Вслед за «Лючией ди Ламмермур», поставленной в Урал Опере в 2020 (дирижер-постановщик – Константин Чудовский, режиссер-постановщик – Надежда Столбова), театр вводит в репертуар еще одно произведение Гаэтано Доницетти. Опера «Любовный напиток» написана Доницетти в 1831 на либретто Феличе Романи по мотивам французского либретто Эжена Скриба.

Режиссер-постановщик – Елизавета Корнеева – в 2022 была номинирована на премию «Золотая маска» постановку оперы В. Мартынова Vita Nuova / «Новая жизнь» в Башкирском оперном театре; руководитель и режиссер независимого театрального проекта Montecchi VS Opera, который представил российскую премьеру оперы Беллини «Капулетти и Монтекки» (2020, Московский международный Дом музыки) и премьеру симфонической драмы Сати «Сократ» (2022, ДК Рассвет). С 2021 сотрудничает с Государственным театром Ганновера (Германия) и Большим театром Женевы (Швейцария).

Художник-постановщик – Екатерина Агений, постоянный творческий партнер Елизаветы Корнеевой, вместе они выпустили спектакли «Vita Nuova (Новая жизнь)» Владимира Мартынова в Уфе (2021), «Капулетти и Монтекки» Беллини в Красноярске (2022), «Демон» Рубинштейна в Мариинском театре (2023).

Дирижер-постановщик – главный дирижер театра Константин Чудовский. Дирижер – Максим Козлов.

«Любовный напиток» был впервые поставлен в Урал Опере в 1972, нынешняя постановка станет третьим сценическим воплощением этой оперы на этой сцене. Действие «Любовного напитка» постановщики относят к 1950-м, когда в мире казалось, что трудные времена остались позади. Визуальный ряд спектакля вдохновлен живописью Винсента Ван Гога.

Режиссер Елизавета Корнеева о спектакле: «Наша героиня Адина – эмансипированная женщина, которая способна быть начальником высокого ранга. Неморино – скромный, неуклюжий до глупости, общество не воспринимает его всерьез, поэтому Адина стесняется признаться ему в чувствах. Отсюда и основной конфликт, который разрешится в финале и позволит таким разным людям быть вместе».

В центре программы – столичная премьера «Учения о гармонии» Джона Адамса (1985), одного из крупнейших современных композиторов, в минувшем году отметившего 75-летие. Этой дате была посвящена недавняя российская премьера оперы Адамса «Доктор Атом» в театре «Новая опера» под управлением Фёдора Леднёва.

«Учение о гармонии» – одно из ключевых произведений Адамса; его название восходит к одноименному трактату Арнольда Шёнберга. «Шёнберг был мастером в таком же смысле, в каком мастерами были Бах, Бетховен, Брамс, – говорит Адамс, – но, при всем уважении, звучание додекафонной музыки мне не нравилось. Именно с Шёнберга началась “агония современной музыки”, из-за чего наша аудитория сокращалась в течение всего ХХ века. Отречься от Шёнберга было для меня актом огромной силы воли… “Учение о гармонии” сочетает технику минимализма с гармонией и выразительностью позднего романтизма: обращение к прошлому в постмодернистском духе – но безо всякой иронии».

В начале вечера впервые в России прозвучит сочинение «Мрамор» Валерия Воронова (2004) – одного из основателей композиторского объединения «Сопротивление материала», победителя международных конкурсов в Варшаве, Вене, Штутгарте, Бранденбурге, Санкт-Петербурге.

Завершит программу Концерт для двух фортепиано Лучано Берио (1973), классика послевоенного авангарда; исполнение его сочинения Laborintus II стало кульминацией предыдущего концерта из цикла «Другое пространство. Continuo». Солистами выступят Юрий Фаворин и Николай Мажара.

«Я не верю, что в создании традиционного концерта сегодня есть смысл, – писал Берио. – Отношения солиста и оркестра – вопрос, который надо решить заново, пользуясь словом “концерт” лишь как метафорой. А вот солисты как таковые всегда меня интересовали, и этот мой концерт можно с тем же успехом назвать “концерты” во множественном числе: настолько переменчивые, разнообразные и неустойчивые отношения связывают пианистов как друг с другом, так и с солистами оркестра. Всем этим различиям сопутствует поиск объединяющего начала, что слышно уже в первых тактах концерта, когда играют только два рояля, словно сверяясь с картой перед путешествием».

Мировая премьера балета “Opera” Леонида Десятникова в хореографии Алексея Ратманского состоялась в декабре 2013 в миланском театре Ла Скала. К десятилетию этого события “Opera” впервые будет представлена российскому слушателю под управлением Дмитрия Синьковского – главного дирижера Нижегородского театра оперы и балета. Идея балета, в котором поют, имеет исток в «Свадебке» Стравинского. Партитура балета “Opera”, написанная для оркестра и трех голосов, состоит по преимуществу из арий на тексты Пьетро Метастазио – легендарного драматурга, на чьи либретто писали оперы Гендель, Вивальди, Хассе, Перголези, Глюк, Моцарт, Гайдн, Керубини, Чимароза, Паизиелло, а также Дмитрий Бортнянский и Максим Березовский.

«Моей первоначальной идеей было сделать перечень, своего рода путеводитель по ариям, обязательным для итальянской opera seria, – рассказывает Леонид Десятников. – И так, по ходу дела, я формировал свое собственное либретто… сознательно исключив те, что были положены на музыку Генделем, Вивальди и Моцартом, чтобы избежать ненужных сопоставлений. Мы хотели сделать балет без фабулы. Каталог, и все. Некий дайджест, или даже комикс, на темы opera seria».

Вслед за российской премьерой балета “Opera” во втором отделении концерта прозвучат арии из опер Генделя в исполнении ведущих солистов отечественных театров: Надежда Павлова (сопрано), Диляра Идрисова (сопрано), Яна Дьякова (меццо-сопрано), Сергей Годин (тенор).

Первая оратория Георга Фридриха Генделя, «Триумф Времени и Разочарования», созданная двадцатидвухлетним композитором в Риме в 1707, неоднократно привлекала внимание современных театральных режиссеров. Хотя стихотворное либретто кардинала Бенедетто Памфили не содержит четкого сюжета, а персонажи представляют собой аллегорические фигуры, драматургический гений Генделя превратил назидательную историю в психологический триллер. Невероятная красота музыки, эффектные контрасты между номерами и внутри них, страстная человечность в выражении умозрительных идей и аффектов побуждают режиссеров к поискам сценических воплощений оратории, изначально не рассчитанной ни на какую театрализацию. В Риме начала XVIII века были запрещены не только оперные спектакли, но и публичные выступления женщин — актрис или певиц. Переселившись в Лондон, Гендель еще дважды обращался к своему раннему шедевру, сделав новые редакции «Триумфа» в 1737 и в 1757, введя в ораторию хор, поручив некоторые партии певицам и изменив название: неоднозначное и труднопереводимое Disinganno («Разочарование» — трезвый взгляд на вещи, неподатливость иллюзиям) превратилось в недвусмысленную Правду (Verità, Truth). Однако и в Англии сценическое воплощение оратории было невозможным, да Гендель к нему и не стремился.

Москва, Пермь, Нижний Новгород…

В России «Триумф Времени и Разочарования» сполна оценили лишь в XXI веке, когда в нашей стране сформировалась школа исторически информированного исполнительства, без чего браться за такое произведение просто бессмысленно: оно требует совершенного владения барочной техникой игры на старинных инструментах и отточенного вокального мастерства. Оригинальная версия оратории была создана Генделем в расчете на трех певцов-кастратов и тенора; в наши дни кастратов заменяют контратеноры или певицы, или сочетание тех и других.

В мае 2018 состоялась премьера постановки Константина Богомолова в МАМТ (на взгляд автора этих строк, крайне претенциозной и художественно несостоятельной). В декабре 2019 музыканты, участвовавший в спектакле МАМТ, исполнили ораторию в концертном виде в БЗК (дирижер Филипп Чижевский). Чуть раньше, в ноябре того же года, свою музыкальную версию «Триумфа Времени и Разочарования» представил в Зарядье дирижер, скрипач и контратенор Дмитрий Синьковский с ансамблем La Voce Strumentale и звездным составом солистов (Юлия Лежнева, Эндрю Гудвин, Анна Дэннис и сам Синьковский, выступивший в партии Разочарования). Интерпретация Синьковского мне тогда понравилась намного больше, и казалось, что «роман» музыканта с этим произведением вряд ли ограничится единичным концертом.

В июне 2023 на международном Дягилевском фестивале в Перми была представлена совместная работа Пермского театра оперы и балета и труппы Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина во главе с дирижером-постановщиком Дмитрием Синьковским. Сценическую версию оратории придумала режиссер Елизавета Мороз; визуальный ряд создал художник Сергей Илларионов. В сентябре 2023 года спектакль с небольшими изменениями был дважды показан в Нижнем Новгороде, в концертном пакгаузе на стрелке Оки и Волги.

Солисты в обоих случаях остались теми же: сопрано Диляра Идрисова — Красота, сопрано Яна Дьякова — Удовольствие, контратенор Андрей Немзер — Разочарование, тенор Сергей Годин — Время.

Театр барокко и трагедия Красоты

После знакомства с обеими версиями спектакля Елизаветы Мороз, пермской и нижегородской, можно уверенно сказать: зрелище получилось по-барочному пестрым, изысканным, богатым на детали, и по-постмодернистки наполненным игрой самых разных аллюзий и символов. Чтобы разгадать все тонкости театрально-визуального контрапункта, сопровождающего музыку Генделя, нужно разбираться в природе театра вообще, в истории европейского театра от античности до современности, в поэтике оперного театра эпохи барокко и в современном искусстве разных жанров.

На сцене — театр в театре: сзади красуется пурпурный занавес, верхний ярус поддерживается разноцветными колоннами, ступени, расположенные полукругом, спускаются к небольшой сцене — аналогу античной орхестры. Красота — нарочито, даже преувеличенно, красива: золотое платье с пышными рукавами и оборками, роскошная белокурая шевелюра, кукольное личико. Удовольствие — великолепная рыжая стерва в широких брюках и откровенном декольте, искушенная во всех земных радостях, включая гастрономические изыски, секс и азартные игры. Разочарование — немолодой, но симпатичный флегматик, не лишенный, однако, цинизма, позерства и мстительности. Время — ригорист и проповедник в черном фраке, олицетворяющий и неизбежную Смерть, и безжалостную Вечность. Миманс в темных костюмах с отдельными яркими деталями не только сознает фон и помогает с реквизитом, но и участвует в действии как активно, так и пассивно (во втором акте люди добровольно превращаются в предметы мебели, на которых восседает Удовольствие).

Мир как театральная сцена предстает полем ожесточенных споров и схваток четырех персонажей. Ставка в игре — обладание Красотой. Удовольствие завлекает ее в свои чертоги, соблазняя на все лады (в последний раз — при помощи неувядаемой арии «Lascia la spina»: «Терний не надо, радуйся розе»), Разочарование пытается вернуть Красоту на почву здравого смысла, который ей по природе чужд, а Время жаждет завладеть ею, чтобы превратить, по своему обыкновению, живую прелесть в мертвый прах.

Красота, пройдя длинный путь искушений, унижений, терзаний и потрясений, оказывается способной принять собственное решение: покинуть этот мир, который спасти невозможно (мысль иллюстрируется потемневшим портретом Достоевского в руках Красоты). Ослепить себя, содрать с себя кожу, добровольно лечь в гроб и сгореть в печи крематория, но не достаться никому из своих мучителей.

В тексте кардинала Памфили ничего подобного нет. Его Красота кротко отрекается от житейской суеты и обращается к вечным истинам, ускользая тем самым из-под власти Времени. Но буквально все режиссеры, ставившие «Триумф Времени и Правды» в конце XX — начале XXI века, делали финал трагическим. В жестоком и циничном мире, где все жаждут обладания, но никто не говорит о любви, Красота обречена либо на гибель, либо на самоубийство.

В спектакле Елизаветы Мороз действие начинается с попытки вогнать Красоту в гроб (из которого она в первом акте отчаянно выбирается) и завершается тихим примирением Красоты со смертью под небесно прекрасную музыку Генделю.

Немузейный аутентизм

Исторически информированное исполнительство (в просторечии — аутентизм) сложилось в нашей стране относительно недавно, с конца прошлого века, и поначалу распространялось лишь на музыкантов, игравших на клавишных и струнных инструментах. Сейчас в России успешно работают несколько первоклассных коллективов — оркестров и ансамблей — способных стильно и со знанием дела играть практически любую музыку XVII – XVIII веков. Однако из-за того, что не все артисты владеют старинными инструментами, иногда приходится идти на компромиссные решения. Дмитрий Синьковский поставил перед оркестром Нижегородского театра оперы и балета сверхзадачу: исполнить ораторию Генделя только на исторических инструментах (включая жильные струны и барочные гобои) и в соответствующей манере. Более того, нашелся отборный ансамбль певцов, полностью овладевших барочным вокалом и способных справиться с виртуознейшими партиями, рассчитанными на невероятную технику итальянских кастратов начала XVIII века. Разумеется, голоса певиц, Диляры Идрисовой и Яны Дьяковой, не могли бы тягаться по силе с голосами легендарных кастратов, однако генеделевские певицы, выступавшие в Лондоне, также славились скорее чистотой тембра и легкостью колоратур, нежели мощью звучания. Здесь важен баланс между вокальными партиями и оркестром, которого труднее было добиться в пакгаузе, где нет оркестровой ямы, нежели в театре.

Гендель обычно дирижировал оркестром, сидя за клавесином или органом. В «Триумфе Времени и Разочарования» роль maestro al cembalo досталась великолепному клавиристу, импровизатору и композитору Федору Строганову, который, в согласии с барочной практикой, украшал по своему усмотрению партию континуо (в том числе арию «Lascia la spina»). Дмитрий Синьковский, также в согласии с барочными традициями, взял на себя роль дирижера-скрипача, и периодически играл на своем любимом инструменте.

Все это создавало необычайно живую атмосферу, нисколько не похожую на пресловутый «музей», в чем нередко упрекают поборников аутентизма. Оратория прозвучала на едином дыхании, в ней ощущался нерв и «драйв», возможный только в кругу единомышленников, понимающих, что они играют не ноты, а гениальную музыку, полную великих чувств и идей.

Несколько не вполне подготовленных зрителей и слушателей ушли в середине первого акта: вероятно, театральный язык постановки показался им причудливым, а арии — затянутыми и непонятными. Но второй акт все созерцали и слушали с неослабевающим вниманием, и стоячая овация по завершении спектакля заслуженно увенчала усилия артистов, режиссера и художника.

Из лета в осень…

Накануне дня рождения Собора здесь прошли два крупных события. С 25 по 27 августа — традиционный фестиваль open air «Территория мира — территория музыки», оркестром-резидентом которого в этом году стал Российский национальный оркестр. В фестивале участвовали Денис Мацуев, Вадим Репин, лауреаты XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского (2023) и Международного конкурса имени С.В. Рахманинова (2022).

В начале сентября стали имена победителей XIII Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева.

Главный конкурс органистов

Конкурс проходил с 3 по 8 сентября. В этом году в нем участвовали 22 музыканта из Франции, Канады, Китая, ЮАР, Кореи и России, прошедшие отбор в Гамбурге, Нью-Хейвене, Пекине и Москве.

Церемония открытия состоялась в Соборе на острове Канта. Ее провели арт-директор Конкурса, художественный руководитель Кафедрального собора Вера Таривердиева и заслуженный артист России Алексей Гориболь.

«Каждые два года Калининград становится одним из центров органной культуры, Благодаря конкурсу, который имеет мировую известность, город получил статус органной столицы России. В этом году было непросто, но репутация конкурса позволила людям принять решение и приехать», — сказала Вера Таривердиева.

«Очень приятно видеть сегодня полный зал – впрочем, как и всегда на концертах Международного фестиваля «Орган плюс» и Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева. Я хочу сказать слова благодарности организаторам – Вере Гориславовне и ее команде. Уже 24 года живет этот конкурс. В 13-й раз проходит здесь, в Калининграде, в Соборе на острове Канта. Уверен, традиция эта, несмотря на все сложности, не будет прерываться», — отметил, приветствуя участников и гостей конкурса, губернатор Калининградской области Антон Алиханов.

В жюри конкурса вошли: Иоанн Вексо (Франция, титулярный органист собора Нотр-Дам де Пари и Кафедрального собора в Нанси, профессор Высшей музыкальной академии Страсбурга), Жан-Пьер Стайверс (Нидерланды), Вольфганг Райзингер (Австрия), Юань Шен (Китай), Эльке Фелькер (Германия), Эудженио Мария Фаджиани (Италия), Даниэль Зарецкий и Алексей Шмитов (Россия).

Председатель жюри отметил, что конкурс имени Микаэла Таривердиева «является самым известным конкурсом органистов в мире. Он дает импульс развитию органной музыки в мире, предоставляет большие возможности молодым музыкантам».

Прослушивания второго тура прошли в зале Калининградской филармонии, а финальный третий тур, на который были отобраны шесть органистов, состоялся в Кафедральном соборе Калининграда 7 сентября. Имя победителя будет объявлено на пресс-конференции 8 сентября в Валленродтской библиотеке в Соборе.

Лауреатом I премии ($ 5000) и обладательницей главного приза — Органного ангела, сделанного из знаменитого балтийского янтаря — стала россиянка Мария Коронова.  Она родилась в 2000 в Усть-Илимске, студентка IV курса Санкт-Петербургской консерватории (класс проф. Д. Зарецкого). Мария Коронова получила диплом за лучшее исполнение музыки Микаэла Таривердиева ($ 1000).

II премию ($ 3000) получил студент Центральной консерватории Китая Сяофэн Хэ. III премия ($ 2000) досталась студенту Сорбонского университета Жану Нувель-Алу (Франция). Два диплома (по $ 1000) получили россиянки Аида Глухова и Елена Малева. Премия «Надежда Отечества» в размере 30 000 руб. от Георгия Бооса (губернатор Калининградской области в 2005–2010) присуждена 15-летней москвичке Ирине Крюковой.

Присуждено 18 специальных премий: ангажементы на сольные выступления в России и за рубежом.

«Шедевры мировой классики»

1 октября, в Международный день музыки, концертом ансамбля скрипачей «Рапсодия» из Санкт-Петербурга и титулярного органиста Кафедрального собора Мансура Юсупова открылся международный фестиваль «Шедевры мировой классики». Прозвучали сочинения Шуберта, Баха, Равеля, Шостаковича, Римского-Корсакова. Фестиваль продолжается два месяца. Одним из его ключевых событий стал сольный концерт главного органиста собора Святого Духа в Будапеште Жолта Мате Месароша 11 ноября: «Hommage Золтану Кодаи». Венгерский органист исполнил сочинения Кодаи, Бартока, Э. фон Донаньи, Видора, Вагнера, Чайковского, Листа, Вьерна и собственные композиции.

Всемирный день философии

В третий четверг ноября в Соборе ежегодно отмечается Всемирный день философии. День философии включает в себя «Беседы за роялем» (их проведет пианист и композитор Михаил Аркадьев), открытую лекцию доктора филологических наук, профессора Института гуманитарных наук Балтийского федерального университета Владимира Гильманова и два концерта. На одном из них в исполнении Александра Тростянского (скрипка), Анны Кошкиной (виолончель), Ксении Авраменко (флейта), Александра Добролюбова (литавры),Михаила Аркадьева (фортепиано), титулярных органистов Кафедрального собора, лауреатов международных конкурсов Евгения Авраменко и Мансура Юсупова прозвучат сочинения Баха, Глюка, Моцарта, Скрябина, Мессиана, Кейджа, Аркадьева (мировая премьера «Элегии времени и молчания» для скрипки, виолончели, флейты, литавр, фортепиано и двух органов,  написанной специально для Собора. Второй концерт — «Ночной Бах»: исполнение цикла «Искусство фуги» в версии для двух фортепиано.

Органист года

5 ноября в Кафедральном соборе состоялась церемония присуждения премии «Органист года». Премия присуждается в четырех номинациях. Лауреатами стали:

в номинации «Персона» — солист Томской филармонии Дмитрий Ушаков,

в номинации «Дебют» — дипломант XIII Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева Аида Глухова;

в номинации «За вклад в профессию» — зав. кафедрой органа и клавесина Московской консерватории профессор Рубин Абдуллин;

«За самую оригинальную и концептуальную программу» — преподаватель Нижегородской консерватории, участник джазового трио Вячеслав Золотовский.

Всероссийский день органа

В этом году этот День приходится на 26 ноября. Он начнется с «экскурсии» внутрь органа, которую проведет Мансур Юсупов. Затем — концерт Евгения Авраменко и Мансура Юсупова на двух органах «в четыре руки и ноги». Откроет концерт Увертюра А. Чайковского, посвященная художественному руководителю Собора Вере Таривердиевой. Затем прозвучат произведения Баха, Вьерна, Муле, Пьяццы, Террени, Альбениса, Талбен-Болла, Меркеля. В завершение Всероссийского дня органа Евгений Авраменко проведет лекцию-концерт «Посвящение в тайну».

«Декабристские вечера»

С 13 декабря по 13 января в Кафедральном соборе — проекта «Декабристские вечера», в котором соединяются музыка, поэзия, театр, кино, балет, опера. Свое искусство демонстрируют не только музыканты, но и актеры, художники, поэты…

В прошлые годы участниками «Декабристских вечеров» вечеров были поэт Вера Павлова и оперная певица, прапраправнучка Пушкина Наталья Павлова, артисты Наталия Аринбасарова, Михаил Ефремов и Евгений Дятлов, художник Александр Токарев, ансамбль «Мелодия» Георгия Гараняна, инди-поп группа OQJAV и многие другие артисты.

Фестиваль 2023/2024 откроет народная артистка России Светлана Крючкова с программой, посвященной творчеству Анны Ахматовой. Крючкова исполнила роль Ахматовой в сериале Дмитрия Томашпольского «Луна в зените» (2007). Прозвучат стихи, поэма «Реквием», воспоминания современников Анны Ахматовой. Будет звучать музыка Баха в исполнении лауреата международных конкурсов Александра Крючкова (гитара) и Евгения Авраменко.

Орган будет звучать на фестивале сольно (концерт главного органиста и хранителя органа в зале «Зарядье» Лады Лабзиной), в ансамбле с домрой (дуэт Тарас Багинец –Екатерина Мочалова), ренессансной гитарой (трио Наталия Дубровская — сопрано, Дмитрий Черевко — ренессансная гитара, Мария Моисеева — орган). 16 декабря ансамбль в составе Филипп Нодель (гобой), Марианна Тертерян (скрипка), Регина Штейнман (альт) исполнит семь концертов Антонио Вивальди с участием органа вместе с Евгением Авраменко.

24 декабря молодые артисты, выпускник Московской театральной школы Олега Табакова Кузьма Котрелев и актер Театра имени Вахтангова, внук Андрея Миронова Андрей Миронов-младший представят «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина, вместе с музыкой для органа в исполнении Евгения Авраменко.

К творчеству Пушкина обратится актер театра и кино Владимир Кошевой в моноспектакле «Метель» по повести А.С. Пушкина, в сопровождении музыки Листа, Бельмана и Свиридова (ее исполнят Даниэль и Евгений Зарецкие).

Завершится фестиваль «Декабристские вечера» 13 января, в канун Старого Нового года, музыкально-литературным вечером, в котором будут звучать стихи и проза великого поэта, его современников и последователей, и бессмертная музыка классиков.

2024: юбилей Канта

Главным событием в жизни Кафедрального собора на острове Канта в следующем году ста нет 300-летие со дня рождения Иммануила Канта, которое будет отмечаться 22 апреля 2023.

Распоряжение о назначении Гергиева сроком на пять лет подписал председатель Правительства РФ Михаил Мишустин.

Нового генерального директора ГАБТа представила вице-премьер правительства РФ Татьяна Голикова. Вице-премьер поблагодарила предыдущего генерального директора Владимира Урина: «Мы все помогали, помогаем и будем помогать дальше Большому театру, коллективу театра, который в сегодняшнем составе создан благодаря Владимиру Георгиевичу… За это время на сцене театра было поставлено большое количество произведений, как оперы, так и балета, которые вошли в золотой фонд российской культуры. Вы создали прославленный коллектив. Мы любим Большой театр. Это не просто Большой театр России, это Большой театр всего мира, который ценят, знают и любят», — отметила Голикова.

Владимир Урин возглавлял Большой театр с 9 июля 2013.

30 ноября 2023 он был освобожден от занимаемой должности по собственному желанию.

«Мои самые искренние слова благодарности за десять лет счастья, за то, что десять с половиной лет назад было принято решение, чтобы я возглавил этот театр… Это были десять с половиной лет счастья работы с вами», — обратился Урин к сотрудникам ГАБТа.

Накануне Урин попрощался с коллективом после премьеры спектакля «Соловей. Сын мандарина» (оперы Игоря Стравинского и Цезаря Кюи) на Камерной сцене имени Б.А. Покровского. «Сегодня я с вами прощаюсь, поскольку сегодня мой последний день работы в Большом театре», — сказал Урин.

Выступая перед коллективом Большого театра, Валерий Гергиев, в частности, сказал: «Ответственность огромная. Я знаю, что Владимир Георгиевич сделал все возможное, чтобы в непростые годы Большой театр обогатил коллекцию своих замечательных постановок… Мы сотрудничали последние 10 лет весьма активно. Больше 30 ведущих певцов Мариинского театра выступают на сцене Большого театра. Это те певцы, которых я воспитывал, которых я брал в театр. Сейчас они выступают по всей России и по всему миру».

Слухи о том, что генеральный директор Большого театра Владимир Урин покинет свой пост, возникли в начале ноября. В середине ноября появилась информация, что до конца 2023 года Урина сменит Валерий Гергиев. Сообщалось, что об этом может быть объявлено на Санкт-Петербургском культурном форуме. Сам дирижер в ответ заявил, что «достаточно занят и не искал возможности работать еще больше». Урин не комментировал эту информацию, отмечая при этом, что продолжает работать на своем посту.

В последнее время, в связи с разговорами о возможной смене генерального директора Большого театра, вновь — после некоторой паузы — возобновились и толки о создании объединенной дирекции Большого и Мариинского театров, по образцу существовавшей в 1766–1917 Дирекции императорских театров.

В марте 2022 идею об объединении высказал президент Владимир Путин на встрече с деятелями культуры. По некоторым сведениям, эта тема вновь была поднята на заседании Попечительского совета Мариинского театра с участием В. Путина 20 сентября 2023.

В кулуарах Санкт-Петербургского культурного форума Михаил Швыдкой, спецпредставитель президента по международному культурному сотрудничеству, заявил, что Гергиев действительно может стать главой двух театров, а не одного. «Но это еще не значит, что театры могут быть объединены. Это совершенно разные институции с разной историей (…) то, что Валерий Гергиев может стать руководителем двух театров, возможно. То, что эти театры не будут объединены, я уверен».

Сегодня вице-премьер Татьяна Голикова заявила, что «объединения Большого и Мариинского театров не произойдет. Большой и Мариинский театры будут существовать, как и существовали, как самостоятельные театры».

музыкальный театр

Сезон Большого театра 2023/2024… в океане страстей накануне юбилея. (читать на сайте «МО»)

Мариинский театр. «Нигде искусству своему он не встречал сопротивленья»: 240-й сезон начался с заседания Попечительского совета и премьеры «Демона».

Сезон сказок «Урал Оперы Балета»: Дюймовочка поет, Красная шапочка танцует… (читать на сайте «МО»)

опера | премьера

Похороны Красоты в городе NN. В Нижегородском театре оперы и балета оратория Генделя «Триумф времени и разочарования». (читать на сайте «МО»)

Гойда! «Царская невеста» в МАМТе. (читать на сайте «МО»)

филармонический сезон

Орган, музыка, театр, философия в Кафедральном соборе Калининграда. (читать на сайте «МО»)

награды музыкантам

Ордена, медали, звания, благодарности, почетные грамоты. В числе награжденных — Валерий Гергиев, Тамара Синявская, Рустем Абязов, Андрис Лиепа, Людмила Лицова, Михаил Хохлов.

книги

С.С. Прокофьев и Н.Я. Мясковский: Переписка. «Шерочка — Либер Коле» и «Дорогой цыпленочек — Свету очей моих». 530 писем и телеграмм за 43 года дружбы. (читать на сайте «МО»)

Академик Шацкая. Жизнь и творчество в документах, исследованиях, воспоминаниях: к 140-летию со дня рождения.

«Глинка, которого мы не знали». Книга Светланы Лащенко.

in memoriam

пианиста Тиграна Алиханова, композитора Геннадия Гладкова, виолончелиста Александра Готгельфа, певцов Константина Лисовского и Максима Пастера, композитора и критика Петра Поспелова.

конкурсы

XII конкурс юных пианистов имени К.Н. Игумнова в Липецке Конкурс на родине пианиста и педагога Константина Николаевича Игумнова (1873–1948), посвященный 150-летию со дня рождения выдающегося музыканта. Гран-при удостоен китайский пианист Ляо Тинхун.

XIV конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой в Санкт-Петербурге. Первая премии (500 000 руб.) — баритон Аксел Давеян (Армения).

Конкурс композиторов имени А.П. Петрова в Санкт-Петербурге.

2-й Международный конкурс вокалистов Алисы Гицба (Москва, Сухум). Основатель председатель Оргкомитета — заслуженная артистка России, народная артистка Абхазии, солистка театра «Геликон-опера» Алиса Гицба. Гран-при (200 000 руб.) — София Сакания (сопрано, Абхазия).

специальный номер

Российский национальный молодежный симфонический оркестр — 5 лет.

201 оркестрант, 220 концертов в 52 залах 34 городов России и Европы. 154 334 км дорог. 62 дирижера, более 200 солистов, 588 сочинений 176 композиторов, 595 мастер-классов со 198 педагогами.

Kayserburg — новый рояль для концертных залов, отвечающий самым высоким требованиям музыкантов.

8 и 9 декабря. Уфа, Башкирский театр оперы и балета

Башопера покажет новый балет «Барышня-крестьянка» на музыку Бориса Асафьева. Либретто Андрея Меланьина и Ольги Николайчук по одноименной повести Александра Пушкина. Дирижер-постановщик – Артем Макаров, главный дирижер Театра им. Н. И. Сац, главный дирижер Большого театра Беларуси, в 2010-2023 – главный дирижер Башоперы. Балетмейстер-постановщик –Андрей Меланьин. Художник-постановщик, художник по свету – Дмитрий Чербаджи. Оригинальный вариант балета был написан Борисом Асафьевым в 1945. Постановщики дополнили спектакль музыкой композитора из балета «Пламя Парижа» и его Концертом для гитары, а также произведениями Дмитрия Шостаковича для новых массовых сцен.

8, 9, 10, 14 декабря. Екатеринбург, Урал Опера Балет

Вторая оперная премьера сезона – «Любовный напиток». Режиссер-постановщик – Елизавета Корнеева. Дирижер-постановщик – главный дирижер театра Константин Чудовский. Дирижер – Максим Козлов. Художник-постановщик – Екатерина Агений, постоянный творческий партнер Елизаветы Корнеевой, вместе они выпустили спектакли «Vita Nuova (Новая жизнь)» Владимира Мартынова в Уфе (2021), «Капулетти и Монтекки» Беллини в Красноярске (2022), «Демон» Рубинштейна в Мариинском театре (2023). «Любовный напиток» был впервые поставлен в Урал Опере в 1972, нынешняя постановка станет третьим сценическим воплощением этой оперы на этой сцене. Действие «Любовного напитка» постановщики относят к 1950-м, Адина предстает в образе эмансипированной женщины. Визуальный ряд спектакля вдохновлен живописью Винсента Ван Гога.

8 декабря. Москва, Новая Опера

Концерт к 200-летию со дня рождения Антона Брукнера (1824–1896) в исполнении солистов, хора и оркестра театра Новая Опера. Дирижер – Ян Латам-Кёниг. В программе: А. Брукнер – Te Deum для солистов, смешанного хора, оркестра и органа; Р. Вагнер – «Тристан и Изольда». Вступление и Смерть Изольды; Р. Вагнер – «Гибель богов». Траурный марш на смерть Зигфрида; Р. Вагнер – «Гибель богов». Заключительная сцена Брунгильды.

8 декабря. Нижний Новгород, Пакгаузы

Программа «Тысяча лет хоровой музыки» – масштабная антология произведений, написанных для хора (Хильдегарда Бингенская, Ж. Депре, К. Жанекен, Г. Шютц, Н. Дилецкий, П. Чайковский, С. Рахманинов, И. Стравинский, Б. Бриттен, А. Шнитке), в исполнении коллектива Нижегородской оперы. Хормейстер и дирижер – Арина Мирсаетова.

9 декабря. Нижний Новгород, Пакгаузы

Концерт камерной музыки Бенджамина Бриттена прозвучит в исполнении солистов Нижегородской оперы и музыкантов оркестра театра. В программу концерта вошли вокальные и инструментальные циклы, первый из которых появился в 1940 году, когда Бриттену было всего 27 лет, а финальный был написан за 2 года до смерти в 1974: «7 сонетов Микеланджело», «Winter Words», «Шесть метаморфоз по Овидию», Canticle.

2 декабря. Москва, ДК Рассвет

Концерт-закрытие фестиваля «Пять вечеров». С программой «Тихая музыка» выступят солисты ансамбля Intrada (художественный руководитель и дирижер – Екатерина Антоненко), солисты OpensoundOrchestra (художественный руководитель и дирижер – Станислав Малышев), солисты оркестра Euphoria (художественный руководитель и дирижер – Елизавета Корнеева. В программе: Динис Курбанов – Заповедь (2022) для четырех сопрано; Константин Комольцев – 200 приемов кигуми, или духи леса в храме Будды (2023) для ансамбля (мировая премьера); Ян Круль – Время (2022) для маримбы; Эдуард Кипрский – Friedensgebet (Молитва о мире) (2022) для струнного квартета; Лидия-Мария Кошевая – Триптих на стихи Сары Тисдейл (2018) для сопрано, кларнета, аккордеона и виолончели; Владимир Мартынов – Lamento (2011) для готической арфы и струнного квартета.

2 и 3 декабря. Нижний Новгород, Пакгаузы

Оркестр La Voce Strumentale под управлением Дмитрия Синьковского исполнит российскую премьеру сочинения Л. Десятникова «Opera» – музыка балета с пением для солистов и оркестра (2013, новая редакция 2022). Солисты: Диляра Идрисова (сопрано), Яна Дьякова (меццо-сопрано), Сергей Годин (тенор). Также в программе – арии из опер и ораторий Г. Генделя. 6 декабря эта программа прозвучит в Московской филармонии.

4 декабря. Санкт-Петербург, Главный штаб Эрмитажа.

В концерте хора и солистов musicAeterna в Государственном Эрмитаже прозвучат сочинения композитора-резидента Дома Радио Андреаса Мустукиса. В программе сочинение 2023 года Im Äther («В эфире») для смешанного хора, 4 контрабасов, электроники, перкуссии и волн Мартено – микрополифоническое произведение на стихи Пауля Целана, которое композитор считает итогом своей двухлетней работы в Доме Радио. Также прозвучит новое сочинение Андреаса Мустукиса Lullabies (The songs I’ve never sung you) для пяти голосов a cappella – цикл, написанный на фрагменты текстов колыбельных разных стран специально для женского вокального ансамбля musicAeterna4.

6 декабря. Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского

Оркестр La Voce Strumentale. Дмитрий Синьковский, дирижер. Диляра Идрисова (сопрано), Яна Дьякова (меццо-сопрано), Сергей Годин (тенор). Ярослав Тимофеев (ведущий). Российская премьера сочинения Л. Десятникова «Opera» – музыка балета с пением для солистов и оркестра (2013, новая редакция 2022). Также в программе – арии из опер и ораторий Г. Генделя.

6 декабря. Московская филармония, Камерный зал

«Соло для троих». Ансамбль «Галерея актуальной музыки» | ГАМ-Ансамбль. Игнат Красиков (кларнет), Юлия Мигунова (виолончель), Мона Хаба (фортепиано). Рауф Фархадов (лектор). В программе: Л. Берио – Секвенция № 4 для фортепиано, Секвенция № 14А для виолончели, Секвенция № 9А для кларнета; М. Андре – “…als… I” для бас-кларнета, виолончели и фортепиано; Х. Лахенман –”Pression” для виолончели соло. М. Линдберг – “Ljud stort, ljud” для кларнета, виолончели и фортепиано.

8 декабря. Москва, Концертный зал им. П. И. Чайковского

Концерт абонемента № 1 «Другое пространство. Continuo». ГАСО России имени Е. Ф. Светланова. Фёдор Леднёв, дирижер. Юрий Фаворин (фортепиано). Николай Мажара (фортепиано). Ярослав Тимофеев (ведущий)

В программе: В. Воронов – «Мрамор» (российская премьера); Дж. Адамс – «Учение о гармонии» (московская премьера); Л. Берио – Концерт для двух фортепиано с оркестром.

8 декабря. Москва, ДК Рассвет

Электроакустическая программа солистов OpensoundOrchestra. В программе: А. Мосолов – «Завод» (в версии для фортепиано, фонограммы и звуковых объектов); В. Дешевов – «Рельсы» (переложение А. Хубеева для квинтета и электроники); С. Райх – «Different Trains» для струнного квартета и фонограммы; О. Гудачев – «Станция невозврата»; Г. Прокофьев – «Breaking screens».

9 декабря. Санкт-Петербургская филармония, Малый зал

Московский ансамбль современной музыки (МАСМ). Л. Резетдинов – «Мир Крама» для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели; Дж. Крам – «Одиннадцать эхо осени» для флейты, кларнета, скрипки и фортепиано; А. Радвилович – “SHOAH” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки, альта и виолончели; Х. Холлигер – DUO для скрипки и виолончели; С. Павленко – «В манере Гогена» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано. Г. Малер – А. Шнитке – Фортепианный квартет.

9 декабря. Москва, ГРАУНД Солянка

Концерт «Сквозь листву» ансамбля современной музыки Reheard. В программе: Ёшиока Аири – Wave Mechanics II (скрипка соло с электроникой); Т. Мюрай – Feuilles à travers les cloches (квартет); Т. Такемицу – Voice (флейта соло); М. Жаррель – Lied ohne Worte (трио для скрипки, виолончели и фортепиано); Т. Такемицу – Song of Love (фортепиано соло); Ж. Алонсо – Song of Love, Hate, Necessity & Contingence (дуэт для скрипки и виолончелии электроники); А. Гондаи – Transient bell (фортепиано соло); Ж. Комбье – Dawlight (квартет с электроникой).

12 декабря. Екатеринбург, Ельцин Центр

Пятый концерт серии «Новая музыка в зале Свободы: Сложное простое vol.5». Роман Фархутдинов и Алина Ежакова (фортепиано) исполнят сочинения композиторов-минималистов в жанре современного фортепианного дуэта. В программе: Дж. Адамс – Hallelujah Junction; М. Монк – Ellis Island; С. Райх – Piano Phase (версия для двух фортепиано); Н. Корндорф – Колыбельная.

14 декабря. Московская филармония, Камерный зал

Концерт Абонемента №134: «100 партитур, которые я возьму с собой на необитаемый остров». Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ). В программе: А. Берг – Четыре пьесы для кларнета и фортепиано; М. Найман – Два каприса для скрипки соло; И. Стравинский – Регтайм для ансамбля; Т. Такемицу – «Голос» для флейты соло; Д. Курляндский – «Песни на стихи Насти» для голоса и ансамбля.

15 декабря. Московская консерватория, Рахманиновский зал

Концерт цикла «Фарадж Караев – 80!». Ансамбль «Студия новой музыки». Дирижер – Игорь Дронов. Солисты: Фарида Мамедова (сопрано), Станислав Малышев (скрипка). Вступительное слово – Рауф Фархадов. В программе – сочинения Фараджа Караева Concerto Grosso памяти А. Веберна; …alla «Nostalgia»; Cancion de cuna; Концерт для оркестра и скрипки соло.