Премьера видеоверсии оперы-балета «Дитя и волшебство», поставленного Иржи Килианом в Нидерландском театре танца (NDT), состоится 27 апреля в кинотеатре «Иллюзион». Нетипичный для хореографа остросюжетный спектакль, сочиненный в 1984 и перенесенный на экран в 1986-м, добрался до Москвы только сейчас.

Оперу-балет «Дитя и волшебство» на либретто французской писательницы Колетт Морис Равель писал по заказу Оперы Монте-Карло, завершив работу 31 декабря 1924. Морис Равель называл «Дитя и волшебство» хорошо приготовленным стилистическим коктейлем из всех эпох. Килиан же в спектакле свободно переплетает разные стили танца, а заодно, как сам признается, погружает зрителей в мир детства и вспоминает свое собственное.

Опера Массне «Таис» основана на романе Анатоля Франса. Монах Атанаэль честолюбив и не желает смиренно жить в стенах монастыря – он стремится обращать людей в христианство. Его нынешняя цель – куртизанка Таис, «царица» Александрии, чувственная и неотразимая красавица. В схватке мировоззрений монах одерживает победу – красавица задумывается о том, что ее нынешняя жизнь, полная роскоши и обожания, не так уж и хороша. Убедив ее в силе и праведности любви небесной, сам он становится жертвой любви земной. И теряет предмет любви навсегда.

Спектакль Петера Конвичного в Театре Ан дер Вин (премьера состоялась в 2021) заостряет исходный конфликт и находит для него эффектные сценографические решения, полные символизма (сценограф и художник по костюмам – Йоханнес Лайакер). Главные партии исполнили: Николь Шевалье, Йозеф Вагнер, Роберто Сакка, Каролина Липпо. Дирижер – Лео Хуссейн.

Премьера видеоверсии состоялась 23 апреля в московском концертном зале «Зарядье» с представлением музыкального критика Алексея Парина. Следующие показы – 28 апреля, 24 и 25 мая.

В творческой встрече и презентации приняли участие заслуженная артистка России Ирина Донская-Тищенко, ректор Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Алексей Васильев, дирижер и композитор Антон Лубченко, музыкальный продюсер издательства «Балт-Мьюзик» Олег Грабко.

Книгу «Бег времени Бориса Тищенко» выпустило в свет издательство Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Автор книги «Бег времени Бориса Тищенко» – Ирина Донская-Тищенко, вдова композитора, арфистка, заслуженная артистка России, профессор Санкт-Петербургской консерватории. Ирина Анатольевна становилась первым слушателем его сочинений, редактировала партии арфы. Ей посвящено большое количество произведений Бориса Ивановича. Ее книга «Бег времени Бориса Тищенко» интересна и как личный мемуар о ярком представителе ленинградской-петербургской культурной элиты, и в качестве свидетельства определенного исторического периода, и как музыковедческое исследование.

«Выбор места презентации объясняется тем, что Иосиф Бродский входил в круг близких друзей Бориса, в книге приведены еще не публиковавшиеся письма поэта, – рассказала Ирина Анатольевна. – Есть тут и письма Дмитрия Шостаковича, Геннадия Рождественского, Алексея Пантелеева. Но главное содержание книги составляют размышления самого Тищенко о жизни, учителях, о музыке, о замыслах его произведений. Жизнь композитора предстает на фоне времени, и само повествование, на мой взгляд, ценно именно этой взаимосвязью».

В музыкальный альбом «Бег времени» вошел вокальный цикл на стихи Анны Ахматовой и «Рождественский романс» на слова Иосифа Бродского, в котором композитор воспроизвел нотами манеру своего друга читать стихи. Бродский был для Тищенко связующим звеном с Ахматовой и одним из тех мостов, что соединяет прошлое и будущее.

«С Ахматовой Борис Иванович был не просто знаком, – рассказывает композитор и дирижер Антон Лубченко, ученик Бориса Тищенко и популяризатор его наследия. –Тищенко по своему творческому кредо – плоть от плоти ленинградский “шестидесятник”, ближайшая дружба связывала его с поэтами Иосифом Бродским, Евгением Рейном, Анатолием Найманом, которых именовали в то время “ахматовскими сиротами”, по выражению Дмитрия Бобышева, для которых Анна Андреевна являлась не только литературным, но и духовно-нравственным ориентиром И новое обращение композитора к ее поэзии уже в ХХI веке, спустя 37 лет после смерти Ахматовой, мне кажется чем-то вроде знака “верности” тем идеалам, на которых формировалась когда-то личность Бориса Ивановича. Если меня попросили охарактеризовать Бориса Тищенко в трех словах, помимо “талант”, я бы прибегнул еще к таким понятиям, как “честность” и “прямота”. Мне не довелось знать более прямого и откровенного человека. Думаю, что именно эта предельная честность и привлекала его в поэзии Анны Ахматовой».

Вокальный цикл «Бег времени» (2003) – одно из его поздних сочинений Бориса Тищенко – изначально написан для сопрано, скрипки и виолончели, а позже переработан автором для камерного оркестра. В 2023-м Антон Лубченко создал версию для фортепиано с голосом, получив поддержку этой идеи со стороны Ирины Анатольевны Донской-Тищенко. Премьера новой транскрипции состоялась в Малом зале Московской консерватории.

К юбилею Бориса Тищенко запись вокального цикла «Бег времени» в исполнении Юлии Кучиной-Патричелли (сопрано) и Антона Лубченко (фортепиано) издана АНО «КультПросвет» и петербургским лейблом «Балтик-Мьюзик» на CD-дисках и в цифровом формате.

Борис Тищенко окончил композиторский и фортепианный факультеты Ленинградской консерватории. В аспирантуре учился у Шостаковича, которому впоследствии посвятил Третью и Пятую симфонии. Тяготел к созданию крупномасштабных сочинений драматического накала. Центральные среди них – восемь симфоний, Реквием на стихи Ахматовой, девять концертов для различных солирующих инструментов, хореосимфоническая циклиада «Беатриче» по «Божественной комедии» Данте. Из трех его балетов два – «Ярославна» и «Двенадцать» – идут на сцене Мариинского театра. В декабре 2023 балет Бориса Тищенко «Ярославна» был поставлен в Пермском театре оперы и балета.

21 апреля прошел концерт-открытие «Только одна Россия». В Новосибирской филармонии, на сцене ГКЗ имени А.М. Каца состоялось совместное выступление двух народных коллективов: Русского академического оркестра Новосибирской филармонии под руководством Рустама Дильмухаметова и Ансамбля народной песни и танца «Воронежские девчата». В их исполнении звучали народные песни — «Семеновна», «Валенки», «Калинка» и другие; романсы на стихи Пушкина — «Зимняя дорога», «Ночь»; попурри из песен советских композиторов; вокальные, инструментальные, хореографические композиции. Слушателями концерта стали почти 1000-ная аудитория зале и более 1500 человек, смотревших онлайн-трансляцию на сайте филармонии.

В программе фестиваля — творческие встречи с артистами. 22 апреля в Круглом зале ГКЗ им. А.М. Каца Новосибирской филармонии состоялась творческая встреча с коллективом «Воронежские девчата» во главе с руководителем, заслуженной артисткой России Анной Ковригиной.

«Мы очень много ездим по стране. Выступать с оркестром для нас — огромный праздник. Сотрудничество с новосибирским оркестром превзошло все ожидания: мы в восторге и от вашего коллектива, который чувствует малейшие нюансы, и от главного дирижера Рустама Дильмухаметова, профессионала высочайшего уровня», — отметила Анна Ковригина.

Центральным событием второго дня стал концерт Тувинского национального оркестра с программой «Вселенная кочевника», прошедший при аншлаге в Камерном зале филармонии. Звуки народных инструментов и национальные мотивы передавали природу, историю древнего края и народа. Солисты оркестра, помимо виртуозной игры на инструментах, продемонстрировали владение несколькими видами горлового пения, в том числе уникальной техникой хоомей.

Оркестр из Республики Тыва во второй раз участвовал в фестивале: «Впервые нас пригласил на фестиваль Владимир Гусев, — рассказал директор оркестра Артыш Опуйлаа. — После первого выступления мы решили, что непременно приедем на фестиваль еще раз. Участие в фестивале дает нам импульс развиваться. Ради поездки в Новосибирск пришлось разделить оркестр: три солиста в эти же дни выступают в Пекине, а мы малым составом в Новосибирске.

Оркестр существует 20 лет. Гастролировать начали 5–6 лет назад. Уже побывали с гастролями в центральной части России, в ноябре этого года планируем объехать Восточную Сибирь, далее наш маршрут будет в Приморье, на Дальний Восток. На наших концертах всегда аншлаги. Наши гастроли поддерживает «РОСКОНЦЕРТ».

В оркестре преобладают смычковые инструменты, которые ранее изготавливались из волос конского хвоста. Сегодня природный материал уступил место современным подходам в изготовлении инструментов. И в программе теперь не только национальная музыка. Пытаемся играть, например, классику, при этом не отказываясь от своего исконного фундамента — национальной музыки и культуры».

В третий день на фестивале выступил Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л.Г. Зыкиной с программой «Посвящение Людмиле Зыкиной». Прозвучали известные песни из репертуара певицы.

Завершается фестиваль «Струны Сибири» 24 апреля гала-концертом с участием сводного оркестра и 15 солистов и дирижеров из Бурятии, Карелии, Татарстана, а также из Китая. Сводным оркестром будет управлять китайский дирижер Сыцин Чжан. В сопровождении оркестра русских народных инструментов выступит Ши Сы, юная исполнительница на эрху — самом популярном струнном инструменте в Китае.

Международный фестиваль «Струны Сибири» проходит по программе Национального проекта «Культура» при поддержке Правительства Новосибирской области, Министерства культуры Новосибирской области. Выступления Ансамбля народной песни и танца «Воронежские девчата» и Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной прошли в рамках проекта «Мы — Россия» Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации, реализуемого ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Музыканты камерного оркестра im Spiegel объединены интересом к новой академической музыке и барочной традиции. В состав im Spiegel вошли молодые московские музыканты, участники различных фестивалей и образовательных проектов, среди которых Дягилевский фестиваль, практикум МАСМ, школа «Молот», Gnesin Contemporary Music Week и др.

Солисты:
Раббани Алдангор, виолончелист, выпускник Московской консерватории и Консерватории Амстердама (класс Питера Виспелвея).
Андрей Росцик, скрипач, выпускник Московской консерватории, Маастрихтской консерватории, Кельнской высшей школы, университета Моцартеум в Зальцбурге и Штауффер Академии в Кремоне.
Анастасия Стрельникова, скрипачка, выпускница и преподаватель Московской консерватории, лауреат международных конкурсов.
Федор Освер, гобоист, студент Московской консерватории (класс А.Ю. Уткина), удостоен II премии и серебряной медали на XVII конкурсе П.И. Чайковского (2023).

Цель конференции: обмен научной информацией в области источниковедения, посвященной проблемам изучения источников по истории музыкальной культуры, редким книжным и нотным изданиям, коллекциям, творческим рукописям, историческим документам, письмам, вопросам их описания и подготовки к публикациям.

Тематика конференции:

• Творческие рукописи композиторов.
• Биографические материалы: письма, дневники, воспоминания – вопросы изучения и публикации.
• История и теория музыки в исторических документах.
• Редкие нотные и книжные издания: вопросы хранения, поиска, изучения.
• Поиск, фиксация и текстологическое изучение памятников фольклора;
• Древнерусское певческое искусство: история изучения. Рукописные книги, художественные особенности древнерусских песнопений.
• Рукописные материалы из российских и зарубежных архивов.

В программе концерта:

Антон Аренский (1861–1906). Вариации на тему Чайковского для оркестра, ор. 35а (1894)
Александр Глазунов (1865–1936). Тема с вариациями для струнного оркестра соль минор, op. 97 (1934)
Николай Мясковский (1881–1950). Две пьесы для струнного оркестра, op. 46 bis (1945)
Мечислав Вайнберг (1919–1996). Симфония № 10 для камерного оркестра ля минор, ор. 98 (1968)

Десятая симфония была написана Вайнбергом в 1968. В симфонии пять частей: Кончерто-гроссо (Grave), Пастораль (Lento), Канцона (Andantino), Бурлеска (Allegro molto), Инверсия (L’istesso tempo).

В этом сочинении Вайнберг интерпретирует традиции барочного concerto grosso (что проявляется в «диалогах» ансамбля солистов и струнного оркестра), сочетая их со стилистическими приемами музыки ХХ века.

Симфония посвящена Рудольфу Баршаю и Московскому камерному оркестру. Премьера состоялась 8 декабря 1968, в 49-й день рождения композитора, в Малом зале Московской консерватории. Исполнил симфонию Московский камерный оркестр, дирижировал Рудольф Баршай.

29 апреля в Малом зале «Зарядье» — еще одно исполнение музыки Вайнберга: в исполнении «Брамс-трио» прозвучит Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, ор. 24 (1945).

24 мая в Большом зале МКЗ «Зарядье» Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Ланде исполнит Симфонию № 6 Вайнберга для хора мальчиков и симфонического оркестра ля минор, ор. 78 (1963) в исполнении

В сезоне 2024–2025 музыка Вайнберга будет звучать в Московской филармонии. В Камерном зале — совместный абонемент «Музыкального обозрения» и МГАФ «Мечислав Вайнберг (к 105-летию со дня рождения). Все квартеты». Автор и ведущий Андрей Устинов. В первом концерте абонемента 10 октября прозвучат квартеты № 13 и № 7 в исполнении Квартета имени Валентна Берлинского. Во втором концерте 5 декабря — квартеты № 8 и № 6 в исполнении квартета имени Мечислава Вайнберга.

Симфоническая программа

Маршрут объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров охватит 24 города России – за 22 дня музыканты преодолеют более 15 тысяч километров. Выступления будут посвящены памятным датам и юбилеям великих композиторов, которые отмечаются в этом году: прозвучат сочинения Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского и Михаила Глинки.

Открытие XХIII Московского Пасхального фестиваля состоится в Московском концертном зале «Зарядье» 5 мая.  9 мая днем на Поклонной горе пройдет симфонический концерт под управлением Валерия Гергиева. Вечером на сцене Большого зала Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского состоится гала-концерт под руководством Валерия Гергиева, где солистом выступит Денис Мацуев. На мероприятие будут приглашены ветераны и участники Великой Отечественной войны, некоммерческие общественные организации, воспитанники детских школ искусств Москвы.

Приморская сцена Мариинского театра впервые представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая и охватит Владивосток, Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре и Южно-Сахалинск. Открытие Дальневосточного Пасхального фестиваля состоится 9 мая в Большом зале Приморской сцены Мариинского театра во Владивостоке. Гала-концерт пройдет при участии Симфонического оркестра, хора и солистов оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра, Сводного хора Владивостокской епархии и Оркестра штаба Тихоокеанского флота России.

Хоровая программа

В новом сезоне хоровой программы 23 коллектива из России и Белоруссии исполнят духовную музыку. Более 45 хоровых выступлений пройдут в храмах и на концертных площадках Москвы и близлежащих городов. Геронтологические, семейные, а также центры социальной поддержки и реабилитации детей-инвалидов откроют свои двери для весенних благотворительных концертов.

Торжественное открытие хоровой программы состоится 6 мая в Москве, в зале Церковных соборов храма Христа Спасителя. В концерте примут участие камерный хор «Нижний Новгород», Академический большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей» и хор Мариинского театра.

Выступления хоровых коллективов также пройдут в Одинцове, Серпухове, Красногорске, Балашихе, Подольске, Щёлкове, Зарайске, Егорьевске, Коломне, Клину, Орехово-Зуеве, Солнечногорске, Туле, Вологде, Ржеве, Ростове Великом, Александрове. В рамках Дальневосточного Пасхального фестиваля 12 мая в Спасо-Преображенском соборе Владивостока пройдет общедоступное исполнение «Всенощного бдения» Рахманинова хором Приморской сцены Мариинского театра.

Торжественный хоровой гала-концерт пройдет 12 мая в Концертном зале имени П. И. Чайковского, где выступят коллективы из Санкт-Петербурга, Уфы, Минска, Якутска, Грозного и Москвы.

Звонильная программа

В этом году звонильная программа фестиваля охватит 23 храма Москвы, Санкт-Петербурга, Истры, Сергиева Посада, Вологды. В колокольных концертах примут участие более 30 профессиональных звонарей из Москвы, Санкт-Петербурга, Вологды, Ярославля, Тутаева, Костромы, Великого Новгорода, Казани, Петрозаводска, Пскова, Тюмени, Омска, Екатеринбурга, Самары, Красногорска, Сергиева Посада, Минска и Витебска.

Московский Пасхальный фестиваль основан в 2002 по инициативе Валерия Гергиева и правительства Москвы. В 2003 получил статус всероссийского проекта при поддержке президента Российской Федерации Владимира Путина. В 2024 фестиваль состоится при поддержке Правительства Москвы, Министерства культуры Российской Федерации и по Благословению Его Святейшества Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

В номере:

«Оркестровая карта России» — итоги сезона 2022–2023 30 российских симфонических и камерных оркестров.

Проект «Музыкального обозрения — двадцать первый год.

Анализ репертуара симфонических оркестров: Москва, Санкт-Петербург, Белгород, Волгоград, Воронеж, Екатеринбург, Иркутск, Новосибирск, Омск, Петрозаводск, Томск, Тюмень, Уфа, Челябинск…

Библиотека дирижера и оркестранта — книги об оркестрах и дирижерах. Герои книг — Мравинский, Караян, Голованов, Баршай, Рождественский, Шолти, Одзава, Гергиев, Ведерников, династия Юровских…

Издание «Музыкального обозрения» — книга «Оркестр»: том 1 «Симфонические оркестры России»; том 2 «Симфонические оркестры и дирижеры мира». Оркестры и маэстро, фестивали и концерты, российский и зарубежный оркестровый менеджмент, новые и возрожденные партитуры, памятные даты и книги, лауреаты конкурсов дирижеров. Интервью, монологи, статьи, рецензии, документы. История и современность — в двух томах книги «Оркестр». Совместное издание издательств «Музыкальное обозрение» и «Композитор • Санкт-Петербург».

Анонс фестиваля Российского национального оркестра 13 по 24 сентября 2024 в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Шенберг, Дебюсси, Мессиан, Прокофьев, Глазунов, Метнер, Кусевицкий.

Итоги XI Открытого всероссийского конкурса молодых вокалистов имени Надежды Обуховой в Липецке.

Всероссийский музыкальный конкурс 2024 года пройдет осенью по специальностям: духовые инструменты, ансамбли духовых инструментов, ударные инструменты, орган, арфа.

С 29 июня по 7 июля в Твери — Третий Международный конкурс вокалистов имени Сергея Лемешева.

В 2024 «Музыкальному обозрению» — 35 лет. В номере представлен избранный оркестровый репертуар для исполнения в концертах юбилейного фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 35».

22 апреля в ДК «Рассвет» — сольный концерт Антона Батагова. Батагов — выпускник Т.П. Николаевой в Московской консерватории. Пианист посвятил этот концерт 100-летию со дня рождения своего педагога.
В программе — сочинения Иоганна Себастьяна Баха:
Партита № 4 ре мажор BWV 828
Партита № 6 ми минор BWV 830
«Jesus bleibet meine Freude» («Иисусе, упование мое») из кантаты «Herz und Mund und Tat und Leben» («Сердце и уста и деяния и жизнь») BWV 147.

26 апреля — вечер в Концертом зале имени П.И. Чайковского. На сцену КЗЧ выйдут Юрий Фаворин, лауреаты Конкурса имени Чайковского Арсений Тарасевич-Николаев (внук Т.П. Николаевой), Сергей Давыдченко, Энджел Вонг, Алексей Мельников, лауреат Московского международного конкурса имени С.В. Рахманинова Александр Ключко.
В программе — Двадцать четыре прелюдии и фуги, соч. 87 Дмитрия Шостаковича. Татьяна Николаева была первой исполнительницей этого цикла среди пианистов (премьера прозвучала в исполнении автора).

4 мая, в день 100-летия — концерт в Малом зале Московской консерватории. — третий концерт абонемента «К 100-летию со дня рождения Татьяны Петровны Николаевой». Прозвучат Трио-соната и Шестиголосный ричеркар из «Музыкального приношения», BWV 1079 Баха, Струнный квартет in D, соч. 6 (посвящение Т.П. Николаевой) и «Credo» для женского хора a cappella Михаила Петухова (ученик Т.П. Николаевой), Двенадцать этюдов из цикла «24 концертных этюда», соч. 13 Татьяны Николаевой. Исполнители — Михаил Петухов, И Суань Чан (фортепиано), Сергей Гиршенко, Дмитрий Сидоров (скрипка), Антон Сильверстов (флейта), Михаил Ковальков (альт), Петр Кондрашин (виолончель), Студенческий хор Московского музыкально-педагогического колледжа, дирижер Анастасия Зеленская.
В предыдущих концертах абонемента приняли участие лауреаты Международного конкурса имени П.И. Чайковского Дмитрий Маслеев (ученик М. Петухова), Арсений Тарасевич-Николаев.

13 мая — концерт народного артиста России Николая Луганского.

18 июня выступят пианистка, ученица Т.П. Николаевой Марина Евсеева, певица Наталья Загоринская, виолончелист Александр Загоринский.

19 апреля 2024 в фойе I учебного корпуса открылась историко-документальная выставка из Архива Московской консерватории, посвященная 100-летию со дня рождения Т.П. Николаевой.

Кант жил в переломное время, когда разрушались прежние нормы и традиции. В этой ситуации неопределенности он нашел единственную точку стабильности, новое основание для морали и познания – в самом человеке и его разуме.

Философия Канта, согласно намеченному им самим плану, представляет собой ответы на ряд фундаментальных вопросов: «что я могу знать?», «что я должен делать?», «на что я смею надеяться?», «что такое человек?». В четырех главных трудах – «Критика чистого разума», «Критика практического разума», «Критика способности суждения», «Религия в пределах разума» – Кант переосмыслил представления о познании, морали, эстетике, религии.

Новый транцсендентальный метод размышлений сам Кант назвал «коперниканским переворотом» в философском знании. Подобно тому, как Николай Коперник перевернул традиционную картину мира, поместив в центр Вселенной Солнце вместо Земли, Кант радикально изменил понимание места человека в мире. Отказавшись от догматической философии, которая отводит человеку роль пассивного созерцателя, Кант поместил человека в центр мироздания в новом качестве – активного познающего субъекта.

Согласно Канту, человек не просто часть мирового порядка – он сам источник этого порядка. Законы морали и познания коренятся в самой структуре нашего разума, а не диктуются Богом или природой. Эта идея автономии человеческого разума во многом стала манифестом Просвещения, а призыв Канта «Sapere aude», то есть «имей мужество пользоваться собственным умом» (эту фразу Горация Кант процитировал в эссе «Отвечая на вопрос: что такое просвещение?», 1784) – лозунгом эпохи.

Легендарный педантизм Канта, его приверженность строгому распорядку дня – практическое следствие его философии. Человек определяется свободой и ответственностью, и по-настоящему свободен он может быть, лишь следуя правилам, которые сам для себя установил. Дисциплина позволяет не зависеть от внешних обстоятельств, эмоций и соблазнов. На этом же основывается нравственность. Нравственный закон универсален для всех разумных существ и предстает у Канта в двух формулировках: «поступай так, чтобы максима твоей воли могла бы быть всеобщим законом», «поступай так, чтобы ты всегда относился к человечеству и в своем лице, и в лице всякого другого как к цели, и никогда – только как к средству».

Общество, по Канту, развивается прогрессивно. История есть процесс становления единого человечества, последовательно приближающемуся к своим целям: правовому обществу, культуре и моральности.

События к юбилею

19 апреля, на открытой площадке Театра эстрады «Янтарь Холл» в Светлогорске прошла премьера уличного спектакля режиссера Анны Шишкиной «Не КАНТовать!» – совместный проект Калининградского драматического театра и петербургского уличного театра «Странствующие куклы господина Пэжо».

«Уличный театр, если он не носит только развлекательный характер, очень сложен, – рассказала Анна Шишкина, худрук театра «Странствующие куклы господина Пэжо», режиссер и сценограф постановки. – Мы говорим здесь на уровне интеллектуального балагана. Идею подсказала сама дуальность Канта. В нашем обычном понимании он, с одной стороны, странный маленький человечек, а с другой – великий мыслитель. Нам стало интересно порассуждать на эту тему языком гротеска и лирики. Кроме того, захотелось узнать об отношении местных актёров к Канту: как они понимают это явление».

22–25 апреля в Калининграде проходит Международный Кантовский конгресс, организаторами которого выступают Министерство науки и высшего образования Российской Федерации и Правительство Калининградской области. Оператор Конгресса – БФУ им. И. Канта

21 и 22 апреля 300-летие Канта отмечают в калининградском Кафедральном соборе. В программе: открытие музея Иммануила Канта после ремонта и реэкспозиции; презентация книги Валентина Балановского «Кант. Просто»; презентация коллекционной медали, выпущенной ограниченным тиражом к 300-летию философа; лекция Ярослава Тимофеева «Музыка Канта»; стендап-драма «Тайные правила Канта» с музыкой Генделя, Баха и Листа в постановке Дмитрия Минченка, в которой примут участие Евгений Авраменко (орган), Ксения Авраменко (флейта), Владимир Чиликин, Мария Чернова.