Газета «Музыкальное обозрение» https://muzobozrenie.ru Официальный сайт газеты «Музыкальное обозрение» Wed, 22 Jan 2020 16:47:44 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.2.5 159985494 Опера Рамо «Бореады» в «Зарядье» в исполнении ансамбля Collegium 1704 https://muzobozrenie.ru/opera-ramo-boready-v-zaryade-v-ispolnenii-ansamblya-collegium-1704/ Wed, 22 Jan 2020 16:47:44 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=50225 27 января 2020 в московском концертном зале «Зарядье» - опера Ж.Ф. Рамо «Бореады» в концертном исполнении. Это произведение прозвучит в России впервые в концертном исполнении ансамбля Collegium 1704, дирижёр – Вацлав Лукс

Запись Опера Рамо «Бореады» в «Зарядье» в исполнении ансамбля Collegium 1704 впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
27 января 2020 в московском концертном зале «Зарядье» – опера Ж.Ф. Рамо «Бореады» в концертном исполнении. Это произведение прозвучит в России впервые в концертном исполнении ансамбля Collegium 1704, дирижёр – Вацлав Лукс.

«Бореады» – последняя опера Рамо, созданная композитором на пороге 80-летия. Исследователи полагают, что опера на либретто Луи де Каюзака была написана в 1761-1762 годах.

Сюжет ее взят из греческой мифологии. В центре сюжета – история любви королевы Бактрии Альфизы, отвергнувшей сыновей бога Северного Ветра Борея ради простого юноши Абариса. Влюбленная Альфиза не испугалась ни бурь, ни плена и в итоге добилась своего. Абарис сумел победить стихии, а явившийся к героям любовной драмы Аполлон признал его своим сыном, рожденным от нимфы из рода Бореад. Больше ничто не мешало влюбленным.

При жизни автора «Бореады» никогда не ставились. Первое концертное исполнение сочинения произошло предположительно в 1770 году в Лилле, после чего о нем забыли на 125 лет. Следующее исполнение (и только фрагментов) «Бореадов» состоялось в 1895-1896 годах в Париже, а целиком опера прозвучала по французскому радио в 1964 году.

Невостребованность «Бореадов» объяснялась во многом предубеждением исследователей, считавших оперу неудачной, свидетельством творческого угасания пожилого мастера.

Развитие движения аутентичного исполнительства и интереса к старинной музыке позволило по-новому взглянуть на «Бореады» Рамо. К этому произведению обращались крупнейшие музыканты наших дней. Считается, что своим возрождением «Бореады» обязаны дирижеру Джону Элиоту Гардинеру, впервые дирижировавшему оперой в 1975 году.

В числе интерпретаторов «Бореадов» – дирижеры Роджер Норрингтон, Саймон Хэлси, Саймон Рэттл и Уильям Кристи, каждый из них убедительно доказал, что «Бореады» – не «символ угасания» и «неудача», а кульминация и вершина творчества мастера.

В зале «Зарядье» оперу «Бореады» исполнит один из ведущих ансамблей, специализирующихся на исполнении музыки XVII-XVIII веков, Collegium 1704. Ансамбль был основан в 1990 году блестящим музыкантом, дирижером, клавесинистом, пианистом и валторнистом Вацлавом Луксом.

Collegium 1704 – регулярный гость международных музыкальных фестивалей в Зальцбурге, Люцерне, Фестивале старинной музыки в Утрехте и Баховском фестивале в Лейпциге.

Одним из значимых событий последних лет ансамбля Collegium 1704 было исполнение в 2017 году оперы Вивальди «Арсильда, царица Понта», прозвучавшей впервые за 300 лет.

Большое внимание оркестр уделяет популяризации старинной музыки Чехии, в том числе творчеству таких композиторов, как Ян Дисмас Зеленка и Йозеф Мысливечек.

Концерт проводится при поддержке Посольства Чешской Республики в РФ и Чешского центра в Москве, Французского института при Посольстве Франции в России.

Запись Опера Рамо «Бореады» в «Зарядье» в исполнении ансамбля Collegium 1704 впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
50225
XI Международный фестиваль Мстислава Ростроповича: 27—31 марта 2020 https://muzobozrenie.ru/xi-mezhdunarodnyj-festival-mstislava-rostropovicha-27-31-marta-2020/ Wed, 22 Jan 2020 15:21:09 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=50220 С 27 по 31 марта 2020 в Москве пройдет XI Международный фестиваль Мстислава Ростроповича. Главной концертной площадкой Фестиваля станет Большой зал консерватории

Запись XI Международный фестиваль Мстислава Ростроповича: 27—31 марта 2020 впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
С 27 по 31 марта 2020 в Москве пройдет XI Международный фестиваль Мстислава Ростроповича. Главной концертной площадкой Фестиваля станет Большой зал консерватории. За пять фестивальных дней здесь выступят крупнейшие музыкальные коллективы России и Европы, восходящие звезды и всемирно известные исполнители. Завершится Фестиваль концертом впервые приезжающего в Россию Льжского королевского филармонического оркестра.

Международный фестиваль Мстислава Ростроповича был учрежден Фондом культурных и гуманитарных программ М. Л. Ростроповича в 2010 году в память о величайшем музыканте, без которого невозможно представить современное искусство. Основатель и художественный руководитель Фестиваля – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Ольга Ростропович. Многие средства массовой информации называют этот международный музыкальный форум главным событием концертной жизни Москвы, «квинтэссенцией труда, таланта и любви Ольги Ростропович к своим великим родителям», «парадом лучших музыкантов, дирижеров и возглавляемых ими европейских оркестров». Фестиваль 2020 продолжает эту традицию.

За десять лет на Международном фестивале Мстислава Ростроповича выступили 36 оркестров, 103 солиста, 14 хоровых коллективов, 39 дирижеров. Лондонский филармонический оркестр, English Chamber Orchestra, Оркестр де Пари, Филармонический оркестр радио Франции, Оркестр академии Санта-Чечилия, Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Maggio Musicale Fiorentino, дирижеры Зубин Мета, Марис Янсонс, Кристоф Эшенбах, Мюнг-Вун Чунг, Антонио Паппано, Юрий Темирканов, Владимир Юровский, солисты Рамон Варгас, Маттиас Герне, Гидон Кремер, Николай Цнайдер, Максим Венгеров, Денис Мацуев, Рудольф Бухбиндер, Люка Дебарг, Юджа Вонг, Энрико Диндо, Трулс Морк, Алиса Вайлерштайн – вот лишь немногие имена, украшавшие фестивальную афишу в разные годы. Концерты Фестиваля посетили около 100 тысяч слушателей!

Неизменна дата торжественного открытия Фестиваля – 27 марта – день рождения Мстислава Ростроповичав Большом зале консерватории выступит Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича под управлением Юрия Темирканова. Музыканты на протяжении многих лет сотрудничали, искренне дружили – это неизменно подчеркивает маэстро Темирканов, который уже традиционно вместе со своим оркестром открывает Фестиваль Мстислава Ростроповича. «Сказать, что они были друзьями, мало, у них было полное взаимопонимание», – отмечает Ольга Ростропович.  В программе вечера произведения С. Прокофьева и Д. Шостаковича – двух гениев, с которыми Мстислава Ростроповича связывали глубоко личные отношения, перед которыми  он преклонялся, без музыки которых не мыслил своего творчества. Будут звучать симфония № 5 Прокофьева и скрипичный концерт № 1 Шостаковича. Солист – лауреат 1 премии XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского Сергей Догадин.

28 марта состоится концерт Camerata Salzburg — одного из самых популярных камерных оркестров в мире. В его репертуаре главное место занимает венская классика, особенное внимание уделяется музыке Моцарта. В этом году широко отмечается 250-летие со дня рождения Л. ван Бетховена – на концерте прозвучат его бессмертные произведения. Будут исполнены увертюра «Кориалан», симфония № 1 и концерт № 5 для фортепиано с оркестром. Солист – французский пианист Реми Женье – самый молодой лауреат Международного конкурса пианистов имени Бетховена в Бонне, серебряный призер Международного конкурса имени королевы Елизаветы в Бельгии.

29 марта выступит один из старейших оркестров Финляндии –  Симфонический оркестр города Лахти. Он был основан в 1910 году. Коллектив из небольшого города, благодаря неустанному труду, завоевал международную известность. Оркестр активно пропагандирует финскую музыку на своих концертах и зарубежных гастролях. В этот вечер будут звучать произведения Яна Сибелиуса которому выдалась честь стать символом своей страны, симфония № 5 и симфоническая поэма Сага op. 9 – одно из самых популярных сочинений композитора. Во втором отделении виолончельный концерт Э. Элгара исполнит обладатель премии Grammy Трулс Морк. Норвежский виолончелист уже дважды блистательно выступал на Фестивале Ростроповича. В 2015 он заверил московскую публику, что прощается с ней ненадолго и обязательно вернется: ведь по убеждению Т. Морка именно Ростропович оказал решающее влияние на его музыкальное становление. За дирижерским пультом – главный дирижер двух оркестров (в финском Лахти и испанской Галисии) и руководитель фестиваля Сибелиуса Дмитрий Слободенюк.

30 марта выступление Orcestra della Svizzera Italiana – швейцарского симфонического оркестра, базирующегося в Лугано. Прозвучат увертюра к опере В. А. Моцарта «Так поступают все женщины», симфония № 4 «Итальянская» Ф. Мендельсона, а также концерт для виолончели с оркестром C-dur Й. Гайдна, ноты которого были обнаружены М. Л. Ростроповичем в библиотеке Пражского университета и открыты всему миру. Солировать будет Даниэль Мюллер-Шотт –немецкий виолончелист, в 1992 удостоенный 1 премии на I Международном юношеском конкурсе имени Чайковского в Москве и уже в течение более двух десятилетий восхищающий публику своими яркими интерпретациями. За дирижерский пульт встанет известный швейцарский дирижер и композитор Мишель Табачник.

31 марта в заключительном концерте XI Международного фестиваля Мстислава Ростроповича впервые в России выступит Льежский королевский филармонический оркестр (Бельгия). Также первый раз в Москву приедет известный бразильский дирижер и композитор Джон Нешлинг – внучатый племянник Арнольда Шенберга. В настоящее время Нешлинг – художественный руководитель Симфонического оркестра Сан-Паулу. В этот вечер будут исполнены симфоническая поэма С. Франка «Проклятый охотник», «Бразильская бахиана» № 9 Вилла-Лобоса, симфоническая поэма «Дон Жуан» Рихарда Штрауса. В концерте № 2 для фортепиано с оркестром И. Брамса будет солировать известный аргентинский пианист, выступающий в самых лучших залах мира, Нельсон Гернер.

Международный фестиваль Мстислава Ростроповича будет проходить в Москве уже в одиннадцатый раз, и вновь заявленная программа подтверждает тот высокий художественный уровень, который был определен его руководителем Ольгой Ростропович еще на первом Фестивале. По ее словам, при составлении программы она всегда думает о том, одобрил бы Мстислав Ростропович выбор тех или иных участников и произведений – это главный критерий: «Я рада, что у нас есть возможность на неделю сделать Москву местом, куда съезжаются крупнейшие музыканты со всего мира».

Запись XI Международный фестиваль Мстислава Ростроповича: 27—31 марта 2020 впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
50220
28 января 2020 — Иван Бушуев «Флейта-позвоночник». Концерт абонемента «Альт – Флейта – Контрабас». Представление и интервью — Андрей Устинов https://muzobozrenie.ru/28-yanvarya-ivan-bushuev-flejta-pozvonochnik-koncert-abonementa-alt-flejta-kontrabas-predstavlenie-i-intervju-andrej-ustinov/ Wed, 22 Jan 2020 14:12:20 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=50206 28 января 2020 в Камерном зале Московской филармонии состоится концерт абонемента «Альт – Флейта – Контрабас». Иван Бушуев «Флейта-позвоночник» Иван Бушуев (флейта). Представление и интервью — Андрей Устинов

Запись 28 января 2020 — Иван Бушуев «Флейта-позвоночник». Концерт абонемента «Альт – Флейта – Контрабас». Представление и интервью — Андрей Устинов впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
28 января 2020 в Камерном зале Московской филармонии состоится концерт абонемента «Альт – Флейта – Контрабас». Иван Бушуев «Флейта-позвоночник» Иван Бушуев (флейта). Представление и интервью — Андрей Устинов. В концерте принимает участие Наталия Черкасова (фортепиано).

В ПРОГРАММЕ:

Александр Хубеев (род. 1986)
«Magenta» для контрабасовой флейты соло
Мечислав Вайнберг (1919—1996)
Пять пьес для флейты и фортепиано
Дэвид Лэнг (род. 1957)
«Ветер» для флейты и фортепиано
Арво Пярт (род. 1935)
«Зеркало в зеркале» для альтовой флейты и фортепиано
Артур Онеггер (1892—1955)
«Mimaamaquim» для басовой флейты и фортепиано
Джонатан Харвей (1939—2012)
«Натараджа» для для флейты-пикколо и фортепиано
Владимир Горлинский (род. 1984)
«Лебяжий пух» для контрабасовой флейты и электроники

За всех вас,
которые нравились или нравятся,
хранимых иконами у души в пещере,
как чашу вина в застольной здравице,
подъемлю стихами наполненный череп.

Все чаще думаю —
не поставить ли лучше
точку пули в своем конце.
Сегодня я
на всякий случай
даю прощальный концерт.

Память!
Собери у мозга в зале
любимых неисчерпаемые очереди.
Смех из глаз в глаза лей.
Былыми свадьбами ночь ряди.
Из тела в тело веселье лейте.
Пусть не забудется ночь никем.
Я сегодня буду играть на флейте.
На собственном позвоночнике.

Владимир Маяковский

Иван БУШУЕВ

Иван БУШУЕВ: «Я всегда мечтал превратить флейту во что-то иное, создать какой-то совершенно иной взгляд на этот инструмент, попробовать изменить персону флейтиста. Прежде всего его отношение к тому, как звучит его инструмент, что он собою являет. Удивительно, ведь по прежнему работают такие стереотипы, мол вот контрабас – это низкое звучание, альт – меланхолия, а флейта – это нежность и лиричность. В музыке второй половины XX – XXI века все совершенно наоборот. Все перевернуто и вывернуто наизнанку. Флейта становится грозным мерзким чудовищем, контрабас как каскадер забирается на невероятные высоты и парит там, альт же шипит и скрипит. Это чувствуется очень сильно.

Программа концерта «флейта-позвоночник» – мой эксперимент, в котором мы услышим как композиторы XX и XXI века по-разному чувствуют флейту, увидим подход и отношение к одному из самых древних инструментов на земле.

Как звучит контрабасная флейта в верхнем регистре? Или же басовая флейта, если в нее вставить медвежий манок?

Всегда, размышляя о программе концерта, мне прежде всего интересно то, как композиции общаются и взаимодействуют друг с другом в концертной последовательности, какие связи и ассоциации получит слушатель? На сколько иначе потом исполнитель будет чувствовать эту музыку?

На моем концерте в абонементе Андрея Устинова мы будем слушать все эти эксперименты с флейтой и с самим флейтистом».

Иван Бушуев (1984*) флейтист, перформер, композитор. Родился в Москве в 1984 году

1999 – 2003 – обучение в колледже ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова, в классах С.С. Бубнова, А.В. Корнеева и А.И. Шатского (выпуск). Заканчивает колледж с красным дипломом.

2003 – начинает увлекаться старинной и современной музыкой и поступает в МГК им. П.И. Чайковского на факультет исторического и современного исполнительского искусства в класс О.Ю. Ивушейковой (современная флейта, старинная флейта)

2003-2008 обучение в МГК им. П.И. Чайковского

2003 – лауреат старинной музыкальной академии в Австрии (г.Гмунден), там же стажировка по классу старинной флейты в классе Кристиана Гюртнера.

2005 – совместно с Н. Черкасовой становится лауреатом международного конкурса современной музыки в Польше (г. Краков) в номинации “камерный ансамбль”. В этом составе сыграно более 10-ти российских и мировых премьер (Беата Фуррера, Франко Донатони, Сальваторе Шиаррино, Филиппа Леру и.т.д.), а также российских композиторов.

2005-2006 – на фестивале “Душа Японии” организовал концерт из сочинений Тору Такемицу, в котором были сыграны произведения, до этого не исполнявшиеся в России.

2006 – совместно с А. Непомнящей и А. Бурцевой – лауреат конкурса “A trè” г. Троссинген (Германия) в номинации “старинный камерный ансамбль”.

2007 –  становится стипендиатом фонда Марко Фоделла и уезжает учиться в класс Марчелло Гатти (траверс-флейта) в Милан (Италия, Scuola Civica di Milano). Во время обучения посещает лекции и мастер-классы Клаудио Сантамброджио (современная флейта) в Миланской консерватории им. Дж. Верди, а также по обмену учиться в классе Харри Старвельда в консерватории им. Яна Свелинка в Амстердаме (Голландия).

2004-2006 – солист Студии Новой Музыки при МГК им. П.И. Чайковского.

2005 – 2006 –  ассистент на факультете исторического и современного исполнительского искусства МГК им. П.И. Чайковского, а также ЦСДМШ им. Гнесиных по классу флейты.

2008 – оканчивает МГК им. П.И. Чайковского и продолжает обучение в аспирантуре на кафедре Студия Новой Музыки, где под руководством Р.А. Насонова начинает работу над диссертацией о Мортоне Фелдмане.

2012 – оканчивает аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского

2013 – совместно с Н. Черкасовой и Д. Власиком – исполнение Российской премьеры Карлхайнца Штокхаузена “Refrain 3×2000”, а также исполнение сочинения Мортона Фелдмана “For Philip Guston”

2013 – создает сольный проект NEREST

2015 – написал музыку к документальному фильму об Осипе Мандельштаме

2015 – композитор в русско-немецкой лаборатории (Гётте институт) в МХАТе им А.П. Чехова, спектакль “А потом…”

2016 – написал музыку к короткометражному фильму “MILK”

C 2006 по настоящее время – солист Московского Ансамбля Современной музыки (флейта, дирижер)

с 2010 года приглашенный педагог на Международную композиторскую и исполнительскую академию в г. Чайковском.

с 2016 года преподаватель флейты в ГМПИ им. М.М.Ипполитова-Иванова

В настоящее время ведет активную концертную, композиторскую и преподавательскую деятельность.

Наталия Черкасова

Наталия ЧЕРКАСОВА в 2002 с отличием окончила фортепианное отделение ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова (класс доцента С. Я. Солодовника), а в 2005 — аспирантуру Московской консерватории по специальности «Оркестр современной музыки».

Наталия Черкасова — лауреат Международного конкурса молодых исполнителей современной музыки (Добрич, Болгария, 2001) и Международного конкурса современной камерной музыки (Краков. Польша, 2006). Выступает как с сольным репертуаром, так и в составе камерных ансамблей, регулярно принимает участие в российских и зарубежных фестивалях современной музыки.

Её репертуар включает произведения разных эпох, но его основу составляют произведения современных авторов и классиков XX века, таких как Шёнберг, Веберн, Мессиан, Булез, Фуррер, Фернейхоу, Фелдман, Ксенакис, Донатони, Поппе, Аблингер, Шаррино, Такемицу, Шнитке, Денисов и др.

Наталия Черкасова — активная участница мастер-классов российских и зарубежных композиторов и исполнителей (Беат Фуррер, Филипп Юрель, Брайан Фернейхоу, Николас Ходжес, ансамбль Recherche и многие другие).

Солистка ансамбля Студия новой музыки с 2005 года.

Запись 28 января 2020 — Иван Бушуев «Флейта-позвоночник». Концерт абонемента «Альт – Флейта – Контрабас». Представление и интервью — Андрей Устинов впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
50206
Деятели культуры оценили назначение Любимовой на пост главы Минкульта РФ https://muzobozrenie.ru/deyateli-kultury-ocenili-naznachenie-ljubimovoj-na-post-glavy-minkulta-rf/ Wed, 22 Jan 2020 12:52:50 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=50201 Российские деятели культуры выразили надежду, что новый министр культуры РФ Ольга Любимова как профессионал будет отстаивать интересы отрасли.

Запись Деятели культуры оценили назначение Любимовой на пост главы Минкульта РФ впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Российские деятели культуры выразили надежду, что новый министр культуры РФ Ольга Любимова как профессионал будет отстаивать интересы отрасли.

“Я Ольгу Борисовну знаю очень давно, когда она еще работала в департаменте кинематографии. Она человек творческий, она вышла из культурной семьи, она выросла в этой сфере. Она энергична и доброжелательна и, на мой взгляд , очень одаренная, у нее должно все получиться”, – сказал “Интерфаксу” директор киноконцерна “Мосфильм” Карен Шахназаров.

Говоря об экс-министре культуры Владимире Мединском, Шахназаров поблагодарил его и отметил, что в его адрес “летело много стрел”. “Он имел свое мнение, но он много сделал для культуры. Я абсолютно уверен, что он найдет место в этой сфере и будет работать, он человек талантливый и неравнодушный”, – добавил Шахназаров.

Советник президента по культуре Владимир Толстой назвал назначение Любимовой “интересным” решением президента. “Выбор, как минимум, интересный. К Ольге Борисовне отношусь очень хорошо и искренне желаю ей удачи и успехов”, – сказал Толстой “Интерфаксу”.

Гендиректор Государственного Академического Большого театра Владимир Урин, комментируя “Интерфаксу” назначение, выразил надежду на интересное сотрудничество с Любимовой, отметив, что первые комментарии о ее работе можно будет давать через пару месяцев. “Я очень надеюсь, что она будет человеком современным, отстаивающим интересы культуры. Пожелаем ей успехов”, – сказал Урин.

Глава “Фонда кино” Вячеслав Тельнов отметил профессиональные качества Любимовой, подчеркнув, что за время совместной работы у них “у нас выстроились абсолютно четкие, грамотные рабочие отношения”.

Председатель правления киностудии “Союзмультфильм” и генеральный директор киностудии Горького Юлиана Слащева отметила плодотворную работу Любимовой на посту директора департамента кинематографии.

“За последние уже почти три года “Союзмультфильм” провел при активной поддержке Министерства культуры огромную работу по восстановлению и наращиванию производства анимационных фильмов… Все это время департаментом кинематографии также принимались эффективные меры по нормативной поддержке российского кино и анимации, что привело к росту объемов отечественного контента на наших экранах”, – сказала Слащева.

Также она выразила уверенность в том, что под руководством Любимовой дальнейшая работа по совершенствованию и укреплению государственной политики в области культуры будет иметь дополнительное активное развитие.

Ранее президент России Владимир Путин назначил главу департамента Минкультуры РФ Любимову на должность министра культуры РФ. С 2012 года эту должность занимал Владимир Мединский.

Источник публикации Интерфакс, 21.01.2020

Запись Деятели культуры оценили назначение Любимовой на пост главы Минкульта РФ впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
50201
Владимир Толстой: законопроект «О культуре» может стать одной из задач нового министра культуры https://muzobozrenie.ru/vladimir-tolstoj-zakonoproekt-o-kulture-mozhet-stat-odnoj-iz-zadach-novogo-ministra-kultury/ Wed, 22 Jan 2020 12:35:11 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=50196 Одной из задач нового министра культуры РФ Ольги Любимовой может стать работа над законопроектом "О культуре", считает советник президента РФ по вопросам культуры Владимир Толстой

Запись Владимир Толстой: законопроект «О культуре» может стать одной из задач нового министра культуры впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Одной из задач нового министра культуры РФ Ольги Любимовой может стать работа над законопроектом “О культуре”, считает советник президента РФ по вопросам культуры Владимир Толстой.

По указу президента РФ Владимира Путина руководитель департамента кинематографии Минкультуры РФ Ольга Любимова во вторник назначена главой министерства.

“Основные задачи [кабинета министров] определил президент в послании [Федеральному собранию]: выполнение “майских указов”, которые недостаточно качественно исполнялись, приоритетных программ, в том числе “Культура”, и тех установок, которые даны в послании. В нашей сфере предстоит принятие закона “О культуре”. Думаю, министерство, конечно, включится в этот процесс”, – сказал ТАСС Толстой.

Советник президента отметил, что относится к Любимовой с большим уважением. “Работать с ней комфортно, – поделился Толстой. – Она – взвешенный человек и, думаю, справится с не очень простыми задачами, которые на нее будут возложены”.

Любимова с января 2018 года возглавляет департамент кинематографии Министерства культуры РФ. Она известна как сценарист, продюсер и шеф-редактор более 80 документальных фильмов, в 2015 году являлась советником департамента кинематографии Минкультуры, в министерство пришла с должности замдиректора дирекции общественных и публицистических программ Первого канала.

Запись Владимир Толстой: законопроект «О культуре» может стать одной из задач нового министра культуры впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
50196
Мединский после отставки перейдет на работу в Кремль https://muzobozrenie.ru/medinskij-posle-otstavki-perejdet-na-rabotu-v-kreml/ Wed, 22 Jan 2020 12:28:08 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=50193 Владимир Мединский, c 2012 года занимавший должность министра культуры, после отставки станет помощником президента России по культуре, сообщил РБК источник, близкий к аппарату правительства, и подтвердил знакомый Мединского

Запись Мединский после отставки перейдет на работу в Кремль впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Владимир Мединский, c 2012 года занимавший должность министра культуры, после отставки станет помощником президента России по культуре, сообщил РБК источник, близкий к аппарату правительства, и подтвердил знакомый Мединского.

РБК направил запрос Мединскому.

Владимир Мединский родился 18 июля 1970 года, в 1992-м окончил МГИМО. В том же году вместе с Сергеем Михайловым, нынешним гендиректором информационного агентства ТАСС, и другими выпускниками МГИМО основал PR-агентство «Корпорация «Я», которое впоследствии стало учредителем агентства «Михайлов и партнеры».

В 2003–2011 годах был депутатом Госдумы четвертого и пятого созывов от фракции «Единая Россия». В 2010 году Мединский вошел в Комиссию при президенте России по противодействию фальсификации истории. В 2012 году занял должность министра культуры в правительстве Дмитрия Медведева.

Новым министром культуры во вторник была назначена Ольга Любимова, руководитель департамента кинематографии Минкультуры.

Недовольство работой Минкультуры, а также Минпросвещения, Минздрава и Минтруда после отставки кабинета Дмитрия Медведева официально высказывала партия «Единая Россия». О претензиях единороссов к этим четырем министерствам 17 января 2019 года заявил вице-спикер Госдумы и руководитель фракции «Единой России» Сергей Неверов. По его словам, замечания были озвучены на встрече с Михаилом Мишустиным, на тот момент еще кандидатом на должность премьер-министра.

Минкультуры прилагает недостаточно усилий для развития домов культуры в малых городах и сельской местности, вопросы вызывает и эффективность финансирования кинематографа, а также выдача прокатных удостоверений фильмам, претендующим на прокат в России, заявил тогда Неверов.

Источник публикации РБК, 21.01.2020

Запись Мединский после отставки перейдет на работу в Кремль впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
50193
Александр Серов — 200 лет со дня рождения https://muzobozrenie.ru/aleksandr-serov-200-let-so-dnya-rozhdeniya/ Wed, 22 Jan 2020 12:04:34 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=50186 23 января 2020 года исполняется 200 лет со дня рождения композитора Александра Серова

Запись Александр Серов — 200 лет со дня рождения впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
23 января 2020 года исполняется 200 лет со дня рождения композитора Александра Серова.

Александр Николаевич Серов (11 (23) января 1820 — 20 января (1 февраля) 1871) — русский композитор и музыкальный критик; действительный статский советник; отец живописца Валентина Серова.

Родился в Санкт-Петербурге в семье чиновника финансового ведомства Николая Ивановича Серова (1790—1856) и Анны Карловны Габлиц (?—1865). Его дедом по материнской линии был естествоиспытатель Карл Иванович Габлиц.

В семилетнем возрасте начал учиться музыке у молодой пианистки Олимпиады Жебелёвой, занимавшейся с ним, по словам В. В. Стасова, «солидно и необыкновенно тщательно». Серов посвятил своей наставнице фортепианный ноктюрн, а впоследствии вспоминал: «Это труженица, искренно любящая своё искусство; не владея современной пустой виртуозностью, она глубоко внедрила в меня любовь к музыкальной литературе».

Окончил Первую Санкт-Петербургскую классическую гимназию, затем учился в Училище правоведения (1835—1840). Блестяще окончив последнее, стал чиновником министерства юстиции и внутренних дел, где его отец, Николай Иванович, человек невысокого происхождения, но умный и энергичный, занимал довольно видное место. После пятилетней службы в Санкт-Петербурге А. Н. Серов был направлен в Симферополь. Он был назначен заместителем председателя Таврической уголовной палаты, однако от службы его постоянно отвлекала любовь к музыке. Здесь он написал свои первые оперы «Мельничиха из Марли» и «Майская ночь», позже уничтоженные. Из Симферополя Серов был переведён в Псков и вскоре, наперекор воле отца и несмотря на самые стеснительные материальные условия, вышел в отставку и посвятил себя исключительно музыкальным занятиям.

Серов В.А (1865—1911). Портрет композитора А.Н. Серова (1888—1889)

В начале 1842 года Александр Серов познакомился с Михаилом Ивановичем Глинкой, личность которого произвела на него сильное впечатление; он во многом определил художественные взгляды и вкусы Серова. До тех пор относившийся довольно равнодушно и к русской музыке вообще, и к произведениям Глинки в частности, Серов стал смотреть на эти явления другими глазами. Даже когда первый пыл увлечения «Жизнью за царя» и «Русланом и Людмилой» несколько остыл, когда Серов начал подмечать кроме достоинств также и недостатки в этих произведениях, он все же и к ним, и к их автору продолжал относиться с глубоким уважением. Значительное влияние на формирование Серова как музыканта имело и состоявшееся вскоре знакомство с Даргомыжским.

Переехав в 1850 году в Петербург, он стал музыкальным критиком: его первые статьи появились в 1851 году в журналах «Современник», «Сын отечества», «Библиотека для чтения»; затем — в «Пантеоне».

В 1858 году во время поездки за границу Серов познакомился с Листом и Вагнером, встречи с которыми описал в опубликованных в 1858—1859 годах «Письмах из-за границы». В этом же году он впервые в России провёл цикл публичных лекций о музыке, не имевших успеха. Однако, повторенные в 1860 году лекции заинтересовали общество.

Как указывал Ф. М. Толстой, Серов-композитор был выше Серова-критика. В 1863 году с огромным успехом прошла премьера его оперы «Юдифь». В этом же году он женился на своей ученице, одаренной музыкантше — Валентине Бергман.

В 1867 году А. Н. Серов предпринял вместе с женой попытку издания (впервые в России) специальной музыкальной газеты «Музыка и театр» — газета, не найдя поддержки в обществе, просуществовала недолго — до 1868 года.

В 1868 году Серов снова прочитал цикл лекций в Москве; теперь он пропагандировал творчество А. С. Даргомыжского, М. И. Глинки, В. А. Моцарта, Л. Бетховена и других выдающихся композиторов; Серов первым употребил термин «симфонизм». В 1870 году Русское музыкальное общество командировало его в Вену на торжества по поводу столетия со дня рождения Бетховена.

Александр Николаевич Серов умер в Санкт-Петербурге 20 января (1 февраля) 1871 года.

Запись Александр Серов — 200 лет со дня рождения впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
50186
Выставка «Гостеприимство муз. Домашний салон Москвы XIX века» в музее Тропинина https://muzobozrenie.ru/vystavka-gostepriimstvo-muz-domashnij-salon-moskvy-xix-veka-v-muzee-tropinina/ Wed, 22 Jan 2020 10:44:55 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=50181 Впервые Музей Тропинина примет у себя картины из собрания Третьяковской галереи. Выставка под названием "Гостеприимство муз. Домашний салон Москвы XIX века" начинает работу с 23 января.

Запись Выставка «Гостеприимство муз. Домашний салон Москвы XIX века» в музее Тропинина впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Впервые Музей Тропинина примет у себя картины из собрания Третьяковской галереи. Выставка под названием “Гостеприимство муз. Домашний салон Москвы XIX века” откроется в музее 23 января. Экспозиция объединит в едином смысловом пространстве портреты как устроителей музыкальных салонов, так и приглашенных ими музыкантов и композиторов.

Кроме этого, в залах с помощью предметов декоративно-прикладного искусства, живописи и графики, будет воссоздана обстановка домашнего салона ХIХ века.  Посетители увидят старинные музыкальные инструменты—пианино, арфу, мандолину,— а также мебель и аксессуары пушкинской эпохи. При воссоздании обстановки дворянского дома кураторы выставки вдохновлялись интерьерными акварелями художников ХIХ века.

“Выставка “Гостеприимство муз” представляет собой реконструкцию музыкальных вечеров в дворянских домах Москвы первой половины XIX века. Домашний салон – особый вид досуга дворян того времени. Салон мог быть литературный, музыкальный, философско-религиозный или политический. Светские вечера в домашней обстановке предполагали собрание близких по духу людей. Часто салоны становились местом премьеры литературного или музыкального произведения”, — рассказала Ольга Журавлева, директор Музея Тропинина.

Тропинин В.А. (1776—1857). Гитарист (ок. 1823)

Одной из центральных картин на  музыкальную тему станет знаменитое полотно Василия Тропинина “Гитарист” (1823) из собрания Третьяковской галереи. В ХIХ веке гитара  пользовалась большой популярностью у представителей  различных сословий. На гитаре играли в трактирах,  в домашних музыкальных салонах,  а молодые люди исполняли на струнном инструменте романсы для своих возлюбленных. По просьбе заказчиков Тропинин неоднократно создавал авторские повторения “Гитариста”. Известно, что первый портрет был написан в 1823 году. Он хранится в Третьяковской галерее. Стены ГТГ работа  покидала лишь дважды — в 1958 году картина экспонировалась в Таллине, а в 1962 году в Будапеште.

Тропинин В.А. 1776—1857) Портрет Александра Александровича Алябьева (ок. 1840)

Также ГТГ предоставила еще две работы кисти Тропинина: жанровый портрет “Гитаристка” (1830-1840), изображающий неизвестную девушку с гитарой и графический этюд под названием “Домашний концерт” (1810). Этот небольшой рисунок Тропинина – набросок к масштабному семейному портрету Ираклия Моркова с детьми. Сцена домашнего концерта, которую запечатлел художник – это символ мирной и счастливой жизни московской семьи после войны 1812 года.Интересно, что сам граф Морков, крепостным которого был Василий Тропинин, являлся человеком далеким от искусства. Но его дети брали уроки музыки и рисования. Работа демонстрировалась вне стен ГТГ лишь однажды, в 1996 году на выставке в итальянском городе Монца.

Из собрания Музея Тропинина в экспозиции будет представлен портрет известного композитора А.Ф. Львова, создавшего музыку к гимну “Боже, Царя храни!”, портрет с изображением композитора А.А. Алябьева, который написал знаменитый романс “Соловей”,а также другие портреты музыкальных мэтров. На пути к творческому успеху эти выдающиеся музыканты организовывали и сами принимали участие в домашних концертах: ведь со сцены для широкой публики дворянину выступать считалось неприличным.

Посетить выставку “Гостеприимство муз” можно будет до 10 апреля.

В рамках выставки в феврале в Музее Тропинина начнет работать  бесплатный образовательный лекторий. О роли музыки и различных музыкальных инструментах в ХIХ веке и о традициях домашних салонов слушателям расскажут знаменитые музыканты, искусствоведы и культурологи. Расписание лекций будет опубликовано на официальном сайте музея: http://www.museum-tropinina.ru/

Запись Выставка «Гостеприимство муз. Домашний салон Москвы XIX века» в музее Тропинина впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
50181
Либретто во сне и наяву. Памяти Юрия Димитрина https://muzobozrenie.ru/libretto-vo-sne-i-nayavu-pamyati-juriya-dimitrina/ Wed, 22 Jan 2020 10:21:51 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=50178 15 января 2020 года в Санкт-Петербурге скончался Юрий Георгиевич Димитрин – драматург, либреттист, педагог

Запись Либретто во сне и наяву. Памяти Юрия Димитрина впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>

15 января 2020 года в Санкт-Петербурге скончался Юрий Георгиевич Димитрин – драматург, либреттист, педагог. Прожив почти 86 лет, более пятидесяти из них он, химик по образованию, работал с веществом едким, летучим и неблагодарным – со словом, предназначенным для музыки. На его счету 78 либретто для переводных и новых опер, оперетт и мюзиклов, 60 из которых были поставлены на сцене в 88 театрах десяти стран.

Самый громкий проект из тех, к которым Димитрин был причастен и эхо от которого не умолкло до сих пор, – первая отечественная рок-опера «Орфей и Эвридика» на его либретто (любая эпохальная опера должна рассказывать об Орфее). Музыку к ней написал в 1974 году Александр Журбин, а исполнили ВИА «Поющие гитары». В 2019 году «Орфей» в постановке Кирилла Стрежнева в Свердловской музкомедии собрал семь номинаций на «Золотую маску» и победил в двух из них. Либретто «Орфея и Эвридики» по нынешним временам невыносимо в своей безоглядной поэтичности: как можем мы сегодня позволить себе войти в чистый мир, каждое утро заново созидаемый любовью, мир, где поет Орфей и ликует певчий бог?

И пусть традиция исполнять оперы в переводе на глазах ушла в прошлое, но в свое время комедийные находки Димитрина позволили «Колокольчику» и «Рите» Доницетти стали в России репертуарными названиями – они добрались даже до Самары.

И пусть современные оперы не становятся хитами, но в истории останутся амбициозные «Братья Карамазовы» Александра Смелкова и «Проклятый апостол» Петра Геккера, либретто которых куда сильнее и свежее музыки – вот бы кто-то нащупал нужную интерпретацию и подачу.

Вскоре после «Орфея» появилось одно из самых совершенных творений, к которым приложил руку Юрий Димитрин – забытая сегодня рок-опера «Фламандская легенда» по мотивам «Легенды об Уленшпигеле» Шарля де Костера. Музыку к ней написал в 1978 году Ромуальд Гринблат. Автор стихов – Юлий Ким. Димитрин же в этом проекте – драматург, по просьбе худрука (сегодня мы бы сказали – продюсера) «Поющих гитар» Анатолия Васильева кромсавший уже готовое произведение, чтобы сюжет обрел напряжение и стал сценичным. Так обычно шлифуются бродвейские мюзиклы; Димитрину неоткуда было знать эту технологию – пришлось ее изобрести. Часть стихов тоже написана им, хоть он никогда этим не хвастался, хотя эти строки важны и врезаются в память: «Добыв корону королей, / Дружить ты будешь только с ней, / А остальных друзей на цепь и к стремени». «Легенда» ушла из репертуара «Поющих гитар» после года проката и больше нигде не ставилась (музыкальный язык авангардиста Гринблата слишком сложен и академичен и для массового зрителя, и для большинства исполнителей), но Юрий Георгиевич до последнего мечтал снова увидеть ее на сцене. К сожалению, даже 40-летний юбилей оперы стал поводом только для урезанного концертного исполнения в петербургском Доме композиторов. CD, выпущенный на лейбле «Бомба-Питер» в 2016 году, неаккуратно комбинирует оцифровки «прижизненных» магнитофонных записей спектакля и дозаписанные дорожки и не отдает должного музыке «Фламандской легенды», но позволяет оценить работу со словом.

Слово в музыкальном театре недооценивается со времен Сальери. Либретто принято воспринимать как нечто служебное, собственной художественной ценности не имеющееся. Не потому ли, что (или: именно поэтому) в России ниву оперных текстов и переводов два столетия возделывали в основном ремесленники-практики той или иной степени бездарности. Димитрин же принес в эту работу рефлексию и теорию. Он стал первым в стране профессиональным либреттологом, вдохновив на серьезные исследования поющихся текстов хоть и немногочисленную, но упорную камерату. На сайте «Либретто во сне и наяву», созданном им 20 лет назад, собран не имеющий аналогов корпус либреттоведческих работ и статей о теории оперного перевода (не считая своих и чужих переводов и собственно либретто). Переводчикам Димитрин предлагает готовую методологию: «При создании нового текста необходимо в каждом такте эмоционально точно, следуя мельчайшим нюансам, соответствовать тому, что слышится в музыке. Если в данной музыкальной фразе слышится, скажем, “Печаль № 4”, а эмоция созданного тобой текста – “Скорбь № 3”, то и музыканты, и публика обязательно почувствуют фальшь. А если эмоция текста и музыки совпадают, то даже сам Моцарт, слушая свою оперу, скажем, по радио на незнакомом языке, будет убежден, что сюжет в ней не изменен ни на йоту». Иными словами, переводчику никуда без партитуры – и сам Димитрин никогда не работал без нот.

Мастерство Димитрина-переводчика было таково, что в 2014 году Владимир Юровский специально заказал ему перевод «Прометея» Карла Орфа, чтобы первое русское исполнение этой оперы (концертное, в КЗЧ) состоялось на русском языке и «публика могла принимать непосредственное и эмоциональное, и интеллектуальное участие в этом действе».

Либретто Димитрина изданы на бумаге. Кроме того, издано больше дюжины клавиров с его текстами и переводами: там, где до сих пор принято петь всё по-русски (в училищах, например), есть возможность делать это красиво и осмысленно. Еще среди книг Димитрина – учебное пособие (он вел в РГИСИ курс по драматургии оперного либретто) «Либретто: история, творчество, технология», автобиографические «Похождения либреттиста» и две работы, в которых он препарирует и пересобирает либретто знаковых опер – «Кармен» и «Леди Макбет Мценского уезда». Сборник статей по мировой и отечественной либреттологии «Восьмая нота в гамме» он подготовил к печати в последний год жизни, но так и не успел издать.

Полное название работы о многострадальной Катерине Измайловой – «Нам не дано предугадать. Размышление о либретто оперы Д.Д. Шостаковича “Леди Макбет Мценского уезда”, о его первоначальном тексте и последующих версиях». Из шести существующих версий либретто Юрий Георгиевич создает собственную, сводную, бережно и тщательно анализируя авторскую интенцию, иногда не стесняясь предлагать Шостаковичу строки, написанные собственной рукой. Шостаковича Димитрин любил настолько, что даже сына назвал Дмитрием. А еще он тоже хотел быть композитором и учился не у кого-нибудь, а у Галины Уствольской. Композитора из него в итоге не вышло, но в его текстах то и дело вспыхивают структуры сродни музыке Уствольской: короткие мотивы почти без развития, но с огромной моментальной силой воздействия. «Если любишь меня – оглянись».

Оглядываясь на наследие Юрия Димитрина, думаешь: где оно окажется теперь, когда к операм на иностранном языке прилагается подстрочник, а вновь созданные либретто не всегда состоят из слов? Но в трехтомном сборнике статей по материалам научной конференции РАМ и ГИИ «Опера в музыкальном театре: история и современность» 2019 года больше десятка работ, посвященных либретто, причем две из них – от людей, не осмеливающихся назвать себя учениками Димитрина, – попали в раздел постановочных практик и связаны с российскими постановками 2015-2018 годов. Осмысленный подход к тому, что придает абстрактной музыке смысл, – к слову – всё-таки останется с нами.

Екатерина БАБУРИНА

Запись Либретто во сне и наяву. Памяти Юрия Димитрина впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
50178
Ольга Любимова — новый Министр культуры Российской Федерации https://muzobozrenie.ru/olga-ljubimova-novyj-ministr-kultury-rossijskoj-federacii/ Tue, 21 Jan 2020 18:12:14 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=50158 «В соответствии с пунктом «д» статьи 83 Конституции Российской Федерации назначить Любимову Ольгу Борисовну Министром культуры Российской Федерации».

Запись Ольга Любимова — новый Министр культуры Российской Федерации впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
21 января 2020 Президент РФ Владимир Путин подписал Указ «О Министре культуры Российской Федерации»: «В соответствии с пунктом «д» статьи 83 Конституции Российской Федерации назначить ЛЮБИМОВУ Ольгу Борисовну Министром культуры Российской Федерации».

Новый министр культуры РФ Ольга Любимова — потомственный чиновник от культуры, дочь театроведа и ректора Щепкинского театрального училища Бориса Любимова.

Родилась 31 декабря 1980 года в Москве. Три года училась в православной гимназии, после чего «разочаровалась в религии» (дословно: «к седьмому классу православная гимназия для меня стала лагерем Аль-Каиды»), однако после школы стала заниматься православной журналистикой на уровне публицистики — эту идею подсказал Ольге друг, с которым они и пришли устраиваться в Информационное агентство Русской Православной Церкви. Впоследствии Любимова создала более 80 документальных фильмов о православии в качестве сценариста, шеф-редактора или продюсера (трансляции cхождения Благодатного огня, фильмы о Святейшем Патриархе Алексии и др.).

Окончила журфак МГУ и факультет театральной журналистики ГИТИС (РАТИ).

С 2001 года работала на телевидении — сначала в качестве корреспондента программы «Ортодокс» на ТВЦ, потом корреспондентом программ «Итоги недели с Глебом Пьяных», «Главная тема», «Цена вопроса», «Дольче Вита» на Третьем канале. Там же — шеф-редактором православного ток-шоу «Русский взгляд» с Иваном Демидовым. А еще вела ток-шоу «Горожанка» на «Столице».

В 2010 году перешла на телеканал «Культура», где руководила итоговой информационно-аналитической программой «Контекст», ведущий которой писатель Юрий Поляков (а затем и достоевист Игорь Волгин) обсуждал новости уходящей недели.

В 2015 году Ольга Любимова стала советником Департамента кинематографии Минкультуры России, занималась проблемами документального кино.

А в 2016 года ушла на Первый канал, где стала заместителем Андрея Писарева, которого называет «папой в професии», — главы Дирекции социальных и публицистических программ, руководила выпуском полемических ток-шоу «Время покажет» и «Мужское/Женское».

В 2018 году Ольга Любимова вернулась в Минкульт России в должности и.о. Департамента кинематографии. Тогдашний министр культуры Владимир Мединский подчеркнул, что Любимова — «плоть от плоти из отрасли».

В 2018 году Ольга Любимова задекларировала доход в 2,4 млн руб. В документе так же указано, что у нее двое несовершеннолетних детей.

Источники публикации Президент РФ, официальный сайт и Комсомольская правда, 21.01.2020

Запись Ольга Любимова — новый Министр культуры Российской Федерации впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
50158