Газета «Музыкальное обозрение» https://muzobozrenie.ru Официальный сайт газеты «Музыкальное обозрение» Mon, 22 Apr 2019 12:40:33 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.1.1 159985494 Музыкальный руководитель ГАБТа Туган Сохиев — об экспериментах на сцене и «утечке» голосов https://muzobozrenie.ru/muzykalnyj-rukovoditel-gabta-tugan-sohiev-ob-eksperimentah-na-scene-i-utechke-golosov/ Mon, 22 Apr 2019 10:04:33 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=42365 Большой театр должен вернуть в афишу главные русские оперы, приглашать молодых певцов и хранить симфонические традиции

Запись Музыкальный руководитель ГАБТа Туган Сохиев — об экспериментах на сцене и «утечке» голосов впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Большой театр должен вернуть в афишу главные русские оперы, приглашать молодых певцов и хранить симфонические традиции. Об этом музыкальный руководитель ГАБТа, дирижер Туган Сохиев рассказал «Известиям» на VI Транссибирском арт-фестивале, куда его пригласили продирижировать премьеру симфонической поэмы «Музыка моря» Бориса Лисицына. С этого неожиданного эксперимента и начался разговор.

— Что вы думаете о сочинении Бориса Лисицына, которое исполняли на форуме?

— Меня заинтересовало то, что поэма посвящена дирижеру Арнольду Кацу. Он был учителем композитора и много лет руководил Новосибирским филармоническим оркестром. Слушая музыку Бориса Лисицына, я невольно представляю образ Каца — вспыльчивый, угловатый, но необычайно харизматичный. С другой стороны, в этом произведении перед слушателем разворачивается импрессионистический морской пейзаж.

— Как вам работалось с Новосибирским симфоническим оркестром?

— Я получил удовольствие. Это отзывчивые, тонкие музыканты, меня поразило, как они реагируют на жест дирижера, которого видят впервые в жизни. То, с какой чуткостью они отнеслись к работе, достойно уважения.

— Вы много дирижируете и оперной, и оркестровой музыкой. Что для вас предпочтительнее сегодня?

— Я их люблю одинаково, для меня они дополняют друг друга. В оперных партитурах присутствует уникальный инструмент — голос. Он связан с внутренним миром человека и способен выразить то, что не под силу другим тембрам.

Дирижируя симфонией, я стараюсь мыслить театрально и привнести в музыку ощущение дыхания. Напротив, исполняя оперу, для меня важно представить ее цельной, наполнить симфоническим развитием.

— Как сегодня формируется репертуар Большого театра?

— Репертуарная политика театра складывается в направлении, позволяющем всем слоям публики найти что-то интересное для себя. Мы работаем каждый день, в год на двух сценах идет около 500 спектаклей. Среди них есть названия, адресованные знатокам, которые помнят Евгения Светланова за дирижерским пультом, поэтому мы с оркестром храним такие спектакли, как «Борис Годунов» и «Царская невеста». А есть спектакли для меломанов нового поколения.

Сегодня Большой театр живет в системе координат мировых оперных коллективов, сотрудничая с выдающимися режиссерами. Кроме того, я делаю акцент на развитии труппы, ежегодно приглашая на работу молодых певцов. В прошлом не просто так на нашей сцене появились Владимир Атлантов, Елена Образцова, Галина Вишневская. Их искали по всей России и приглашали в Большой. Но если советские артисты жили во время железного занавеса, выезжая на гастроли с разрешения руководства страны, сейчас мы существуем в режиме без границ. Солист в любой момент может уехать за рубеж, и становится труднее удержать его в театре. У меня пока получается.

— Каким образом?

— Я занимаюсь судьбой каждого артиста, это требует большого творческого вовлечения. Допустим, есть солист, который должен развиваться в определенном направлении. Моя задача — помочь ему. Я поддерживаю с музыкантами открытые честные отношения: нельзя говорить артисту, что он замечательно поет, а потом снять со спектакля. Правда не всегда бывает приятной, но она, как правило, стимулирует на профессиональный рост.

— В мае ГАБТ представит премьеру оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин». В Большом театре она много лет шла в режиссуре Дмитрия Чернякова. Новый спектакль будет принципиально другим?

— Премьеру готовит режиссер Евгений Арье, недавно начались репетиции. Пока не могу раскрыть деталей, но спектакль может показаться необычным. В отличие от версии Чернякова новая постановка предназначена для исторической сцены. Это совершенно иные масштабы и другие акустические ощущения для артистов. Важно то, что мы возвращаем «Евгения Онегина» в афишу. За последние годы труппа неплохо освоила западный репертуар, но в Большом театре должны идти главные русские оперы.

— Сценический облик спектакля для вас важен?

— Чрезвычайно. Оперный композитор пишет не только музыку, но и драматургию. Режиссер должен ее чувствовать и стремиться передать. Существуют партитуры с универсальной драматургией: можно поменять время и место действия, но сохранить его смысловые акценты. А есть оперы, с которыми нельзя экспериментировать, поэтому они не живут сегодня на сцене. Например, Ивана Грозного в «Псковитянке» не заменишь директором в пиджаке, это противоречит идее Римского-Корсакова.

— Но ведь есть режиссерские спектакли, в которых сцена и музыка полярны друг другу. Как быть дирижеру в подобной ситуации?

— В моей карьере не было таких случаев. Приглашая режиссера работать в Большой театр, я обсуждаю с ним все детали будущей постановки. Мы садимся за стол с партитурой и вместе создаем спектакль. Бывало, наше видение оперы рождало полемику, но даже в таких случаях я был уверен, что мы с постановщиком нашли правильное на тот момент решение.

— В этом сезоне вы дебютировали в ГАБТе в роли балетного дирижера, исполнив «Лебединое озеро» и «Драгоценности». Балетная партитура для вас сродни симфонической?

— Я очень люблю балетную музыку, в концертах мне доводилось исполнять собственные варианты оркестровых сюит из «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Щелкунчика» Чайковского. Спектакли в Большом театре стали для меня хорошим опытом: «Лебединое озеро» я действительно играл так, как будто это симфония, наполнив его драматическим развитием и формируя цельное музыкальное полотно. Светлана Захарова, которая исполняла партию Одетты-Одиллии, также проявила себя невероятно музыкальной танцовщицей. По ее движениям можно было выстраивать фразировку.

В «Драгоценностях» я хотел отдать дань Джорджу Баланчину. Мне было жаль, что такие выдающиеся произведения, как Каприччио для фортепиано с оркестром Стравинского или Третья симфония Чайковского, балетные оркестры иногда играют «в ножку». Ведь когда музыкальная партитура перестает быть просто ритмическим аккомпанементом, рельеф обретает и хореография, а артистам становится удобнее танцевать.

— Игорь Стравинский считал, что дирижер должен «читать» музыку, а не интерпретировать ее. Вы согласны с ним?

— Безусловно. Моя задача — максимально приблизиться к авторскому замыслу, расшифровать его. Но не превратиться в формалиста, педантично выполняющего указания композитора, а передать суть сочинения в современном ощущении. Если Карл Бём (великий австрийский дирижер XX века. — «Известия») в 1960-е годы исполнял анданте медленно, сегодня все играют подвижнее. Но это не вопрос интерпретации, характер музыки обязан остаться тем же. Дирижер должен быть проводником, через которого зритель может эмоционально соединиться с автором.

— Вы много выступали с зарубежными оркестрами. В чем специфика европейских коллективов в сравнении с российскими?

— В плане творческом на Западе всё реже встречается самобытность оркестров. Они все стали звучать одинаково, при этом технический уровень исполнительства вырос. Мы в России пока еще храним традиции, на которых строились все симфонические коллективы.

Запись Музыкальный руководитель ГАБТа Туган Сохиев — об экспериментах на сцене и «утечке» голосов впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
42365
Фестиваль музыки «челябинской американки» Леры Ауэрбах пройдет в столице виноделия Германии https://muzobozrenie.ru/festival-muzyki-chelyabinskoj-amerikanki-lery-auerbah-projdet-v-stolice-vinodeliya-germanii/ Mon, 22 Apr 2019 09:51:52 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=42360 С 26 по 29 апреля в городе Майнц в Германии состоится фестиваль музыки Леры Ауэрбах

Запись Фестиваль музыки «челябинской американки» Леры Ауэрбах пройдет в столице виноделия Германии впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
С 26 по 29 апреля в городе Майнц в Германии состоится фестиваль музыки Леры Ауэрбах.

Майнц – столица федеральной земли Рейнланд-Пфальц, город объединяет в себе тысячелетнюю культуру и энергию современного города. Майнц является домом Германского института вина и считается столицей виноделия Германии.

А еще Майнц – город, на площадях которого установлены фонтаны всех эпох и стилистических направлений.

Лера Авербах, под этим именем помнят ее в Челябинске, сейчас признана самым исполняемым из ныне живущих композиторов мира. Три балета на ее музыку поставил знаменитый хореограф Джон Ноймайер. Ее симфоническая, камерная, вокальная музыка звучит в разных странах, поставлены оперы «Гоголь» для Венского театра по собственному либретто, «Слепые» по Метерлинку.

Авербах считается самым молодым композитором из списка престижного международного музыкального издательства «Сикорски», явившего в свое время миру творчество Прокофьева, Шостаковича, Шнитке.

«Я ловлю в себе музыку. Она уже есть, но ее надо расслышать. Она живет во мне, но в то же время и вне меня, совершенно независимо. Ее трудно поймать. И еще трудней записать – ведь она так свободна и вовсе не хочет, чтоб ее записали. Эти ноты разбросаны, непонятны – их надо причесать, одеть в тембры и облечь в форму. Это и есть работа композитора – сковать ноты ритмом, запрятать в такты, чтоб не сбежали на свободу. А потом ночью в бессильи плакать, потому что получилась совсем не та музыка», – напишет Лера, когда ей было всего 16 лет и когда она с родителями жила еще в Челябинске, где сделала первые важные шаги в музыке и поэзии.

Недавно в Кеннеди Центре (Вашингтон) прошла мировая премьера нового произведения Леры Ауэрбах «Арктика» для фортепиано и симфонического оркестра. Его исполнил Национальный симфонический оркестр.

Источник публикации Без формата, Челябинск, 22.04.2019

Запись Фестиваль музыки «челябинской американки» Леры Ауэрбах пройдет в столице виноделия Германии впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
42360
Валерий Полянский отмечает юбилей https://muzobozrenie.ru/valerij-polyanskij-otmechaet-jubilej/ Fri, 19 Apr 2019 09:18:28 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=42350 19 апреля 2019 года Валерий Кузьмич Полянский отмечает 70-летний юбилей. Редакция "МО" направила поздравление в адрес юбиляра

Запись Валерий Полянский отмечает юбилей впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
19 апреля 2019 года Валерий Кузьмич Полянский отмечает 70-летний юбилей. Редакция “МО” направила поздравление в адрес юбиляра.

Дорогой Валерий Кузьмич!

Поздравляем Вас с большим и славным юбилеем!

Вы — музыкант с редкостной и счастливой судьбой. Немного найдется дирижеров, которым довелось своим талантом и в буквальном смысле своими руками создать музыкальный коллектив единомышленников. Вы смогли сделать это дважды. Более того — удостоились чести дать этим коллективам свое имя. В 70-е-80-е годы прошлого века существовал, как мы бы сегодня сказали, бренд «хор Полянского», прославившийся на весь мир. В наши дни — бренд «Капелла Полянского»: уникальный коллектив, которому подвластны любые жанры, формы, стили.

На музыкальном пространстве России и за ее пределами Вы зарекомендовали себя как масштабный художник со своим индивидуальным творческим почерком,
достойно продолжающий традиции Ваших учителей Бориса Ивановича Куликова и Геннадия Николаевича Рождественского. Чутко и бережно Вы относитесь к классике, смело внедряете в свой репертуар произведения наших современников.

Вас и нашу газету связывают десятилетия добрых отношений, дружбы, сотрудничества. Капелла не раз участвовала в проектах «МО», и мы надеемся,
что в Ваш и наш юбилейный год это сотрудничество получит достойное продолжение.

Ваш нынешний возраст — время обретения зрелости и мудрости. А для дирижера, кроме того — возраст расцвета. История дирижерского искусства знает тому множество примеров. А это значит, что впереди у Вас — новые яркие достижения, а у слушателей — возможность наслаждаться Вашим творчеством!

Всего этого мы Вам с удовольствием желаем! А самое главное — богатырского здоровья на долгие годы!

 

С уважением,

Андрей Устинов,

главный редактор национальной газеты и интернет-издания
«Музыкальное обозрение»

Коллектив редакции

Валерий Полянский – музыкант многогранного дарования, высочайшей культуры, глубокой эрудиции. Его дирижерская харизма в равной степени проявляется как в сфере хорового искусства, так и за пультом симфонического оркестра, а творческие поиски блестяще реализуются в самых разных жанрах – будь то оперы, сочинения для хора a cappella, монументальные кантатно-ораториальные произведения, симфонии, современные сочинения.

Валерий Полянский родился в 1949 году в Москве. Его призвание определилось очень рано: оканчивая музыкальную школу, он в 13 лет уже дирижировал хором. Затем последовали годы учебы у Е. Зверевой в училище при Московской консерватории, которое В. Полянский заканчивает за три года; в Московской государственной консерватории молодой музыкант занимался одновременно на двух факультетах: дирижерско-хоровом (класс профессора Б. Куликова) и оперно-симфонического дирижирования (класс О. Димитриади).

В аспирантуре судьба свела В. К. Полянского с Г. Н. Рождественским, который оказал большое влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера.

Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории, а также стал дирижером Московского театра оперетты.

В 1975 году в Италии, на крупнейшем Международном конкурсе «Гвидо д’Ареццо» Валерий Полянский и его Камерный хор стали безоговорочными победителями. Впервые хор из России получил Золотую медаль в номинации «академическое пение», удостоившись также «Золотого колокола» — символа лучшего хора конкурса. Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру конкурса. Итальянцы тогда писали о В. Полянском: «Это подлинный Караян хорового дирижирования, обладающий исключительно яркой и гибкой музыкальностью».

В 1977 году В. Полянский, не оставляя хор, становится дирижером Большого театра СССР, где в том числе участвует вместе с Г. Рождественским в постановке оперы Шостаковича «Катерина Измайлова», ведет другие спектакли.

В те же годы начинается сотрудничество с Союзом композиторов: Валерий Полянский смело берется за освоение новых партитур, становится постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Ему посвящают свои сочинения лучшие российские композиторы – Н. Сидельников, Э. Денисов, А. Шнитке, С. Губайдулина, Д. Кривицкий, А. Виеру.

Возглавляя Государственный камерный хор, Валерий Полянский параллельно плодотворно сотрудничал с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран, неоднократно выступал с оркестрами Республики Беларусь, Исландии, Финляндии, Германии, Голландии, США, Тайваня, Турции. Им осуществлена постановка оперы Чайковского «Евгений Онегин» в Гетеборгском музыкальном театре (Швеция), на протяжении нескольких лет он являлся главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гетеборге.

С 1992 года Валерий Полянский – художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России.

Дирижером осуществлено около 100 записей на ведущих звукозаписывающих фирмах, как за рубежом, так и в России. Среди них – произведения Чайковского, Танеева, Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке (Восьмая симфония Шнитке, выпущенная английской фирмой Сhandos records в 2001 году, признана лучшей записью года). Нельзя не сказать о записи всех хоровых концертов замечательного русского композитора Д. Бортнянского и о возрождении музыки А. Гречанинова, почти не исполнявшейся в России.

Дирижер также является одним из лучших интерпретаторов наследия Рахманинова, в его дискографии – все симфонии композитора, все его оперы в концертном исполнении, все хоровые сочинения. Валерий Полянский – Президент Рахманиновского Общества, возглавляет Международный конкурс пианистов имени Рахманинова.

В настоящее время внимание дирижера отдано Г. Малеру: силами Госкапеллы впервые в России проводится уникальный цикл «Густав Малер и его время», рассчитанный на несколько лет. В 2015 году широко отмечен юбилей П. Чайковского: в течение фестиваля «Музыка на все времена», инициированного В. Полянским и названного в СМИ «беспрецедентным», прозвучали все симфонии, Девять духовных хоров и «Литургия Иоанна Златоуста», «Пиковая дама» в концертном исполнении.

Среди безграничного репертуара Госкапеллы с 2000 года отчетливо выделяется тяготение к жанру оперы в концертном исполнении. К настоящему моменту В. Полянский исполнил около 30 опер. Это – и русская классика (Чайковский, Римский-Корсаков, Гречанинов), и зарубежные авторы, в особенности Верди, которому маэстро уже несколько сезонов подряд посвящает специальные абонементы. Госкапелла представила около 10 вердиевских шедевров, в том числе оперы: «Луиза Миллер», «Трубадур», «Риголетто», «Сила судьбы», «Фальстаф», «Макбет». К 200-летию со дня рождения Верди на исторический сцене Большого театра В. Полянский с Госкапеллой провел гала-концерт “Viva, Verdi”, включив фрагменты из 13 опер и «Реквиема» композитора.Проект оказался настолько востребован, что был затем неоднократно повторен: в абонементах Московской филармонии, на закрытии фестиваля «Янтарное ожерелье» (Калининград, 2015).

Постоянно в поле зрения дирижера современные партитуры, им осуществлен ряд российских и мировых премьер, среди которых: «Джезуальдо» А. Шнитке (2000), «Последние дни Пушкина» А. Николаева (2007), «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» А. Чайковского (2011), «Альберт и Жизель» А. Журбина (2012), оратория «Государево дело» А. Чайковского (2013).

Валерий Полянский стремится представить оперу в исторически точной интерпретации, использует оригинальные авторские редакции, привлекает к реализации опер в концертном исполнении музыкантов Госкапеллы и ведущих певцов известных российских театров. Сотрудничество с Капеллой позволило многим певцам творчески реализовать себя в операх, которых нет в афише их театров, и таким образом, расширить и обогатить свой репертуар. Полянскому удалось собрать команду единомышленников, выработать свой оригинальный стиль в трактовке формы концертного исполнения оперы.

Вклад дирижера в музыкальную культуру высоко отмечен государственными наградами. Валерий Полянский – народный артист России (1996), лауреат Государственных премий России (1994, 2010), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2007), Лауреат премии Союзного государства в области литературы и искусства за 2017/2018гг.

Запись Валерий Полянский отмечает юбилей впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
42350
Музыка Антона Брукнера и Клауса Ланга на фестивале «Опера Априори» https://muzobozrenie.ru/muzyka-antona-bruknera-i-klausa-langa-na-festivale-opera-apriori/ Thu, 18 Apr 2019 11:09:02 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=42344 7 мая в Концертном зале Чайковского VI Международный фестиваль вокальной музыки «Опера Априори» представит «австрийскую программу», призванную выстроить временной мост, перекинутый из XIX в XXI век

Запись Музыка Антона Брукнера и Клауса Ланга на фестивале «Опера Априори» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
7 мая в Концертном зале Чайковского VI Международный фестиваль вокальной музыки «Опера Априори» представит «австрийскую программу», призванную выстроить временной мост, перекинутый из XIX в XXI век, смысловую арку, основанную на музыкальном диалоге двух австрийцев – великого симфониста Антона Брукнера и одного из самых значительных композиторов современности Клауса Ланга.

Специально для этого проекта Ланг сочинил «Красные долины и пурпурные небеса» – произведение, носившее рабочее название «зеркальной мессы», поскольку перед композитором стояла задача создать парафраз Мессы №2 ми минор Брукнера для точно такого же состава исполнителей – хора и духового оркестра, чётко совпадающего с ней по длительности.

Первый вариант Мессы был написан Брукнером в 1866 году в Линце, но в 1882-м в Вене композитор сделал вторую редакцию произведения, значительно переработав материал и удлинив Мессу на 26 тактов, и именно этот вариант и был взят за основу Клаусом Лангом. Мировую премьеру этого сочинения и Мессу №2 Брукнера представят Вокальный ансамбль «Интрада» под управлением Екатерины Антоненко и ансамбль духовых инструментов Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнёва.

Лидером самого ансамбля духовых РНО является один из самых известных трубачей в нашей стране, дирижёр и педагог Владислав Лаврик. За дирижёрский пульт встанет постоянный участник фестиваля «Опера Априори», пожалуй, самый известный в мире на сегодняшний день молодой российский дирижёр – номинант Grammy, обладатель премий ECHO Klassik, ICMA и «Золотой маски» Максим Емельянычев. Концерт пройдёт при поддержке Австрийского Культурного Форума, который сделал возможным личное присутствие композитора на премьере.

Запись Музыка Антона Брукнера и Клауса Ланга на фестивале «Опера Априори» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
42344
В Берлине состоялась премьера оперы «Обручение в монастыре» в постановке Дмитрия Чернякова https://muzobozrenie.ru/v-berline-sostoyalas-premera-opery-obruchenie-v-monastyre-v-postanovke-dmitriya-chernyakova/ Wed, 17 Apr 2019 13:41:21 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=42307 17 апреля 2019 года в Берлинской государственной опере состоялась премьера оперы Сергея Прокофьева "Обручение в монастыре". Оперу поставил режиссер Дмитрий Черняков. Музыкальный руководитель постановки - Даниэль Баренбойм

Запись В Берлине состоялась премьера оперы «Обручение в монастыре» в постановке Дмитрия Чернякова впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
17 апреля 2019 года в Берлинской государственной опере состоялась премьера оперы Сергея Прокофьева “Обручение в монастыре”. Оперу поставил режиссер Дмитрий Черняков. Музыкальный руководитель постановки – Даниэль Баренбойм.

Это уже не первая совместная работа Дмитрия Чернякова и Даниэля Бариенбойма. Сценографию к этой опере, как и ко всем другим своим постановкам, Дмитрий Черняков разрабатывал самостоятельно. По задумке режиссера, все девять артистов, занятых в спектакле, находятся на сцене на протяжении всего вечера. Партию дона Фердинанда исполнил Андрей Жилиховский, в роли Луизы – Аида Гарифуллина.

Источник публикации Телеканал Россия К, 17.04.2019

Запись В Берлине состоялась премьера оперы «Обручение в монастыре» в постановке Дмитрия Чернякова впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
42307
Вивальди-оркестр отмечает 30-летие https://muzobozrenie.ru/vivaldi-orkestr-otmechaet-30-letie/ Wed, 17 Apr 2019 13:21:26 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=42304 Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством народной артистки России Светланы Безродной 18 апреля на сцене Концертного зала имени С.В. Рахманинова («Филармония-2») представит программу «Нам 30 лет!»

Запись Вивальди-оркестр отмечает 30-летие впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством народной артистки России Светланы Безродной 18 апреля на сцене Концертного зала имени С.В. Рахманинова («Филармония-2») представит программу «Нам 30 лет! Лучшее из репертуара «Вивальди-оркестра».

В программе прозвучат произведения Иоганнеса Брамса, Жоржа Бизе, Родиона Щедрина, Иоганна Штрауса — сына в джазовой обработке джазменов XX века: Гленна Миллера, Томми Дорси, Дюка Эллингтона. Также будут представлены шлягеры из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира 30–40-х годов прошлого столетия.

«Вивальди-оркестр» был создан в 1989 году известной скрипачкой и педагогом Светланой Безродной. Первое выступление коллектива состоялось 5 мая 1989 года на сцене Колонного зала Дома союзов. Спустя пять лет, в 1994 году, «Вивальди-оркестр» был удостоен звания академического, а еще через два года его создатель Светлана Безродная — звания «Народная артистка России».

«Вивальди-оркестр» — единственный в своем роде коллектив на российской сцене: в его составе только представительницы прекрасного пола. «Вивальди-оркестр» — своего рода «ремейк» женского оркестра, созданного Вивальди при монастыре Сан-Пиета в Венеции в начале XVIII века. За 30 лет оркестр дал более 2000 концертов, подготовил более 100 эксклюзивных программ. Репертуар коллектива включает более 1000 произведений самых различных жанров, эпох и стилей.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 17.04.2019

Запись Вивальди-оркестр отмечает 30-летие впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
42304
200 лет со дня рождения Франца фон Зуппе https://muzobozrenie.ru/200-let-so-dnya-rozhdeniya-franca-fon-zuppe/ Wed, 17 Apr 2019 11:54:36 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=42265 18 апреля 2019 исполняется 200 лет со дня рождения австрийского композитора и дирижёра, одного из создателей венской оперетты Франца фон Зуппе (1819—1895)

Запись 200 лет со дня рождения Франца фон Зуппе впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
18 апреля 2019 исполняется 200 лет со дня рождения австрийского композитора и дирижёра, одного из создателей венской оперетты Франца фон Зуппе (1819—1895).

Франц фон Зуппе (настоящее имя и фамилия — Франческо Эцекьеле Эрменеджильдо Зуппе-Демелли, 18 IV 1819, Сплит, Далмация — 21 V 1895, Вена.

Провёл юность в Падуе и Милане. Учился играть на флейте, с 1835 жил в Вене, где занимался теорией музыки и композицией у З. Зехтера и И. Зейфрида; пользовался советами Г. Доницетти. Работал капельмейстером в театрах Братиславы и Вены. Первые произведения Зуппе написаны в традиционной классической форме (в т.ч. опера “Виргиния”, 1837). Под воздействием популярных в Австрии произведений Ж. Оффенбаха Зуппе написал в 1860 одноактную оперетту “Пансионат”, постановка которой ознаменовала рождение венской оперетты. Зуппе — автор свыше 30 оперетт, утвердивших за ним славу основоположника и одного из виднейших представителей венской классической оперетты. Для творческой манеры композитора характерно своеобразное преломление стилистических черт итальянской оперной музыки. Мелодиям Зуппе присущи гибкость и пластика, арии и ариозо отмечены воздействием bel canto (“Боккаччо” и др.). В то же время Зуппе щедро насыщал свои произведения песенными и танцевальными элементами венского фольклора, ритмами вальса и польки. Нередко композитор прибегал к прямому цитированию (студенческие песни в оперетте “Весёлые школяры”, 1863). Блестящий мастер музыкальной драматургии, Зуппе, как правило, сочетал крупные музыкальные сцены (развёрнутые ансамблевые и хоровые номера) с простыми куплетами, сближая оперетту с комической оперой. Широкие масштабы музыкально-драматургических форм в опереттах Зуппе в известной мере противоречили австриской театральной практике, что вызвало нарекания критики в отношении таких произведений Зуппе, как “Фатиница” (1876), “Боккаччо” (1879) и “Донна Жуанита” (1880).

Творчество Зуппе носит известный отпечаток эклектизма. Но пестрота стиля его произведений сглажена неистощимой выдумкой и привлекательностью мелодий. Задорные, обаятельные, легко запоминающиеся, они мгновенно подхватывались слушателями, способствуя широкой популярности оперетт Зуппе. Лучшие произведения Зуппе отмечены разнообразием и жизненностью сценических образов, богатством и изобретательностью музыкальных характеристик. В отличие от И. Штрауса-сына и других венских композиторов, Зуппе использовал в своих сочинениях злободневные, социально-заострённые сюжеты и, подобно Ж. Оффенбаху, тяготел к политической сатире, к язвительному обличению “сильных мира сего”. Во время Революции 1848-49 композитор создал песни для повстанцев и после поражения революции вынужден был некоторое время скрываться за границей.

Запись 200 лет со дня рождения Франца фон Зуппе впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
42265
Под знаком театрального единства прошла юбилейная «Золотая маска» https://muzobozrenie.ru/pod-znakom-teatralnogo-edinstva-proshla-jubilejnaya-zolotaya-maska/ Wed, 17 Apr 2019 10:17:08 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=42280 Более трех часов продлилась во вторник церемония вручения юбилейной, 25-й по счету российской национальной премии "Золотая маска", которая прошла под знаком единения театрального сообщества. За это время была роздана 41 "маска"

Запись Под знаком театрального единства прошла юбилейная «Золотая маска» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Более трех часов продлилась во вторник церемония вручения юбилейной, 25-й по счету российской национальной премии “Золотая маска”, которая прошла под знаком единения театрального сообщества. За это время была роздана 41 “маска”.

Огромный зал Исторической сцены Большого театра был заполнен до отказа. На церемонии присутствовала вся театральная Россия, практически все номинанты “Золотой маски – 2019” и лауреаты прошлых лет. Когда погас свет, в зале появился Кирилл Серебренников, который также претендовал на премию в нескольких категориях. Полтора года Серебренников находился под домашним арестом по делу “Седьмой студии”, но 8 апреля суд заменил меру пресечения на подписку о невыезде.

Единство театрального сообщества

Одну из самых пронзительных речей произнес на церемонии знаменитый режиссер Лев Додин. “Свободу надо защищать, – сказал он. – Мы все играем на одной половине поля, мы все – одна команда. И надо хранить единство нашего театрального сообщества”. Зал откликнулся на его слова аплодисментами.

Режиссер добавил, что премия, которая “возникла как общественное, гражданское, художественное начинание”, существует уже четверть века. “И какое чудо, что помимо “Золотой маски” не возник еще какой-нибудь, скажем, “Золотой парик”, – пошутил он.

Награды в балете

Лучшим в балете признали “Нуреева”, одним из создателей которого на сцене Большого театра выступил Серебренников. За лучшую мужскую роль в балете премию получил Вячеслав Лопатин (“Нуреев”). Танцовщик поблагодарил всех создателей спектакля, в том числе Серебреникова. “Нуреев” принес победу и хореографу Юрию Посохову.

Хореограф Юрий Посохов и режиссер Кирилл Серебренников © Вячеслав Прокофьев/ТАСС

В номинации “Лучший спектакль в современном танце” победил “Минус 16” Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Постановка Большого театра “Ромео и Джульетта” принесла победу Екатерине Крысановой, отмеченной за лучшую женскую роль. “Безумно рада получать эту награду, – сказала балерина со сцены. – Я очень счастлива”.

Кроме того, награды за лучшую работу дирижера в балете и современном танце удостоился Павел Клиничев (“Ромео и Джульетта” Большого театра).

Лучшая опера

Опера “Жанна на костре”, поставленная в Пермском театре оперы и балета имени Чайковского получила премию “Золотая маска” в номинации “Лучший спектакль в опере”.

Лучшим режиссером в опере стала Кэти Митчелл (“Альцина”, Большой театр). Награду за нее получал генеральный директор Большого театра Владимир Урин. “Золотая маска” из очень теплой дружественной церемонии превратилась в потрясающий театральный праздник”, – отметил он.

Генеральный директор Государственного академического Большого театра Владимир Урин © Вячеслав Прокофьев/ТАСС

За лучшую женскую роль в опере награду получила Наталья Мурадымова (“Енуфа”), за лучшую мужскую был отмечен Винс И (“Триумф времени и бесчувствия”). Оба спектакля были поставлены в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.

В номинации “оперетта/мюзикл” победителем вышел спектакль “Римские каникулы” Музыкального театра Новосибирска. За эту же постановку отмечен лучший режиссер в оперетте/мюзикле – Филипп Разенков. За спектакль “Винил” премию получил дирижер Валерий Шелепов (Музыкальный театр, Красноярск).

Источник публикации ТАСС, 17.04.2019

Награды “Золотая маска” в категориях “Опера” / “Балет” / “Музыкальный театр”

ОПЕРА/СПЕКТАКЛЬ
ЖАННА НА КОСТРЕ, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

ОПЕРА/РАБОТА ДИРИЖЕРА
Филипп ЧИЖЕВСКИЙ, «Триумф Времени и Бесчувствия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/РАБОТА РЕЖИССЕРА
Кэти МИТЧЕЛЛ, «Альцина», Большой театр, Москва

ОПЕРА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Наталья МУРАДЫМОВА, Костельничка Бурыйя, «Енуфа», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Винс И, Удовольствие, «Триумф Времени и Бесчувствия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

БАЛЕТ/СПЕКТАКЛЬ
НУРЕЕВ, Большой театр, Москва

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/СПЕКТАКЛЬ
МИНУС 16, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

БАЛЕТ/РАБОТА ДИРИЖЕРА
Павел КЛИНИЧЕВ, «Ромео и Джульетта», Большой театр, Москва

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА–ХОРЕОГРАФА
Юрий ПОСОХОВ, «Нуреев», Большой театр, Москва

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Екатерина КРЫСАНОВА, Джульетта, «Ромео и Джульетта», Большой театр, Москва

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Вячеслав ЛОПАТИН, Ученик, «Нуреев», Большой театр, Москва

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ
РИМСКИЕ КАНИКУЛЫ, Музыкальный театр, Новосибирск

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА
Валерий ШЕЛЕПОВ, «Винил», Музыкальный театр, Красноярск

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА
Филипп РАЗЕНКОВ, «Римские каникулы», Музыкальный театр, Новосибирск

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Юлия ДЯКИНА, Эвридика, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Игорь ЛАДЕЙЩИКОВ, Харон, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА
Агата ВАВИЛОВА, Луиза Вампа, «Граф Монте-Кристо», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург

РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Владимир РАННЕВ, «Проза», Электротеатр Станиславский, Москва

РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Ромео КАСТЕЛЛУЧЧИ, «Жанна на костре», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Мария ТРЕГУБОВА, «Беги, Алиса, беги», Театр на Таганке, Москва

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Сергей ВАСИЛЬЕВ, «Проза», Электротеатр Станиславский, Москва

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Творческому коллективу создателей балета «Пахита» (Альона Пикалова, Елена Зайцева, Федор Леднев, Юрий Красавин, Вячеслав Самодуров, Павел Гершензон, Сергей Вихарев), Урал Опера Балет, Екатеринбург – «За лучшее событие Года Петипа»
Спектаклю «Сны Иакова, или Страшно место» , Фонд поддержки современного искусства «Живой город» и Фонд развития исполнительского искусства Республики Татарстан «Сфорцандо», Казань – «За освоение исторического материала средствами современной композиции и режиссуры»

Запись Под знаком театрального единства прошла юбилейная «Золотая маска» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
42280
17 апреля — юбилей Мераба Гагнидзе https://muzobozrenie.ru/jubilej-meraba-gagnidze/ Tue, 16 Apr 2019 14:28:39 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=42255 17 апреля отмечает 75-летие композитор Мераб Гагнидзе

Запись 17 апреля — юбилей Мераба Гагнидзе впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
17 апреля отмечает 75-летие композитор Мераб Гагнидзе.

Редакция газеты «Музыкальное обозрение» направила приветствие юбиляру:

Дорогой Мераб Константинович!

Вот и настал Ваш юбилей, с которым мы Вас от всей души поздравляем!

В юбилеи принято подводить итоги. Так вот, Ваши итоги потрясают воображение. Вы прожили необычайно плодотворные три четверти века.
По пальцам одной руки можно пересчитать современников, в творческом портфеле которых столько написанной музыки.

Бог дал Вам огромный талант, и Ваша музыка — от Бога: Вы сами об этом говорите.

Поэтому Ваша музыка — явление вневременное.

Желаем Вам, батоно Мераб, сибирского здоровья, кавказского долголетия и мирового признания. Пусть продолжение Вашей творческой судьбы будет счастливым!

С уважением и любовью,

Андрей Устинов

Редакция «Музыкального обозрения»

Мераб Гагнидзе родился в 1944 в Тбилиси.

В 1971 окончил Тбилисскую консерваторию (класс композиции Давида Торадзе, класс фортепиано Эдгара Давлианидзе), в 1978 — аспирантуру по композиции (класс Давида Торадзе). С 1978 живет в Москве. Работал дирижером и заведующим музыкальной частью в Московском областном театре юного зрителя, заведующим музыкальной частью в Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского. Член Союза композиторов СССР с 1978. Лауреат Всесоюзного конкурса композиторов (вокальный цикл «Грузинские песни», Москва, 1975), фестиваля «Золотая осень» (за музыку к спектаклю «Пиноккио», Москва, 1983–1984), конкурса «Перотти» (Париж, за произведение «Всевидящий зрак» для хора, 2000). Произведения М. Гагнидзе были обязательными в исполнительских конкурсах в Италии, России, Франции. Сочинения композитора звучали в Италии, Югославии, Монголии, Франции, Латвии, Германии, ОАЭ; на Фестивале новой музыки в Швейцарии (1999). Гагнидзе — постоянный участник ежегодного Международного фестиваля современной музыки «Московская осень».

Среди произведений композитора (на 2017 год) — 90 симфоний, 12 опер («Цезарь» по Шекспиру, на итальянском языке; «Король Лир» по Шекспиру, на староанглийском языке; «Ромео и Джульетта» по Шекспиру, на русском языке; «Песнь песней» на библейский текст, на грузинском языке, «Чезаре» на итальянском языке, «Опера номер 6», «Алфавит» и др.), мюзикл «Три мушкетера», 39 фортепианных сонат, 7 струнных квартетов, концерты для различных инструментов с оркестром, камерная, хоровая музыка, музыка для кинофильмов.

Произведения на евангельские тексты («Страсти» по Иоанну, Марку, Луке и Матфею), Реквием, Псалмы, Аве Мария, Высокая месса, Рождественская месса, «Плач Иеремии», «Молитва честному кресту», «Песнь Моисея и песнь Агнца», «Песнь песней Соломона», Богородице, Псалом Покаянный, Исповедь, Причастие, Псалмы Сергию Радонежскому, «Из вечерних молитв».

Для различных инструментов и составов: «Технолоджи», «Элеонора», «Глоссалиа», «Дженезис», «Инфинитив», «Плацебо», «Гравитация», «Тихие прелюдии», «Форс мажор», «Салонные стансы», «Хомо», «Без комментариев», «Либестраум», «Леонора 4», «К Элизе», «Блэк» и др. Гагнидзе создал, по существу, новые жанры — оперу без текста, выстроенную по всем законам музыкально‑сценического жанра, и «Музыку для всех» (11 циклов) — своего рода разновидность инструментального театра для разных составов исполнителей.

Запись 17 апреля — юбилей Мераба Гагнидзе впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
42255
Госдума приняла закон о суверенном Рунете https://muzobozrenie.ru/gosduma-prinyala-zakon-o-suverennom-runete/ Tue, 16 Apr 2019 13:13:43 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=42250 Госдума приняла закон, названный ответом на Стратегию национальной кибербезопасности США. В случае одобрения Советом Федерации и утверждения президентом большая часть его норм вступит в силу с 1 ноября.

Запись Госдума приняла закон о суверенном Рунете впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Госдума приняла закон, названный ответом на Стратегию национальной кибербезопасности США. В случае одобрения Советом Федерации и утверждения президентом большая часть его норм вступит в силу с 1 ноября.

Депутаты Государственной думы приняли в третьем и окончательном чтении поправки в законы «О связи» и «Об информации, информационных технологиях и о защите информации», получившие известность под названием «закон о суверенном Рунете». Об этом сообщается в материалах системы обеспечения законодательной деятельности.

По мысли разработчиков, новый закон призван обеспечить «безопасное и устойчивое функционирование Сети интернет на территории России» и является ответом на принятие в 2018 году в США Стратегии национальной кибербезопасности.

«В этих условиях необходимы защитные меры для обеспечения долгосрочной и устойчивой работы Сети и​нтернет в России, повышения надежности работы российских интернет-ресурсов», — говорится в пояснительной записке к закону.

Большая часть норм нового закона должна вступить в силу с 1 ноября 2019 года.

Основные положения законопроекта

Все операторы связи должны установить специальное оборудование, которое им предоставит Роскомнадзор. В случае угрозы ведомство сможет управлять через него маршрутами интернет-трафика. Список угроз, порядок установки и эксплуатации оборудования должно определить правительство.

Указанное оборудование также будет фильтровать трафик, блокируя доступ к запрещенным в России сайтам (сейчас это делают сами провайдеры).

К 1 января 2021 года должна быть создана национальная система доменных имен.

Функции по координации обеспечения устойчивого, безопасного и целостного функционирования интернета на территории России возлагаются на Роскомнадзор.

​Документ внесли в Госдуму в декабре 2018 года. Затраты на исполнение закона оценили более чем в 30 млрд руб.

Источник публикации РБК, 16.04.2019

Запись Госдума приняла закон о суверенном Рунете впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
42250