитулировало. Правда, при этом не уточняется, кто же именно нас так перепугал.

Конечно, это серьезные репутационные, имиджевые потери для театра, являющегося одним из брендов страны. И для меня как для его руководителя.

Сцена из спектакля "Нуреев". Фото Дамир Юсупов

— Наверняка переживали?

— Ну а как иначе? Кому понравится, когда склоняют твое имя? Как мне кажется, никогда не позволял себе предосудительных поступков, был убежден в собственной правоте и поступал как считал нужным, а тут вдруг начали обвинять в чем-то непотребном. Разумеется, было больно и неприятно. Но таковы издержки моей должности в Большом театре.

К тому, что происходит здесь, отношение особое. Если бы все приключилось где-то в другом месте, неделю бы посудачили и забыли, а тут помнят.

— Но это, по сути, единственная скандальная история, выплеснувшаяся наружу, остальные конфликтные ситуации вы гасили, не вынося сор из избы.

— Многие очаги напряженности удалось ликвидировать до моего прихода.

— Ну как? Коллизию с Сергеем Филиным вы разруливали, убирали его из балетной труппы.

— Вокруг Сергея Юрьевича еще искрило, но фаза была угасающая.

С коллективом нужно уметь разговаривать. Нельзя сидеть в кабинете и думать, будто твои поступки всем понятны. Надо объяснять. У нас нет возможности собрать в одном зале 3200 человек. Если только арендовать Кремлевский Дворец съездов… Поэтому я встречался с разными группами. Сначала с одними, потом с другими. Отвечал на вопросы. Разные. Кого-то интересовала столовая, ее работа, кого-то — музыкальные инструменты, их приобретение. А что с отпуском? А как с зарплатой? Ну и так далее.

— Вы ведь подписали в итоге коллективный договор, в котором учтены все нюансы трудовых отношений?

— Срок его действия истек в позапрошлом году, продлили еще на три.

И с прессой необходимо работать. Отвечать на вопросы, а не уходить от них. Это главный способ снятия фейков, ранее возникавших в большом количестве. Когда информации не хватает, ее замещают домыслами и слухами.

— Технично вы, Владимир Георгиевич, соскочили с темы Филина!

— Ничего подобного. Что вас интересует? Сергей Юрьевич продолжает трудиться в нашем коллективе, занимается молодежной хореографической командой. Когда истекал срок его контракта как руководителя балета, я позвал и честно объяснил, почему в этой должности он не останется.

С Сергеем Филиным, 2014 год Фото © Михаил Джапаридзе/ТАСС

— Почему?

— Человек переменился после известного инцидента с покушением, что-то с ним произошло. Он уже не управлял труппой, я с ужасом наблюдал за происходящим на сцене.

Отсутствие лидера, контроля и дисциплины порождало хаос. Понимал — проблему надо решать, иначе потеряем одну из лучших балетных трупп мира. Все это я и сказал Сергею Юрьевичу. Он вынужден был принять мои слова, поскольку серьезная часть вины лежит на нем. Как и на каждом руководителе.

Согласен, решение жесткое, но в той ситуации необходимое.

— И ничего личного? В марте 2011-го Филин посреди сезона ушел из Театра Станиславского в Большой, крепко подставив вас.

— Это вопрос человеческих качеств. Да, в тот момент его уход добавил нам проблем, но для меня это не повод, чтобы спустя годы сводить счеты и выяснять отношения. Исключено! Мало ли сложностей возникает в жизни? Работу всегда выношу за скобки, не путаю с остальным. Да, эмоции никуда не денешь, но нельзя позволять им брать верх над разумом. Едва начинаются разборки из серии “кто и что сказал”, жди беды.

Повторяю, я не обижался на Филина из-за ухода из “Стасика”. Другое было обидно: он участвовал в создании театра, его балетной труппы, а потом сам же взялся разрушать, начав перетаскивать артистов в Большой, хотя мы договаривались, что Сергей Юрьевич подобного делать не будет.

Это претензии совсем иного характера, согласитесь.

Человек проявил себя таким образом. Неприятно, но что делать? Мы справились, Театр Станиславского продолжал нормально работать, все было хорошо.

О “Золотой маске”, Годе театра, клонировании, перекупщиках, попечителях и дамокловом мече

— Часто вам приходится прибегать к констатации “Бог ему судья”?

— Регулярно. Считаю, оптимальный вариант. Не надо выяснять отношения, предъявлять претензии. Малопродуктивные занятия. Лучше заниматься делом. Готов мириться с самым сложным человеком, если он профессионален и эффективен.

— Этому вы у кого учились?

— У всех понемножку. Сначала была мама, потом брат и сестры. Жизнь постоянно дарила хороших учителей, грех жаловаться. Много дал Алексей Бородин. А чего стоит работа с Михаилом Ульяновым в СТД? Потрясающий сибирский мужик, врожденный интеллигент. Он чувствовал чужую боль, всегда был готов помочь. Его невероятно, фантастически уважали в театральном мире. Может, Кирилла Юрьевича Лаврова еще так боготворили. В актерской среде подобное случается крайне редко.

Владимир Урин (слева) в Союзе театральных деятелей с Михаилом Ульяновым (второй справа) Фото © Личный архив Владимира Урина

— Как, кстати, относитесь к тому, что у “Золотой маски” может появиться альтернатива?

— На мой взгляд, идея ошибочная. Дело не только в конкуренции двух премий. Скажем, в кино их может быть хоть десять — “Ника”, “Орел”, “Оскар”… Академикам раздали диски с фильмами, те дома в спокойной обстановке посмотрели видео и вынесли суждение.

Театральный мир — совсем другая история. Сначала надо создать мощную организационную структуру. Кто-то должен объехать Россию, отобрать достойные спектакли, привезти в Москву под ясные очи членов жюри. Гораздо более затратная история, в которой задействовано колоссальное количество людей! Тот, кто думает, будто легко сумеет запустить систему для новой театральной премии, глубоко заблуждается. Задачка тяжелейшая!

Четверть века назад я стоял у истоков “Маски”, организовывал две первые церемонии и хорошо знаю, о чем говорю. Нужна огромная подготовительная работа, колоссальная!

Ведь главная заслуга премии не в “раздаче слонов”, а в ежегодном театральном фестивале с участием десятков коллективов из разных уголков страны. Подобного прецедента нет в мире! Событие уникальное.

Чем тратиться на еще одну отраслевую награду, лучше отдать деньги провинциальным театрам, многие из которых страдают от хронического недофинансирования. Это будет реальная помощь.

— То, что Минкульт вышел из состава организаторов “Маски”, вас не смущает?

— Вот тут проблем не вижу. Когда мы учреждали премию, министерство не имело к ней отношения. Это была профессиональная награда СТД. Позже наступили сложные финансовые времена, Союзу понадобилась государственная поддержка, и при министре Михаиле Швыдком было принято решение помочь “Маске” рублем. При министре Владимире Мединском решено выйти из числа учредителей, но обещано, что деньги по-прежнему будут выделять. Так что с этим вроде бы порядок.

Другой вопрос, что новая премия может привнести раскол в хрупкий театральный мир. “Ты за красных аль за белых?” Вот этого точно не хотелось бы.

Если вам что-то не нравится в существующей “Золотой маске”, ведите открытую дискуссию, но не вставляйте исподтишка палки в колеса.

При всех существующих проблемах и оговорках “Маска” — одна из немногих институций, которые сегодня объединяют театральную Россию…

Перед началом торжественной церемонии вручения национальной театральной премии "Золотая маска", 2017 год Фото © Валерий Шарифулин/ТАСС

— От Года театра чего ждете?

— Хотелось бы, чтобы было поменьше парадных, протокольных мероприятий. Нужны конкретные шаги, внимание со стороны властей. И конечно, зрители должны ощутить праздник, иначе эта история с бюджетом в полтора миллиарда рублей будет лишена всякого смысла.

— Находите время, чтобы следить за коллегами в России?

— Я и за рубеж-то выбираюсь с трудом, долго ищу свободное окно. Мой театральный круг во многом ограничен Москвой и Питером.

— Но на ключевые гастроли Большого наверняка ездите?

— Стараюсь бывать на открытии.

— Чувствуете перемены в отношении ко всему русскому?

— В негативную сторону? Не сказал бы. Ну да, в Америке два года назад стояла группа товарищей с украинскими флагами, выкрикивала речевки, но это никак на нас не отражалось.

Недавно вот ездили в Италию. Ноль эксцессов, все прошло замечательно.

Правда, за последние годы пара режиссеров отказалась работать с нами по политическим мотивам.

— Например?

— Алвис Херманис совместно с театром La Monnaie из Брюсселя должен был ставить оперу “Енуфа”, но передумал, и мы сняли спектакль, не стали его выпускать.

Это скорее исключение. Количество заявок на гастроли Большого зашкаливает. Часто вынуждены говорить нет, поскольку не в состоянии обеспечить столько поездок. Иначе театра попросту не будет в Москве, в России.

— Чем руководствуетесь, выбирая направление гастролей?

— На первом месте творческий интерес. Престижно выступить в Лондоне в Covent Garden, в Милане в La Scala, в парижской Philharmonie, куда наша оперная труппа поедет в марте этого года. Приоритет отдаем мировым культурным центрам, где Большой любят и ждут. Прекрасно съездили в Китай, Южную Корею, Японию…

По России, слава богу, начали гастролировать. Проблема в дефиците залов, где можем развернуться, встать с нашими декорациями. К сожалению, при всем желании не поедем в Нижний Новгород, там нет подходящей сцены. И так во многих местах. Сейчас зовут в Якутию. Мы с удовольствием, но где выступать? В Челябинске вот получилось с “Богемой”…

— Можно же последовать примеру Мариинки, которая делит труппу на части, одновременно играя там и танцуя тут.

— Большой театр так делать не будет. Стараемся и на гастролях показывать спектакль в том качестве, в котором он идет в Москве. Это принципиально. Наш балет никогда не работает под фонограмму. Лишь в сопровождении оркестра Большого. Это вопрос художественной и человеческой этики. Недопустимо делать то, за что будет стыдно.

Нельзя размножить или клонировать Свету Захарову. Она одна. И другой такой нет.

С организаторами гастролей Большого театра Виктором и Лилианой Хоххаузер и примой Светланой Захаровой (в центре) на сцене Ковент-Гардена в Лондоне Фото © Личный архив Владимира Урина

Если сознаем важность гастролей, то и выступать должны примы, с чьими именами сегодня ассоциируется Большой. Да, вместо Артема Овчаренко или Влада Лантратова может поехать никому не известный молодой артист Иван Пупкин, но подобный компромисс будет означать потерю качества, что для нас неприемлемо.

Растиражировать, извините, “расфилиалить” театр невозможно. Останется название, но не суть того, что представляет собой Большой. Впрочем, это мое мнение, которое никому не навязываю.

— Насколько понял, вы не особо жалуете и кинотрансляции в прямом эфире спектаклей, хотя, например, в Metropolitan Opera это распространенная практика.

— Не скажу, будто выступаю категорически против, скорее, аккуратно отношусь. Мне кажется, это не искусство театра, а нечто третье. Химию живого зала через плоский экран передать трудно, современная техника тут бессильна.

Вот вы ссылаетесь на Met. Несколько лет назад заполняемость зрительного зала была там под 90 процентов, а сейчас — 60. Коллеги из ведущего музыкального центра мира лучше меня знают о существующих трудностях, но я связываю такое падение в том числе и с показом в кинотеатрах.

Нельзя один род искусства без проблем подчинить другому. Потери неизбежны.

При этом не ставлю под сомнение культрегерскую и воспитательную работу. Замечательно, если в провинциальном сибирском или уральском городке спектакль Большого покажут хотя бы в кинозале. Однако давайте сразу скажем: это не театр…

— Но к вам ведь по-прежнему трудно попасть. И билеты в дефиците, и стоят они прилично…

— Давно не повышаем цен. Предел на самые топовые спектакли — 15 тысяч рублей. Сравните с 2016 или 2015 годом. Ничего не изменилось в сторону увеличения. Речь о “Щелкунчике”, “Лебедином озере”, “Жизели”, теперь вот еще “Нурееве”. Плюс несколько опер.

При этом у нас гибкая ценовая политика. Есть спектакли, где потолок — три тысячи за билет.

— Тем не менее спекулянты находят мутную воду для ловли в ней рыбки. Изменения в закон о культуре способны реально повлиять на борьбу с перекупщиками?

— Безусловно. Перепродажа билетов станет юридически незаконной. Кроме наших контрагентов, с кем на берегу договариваемся, что те вольны продавать, но без права увеличивать максимальную сумму. После вступления в силу поправок в закон сможем требовать досудебного закрытия всех “левых” сайтов, где пасутся спекулянты билетами. Это серьезное подспорье.

И с теми, кто торгует билетами с рук, будет проще разобраться. Сейчас на них нет управы. На вопросы полицейских спокойно отвечают, мол, планы на вечер изменились, вот и продаем по номиналу купленные ранее билеты. Доказать, что цена выше указанной, сложно, нужен свидетель, который все подтвердит.

Поэтому очень ждем принятия закона.

Фото © Станислав Красильников/ТАСС

— Как часто смотрите спектакли в Большом?

— Практически ежедневно. Но не целиком. Могу заглянуть в зал на десять минут, на один акт. Вчера слушал концерт в Бетховенском зале и пришел на финал “Севильского цирюльника”. Продолжаются премьерные показы, мне было важно поздравить второй состав, посмотреть, как публика принимает артистов.

— В 2018 году обновился попечительский совет театра, поменялся принцип его формирования. Ушли чиновники, пришли бизнесмены. С кем вам работать удобнее?

— Дело не в моем удобстве. Обсуждались разные идеи, как усовершенствовать работу совета, в итоге решили, что списочное количество надо подрезать почти вдвое, оставив тех, кто реально дает театру деньги, чтобы они этими суммами и распоряжались, распределяя между предложенными нами проектами.

— Слышал, входной билет в совет — 350 тысяч евро?

— Секрет. Попечители решили закрыть информацию, следовательно, и я не могу ее комментировать. Была история, когда из лучших побуждений разгласил информацию о спонсорском вкладе, назвал для прессы, хотя в контракте имелся пункт о сохранении конфиденциальности. В итоге крепко получил по башке и с тех пор не бегаю впереди паровоза. Захотят люди рассказать, сколько жертвуют на театр, — пожалуйста, их право, но я теперь молчу.

Могу назвать общую сумму. От государства получаем четыре с небольшим миллиарда рублей субсидий, а спонсорская помощь составляет свыше 500 миллионов рублей. Солидно!

— Кто деньги платит, тот и девушку танцует. Что положено спонсорам?

— Все жестко по контракту. С правом получать пригласительные на премьеру и все значимые события в жизни театра.

— Каждому по ложе?

— Нет, за это надо платить отдельно. Пункты строго регламентированы и отслеживаются. Если выбрал положенную квоту, можешь попросить о чем-то дополнительно. Будет возможность, пойдем навстречу, а коль нет, то и нет. Все четко.

— А передвинуть солистку в примы, похлопотать за родного человечка?

— Ха! Попробовал бы кто-нибудь обратиться ко мне с подобным!

— Неужели не было попыток?

— Знаете, ни одной. Исключено.

— Фамилия Шувалов вам знакома?

— Разумеется. И что?

— Дочка Игоря Ивановича в труппе Большого.

— Да, девочка окончила хореографическое училище. Разве она танцует у нас главные партии?

— Пока нет.

— Так о чем разговор? Заслужит заметную роль, тогда и обсудим.

Принадлежность к известной фамилии точно не является преступлением.

— Таким людям отказать труднее.

— Шувалов не является моим начальником. И он ни о чем меня не просил.

— Почему-то вспомнился фильм Валерия Тодоровского “Большой”…

— Как бы вам объяснить подоходчивее? Мы живем не в безвоздушном пространстве… Не скрою, первое время мне звонили — не с просьбами, а с вопросами. Мол, не хотите ли посмотреть певицу? Не подойдет ли в оперные солистки? Я отвечал, что посмотреть, конечно, можем, но если увиденное не понравится, так и скажем, без лукавства. Нет ничего хуже человека, принятого по протекции и пытающегося делать то, чего не умеет. Это может изуродовать несчастному оставшуюся жизнь. Если природа не наделила талантом петь и танцевать, он не возникнет по приказу. Значит, придется занимать чужое место, и все это увидят.

Не могу допустить подобного, поскольку отвечаю за качество. Проще сразу отказать, чтобы не создавать никому проблем и, повторяю, не ломать судеб.

— Картина Тодоровского-младшего вам, кстати, понравилась? Это не балет и не опера, можете не скрывать личного отношения.

— Как в любом фильме Валеры, в “Большом” есть точные приметы времени, сочные детали, но… Меня все устроило в рассказе, кроме одного. И это проблема не сценариста, а режиссера. На мой взгляд, он допустил ключевую профессиональную ошибку: талант главной героини как балерины не очевиден, я не ощущаю этого, а значит, конструкция, на которой построен сюжет, рассыпается. Сказал об этом Валере. За фильм ему стоило браться лишь после того, как нашел нужную актрису на роль. Или вообще не снимать…

Балерина Анна Исаева, режиссер Валерий Тодоровский, прима-балерина Варшавского театра оперы и балета Маргарита Симонова и экс-солист Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета Андрей Сорокин Фото © Валерий Шарифулин/ТАСС

— Не пожалели, что отдали большой — во всех смыслах — бренд? Вам заплатили за него?

— Да, но дело не в деньгах. Желающих получить разрешение на съемки здесь очень много. Почти каждый день мне на стол кладут очередные заявки кинематографистов. Практически всегда отказываем.

— Почему?

— У нас своя работа. Репетиции, подготовка к спектаклям, установка декораций… Посторонние люди мешают, мы не можем превращать Большой в чужую съемочную площадку. Надо уметь говорить нет.

— Научились?

— Давно. Мне ведь по-прежнему без конца звонят с вопросом, нет ли лишнего билетика. Одному нужен пригласительный на “Щелкунчика”, другому — на “Жизель”. Объясняю: есть протокол, где четко указано, кому положены бесплатные места. А остальные — будьте любезны, в кассу.

В директорскую ложу больше восьми гостей посадить не могу и сам всегда решаю, кого туда звать.

Даже работники театра порой лишены возможности посмотреть тот или иной спектакль.

— Перед Новым годом устраивали для коллектива капустник или корпоратив?

— Снимаем смешной фильм, в котором в ироничной форме подводим итоги сезона. С этого начинаем каждый сбор труппы. Но это не в декабре, а осенью. Чего-то специально предновогоднего не устраиваем, в эти дни традиционно идет напряженная работа, играем по четыре спектакля в день, задействуем и Историческую сцену, и Новую. Конечно, основное блюдо — “Щелкунчик”.

— Значит, у подчиненных нет шансов и через год увидеть вас в костюме Деда Мороза?

— Вы уж как-то определитесь: или Карабас-Барабас, или Дед Мороз…

В последний раз в красную шубу с белой оторочкой наряжался еще студентом. Она висела на мне как на вешалке. Страшно худой был, даже тощий. Тот еще дед! Ходил по елкам, деньги зарабатывал…

Знаете, мне нравится шутить, хохмить, люблю анекдоты послушать, сам могу рассказать. Авторитет человека определяется не надутыми щеками и не важным начальственным видом. Вопрос в ином: работа у меня ответственная, в некотором смысле даже политическая, приходится учитывать массу факторов.

— Чувствуете дамоклов меч над собой?

— Так отвечу. Плохо, если важные решения, касающиеся жизни театра, будут приниматься где-то наверху на основании субъективного мнения. Личные пристрастия — штука опасная. В этом отношении Большой театр находится на передовой. Сюда ведь ходят не только начальники, но и их жены, которые не очень понимают, как все устроено внутри. Кроме того, многие артисты дружат с сильными мира сего, пытаясь и таким образом построить карьеру. Когда потом начинают раздаваться настоятельные рекомендации и советы, на мой взгляд, нет ничего губительнее.

В данном случае я не о себе. Мне идет 72-й год, я прожил длинную и, смею надеяться, не бесполезную жизнь в театре, кое-что сумел сделать. Особенно в “Стасике”. Про Большой театр не говорю, пока не время. В этом смысле меня совершенно не волнует моя персональная судьба

— Ой ли, Владимир Георгиевич?

— Клянусь! Дело в ином. Придя сюда, я ведь многих позвал. И моя ответственность начинается именно с этого. Я сорвал людей. Туган бросил Берлинский филармонический оркестр, Махар — балетную труппу в La Scala… Мой товарищ, а теперь и заместитель Дима Кияненко мотается между Москвой и Лондоном, где живет его семья. Я собрал команду, они подтянули других людей. Понимаете? Возникла некая корпорация единомышленников, договорившихся сделать максимум возможного для Большого. Каждый раз, когда на горизонте возникают какие-то тучки, в первую очередь думаю не о себе, а о тех, кого пригласил.

На свой счет не переживаю, найду какую-нибудь работу, чтобы не сидеть на пенсии без дела. Но мы-то сверстали планы Большого на три года вперед, я подписал контракты, взял определенные обязательства. Слово надо держать. Если все вдруг будет изменено административно, а не смыслово, то…

Мой контракт истекает в августе 2022-го, к тому времени мне исполнится 75, и я предлагаю: давайте через год-полтора определимся с кандидатурой преемника…

Фото © Павел Смертин/ТАСС

— Извините, перебью… Галина Волчек, недавно отметившая 85-летие, сказала, что коллектив сам выберет лидера, а пока, мол, рано.

— Отвечаю на ваш вопрос. Леша Бородин позвал в РАМТ главным режиссером Егора Перегудова, аналогичным образом поступил в Александринке Валера Фокин, пригласив Николая Рощина. И Юрий Бутусов стал главрежем в Театре Вахтангова при худруке Римасе Туминасе. Есть люди, идущие этим путем. Почему бы нам не последовать примеру?

— У вас есть фамилии на примете?

— Безусловно. И не одна, а две-три. Назову их тем, от кого зависит принятие решений. Речь ведь не о преемнике, а о преемственности. Нормальная мировая практика! С 2021 года в Staatsoper в Вене приступает к обязанностям новый директор. Впереди два сезона, а он, извините, уже работает, входит в курс дела, формирует репертуар, со мной ведет переговоры! С ним пришла команда помощников, хотя формально человек пока не занимает должностей в Венской опере.

Цивилизованный путь, которым и предлагаю следовать. Мне почти два года понадобилось, чтобы здесь освоиться. Сменщик не должен терять времени на адаптацию, нужно заранее подготовиться. Помогу!

— Табличку захватите? “Я незаменимый”?

— Обязательно. Но главное — не что заберу, а что оставлю…

Минкультуры России определило получателей грантов Правительства Российской Федерации на реализацию музыкальных проектов в 2019 году

Экспертный совет Минкультуры России определил получателей грантов Правительства Российской Федерации на реализацию творческих проектов в 2019 году.

Получателями стали пятнадцать музыкальных организаций:

№ пп Наименование организации-заявителя Наименование творческого проекта
1 Муниципальное бюджетное учреждение культуры города Казани «Центр современной музыки Софии Губайдуллиной» Международный проект «Звучащий Дом Софии в Казани»
2 Государственное бюджетное учреждение Республики Адыгея «Государственная филармония Республики Адыгея» Проект «Первая адыгейская национальная опера «Раскаты далекого грома» в концертном исполнении
3 Областное государственное автономное учреждение культуры «Томская областная государственная филармония» Международный музыкальный фестиваль «Классическое лето» имени Эдисона Денисова
4 Государственное автономное учреждение культуры Кемеровской области «Кемеровская государственная областная филармония имени Б.Штоколова» Сибирский музыкальный форум «Акколада»
5 Краевое государственное автономное учреждение культуры «Красноярская краевая филармония» Фестиваль симфонических оркестров Сибири
6 Областное государственное автономное учреждение культуры «Смоленская областная филармония» Проект «Смоленск фестивальный»
7 Государственное автономное учреждение Калининградской области «Кафедральный собор» Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева
8 Государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга» Межрегиональный композиторский форум – творческая школа «Русские героические сюжеты в творчестве современных отечественных композиторов»
9 Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы

«Московский камерный оркестр «Музыка вива»

Международный фестиваль «MUSICA VIVA!»

 

10 Государственное автономное учреждение культуры Владимирской области «Центр классической музыки» Международный фестиваль классической музыки «Музыкальная экспедиция»
11 Государственное автономное учреждение культуры Московской области «Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И.Чайковского» Международный фестиваль искусств П.И.Чайковского в рамках мероприятий по информационному обеспечению XVI Международного конкурса имени П.И.Чайковского
12 Краевое автономное учреждение «Государственная филармония Алтайского края» Исполнение симфоническим оркестром государственной филармонии Алтайского края музыкально-драматической сюиты Э. Артемьева «Алтайский сказ. Полет над временем»
13 Автономная некоммерческая организация «Творческая лаборатория «Альфа Мюзик» Проект «Тульский Кремль 500 – комплекс мероприятий «Страницы истории в музыке»
14 Региональная общественная организация «Санкт-Петербургское общество содействия развитию культуры массовых мероприятий «Алые паруса» Музыкальный фестиваль «Органные вечера в Таврическом дворце»
15 Общественная организация Северо-Осетинское отделение Союза композиторов России Межрегиональный музыкальный марафон классической музыки «Север-Юг»

 

Источник публикации Министерство культуры РФ, 16.01.2018

В свой день рождения Электротеатр Станиславский поддержал молодых режиссеров

26 января 2019, в свой День рождения, Электротеатр Станиславский провел акцию по поддержке молодой российской режиссуры. Акция была придумана совместно с заместителем Председателя СТД РФ Дмитрием Мозговым.

Осенью 2018 года, во время приезда на фестиваль «Территория», режиссер Ян Фабр подписал тридцать экземпляров своей книги «Я – ошибка», вышедшей в издательской серии Электротеатра «Театр и его дневник» (перевод Ирины Лейк), адресуя свое сочинение молодым российским режиссерам. К Дню рождения Электротеатра эксперты выбрали шестьдесят с лишним имен молодых художников, входящих в профессию; все они получат книгу Фабра. Те, кто были лично на празднике, получили ее из рук художественного руководителя Электротеатра Бориса Юхананова. Остальным книга будет разослана или передана при случае лично в течение всего Года Театра.

26 января в Электротеатре собрались кураторы, театральные продюсеры, критики и менеджеры, работающие в области продвижения молодой режиссуры на российской сцене. Встреча началась с речи Бориса Юхананова об Электротеатре, он отметил, что «безумное настроение души позволяет двигаться дальше, не оглядываясь, но чтя диалектику старого и нового, в которой работает наш театр». Затем каждый из приглашенных гостей рассказал о своей специфике работы с молодой режиссурой; тексты и видео выступлений будут выложены на сайте и канале YouTube Электротеатра Станиславский. На встрече выступили:

Анна Ананская (Театральный центр «На Страстном»),
Ани Арутюнян (Театр им. А.С. Пушкина),
Анна Банасюкевич (Театр «Практика», Фестиваль молодой драматургии «Любимовка»),
Юлия Гирба (Театр Наций),
Алексей Гончаренко (фестиваль «Золотая Маска»),
Елена Груева (Театр на Таганке),
Михаил Дурненков (Фестиваль молодой драматургии «Любимовка»),
Жанна Зарецкая (Премия «Прорыв», БДТ им. Г.А. Товстоногова),
Владислава Куприна (МТЮЗ),
Дмитрий Мозговой (СТД РФ),
Анастасия Патлай (Театр.doc),
Мария Старыгина (Фестиваль «Территория»),
Татьяна Цветкова (Театр драмы им. Ф. Волкова, Ярославль),
Евгений Худяков (Театральный центр «Хитровка»).
Экспертами «списка молодых режиссеров» выступили:
Анна Банасюкевич (Театр «Практика», Фестиваль молодой драматургии «Любимовка»),
Елена Груева (Театр на Таганке),
Марина Дмитревская и Оксана Кушляева («Петербургский театральный журнал»), Роман Должанский (Фестиваль «Территория»),
Оксана Ефременко (Театр «Старый дом», Новосибирск),
Жанна Зарецкая и Андрей Пронин (Премия «Прорыв»),
Нияз Игламов (Театр Камала, Казань),
Анна Киселева (РАМТ),
Елена Ковальская (Центр им. Вс. Мейерхольда),
Олег Лоевский (организатор театральных лабораторий),
Татьяна Цветкова (Театр драмы им. Ф. Волкова, Ярославль),
Анна Шавгарова (ТЮЗ, Хабаровск).
Мы хотим отметить институции и театры, к которым мы обращались в ходе подготовки акции, а также тех, кто давно и продуктивно занимается поддержкой молодых художников:
Милену Авимскую и лабораторию On.teatr, а также – Театр Армии,
Евгению Кузнецову и Театр «Современник»,
Павла Руднева и МХТ им. А.П. Чехова,
Александра Вислова,
Алексея Киселева,
Олесю Вартанову и Театр им. Вл. Маяковского,
Дарью Вернер и Мастерскую Брусникина,
Наталью Витвицкую и Студию театрального искусства),
Анну Волк и Центр драматургии и режиссуры.

Комплекты книг, вышедших в издательской серии Электротеатра, были переданы также московской библиотеке СТД, и будут переданы библиотекам СТД РФ в более чем 15 городов России.

Электротеатр продолжит работу по поддержке молодой режиссуры: осенью 2019 на Малой сцене театра пройдет Четырехнедельник молодой режиссуры, на котором свои работы представят более 40 новых режиссеров. Будем рады всевозможным кооперациям и взаимным, обогащающим нас всех, связям.

Открывается конкурсная программа 25-го юбилейного фестиваля «Золотая маска»

В 2019 году Российская Национальная театральная Премия и Фестиваль «Золотая Маска» отмечает 25-летие. Основная конкурсная программа Фестиваля «Золотая Маска» пройдет в Москве в феврале-марте-апреле 2019 года. Церемония вручения Премии «Золотая Маска» состоится 16 апреля на Исторической сцене Большого театра. 

«Золотая Маска» учреждена в 1993 году Союзом театральных деятелей РФ как профессиональная премия за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства (драма, опера, балет, современный танец, оперетта/мюзикл, театр кукол). Лауреаты Премии определяются на ежегодном Фестивале спектаклей-номинантов.

Фестиваль «Золотая Маска» проводится при поддержке Фонда президентских грантов, Министерства культуры РФ, Правительства Москвы – Дирекцией Фестиваля «Золотая Маска». С 2002 года «Золотая Маска» проходит при содействии генерального партнера Фестиваля Сбербанка.

Номинанты Премии «Золотая Маска»–2019 определены Экспертными советами среди премьер сезона 2017–2018 гг.:

  • Драматический театр и театр кукол – Александр Вислов (председатель), Ирина Алпатова, Татьяна Веснина, Татьяна Джурова, Алексей Киселев, Юлия Клейман, Любовь Овэс, Ольга Романцова, Владимир Спешков.
  • Музыкальный театр – Юлия Бедерова (председатель), Лариса Барыкина, Екатерина Беляева, Наталия Звенигородская, Айсылу Кадырова, Татьяна Круковская, Ая Макарова, Дмитрий Морозов, Илья Овчинников, Инна Скляревская, Ярослав Тимофеев.

Формируя список номинантов, эксперты драматического театра и театра кукол посмотрели в театрах и на видеозаписи 791 спектакль, эксперты музыкального театра – 302 спектакля в Москве, Санкт-Петербурге и в более чем ста городах России.

Экспертными советами сформирован Лонг-лист Премии «Золотая Маска» – список наиболее заметных спектаклей сезона 2017–2018 гг. Лауреаты Премий «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» и «За поддержку театрального искусства России» будут определены Секретариатом СТД РФ 10 декабря 2018 года. Также 10 декабря будут утверждены и объявлены составы Жюри Премии «Золотая Маска» 2019 года.

Торжественное вручение Премий «Золотая Маска» – «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» и чествование почетных лауреатов состоится 27 марта в Большом театре России.

Конкурсная программа спектаклей, выдвинутых на Российскую Национальную театральную Премию, – главное событие ежегодного Фестиваля «Золотая Маска». Вместе с тем Дирекцией «Золотой Маски» традиционно проводятся внеконкурсные программы, которые дополняют и расширяют картину современного театра, служат профессиональному развитию театральных специалистов, способствуют взаимопроникновению театра и общества.

Афиша внеконкурсных программ 25-й «Золотой Маски» составлена с особым вниманием и продлится в течение всего 2019 года, объявленного в России Годом театра.

Проекты нового сезона: «Золотой Маски»:

«Золотая Маска»–2019 откроется в январе ГАСТРОЛЯМИ БОЛЬШОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМ. Г.А. ТОВСТОНОГОВА, отмечающего свое 100-летие. В Москве будут показаны спектакли «Гроза», «Алиса», «Губернатор», «Пьяные», «Слава».

Внеконкурсная программа «МАСКА ПЛЮС» пройдет в марте. «Маска Плюс» включает в круг внимания профессионалов и зрителей яркие, неординарные спектакли из городов России. Кураторы программы «Маска Плюс» 2019 года – Оксана Ефременко, Алексей Киселев и Юлия Клейман.

«ДЕТСКИЙ WEEKEND» представляет спектакли для детей всех возрастов и специальные события, адресованные не только младшим зрителям, но и их родителям, а также профессионалам. Кураторы – Алексей Гончаренко, Анна Казарина и Марина Шимадина.

ЗАРУБЕЖНЫЕ СПЕКТАКЛИ В ПРОГРАММЕ ФЕСТИВАЛЯ «ЗОЛОТАЯ МАСКА». Весной 2019 года «Золотая Маска» представит в Москве спектакль Кристофа Марталера «Знакомые чувства, смешанные лица» (Театр «Фольксбюне», Германия) и постановку Саймона Стоуна «Три сестры» (Театр Базеля, Швейцария). В октябре 2019 года в Москве и Санкт-Петербурге в сотрудничестве с Театральной Олимпиадой будет показана дилогия «Love Cycle», поставленная Шарон Эяль и Гаем Бехаром (Танцевальная компания L-E-V).

«“ЗОЛОТАЯ МАСКА” В КИНО» – прямые трансляции спектаклей Фестиваля в кинотеатрах Москвы, Санкт-Петербурга и городов России. Партнер проекта – компания «CoolConnections».

«“ЗОЛОТАЯ МАСКА” ONLINE» – проект, представляющий прямые трансляции спектаклей Фестиваля в интернете. Генеральный интернет-партнер – «Издательство Яндекса».

«“ЗОЛОТАЯ МАСКА” В ГОРОДЕ» – это театральные представления на улицах и площадях, в парках, в музеях и на вокзалах, в библиотеках и офисных центрах. Театр выходит за пределы привычного пространства, открывается городу, оказывается доступным каждому его жителю. С 2018 года «“Золотая Маска” в городе» стала частью проекта «Московские сезоны», организованного Правительством Москвы.

Проект ИНСТИТУТ ТЕАТРА посвящен образованию молодых театральных профессионалов и исследованию современного театра как сложного, развивающего феномена, тесно связанного с культурой и обществом в целом. Основной формат Института театра – творческие лаборатории, организованные вокруг определенной темы или проблемы под руководством куратора. Институт театра также ежегодно представляет обширную программу публичных дискуссий «Академические разговоры» в Электротеатре Станиславский.

«RUSSIAN CASE» – проект, адресованный зарубежным продюсерам и критикам, пройдет с 28 марта по 2 апреля. Кураторы – Роман Должанский, Алексей Киселев и Анастасия Паукер.

В 2018 году проект «ЛУЧШИЕ СПЕКТАКЛИ В ГОРОДАХ РОССИИ И ЗА РУБЕЖОМ» прошел в Екатеринбурге, Саратове, Воронеже, Новокуйбышевске, Ульяновске, Петрозаводске, Костомукше, Чите, Санкт-Петербурге, в Израиле, Латвии и Эстонии. Впереди показы в Иванове, Кинешме, Череповце, Сургуте и Стамбуле.

В 2019 году запланированы проекты на Дальнем Востоке (Южно-Сахалинск, Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре), в Сибири (Омск, Тара, Новосибирск, Северск), на Урале (Екатеринбург, Каменск-Уральский, Серов, Нижний Тагил, Новоуральск), в Северо-Западном федеральном округе (Череповец, Республика Карелия: Петрозаводск, Костомукша), в Приволжском федеральном округе (Республика Удмуртия: Ижевск. Ульяновская область: Ульяновск, Димитровград), в Израиле, Латвии, Эстонии, Турции.

Источник публикации Золотая маска

Челябинская государственная филармония объявляет конкурс в симфонический оркестр

Челябинская государственная филармония объявляет конкурс в симфонический оркестр. Конкурсные прослушивания в оркестр будет проходить в Челябинске в период с 4 по 8 июня 2019 года.

Струнные инструменты: 4-5 июня 2019 г.
Деревянные духовые инструменты: 6 июня 2019 г.
Медные духовые и ударные инструменты: 7-8 июня 2019 г.

Заявки на конкурс принимаются до 30 мая 2019 г.

Результаты конкурсного прослушивания будут объявлены до 16 июня 2019 г.

Начало работы симфонического оркестра с 19 августа 2019 года.
Информация о положении и программам конкурса на сайте ЧГФ

Челябинская государственная  филармония: E-mail: filarmonia@mail.ru  Сайт: https://philarmonia.ru

Телефоны: приемная (351) 2637794, администрация оркестра 89028936903 (e-mail: sakaev1@mail.ru)

Почтовый адрес: 454000  г. Челябинск  ул. Труда  д. 88

Художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра

Заслуженный артист России Адик Аскарович Абдурахманов

5 февраля — концерт абонемента «Альт – Арфа – Контрабас»: Александр Болдачев «Время арфы»

5 февраля 2019 в Камерном зале Московской филармонии — концерт абонемента № 160 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» «Альт – Арфа — Контрабас». Александр Болдачев «Время арфы». Представление и интервью — Андрей Устинов.

В программе:

Уильямс. Мелодия из кинофильма «Список Шиндлера» (обработка для арфы и скрипки А. Болдачёва)
И. С. Бах. Токката ре минор, BWV 565 (обработка А. Болдачёва)
Шопен. Мазурка до мажор, соч. 24 № 2. Ноктюрн ми минор, соч. 72 №1. Фантазия-экспромт до-диез минор, соч. 66 (обработка для арфы А. Болдачёва)
Дебюсси. Арабеска № 1, L 66. «Доктор Градус на Парнасе» из сюиты «Детский уголок», L 119. «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты», L 75 (переложение для арфы А. Болдачёва)
П. И. Чайковский. «Русский танец» из музыки балета «Лебединое озеро» для скрипки и арфы (аранжировка для арфы Н. Сергеевой)
Венявский. «Сувенир из Москвы». Два романса «Красный сарафан» и «Оседлаю коня» для скрипки и арфы, соч. 6
Рахманинов. «Венгерский танец» для скрипки и арфы, соч. 6 (аранжировка для арфы Н. Сергеевой)
Пярт. Fratres (аранжировка для арфы О. Сидягиной)
Шнитке. Танго в сумасшедшем доме (обработка для арфы и скрипки А. Болдачёва)
Болдачёв. Фантазия «Москва»
Ренье. «Легенда» на мотив стихотворения «Эльфы» Леконта де Лилля
Беллафронте. Preludio, Histèrico и Tango из Сюиты № 1 для виолончели и гитары (аранжировка для арфы О. Сидягиной)
Поппури на музыку из кинофильма «Звёздные войны» (Уильямс, обработка для арфы и скрипки А. Болдачёва)

Семён Гуревич (скрипка)
Надежда Сергеева (арфа)
Оксана Сидягина (арфа)
Надежда Остапенко (скрипка)
Ольга Демина (виолончель)

Александр БОЛДАЧЕВ: «Инструмент фараонов и бродячих музыкантов, богов и черни, принцесс и рокеров: практически каждая страница истории связана с этим инструментом и его предками.

Выразительные возможности арфы пока еще не до конца раскрыты: композиторы не так часто обращали свой взгляд на 47-струнную красавицу, и в эфире всплывают только редкие крупицы разнообразия образов и звуков.

В мои руки попала волшебная палочка: взмах — и я средневековый поэт, взмах — рок-музыкант или салонный исполнитель. Я общаюсь с арфой уже почти 25 лет, и увлечение разнообразными музыкальными стилями приводит меня на стадион «Лужники» играть с Робби Уильямсом на открытии Чемпионата мира по футболу, в пустыню Невады на арт-фестиваль “Burning man”, в филармонии и концертные залы Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Рио-де-Жанейро, в андеграунд-клубы Токио и Голливуда.

Программа концерта в Московской филармонии не придерживается строгой концепции. Те, кто придет в этот вечер в Камерный зал, смогут услышать сочинения композиторов России, Германии, Франции, открыть для себя утонченный вкус музыки Арво Пярта, Фредерика Шопена и Мишеля Леграна, прочувствовать минимализм Джона Кейджа и максимализм Фредди Меркьюри. Каждое произведение — путешествие в мир новых красок, проводниками в который станем мы с Андреем Устиновым, а помогать нам будут прекрасные леди, очаровательные арфистки: Надежда Сергеева и Оксана Сидягина.

Специальные гости программы: прима-саксофонистка России Вероника Кожухарова, представительница Большого театра скрипачка Надежда Остапенко, актриса и виолончелистка Ольга Демина».

Александр Болдачев — арфист-виртуоз, композитор, педагог, музыкант с мировым именем, эксклюзивный артист итальянского Арфового дома Salvi Harps, приглашенный солист Большого театра и один из наиболее востребованных арфистов мира.

Получил дипломы магистра по арфе, композиции и дирижированию в Цюрихской Академии искусств (выпускник профессора Катрин Мишель).

Лауреат более десятка престижных международных конкурсов. Обладатель премий «Британские блестящие дарования» и ProEuropa, которую получил лично от президента Австрии Хайнца Фишера за выдающийся талант и высокие культурные достижения; европейской премии Kleiner Prix Walo; премии Best Rock Cover Song от The Akademia Music Awards в Лос-Анджелесе. Стипендиат международных фондов Vontobel в Швейцарии и Banque Populaire во Франции.

Александр родился 21 января 1990 в Ленинграде. Играет на арфе, рояле и пишет музыку с пяти лет. В 12 лет переехал во Францию, с 15 лет живет в Швейцарии, выступает с концертами и мастер-классами по всему миру.

Александр много трудится над расширением арфового репертуара путем переложений классической музыки («Шехеразада» Римского-Корсакова, Сюита № 1 Рахманинова, «Петрушка» Стравинского), интерпретации популярных хитов (The Beatles, ABBA, Deep Purple, Nirvana, Scorpions, Рэя Чарльза, Майкла Джексона, Adele), музыки из кино («Звездные Войны», «Пираты Карибского моря», «Пятый элемент», «Унесенные призраками», «Цирк», «Мой ласковый и нежный зверь»), собственных импровизаций.

Также Александр работает с электронной музыкой и исполнителями рэпа.

В 2017 музыкант принял участие в премьерных постановках Большого театра: «Кармен», «Осуждение Фауста» и «Нуреев». Музыкальный директор, композитор и один из актеров спектакля Аллы Демидовой и Кирилла Серебренникова «Ахматова. Поэма без героя» в «Гоголь-центре». С Серебренниковым его связывают многие проекты, в том числе исполнение главной роли в короткометражном фильме, посвященном Сергею Параджанову. В том же году состоялась премьера концерта-спектакля «Поэзия Арфы» с участием народной артистки России Ирины Мирошниченко, солистов балета Большого театра Анны Никулиной и Дениса Родькина и Александра Болдачева, который выступил и в роли ведущего.

Участник фестивалей Burning Man, «Музыкальный Олимп», «Новые Имена», Mozart+, в Давосе и Гштааде (Швейцария) и многих других в России и за рубежом. Член жюри конкурса Nota Bene и конкурса Американской ассоциации арфистов в Индиане.

В 2017 впервые в России презентовал электронную арфу Delta на сцене Театра им.  Вахтангова.

В 2018 выступает с концертами и мастер-классами в США, Англии, Франции, Японии, Бразилии, Канаде, Швейцарии, Китае, Сингапуре, Гонконге, Индонезии, Германии, Турции, Аргентине, Италии и России.

Написал и исполнил соло на электронной арфе на открытии Чемпионата мира по футболу совместно с Робби Уильямсом и Аидой Гарифуллиной.

кликните. чтобы увеличить

События и персоны. Итоги 2018 года. Рейтинг национальной газеты «Музыкальное обозрение»

«Музыкальное обозрение» объявляет итоги завершившегося 2018 года. Премия существует с 1995.

События и персоны. Спектакли. Фестивали. Книги. Исполнители. Композиторы. Музыковеды. Критики. Проекты.

ФЕСТИВАЛЬ ГОДА
V Транссибирский Арт-Фестиваль, Новосибирск
ПЕРСОНА ГОДА
Художественный руководитель Вадим РЕПИН
Директор Олег БЕЛЫЙ
ФЕСТИВАЛЬ ГОДА
VIII Международный Платоновский фестиваль искусств, Воронеж
ПЕРСОНА ГОДА
Художественный руководитель Михаил БЫЧКОВ
ФЕСТИВАЛЬ ГОДА
VI Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство»
ПЕРСОНА ГОДА
Художественный руководитель Владимир ЮРОВСКИЙ
ФЕСТИВАЛЬ ГОДА
XII Международный Дягилевский фестиваль в Перми
ПЕРСОНА ГОДА
Художественный руководитель Теодор КУРЕНТЗИС
ФЕСТИВАЛЬ ГОДА
V Фестиваль новой музыки, Омск
ПЕРСОНА ГОДА
Художественный руководитель Дмитрий ВАСИЛЬЕВ
СОБЫТИЕ ГОДА
Открытие Московского концертного зала «Зарядье»
Генеральный директор Ольга ЖУКОВА
СПЕКТАКЛЬ ГОДА
Г. Ф. Гендель. «Триумф времени и бесчувствия»
Спектакль МАМТ им. Станиславского и Немировича Данченко
Режисер-постановщик Константин БОГОМОЛОВ
Музыкальный руководитель и дирижер Филипп ЧИЖЕВСКИЙ
СПЕКТАКЛЬ ГОДА
Дж. Россини. «Путешествие в Реймс»
Спектакль Большого театра России
Дирижер-постановщик Туган СОХИЕВ
Режиссер-постановщик Дамиано МИКЬЕЛЕТТО
ПЕРСОНА ГОДА
Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ
Автор спектакля «Барокко»
Режиссер фильма «Лето»
ПЕРСОНА ГОДА
Марина ДАВЫДОВА
КОМПОЗИТОР ГОДА
Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ
КОМПОЗИТОР ГОДА
Сергей НЕВСКИЙ
КОМПОЗИТОР ГОДА
Николай ПОПОВ
ПЕРСОНА ГОДА
Ирина НИКИТИНА
Автор и ведущая программы «Энигма» на телеканале «Россия – Культура»
МУЗЫКАНТ ГОДА
Сергей ПОЛТАВСКИЙ, альт
МУЗЫКАНТ ГОДА
Григорий КРОТЕНКО, контрабас
ПРОДЮСЕР ГОДА
Елена ХАРАКИДЗЯН
ЖИЗНЬ В МУЗЫКЕ
Эдуард ГРАЧ
ЖИЗНЬ В МУЗЫКЕ
Фридрих ЛИПС
ЖИЗНЬ В МУЗЫКЕ
Ирина НИКОЛЬСКАЯ
КНИГА ГОДА
В.А. Теляковский. Дневники директора Императорских театров. 1898–1917. В 6 томах. М., изд. «Артист. Режиссер. Театр», 1998–2017
КНИГА ГОДА
Д. Брагинский. Шостакович и футбол: Территория свободы
М.: изд. «Дмитрий Шостакович», 2018
ПРОЕКТЫ ГОДА
Альбом«Галя ходи». Юрий Шевчук, группа «ДДТ»
Альбом «Время N». Борис Гребенщиков, группа «Аквариум»
Концерт рэп-исполнителей Oxxximiron (Мирон Федоров), Noize MС (Иван Алексеев),  Баста (Василий Вакуленко) «Я буду петь свою музыку» в поддержку Хаски

Фестиваль года

V Транссибирский Арт-Фестиваль, Новосибирск

Персона года

Художественный руководитель Вадим РЕПИН
Директор Олег БЕЛЫЙ

Один из самых динамично развивающихся российских художественных форумов, за пять лет (впервые он прошел в 2014) утвердивший свою оригинальную концепцию и в то же время гибко и динамично развивающийся в различных направлениях искусства и творчества, постоянно открытый новым жанрам и формам. В рамках фестиваля органично сочетаются концерты академической, джазовой народной музыки, балетные представления, выставки и кинопоказы, мастер-классы, образовательные и детские проекты, бессмертные шедевры и мировые премьеры (на Пятом фестивале одной из них стало произведение «Диалог: Я и Ты» для скрипки с оркестром Софии Губайдулиной, которая была специальным гостем Форума).

В 2018 в проект органично вписалась Академия Арт-журналистики, организованная газетой «Музыкальное обозрение»: с творческими встречами, лекциями и мастер-классами ведущих журналистов.

Одна из особенностей Транссибирского Арт-Фестиваля — неповторимая дружеская атмосфера, основанная на общении, на творческих и человеческих связях друзей и коллег, которых объединяет любовь к искусству и уважение друг к другу. И, конечно, их всех объединяет фигура Вадима Репина: его талант музыканта и обаяние личности. Это — Семья в широком смысле слова, членами которой могут быть и выдающиеся мэтры, и юные таланты: все они — артисты «круга Вадима Репина».

С каждым годом расширяется география форума, подтверждая идею его организаторов и руководителей о Транссибирском Арт-Фестивале как единой творческой магистрали, охватывающей и связывающей города России и многие страны мира.

Транссибирский Арт-Фестиваль, официальный сайт

VI Транссибирский Арт-Фестиваль 2019, 21 марта — 13 апреля

Фестиваль года

VIII Международный Платоновский фестиваль искусств, Воронеж

Персона года

Художественный руководитель Михаил БЫЧКОВ

В Воронеже усилиями художественного руководителя Воронежского Камерного театра Михаила Бычкова, при поддержке руководства региона (губернатора Воронежской области в 2009–2017 Алексея Гордеева, с 2017 — Александра Гусева) создан уникальный проект европейского масштаба и художественного уровня; один из самых представительных российских мультикультурных форумов, являющий огромный спектр жанров и идей в области театра, музыки, кино, изобразительного искусства, литературы, балета.

Фестиваль 2018 был исключительным по художественному наполнению, качеству спектаклей и участников, формам работы, по задействованию городской инфраструктуры. Практически каждое из 86 событий может быть отмечено как уникальное, особое, кульминационное. Документальный проект «100% Воронеж», спектакли Д. Крымова, Ю. Бутусова, А. Васильева, театра «Берлинер Ансамбль», балетных компаний А. Прельжокажа, Д. Финци Паски и У. МакГрегора, концерты звезд мировой оперы и «Кронос-квартета» из США, Книжная ярмарка и традиционная «Эстафета чтения» произведений А. Платонова, поэтические вечера и презентации новых книг, выставки картин Ф. Леже из собрания ГМИИ им. Пушкина и фотографий А. Родченко из собрания ММАМ, творческие встречи и лекции…

Одним из результатов развития фестиваля стало включение его художественного руководителя Михаила Бычкова в состав Совета по культуре и искусству при Президенте РФ.

«Редакция журнала ТЕАТР выражает благодарность всем устроителям и организаторам Платоновского фестиваля, который за восемь лет своего существования не только преобразил культурный ландшафт Воронежа, но и стал важнейшим событием всей театральной России.

Образовательную и культуртрегерскую миссию этого форума сложно переоценить, особенно если учесть количество творческих встреч, дискуссий, мастер-классов, которые составляют его сопутствующую программу.

Особая роль в успехе этого престижного культурного начинания принадлежит его худруку Михаилу Бычкову.

На фоне кризиса, который переживают сейчас многие европейские фестивали, Платоновский фестиваль являет собой образец грамотного фестивального менеджмента и продуманной программной политики. В его рамках найден идеальный баланс между разными видами искусства (театр, литература, музыка, изо) и между новацией и традицией, а его полные залы и интерес к нему профессионального сообщества – это то, о чем мечтает любой международный форум.

Можно с уверенностью сказать, что Платоновский фестиваль продолжает и развивает лучшие традиции фестивального движения всего мира.

С уважением,
Главный редактор журнала ТЕАТР М.Ю. Давыдова».

«То, с какой скоростью, уверенностью и качеством Платоновский фестиваль стал крупнейшим культурным форумом не только в стране, но и в мире – поражает! Ориентируясь на такие крупные фестивали, как Авиньонский, Чеховский, «Золотая Маска», Михаил Бычков и суперпрофессиональная команда взяли у них самое лучшее и воплотили это в глубоко оригинальный проект. Это именно фестиваль искусств в крупном региональном центре» (Алена Карась, театральный критик).

Международный Платоновский фестиваль искусств, официальный сайт

IX Международный Платоновский фестиваль искусств, 1 — 16 июня 2019

Фестиваль года

VI Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство», Москва

Персона года

Художественный руководитель Владимир ЮРОВСКИЙ

«Другое пространство» — важнейший и самый масштабный проект Московской филармонии в области современной музыки. Особую значимость «Другое пространство» приобрело, начиная с Третьего фестиваля в 2012, когда его художественным руководителем стал Владимир Юровский. Сегодня «Другое пространство» — это широкая панорама сочинений российских и западных композиторов, шедевры недавнего прошлого и мировые премьеры, созвездие выдающихся исполнителей и коллективов, конкурс молодых композиторов. В то же время это и в какой-то степени дискуссионная площадка, в рамках которой идут и собственно музыкальные, и вербальные дискуссии о путях развития новой музыки.

Отправной точкой Шестого фестиваля, прошедшего на рубеже осени и зимы-2018, оказался, возможно, самым щедрым на мировые премьеры — их было шесть. Две из них прозвучали в концерте-открытии: Девятая симфония Виктора Екимовского (фактически Первая) — по словам автора, «прощание с авангардом», и «Пропевень о проросли мировой» Бориса Филановского — оратория на тексты Павла Филонова.

FACE (Немая опера) Ольги Бочихиной — первая опера, написанная по заказу Фестиваля: мультимедийный проект для инструментальных, электроакустических звуков и видеопроекции.

«Рождественская мистерия» Владимира Мартынова для детского хора, камерного оркестра и органа

Кроме того, московская премьера видео-оперы «Три истории» Стивена Райха. Безусловным событием стало исполнение Скрипичного концерта Фараджа Караева, блистательно сыгранного феноменальной Патрисией Копачинской незадолго до 75-летия композитора (оно отмечалось 19 декабря).

Кульминацией форума стал его последний день, посвященный творчеству классика авангарда ХХ века Жерара Гризе (1946–1998). «День Гризе» открылся его произведением Vortex temporum («Вихрь времени») в исполнении Московского ансамбля современной музыки, а завершился исполнением масштабной партитуры «Акустических пространств» — по определению В. Юровского, «одного из самых идеалистических проектов, когда-либо задумывавшихся композиторами в ушедшем XX веке», с грандиозным составом исполнителей (Госоркестр, МАСМ, ансамбль «Галерея актуальной музыки» под управлением Олега Пайбердина, альтист Максим Рысанов и 4 дирижера).

Фестиваль года

XII Международный Дягилевский фестиваль в Перми

Персона года

Художественный руководитель Теодор КУРЕНТЗИС

Этот проект в большой степени является проектом его худрука Т. Курентзиса и отражает, в первую очередь, его вкусы, пристрастия, интересы. Впрочем, собственно к театру оперы и балета он имеет не самое близкое отношение. Скорее это проект театрально-филармонического свойства, задействующий разные площадки, жанры и формы, но все равно находящийся в основном на территории музыкального искусства в широком смысле этого слова. Он находит поддержку в определенных кругах, является одном из культурных брендов Перми и продолжает существование благодаря достойному финансированию.

В 2018 году фестиваль, давно ставший локомотивом культурной децентрализации страны, в 11 июньских дней уместил 36 концертов, спектаклей и перформансов, включая три мировые и две российские премьеры. Среди них – опера-оратория Артюра Онеггера «Жанна на костре» в постановке актуальнейшего режиссера Ромео Кастеллуччи; у спектакля восемь номинаций на «Золотую Маску», причем на лучшую мужскую роль номинирован драматический актер Дени Лаван, который, как и положено, не поет в спектакле ни ноты. Бельгийская танцевальная труппа Les Ballets C de la B, которую возглавляет социальный хореограф Ален Платель, представила российскую премьеру спектакля «Не спать». Матриарх перформанса американка Мередит Монк привезла в Пермь свое медитативное шоу «Cellular songs». Алексей Гориболь сыграл мировую премьеру «Буковинских песен» Леонида Десятникова. Специально для Дягилевского танцовщица Анна Гарафеева создала спектакль «Камилла» в технике буто, успевший с тех пор побывать еще на нескольких фестивалях.

Как и прежде, Фестиваль аккумулирует многие современные культурные процессы и тренды. Десяток площадок, включая бывший заводской цех; ночные концерты и перформансы в формате коллективного сна под музыку; маронитское пение и выступления МАСМа; звезды уровня Робера Лепажа и Нади Михаэль и местный клубный андеграунд – Дягилевский фестиваль неистощим и непредсказуем.

Фестиваль года

V Фестиваль новой музыки, Омск

Персона года

Художественный руководитель Дмитрий ВАСИЛЬЕВ

Биеннале новой музыки проходит в Омске с 2008 и за 10 лет завоевало реноме незаурядного события, равного которому, пожалуй, не отыщешь на российском филармоническом пространстве (исключая, быть может, Москву и отчасти Санкт-Петербург).

Фестиваль знакомит слушателей с редко или никогда не исполнявшимися произведениями, представляет мировые и российские премьеры, многообразие жанров и выразительных средств современной музыки, открывает имена новых авторов.

По сравнению с другими форумами современной музыки особенно впечатляет симфоническая составляющая. В прошлом году на V фестивале прозвучали сочинения Дж. Корильяно (концерт-открытие прошел в Зале им. Чайковского в Москве и был посвящен 80-летию композитора), Д. Курляндского, Г. Прокофьева, Б. Юсупова, О. Викторовой, мировые премьеры А. Хубеева и Н. Сухих.

Омское биеннале — это не только концерты, но и обширная off-программа: лекции, творческие встречи, кинопоказы, арт-лаборатории.

Д. Васильев и Омский оркестр постоянно обращаются к современной музыке и к музыке композиторов конца ХХ века в своей повседневной работе: исполняют премьеры омских композиторов, выступают с рок-группами, делают записи. В частности, в 2016 году были исполнены и записаны 21-я и 22-я симфонии Мечислава Вайнберга.

Событие года

Открытие Московского концертного зала «Зарядье»
Генеральный директор Ольга ЖУКОВА
Концертный зал "Зарядье". Большой зал. Фото предоставлено пресс-службой концертного зала "Зарядье"

В Москве в короткие сроки построен и начал действовать новый филармонический комплекс с выдающимися акустическими параметрами.

Проект был инициирован В. Путиным и поддержан мэром С. Собяниным, который, вероятно, стремился этой стройкой оставить свое имя в истории московской культуры.

Уже первый сезон продемонстрировал уникальные возможности нового зала: расположение в самом центре Москвы, в полукилометре от Кремля, в новом парке — популярном месте отдыха москвичей и гостей города; стильные интерьеры; 14 роялей и 8 пианино Steinway & Sons. Великолепная акустика, равной которой в Москве нет, да и в России можно пересчитать по пальцам одной руки (надо отдать должное В. Гергиеву, который пригласил для строительства акустики одного из лучших специалистов в мире в этой области — Я. Тойоту, президента компании Nagata Acoustics, строившего Концертный зал Мариинского театра.

«Звук распределяется — даже в незаполненном зале — феноменально, создается полноценное акустическое поле, все тембры инструментов слышны, и из любой точки зала — точно так же как в Венской филармонии или Гамбургской филармонии – можно услышать весь тембральный срез: и гармоническую вертикаль, и полифоническую горизонталь».

«Зарядье» предъявило московской публике выдающийся первый сезон, блестящее созвездие исполнителей — российских и зарубежных: оркестр «Академия Святого Мартина в полях» (дирижер и солист Дж. Белл), Венский симфонический оркестр с А. Борейко, Госоркестр России с В. Юровским, РНО с М. Плетневым, Taverner Choir Consort&Players (Великобритания), «Камерата Концертгебау», Хор и оркестр «Кельнская академия», «Кремерата Балтика» с Г.Кремером, Амстердамский барочный оркестр с Т.  Копманом, Мюнхенский камерный оркестр, солисты А. Володин, Д. Трифонов, В. Холоденко, В. Муллова, В. Репин, Б. Андрианов, Д. Герингас, Э.Гаранча, Дж. ДиДонато, М. Кожена, Ю. Лежнева, Б. Фриттоли, А. Шагимуратова, И. Абдразаков, И. Бостридж…

Значительное место в афише занимает музыка барокко, концерты коллективов сравнительно новой генерации (Персмифанс, Questa Musica, La Voce Strumentale).

Помимо традиционных жанров и форм, появились новшества: лекции, баттлы, киноконцерты с показом фильмов в сопровождении «живой музыки»; музыканты и коллективы альтернативных направлений…

Концертный комплекс «Зарядье», который находится в ведении Правительства Москвы, уже можно назвать главным концертным залом муниципального подчинения. Он, безусловно, превосходит по многим параметрам (акустика, расположение, афиша) своего московского конкурента — Дом музыки и, более того, создал мощную конкуренцию федеральным залам филармонии и консерватории, значительно уплотнив и без того перенасыщенную московскую концертную афишу. Хотелось бы верить, что у московского руководства хватит финансовых ресурсов, чтобы за прекрасным началом последовало столь же достойное продолжение.

Спектакль года. Опера

Г.Ф. Гендель. «Триумф времени и бесчувствия»
Спектакль МАМТ им. Станиславского и Немировича Данченко
Режиссер-постановщик Константин БОГОМОЛОВ
Музыкальный руководитель и дирижер Филипп ЧИЖЕВСКИЙ
Кавер-версия либретто Владимир СОРОКИН
Художник-постановщик Лариса ЛОМАКИНА
Художник по костюмам Александр ТЕРЕХОВ
Художник по свету Айвар САЛИХОВ
Видеохудожник Илья ШАГАЛОВ
Премьера 17 мая 2018
Сцена из спектакля "Триумф времени и бесчувствия". Фото Илья Долгих
Филипп ЧИЖЕВСКИЙ
Константин БОГОМОЛОВ

МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко оседлал волну моды на барокко: на Малой сцене была поставлена оратория Генделя «Триумф Времени и Бесчувствия» — оперный дебют Константина Богомолова, известного своими радикальными работами в драматическом театре. Спектакль — массированная атака по всем фронтам: за жанр оратории, не предполагающий, но и не исключающий сценического воплощения, Богомолов берется со всем арсеналом режиссерского театра. Вялому и очень условному сюжету противопоставлен целый букет параллельных нарративов — от разыгрывания реальной истории Чикатило и его жертвы до гомоэротических похождений в вымышленном монастыре. Нравоучительный итальянский текст поется как есть, зато параллельно транслируется кавер-версия либретто, написанная Владимиром Сорокиным; пока Сорокин смакует отсутствующие в оригинале физиологические подробности, Богомолов выпускает на сцену живую собаку, которой скармливают кусок мяса, снятого с человеческого трупа. При этом прекрасное в спектакле подано еще более концентрированно, чем безобразное — это и прекрасные голоса исполнителей (все как один приглашенные), и завораживающе стильные костюмы Александра Терехова, и очень качественный оркестр под управлением Филиппа Чижевского. Задуматься об истинной красоте и истинном уродстве, как к тому призывает оратория, сегодня можно, пожалуй, только при помощи таких радикальных средств, и в этом плане спектакль Богомолова действительно триумфален.

Спектакль года. Опера

Дж. Россини. «Путешествие в Реймс»
Спектакль Большого театра России
Дирижер-постановщик Туган СОХИЕВ
Режиссер-постановщик Дамиано МИКЬЕЛЕТТО
Сценограф Паоло ФАНТИН 
Художник по костюмам Карла ТЕТИ
Художник по свету Алессандро КАРЛЕТТИ
Премьера 12 декабря 2018
Сцена из спектакля "Путешествие в Реймс". Фото Дамир Юсупов
Туган СОХИЕВ
Дамиано МИКЬЕЛЕТТО

Большой театр наконец-то прекратил оказывать гуманитарную помощь режиссерам категории «Ы» и обзавелся достойным оперным спектаклем. Дамиано Микьелетто, поставивший «Путешествие в Реймс», сочетает практически неистощимое воображение с отсутствием желания непременно эпатировать публику, поэтому является желанным гостем во многих театрах мира; его график расписан на годы вперед, так что Большому удалось заполучить только совместную постановку Нидерландской национальной оперы, Королевской Датской оперы и Оперы Австралии. Премьера спектакля состоялась 20 января 2015 года в Амстердаме, а до Москвы он добрался 12 декабря 2018. Дирижером-постановщиком выступил Туган Сохиев, большой любитель Россини, остальная постановочная команда – итальянская.

Действие спектакля Микьелетто перенесено из отеля в картинную галерею; герои находятся по разную сторону бархатных веревок: часть из них – кураторы, искусствоведы, реставраторы; часть – сошедшие с холста герои Веласкеса и Тициана, Пикассо и Модильяни; каких только художников там нет. В финале соответствующие персонажи образуют живую картину – «Коронация Карла X» Франсуа Жерара, запечатлевшую то самое событие, в честь которого и была написана опера Россини. В итоге спектакль – это красивый, в меру сложный, карнавально-мелодраматический искусствоведческий ребус, все отгадки к которому можно найти если не в собственном культурном багаже, то как минимум в буклете.

Персона года

Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ

Спектакль года

«Барокко»
Спектакль «Гоголь-центра»
Кирилл Серебренников. Фото Ира Полярная

«Барокко»
Спектакль «Гоголь-центра»

Автор спектакля (пьеса, декорации, костюмы, постановка): Кирилл Серебренников
Автор музыкальной композиции: Даниил Орлов
Режиссер: Евгений Кулагин
Хореограф: Иван Естегнеев
Музыкальные руководители: Арина Зверева, Андрей Поляков, Даниил Орлов 
Видеохудожник: Илья Шагалов 
Премьера 27 декабря 2018

«Лето»
Фильм Кирилла Серебренникова

Режиссер Кирилл Серебренников
Сценарий Михаил Идов, Лили Идова, Кирилл Серебренников, Иван Капитонов
Продюсер Илья Стюарт, Михаил Финогенов, Мурад Османн, Илья Джинчарадзе, Елизавета Чаленко
Оператор Владислав Опельянц
Композитор Рома Зверь, Герман Осипов
Художник Андрей Понкратов, Татьяна Долматовская
Монтаж Юрий Карих
В фильме использована музыка Виктора Цоя («Кино») и других российских групп
Премьера 9 мая 2018
Сборы в России $1 442 228

Кирилл Серебренников уже полтора года, с августа 2017, находится под домашним арестом. Он лишен возможности полноценно заниматься профессиональной деятельностью. Он лишен связи, возможности пользоваться телефоном и интернетом, нормального общения. Он может появляться только в суде, и то в сопровождении полицейских.

Вопреки всем обстоятельствам, минувший год оказался чрезвычайно плодотворным для режиссера. В мае вышел его фильм «Лето», в ноябре в Цюрихской опере — премьера «Cosi fan tutte» Моцарта, в декабре в «Гоголь-центре» — спектакль «Барокко», который прошел всего один раз, но критики уже успели назвать его в числе лучших в ушедшем году.

«Barocco — значит странный, причудливый, вычурный, неправильный…  Человек-барокко всегда одинок, как одинока жемчужина неправильной формы — ею нельзя ничего инкрустировать, она портит реальность своей неправильностью» (К. Серебренников). Возможно, Серебренников сказал это и о себе? И о себе поставил этот спектакль?

Во-вторых, само по себе физическое отсутствие К. Серебренникова в публичном пространстве многократно умножает его присутствие в жизни театра и общества. Возможно, если б он был среди нас, то и его премьеры воспринимались бы более спокойно, делово. Но в сложившейся ситуации, любые упоминания имени Серебренникова и его премьер вызывают громкий общественный резонанс. Серебренников остается флагманом для всех, кто борется (сейчас уже можно говорить и так) против творческой несвободы, против цензуры, за свободу высказывания художника. Свидетельство тому — многочисленные награды, присужденные ему в 2018: «Золотая Маска» за лучшую работу режиссера в опере (спектакль «Чаадский»);

«Бенуа де ля данс» за сценографию спектакля «Нуреев»;

Приз Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» за фильм «Лето», как лучшему режиссеру 2018 года;

Премия газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года» (за спектакли «Чаадский» и «Нуреев»);

фильм «Лето» вошел в конкурсную программу Каннского фестиваля и получил приз за лучший саундтрек);

Орден литературы и искусств Франции степени командора.

Ассоциация театральных критиков назвала К. Серебренникова «Человеком года» «За беспрецедентную верность профессии в условиях домашнего ареста».

Два спектакля Серебренникова, поставленные им в сезоне 2017–2018, выдвинуты на «Золотую Маску»: «Маленькие трагедии» в «Гоголь-центре» и «Нуреев» в Большом театре. Сам он выдвинут на премию в номинациях  «Работа режиссера в драматическом театре» («Маленькие трагедии») и «Работа художника в музыкальном театре» («Нуреев»).

В глазах театральной общественности Серебренников фактически стал символом наступившего Года российского театра. Все разговоры об этом, в т.ч. и на самом высоком уровне; все победные реляции о сотнях спектаклей и тысячах участников неминуемо упираются в тему т.н. «Дела Седьмой студии», фигурантами которого являются Серебренников и другие известные театральные деятели. Очевидно, что весь театральный мир понимает: Год театра не может быть полноценным событием, пока один из самых мощных творцов современного российского театра и его коллеги по «Седьмой студии» не на свободе.

7 сентября 2019 Кириллу Серебреникову исполнится 50 лет. Свой 49-й день рождения он отмечал в столовой Мосгорсуда.

Гоголь-центр, спектакль «Барокко»

Ближайшие спектакли 6, 7 февраля

Персона года

Марина ДАВЫДОВА
Фото Rdcpc.ga

Марина Давыдова — один из ведущих театроведов и театральных критиков России и организатор многих знаковых театральных проектов. В 2010 она стала главным редактором журнала «Театр» и вывела в число ведущих изданий в области культуры и искусства.

Вместе с Р. Должанским М. Давыдова учредила и является арт-директором фестиваля NET («Новый Европейский Театр»), уже два десятилетия знакомящего российскую публику с новейшими достижениями мирового искусства: от новаторского прочтения классики до мультимедийного перформанса, от contemporary dance до совершенно особых жанров и форм современного искусства.

Бескомпромиссная гражданская позиция критика М. Давыдовой особенно проявилась во время конфликтов, сотрясавших театральное сообщество в последние годы. В 2015 она выступила в защиту спектакля «Тангейзер» Новосибирского театра оперы и балета

(Спектакль года в рейтинге газеты «Музыкальное обозрение» 2014 года) и против нападок на «Золотую Маску», а в период нового обострения конфликта вокруг Национальной театральной премии (см. “МО”, 2015, № 9) стала инициатором создания Ассоциации театральных критиков, которая, при всем неоднозначном к ней отношении, всегда отстаивает право на свободу мнений: и в среде художников, и в среде критиков.

В начале 2018 вышел номер журнала «Театр», полностью посвященный истории проекта «Платформа»  и «Седьмой студии»: своеобразная его летопись — от зарождения идеи до драматических событий последних лет и месяцев.

В июне 2018 на Международном Платоновском фестивале искусств состоялась презентация книги М. Давыдовой «Культура Zero. Очерки русской жизни и европейской сцены», в которой собрано написанное М. Давыдовой за последние чуть более 10 лет (со времени выхода ее предыдущей книги «Конец театральной эпохи») Блистательная публицистика, очерки, литературные эссе, рецензии, творческие портреты актеров и режиссеров.

Композитор года

Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ
Фото Евгений Дюжакин / http://posta-magazine.ru

Дмитрий Курляндский — безусловный лидер композиторского поколения 40-летних. В середине 2000-х он ярко заявил о себе на мировой арене, став первым российским лауреатом престижного международного конкурса «Гаудеамус» в Голландии (2003), гостем Берлинской программы для деятелей искусств (2008), обладателем Премии Джанни Бергамо в Швейцарии (2010). В 2005 вместе с Б. Филановским и С. Невским Курляндский выступил с Манифестом о судьбе современной музыки в России. Это событие стало важным шагом на пути обновления ситуации в композиторском творчестве и процессе продвижения музыки молодых авторов.

Лидерские качества Дмитрия проявились во многих и разных направлениях. Он был основателем и главным редактором первого в России журнала, посвященного современной музыке — «Трибуна Современной Музыки» (2005–2009). Художественный руководитель и приглашенный профессор Международной академии молодых композиторов в Чайковском и композиторской лаборатории «Открытый космос» в Москве. Один из основателей группы композиторов «Сопротивление Материала» (СоМа). С 2013 — музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский.

Музыка Курляндского востребована ведущими театрами, оркестрами, ансамблями, дирижерами, солистами России и зарубежных стран.

2018 год Дмитрия Курляндского

Творчество:

Написано 10 сочинений: от песен, музыки к фильму «Нариман и его братья» до оркестровых партитур.
Около 70 концертов в 10 странах (исполнено 22 сочинения).

Крупные события:

Концерт-портрет в абонементе «Персона – композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов» в Камерном зале Московской филармонии;
Исполнение оркестрового сочинения «Карты несуществующих городов. Стокгольм» в концерте, посвященном 25-летию «Студии новой музыки» в БЗК;
Первое исполнение «Трех багателей» на фестивале reMusic в Санкт-Петербурге (ансамбль Intercontemporain);
Премьера балета «Apples & Pies. Ностальгия» в Воронежском камерном театре (вошел в long-list «Золотой Маски»);
Пюзикл-штрих «Парасомнии» в Электротеатре;
Перформанс-инсталляция Commedia delle arti представлен в Российском павильоне Венецианского биеннале современного искусства.
Главное театральное событие — участие в создании спектакля «Орфические игры. Панк-макраме» в Электротеатре, номинированного на «Золотую Маску»;
Выступления в составе электронного дуэта KGXXX.

Образовательное поле:

Восьмая международная академия молодых композиторов в Чайковском;
Третья лаборатория молодых композиторов Музея космонавтики и Ансамбля «Россия» «Открытый космос»;
Первые «Композиторские читки» в Союзе композиторов;
Лекции в ММОМА, в Inliberty, в Смене (Казань) и пр.

Звукозапись:

Два релиза на лейбле Fancymusic (в т.ч. альбом альтернативной музыки «Город где»).

Композитор года

Сергей НЕВСКИЙ
Сергей НЕВСКИЙ

В когорте композиторов среднего поколения Сергей Невский — одна из самых харизматичных фигур. Проживая попеременно в России и Германии, он широко востребован и в мире, и на родине. В 2005 вместе с Б. Филановским и Д. Курляндским он выступил с Манифестом о судьбе современной музыки в России, став одним из инициаторов создания принципиально новой ситуации в композиторском творчестве и процессе продвижения музыки молодых авторов в последующие годы. Музыка Невского звучит в оперных и концертных залах, в театре и кино (в частности, он — соавтор К. Серебренникова в спектакле МХТ «Человек-подушка» и фильме «Юрьев День»). Невский — единственный современный российский композитор, чья опера была поставлена на сцене Большого театра («Франциск», проект «Опергруппа», 2012). Его произведения исполняют В. Юровский, Т. Курентзис, Т. Гринденко и ее ансамбли, Н. Пшеничникова, МАСМ, оркестр Musica Viva, знаковые музыканты и коллективы многих стран. Курировал направление «Музыка» в «Проекте Платформа» на Винзаводе (2011–2012), вел лабораторию для композиторов и режиссеров в Центре имени Мейерхольда в 2013–2015. Свой опыт С. Невский передает молодым музыкантам на мастер-классах, лекциях, творческих встречах. Он преподавал на международных композиторских курсах в Дармштадте, на мастер-классах композиции в Финляндии, Украине, на Международной академии в Чайковском. Читает лекции в Калифорнийском Университете в Беркли, Московской консерватории, СПбГУ, консерваториях Берлина, Дрездена, Ганновера, Бремена и др.

2018 год Сергея Невского

Мировые премьеры новых сочинений:

1.05.2018, Ярославль
HEATH для альта и струнного оркестра
Юрий Башмет, «Солисты Москвы»

25.05.2018, Петербург, Александринский театр
Votre MM для голоса и камерного ансамбля
Винсент Бушо, ансамбль 2e2m, дирижер Пьер Руле

22.06.2018, Хаймбах
Klavierquartett
Кристиан Тетцлафф (скрипка), Юра Ли (фортепиано), Густав Ривиниус (виолончель), Александр Воронцов (фортепиано)

2.08.2018, Бирмингем
Letter to H. Marx для голоса и ансамбля
Текст Карл Маркс
Маркус Фартсуорт (баритон), Birmingham Contemporary Music Group, дирижер Микаэл Вендерберг

Московская премьера:
Cloud Ground для скрипки и оркестра
Елена Ревич, оркестр MusicAeterna, дирижер Теодор Курентзис

Театральные проекты:
28.03.2018, МХТ им. Чехова, основная сцена
«Солнце всходит»

Вечер памяти М. Горького

20.06.2018, Театр Наций
Михаил Дурненков

«Утопия»
Режиссер Марат Гацалов
(6 номинаций на «Золотую Маску»)

28.09.2018, Новосибирск, Театр «Глобус»
Марюс Ивашкявичюс
“Русский Роман”
Режиссер Марат Гацалов

Кураторский проект:
Underground and Improvisation
Музыкальная программа к выставке в Академии искусств Берлина

Композитор года

Николай ПОПОВ
Николай ПОПОВ

Николай Попов — представитель новой волны российских композиторов; поколения, которое интенсивно ведет поиски совершено новых, порой еще не апробированных форм и выразительных средств. Особенно в области электронной музыки, включения ее в мультимедийные композиции, экспериментальные проекты с оригинальным использованием света, звука, видео, традиционных инструментов. Один из таких проектов — «Биомеханика 2.1» — был представлен в сезоне 2017–2018 в абонементе «Персона – композитор» Московской филармонии (совместно с А. Хубеевым).

Попов сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными исполнителями современной музыки, а также с известными видеохудожниками. Будучи научным сотрудником Центра электроакустической музыки Московской консерватории,   занимается исследовательской деятельностью. Преподает на кафедре истории и теории музыки РАТИ–ГИТИС.

2018 год Николая Попова

Около 60 концертов в России, Италии, Польше, США, Эстонии, Бельгии, Франции, Китае, Греции. Исполнено 18 сочинений.

Мировые премьеры:

«KCL_23/11» для струнного квартета, электроники и видео (Фестиваль современной музыки «reMusic», Санкт-Петербург);

«sy_nap_sis» для саксофона, электроники и видео (фестиваль «IlSuono Contemporary Music», Италия);

Мультимедиа-опера «Curiosity» (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко);

Мультимедийная инсталляция «СТМ – 25» (Большой зал Московской консерватории, юбилейный концерт ансамбля солистов «Студия новой музыки»);

Detto для аккордеона и электроники (ко дню рождения С. Губайдулиной. Камерный зал Московской филармонии, концерт абонемента «www.баян.ru. Звезды баяна и аккордеона»)

Персона года

Ирина НИКИТИНА
Автор и ведущая программы «Энигма» на телеканале «Россия – Культура»

Телеканал «Культура» уже более 20 лет — единственный очаг культуры на российском телевидении. Не случайно его называют «резервацией»: на других центральных каналах о событиях культуры говорят только в дни юбилеев или похорон выдающихся ее деятелей, либо если мероприятие проходит с участием президента.

Среди немногочисленных авторских музыкальных программ канала «Культура», как и в круге программ-интервью в целом, «Энигма» Ирины Никитиной занимает особое место. И благодаря исключительным уровнем приглашенных гостей (в их числе за три года были Д. Баренбойм, К. Пендерецкий, Р. Мути, В. Федосеев, Д. Трифонов, М. Янсонс, П. Доминго, Д. Черняков, В. Петренко, П. Копачинская, А. Боччелли, Т. Курентзис, Б. Эйфман, А.-С. Муттер, К. Тилеман, Г. Кремер, И. Абдразаков, Ф. Фурланетто, В. Ашкенази, Ю. Лежнева и многие другие выдающиеся музыканты и музыкальные деятели наших дней).

И благодаря высочайшему профессионализму ведущей, ее благородству, умению не просто слушать и слышать собеседника, а дышать, мыслить, чувствовать в унисон с ним. Что закономерно: Никитина — превосходный музыкант — пианистка и композитор — и не менее великолепный продюсер, создатель фонда и Фестиваля «Музыкальный Олимп», организатор гастролей в России Венского филармонического оркестра под управлением Кристиана Тилемана (с полным циклом симфоний Бетховена), Андраша Шиффа, Анне-Софи Муттер, Йо-Йо Ма и других выдающихся артистов. Человек исключительной эрудиции и редкого обаяния, знающий мир академической музыки «от альфы до омеги» и абсолютно на равных беседующий с ее звездами.

Ирина Никитина — лауреат газеты «Музыкальное обозрение» в 2007 и 2013.

Музыкант года

Сергей ПОЛТАВСКИЙ, альт
Фото Владимир Волков

Сергей Полтавский — яркий представитель нового поколения академических музыкантов, артист новой формации. Он из тех артистов, которые постоянно и целенаправленно расширяют свои творческие горизонты, вступают во взаимодействие с самыми разными, подчас весьма далекими от академических рамок и условностей жанрами и направлениями музыкальной культуры.

Полтавский — известный и востребованный солист-альтист и камерный музыкант. Он называет себя саунд-дизайнером. Круг его интересов — от исполнения барочной музыки на виоле д’аморе, до экспериментов с live-электроникой. Он с равным интересом обращается к музыке Баха и Мартынова, Моцарта и Карманова, сотрудничает с ансамблями «Академия старинной музыки» и N’caged, МАСМ и «Персимфанс», Opus Posth. и «4’33»… С 2015 — организатор и художественный руководитель ежегодного фестиваля альтернативной альтовой музыки «Viola is my life», собирающего лучших альтистов Москвы.

Музыкант года

Григорий КРОТЕНКО, контрабас
Григорий Кротенко

Контрабас — незаменимый оркестровый инструмент. И, к сожалению, инструмент-аутсайдер на российской сольной сцене. Григорий Кротенко — сегодня, пожалуй, единственный контрабасист, продвигающий свой инструмент в филармоническом пространстве. Его искусство презентует всю 500-летнюю историю контрабаса: его различные разновидности (помимо классического контрабаса — бассетто, венский бас, виолоне, виола да гамба); музыку барокко, XIX и ХХ веков, наших современников. Он — участник ансамблей старинной музыки — российских (The Pocket Symphony) и зарубежных (The Orchestra of the Age of Enlightenment, Le Concert Olimpique, Le Orchestre Revolutionnaire et Romantique), разнообразных камерных ансамблей; играл в Госоркестре им. Светланова и РНО; является одним из организаторов и активных участников проекта «Персимфанс»; преподает в Московской консерватории. Обладая несомненным даром литератора и публициста, Григорий Кротенко выступает с лекциями и статьями в журналах и сетевых изданиях Arzamas, Colta.ru, «Сноб».

Продюсер года

Елена ХАРАКИДЗЯН

Музыкальный продюсер Елена Харакидзян в перенасыщенной событиями музыкальной жизни Москвы и России находит незаполненные ниши, лакуны, предъявляет эксклюзивные проекты, привлекает к участию в них звезд российской и мировой музыки.

В 2014 она организовала и ежегодно проводит в Москве фестиваль «Опера априори», в рамках которого проходят концерты выдающихся артистов современности (среди которых Ю. Лежнева, Суми Чо, М.Э. Ценчич, Р. Папе, Т. Хэмпсон, Ф. Фаджоли и многие другие), мировые и российские премьеры произведений классиков и современников, исполняются крайне редко звучащие произведения. Одними из самых запоминающихся стал фестиваль-2017: в одном из концертов прозвучал Реквием памяти Жоскена Депре ренессансного композитора Ж. Ришафора, дописанный нашими современниками; в другом — российская премьера оперы Я. Сибелиуса «Дева в башне» и крайне редко исполняющийся «Кощей бессмертный» Н. Римского-Корсакова.

Фестиваль стал заметным явлением музыкальной жизни Москвы. Как и проект «Персимфанс», осуществляемый ею вместе с молодыми московскими музыкантами (его духовным вдохновителем можно считать и контрабасиста Г. Кротенко). Каждый концерт ансамбля, возрождающего традиции музицирования 20-х годов ХХ века (оркестр без дирижера), становится исключительным событием.

Уже пять лет проводится благотворительный проект «Встань и иди», все средства от которого идут в фонд помощи детям, страдающим ДЦП.

Несколько совместных проектов осуществлено с ГСО Республики Татарстан под управлением А. Сладковского (в т.ч. в рамках фестиваля «Казанская осень»), с фестивалем «Приношение Кнушевицкому» в Саратове. Е. Харакидзян  занималась продвижением и PR-поддержкой фестиваля альтовой музыки Viola is my life С. Полтавского. Елена Харакидзян представляет интересы как  российский агент пианистов В. Холоденко, Ю. Фаворина, Л. Генюшаса, скрипачей Г. Казазяна, А. Притчина, альтистов М. Рысанова и С. Полтавского, виолончелистов Б. Андрианова, А. Бузлова, С. Суворова, Е. Румянцева, кларнетиста И. Федорова, Квартета им. Бородина, Нового русского квартета, дирижера П. Сорокина, пианиста и композитора А. Курбатова, многих  известных вокалистов.

Жизнь в музыке

Эдуард ГРАЧ
Эдуард ГРАЧ

Патриарх российской музыки, скрипач, альтист, педагог, дирижер, народный артист СССР, трижды лауреат «МО» (1995, 2002, 2003) Эдуард Грач обладает редким даром Учителя и Наставника, а «Школа Грача» остается знаком высшего музыкального качества.  Значительное большинство солистов-скрипачей молодого и среднего поколений, чье искусство сегодня востребовано в России и во всем мире — ученики Э. Грача: А. Баева, Н. Борисоглебский, А. Притчин, Г. Казазян, Н. Токарева, С. Поспелов, Л. Солодовников, Ю. Игонина и многие другие. Его воспитанники завоевали, без преувеличения, сотни премий на самых престижных международных скрипичных конкурсах.

В 2019 году маэстро Грач отметит сразу два юбилея: 70-летие исполнительской деятельности и 30-летие — педагогической. А в 2020-м исполнится 30 лет созданному и выпестованному им камерному оркестру «Московия».

Жизнь в музыке

Фридрих ЛИПС

Фридрих Липс как будто родился с баяном в руках, настолько гармоничен и прекрасен союз музыканта и его инструмента.  Именно с его «легких рук» баян, начиная с 1970-х годов, вошел в достаточно узкий круг инструментов, популярных на академической сцене, и занял в этом кругу достойное место. Именно искусство и талант Фридриха Липса стимулировали российских композиторов писать серьезную музыку для баяна. Ему посвятили сочинения С. Губайдулина, Э. Денисов, К. Волков, Вл. Золотарев, С. Беринский, М. Гагнидзе, А. Журбин, А. Холминов, А. Вустин, Т. Сергеева, Р. Леденев, М. Броннер, Е. Подгайц… Он был первым исполнителем произведений Г. Канчели, А. Ларина, В. Кобекина…

Выдающийся педагог, Липс воспитал более 100 учеников, большинство из которых — лауреаты российских и международных конкурсов. Такие имена, как М. Власова, И. Пуриц, А. Гайнуллин, А. Салахов, С. Осокин, С. Шмельков, М. Бурлаков, известны во всем мире.

В 2018 году Фридрих Липс отметил 70-летие.

Жизнь в музыке

Ирина НИКОЛЬСКАЯ
Фото из личного архива Ирины Никольской

Выдающийся музыковед-полонист, чей вклад в развитие российско-польских музыкальных связей бесценен. Научные интересы Никольской находятся, прежде всего, в области польской музыки ХХ века. В ее «творческом портфеле» — кандидатская диссертация «Антивоенная тема в польской музыке» (1987) и докторская «От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого. Очерки развития симфонической музыки в Польше ХХ века» (1992), на основе вышедшей двумя годами ранее одноименной монографии.

В 1995 году на русском языке вышла книга «Беседы с Витольдом Лютославским. Статьи. Воспоминания», изданная под патронатом газеты «Музыкальное обозрение»: именно с нее началась «Библиотека “МО”», а также традиция газеты проводить презентации новых изданий в форме концертов.

В 2012 году к 80-летию К. Пендерецкого вышла книга «Кшиштоф Пендерецкий. Инструментальная музыка. Симфонии. Оперы. Очерки».

В 2015 году И. Никольская сделала доклад на конференции «Россия — Польша: музыкальный диалог» об оперном творчестве еще одного живого классика польской музыки Зыгмунта Краузе, а в 2017-м, к 80-летию Краузе, вышла ее книга об этом композиторе. Кроме того, на ее счету — десятки статей о польской музыке XX–XXI веков, в том числе написанные специально для «Музыкального обозрения». Ей принадлежат и статьи о российских композиторах ХХ века, опубликованные в Польше, Швеции, США и знакомящие музыкальную общественность западных стран с творчеством наших соотечественников и современников.

27 декабря Ирина Никольская отметила 75-летие.

Книга года

В.А. Теляковский. Дневники директора Императорских театров. 1898–1917. В 6 томах.
М., изд. «Артист. Режиссер. Театр», 1998–2017.

Ровно 20 лет авторский коллектив Государственного института искусствознания и издательства «А.Р.Т.» выпускал «Дневники» Владимира Аркадьевича Теляковского — выдающегося деятеля русского театра на рубеже XIX-XX веков. И вот — «Окончен труд, завещанный от Бога…». По удивительному совпадению, первый том вышел в год 100-летия первой записи, а завершилось издание спустя век после окончания «Дневников» и в год 100-летия революции, которая подвела черту под историей Императорских театров.

Труд, который осуществили сотрудники ГИИ под руководством Марины Светаевой, можно назвать подвигом. Ведь прежде чем стать всеобщим достоянием, «Дневники» пережили немало перипетий. После революции они были конфискованы и возвращены владельцу благодаря усилиям его друга знаменитого актера А. Южина. Затем почти 70 лет, до начала 1990-х, хранились в архивах. Понадобились огромные усилия многих людей — организационные и творческие, — чтобы Теляковский вновь «заговорил» со страниц своих дневниковых записей.

«Явилось у меня даже какое-то сознание, что это мой долг — записки эти привести в порядок и тем завершить круг театральной работы, которую волею судеб мне пришлось вести в течение двадцати лет, — писал Теляковский на склоне дней.  — Закончив работу эту, я буду сознавать, что принес известную пользу Театру не только управлением и направлением его, но и описанием, как все это делалось и как и кто делу этому помогал или мешал. Кто-нибудь со временем извлечет из этого и пользу для Театра вообще».

«Дневники» В.А. Теляковского, несомненно, должны стать настольной книгой всех руководителей театров — наследников его дела.

Книга года

Д. Брагинский. Шостакович и футбол: Территория свободы
М.: изд. «Дмитрий Шостакович», 2018. – 190 с., 114 ил. Тираж 700

Все, что связано с именем и жизнью Д.Д. Шостаковича, вызывает интерес и у профессионалов, и у любителей его творчества. Конечно, львиную долю его времени занимало сочинение музыки. Но композитор отдавал должное и разнообразным увлечениям, главным из которых был футбол.

Теме «Шостакович и футбол» посвятил свои многолетние исследования санкт-петербургский музыковед Дмитрий Брагинский:

«Композитор не мог жить без футбола. Эта игра невероятно интриговала его. Возможно, футбол был самым серьезным увлечением всей его жизни, с молодости и до преклонных лет.

Он был страстным болельщиком и разбирался в игре как профессиональный эксперт. Мнение композитора о футболе ценилось так высоко, что стояло в одном ряду с высказываниями маститых спортивных специалистов.

Главной целью автора книги «Шостакович и футбол. Территория свободы» стало создание панорамы футбольных (и шире, спортивных) сюжетов и фактов биографии Д.Д. Шостаковича на широком социокультурном фоне советской жизни 1920-х–1970-х. В книге более ста иллюстраций. Многие архивные документы публикуются впервые».

Предисловие к книге написала И.А. Шостакович: «Футбол с юности был главным спортивным увлечением Шостаковича. Дмитрий Дмитриевич даже не жил футболом, а жил в футболе, как в особом, параллельном измерении. Это был невероятно важная часть его личного пространства, дававшая ему силы. <…> В футбольном мире Дмитрий Дмитриевич чувствовал себя очень хорошо и естественно. На этой территории он всегда оставался молодым, счастливым и свободным».

Проекты года

Альбом «Галя ходи». Юрий Шевчук, группа «ДДТ»
Альбом «Время N», Борис Гребенщиков, группа «Аквариум»
Концерт рэп-исполнителей Oxxximiron (Мирон Федоров), Noize MС (Иван Алексеев), Баста (Василий Вакуленко): «Я буду петь свою музыку» в поддержку Хаски:
Борис ГРЕБЕНЩИКОВ
Юрий ШЕВЧУК
Oxxximiron
Noize MC
Баста

Впервые в своей истории газета «Музыкальное обозрение» в рейтинге «Персоны и события» выходит за рамки академического искусства и называет лауреатами премии «МО» музыкантов альтернативных направлений — рока и рэпа. Впрочем, рок давно уже можно встретить в компании классических жанров и музыкантов, движение навстречу друг другу идет не одно десятилетие. В нашей стране симфонические оркестры регулярно выступают и с программами рок-хитов, и с рок-группами (например, Омский оркестр под управлением Дмитрия Васильева).

Классический русский рок, появившийся на рубеже 70-х – 80-х, возник как явление «андеграунда» и первоначально символизировал собой «молодежный бунт», протест против существующего в СССР порядка вещей. Тогда музыканты не слишком хорошо играли, у них не было приличных инструментов, записи делались дома на обычный магнитофон. Но это был вызов. Конечно, власть не могла этого не заметить: не случайно долгое время протестный русский рок находился в подполье, сами рокеры часто становились жертвами милицейских облав, обысков, приводов в отделение без предъявления обвинений…

С «горбачевской перестройкой» времена изменились. С конца 1980-х годов стали забывать о каких-либо запретах. Русские музыканты альтернативных направлений пришли к более личностным, философским темам. Но Россия, в отличие от всего мира, всю свою историю движется не по спирали, а по кругу, постоянно возвращаясь к одной и той же точке. В последние годы умудренным жизнью и опытом, достигшим массовой известности и популярности (миллионы просмотров и прослушиваний) рок-музыкантам вновь пришлось вдохнуть воздух эпохи застоя и запретов. Им вторит «молодая шпана», которая испытывает все «прелести» жизни и творчества независимого музыканта, затрагивающего в своем творчестве острые социальные темы.

Сегодня творчество и тех, и других снова стало альтернативой официозу. Новой попыткой бросить вызов власть имущим и властям предержащим.

В минувшем году наиболее яркими событиями в этом направлении стали альбомы ветеранов русского рока Бориса Гребенщикова и группы «Аквариум» «Время N», Юрия Шевчука и группы «ДДТ» «Галя ходи» (в прошлом же году на экраны вышел фильм К. Серебренникова «Лето», посвященный В. Цою), концерт «Я буду петь свою музыку» в поддержку рэпера Хаски, в котором приняли участие Oxxximiron (Мирон Федоров, организатор концерта), Noize MC (Иван Алексеев) и Баста (Василий Вакуленко).

История повторяется. Методы борьбы с «альтернативщиками» те же, что и в эпоху советского застоя: отмены и запреты концертов, разгоны, административные аресты, запугивание. Но баттлы, концерты и клипы популярных рэперов набирают в сети сотни миллионов просмотров.

Наследие М.С. Вайнберга в России

Новые данные — накануне 100-летия со дня рождения композитора

К 100-летию независимости Польши, которое отмечалось 14 ноября 2018, Государственный институт искусствознания и Посольство Республики Польша в Москве организовали Международную научную конференцию «Польская музыка в пространстве российской культуры».

В конференции приняли участие польские специалисты по истории русско-польских музыкальных связей, музыковеды-полонисты, этномузыковеды, известные российские исследователи и исполнители.

Одной из тем конференции стало обращение к творчеству Мечислава Вайнберга (1919–1996) — композитора, возможно, в наибольшей степени олицетворявшего взаимосвязь русской и польской музыкальных культур в ХХ веке. И в России, и в Польше его признают представителем национальной композиторской школы. И в России, и в Польше собираются широко отметить 100-летие со дня его рождения 8 декабря 2019.

Главный организатор мероприятий «Года Вайнберга» в России — газета «Музыкальное обозрение». Одним из ключевых событий должен стать выход обновленного Нотографического справочника произведений Вайнберга, работа над которым идет уже два года. Ее планируется в основном завершить к концу 2019, к памятной юбилейной дате.

Руководитель проекта — главный редактор «МО» Андрей Устинов. Научный консультант — кандидат искусствоведения Екатерина Лобанкова, которая выступила с докладом на конференции в ГИИ.

Вайнберг сегодня

В последние годы мы наблюдаем невероятный интерес к наследию и жизни Мечислава Самуиловича Вайнберга (1919–1996). Родившийся в Польше, в еврейской семье, он большую часть жизни прожил в СССР и России. В 2019 мы будем отмечать 100-летие со дня его рождения, и этот значительный юбилей «провоцирует» к обобщениям и выводам — в частности, интересны рецептивные закономерности, то есть каким образом в России воспринимается его наследие. Важными являются вопросы, связанные с изучение его музыки, текстологией и архивно-документальной базой. Необходимо разобраться, где хранится его архив, какова его сохранность и состав.

Прошло более 20 лет с момента ухода Вайнберга (в 1996), но с каждым годом его музыка все боле активно входит в мировое актуальное музыкальное пространство — на сценах постоянно идут три его оперы «Пассажирка», «Идиот» и «Портрет», звучит камерная и симфоническая музыка, записываются диски на известных мировых лейблах. Но если во всем мире его творчество стало обязательной составляющей, то в России активный процесс по возвращению всего наследия композитора начался 5–7 лет назад. В 2016–2017 впервые были поставлены оперы: «Пассажирка» (в двух театрах, впервые в сценической версии), «Идиот» (в двух театрах), в концертном исполнении прозвучала опера «Поздравляем!». В последние два-три года и в России каждый значительный коллектив или исполнитель ставит его сочинения в свои концертные программы.

Можно утверждать, что имя Вайнберга стало трендом: не только музыка, но и факты его биографии притягивают внимание. Его фигура и жизненный путь коррелируют с современным интересом общества к недавней истории и с попытками разобраться в закономерностях трагического прошлого XX века. Побег из оккупированной нацистами Польши и чудесное спасение в СССР, гибель родителей и сестры в концлагере, эвакуация в Ташкент, жизнь в Москве, дружба с Д. Шостаковичем. Вайнберг прошел через ужасы тоталитаризма, две войны, идеологические чистки, гонения 1948 года и даже пережил сталинские тюремные застенки. Его музыку исполняли многие выдающиеся музыканты — от Э. Гилельса до М. Ростроповича.

Нотографический справочник

Как и любой «объект», подверженный массовизации, сегодня фигура Вайнберга «обрастает» многими мифами, в которых отражается скорее сама современная эпоха, нежели истинный исторический персонаж. Этому отчасти способствуют лакуны в биографии композитора, отчасти и то, что в России пока не выходило полной монографии о нем, основанной на документальной базе и архивных исследованиях. Собственно и документальная база пока не сформирована. Многие материалы, в том числе и некоторые рукописи, были утеряны (в связи с многочисленными переездами композитора и различными биографическими обстоятельствами; в частности, Вайнберг мог дарить рукописи или отдавать на просмотр исполнителям, после чего не получал их обратно).

Существующий с 1986 ноготографический справочник композитора значительно устарел, к тому же в нем, как было установлено позже, отражены многие идеологические установки времени, искажающие замыслы композитора. Его небольшой тираж уже давно вышел из обихода, и он практически недоступен многим исследователям.

Для науки и исполнителей

В связи со сложившейся ситуацией важным этапом для последующего осмысления наследия Вайнберга и для расширения возможностей концертного звучания его музыки стала подготовка нового нотографического справочника (сокращенно НС), позволяющего увидеть весь масштаб созданного композитором.

Каковы принципы нового нотографического справочника?

  • Он построен по хронологическому принципу, что позволяет установить динамику творчества композитора, выявить стилистические закономерности, определить приоритеты в жанрах и инструментальных составах в разные периоды жизни. Все это в целом может послужить базой для воссоздания более точной биографии Вайнберга.
  • В его состав включена вся музыка Вайнберга — в том числе, музыка к кино, мультипликации, цирку, театру и радиопостановкам.
  • Один из важных постулатов — описание каждого сочинения дается по известным на данный момент автографам композитора. То есть на первый план выходит воля композитора, зафиксированная его рукой в рукописи. Здесь мы столкнулись с различного рода трудностями, которые связаны и с творческим процессом композитора, и с особенностями советской системы функционирования музыкального искусства. Поэтому понятие автографа и тех источников, которые использованы для атрибуции сочинения, были значительно расширены.

Главной научной установкой в работе над НС стало главенство авторской воли, то есть описание каждого сочинения осуществляется исходя из известных авторских рукописей и личных документов. В связи с этим были выявлены, например, авторские посвящения, которые в старом НС были сняты по идеологическим причинам (например, Баршаю, Кондрашину, Ростроповичу, эмигрировавшим из страны).

Открытием стало и то, что некоторые рукописи были записаны Вайнбергом на двух языках — польском и русском (особенно часто вокальные циклы на стихи Юлиана Тувима).

Интересны автографы двух циклов «Еврейских песен». Композитор не знал идиша (речь может идти о незнании письменной традиции), поэтому в нотах он записывал стихи как транслитерацию идиша на русский язык.

За последние два года были изучены архивы, которые могли бы быть связаны с жизнью и творчеством Мечислава Самуиловича. Это личный архив композитора, хранящийся у его вдовы Ольги Юльевны Рахальской в Москве. В нем находится наибольшая часть документов: рукописи нот, письма, некоторые афиши, публикации из СМИ, первые прижизненные публикации нот (с инскриптами), коллекция пластинок и дисков, коллекция фотоматериалов. Именно личный архив композитора (сокращенно ЛАК) был взят за основу в подготовке нотографического справочника. Композитор тщательно вел свой творческий архив, особенно начиная с 1980-х годов, когда его здоровье сильно ухудшилось. Как сообщала О.Ю. Рахальская, ему казалось, что приближается его уход.

Об особом отношении композитора к своему архиву свидетельствуют обновленные титульные листы к некоторым ветхим рукописям (в основном ранним). В последнее десятилетие жизни он переосмыслял многие ранние сочинения, вносил правки.

Исследования российских архивов показали, что важные документы также хранятся в Российском национальном музее музыки в Москве (в частности, рукопись авторского клавира Восьмой симфонии, отсутствующая в ЛАК), РГАЛИ, в архивах московских театров, в архиве Музфонда и архиве Союза композиторов.

В процессе познания художественного мышления Вайнберга, его почерка, его стиля работы над сочинением был выработан алгоритм описания каждого опуса.

За год до 100-летия

Какие итоги можно подвести уже сейчас, после почти двухлетней напряженной работы?

  • На данный момент в новом НС насчитывается 260 номеров (единиц). Впервые даны описания и краткие истории создания для многих сочинений. Уточнены даты создания по рукописи, состав оркестра.
  • Использование двух языков — польский и русский языки сохраняются до конца жизни в творческом обиходе композитора, что подтверждает его билингвизм (причем приоритет билингвизма — именно в творческом пространстве). Эта информация полностью утрачена в старом НС и часто неизвестна многим исполнителям. Впервые мы возвращаем истинное написание и замысел композитора. Чаще всего композитор используется польский язык для вокальных циклов, особенно тех, которые написаны на стихи Юлиана Тувима. Интересно было выявить вот какой факт — некоторые опусы имели двуязычные варианты, а некоторые так и остались только в польском звучании. Например, впервые выявлены русские переводы польских текстов Юлиана Тувима к вокальному циклу «Акации» (датируется 1940 годом, место написания — Минск, авторство переводов не указано). Несмотря на плохое знание русского, Вайнберг пытается перевести тексты Тувима на русский язык. В этом переводе, который, возможно, сделан и при помощи друзей (например, Клумова), множество курьезов и стилистических неточностей. Но мы его сохраняем и приводим, как документальное свидетельство. В том числе, он позволяет исполнять цикл на двух языках, что расширяет возможности концертного бытования цикла.
  • Выявляются утраты. Они могут быть разделены на несколько категорий:

– сочинение полностью считается утраченными. В основном это опусы, возникшие в период эвакуации в Ташкенте и сочинения 1940-1950-х годов, когда композитор попал под идеологические чистки. К ним, например, относится фортепианный цикл «Портреты товарищей» или оперетта «Боевые друзья»;

– утрачена одна из версий сочинения. Например, Каприччио для скрипки и фортепиано ор. 11 сохранилось только версия для струнного квартета;

– утрачена рукопись, но сохранились копии — или переписчика, или авторская. Так произошло с Концертино для скрипки и струнного оркестра;

– утрачены первые прижизненные издания. Так обстоит дело с первым изданием «Детских тетрадей», которые выходили отдельно.

  • Собрана информации о рукописях композитора по российским архивам. Большая часть материалов хранится в личном архиве композитора в Москве. Используются документы из РНММ, РГАЛИ, Музфонда в Москве, библиотеки Санкт-Петербургской и Московской консерваторий. Отдельной проблемой остаются личные архивы друзей и исполнителей композитора, многие из которых пока закрыты для исследователей.

Планируется, что новый нотографический справочник будет выложен в свободное пользование в интернет как своего рода открытый проект, который, как и любую архивно-документальную работу, окончательно завершить, наверное, никогда нельзя. Идут дальнейшие поиски рукописей, копий, изданий и документов. Кроме того, без помощи музыкальной общественности трудно будет собрать информацию о многочисленных исполнениях музыки Вайнберга. Так вместе мы сможем постоянно пополнять этот важный источник документальной информации о наследии М.С. Вайнберга.

Екатерина Лобанкова, Андрей Устинов

Welcome Speech by Andrey Ustinov to the International Conference «Mieczyslaw Weinberg: Between East and West», University of Manchester

Welcome Speech
by Andrey Ustinov
the Director of the Organizing Committee
for the celebration of the 100th anniversary of Mieczyslaw Weinberg’s birth
in Russia

 

Dear colleagues, musicians and all of you who research the life and work of Mieczyslaw Weinberg,

It is my pleasure to welcome you and to congratulate you on the opening of the International conference «Mieczyslaw Weinberg: Between East and West»  in Manchester.

The main theme of the conference – between East and West – reflects the current situation in the study of legacy left to us by this outstanding 20th century composer.

Over the past decade, European researchers have started to study his work, musicians have begun to include his compositions into their programmes, European opera houses stage his operas — The Passenger, The Idiot and The Portrait.

In Russia, this process of incorporating the musician’s legacy into the contemporary musical space has never ceased, it existed both during the composer’s lifetime and after his death, even if the intensity of the process varied.

Over the past decade, mainly due to the efforts of Per Skans, Tommy Persson, David Pountney, David Fanning, Quatuor Danel, Gidon Kremer, Рeermusic classical, Verena Mogl, Antonina Klokova, Danuta Gwizdalanka, Daniel Elphick and others, Weinberg has been discovered in Europe and the USA. We are deeply respectful and grateful for everything they have done.

Thank you for your close attention and keen interest in the life and work of this Soviet and Russian composer and for your invaluable contribution to Russian culture!

I believe it would be wonderful to unite our efforts under the auspices of this significant event — the 100th anniversary of the birth of Mieczyslaw Weinberg. We do share a common cause! It may seem at times as if musicologists of different countries have appropriated Weinberg and show no intention to share him with anyone, and yet  the musical art of this outstanding creator unites us.

Russia is willing to collaborate; we are open for presenting your research to Russian musicians; we are ready to form a common information field, to help translate and disseminate studies of our Western colleagues, to assist in receiving information from Russian archives. The most important thing for all of us who admire the work of Weinberg is not walls but bridges. This thought was expressed in one of letters by highly regarded David Fanning, the convenor and one of the leading researches of Weinberg’s legacy.

Indeed, we strongly support this thought!

In Russia, this Weinberg’s anniversary year 2019 will be filled with a whole range of events, and we invite our Western colleagues to attend them.

Weinberg’s compositions will be performed by Russian individual performers and music groups, including the Tchaikovsky Symphony Orchestra as well as symphony orchestras from Yekaterinburg, Novosibirsk, Omsk, Kazan, Krasnoyarsk, Tomsk and Kursk.

December 8, 2019, on the day of Mieczyslaw Weinberg’s 100th anniversary, The Idiot (premiered in 2017) is scheduled at the Bolshoi Theatre; during the celebration days, the Novaya Opera theatre will stage The Passenger, and The Idiot will be staged at the Mariinsky Theatre. The Sinfonia Varsovia orchestra will perform Weinberg’s compositions in the new Zaryadye concert hall. A subscription dedicated to Weinberg’s centenary will be available at the Moscow Philarmonic.

The preparation and publication of volumes for the complete works of the composer in “Compozitor – Saint Petersburg” publishing house together with the team of “Musical review” is now well under way. The presentation of the first six volumes took place
in December 2018.

There is active ongoing scientific work, which sometimes involves colleagues from the State Institute of Art Studies.

In Moscow, a scientific conference dedicated to the life and work of Mieczyslaw Weinberg is planned to be held in December 2019.

For the first time ever, we are working on a detailed Compendium of Weinberg’s Legacy, which is supposed to be released for scientific use by the end of 2019. It will be publicly available online, so that everyone interested in Weinberg’s work could have

an opportunity to turn to the factual base of his legacy. We hope it will also be useful for our Western colleagues.

We would like to invite musicologists, scholars and all participants of the Manchester conference to take part in our events, to share information and to augment the Compendium of Weinberg’s Legacy with reliable data.

We will be glad to see you in Russia during this year of centenary celebrations!

Thank you!

Director and Convenor of the Year of Weinberg in Russia,
Chief Editor of the National Paper
«Musical Review»

Andrey Ustinov

Мариинский театр подготовил к 75-летию со Дня снятия блокады Ленинграда концерты и спектакли

27 января в Мариинском театре пройдет серия концертов и спектаклей, приуроченных к 75-летней годовщине со Дня снятия блокады Ленинграда.

В 13.00 и в 19.00 на Исторической сцене Мариинского театра дважды будет показан балет Константина Боярского на музыку Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган». В заглавных партиях выйдут Светлана Иванова и Григорий Попов (13.00), Елена Евсеева и Давид Залеев (19.00). Вечером к хореографической новелле «Барышня и хулиган» добавится еще один балет на музыку Дмитрия Шостаковича — «Ленинградская симфония» Игоря Бельского. В ведущих партиях — Екатерина Чебыкина (Девушка) и Владимир Шкляров (Юноша).

В Зале Прокофьева (Мариинский-2) в этот вечер состоится показ монооперы Григория Фрида «Дневник Анны Франк» в постановке Мстислава Пентковского. В качестве литературной основы либретто Григорий Фрид использовал подлинный текст дневника Анны Франк в переводе с голландского Риты Райт-Ковалёвой. Не изменив ни одного слова в документе, композитор лишь сократил его до 21 эпизода, сгруппированного в четыре сцены.

В 14.00 в Концертном зале Мариинского театра прозвучит Симфония №9 Дмитрия Шостаковича в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Антона Гаккеля. В 18.00 на этой сцене будет показана детская опера Ганса Красы «Брундибар» в постановке Мстислава Пентковского (полусценическое исполнение). В спектакле заняты: Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга, Хор начальной школы Хорового училища имени М.И. Глинки и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Ивана Столбова.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 24.01.2018

Ушла из жизни ведущий лектор-музыковед Московской филармонии Светлана Викторовна Виноградова

23 января 2019 ушла из жизни ведущий лектор-музыковед Московской филармонии Светлана Викторовна Виноградова.

Вся ее жизнь была пронизана музыкой. В 1944, после окончания Центральной музыкальной школы, Светлана Виноградова поступила на композиторский факультет Московской консерватории. Ее учителями были В. Шебалин, Ан. Александров, Д. Шостакович, В. Цуккерман, И. Бэлза.

Ее творческая деятельность продолжалась около семидесяти лет, несколько поколений меломанов, миллионы слушателей в буквальном смысле выросли на ее концертах. Светлану Виноградову знал весь Советский Союз, вся Россия. Филармония, Большой зал консерватории, Колонный зал, Зал им. Чайковского, Большой театр и Кремлевский Дворец съездов, радио, пионерские лагеря «Орленок», «Артек», Третьяковская галерея, Политехнический музей, телевидение, где Виноградова долго служила музыкальным комментатором и главным редактором музыкальных программ…

Благодаря Светлане Викторовне профессия лектора-музыковеда стала важной, значимой и заметной, стала настоящим искусством. Превосходное образование, широчайшая, поистине энциклопедическая эрудиция, выдающийся артистический талант, блестящее ораторское мастерство, сострадательность, свойственная истинным интеллигентам — эти качества Светланы Виноградовой привели ее на филармоническую сцену, а в ее аудиторию — миллионы слушателей, которые полностью доверились замечательному лектору. И в своем доверии не ошиблись. Виноградова умела привить детям такую любовь к музыке, что, став взрослыми, они остались верными этой любви.

Светлана Виноградова никогда не останавливалась на достигнутом, предпочитала трудные пути проторенным дорогам и сиюминутным успехам; находила новые грани в творчестве композиторов, легко отвечала на сложные и порой неудобные вопросы.

Она очень любила Мусоргского и Шостаковича, Прокофьева и Рахманинова: за противоречивость характера, за честность и умение отвечать на вызовы времени. И сама умела жить и работать, ни минуты не жалея себя. Она была надежным проводником в мир прекрасного, мастерски раскрывала тайны языка музыки, была истинным Просветителем. Она была требовательна к себе, своим коллегам и своей аудитории, потому что самым важным считала умение думать, слушать и слышать, верить музыке, любить ее и быть преданной ей до конца…

На Приморской сцене Мариинского театра дан старт Театральному марафону

На Приморской сцене Мариинского театра дан старт Театральному марафону. Символ Года театра торжественно вручила губернатору Приморского края Олегу Кожемяко Председатель Правительства Российской Федерации Ольга Голодец.

«Россия — страна великой культуры, и театр — это одно из наших национальных культурных достояний. 1750 год — это год открытия русского театра, первого театра в Ярославле. Наши опера и балет насчитывают более чем 250-летнюю историю, и мы гордимся нашей историей, нашими традициями и величайшими произведениями, созданными на российской сцене», — сказала Ольга Голодец, открывая церемонию.

Творческую программу открытия Театрального марафона представили солисты Мариинского театра, исполнив жемчужину русского балета — спектакль «Спящая красавица» на музыку Петра Чайковского в хореографии Мариуса Петипа. Главные партии представили премьер балетной труппы Мариинского театра Кимин Ким и первая солистка Мариинского театра, заслуженная артистка России Екатерина Осмолкина.

Сцена из спектакля "Спящая красавица", Мариинский театр Приморская сцена

Далее, в рамках Театрального марафона, символ Года театра будет передаваться по эстафете каждым гастролирующим театром принимающему региону. После торжественной церемонии открытия во Владивостоке марафон продолжится гастролями Приморского театра драмы на сцене Хабаровского музыкального театра. Из Хабаровска, в свою очередь, в Южно-Сахалинск поедет Хабаровский краевой театр драмы и комедии. Чеховский центр Южно-Сахалинска покажет свои спектакли в Петропавловске-Камчатском — таким образом, гастрольная эстафета будет продолжена всеми региональными театрами России по цепочке, чтобы достичь в конце года самой западной точки страны — Калининграда.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 18.01.2019