Музыкальное обозрение https://muzobozrenie.ru Классическая и современная академическая музыка Fri, 07 Aug 2020 23:18:55 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.3.4 159985494 Большой театр: первый спектакль и планы на сезон 2020/21 https://muzobozrenie.ru/bolshoj-teatr-otkrytie-i-plany-na-sezon-2020-21/ Sat, 08 Aug 2020 03:08:51 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=56187 Запись Большой театр: первый спектакль и планы на сезон 2020/21 впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

ГАБТ России продолжает работу в сложившихся условиях и скорректировал планы на свой предстоящий — 245-й — юбилейный сезон. В этом году в связи с эпидемиологической ситуацией Большой театр решил отказаться от традиционного сбора труппы и конференции для прессы. Первый спектакль нового сезона состоится 6 сентября, продажа билетов начинается с 15 августа 2020.

6, 8, 10 сентября на Исторической сцене спектаклем «Дон Карлос» откроется 245 се­зон. В главных партиях — Анна Нетребко, Ильдар Абдразаков, Юсиф Эйвазов, Агунда Кулаева, Эльчин Азизов.

Опера «Дон Карлос» (6, 8, 10 сентября) на Исторической сцене откроет 245-й сезон ГАБТ России. Фото Дамир Юсупов / ГАБТ

Первый балетный спектакль в Москве состоится 12 сентября: «Дон Кихот» Л. Мин­куса в хореографической редакции Алексея Фадеечева будет показан благотворитель­но в этот вечер врачам, самоотверженно спасающим жизни людей.

Балет «Дон Кихот» (12 сентября) на Исторической сцене откроют 245-й сезон ГАБТ России. Фото Дамир Юсупов

Несмотря на многие сложности как экономические, так и организационные, Боль­шой театр планирует в 245 сезоне представить три балетные и семь оперных премьер, провести фестивали, концерты в Филармонии, побывать на гастролях в Европе и Юж­ной Америке (Аргентина); принять на своих сценах международный конкурс балета Юрия Григоровича. Всё, что Большой театр не успел осуществить из-за эпидемиоло­гической ситуации в 244 сезоне, будет осуществлено в ближайшие два года. Так, в 245 сезоне состоятся премьеры одноактных балетов российских хореографов на музыку отечественных композиторов (18 декабря 2020) —«Танцемания» Вячеслава Самодуро­ва (музыка Ю. Красавина), «Времена года»Артемия Белякова (музыка А. Глазунова), «Сделано в Большом» Антона Пимонова (музыка А. Королева). На Камерной сцене появятся оперы Жоржа Бизе «Искатели жемчуга», «Дневник Анны Франк» Григория Фрида и «Белая Роза» Удо Циммермана (6-8 мая 2021).

В прошлом сезоне не состоялось запланированное в апреле 2020 года выступление выдающегося певца современности Пласидо Доминго. Его приезд удалось перенести на 245 сезон: 21 октября маэстро Пласидо Доминго продирижирует оперой «Манон Леско», а 24 октября со своими друзьями-коллегами вокалистами выступит на Исто­рической сцене в гала-концерте в сопровождении оркестра Большого театра.

Пласидо Доминго

В первой половине 245 сезона Большой театр отметит юбилей выдающегося ар­тиста, н.а. СССР Владимира Викторовича Васильева. На Исторической сцене с 15 по 22 ноября будут показаны спектакли, в которых он блистал («Дон Кихот») и которые ставились на него («Спартак», «Щелкунчик»). Завершит юбилейные торжества спек­такль Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля «И воссияет вечный свет» на музыку В.А. Моцарта, постановщиком, хореографом и сценографом которого яв­ляется Владимир Викторович Васильев.

Владимир Васильев — Базиль, Китри — Екатерина Максимова. Фото Владимир Пчёлкин | ГАБТ

20 ноября в день рождения великой балерины Майи Плисецкой Большой театр проведёт на Исторической сцене юбилейный концерт, посвящённый её 95-летию. Программа вечера будет объявлена особо.

В течение 2020 года: с сентября по декабрь на всех площадках театра будет проходить фестиваль, посвящённый 180-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского. В программу войдут оперные и балетные спектакли театра «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Черевички», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Цикл концертов в Бетховенском зале — «Антология романсов Чайковского» будет подготовлен учащимися Молодёжной оперной программы вместе с маэстро Ивари Илья (Эстония). Камерные произведения композитора представят музыканты оркестра ГАБТ. Особым событием станет концерт Игоря Головатенко и Аллы Демидовой — «Чайковский в письмах и романсах».

В фойе Исторической и Новой сцены пройдут выставки из архива музея театра, посвящённые творчеству М. Плисецкой, В. Васильева, Н. Бессмертновой, Т. Сорокиной, Б. Акимова, Ю. Кондратова, Я. Сеха и А. Огнивцева, а также “Гений ХХ века” к 130-летию со дня рождения С. Прокофьева.

70 лет в этом сезоне отметит главный хормейстер Большого театра Валерий Владимирович Борисов. 17 лет Валерий Борисов руководит хором Большого театра, сохраняя лучшие традиции и добиваясь постоянно высочайшего художественного результата. Хор Большого театра бесспорно принадлежит к лучшим мировым музыкальных коллективам — год назад в Лондоне ему была вручена премия International Opera Awards 2019 года. По случаю юбилея Валерия Борисова 25 октября состоится концерт при участии хора, оркестра и солистов оперы.

Опера Большого театра

Большой театр считает своим приоритетом исполнение русской музыки. Поэтому ежегодно мы стараемся обращаться к нашей классике. В 244 сезоне в концертном исполнении была представлена опера П.И. Чайковского «Мазепа». В 245 сезоне это по­лучит дальнейшее развитие — 23-27 июня 2021 года на Исторической сцене премьера спектакля «Мазепа» в режиссуре Евгения Писарева, декорациях Зиновия Марголина, костюмах Ольги Шаишмелашвили (та же творческая команда, которая два года на­зад с успехом осуществила в Большом театре постановку оперы Дж. Россини «Севиль­ский цирюльник»). За дирижёрским пультом — Туган Сохиев.

Музыкальная комедия «Москва, Черёмушки» Д.Д. Шостаковича будет поставле­на на Камерной сцене театра режиссёром Иваном Поповски. Это его вторая работа в Большом, где в своё время по приглашению маэстро Ростроповича им была поставле­на опера С. Прокофьева «Война и мир». О том, кто будет в этом проекте художником и дирижёром, мы сообщим вам позже.

Несколько лет назад Большой театр торжественно объявил о трёх постановках совместно с Метрополитен-оперой. Первой из них станет «Саломея» Рихарда Штра­уса. Премьера в режиссуре Клауса Гута пройдёт на Исторической сцене 25 февраля 2021 года. Через год после московских показов спектакль будет представлен публике Нью-Йорка. Музыкальный руководитель постановки Туган Сохиев.

Невозможно представить себе афишу театра без лучших образцов — признанных шедевров мировой музыки. Одно из самых популярных оперных названий — «Тоска» Джакомо Пуччини вернётся в наш репертуар в постановке итальянского режиссёра и художника Стефано Пода. Дирижёр Джакомо Сагрипанти. Премьера 22 апреля 2021 на Новой сцене.

Также Большой театр считает важным знакомить публику с малоизвестными оперными произведениями. Так, за последние три сезона в рамках сотрудничества с Английской национальной оперой и фестивалем Экс-ан-Прованс были показаны спектакли «Роделинда», «Альцина», «Дидона и Эней». В этом сезоне состоится пре­мьера оперы Г.Ф. Генделя «Ариодант» (21 июля 2021 года на Новой сцене) в постанов­ке известного оперного режиссёра Дэвида Олдена (в своё время на Новой сцене в его постановке шла опера «Билли Бадд» Б. Бриттена). Дирижёр Джанлука Капуано.

Балет Большого театра

Помимо первейшей задачи сохранения классического наследия традиция развития балета видится в том, чтобы постоянно создавать новые работы. Именно этим исторически были важны периоды работы в театре выдающихся хореографов Александра Горского, Юрия Григоровича, позже Алексея Ратманского. На протяжении многих лет Большой театр старается постоянно пополнять свой репертуар новыми сочинениям. В ХХI веке на труппу Большого театра ставили спектакли Пьер Лакотт, Ролан Пети, Жан-Кристоф Майо, Кристофер Уилдон, Эдвард Клюг. Одним из самых успешных творческих контактов стал союз с Юрием Посоховым. «Золушка», «Герой нашего времени», «Нуреев» были созданы хореографом специально для Большого театра. В этом сезоне Юрий Посохов вернётся для того, чтобы осуществить постановку балета «Чайка». Его соавтором станет режиссёр Александр Молочников. Музыку к балету по заказу театра пишет композитор из Санкт-Петербурга Илья Демуцкий (автор партитур балетов «Нуреев» и «Герой нашего времени»).

Особенность сезона заключается в том, что все пять балетных премьер станут оригинальными произведениями. Известный немецкий хореограф, руководитель балета в Цюрихе, выпускник Штутгартской школы Кранко — Кристиан Шпук покажет в марте на Новой сцене премьеру балета «Орландо». В спектакле будет использована музыка Антонина Дворжака и Макса Рихтера. Творчество Шпука известно московским балетоманам. Спектакль в его постановке «Анна Каренина» идёт на сцене музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Также Цюрихский балет два года назад показывал в Москве и Петербурге спектакль К. Шпука «Щелкунчик». Сегодня Кристиан Шпук хорошо известен во всём мире. Поклонник Форсайта, он старается всегда развивать собственный пластический язык, свободно владея при этом большой формой.
Учитывая нынешнюю мировую ситуацию изменились гастрольные планы театра, но некоторые поездки должны состояться. Оркестр Большого театра отправится в турне по Европе. Ставшие традиций выступления оркестра, солистов и хора Большого театра в Тулузе и Париже планируется провести в первой декаде марта. В концертном исполнении в Париже под управлением Тугана Сохиева прозвучат «Царская невеста» и «Катерина Измайлова».

Балет «Герой нашего времени» будет показан в Израиле.

Впервые за долгие годы Большой посетит Аргентину. Выступления солистов Молодёжной оперной программы и балет «Лебединое озеро» будут показаны на сцене театра «Колон» (Буэнос-Айрес).

Гастроли

Гастрольные планы театра, учитывая нынеш­нюю мировую ситуацию, изменились, — однако не­которые поездки должны состояться.

Оркестр Большого театра отправится в турне по Европе. Ставшие традицией выступления оркестра, солистов и хора Большого театра в Тулузе и Пари­же планируется провести в первой декаде марта. В концертном исполнении в Париже под управлени­ем Тугана Сохиева прозвучат «Царская невеста» и «Катерина Измайлова».

В Израиле балетная труппа представит «Героя нашего времени».

Впервые за долгие годы Большой посетит Ар­гентину. Балет «Лебединое озеро» и выступления со­листов Молодёжной оперной программы состоятся на сцене театра «Колон» (Буэнос-Айрес)

Запись Большой театр: первый спектакль и планы на сезон 2020/21 впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
56187
Новосибирск: перезагрузка https://muzobozrenie.ru/novosibirsk-perezagruzka/ Sat, 08 Aug 2020 01:01:50 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=56175 Запись Новосибирск: перезагрузка впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

После того как на пост министра культуры Новосибирской области вернулась Наталья Ярославцева, уже возглавлявшая министерство в 2010-2013 годах, происходят заметные перемены в руководстве культурных организаций города и региона.

Бейбит Мухамедин, работавший директором Новосибирской филармонии с сентября 2016 года, написал письмо, в котором сообщил о решении покинуть свой пост. В настоящее время решается вопрос о назначении нового директора. По сообщениям портала sibkray.ru от 3 августа, на эту должность рассматриваются кандидатуры директора Новосибирского симфонического оркестра Николая Сизикова, кларнетиста НАСО Станислава Янковского и руководителя камерного оркестра филармонии Алены Болквадзе, а также Александра Бочарникова – уроженца Новосибирска, выпускника Новосибирского инженерно-строительного университета и МГУ им.Ломоносова (Факультет Высшей Школы культурной политики в гуманитарной сфере), работавшего главным администратором и заместителем директора театра “Глобус” в начале 2000-х, а с 2006 – заместителем директора московского Театра сатиры по работе со зрителями (https://sibkray.ru/news/4/937087/)

7 августа стало известно. что директором молодежного театра “Глобус” назначена Татьяна Людмилина, уже руководившая этим коллективом в 2001-2013 гг., а с 2014 по 2016 работавшая директором филармонии.

5 августа был продлен на три года трудовой договор с художественным руководителем и главным дирижером Новосибирского академического симфонического оркестра Томасом Зандерлингом, который возглавил оркестр в 2017 году после ухода Гинтараса Ринкявичуса. Зандерлинг – один из главных ветеранов российского цеха главных дирижеров: 2 октября ему исполнится 78 лет.

«МО»

Запись Новосибирск: перезагрузка впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
56175
Московская филармония: «Возвращение живого звука» https://muzobozrenie.ru/moskovskaya-filarmoniya-vozvrashhenie-zhivogo-zvuka/ Sat, 08 Aug 2020 00:33:52 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=56171 Московская филармония первой из концертных организаций России выходит из режима карантина и самоизоляции и возобновляет концерты с  под девизом "Возвращение живого звука"

Запись Московская филармония: «Возвращение живого звука» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Московская филармония первой из концертных организаций России выходит из режима карантина и самоизоляции и возобновляет концерты с  под девизом “Возвращение живого звука”.

На август запланировано 12 концертов: 10 – в Концертном зале им. Чайковского и два – в Камерном зале: https://meloman.ru/calendar/

Среди участников концертов – оркестр, хор и солисты Мариинского театра во главе с Валерием Гергиевым (9 августа они представят оперу Масканьи “Сельская честь” в концертном исполнении),
ГАСО России им. Светланова (дирижер Василий Петренко),
АСО Московской филармонии (дирижер Юрий Симонов),
Российский национальный молодежный симфонический оркестр (дирижер Валентин Урюпин),
Ансамбль солистов «Академия старинной музыки» (худ. рук. и солистка Татьяна Гринденко),
Ансамбль Questa Musica (худ. рук., дирижер и солист Филипп Чижевский),
пианисты Денис Мацуев, Александр Гиндин, Борис Березовский, Екатерина Мечетина, Андрей Гугнин, Дмитрий Маслеев, Филипп Копачевский,
скрипач Павел Милюков,
альтист Сергей Полтавский,
виолончелисты Александр Князев, Борис Андрианов, Александр Рамм, Денис Шаповалов,
контрабасист Григорий Кротенко,
солист Большого театра Богдан Волков (тенор),
композитор и пианист Владимир Мартынов.

Концерты проводятся в одном отделении, их продолжительность не более одного часа.

Правила проведения и посещения концертов строги и соответствуют рекомендациям Роспотребнадзора: находиться в зале, фойе и других помещениях филармонии в масках, соблюдать социальную дистанцию, воздержаться от вручения цветов исполнителям и др.

Количество слушателей – не более 50 процентов от вместимости зала (КЗЧ вмещает 1530 человек, Камерный зал – 95).

Сотрудники филармонии приступили к работе после 4,5-месячного карантина. На них также распространяются все рекомендации Роспотребнадзора. Об этих рекомендациях им регулярно напоминают по внутренней громкой связи.

Для исполнителей также разработаны правила размещения на сцене. Эти правила в основном повторяют правила и рекомендации, зафиксированные в совместном Заявлении руководителей семи оркестров Берлина и ведущих медиков Германии “О работе оркестров во время пандемии COVID-19” от 7 мая 2020 года.

На русском языке Заявление было впервые опубликовано на сайте газеты “Музыкальное обозрение” и затем — в № 7 “МО”.

«МО»

Запись Московская филармония: «Возвращение живого звука» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
56171
Владимиру Сорокину — 65! https://muzobozrenie.ru/vladimiru-sorokinu-65/ Fri, 07 Aug 2020 02:11:15 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=56143 7 августа исполняется 65 лет писателю, сценаристу и драматургу, автору оперных либретто, художнику Владимиру Сорокину

Запись Владимиру Сорокину — 65! впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

7 августа исполняется 65 лет писателю, сценаристу и драматургу, автору оперных либретто, художнику Владимиру Сорокину.

Владимир Сорокин— один из наиболее ярких представителей концептуализма и соц-арта в русской литературе. Автор десяти романов, а также ряда повестей, рассказов, пьес, киносценариев, оперных либретто.

Лауреат премий Андрея Белого, «НОС», «Большая книга» и других, номинант Международной Букеровской премии. Его книги переведены на десятки языков. В России произведения Владимира Сорокина много раз становились предметом общественной дискуссии, в том числе судебных разбирательств.

Владимир Георгиевич Сорокин родился 7 августа 1955 года в подмосковном посёлке Быково. Родители часто переезжали с места на место, поэтому он поменял несколько школ.

Учился в Московском институте нефтяной и газовой промышленности имени Губкина. Получив высшее образование по специальности инженер-механик, Сорокин в течение года работал в журнале «Смена», откуда был уволен за отказ вступить в комсомол (на самом деле он в нём уже состоял).

Занимался книжной графикой, живописью, концептуальным искусством. Участник многих художественных выставок. Оформил и проиллюстрировал около 50 книг.

Как литератор сформировался среди художников и писателей московского андерграунда 1980-х годов.

В 1985 году, во Франции, в журнале неофициального русского искусства «А—Я» была напечатана подборка из шести рассказов Сорокина, один из которых — отрывок из романа «Очередь». В том же году роман полностью напечатал знаменитый «Синтаксис», издававшийся Андреем Синявским. После рассказов в журнале «А—Я» была опубликована одна из первых статей о молодом писателе.

Владимир Сорокин считается представителем постмодернизма. В советское время он был близок к кругу московского концептуализма, публиковался в самиздате (в частности, в «Митином журнале»).

Первая официальная публикация в СССР относится к 1989 году: рижский журнал «Родник» поместил в ноябрьском выпуске несколько рассказов писателя. Чуть позже рассказы Сорокина появляются в российских журналах и альманахах «Третья модернизация», «Место печати», «Искусство кино», «Конец века», «Вестник новой литературы».

В марте 1992 года в журнале «Искусство кино» был напечатан роман «Очередь» (в сокращении), издательством «Русслит» (Москва) был опубликован сборник рассказов, вошедший в шорт-лист Букеровской премии. Рукопись романа «Сердца четырёх» была представлена на Букеровскую премию и попала в шорт-лист.

Сюжеты произведений Сорокина неоднократно вызывали разногласия у общественности. Прокремлёвское движение «Идущие вместе» устраивало ряд акций, направленных против писателя (в том числе сжигало его книги), а также подавало в суд, требуя признания некоторых мест в произведениях писателя порнографическими.

23 марта 2005 года в Большом театре России состоялась мировая премьера оперы «Дети Розенталя» композитора Леонида Десятникова на либретто Владимира Сорокина. 17 мая 2018 года в Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко с успехом прошла премьера оперы Генделя «Триумф времени и бесчувствия», текст Владимира Сорокина на основе либретто Бенедитто Памфили. В том же году осенью в издательстве Corpus вышел отдельным изданием сборник оперных либретто писателя.

Книги Владимира Сорокина переведены на двадцать семь языков. На Западе его романы публиковались в крупнейших издательствах — Gallimard, S. Fischer, DuMont, BV Berlin, Einaudi, Farrar, Straus and Giroux, NYRB.

Спустя тридцать лет Владимир Сорокин вернулся к живописи и написал два цикла: «Новая антропология» и «Три Друга». В 2017 году в Таллинской портретной галерее состоялась его персональная выставка.

В январе 2017 года заявил о выходе из ПЕН-центра в знак протеста против действий Исполкома.

Живёт в Подмосковье и в Берлине. Женат, отец двух дочерей-близнецов.

Официальный сайт Владимира Сорокина https://www.srkn.ru/

По материалам Wikipedia и других источников

Запись Владимиру Сорокину — 65! впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
56143
Юбилей выдающегося музыковеда Людмилы Корабельниковой https://muzobozrenie.ru/ljudmila-korabelnikova-jubilej-vydajushhegosya-muzykoveda/ Fri, 07 Aug 2020 00:54:27 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=56137 7 августа исполняется 90 лет выдающемуся музыковеду, доктору искусствоведения Людмиле Зиновьевне Корабельниковой.

Запись Юбилей выдающегося музыковеда Людмилы Корабельниковой впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

7 августа исполняется 90 лет выдающемуся музыковеду, доктору искусствоведения Людмиле Зиновьевне Корабельниковой.

Велик ее вклад в изучение истории русской музыки, прежде всего, творчества П.И. Чайковского и С.И. Танеева.

Л.З. Корабельникова – один из соавторов уникального труда VKR – “Тематико-библиографического указателя сочинений П.И. Чайковского”, вместе с Подиной Вайдман и  Валентной Рубцовой (указатель назван по первым буквам их фамилий). Издание вышло в 2006 году в издательстве “Музыка” и в том же году было названо “Событием года” в рейтинге газеты “Музыкальное обозрение” “События и персоны”, а все его авторы названы “Персонами года” и удостоены премии “МО”.

Творчество Чайковского входит в круг основных научных интересов исследователя почти 70 лет: с тех пор, как в 1950-х годах, после окончания Московской консерватории, она работала в Доме-музее П.И. Чайковского в Клину.

Более полувека продолжается “танеевиана” Корабельниковой. Благодаря ее деятельности наука о Танееве обогатилась многими сведениями из жизни композитора, истории создания его произведений, фактами научной и творческой биографии, его деятельности в Московской консерватории. Л.З. Корабельникова – автор работ, посвященных хоровому, оперному, симфоническому, камерному творчеству Танеева, статей о Танееве в “Музыкальной энциклопедии” и “Истории русской музыки”.

Неоценим вклад Л.З. Корабельниковой в издание “Дневников” Танеева, вышедших в трех томах в 1981 году. Ей принадлежит расшифровка танеевских рукописей, текстологическая редакция, подробные комментарии, вступительная статья.

В 1986 вышел труд Л.З. Корабельниковой “Творчество Сергея Ивановича Танеева: историко-стилистическое исследование” – и по сей день наиболее фундаментальное и ценное исследование о выдающемся русском музыканте.

Людмила Корабельникова родилась 7 августа 1930 года в Одессе. В 1953 окончила фортепианный факультет Московской консерватории (класс В. Эпштейна). В 1953-1957 работала заместителем директора по научной части Дома-музея П.И. Чайковского в Клину. В 1957-1968 – ученый секретарь Центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки (ныне Российский государственный музей музыки). С 1968 – научный сотрудник Государственного института искусствознания.

Публикуем приветствие юбиляру от ее друга и коллеги, доктора искусствоведения, профессора Санкт-Петербургской консерватории Людмилы Ковнацкой.

Редакция “МО” присоединяется к поздравлениям.

Желаем Людмиле Зиновьевне Корабельниковой доброго здоровья и еще многих лет жизни!

«МО»

Миле К. – Мила К.

Благодарю «Музыкальное обозрение», Андрея Устинова, за счастливую возможность публично поздравить дорогого юбиляра – Коллегу и Друга.

Впечатляющая дата и сколь многое сделано!

Труды Людмилы Зиновьевны Корабельниковой, книги и статьи – на книжных полках; то, что видно всем: от студентов, идущих тропами обязательной литературы, до педагогов, оживляющих свои знания. В многочисленных документах защит диссертаций – благодарности за поддержку, и, будьте уверены, – поддержку неформальную, требующую времени и напряженных предварительных диспутов.  Протоколы собраний, заседаний, сессий напоминают о выступлениях – ярких, эффективных, устремленных к продвижению идей и проектов. Л. З. десятилетиями насыщает свою жизнь идеей единства русской культуры в ее отечественной и зарубежной ветвях, она одержима воплощением этой идеи, и плоды ее энтузиазма будут пожинаться годами и десятилетиями. Наконец, подарить молодому коллеге предназначавшиеся себе уникальные материалы и документы для Л. З. – не горькое отторжение, но – радость и успокоение душе.

Каков Л. З. друг, хотелось бы рассказывать вместе с Нонной Шахназаровой, супругами Конен-Фейнберг, с кем мне посчастливилось обсуждать это потрясающее свойство характера Корабельниковой. Мгновенно отринуть всё свое и всё, что вокруг себя, во имя друга или просто ближнего и его обстоятельств – так, как это делает она, мало кому дано. Это великое, поистине альтруистическое свойство натуры отличает Л. З. в самой высокой мере.

Статная, стильная, с аристократически тонким лицом, одаренная глубоким и резким умом, трогательно женственная и «стальная», с выстраданной годами горькой улыбкой и нынешней склонностью к афористичности высказывания – Корабельникова видится неизменно верной себе.

Дорогая Мила, будь здорова, преданно любима детьми и внуками, друзьями, коллегами, учениками! Пусть к тебе слетаются только радостные вести!

Бесконечно счастливая в нашей дружбе,

твоя Мила К.

Людмила КОВНАЦКАЯ

Запись Юбилей выдающегося музыковеда Людмилы Корабельниковой впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
56137
Новосибирская филармония представила министру культуры региона Наталье Ярославцевой организацию возобновления репетиционного процесса https://muzobozrenie.ru/novosibirskaya-filarmoniya-predstavila-ministru-kultury-regiona-natale-yaroslavcevoj-organizaciju-vozobnovleniya-repeticionnogo-processa/ Wed, 05 Aug 2020 17:43:53 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=56133 Артисты Новосибирской филармонии возвращаются к полноценной профессиональной деятельности. В соответствии с приказом Министерства культуры региона  № 206 от 27 июля 2020 года коллективы включаются в  репетиционный процесс

Запись Новосибирская филармония представила министру культуры региона Наталье Ярославцевой организацию возобновления репетиционного процесса впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Артисты Новосибирской филармонии возвращаются к полноценной профессиональной деятельности. В соответствии с приказом Министерства культуры региона  № 206 от 27 июля 2020 года коллективы включаются в  репетиционный процесс.

На данный момент к проведению репетиций приступили Новосибирский академический симфонический оркестр, Filarmonica–квартет, ансамбль солистов «Новосибирская камерата», ансамбль медных духовых «Сибирский брасс», Русский академический оркестр и Музыкально-литературный отдел.

5 августа министр культуры Новосибирской области Наталья Ярославцева посетила Новосибирскую филармонию, где ей была представлена организация возобновления репетиционного процесса. В Новосибирской филармонии приведены в исполнение все рекомендации  Роспотребнадзора, продиктованные текущей ситуацией: контролируется продолжительность репетиции (не более двух часов), обязательное проведение влажной уборки с использованием дезинфицирующих средств перед началом и после репетиции, проветривание помещений, особая рассадка артистов с соблюдением дистанции  не менее 1,5 метра для струнных групп и не менее 2 метров для духовых групп, использование специальных защитных экранов при работе артистов духовых групп. Кроме того, Наталье Ярославцевой было представлено современное санитарное оснащение здания Государственного концертного зала имени А.М. Каца, которое включает в себя установки для бесконтактной дезинфекции рук и бактерицидные рециркуляторы воздуха.

Министр культуры региона посетила групповые репетиции Русского академического оркестра и Новосибирского академического симфонического оркестра, провела встречи с артистами коллективов и художественными руководителями, в ходе которых обсуждались новые условия работы и ближайшие творческие планы. «Мы хотим, чтобы зрители знали, что наши коллективы, соблюдая все меры безопасности, призванные защитить здоровье артистов, полноценно готовятся к новому творческому сезону.  У нас есть достаточно времени для того, чтобы эффективно выстроить репетиционный процесс, восстановить творческую форму и спокойно проработать репертуар», – отметила Наталья Ярославцева.

Министр культуры региона подчеркнула необходимость выполнения обязательств перед слушателями по абонементным концертам прошедшего сезона и поставила перед руководством филармонии и художественными руководителями творческих коллективов новые задачи. Ключевым вопросом встречи министра культуры Новосибирской области Натальи Ярославцевой, художественного руководителя и главного дирижера Новосибирского академического симфонического оркестра Томаса Зандерлинга и художественного руководителя и главного дирижера Русского академического оркестра Владимира Гусева стало воспитание нового, подготовленного поколения слушателей. Для достижения этой цели Наталья Ярославцева порекомендовала укреплять и расширять связи с учреждениями образования различных ступеней.

«Ставлю задачу увеличить по итогам текущего года в 1,5 раза охват всех групп населения, представив зрителям интересные творческие продукты», – подчеркнула глава минкультуры региона.  Добавив, что также ожидает предложения коллективов по проведению концертов для новосибирской публики на открытом воздухе.

Возобновление концертной деятельности Новосибирской филармонии запланировано на начало сентября.

Запись Новосибирская филармония представила министру культуры региона Наталье Ярославцевой организацию возобновления репетиционного процесса впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
56133
Дирижеру Евгению Ставинскому – 80! https://muzobozrenie.ru/dirizheru-evgeniju-stavinskomu-80/ Wed, 05 Aug 2020 01:38:30 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=56182 Основатель Дубненского симфонического оркестра, его художественный руководитель и главный дирижер Евгений Ставинский отмечает сегодня 80-летний юбилей

Запись Дирижеру Евгению Ставинскому – 80! впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

5 августа 2020 основатель Дубненского симфонического оркестра, его художественный руководитель и главный дирижер Евгений Ставинский отмечает 80-летний юбилей.

Ровно тридцать лет назад Дубненский симфонический оркестр открыл свой первый концертный сезон. Первый состав оркестра образовали преподаватели Дубненской музыкальной щколы. С тех пор оркестр под руководством Евгения Ставинского прошел большой путь профессионального становления и стал известным не только в России музыкальным коллективом.

Главной задачей своего оркестра Евгений Ставинский видит в просвещении публики, особенно молодежной аудитории. С оркестром играют юные музыканты, для которых в Дубне создан Открытый фестиваль “Юные солисты”. Фестиваль призван пробудить и поддержать творческую активность и профессиональный рост преподавателей и учащихся, повысить интерес к исполнительскому искусству.

В фестивале “Юные солисты” приняли  участие более 200 молодых исполнителей, учащихся музыкальных школ, училищ и колледжей из многих городов России.

Евгений Михайлович всегда открыт для новых творечких проектов. Его энергией в Дубне действуют ежегодные концертные проекты «В гостях у Petroff», «Его Величество Оркестр», «В начале было Слово»,  серии променад-концертов «Белые ночи в Дубне».

Неизменно собирают публику концерты ежегодного абонемента «Золотой фонд мировой музыкальной культуры». В них участвуют выдающиеся российские и зарубежные музыканты. Так, в тысячном концерте Дубненского симфонического оркестра под руководством Евгения Ставинского солировала пианистка Екатерина Мечетина.

Евгений Ставинский пользуется заслуженным авторитетом и уважением в музыкальном мире России. В содружестве с кафедрой композиции Московской консерватории под руководством Е.Ставинского были исполнены премьеры многих сочинений московских композиторов.

Сын Евгения Ставинского – Евгений Ставинский младший – стал известным вокалистом, солистом театра “Новая опера”.

Мы поздравляем Евгения Михайловича с юбилеем и замечательными трудовыми достижениями и желаем ему крепкого здоровья и дальнейших творческих успехов!

Источник публикации Открытая Дубна, 05.08.2020

Запись Дирижеру Евгению Ставинскому – 80! впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
56182
Художественный фильм о легендарном исполненим Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде снимает «Россия-1» https://muzobozrenie.ru/hudozhestvennyj-film-o-legendarnom-ispolnenim-sedmoj-simfonii-shostakovicha-v-blokadnom-leningrade-snimaet-rossiya-1/ Mon, 03 Aug 2020 14:58:08 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=56044 Восьмисерийный художественный фильм режиссера Александра Котта «Седьмая Симфония» расскажет о легендарном исполнении Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде летом 1942 года

Запись Художественный фильм о легендарном исполненим Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде снимает «Россия-1» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Восьмисерийный художественный фильм режиссера Александра Котта «Седьмая Симфония» расскажет о легендарном исполнении Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде летом 1942 года. В главных ролях заняты Алексей Гуськов, Алексей Кравченко, Елизавета Боярская, Наталья Рогожкина и другие известные актеры.

По заказу телеканала «Россия 1» к съемкам многосерийного телевизионного проекта уже приступили кинокомпании «Нон-Стоп Продакшн» Александра Роднянского и Сергея Мелькумова и «58,5 Продакшн» Алексея Гуськова.

Исполнение Седьмой симфонии в переполненном зале Ленинградской филармонии 9 августа 1942 года и его трансляция по радио стали и музыкальным символом блокады Ленинграда, и невероятно сильным эмоциональным потрясением, подарившим надежду и укрепившим дух людей. Этому событию предшествовала огромная, тяжелейшая работа. Когда руководство страны приняло решение, что Седьмая симфония Шостаковича должна быть исполнена в осажденном городе, в июле специальным самолетом из Куйбышева, куда был эвакуирован композитор, была доставлена партитура. Главному дирижеру Большого симфонического оркестра Ленинграда, Карлу Элиасбергу, было поручено собрать оркестр и начать репетиции. Однако музыкантов, способных сыграть это сложное произведение, в Ленинграде фактически не осталось — кто-то умер от голода в городе, кто-то был призван на войну и погиб на фронте, а кто-то еще продолжал сражаться на передовой.

«Эту историю мне рассказал Алексей Гуськов. Мне всегда казалось, что я много знал про Седьмую симфонию Шостаковича и про ее исполнение в Ленинграде летом 1942-го года. Но, как выяснилось после его рассказа, я не знал ничего, — комментирует режиссер фильма Александр Котт. — Наш фильм — это история не про Шостаковича и не про то, как он писал симфонию. Наш фильм про людей, которые ее исполняли. История про Карла Элиасберга, скромного и одновременно амбициозного, одержимого музыкой дирижера, которому было поручено собрать оркестр. Собрать восемьдесят профессиональных музыкантов после первой блокадной зимы в Ленинграде — это уже подвиг. Оркестр — это не просто люди, сидящие каждый по отдельности за своим инструментом, это единый организм, одно дыхание. Люди в оркестре сыгрываются годами, а тут надо было быстро собраться, отрепетировать и исполнить так, чтобы весь мир запомнил и понял, что город жив».

«Это пронзительная человеческая история о войне, любви и великой музыке, — комментирует исполнитель главной роли и продюсер фильма Алексей Гуськов. — Мы всегда ищем истории, способные отозваться в зрителе, увлечь его, дать возможность эмоционального подключения. Надеемся, что „Седьмая симфония“ станет именно таким фильмом, при просмотре которого зрители смогут сопереживать этому одновременно страшному, сильному и красивому событию. У нас получился сильный и убедительный сценарий, над которым работал коллектив авторов — в нем есть жизнь и объемные, живые характеры. В фильме я исполняю роль дирижера Карла Элиасберга. Часто цитируемая фраза Мстислава Ростроповича: „Между жизнью и смертью нет ничего, кроме музыки“ — это самая точная из характеристик, которые я могу дать своему герою».

«”Седьмая симфония” — это эмоциональный человеческий рассказ о людях, оказавшихся в фактически несовместимых с жизнью обстоятельствах, — комментирует продюсер фильма Сергей Мелькумов. — В ситуации, когда победа голодающей плоти над духом была настолько очевидна, что, казалось, музыка никому не нужна. Мощный актерский состав, детальное воссоздание визуального мира той эпохи — надеемся, все это поможет современному зрителю прочувствовать атмосферу того времени».

Александр Котт известен как режиссер вызвавших большой зрительский интерес фильмов «Троцкий», «Спитак», «Брестская крепость» и др. Сценарий «Седьмой симфонии» написали Зоя Кудря («Выстрел», «Палач», «Мосгаз»), Наталья Назарова («Простой карандаш», «Петербург. Только по любви», «Бесы») и Алексей Караулов («Эпидемия», «Гоголь», «Звоните ДиКаприо»).

Источник публикации Телеканал Россия К

«МО»

Запись Художественный фильм о легендарном исполненим Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде снимает «Россия-1» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
56044
Утверждены Рекомендации по профилактике COVID-19 для российских театров и концертных организаций https://muzobozrenie.ru/utverzhdeny-rekomendacii-po-profilaktike-covid-19-dlya-rossijskih-teatrov-i-koncertnyh-organizacij/ Sun, 02 Aug 2020 14:28:24 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=56037 Главный государственный санитарный врач РФ утвердил рекомендации по проведению профилактических мероприятий по предупреждению распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19) при осуществлении деятельности театров и концертных организаций

Запись Утверждены Рекомендации по профилактике COVID-19 для российских театров и концертных организаций впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Главный государственный санитарный врач РФ утвердил рекомендации по проведению профилактических мероприятий по предупреждению распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19) при осуществлении деятельности театров и концертных организаций.

Перечень предлагаемых мер, судя по всему, составлен на основе немецких рекомендаций, которые впервые были переведены и опубликованы газетой «Музыкальное обозрение»

Государственное санитарно-эпидемологическое нормирование Российской Федерации

3.1. ПРОФИЛАКТИКА ИНФЕКЦИОННЫХ БОЛЕЗНЕЙ

2.1. КОММУНАЛЬНАЯ ГИГИЕНА

 

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ ПРОФИЛАКТИЧЕСКИХ МЕРОПРИЯТИЙ ПО ПРЕДУПРЕЖДЕНИЮ РАСПРОСТРАНЕНИЯ НОВОЙ КОРОНАВИРУСНОЙ ИНФЕКЦИИ (COVID-19) ПРИ ОСУЩЕСТВЛЕНИИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ТЕАТРОВ И КОНЦЕРТНЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ

 

Методические рекомендации

МР 3.1/2.1.0202-20

 

Рекомендации по проведению профилактических мероприятий по предупреждению распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19) при осуществлении деятельности театров и концертных организаций МР 3.1./2.1.0202-20

  1. Разработаны Федеральной службой по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека.
  2. Утверждены Руководителем Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека, Главным государственным санитарным врачом Российской Федерации А.Ю. Поповой «21» июля 2020 г.

 

Деятельность театров и проведение концертов возобновляется на основании решения высших должностных лиц субъектов Российской Федерации (руководителей высших исполнительных органов государственной власти субъектов Российской Федерации) с учетом предложений главных государственных санитарных врачей Российской Федерации в субъектах Российской Федерации.

Осуществление деятельности театров и проведение концертов допускается при условии соблюдения противоэпидемических мер на всех этапах возобновления деятельности (репетиционный процесс, проведение спектаклей, монтаж оборудования сцен и т.д.).

Методические рекомендации применяются при организации мероприятий для всех возрастных групп.

В целях недопущения распространения заболевания новой коронавирусной инфекции (COVID-19) на территории Российской Федерации необходимо обеспечить при работе театров, организации репетиционного процесса, концертов и представлений проведение следующих профилактических и дезинфекционных мероприятий.

  1. Перед открытием театра, репетиционной и концертной площадки в помещениях проводится влажная уборка с использованием дезинфицирующих средств вирулицидного действия, разрешенных к применению в установленном порядке.
  2. Система вентиляции очищается, проводится проверка эффективности ее работы. Используются системы вентиляции с выключенным режимом рекуперации воздуха (использования отработанного воздуха в составе подаваемой воздушной смеси).
  3. Ежедневно, перед допуском на репетиционную площадку, спектакль, концерт, осуществляется контроль температуры тела работников с обязательным отстранением от нахождения на рабочем месте лиц с повышенной температурой тела (выше 37°С) и/или с признаками инфекционного заболевания.
  4. Ограничиваются контакты между персоналом разных функциональных групп, не связанных общими задачами и производственными процессами.
  5. Организовываются на территории объекта (на входах в здание, в санузлах, точках общественного питания, репетиционных залах, гримерных комнатах, костюмерных и т.д.) места обработки рук кожными антисептиками, в том числе, с помощью установленных дозаторов или влажных салфеток.
  6. Прием пищи осуществляется в столовой для персонала или специально выделенной комнате с учетом соблюдения дистанции не менее 1,5 метра. Запрещается прием пищи на рабочих местах.
  7. Обеспечивается использование сотрудниками при обслуживании зрителей защитных масок и перчаток. Использование защитных масок артистами осуществляется в зданиях вне репетиционного процесса и вне сцены. Во время репетиций маски могут использовать музыканты, которым они не мешают (исполнители на ударных, клавишных, струнных инструментах).
  8. Сотрудники, артисты, музыканты обеспечиваются запасом средств индивидуальной защиты органов дыхания (одноразовые маски, респираторы) и перчаток (исходя из продолжительности рабочей смены и смены масок и перчаток не реже 1 раза в 3 часа), а также кожными антисептиками для обработки рук.
  9. В кассах используются бесконтактные способы оплаты билетов с помощью банковских карт, технологий оплаты смартфонами и т.д. (при наличии возможностей у покупателя), реализация билетов осуществляется преимущественно бесконтактным способом, используя автоматы по продаже билетов, мобильные приложения по продаже билетов и т.д.
  10. Предоставление в театрах зрителям театральных биноклей проводится только при условии осуществления мероприятий по дезинфекции биноклей после каждого посетителя. При выдаче бинокля выдается индивидуальная дезинфицирующая салфетка.
  11. В репетиционных помещениях, костюмерных, гримерных, где невозможно провести проветривание помещений, применяется оборудование для обеззараживания воздуха, разрешенные к использованию в присутствии людей. При наличии технических возможностей проводится регулярное проветривание помещений (каждые два часа).
  12. Осуществляется дезинфекция с кратностью обработки каждые 2 часа всех контактных поверхностей: дверных ручек, поручней лестниц и эскалаторов, перил, пультов управления в лифтах, поверхностей столов, стоек, оргтехники, подлокотников кресел, балетных станков и т.д.
  13. После каждой репетиции, концерта проводится уборка помещений с использованием дезинфицирующих средств. Особое внимание уделяется обработке пола в рабочей зоне группы духовых инструментов.
  14. Организуется расположение артистов в оркестре при проведении групповых и общих репетиций с учетом характеристик в отношении образования продуктов дыхания для отдельных духовых инструментов и особенностей игры на инструментах (приложение к настоящим методическим рекомендациям):

– расстояние между артистами струнных групп не менее 1,5 метра;

– расстояние между артистами духовых групп не менее 2 метров, перед духовыми инструментами необходимо использовать защитные экраны, выступающие над раструбами соответствующих инструментов;

– расстояние между артистами ударных инструментов не менее 1,5 метра;

– расстояние между арфами и клавишными инструментами не менее 1,5 метра;

– расстояние между дирижером и артистами оркестра не менее 2 метров на репетиции и не менее 1,5 метра на концерте.

На концерте осуществляется традиционное расположение музыкантов в оркестре, перед духовыми инструментами устанавливаются защитные экраны.

  1. Исполнителями на духовых инструментах, в связи с образованием при игре продуктов дыхания и слюны соблюдаются следующие правила:

– избегать капающего конденсата или слюны из инструмента на пол, инструменты протираются одноразовыми полотенцами, которые утилизируются после репетиции или концерта;

– избегать очистку конденсата в клапанах путем сильной продувки во время перерывов;

– после окончания репетиции или концерта обработать дезинфицирующими средствами стойки для инструментов, пульты, защитные экраны и другие рабочие поверхности;

– после контакта с жидкостью при очистке инструмента вымыть или продезинфицировать руки.

  1. Специальные материалы, использующиеся для очистки музыкальных инструментов, промываются водой с температурой не ниже 70 градусов. Для обработки чувствительных материалов достаточно воды менее высокой температуры, с использованием дезинфицирующих моющих средств.
  2. Обслуживающим персоналом оркестра используются защитные маски и перчатки.
  3. Во время концерта или репетиции не допускается обмен барабанными палочками, инструментами, деталями инструментов или аксессуарами.
  4. Устанавливаются отдельные пульты для каждого музыканта в струнной группе, если при расстоянии 1,5 метра между стульями возникают трудности с чтением нот.
  5. Поющие и выразительно говорящие артисты на репетиции соблюдают дистанцию не менее 4 метров.
  6. Исключаются спектакли с хоровыми и массовыми сценами.
  7. Гримерные места располагаются друг от друга на расстоянии не менее 1,5 метра.
  8. Гример во время работы использует перчатки, которые меняются после нанесения грима актеру. Дезинфекция рук гримера проводится до и после наложения грима.
  9. Исключается использование грима из одной упаковки для нескольких актеров. Для каждого актера предусматривается использование индивидуальной упаковки грима.
  10. Осуществляется обработка рук костюмера и актера дезинфицирующими средствами перед началом и после окончания работы. При смене театрального костюма – перед каждой сменой.
  11. После возращения из-за рубежа (отпуск, выступления и т.д.) сотрудники проходят тестирование на новый коронавирус (COVID-19) методом ПЦР в течение трех календарных дней после возвращения.
  12. Иностранные граждане, привлекаемые к работе, и въезжающие на территорию Российской Федерации, предоставляют работодателю медицинский документ (на русском и английском языках), подтверждающий отрицательный результат обследования на COVID-19 методом ПЦР, полученный не более чем за три дня до прибытия в Российскую Федерацию. При отсутствии сведений об отрицательных результатах лабораторных исследований на COVID-19 обеспечивается их обследование в течение 3 календарных дней со дня прибытия.

Работодателями проверяется наличие медицинских документов, подтверждающие отрицательный результат обследования на COVID-19 методом ПЦР.

  1. Зрители допускаются на площадку мероприятия (спектакль, представление, концерт) при наличии защитной маски (респиратора). Рекомендуется обеспечить возможность приобретения посетителями средств индивидуальной защиты органов дыхания (масок, респираторов).
  2. Осуществляется сбор использованных масок (респираторов) и перчаток персонала, зрителей в полиэтиленовые мешки с последующей утилизацией как ТБО.
  3. Организовывается информирование персонала, участников и посетителей мероприятия путем размещения на сайтах мероприятия, на входных группах, в зонах информации, аудио/визуальной информации, в том числе, с использованием цифровых постеров, о необходимости соблюдения мер по предотвращению распространения нового коронавируса.
  4. Во время проведения мероприятий (концерты, представления, спектакли) запрещается реализация продуктов питания, за исключением воды и напитков в промышленной упаковке.
  5. Организация торговли и общественного питания в театре и на концертных площадках осуществляются в соответствии с методическими рекомендациями МР 3.1/2.3.6.0190-20 “Рекомендации по организации работы предприятий общественного питания в условиях сохранения рисков распространения COVID-19” и МР 3.1/2.3.5.0191-20 “Рекомендации по профилактике новой коронавирусной инфекции (COVID-19) в предприятиях торговли”.

Приложение. Характеристики в отношении образования продуктов дыхания и выделения жидкостей, а также образование воздушного потока для отдельных духовых инструментов и особенности игры на других инструментах

Приложение
к МР 3.1/2.1.0202-20

Флейта

При игре на флейте большая часть воздуха, который выдыхает исполнитель, движется вниз. Небольшая часть воздуха выходит из открытых клапанов. На всех материалах инструмента (золото, серебро и т.д.) образуется конденсат. Количество конденсата зависит от температуры наружного воздуха и вытирается со всего инструмента после игры. Воздушный поток выдыхаемого воздуха в основном возникает впереди, а также справа от исполнителя.

Гобой

При игре на гобое воздух выдыхается через маленькое отверстие (с максимальным размером 0,3 мм) язычка и проходит через инструмент вниз к полу. Воздух выходит в небольших количествах через открытые клапаны. Образование конденсата низкое, так как инструмент сделан из дерева. После игры влага вытирается с инструмента.

Кларнет

При игре на кларнете воздух вдыхается через небольшое отверстие и проходит через инструмент вниз к полу. Воздух также выходит в небольших количествах через открытые клапаны. Образование конденсата небольшое, так как инструмент сделан из дерева. После игры влага вытирается с инструмента

Фагот

При игре на фаготе воздух выдыхается через небольшое отверстие в тростнике и проходит через металлический S-образный лук, затем через инструмент и покидает корпус инструмента вверх. Воздух также проходит в небольших количествах через открытые клапаны. Конденсат образуется в основном в металлическом S-образный изгибе, лишь незначительно в самом начале инструмента, так как инструмент изготовлен из дерева. Жидкость практически не выходит из раструба наружу, так как поглощается в системе деревянных труб длиной около 2,5 метра. Конденсат из S-образного изгиба может выливаться во время игры несколько раз. После игры влага вытирается со всех поверхностей инструмента.

Саксофон

Этот инструмент имеет относительно большую звуковую трубку длиной от 0,6 до 3 метров. Выдыхаемый воздух проходит через инструмент через небольшое отверстие и выходит из обращенного вперед раструба. Воздух также выходит в небольших количествах через открытые клапаны. Конденсат сливается через водяную заслонку.

Валторна

При игре на валторне выдыхаемый воздух проходит через круглую намотанную латунную трубку длиной около 3,7 метра и выходит из инструмента через раструб назад от исполнителя. Конденсированная жидкость часто сливается с использованием нескольких водяных заслонок. Быстрое опорожнение требуется во время коротких перерывов, когда жидкость неизбежно выплескивается через водяные заслонки.

Труба

При игре на трубе (а также ее аналогах флюгельгорне и корнете) выдыхаемый воздух проходит через последовательно намотанную латунную трубку узкого размера (около 12-15 мм) и покидает инструмент в направлении продувки вперед. Конденсат, возникающий в латунной трубе в зависимости от температуры наружного воздуха, регулярно сливается через водяные заслонки.

Тромбон

При игре на тромбоне выдыхаемый воздух проходит через S-образную латунную трубку и выходит из инструмента через колокол в направлении продувки. Конденсат, возникающий в латунной трубе в зависимости от температуры наружного воздуха, регулярно сливается через водяные заслонки.

Туба

При игре не тубе выдыхаемый воздух проходит через намоточную латунную трубку длиной примерно от 4 до 5 метров и выходит из инструмента через раструб. Конденсат, возникающий в латунной трубе в зависимости от температуры наружного воздуха, регулярно сливается через несколько водяных заслонок.

Особенности игры на других инструментах

Струнные инструменты

Исполнители на струнных инструментах сидят рядом, и друг за другом, их движения ограничены и происходят только на их рабочих местах. Музыканты не сидят напротив друг друга и не разговаривают друг с другом, за исключением отдельных ситуаций.

Клавишные инструменты, арфа

Исполнители обычно сидят по отдельности. Расстояние до других музыкантов, как правило, составляет не менее 1,5 метра из-за большого размера инструмента (рояль, орган).

Барабаны, литавры

Исполнители на этих инструментах и других ударных инструментах сидят или стоят по отдельности и, в зависимости от размера и структуры инструментов, на расстоянии более 1,5 метра друг от друга. В зависимости от характера исполняемых произведений им приходится перемещаться между несколькими инструментами. В крупных сочинениях, с обширными партиями ударных, между музыкантами обычно происходит обмен палочками для литавр и инструментами.

«МО»

Запись Утверждены Рекомендации по профилактике COVID-19 для российских театров и концертных организаций впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
56037
Ольга Любимова: «Опыт РАМ им. Гнесиных будет использован при подготовке педагогов музыкальных дисциплин» https://muzobozrenie.ru/olga-ljubimova-opyt-ram-im-gnesinyh-budet-ispolzovan-pri-podgotovke-pedagogov-muzykalnyh-disciplin/ Thu, 30 Jul 2020 23:28:37 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=56032 Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова и Министр просвещения Российской Федерации Сергей Кравцов встретились с представителями творческих школ и училищ

Запись Ольга Любимова: «Опыт РАМ им. Гнесиных будет использован при подготовке педагогов музыкальных дисциплин» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова и Министр просвещения Российской Федерации Сергей Кравцов встретились с представителями творческих школ и училищ. Участие в мероприятии принял советник Президента Российской Федерации, президент Международной ассоциации преподавателей русского языка и литературы (МАПРЯЛ) Владимир Толстой.

Во вступительном слове Ольга Любимова поблагодарила всех собравшихся за возможность детально обсудить все актуальные вопросы и проинформировала о работе образовательных учреждений в период пандемии и их мастер-классах, доступных в режиме онлайн.

В свою очередь, Сергей Кравцов представил новые подходы в системе образования, расширяющие возможности школьников посещать социокультурные объекты и включаться в культурную жизнь регионов. Министр отметил, что с нового учебного года школы будут наполнять свои программы действительно интересным для учащихся содержанием, включая посещения театров, музеев, выставок. Также обсуждалось дальнейшее развитие дополнительного образования детей и вовлечения максимального количества обучающихся в различные секции, кружки, связанные с музыкальным творчеством, хореографией.

Главы ведомств высоко оценили совместную работу экспертов Института контроля качества и аккредитации образовательных программ в сфере культуры и искусства РАМ им. Гнесиных и Рособрнадзора при проведении государственной аккредитации образовательной деятельности. Это позволяет обеспечить высокие стандарты художественного образования. Кроме того, Ольга Любимова поддержала идею применять опыт РАМ им. Гнесиных по обучению специалистов музыкальных дисциплин при подготовке педагогических кадров.

В ходе совещания были обсуждены вопросы нормативно-правового регулирования образовательной деятельности по программам среднего профессионального образования в области «Искусство и культура», предложения по финансированию образовательных программ среднего профессионального образования по творческим специальностям, сроки рассмотрения нового федерального государственного образовательного стандарта «Мастер по ремонту и обслуживанию музыкальных инструментов (по видам)».

Владимир Толстой подчеркнул, что в этой работе необходимо не просто сохранить успехи и уникальность системы творческого образования, но и наметить траектории его развития.

По итогам обсуждения достигнута договоренность между Минкультуры России и Минпросвещения России о проработке всех озвученных мнений и совместном решении поставленных задач, в том числе с профессиональным сообществом. Кроме того, прозвучали предложения о необходимости проведения заседания координационного совета в области образования по направлению «Искусство и культура».

Источник публикации Министерство культуры РФ, 28.07.2020

Запись Ольга Любимова: «Опыт РАМ им. Гнесиных будет использован при подготовке педагогов музыкальных дисциплин» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
56032