Ветер перемен

В 1953 умер Сталин. Наступила эпоха «оттепели». В феврале–марте 1956 состоялся ХХ съезд КПСС, на котором был зачитан секретный доклад Н. Хрущева о культе личности Сталина. Постепенно СССР открывался миру. В 1957 в Москве прошел Шестой Всемирный фестиваль молодежи и студентов. В 1959 — Московский кинофестиваль и «Американская выставка» (экспозиция промышленной продукции США) в Сокольниках. В 1958 — Конкурс Чайковского.

1958 в СССР и в мире

Борису Пастернаку присуждена Нобелевская премия за роман «Доктор Живаго», за что Пастернак был исключен из Союза писателей СССР.

Принято Постановление ЦК КПСС от 28 мая «Об исправлении ошибок в оценке опер «Великая дружба», «Богдан Хмельницкий» и «От всего сердца» (принятого 10 февраля 1948) — и запрещена постановка пьесы Александра Галича «Матросская тишина».

Реабилитирован расстрелянный в 1937 отец Павел Флоренский — и установлен памятник Феликсу Дзержинскому на Лубянской площади в 41-й день рождения ВЧК / НКВД / КГБ (20 декабря).

Установлен памятник Владимиру Маяковскому на Триумфальной площади Маяковского в день 65-летия со дня рождения поэта (29 июля).

Фильм «Летят журавли» получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.

Дмитрий Шостакович удостоен Ленинской премии за 11-ю симфонию «1905 год», титула Командора Ордена искусств и литературы Франции, избран членом Королевской академии музыки Англии.

В Большом театре состоялась премьера балета Арама Хачатуряна «Спартак» в постановке Игоря Моисеева, с участием Майи Плисецкой.

71 деятель советской культуры (среди них Игорь Грабарь, Сергей Коненков, Сергей Михалков, Георгий Свиридов) подписывают письмо с протестом против строительства в Зарядье гостиницы (но все равно в 1964–1967 была построена гостиница «Россия», в 2006  она разрушена, а на этом месте теперь  — парк «Зарядье» с прекрасным концертным залом, где пройдет гала-концерт XVII конкурса имени Чайковского)

Театр-студия под руководством Олега Ефремова получил официальный статус и название «Современник».

Вышел фильм «Идиот» (в главных ролях Иннокентий Смоктуновский и Юлия Борисова).

Вышел первый номер журнала «Театральная жизнь»

В СССР гастролировали: Леопольд Стоковский (Москва, Ленинград, Киев), Филадельфийский оркестр под руководством Юджина Орманди (в тех же городах), балет театра Гранд Опера.

Сборная СССР впервые приняла участие в чемпионате мира по футболу и вошла в восьмерку лучших команд.

В Китае провозглашена «Эпоха “Большого скачка”», во Франции Шарль де Голль вернулся в большую политику (в июне избран на пост премьер-министра Франции, в декабре — президентом), на Кубе шел завершающий этап революции под руководством Фиделя Кастро, в Венгрии казнены лидер восстания 1956 года Имре Надь и его соратники.

В США учреждена премия «Грэмми».

Ушли из жизни писатели Лион Фейхтвангер, Михаил Зощенко, Евгений Шварц, поэты Георгий Иванов и Николай Заболоцкий, художники Роберт Фальк (незадолго до смерти в Москве прошла его персональная выставка) и Константин Юон, скрипач Юлиан Ситковецкий, композитор Александр Веприк (провел четыре года в сталинских лагерях), физик и общественный деятель Фредерик Жолио-Кюри, папа Пий XII.

Нобелевской премии по физике удостоены советские ученые Павел Черенков, Илья Франк и Игорь Тамм.

Объявлено о сокращении вооруженных сил СССР на 300 000 человек.

Шли военные конфликты в Алжире, Вьетнаме, Бирме, Судане, Малайе, на Ближнем Востоке, между Индией и Пакистаном.

И в этом круговороте конкурс Чайковского оказался одним из самых значимых событий.

Конкурс без номера

Конкурс имени П.И, Чайковского был учрежден в 1956. Председателем Оргкомитета был назначен Дмитрий Шостакович, его заместителем — профессор Московской консерватории Александр Гольденвейзер, которому за неделю до начала конкурса исполнилось 83 года.

Первый конкурс не имел порядкового номера. Было просто сказано о проведении «Международного конкурса пианистов и скрипачей имени П.И. Чайковского»: именно по тем двум специальностям, в которых советские музыканты добивались самых ярких международных успехов. С тех пор как в январе 1927 Лев Оборин получил первую премию на первом конкурсе имени Шопена в Варшаве, советские музыканты регулярно выигрывали премии на престижных зарубежных конкурсах: пианисты Эмиль Гилельс, Яков Флиер, Белла Давидович, Владимир Ашкенази, Татьяна Николаева, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Юлиан Ситковецкий… Конечно, партия и правительство поставили задачу завоевать на первом в СССР международном музыкальном конкурсе как можно больше премий.

Состязание должно было показать всему миру преимущества советской исполнительской школы, советской системы музыкального образования, всех достижений советского музыкального искусства.

В начале 1958 в Москве прошел Всесоюзный отборочный конкурс. По его итогам на Конкурс Чайковского прошли:

пианисты Лев Власенко (ученик Я. Флиера), Алексей Скавронский (ученик Г. Гинзбурга), Наум Штаркман (ученик К. Игумнова), Дмитрий Благой и Инна Малинина (ученики А. Гольденвейзера), Юлиан Гутман (ученик Г. Нейгауза), Эдуард Миансаров и Наталия Юзбашева (ученики Л. Оборина) и ленинградец Александр Ихарев (ученик М. Хальфина).

Скрипачи — москвичи Марина Яшвили (ученица К. Мостраса), Валерий Климов, Виктор Пикайзен и Жан Тер-Мергерян (ученики Д. Ойстраха), Марк Лубоцкий (ученик А. Ямпольского и Д. Ойстраха), Валентин Жук (ученик А. Ямпольского и Л. Когана), Зариус Шихмурзаева (ученица А. Ямпольского и Д. Цыганова), ленинградцы Нина Бейлина (ученица А. Ямпольского, Д. Ойстраха и Ю. Эдлина) и Виктор Либерман (ученик В. Шера).

Советским участникам были созданы самые благоприятные условия для подготовки. Их поселили в домах творчества Союза композиторов СССР, а перед конкурсом — на дачах в Серебряном Бору, предоставили им рояли для занятий, обеспечивали всем необходимым. Все было сделано для будущих успехов.

Музыкальная весна 1958-го в Москве

Помимо советских музыкантов, в конкурсе принял участие 61 исполнитель из 22 стран. Многие из них были уже лауреатами престижных международных соревнований, что определило высокий уровень состязания: надо полагать, не ниже, чем у 12 ведущих мировых музыкальных состязаний, образовавших годом ранее, в 1957, Всемирную федерацию международных музыкальных конкурсов (WFIMC), со штаб-квартирой в Женеве.

Иностранцев, вероятно, привлекла и возможность побывать во все еще экзотическом для них СССР и в Москве, тем более за счет организаторов (в условиях конкурса был пункт о том, что «Организационный комитет обеспечивает соревнующихся и их аккомпаниаторов оплатой расходов по пребыванию в Москве в период конкурса и оплатой проезда от Москвы до постоянного места жительства»).

Состязание скрипачей, как и предполагалось, окончилось триумфом отечественной исполнительской школы. Советские музыканты завоевали шесть из восьми премий, в том числе и ныне здравствующие Валерий Климов — первую и Виктор Пикайзен — вторую.

Клиберна считали наследником русской фортепианной школы и традиции: он учился у Розины Левиной, выпускницы класса В.И. Сафонова в Московской консерватории. Игру Клиберна обсуждали буквально все: музыканты, меломаны, студенты, школьники, сотрудники Большого зала консерватории, даже московские таксисты. Юный американец — высокий, обаятельный, с кудрявой шевелюрой и открытой доброжелательной улыбкой — затмил даже королеву Бельгии Елизавету, чей визит в СССР состоялся в дни конкурса. Своим исполнением Первого концерта Чайковского и Третьего — Рахманинова Клиберн вызвал небывалую овацию зала, длившиеся около 10 минут. Аплодировало и жюри, в нарушение конкурсных традиций.

Но почти единодушно присудив Клиберну первую премию (как пишет американский журналист Найджел Клифф в книге «Подмосковные вечера. История Вана Клиберна», 15 голосами из 17), жюри не решилось назвать его победителем без одобрения «сверху».

Но, «поскольку это противоречило негласному указанию награждать прежде всего советских исполнителей, заместитель министра культуры С.Б. Кафтанов перед оглашением имен победителей присылает в ЦК КПСС срочную и секретную докладную записку о том, что, “в нарушение принятого положения о жюри конкурса, все члены жюри стоя аплодировали исполнителю. Переполненный Большой зал консерватории устроил бурную овацию, длившуюся несколько минут… вокруг выступления Клиберна создается ажиотаж — неверное настроение среди некоторой части музыкальной общественности о якобы возможной необъективности оценки его творчества <…> В связи с вышеизложенным Министерство культуры СССР считает, что Ван Клиберну должна быть присуждена первая премия… Это ни в коей степени не нанесен ущерба авторитету советского исполнительства, так как в конкурсе скрипачей все первые места заняты советскими скрипачами, на конкуре пианистов советскому пианисту Л. Власенко может быть присуждена вторая премия”» (из книги Сергея Чупринина «Оттепель»).

Председатель жюри Э. Гилельс и министр культуры Н. Михайлов в личной беседе сообщили Н. Хрущеву, что американский пианист играл лучше всех на конкурсе. «Тогда дайте ему первую премию», — распорядился лидер СССР.

15 апреля Хрущев принял в Кремле лауреатов конкурса. А затем Ван Клиберн отправился в турне по СССР: он выступил в Ленинграде, Риге, Киеве и Минске. Везде его встречали толпы экзальтированных поклонников, сцены утопали в цветах. Он получил сотни поздравительных писем и открыток со всей страны, множество подарков. Наверное, только одного человека встречали и приветствовали у нас с таким же обожанием: Юрия Гагарина.

Выступив в крупнейших городах СССР, Клиберн вернулся в Москву, дал еще три концерта и сделал несколько записей.

На последнем концерте пианист обратился к слушателям по-русски: «Надеюсь всегда быть достойным Золотой медали конкурса Чайковского, полученной в России. Я полюбил вас». Вернулся за рояль и сыграл «на бис» мелодию песни Василия Соловьева-Седого «Подмосковные вечера» в собственной аранжировке. Так пианист в тот раз простился с московской публикой. Впоследствии он не раз приезжал в нашу страну, и всегда его встречал восторженный прием. В последний раз Ван Клиберн побывал в России в 2011 (за два года до смерти) в качестве почетного председателя жюри XIV конкурса Чайковского.

В 1962 Клиберн основал в Форт-Уорте конкурс пианистов, на котором наши исполнители неоднократно получали звания лауреатов. I премии удостаивались Владимир Виардо, Алексей Султанов, Ольга Керн, Александр Кобрин, призерами становились Николай Петров и Михаил Воскресенский (II и III премии на первом конкурсе), Александр Торадзе, Валерий Кулешов, Яков Касман, Максим Филиппов, в 2022 — Анна Генюшене (все они получили II премии).

Лучшие годы

В 1962 к двум специальностям прибавилась третья — виолончель. В 1966 —вокал.

Во времена СССР конкурс Чайковского был одним из самых престижных в мире, наряду с конкурсами королевы Елизаветы в Брюсселе, ARD в Мюнхене, М. Лонг и Ж. Тибо в Париже, пианистов — имени Шопена в Варшаве, имени Бузони в Больцано; скрипачей — имени Паганини в Генуе, имени Сибелиуса в Хельсинки, имени Венявского в Познани; нескольких других. В 1971 конкурс был принят в WFIMC.

Звание лауреата конкурса Чайковского — яркий старт и гарантия успешной карьеры молодого музыканта. Почти все лауреаты советских времен, особенно 1960-х – 1970-х годов, стали исполнителями мирового уровня: пианисты Лев Власенко, Наум Штаркман, Владимир Ашкенази, Джон Огдон, Элисо Вирсаладзе, Григорий Соколов, Виктор Ересько, Владимир Крайнев, Джон Лилл, Андрей Гаврилов, Мюнг Вун Чунг, Андраш Шифф, Михаил Плетнев, Владимир Овчинников, Питер Донохоу, Барри Дуглас; скрипачи Валерий Климов, Виктор Пикайзен, Эдуард Грач, Виктор Третьяков, Олег Каган, Гидон Кремер, Владимир Спиваков; виолончелисты Наталья Шаховская, Наталия Гутман, Миша Майский, Давид Герингас, Борис Пергаментщиков, Иван Монигетти, Александр Князев, Александр Рудин, Антонио Менезес, Марио Брунелло; вокалисты Владимир Атлантов, Евгений Нестеренко, Елена Образцова, Зураб Соткилава…

Советские лауреаты, естественно, получали всемерную поддержку на Родине: зарубежные гастроли, приглашения в лучшие театры и концертные залы, награды, звания, премии, растущие гонорары.

Поскольку предварительного отбора для зарубежных участников в те годы не было, количество конкурсантов доходило до полутысячи. Память об этом хранят буклеты, например, IV (1970), V (1974), VI (1978) конкурсов: объемные книжечки по каждой из четырех специальностей.

Заморозки…

1990-е – 2000-е — не лучший период в истории конкурса имени Чайковского. Развал СССР, политическая неопределенность, экономические потрясения — от всего этого пострадал престиж конкурса, его реноме в мире. Бренд «Конкурс Чайковского» потускнел. Конкурс Чайковского перестал быть той витриной музыкальной жизни, какой он был в СССР, уже не возбуждал былого интереса у любителей музыки. Был не так, как прежде, привлекателен для молодых музыкантов из-за рубежа. Состав участников формировался в основном из россиян, музыкантов стран СНГ и Юго-Восточной Азии, а представителей традиционно сильных музыкальных держав Европы и Америки стало меньше.

Министерство культуры РФ передавало организацию конкурса «из рук в руки»: его проводили Дирекция республиканских и международных конкурсов МК РФ (1994), Российская государственная концертная компания «Содружество» (1998 и 2002), Госконцерт (2007).

Жюри в целом и некоторых членов жюри подозревали в «подковерных играх», протекционизме и даже предвзятости, содействии своим ученикам. Некоторые решения удивляли, казались странными. В 1994 жюри, целиком сформированное из лауреатов предыдущих конкурсов, не присудило первые премии у пианистов и скрипачей, а у виолончелистов — вообще ни одной из первых трех. Зато впервые в истории конкурса был присужден Гран-при: его получила певица Хибла Герзмава.

В 1998 скандалом сопровождался конкурс пианистов: явный фаворит Алексей Султанов не прошел на третий тур, после чего «заключительный тур не вызывал никаких эмоций» («Музыкальное обозрение»). Многие журналисты и специалисты открыто возмущались результатами фортепианного конкурса, интригами и необъективными судейскими решениями.

Для Д. Мацуева этот конкурс стал стартом невиданной карьеры (с точки зрения количества концертов, славы, гонораров, наград, званий, общественного положения), с которой не сравнить творческие биографии и судьбы никого из последующих лауреатов, за исключением триумфатора 2011 года Даниила Трифонова, да и многих из предыдущих: Владимира Овчинникова, Александра Гиндина, Алексея Набиулина, Мирослава Култышева, Дмитрия Маслеева…

В 1996 конкурс за неуплату членских взносов (всего $ 1500) был даже временно исключен из WFIMC.

Странным и необязательным оказался перенос XIII конкурса («чертова дюжина»…) с 2006 на 2007. Причины назывались разные: проведение в этот год чемпионата мира по футболу, 140-летие Московской консерватории, предстоящий ремонт культового для конкурса Большого зала консерватории. Если ремонт БЗК еще можно было с натяжкой назвать объективной причиной (все-таки культовый для конкурса зал), то в один год с чемпионатом мира по футболу конкурс Чайковского проходил в течение полувека, и это никого не смущало.

Безусловно, растущий интерес к футбольному чемпионату мира затмевал интерес к музыкальному конкурсу. Но, может быть, стоило не переносить конкурс Чайковского на год, а развести эти два события по срокам?

«МО» и конкурс Чайковского

В 1990-х годах в России активно развивалось конкурсное движение. В этом процессе заметную роль сыграло «Музыкальное обозрение», ставшее к рубежу веков признанным центром конкурсного дела в стране.

«МО» энергично включилось в освещение конкурса им. Чайковского. В 1994 газета впервые представила подробную информацию — статистическую и аналитическую — о Десятом конкурсе, и столь же детально информировала своих читателей о каждом последующем состязании.

Все материалы «МО» о пяти конкурсах с 1994 по 2011 были опубликованы в книге «Международный конкурс имени П.И. Чайковского: Хроника событий. Факты. Комментарии» (редакторы-составители Е. Ключникова, П. Райгородский, А. Устинов), вышедшей в 2014. Эту книгу можно назвать и летописью постсоветского этапа главного музыкального состязания страны, и учебником конкурсного дела.

В 1998 и 2002 по приглашению председателя Оргкомитета Т.Н. Хренникова на основе редакции газеты работал пресс-центр конкурса Чайковского (руководитель Андрей Устинов). По оценкам и отзывам коллег, пресс-центр этих двух конкурсов работал наиболее квалифицированно и профессионально, максимально полно подавая всю необходимую информацию. Редакцией был разработан первый интернет-сайт конкурса Чайковского.

Конкурс Гергиева

После перенесенного и, пожалуй, тоже не самого удачного конкурса-2007 судьба главного российского музыкального состязания оставалась неясной — до того момента, пока к его проведению не подключился Валерий Гергиев в качестве председателя Оргкомитета.

Уже на первом заседании Оргкомитета (октябрь 2009) и многократно в течение последующих полутора лет до конкурса Гергиев говорил о том, что нельзя отказываться от традиций и достижений Конкурса имени П.И. Чайковского, но нужно избавиться от недостатков предыдущих состязаний.

«Только среди скрипачей ежегодно проводится около 400 международных конкурсов. Если мы с вами самоуверенно думаем, что конкурс Чайковского первый и самый крупный из них, то нас постигнет горькое разочарование. <…> Задача нам совершенно понятна — вывести конкурс на высочайший уровень», — сказал Гергиев и объявил приоритеты: авторитетный состав жюри, честность и прозрачность в принятии решений, соблюдение регламента, привлечение сильного и опытного менеджмента, в том числе иностранного (в качестве генерального директора конкурса был приглашен американец Ричард Родзинский, долгое время возглавлявший конкурс Вана Клиберна в Форт-Уорте, более десяти лет бывший художественным администратором оперы Сан-Франциско, а затем «Метрополитен-опера», президент Ассоциации Вана Клиберна, первый вице-президент WFIMC). Ангажементы, способствующие развитию международной карьеры лауреатов. Обязательная кампания по продвижению конкурса в мире. Был заказан новый логотип, очень похожий на логотип американской компании Seagate Technology, специализирующейся на производстве жестких дисков.

В те годы многое в организации конкурса, держалось на авторитете В. Гергиева, его связях, умении убедить всех коллег работать в его русле, руководствуясь его отношением к делу.

И уже XIV конкурс (2011) стал переломным этапом в новейшей истории соревнования.

Важнейшим решением лично Гергиева было разделение конкурса между двумя городами — Москвой и Санкт-Петербургом. Многие специалисты до сих пор не уверены в правильности такого решения, в том числе и эксперты «Музыкального обозрения» (в своих публикациях «МО» не раз предлагало, по примеру футбольных чемпионатов мира, проводить I и II туры по разным специальностям в разных городах, а финал в Москве). Но Гергиев, как всегда, добился своего: конкурс Чайковского проходит теперь не только в своей исторической столице, но и в его городе, на концертных площадках «Мариинской империи».

С 2015 прослушивания конкурса транслировались на весь мир одним из главных мировых каналов классической музыки medici.tv, собирая миллионы просмотров.

С 2019 конкурс Чайковского проходит по новым специальностям: деревянные и медные духовые — тоже по инициативе Валерия Гергиева.

XVII международный конкурс имени П.И. Чайковского пройдет с 19 июня по 1 июля 2023.

В номере:

Книги музыкальных критиков и журналистов о музыке, балете, музыкальном театре. Сборники статей, рецензий, интервью. Монографии, исследования, мемуары.

27 авторов, 39 книг. Биографии авторов. Краткие описания книг и цитаты из них.

Профессионалы — выпускники консерваторий и музыкальных вузов. Дипломированные филологи, философы, биологи, физики, нашедшие себя в новой профессии. Маститые и молодые. Их книги – подведение промежуточных итогов журналистской работы.

В номере – высказывания знаменитых людей о книгах, писателях, читателях, чтении.

Издательская деятельность «Музыкального обозрения»

Газета (34 года, свыше 500 номеров).

Книги.

Художественные альбомы.

Буклеты фестивалей, конкурсов, концертов, выставок, научных конференций.

Собрание сочинений Мечислава Вайнберга.

Сборники Музыкальные конкурсы России (4 выпуска).

Рекламная продукция свыше 300 музыкальных событий.

Библиотека «Музыкальное обозрение»:

Первый том (официально) — книга о Конкурсе имени Чайковского (2014)

Первый выпуск — книга о Витольде Лютославском (1995)

Последний по времени выпуск — книга «Симфонические оркестры России», том 1 (2022). Готовится второй том

К XVII Международному конкурсу имени П.И. Чайковского Музей музыки подготовил выставочные проекты «Из истории Международного конкурса имени П.И. Чайковского» и «Планета Чайковский», которые будут показаны в Москве и в Санкт-Петербурге.

Выставка «Из истории конкурса имени П.И. Чайковского» уже экспонируется в Санкт-Петербурге на Малой Конюшенной улице и рассказывает об истории одного из наиболее престижных конкурсов в сфере классической музыки. На экспозиции можно увидеть редкие кадры различных этапов предыдущих конкурсов, лауреатов, членов жюри и оргкомитета: Дмитрия Шостаковича, Давида Ойстраха, Эмиля Гилельса, Леонида Когана, Мстислава Ростроповича, Валерия Гергиева, Гидона Кремера, Владимира Ашкенази, Михаила Плетнева, Владимира Спивакова, Дениса Мацуева, Хиблы Герзмавы и др.

Выставка «Планета Чайковский» посвящена творчеству великого русского композитора: представленные уникальные архивные документы расскажут о пути Чайковского от первых успехов к мировой славе. Это личные и семейные фотографии Чайковского, цитаты из его дневников и писем, партитуры произведений, афиши постановок и многое другое.

Выставки будут представлены на Ленинградском вокзале и Никитском бульваре в Москве, на Московском вокзале и Малой Конюшенной улице в Санкт-Петербурге, а также в залах проведения конкурсных прослушиваний – Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга.

«Вечный труженик, он никогда не переставал создавать новое и на девяностом году продолжал работать в своей мастерской, причем над огромными, многометровыми полотнами», – написал об Илье Кабакове на своей соцсетевой странице философ, культуролог, литературовед Михаил Эптштейн (cм. также его текст «Пустота как прием. Слово и изображение у Ильи Кабакова»).

«Само присутствие Ильи [Кабакова] в нашей профессиональной жизни было очень важным. Мне, во всяком случае, странным образом казалось, что вместе с ним сохранялось чувство осмысленности занятия искусством. Ведь он рефлексировал всё, в том числе и не поддающееся рефлексии. Не в плане абстрагирования, отвлеченных категорий, даже оценок, а как он умел – пугающе наглядно. Кабаков, мне представляется, никогда не позволял внешним раздражителям (будь это “политика”, рынок, история личных отношений, старость, пр.) вмешиваться в свое искусство. Он просто делал их материалом этого искусства. Он их как бы перевербовывал. Умел заагентировать (недаром его поколение так любило слова вербальность и агент). Прием не ради какой-то там выгоды или пользы для чьей-то стороны. Он дал им право оставаться агентами собственного фактического бытия, своей экзистенции. Со всеми вытекающими обстоятельствами, в том числе – собственным языком. Не опровергая это право комментариями, оценками и критикой. “Совок” говорит у него своим коммунальным речитативом. Муха жужжит. Протечка стучит каплями. Интерпретатор-философ перетягивает одеяло на себя. Тиран («Памятник тирану») спускается с пьедестала в толпу: то ли обнять, то ли удушить в объятьях. И так далее. Сама фактичность существования – без выводов и, как сегодня говорят, подкастов, – была объектом и субъектом искусства Кабакова. Добавлю – нашего существования, экзистенции, окрашенной спецификой национального опыта», – прокомментировал в соцсети уход Ильи Кабакова искусствовед, куратор, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский.

ИЛЬЯ КАБАКОВ. ПРЯМАЯ РЕЧЬ

«Нельзя было жить в Советском Союзе и не дистанцироваться от общего одичания. Ирония – это была дистанция. Читая книги, ты смотрел на окружающее с точки зрения прочитанного. К этому могло быть разное отношение – либо этнографическое, когда ты чувствовал себя посланцем английского географического клуба в Африке, который смотрит на жизнь людоедов, либо гневное отношение: “За что мне такая собачья жизнь?” Это отчаяние. И еще было третье – ощущение себя “маленьким человечком” Гоголя. Несмотря на то что тебя давят, у тебя есть твои идеалы, шинель, твое пищащее самосознание. С одной стороны, ты наблюдатель, с другой стороны, ты пациент».

***
«Контраст между этими оазисами – Пушкинским музеем, Третьяковкой, консерваторией, несколькими библиотеками – и той повседневной одичалостью, которую представляла собой советская жизнь, давал благотворную почву для художественной работы».

***
«Мир концептуальности – это не только мир продукта, а это мир мыслеформ, которые могут перейти во что-то материальное, а могут оставаться в пределах мыслеформ. Мало того, умышленно консервируясь в этих формах, элитарность выступает в виде своей крайней и принципиальной формы. Как у Кейджа: или ты слышишь эти три с половиной минуты тишины, у тебя есть слух, или ты думаешь, что это какой-то прохиндей сидит молча за роялем. В этой сказке про голого короля всегда можно сказать, на чьей ты стороне: на стороне умного мальчика, который пальчиком тычет, или ты на стороне Кейджа – великого портного, ведь эта притча не только про умного мальчика, но и про великого портного. Концептуализм – это область видовой динамики, где не разделяется искусство от текста, текст от разговора, разговор от поэтического времяпрепровождения. Это тоже хорошо проработанная сфера, но при сегодняшнем утилитаризме (“дайте мне потрогать, чтобы купить”) это, конечно, не принимается в расчет».

***
«Я интроверт. Но художественный мир всегда был миром интровертов. Возьмем самых публично экзальтированных людей типа Рубенса – все равно внутри лежит интровертный промысел. Но сильно интровертный тип потерпел сегодня поражение. Быть интровертом некрасиво. Считается, что это род сумасшествия. Такой человек представляет собой опасное и публично безобразное зрелище. До сих пор вся история культуры делалась интровертами, но на смену им пришли другие существа, которые говорят, что ко всему надо относиться с точки зрения внешнего существования. Интроверт держится на трех важных вещах – память, фантазия и рефлексия. Последняя дает ему способность оценивать явление в ряду других. Экстраверт не обладает ни одним из этих свойств. У него есть сегодняшняя акция, которая не подвержена никакой рефлексии, поскольку речь идет о т.н. коммуникации. Он не думает ни о завтрашнем дне, ни о прошлом. Это совершенно другая антропологическая фигура. В культуре сегодня доминирует экстравертная модель, но как долго это будет, никто не знает. Будет, пока существует понятие успеха. Экстраверт не может ждать, у него нет на это ни концепции, ни сил. Пока будет успех – неважно, коммерческий, звездный или медиальный – экстраверт будет командовать парадом. Как только наступит безуспешная эпоха – это будет время интровертов».

На открытии фестиваля Ильдар Абдразаков представит программу «Посвящение Федору Шаляпину». Прозвучат партии из репертуара Шаляпина: речь идет о партиях Гремина из «Евгения Онегина», Варяжского гостя из «Садко», Дона Базилио из «Севильского цирюльника», Мефистофеля из «Фауста», Лепорелло из «Дон Жуана» и др.

25 июня на фестивале будет показан балетный спектакль ГАБТа: «Кармен-сюита» (музыка Жоржа Бизе в транскрипции Родиона Щедрина) в хореографии Альберто Алонсо. Художник-постановщик – Борис Мессерер. Солисты – Кристина Кретова, Игорь Цвирко, Данила Хамзин, Александр Водопетов, Ангелина Влашинец.

30 июня Денис Мацуев и «Солисты Москвы» исполнят Первый фортепианный концерт Дмитрия Шостаковича. Дирижер – Юрий Башмет. Соло на трубе – Кирилл Солдатов. Также Ю. Башмет будет солировать в «Отражениях темы 24-го каприса Паганини в стиле Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга» Кузьмы Бодрова.

2 июля «Геликон-опера» представит на фестивале semi-stage версию «Свадьбы Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта. В спектакле участвуют Дмитрий Скориков, Анна Пегова, Константин Бржинский, Валентина Гофер, Марина Карпеченко, Михаил Гужов, Сергей Абабкин, Эльнара Мамедова, Михаил Серышев. В партии Сюзанны впервые выступит стажер Второй Молодежной программы оперных артистов театра «Геликон-опера» Софья Цыганкова. Режиссер – Ростислав Протасов. Дирижер – Валерий Кирьянов.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ ПОЛНОСТЬЮ

Цикл исполнят солист Большого театра (Камерная сцена имени Б. А. Покровского) баритон Александр Полковников и ассистент-стажер Московской консерватории Василиса Богородская (фортепиано).

Иван Глебович Соколов – пианист, композитор, музыковед – лауреат Премии «Музыкального обозрения» 2021 в номинации «Просветитель года».

Из интервью Ивана Соколова музыковеду Елене Дубинец, опубликованного в ее книге 2016 года «Моцарт отечества не выбирает. О музыке современного русского зарубежья» (М.: Музиздат):

«Фортепианная деятельность помогает мне находить импульсы для композиции, а композиторская помогает фортепианной (хотя и в меньшей степени). Я по-прежнему внутренне мыслю себя композитором, хотя внешне у большинства числюсь в графе “пианист”, и как у пианиста у меня больше успеха и технического мастерства. Но мне нравится сочинять даже больше, чем играть, хотя исполнение доставляет мне огромное удовольствие спонтанностью. <…> Я стремлюсь не идти по пути, по которому идут все. Я понял, что мне надо делать что-то внутренне, решать какие-то свои задачи в музыке, а то, как это будет выглядеть внешне, меня мало волнует. И мой путь получается совершенно не похожим на тот, по которому идет большинство композиторов».

Этой памятной дате посвящен концерт в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии: ЗКР АСО филармонии («оркестр Мравинского», затем – Юрия Темирканова, в 2022 главным дирижером коллектива стал Николай Алексеев, Юрий Темирканов оставил за собой должность художественного руководителя оркестра) исполнит Четвертую симфонию Брамса: эта симфония, вместе с «Неоконченной» Шуберта, звучала на последнем в жизни Мравинского концерте 6 марта 1987.

Также в программе 4 июня 2023 – Первый фортепианный концерт Бетховена в исполнении австрийской пианистки сербского происхождения Ясминки Станчул, победительницы Международного конкурса имени Бетховена (1989).

В день рождения Евгения Мравинского Санкт-Петербургская филармония предложит публике не только концерт, но и выставку, посвященную дирижеру: она расположится в фойе Большого зала.

На выставке представлены партитуры с рукописными пометами Мравинского, книги, посвященные его творчеству, афиши, буклеты гастролей по СССР и всему миру.

Отдельная витрина посвящена долголетнему сотрудничеству Евгения Мравинского с Дмитрием Шостаковичем: Мравинский продирижировал мировыми премьерами пяти симфонических партитур Шостаковича, первой из них была премьера Пятой симфонии 21 ноября 1937. Шостакович посвятил Мравинскому Восьмую симфонию.

Экспозицию в фойе Чайковского дополняет «виртуальная выставка» на сайте Санкт-Петербургской филармонии: афиши периода эвакуации филармонии в Новосибирск, прошедшие реставрацию в лаборатории Санкт-Петербургского института истории РАН (совместный проект «Военная летопись Филармонии»).

Также в связи с юбилейной датой дирижера Санкт-Петербургская филармония обращается к слушателям с просьбой поделиться воспоминаниями о концертах Евгения Мравинского, на которых им удалось побывать. Тексты воспоминаний будут размещены на историческом сайте «Столетие филармонии». Воспоминания можно присылать на электронный адрес philharmoniaspb@gmail.com.

В концерте-открытии участвуют студенты Российской академии музыки имени Гнесиных, Московской средней специальной школы (колледжа) имени Гнесиных, оркестр МССМШ им. Гнесиных «Гнесинские виртуозы» (художественный руководитель и дирижер – Михаил Хохлов), симфонический оркестр РАМ имени Гнесиных (художественный руководитель – Владимир Зива), сводный хор РАМ имени Гнесиных и Музыкального училища имени Гнесиных. За дирижерским пультом – Алексей Кубышкин, ректор Петрозаводской государственной консерватории имени А. К. Глазунова, доцент, выпускник РАМ имени Гнесиных. Солисты – Андрей Диев (фортепиано) и Андрей Григорьев (баритон).

В программе – вокальные, инструментальные, хоровые и оркестровые сочинения Сергея Рахманинова.

Среди фестивальных проектов: Всероссийский классный час о Е. Ф. Гнесиной и отечественной системе музыкального образования; Фестиваль-смотр выпускников музыкальных училищ (колледжей искусств); Конкурс на создание музыкального сочинения на тему «EFG», посвященный Е. Ф. Гнесиной; программа «Композиторы Гнесинской школы» в Калининграде, посвященная композиторам-гнесинцам – А. Бабаджаняну, Е. Светланову, М. Таривердиеву, А. Хачатуряну, Т. Хренникову; Творческая школа Российской академии музыки имени Гнесиных; выездные концерты выдающихся педагогов Академии в городах России, Белоруссии и Узбекистане.

Свои новинки на фестивале представят крупные московские и петербургские издательства, а также издатели из 56 российских регионов и Республики Беларусь: всего порядка 400 издательств, более 100 тысяч наименований книг – художественная, научно-популярная, образовательная, детская литература.

В концертной программе – музыкально-поэтический вечер к 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова (2 июня, 18.45, Главная сцена). Не только «приношением к юбилею» композитора, но и «окном в большую поэзию» называют это фестивальное событие организаторы. Программа придумана и спродюсирована пианистом Алексеем Гориболем. Также среди музыкантов, принимающих участие в концерте – сопрано, солистка МАМТа Наталья Петрожицкая, тенор, солист Большого театра Илья Селиванов, баритон Иван Сизов.

8-10 июня 2023
«Биомеханика» в Электротеатре

В Электротеатре Станиславский состоится специальная версия мультимедийного фестиваля Центра электроакустической музыки «Биомеханика». В программе – концерты на Основной сцене, инсталляция и беседы с участниками и организаторами фестиваля в фойе театра. Впервые в России будут исполнены сочинения Бригитты Мунтендорф, Игоря С Сильвы и Пьера Жодловски, а также состоятся мировые премьеры пьесы Петра Айду для дисклавира и произведения Александра Хубеева для голоса, света и электроники (создавалось по заказу проекта Союза композиторов России «Ноты и квоты»). Основные участники фестиваля – музыканты CEAM Artists исполнят сочинения ведущих зарубежных композиторов: Михаэля Байля, Янниса Кириакидеса, Симона Лёффлера, Сары Немцов и др.

23 июня – 2 июля 2023
Дягилевский фестиваль

23 июня 2023 в Перми откроется Дягилевский фестиваль (художественный руководитель – Теодор Курентзис). В программе – симфонические и камерные концерты, оперные постановки, экспериментальные перформативные проекты, классическая и альтернативная музыка. Главным событием фестиваля станет премьера постановки на музыку двух сочинений Игоря Стравинского: «Персефона» и Симфония псалмов. В спектакле участвуют оркестр, хор и танцевальная труппа musicAeterna, приглашенные артисты и перформеры. Музыкальный руководитель и дирижер постановки – Теодор Курентзис, режиссер – автор премьеры прошлогоднего фестиваля De temporum fine comoedia Анна Гусева, за пластическое решение отвечает хореограф Анастасия Пешкова. Подробная программа фестиваля – здесь.

28, 29 июня и 1, 5, 6, 7, 8 июля. «Геликон-опера»
П. Масканьи. «Сельская честь»

Впервые в «Геликон-опере» будет представлено сочинение, положившее начало веризму в оперном искусстве – «Сельская честь» Пьетро Масканьи. Режиссер-постановщик – Дмитрий Бертман. Дирижер-постановщик – Евгений Бражник.

17, 18 и 24 июня. Самарский театр оперы и балета
И. Глазунов. «Раймонда»

«Раймонда» будет представлена в постановке и новой хореографической редакции известного балетмейстера-реставратора, художественного руководителя балета Самарского театра оперы и балета Юрия Бурлаки. Спектакли пройдут под управлением дирижера-постановщика, художественного руководителя и главного дирижера театра Евгения Хохлова.

21, 22, 23 июня. Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
«Ворга» / «Последний сеанс» / «Класс-концерт»

В программу нового вечера одноактных балетов войдут «Ворга» Ксении Тернавской, «Последний сеанс» Павла Глухова и «Класс-концерт» Максима Севагина на музыку Константина Чистякова, Настасьи Хрущевой, Даниэля Обера и Жака Оффенбаха. Идея балета Ксении Тернавской – показать путь к себе в текущей постмодернистской реальности через архетипические образы русских сказок. В основе балета Павла Глухова – психологический триллер с мотивом лабиринта: открывая дверь за дверью, героиня погружается в свое прошлое, где произошло ключевое событие ее жизни. «Класс-концерт» художественного руководителя балетной труппы Максима Севагина на музыку Д. Обера и Ж. Оффенбаха вдохновлен эстетикой классического балетного искусства: зеркала, станок, белые пачки, трико, структурные элементы классического урока и виртуозная техника балетных артистов труппы.

20 июня. Зал Зарядье

Барокко-гала с оркестром La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета под управлением Дмитрия Синьковского. Избранные арии и инструментальные фрагменты сочинений композиторов европейского барокко: Генделя, Вивальди, Броски, Перголези, Дуранте. Солисты: Диляра Идрисова, Яна Дьякова, Сергей Годин, Константин Сучков.

21 июня. Зал Зарядье

МИНИН-ХОР, Филипп Копачевский, Елена Ильина и группа ударных инструментов Госоркестра России им. Е. Ф. Светланова выступят в программе «Убаюкивание солнца». В центре программы – сочинение Гии Канчели «Убаюкивание солнца» для смешанного хора и ударных, где слово «солнце», которое звучит на 30 языках: шумерском, древнеегипетском, грузинском, абхазском, китайском, японском, иврите, турецком, румынском, английском, французском, испанском, итальянском, русском и др. Также в концерте прозвучат: Gloria и Laudamus te из мессы Gloria Франсиса Пуленка, песня Ich bin der Welt abhanded gekommen («Для мира я теперь потерян») Густава Малера на стихи Фридриха Рюккерта из сборника «Семь песен последних лет», «Голоса природы» Альфреда Шнитке для 10 женских голосов и вибрафона, «Чичестерские псалмы» Леонарда Бернстайна.

5 июня. ДК Рассвет

В программе “Altra voce” прозвучат “Federico’s little songs for children” Джорджа Крама, “Cassandra’s dream song” Брайана Фернихоу, “Altra voce” Лучано Берио, а также сочинения Беата Фуррера и Жоржа Апергиса. Новая музыка для флейты и голоса в исполнении Марии Алихановой и Екатерины Кичигиной. В концерте также принимают участие Георгий Мансуров (электроника) и Нина Куприянова (арфа).

7 июня. Зал Зарядье

В «Зарядье» прозвучит одно из ключевых минималистских сочинений XX века – «Музыка для 18 музыкантов» (1976) Стива Райха. Вдохновившись звучанием гамелана, Райх не стремился его доподлинно воспроизвести, но хотел понять, как можно по-другому организовать музыку – «не так, как это предусматривает западноевропейская классическая традиция». Среди участников концерта – пианисты Ксения Башмет, Михаил Дубов, Петр Айду, Михаил Турпанов, вокальный квартет ансамбля Questa Musica (Людмила Михайлова, Анна Шавердьян, Анастасия Полянина, Калерия Коваленко), Moscow Percussion Ensemble (Андрей Волосовский, Владимир Терехов, Михаил Путков, Ульяна Щербакова, Елисей Дрегалин, Максим Санин).

15 июня. ДК Рассвет

Большой концерт МАСМа к 100-летию со дня рождения Дьёрдя Лигети (1923-2006). В программе – этюды Лигети для фортепиано, “Hommage à R. Sch” для кларнета, альта и фортепиано Дьёрдя Куртага, “Psy” для флейты, виолончели и фортепиано Петера Этвёша, “Sounds for…” для ансамбля Ласло Шари. Исполнители – Михаил Дубов (фортепиано), Мария Садурдинова (фортепиано), Мария Корякина (флейта), Олег Танцов (кларнет), Евгений Субботин (скрипка), Ольга Демина (виолончель).

19 июня. Концертный зал Чайковского

В рамках абонемента «Musica sacra nova. Духовная музыка из бывшего СССР» (совместный абонемент Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова) выступит ансамбль Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского. Заключительный концерт цикла. В программе: Эдуард Артемьев – “Lacrimosa” из «Девяти шагов к Преображению» (переложение для скрипки, сопрано и хора М. Георгиевского); Александр Вустин – Spem in alium для фортепиано, голосов и ансамбля на текст из мотета Т. Таллиса. Veni, Sancte Spiritus для хора, ударных и ансамбля; Петерис Васкс – Pater Noster («Отче Наш») для смешанного хора a cappella; Владимир Мартынов – «Небесный Иерусалим» (фрагменты из Апокалипсиса) для смешанного хора a cappella и др.