Газета «Музыкальное обозрение» https://muzobozrenie.ru Официальный сайт газеты «Музыкальное обозрение» Thu, 05 Dec 2019 15:15:43 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.2.4 159985494 Премьера балета «Пиковая дама» в постановке аргентинского хореографа Иньяки Урлезаги в Санкт-Петербурге https://muzobozrenie.ru/premera-baleta-pikovaya-dama-v-postanovke-argentinskogo-horeografa-inyaki-urlezagi-v-sankt-peterburge/ Thu, 05 Dec 2019 15:14:45 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=48826 Труппа Санкт-Петербургского государственного академического театра балета им. Леонида Якобсона представит в четверг премьеру спектакля "Пиковая дама" по мотивам повести А. С. Пушкина в постановке хореографа Иньяки Урлезаги из Аргентины

Запись Премьера балета «Пиковая дама» в постановке аргентинского хореографа Иньяки Урлезаги в Санкт-Петербурге впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Труппа Санкт-Петербургского государственного академического театра балета им. Леонида Якобсона представит в четверг премьеру спектакля “Пиковая дама” по мотивам повести А. С. Пушкина в постановке хореографа Иньяки Урлезаги из Аргентины. Балет будет показан на сцене Большого драматического театра им. Георгия Товстоногова. На постановку пригласил своего аргентинского коллегу художественный руководитель труппы, заслуженный артист России Андриан Фадеев.

“Иньяки Урлезага – хореограф-постановщик с мировым именем, обладающий интересным стилем и несомненным режиссерским талантом. Он серьезно подходит к задаче и понимает всю ответственность, ставить “Пиковую даму”, да еще и в Петербурге. С ним работает русский ассистент, а в постановочной команде – один из самых выдающихся сценографов наших дней Эцио Фриджерио и художник по костюмам Франка Скуарчапино. Они итальянцы, но ведь когда-то, как мы знаем, и архитектурный ансамбль пушкинского Петербурга во многом был создан итальянцами”, – сказал в беседе с журналистами Фадеев.

Он добавил, что вся труппа с большим энтузиазмом репетировала спектакль, потребовавший от солистов расширения их актерской палитры. Для спектакля подготовлено три состава исполнителей.

“Готовясь к постановке “Пиковой дамы”, я понимал, что это прежде всего должен быть театральный, драматический спектакль, и на языке танца мы должны передать сложные, многогранные характеры героев, их личные истории, взаимоотношения. Для меня здесь, конечно, было больше театра, чем танца”, – пояснил свой замысел Урлезага.

В прошлом он был премьером лондонского Королевского балета и за время артистической карьеры выступал на самых известных балетных сценах мира. С 2003 года параллельно с карьерой танцовщика он начал сочинять свои балеты. Среди его работ – “Сильвия”, “Сказки Шопена”, “Щелкунчик”, “Травиата”, “Лебединое озеро”. С 2013 по 2018 годы Урлезага руководил Национальным балетом Аргентины, сейчас он завершает карьеру исполнителя и готов полностью посвятить себя профессии хореографа.

Весь нынешний сезон в театре им. Якобсона пройдет под знаком пушкинской музы. В конце сезона труппа покажет знаменитый балет “Онегин” в хореографии Джона Крэнко. Поставить спектакль 1965 года мечтают многие театры мира, однако получить право на это очень непросто. Шесть лет назад “Онегин” был перенесен на сцену Большого театра. В Санкт-Петербурге первым “Онегина” исполнит театр им. Якобсона.

Источник публикации ТАСС, 05.12.2019

Запись Премьера балета «Пиковая дама» в постановке аргентинского хореографа Иньяки Урлезаги в Санкт-Петербурге впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
48826
Светлана Захарова и Вадим Репин представляют московскую премьеру проекта «Па де де на пальцах и для пальцев» https://muzobozrenie.ru/svetlana-zaharova-i-vadim-repin-predstavlyajut-moskovskuju-premeru-proekta-pa-de-de-na-palcah-i-dlya-palcev/ Thu, 05 Dec 2019 13:27:24 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=48812 Впервые в Москве 28 декабря 2019 в концертном зале им. П. И. Чайковского состоится московская премьера программы, которая уже стала хитом на многих сценах мира. Данный проект не имеет аналогов в музыкальном и балетном искусстве: две мировые звезды на одной сцене

Запись Светлана Захарова и Вадим Репин представляют московскую премьеру проекта «Па де де на пальцах и для пальцев» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Впервые в Москве 28 декабря 2019 в концертном зале им. П. И. Чайковского состоится московская премьера программы, которая уже стала хитом на многих сценах мира. Данный проект не имеет аналогов в музыкальном и балетном искусстве: две мировые звезды на одной сцене – ей нет равных в мире танца, ему нет равных в виртуозной игре на скрипке, артисты, которые дополняют друг друга не только в жизни, но и на сцене. Любовь с помощью магии искусства воплощается в совместном творчестве. Встречайте – мировая звезда балета Светлана Захарова и всемирно известный скрипач Вадим Репин в программе «Па де де на пальцах и для пальцев».

«Нам всегда хотелось сделать что-то вместе, что-то особенное. Сначала мы не понимали, что это может быть, так как у нас абсолютно разный репертуар, но желание сделать совместный проект было сильнее всех сложностей и мы составили программу из номеров, в которых скрипка играет важнейшую роль в раскрытии сценического образа. Даже знаменитого «Умирающего лебедя» Сен-Санса, наверное, впервые в истории играла скрипка.

Мы подбираем, на наш взгляд, самые яркие и выразительные номера в которых музыка и движение неразрывно связаны между собой.

Это поистине удивительная программа, Вадим часто бывает на моих спектаклях, я бываю на его концертах, я восторгаюсь его искусством он, надеюсь, моим, каждый из нас имеет своих поклонников и почитателей, а в данном проекте мы причастны к одному творческому процессу и весь спектр эмоций и чувств, которыми мы обмениваемся во время выступления, мы дарим нашему зрителю.

-В итоге это все превратилось в один из самых мною любимых проектов. Абсолютно бездонное вдохновение и свобода для творчества. Мы можем нашу программу видоизменять и дополнять новыми номерами, тогда когда посчитаем это нужным, тем самым вдыхая каждый раз новую жизнь в наш проект.

А если коротко о нашей программе «Па-де-де на пальцах и для пальцев», мы вместе на сцене, Вадим играет, я танцую.

С любовью С.З.»

«Я счастлив, что мы смогли найти ту форму выражения наших чувств, которая воплотилась в совместном творчестве. Светлана восхищает своей непревзойденной пластикой, грациозностью и той удивительной тонкостью, с которой ей подвластно чувственное воплощение образа.

Мне кажется, что скрипка — это именно тот инструмент, звучание которого наилучшим образом способно подчеркнуть ее особенности. Звучание скрипки является своеобразным лейтмотивом, воплощением искренности и самых тонких движений души, что придает программе особенную глубину и в которой каждый момент  наполнен смыслом. Здесь есть место и искрометному юмору, и творческому поиску, и внутренней драме, и трепетной любви, и мы с радостью делимся с нашей дорогой публикой лучшим, что у нас есть.

Искренне ваш В.Р.»

Запись Светлана Захарова и Вадим Репин представляют московскую премьеру проекта «Па де де на пальцах и для пальцев» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
48812
Выходят в свет последние тома собрания сочинений Мечислава Вайнберга: проект издательства «Композитор • Санкт-Петербург» и газеты «Музыкальное обозрение» к 100-летию со дня рождения композитора https://muzobozrenie.ru/vyhodyat-v-svet-poslednie-toma-sobraniya-sochinenij-mechislava-vajnberga-proekt-izdatelstva-kompozitor-sankt-peterburg-i-gazety-muzykalnoe-obozrenie-k-100-letiju-so-dnya-rozhdeniya-kompozitora/ Thu, 05 Dec 2019 11:24:06 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=48805 Запись Выходят в свет последние тома собрания сочинений Мечислава Вайнберга: проект издательства «Композитор • Санкт-Петербург» и газеты «Музыкальное обозрение» к 100-летию со дня рождения композитора впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Завершается издание Собрания сочинений Мечислава Вайнберга – совместный проект издательства “Композитор • Санкт-Петербург” и газеты «Музыкальное обозрение».  Всего в собрание сочинений входят 13 томов (15 тетрадок).

В ноябре вышел в свет ШЕСТЬ ДЕТСКИХ ПЕСЕНОК для голоса и фортепиано ор. 139 (1947/1984).

Вокальный цикл «Шесть детских песенок» написан и впервые опубликован в 1947 году. В 1984-м Вайнберг вновь обратился к нему, внеся незначительные изменения и обозначив цикл как op. 139. Это сочинение органично связано с народным творчеством, важное место занимают в нем образы, имеющие фольклорные истоки. Однако в каждой песне ощущается и особый авторский стиль, отмеченный постромантической музыкальной традицией. Эти песни могут исполняться по отдельности, но изначально образуют единый цикл, в котором воссоздается один день из жизни любознательного ребенка: утренняя прогулка, картины природы, привлекающие внимание животные и растения…

В декабре выходит последний том Собрания сочинений, состоящий из двух тетрадок — МУЗЫКА К КИНОФИЛЬМАМ «Последний дюйм», «Укротительница тигров», «По тонкому льду», «Мост перейти нельзя», «Шофер поневоле», «Два друга» и МУЗЫКА К МУЛЬТФИЛЬМАМ «Винни-Пух», «Каникулы Бонифация». До этого музыка Вайнберга из кинофильмов и мультфильмов никогда не выходила в авторской редакции.

Музыку к художественным и анимационным фильмам Вайнберг писал  на протяжении 40 лет. Его первым опытом в кино стал мультфильм «Полкан и Шавка» (1949), последним — художественный фильм «Отче наш» (1989).

Композитор написал музыку более чем к 40 художественным лентам, 15 мультипликационным и одному научно-популярному фильму. Многие  из них — шедевры, вошедшие в «золотой фонд» отечественного кинематографа: «Последний дюйм», «Укротительница тигров», «Медовый месяц», «Афоня», «Винни-Пух», «Каникулы Бонифация», «Двенадцать месяцев».

Фильм «Летят журавли» был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля — «Пальмовой ветви».

Как и для многих советских композиторов, работа в кино была  для Вайнберга источником заработка. А в какие-то периоды жизни, возможно, и основным, поскольку композитор никогда нигде не служил, не преподавал, а исполнять и издавать новые сочинения удавалось не всегда.

Когда на рубеже 1980-х – 1990-х отечественное кинопроизводство фактически рухнуло, материальное положение Вайнберга и его семьи значительно усложнилось.

В то же время работа в кино была привлекательной для композитора и в творческом отношении. Он работал с выдающимися режиссерами (Надежда Кошеверова, Исидор Анненский, Георгий Данелия, Петр Тодоровский), имел возможность экспериментировать, решать разнообразные художественные задачи. В этом жанре сошлись и продолжились многие ведущие линии и векторы его творчества.

В киномузыке нашла отражение тема войны, сопротивления фашизму («Летят журавли», «По тонкому льду», «Последние залпы», «Товарищ генерал», «Отче наш»…).

Не менее близка была Вайнбергу тема детства: детские образы нашли воплощение в фильмах и мультфильмах, которые юные зрители обожают смотреть и сегодня.

Приобрести издания (в том числе партитуры и отдельные голоса) можно на официальном сайте издательства «Композитор • Санкт-Петербург»

Запись Выходят в свет последние тома собрания сочинений Мечислава Вайнберга: проект издательства «Композитор • Санкт-Петербург» и газеты «Музыкальное обозрение» к 100-летию со дня рождения композитора впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
48805
Мировая премьера танцевального моноспектакля Яна Фабра «Воскрешение Кассандры» в Санкт-Петербурге https://muzobozrenie.ru/mirovaya-premera-tancevalnogo-monospektaklya-yana-fabra-voskreshenie-kassandry-v-sankt-peterburge/ Thu, 05 Dec 2019 10:04:49 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=48801 В рамках Театральной олимпиады 2019 в Петербурге в БДТ покажут два спектакля Яна Фабра, включенных в программу фестиваля бельгийца «Love is the Power Supreme» («Любовь — высшая сила»)

Запись Мировая премьера танцевального моноспектакля Яна Фабра «Воскрешение Кассандры» в Санкт-Петербурге впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
В рамках Театральной олимпиады 2019 в Петербурге в БДТ покажут два спектакля Яна Фабра, включенных в программу фестиваля бельгийца «Love is the Power Supreme» («Любовь — высшая сила»). Первый – «Ressurexit Cassandra» – это мировая премьера. В основе – танец Стеллы Хеттлер, берущий свое начало от пластической видеоинсталляции Яна Фабра из пяти отдельных экранов и фильмов о пяти элементах: тумане и росе (зеленое платье), ветре (черное платье), огне и дыме (синее платье), паре (красное платье) и дожде (белое платье).

Вселенная Яна Фабра населена множеством животных, людей-животных и животных-людей. Главным партнером Хеттлер станут черепахи, символизирующие, по словам Фабра, долгую жизнь, соединяя в себе время и пространство.

Второй спектакль, вошедший в программу Театральной олимпиады – «Препарацио мортис», который представляет из себя вариации Яна Фабра на темы жизни, смерти и перерождения человека. Этой постановкой парадоксальный режиссер разрушает негласное табу на тему смерти, создавая посвящение человеческому телу, его трансформации и утопическому идеалу.

Источник публикации Собака.ру, Санкт-Петербург, 02.12.2019

Запись Мировая премьера танцевального моноспектакля Яна Фабра «Воскрешение Кассандры» в Санкт-Петербурге впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
48801
Борис Эйфман прокомментировал открытое письмо Александринского театра https://muzobozrenie.ru/boris-ejfman-na-press-konferencii-prokommentiroval-otkrytoe-pismo-aleksandrinskogo-teatra/ Wed, 04 Dec 2019 10:30:17 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=48781 Народный артист России хореограф Борис Эйфман надеется, что сможет продолжить показы своих спектаклей в Александринском театре, несмотря на возникшую конфликтную ситуацию с арендой его сцены. Об этом он заявил на пресс-конференции во вторник

Запись Борис Эйфман прокомментировал открытое письмо Александринского театра впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Народный артист России хореограф Борис Эйфман надеется, что сможет продолжить показы своих спектаклей в Александринском театре, несмотря на возникшую конфликтную ситуацию с арендой его сцены. Об этом он заявил на пресс-конференции во вторник.

Театр балета Эйфмана арендует сцену Александринского театра для показа своих постановок. На данный момент театры не могут согласовать график спектаклей на 2020 год. Артисты Александринки опубликовали открытое письмо к театральной общественности и государственным деятелям, где высказали несогласие с претензиями со стороны балетмейстера.

“Я хочу сохранить присутствие в этом театре [в Александринском театре] на законном основании. Мы в этом театре почти 30 лет, мы хотим в этом театре по традиции получить свои 20 спектаклей [обязательства как городского театра по количеству показов спектаклей в Петербурге]. За деньги – мы готовы платить. Нам поставили сумму миллион рублей за аренду, <…> мы готовы платить этот миллион, но быть в числе тех театров, которые имеют право арендовать Александринский театр”, – сказал Эйфман журналистам в пресс-центре ТАСС.

По озвученным Эйфманом данным, за минувшие три года на сцене Александринского театра было дано в общей сложности около тысячи представлений, из них них около 400 спектаклей – арендных. “Наш театр занимал из 400 спектаклей только 15%”, – сказал он. В 2019 году, по его данным, Александринка сдавала в аренду свою сцену 99 раз. Из них они в 2019 году показали только 17 спектаклей.

Спектакли на 2020 год – под угрозой

По словам Эйфмана, уже полгода театр не показывает ни одного спектакля в Петербурге, поскольку труппе не предоставляют площадку. “И на будущий год – мы подали заявку об этом позже, но пока нет ни одной точно установленной конкретной даты, когда мы могли бы показывать наши спектакли в Петербурге. Таким образом, под угрозой и следующий год нашего присутствия в Петербурге. Это очень опасная тенденция”, – сказал Эйфман.

Эйфман сказал, что с приходом Рината Досмухамедова весной 2018 года на пост директора Александринского театра, было объявлено о значительном увеличении платы за аренду сцены – с 750 тыс. рублей до 1,75 млн рублей. “Когда мы посчитали, что это просто нерентабельная сумма для нас, мы с этим не согласились”, – сказал он.

Впоследствии в ходе переговоров была достигнута договоренность о компромиссной стоимости аренды сцены в миллион рублей. “Когда уже прошел процесс, казалось бы, сближения и какой-то договоренности, вдруг появилось это письмо [коллектива Александринки]. Для меня оно абсолютно неожиданное, абсолютно непонятное”, – сказал Эйфман.

Отвечая на вопрос журналистов о возможности арендовать другие площадки, хореограф пояснил, что сцена Александринского театра оснащена таким образом, что позволяет показывать на ней многоактные спектакли со сложными декорациями и их переменами. Другие площадки, такие как, например, Большой концертный зал “Октябрьский” и ДК Ленсовета, не позволяют этого делать в полной мере.

Также хореограф отметил, что Театр балета Бориса Эйфмана не может показывать свои спектакли на сцене Детского театра танца, открывшегося в ноябре рядом с Академией танца его имени. “Этот театр не предназначен для театральных спектаклей большого масштаба, которые делаем мы”, – пояснил он. Эйфман призвал молодых хореографов создавать свои проекты на сцене Детского театра танца, пользуясь его современным оснащением.

“Дальше я вижу только одно: разум возобладает, и руководители Александринского театра поймут: они допустили ошибку”, – сказал Эйфман, добавив, что готов продолжать переговоры с Александринкой.

Источник публикации ТАСС, 03.12.2019

Запись Борис Эйфман прокомментировал открытое письмо Александринского театра впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
48781
8 декабря — концерт к 100-летию со дня рождения Мечислава Вайнберга в Еврейском музее и Центре толерантности https://muzobozrenie.ru/8-dekabrya-koncert-k-100-letiju-so-dnya-rozhdeniya-mechislava-vajnberga-v-evrejskom-muzee-i-centre-tolerantnosti/ Tue, 03 Dec 2019 14:25:38 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=48766 8 декабря 2019, МОСКВА, Еврейский музей и Центр толерантности, К 100-летию со дня рождения Мечислава Вайнберга

Запись 8 декабря — концерт к 100-летию со дня рождения Мечислава Вайнберга в Еврейском музее и Центре толерантности впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>

8 декабря 2019
МОСКВА
Еврейский музей и Центр толерантности
К 100-летию со дня рождения
Мечислава Вайнберга
Аня Зильберборд (скрипка)
Авиталь Чухарева (фортепиано)
Саша Палехов (вокал)
Инна Моисеева, Юлия Бройдо (партия фортепиано)
Мечислав Вайнберг
«Детские тетради» ор. 16, ор. 19, ор. 23 для
фортепиано (избранные пьесы) (1944–1945)
Сонатина для скрипки и фортепиано ор. 46 (1949)
Детские песни для голоса и фортепиано ор. 13
на слова И.-Л. Переца (1943)
Концерт ведет музыковед Юлия Бройдо
(Мариинский театр)

ВАЙНБЕРГ 100

Запись 8 декабря — концерт к 100-летию со дня рождения Мечислава Вайнберга в Еврейском музее и Центре толерантности впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
48766
8 декабря — концерт камерной музыки «Года Вайнберга в России» в Московской филармонии «Солисты Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова» https://muzobozrenie.ru/8-dekabrya-koncert-kamernoj-muzyki-goda-vajnberga-v-rossii-v-moskovskoj-filarmonii-solisty-gosudarstvennogo-akademicheskogo-simfonicheskogo-orkestra-rossii-imeni-e-f-svetlanova/ Tue, 03 Dec 2019 13:13:40 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=48763 8 декабря 2019, МОСКВА, Московская государственная академическая филармония, Камерный зал

Запись 8 декабря — концерт камерной музыки «Года Вайнберга в России» в Московской филармонии «Солисты Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>

8 декабря 2019
МОСКВА
Московская государственная академическая филармония
Камерный зал
Абонемент № 172 «Солисты Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова»
Мечислав Вайнберг (к 100-летию со дня рождения)
Трио для флейты, альта и арфы ор. 127 (1979)
Двенадцать миниатюр для флейты и фортепиано ор. 29 (1945)
Соната для фагота соло ор. 133 (1981)
Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано ор. 18 (1944)
Соната для виолончели и фортепиано

https://meloman.ru/concert/solisty-gosudarstvennogo-akademicheskogo-simfonicheskogo-orkestra-rossii-imeni-e-f-svetlanova/

ВАЙНБЕРГ 100

Запись 8 декабря — концерт камерной музыки «Года Вайнберга в России» в Московской филармонии «Солисты Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
48763
Александринский театр vs Борис Эйфман: конфликт продолжается https://muzobozrenie.ru/aleksandrinskij-teatr-vs-boris-ejfman-konflikt-prodolzhaetsya/ Tue, 03 Dec 2019 08:58:40 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=48747 Группа ведущих артистов Александринки опубликовала на сайте театра и в соцсетях открытое письмо с жесткой критикой художественного руководителя театра балета Бориса Эйфмана,

Запись Александринский театр vs Борис Эйфман: конфликт продолжается впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Группа ведущих артистов Александринки опубликовала на сайте театра и в соцсетях открытое письмо с жесткой критикой художественного руководителя театра балета Бориса Эйфмана, который, по их мнению, осуществляет экспансию, навязывая Александринке график и условия своих выступлений.

Петербургские театралы знают, что с 90-х годов прошлого века театр балета Бориса Эйфмана каждое лето дает представления на главной сцене Александринского. Как раз, когда у хозяев наступают каникулы между сезонами. Какое-то время проблем не возникало, но потом… что-то пошло не так. Авторы письма поясняют. что именно.

«…очевидно,  добрые дела не остаются безнаказанными и искреннее расположение было принято за слабость, дающую возможность экспансии. Судя по всему, Борис Эйфман счел Александринский театр своей полной вотчиной, так как начал ультимативно диктовать график и условия своих выступлений на этой прославленной сцене, не сообразуясь с творческими и производственными задачами: нашим репертуарным и гастрольным планом, графиком репетиций, выпуском новых спектаклей».

В письме, подписанном художественным руководителем Александринского театра Валерием Фокиным, а также Народными артистами России Ниной Ургант, Сергеем Паршиным, Николаем Мартоном и другими, говорится также о бесконечных жалобах театра балета в самых высоких кабинетах и о шантаже связями с руководством страны.

В общем, скверная получается пьеса. Пока в ней антракт. Второй акт ожидается 3 декабря, когда свою позицию на специальной пресс-конференции обещал высказать Борис Эйфман.

Источник публикации Телеканал Санкт-Петербург, 01.12.2019

Запись Александринский театр vs Борис Эйфман: конфликт продолжается впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
48747
Ассоциация музыкальных конкурсов (АМКР): музыкальные конкурсы декабря 2019 https://muzobozrenie.ru/associaciya-muzykalnyh-konkursov-amkr-konkursy-dekabrya-2019/ Mon, 02 Dec 2019 11:55:21 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=48741 Ассоциация музыкальных конкурсов (АМКР0 информирует о музыкальных конкурсах - членах Ассоциации, которые проводятся в декабре 2019

Запись Ассоциация музыкальных конкурсов (АМКР): музыкальные конкурсы декабря 2019 впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>

Запись Ассоциация музыкальных конкурсов (АМКР): музыкальные конкурсы декабря 2019 впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
48741
Зальцбургский фестиваль представил в Москве программу к столетнему юбилею https://muzobozrenie.ru/zalcburgskij-festival-predstavil-v-moskve-programmu-k-stoletnemu-jubileju/ Mon, 02 Dec 2019 09:18:08 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=48728 Презентация программы Зальцбургского фестиваля 2020 года прошла в театре на Малой Бронной. Президент фестиваля Хельга Рабль-Штадлер и ее интендант Маркус Хинтерхойзер рассказали о том, какие события фестиваль представит в свой юбилейный год

Запись Зальцбургский фестиваль представил в Москве программу к столетнему юбилею впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Презентация программы Зальцбургского фестиваля 2020 года прошла в театре на Малой Бронной. Президент фестиваля Хельга Рабль-Штадлер и ее интендант Маркус Хинтерхойзер рассказали о том, какие события фестиваль представит в свой юбилейный год. Он продлится с 18 июля по 30 августа и покажет всего 225 музыкальных и драматических событий.

В следующем году одному из крупнейших в мире оперных фестивалей исполняется сто лет. Как известно, он был основан в 1920 году композитором Рихардом Штраусом, режиссером Максом Райнхардтом и поэтом Хуго фон Гофмансталем как реакция на ужасы Первой мировой войны.

“К сожалению, тема мира до сих пор остается для человечества актуальной, – отметила Хельга Рабль-Штадлер. – А искусство – это именно тот мост, который позволяет сплотить самые разные народы, примирить их друг с другом”.

“Одна из основных тем юбилейного года – глубоко политическая, – рассказал Маркус Хинтерхойзер. – Мы представим историю о личном и коллективном в обществе, об индивидуальных стремлениях человека и о потребностях масс”.

Этот мотив проходит красной нитью через все премьеры фестиваля. В первую очередь это моцартовский “Дон Жуан”, история о человеческом цинизме и отсутствии любви, написанная накануне Великой французской революции: она будет представлена в постановке Ромео Кастеллуччи и Теодора Курентзиса и его оркестра и хора musicAeterna.

Другой премьерой станет “Электра” Рихарда Штрауса – душераздирающая история женщины, переживающей жестокое убийство отца – в прочтении режиссера Кшиштофа Варликовски и дирижера Франца Вельзера-Мёста: в главной роли – литовское сопрано Асмик Григорян, блиставшая в Зальцбурге в “Саломее”. Русская тема на фестивале представлена “Борисом Годуновым” Мусоргского в оркестровке Шостаковича: масштабное полотно российской истории будет воплощено на сцене режиссером Кристофом Лоем и дирижером Мариссом Янсонсом, а титульную партию споет Ильдар Абдразаков. В афише также заявлена необычная партитура второй половины XX века – сценическое произведение итальянского композитора Луиджи Ноно “Нетерпимость 1960” (“Intolleranza 1960”), призванное напомнить о сложной эпохе “бунтующих 60-х”: режиссером-постановщиком выступит Ян Лауэрс, а дирижером – Инго Метцмахер.

В программу включены также пуччиниевская “Тоска” в постановке Михаэля Штурмингера с Анной Нетребко в главной партии и сценическое воплощение моцартовской версии оратории Генделя “Мессия” (режиссер-постановщик – Роберт Уилсон, дирижер – Марк Минковски). Ноту светлого оптимизма в юбилейную афишу фестиваля внесет еще одна моцартовская опера – “Волшебная флейта” – в версии Лидии Стейер под управлением Джоаны Мальвиц, а также гостевой спектакль из афиши Троицкого фестиваля – “Дон Паскуале” Доницетти с Чечилией Бартоли и Хавьером Камарена (постановка Моше Лейзера и Патриса Корье, дирижер – Джанлука Капуано).

Частью афиши остается концертно-оперный формат, в котором прозвучат “Сицилийская вечерня” Верди и моноопера Мортона Фельдмана “Neither”. А помимо оперного жанра, в программе представлен обширный симфонический и камерный репертуар, в котором, к примеру, полный цикл фортепианных сонат Бетховена к 250-летию композитора в исполнении пианиста Игоря Левита. С симфоническими программами выступят такие дирижеры, как Риккардо Мути, Кристиан Тилеманн, Густаво Дудамель и многие другие.

Запись Зальцбургский фестиваль представил в Москве программу к столетнему юбилею впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
48728