Газета «Музыкальное обозрение» https://muzobozrenie.ru Официальный сайт газеты «Музыкальное обозрение» Thu, 17 Oct 2019 14:10:02 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.2.4 159985494 Юбилей на пятерых. «La Primavera»: концерт к 30-летию «МО» и 100-летию Вайнберга https://muzobozrenie.ru/jubilej-na-pyateryh-la-primavera-koncert-k-30-letiju-mo-i-100-letiju-vajnberga/ Thu, 17 Oct 2019 12:18:09 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=46866 Казанский камерный оркестр “La Primavera” и национальная газета «Музыкальное обозрение» — ровесники. Оркестр и газета созданы в 1989 году. В 2019 году оркестру и газете исполняется 30 лет

Запись Юбилей на пятерых. «La Primavera»: концерт к 30-летию «МО» и 100-летию Вайнберга впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>

Казанский камерный оркестр “La Primavera” и национальная газета «Музыкальное обозрение» — ровесники.

Оркестр и газета созданы в 1989 году.

В 2019 году оркестру и газете исполняется 30 лет.

Рустем Абязов, Андрей Устинов и Павел Райгородский — тоже ровесники.

Художественный руководитель оркестра, главный редактор и заместитель главного редактора газеты отмечают в этом году 60-летие.

Дружба и сотворчество музыкантов длятся не одно десятилетие.

Оркестр из года в год участвует в проектах «МО».

23 октября в Казани, в ГБКЗ им. Сайдашева, оркестр “La Primavera” дает юбилейный концерт в честь газеты «Музыкальное обозрение», в рамках проектов газеты 2019 года:

Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение – OPUS 30»;

«Года Мечислава Вайнберга в России».

В программе сочинения эксклюзивного проекта газеты «Музыкальное обозрение» «OPUS 30»:

«Ночная музыка в Мадриде» ор. 30 № 6 Боккерини;

Соната для скрипки, клавесина и струнного оркестра ор. 30 Шнитке;

Фантазия на темы оперы «Фауст» для скрипки с оркестром Венявского (1865, написана в 30 лет);

Симфония № 2 для струнного оркестра ор. 30 Вайнберга.

Солист и дирижер — Рустем Абязов.

Всероссийский фестиваль OPUS 30

Запись Юбилей на пятерых. «La Primavera»: концерт к 30-летию «МО» и 100-летию Вайнберга впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
46866
22 октября — концерт абонемента WWW.БАЯН.RU. Семен Шмельков (баян) с программой «No Comment». Представление и интервью — Андрей Устинов https://muzobozrenie.ru/22-oktyabrya-koncert-abonementa-www-bayan-ru-semen-shmelkov-bayan-s-programmoj-no-comment-predstavlenie-i-intervju-andrej-ustinov/ Thu, 17 Oct 2019 11:55:00 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=46856 Запись 22 октября — концерт абонемента WWW.БАЯН.RU. Семен Шмельков (баян) с программой «No Comment». Представление и интервью — Андрей Устинов впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Семен ШМЕЛЬКОВ и Андрей УСТИНОВ представляют уникальную программу, посвященную музыке XX–XXI веков, в абонементе Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» www.баян.ru 22 октября в Камерном зале МГАФ. В это вечер баян предстанет как инструмент, абсолютно органично вписавшийся в эстетику современной филармонической сцены, новой и новейшей музыки, сегодняшнего изощренного, изысканного музыкального авангарда.
Кликните, чтобы увеличить

Программа концерта выстроена необычно. Баян можно будет услышать и соло, и в сочетании с сопрано, виолончелью, гобоем, фортепиано.

Концерт откроется высочайшей трагической нотой — «Пассакальей» из оперы Шостаковича «Катерина Измайлова». От нее — арка к начинающей второе отделение Cadenza Софии Губайдулиной: композитора, чья роль в освоении баяном и баянистами нового звукового пространства, не ограниченного традиционным фольклором, чрезвычайно велика.

Симфонические, можно сказать — космического масштаба партитуры Шостаковича и Губайдулиной задают тон концерту, определяют его смыслы. Его сердцем станет музыка Мечислава Вайнберга (1919-1996), 100-летие со дня рождения которого отмечают в этом году Россия и весь мир. «Музыкальное обозрение» — инициатор и организатор «Года Вайнберга» в России. Сочинения Вайнберга звучат во всех проектах, организованных «МО» в 2019 году. В концерте Семена Шмелькова музыка Вайнберга впервые в истории прозвучит на баяне. Мы долго советовались с Семеном, какое произведение Вайнберга точнее всего может быть отражено в звучании баяна. И решили, что это Первая соната для виолончели и фортепиано ор. 21. Семен сделал переложение фортепианной партии для своего инструмента. В концерте прозвучит мировая премьера этой версии Сонаты.

Еще одна мировая премьера — No comment для баяна соло Мераба Гагнидзе, одного из самых талант­ливых и своеобычных оте­чественных композиторов наших дней.

Гагнидзе — музыкант с необычной судьбой, в которой, как и в его творчестве, воплотилась драма художника, ярчайшей личности на сломе эпох. В его музыке — свое особое простран­ство и время. Его и ничье другое.

Его музыка — Боль нашего времени. И Боль эта имеет особое время и про­странство.

В нынешнем году Мераб Гагнидзе отметил 75-летие. В программе концерта — еще одно его сочинение: Соната для фортепиано и баяна, посвященная отцу и сыну Липсам. Имя Фридриха Липса, выдающегося музыканта и несомненного лидера российской баянной школы на протяжении последних 30 лет, не раз прозвучит в этот вечер. Шмельков — его ученик. «Пассакалья» Шостаковича будет звучать в его версии для баяна. Два произведения посвящены Фридриху Липсу и его сыну, пианисту Святославу: Соната Гагнидзе и Miserere для сопрано, баяна и фортепиано Сергея Беринского (1946-1998). Сочинение Беринского прозвучит в память об этом талантливом композиторе, ушедшем из жизни в конце прошлого века. Ave Maria для гобоя, двух кларнетов и камерного оркестра Романа Леденева — в память об этом замечательном музыканте, скончавшемся в августе нынешнего года (версию для гобоя и баяна сделал Семен Шмельков).

Роман Леденев и особенно Сергей Беринский много писали для баяна. Они входили в когорту композиторов, которые, как и София Губайдулина, в 1970-х–1990-х годах внесли колоссальный вклад в развитие баянного искусства и своим творчеством способствовали прорыву баяна в пространство новой академической музыки и филармонической сцены.

22 октября 2019
Семён Шмельков (баян)
No comment

Семён Шмельков (баян)
Андрей Устинов (представление и интервью)

В концерте принимают участие:
Алексей Балашов (гобой)
Сергей Суворов (виолончель)
Марина Карпеченко (сопрано)
Ольга Чистохина (фортепиано)

В ПРОГРАММЕ:

1 отделение

Дмитрий Шостакович (1906—1975)
Пассакалия из оперы «Катерина Измайлова». Соч. 114 (1932)
(версия для баяна Ф. Липса)

Мечислав Вайнберг (1919—1996)
Соната № 2 для виолончели и фортепиано. Соч.63 (1958)
(версия для виолончели и баяна С. Шмелькова)

Мераб Гагнидзе (1944)
No comment для баяна (1999)
Соната для фортепиано и баяна (2001). Посвящено Отцу и сыну Lips. Мировая премьера

2 отделение

София Губайдулина (1931)
Cadenza для баяна (2003-2011)

Роман Леденёв (1930—2019)
Ave Maria для гобоя, двух кларнетов и камерного оркестра (2007)
(версия для гобоя и баяна С. Шмелькова)

Сергей Беринский (1946—1998)
Miserere для сопрано, баяна и фортепиано (1993)
Посвящено Фридриху и Святославу Липсу

Ольга Чистохина (1983)
Поэма для баяна (2005)

Родион Щедрин (1932)
«Озорные частушки» для большого симфонического оркестра (1963)
(версия для баяна С. Шмелькова) 

Запись 22 октября — концерт абонемента WWW.БАЯН.RU. Семен Шмельков (баян) с программой «No Comment». Представление и интервью — Андрей Устинов впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
46856
Нидерландский театр танца на Новой сцене Большого театра https://muzobozrenie.ru/niderlandskij-teatr-tanca-na-novoj-scene-bolshogo-teatra/ Thu, 17 Oct 2019 09:41:43 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=46850 NDT – одно из семи чудес света в танцевальном мире – исполнит сразу четыре одноактных балета культовых хореографов: Пола Лайтфута и Соль Леон, Кристал Пайт и Марко Гёке

Запись Нидерландский театр танца на Новой сцене Большого театра впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
NDT – одно из семи чудес света в танцевальном мире – исполнит сразу четыре одноактных балета культовых хореографов: Пола Лайтфута и Соль Леон, Кристал Пайт и Марко Гёке.

«Отключка» задает вопрос, насколько наши чувства искажают видение мира. «Заявление» возвращает в холодную реальность, в которой «люди-в-должности», следующие логике власти, ведут диалог с собственной совестью. В балете «Проснулся слепым» танец и музыка трагически погибшего Джеффа Бакли сливаются воедино, для того чтобы проникнуть в суть человеческих эмоций. «Несравненная одиссея» на музыку Макса Рихтера воссоздает удивительный мир с искаженной перспективой, магическую неподвижность в отчужденной реальности.

ОТКЛЮЧКА | SHUT EYE
ЗАЯВЛЕНИЕ | THE STATEMENT
ПРОСНУЛСЯ СЛЕПЫМ | WOKE UP BLIND
НЕСРАВНЕННАЯ ОДИССЕЯ | SINGULIÈRE ODYSSÉE

Нидерландский театр танца
NDT
Нидерланды

Хореографы: Пол Лайтфут и Соль Леон, Кристал Пайт, Марко Гёке

Большой театр, Новая сцена, 24, 25, 26 октября 2019

Запись Нидерландский театр танца на Новой сцене Большого театра впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
46850
Международный фестиваль современной музыки «Московская осень»: 40 лет, 41-й фестиваль https://muzobozrenie.ru/moskovskaya-osen-40-let-41-j-festival/ Thu, 17 Oct 2019 09:03:09 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=46840 Фестиваль современной музыки «Московская осень» открывает пятое десятилетие своей истории

Запись Международный фестиваль современной музыки «Московская осень»: 40 лет, 41-й фестиваль впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Фестиваль современной музыки «Московская осень» открывает пятое десятилетие своей истории. 

Начав свой путь в 1979 году по инициативе первого секретаря Союза композиторов СССР Тихона Хренникова и руководителя Московской композиторской организации Бориса Терентьева, «Московская осень» стала самым масштабным в России фестивалем современной музыки, значительным событием в культурной жизни Москвы и России.

Все эти годы «Московская осень» сохраняет свою направленность и приоритеты. Это фестиваль премьер. Многожанровый форум, представляющий разнообразные стилевые и художественные тенденции. Фестиваль, дающий возможность композиторам услышать свои новые сочинения. Фестиваль, чтящий традиции, отдающий дань выдающимся художникам прошлого.

Программы 41-го фестиваля представляют премьеры сочинений для симфонического, камерного и духового оркестров, для оркестра русских народных инструментов и для камерных ансамблей, хоровые вечера и вечера отечественной песни, электроакустические и мультимедийные проекты.

В фестивале участвуют известные коллективы и солисты — мастера и творческая молодежь, лауреаты международных и всероссийских конкурсов.

Несколько лет назад «Московская осень» шагнула за пределы столицы. В этом году один из концертов — «“Московская осень” на Ангаре» — уже не впервые пройдет в Большом зале Иркутской филармонии при участии Симфонического оркестра под управлением Илмара Лапиньша. Еще один выездной концерт состоится в Воронеже: симфоническим оркестром Воронежской филармонии будет дирижировать Игорь Вербицкий.

В этом году «Московская осень», обычно шедшая месяц, продлится почти два месяца (с 20 октября по 17 декабря). Пройдет 48 концертов. Во многих программах отдается дань патриотической, военной, религиозной тематике. Во многих других — новейшим тенденциям современной музыки.

В целом программа фестиваля выглядит значительно интереснее, чем в предыдущие годы.

В числе исполнителей фестиваля:

Симфонические оркестры: Госкапелла России п/у В. Полянского, оркестр «Русская филармония», симфонические оркестры Иркутской и Воронежской филармоний, МГСО для детей и юношества, Симфонический оркестр Министерства обороны РФ, Образцово-показательный (симфонический) оркестр войск Национальной гвардии РФ, Симфонический оркестр Радио «Орфей», Губернаторский оркестр Московской области;

Камерные оркестры: «Времена года», Инструментальная капелла Московской областной филармонии», «Шнитке-оркестр»;

Народные коллективы: НАОНИР им. Н.П. Осипова, отмеривший недавно свое 100-летие; АОРНИ им. Н. Некрасова, Камерный оркестр гусляров имени Любови Жук;

Московский духовой оркестр им. Н.М. Михайлова;

АБКО им. Ю.В. Силантьева Радио «Орфей».

Ансамбли: ГАМ-ансамбль Олега Пайбердина, Вокальный ансамбль «ЛаГол» Наталии Пшеничниковой, «Classica Plus», Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), Ансамбль солистов «Студия новой музыки», Струнный квартет «Студия новой музыки», Ансамбль Дмитрия Покровского и др.

Хоры: Госхор им. А.В. Свешникова, Московский областной хор им. А.Д. Кожевникова, хоровая капелла «Ярославия»; Камерный хор Московской консерватории.

Солисты: Ксения Башмет, Элеонора Теплухина, Виктор Чернелевский, Наталья Черкасова, Мона Хаба, Вера Алмазова, Никита Мндоянц, Сергей Главатских (фортепиано);

Светлана Бережная (орган, клавесин, фортепиано);

Родион Замуруев, Левон Амбарцумян, Гайк Казазян (скрипка);

Сергей Полтавский, Дарья Филиппенко (альт);

Рустам Комачков, Александр Загоринский, Михаил Уткин (виолончель);

Григорий Кротенко, Игорь Иванушкин (контрабас);

Марина Рубинштейн, Сергей Журавель (флейта);

Иван Паисов (гобой);

Фридрих Липс (баян);

Виктор Сыч (ударные);

Марианна Высоцкая (орган);

Петр Термен (терменвокс);

солистка ГАБТ России Евгения Сегенюк;

солистка театра «Геликон-опера» Алиса Гицба.

Важная миссия фестиваля — приучение музыкантов (инструменталистов, вокалистов, оркестрантов, хоровиков) к исполнению современной, только что написанной музыки. Исполнение новой музыки — «ахиллесова пята» многих из них. Благодаря фестивалю новые сочинения входят «в пальцы» и в практику мышления исполнителей, даже если они не являются специалистами только в современной музыке (как, например, артисты «Студии новой музыки» или МАСМа).

«Московская осень» всегда отмечает юбилеи и памятные даты. На 41-м фестивале поздравления примут юбиляры 2019 года:

Владимир Рубин (ему исполнилось 95 лет), Алексей Муравлев (95), Александра Пахмутова (90), Александра Курченко (80), Мераб Гагнидзе (75), Татьяна Чудова (75), Ефрем Подгайц (70), Борис Франкштейн (70), Владимир Пешняк (70), Юрий Евграфов (70), Леонид Бобылев (70), Александр Клевицкий (65), Алексей Ларин (65), Арфения Тараканова (65), Екатерина Кожевникова (65), Марина Шмотова (60), Андрей Микита (60), Владислав Агафонников (60 лет творческой деятельности).

Фестиваль почтит память ушедших мастеров — Мечислава Вайнберга, Евгения Крылатова, Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке…

Открытие фестиваля состоится 20 октября в Большом зале Московского Дома композиторов концертом Госхора имени А.В. Свешникова под управлением Евгения Волкова.

Концерты будут проходить ежедневно в Большом зале Московского Дома композиторов. Также пройдут вечера в Малом зале консерватории и Концертом зале РАМ им. Гнесиных. Начало концертов в будние дни в 19.00, в выходные — в 17.00. Вход на концерты, как всегда, свободный.

союзмосковскихкомпозиторов.рф

www.house-composers.ru

Скачать буклет и программу фестиваля

Запись Международный фестиваль современной музыки «Московская осень»: 40 лет, 41-й фестиваль впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
46840
Концерт абонемента «Альт – Флейта – Контрабас». «Ночной ветер». Сергей Полтавский (альт). Андрей Устинов (представление и интервью). Фотогалерея https://muzobozrenie.ru/sostoyalsya-koncert-abonementa-alt-flejta-kontrabas-nochnoj-veter-sergej-poltavskij-alt-andrej-ustinov-predstavlenie-i-intervju-fotogallereya/ Wed, 16 Oct 2019 14:41:03 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=46804 30 сентября 2019 в Камерном зале Московской филармонии состоялся концерт абонемента № 176 «Альт-Флейта-Контрабас». Сергей Полтавский (альт) с программой «Ночной ветер»

Запись Концерт абонемента «Альт – Флейта – Контрабас». «Ночной ветер». Сергей Полтавский (альт). Андрей Устинов (представление и интервью). Фотогалерея впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
30 сентября 2019 в Камерном зале Московской филармонии состоялся концерт абонемента № 176 «Альт-Флейта-Контрабас». Сергей Полтавский (альт) с программой «Ночной ветер». Представление и интервью — Андрей Устинов. Проект Московской государственной академической филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» к 30-летию газеты (фестиваль Opus 30). В концерте принял участие Павел Домбровский (фортепиано).

30 сентября 2019
«Ночной ветер» Сергей Полтавский (альт)

Сергей Полтавский (альт)
Андрей Устинов (представление и интервью)
Павел Домбровский (фортепиано)

В ПРОГРАММЕ:

Роберт Шуман (1810—1856)
Сказочные картины для альта и фортепиано, op. 113, № 1, № 3
Мечислав Вайнберг (1919—1996)
Соната № 1 для альта соло, op. 107
Мераб Гагнидзе
Genesis # 2 для альта и фортепиано
Бенджамин Бриттен (1913—1976)
Lachrymae (размышления на тему песни Джона Доуленда) для альта и фортепиано, соч. 48а
Лучано Берио (1925-2003)
Секвенция №6 для альта соло (1967)
Кайя Саариахо (Род. 1952)
Vent Nocturne для альта и электроники (2006)
Роберт Шуман (1810–1856)
Adagio und Allegro для альта и фортепиано ор. 70 (1849)

Запись Концерт абонемента «Альт – Флейта – Контрабас». «Ночной ветер». Сергей Полтавский (альт). Андрей Устинов (представление и интервью). Фотогалерея впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
46804
ГСО Республики Татарстан и Александр Сладковский начали юбилейный совместный сезон https://muzobozrenie.ru/gso-respubliki-tatarstan-i-aleksandr-sladkovskij-nachali-jubilejnyj-sovmestnyj-sezon/ Tue, 15 Oct 2019 13:38:22 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=46715 25 сентября Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан открыл свой 54-й сезон. И десятый — во главе с маэстро Александром Сладковским

Запись ГСО Республики Татарстан и Александр Сладковский начали юбилейный совместный сезон впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>

25 сентября Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан открыл свой 54-й сезон. И десятый — во главе с маэстро Александром Сладковским.

25-го, в первый день

В 113-й день рождения Д.Д. Шостаковича музыканты ГСО Татарстана открыли сезон двумя симфониями великого композитора: Четырнадцатой и Пятой. Смелый ход, рискованная программа: для российских оркестров, для Казани, для открытия сезона, для широкой публики.

Безусловно, в день рождения композитора вполне допустима монографическая программа, но на месте Сладковского любой другой дирижер (за редкими исключениями) выбрал бы программу более традиционного плана: например, «Праздничную увертюру», Первый фортепианный концерт и 5-ю симфонию. В такой программе каждый слушатель нашел бы для себя «точку опоры», акцентное сочинение.

Сладковский и оркестр пошли по иному пути. Они начали концерт (как и весь сезон) с редко исполняемой 14-й симфонии — глубочайшей философской концепции, очень сложной и для исполнения, и восприятия слушателями.

В БКЗ им. Сайдашева был аншлаг. Собрала бы аншлаг такая программа в Москве? Возможно, что и нет.

Концерт-открытие сезона был посвящен памяти Галины Вишневской. Ее портрет висел на сцене, в 14-й симфонии солировали воспитанники Центра оперного пения Г. Вишневской Ирина Морева (сопрано) и Гиорги Челидзе (бас). Почетным гостем концерта была Ольга Ростропович, президент Фонда М.Л. Ростроповича. Маэстро Сладковский вручил ей роскошный букет цветов.

Концерт стал открытием нового проекта ГСО — Фестиваля Галины Вишневской. Второй вечер прошел 27 сентября. В традициях оркестра делать фестивали, состоящие из двух концертов. А иногда даже и одного.

Жарким летом 2010-го

Когда девять лет назад Сладковский был приглашен возглавить ГСО РТ, оркестр переживал сложные времена. В июне 2010 скончался художественный руководитель и главный дирижер оркестра Фуат Мансуров. Выдающийся маэстро, успешно руководивший ГСО РТ с 1989, в последние годы жизни много болел и не всегда имел возможность регулярно работать с коллективом.

Перед А. Сладковским была поставлена задача вернуть оркестру былую славу, которую он завоевал под руководством своего основателя Натана Рахлина и в лучшие годы — под руководством Ф.Ш. Мансурова.

Сегодня можно сказать, что А. Сладковский справился с этой задачей.

Итоги 2010-2019

За прошедшие годы оркестр получил грант Президента Татарстана (120 млн. руб.), собственное помещение — отдельное здание в центре Казани. Коллектив ежегодно дает около 100 концертов в Татарстане, городах России и на гастролях за рубежом.

ГСО РТ постоянно выступает в Москве и Санкт-Петербурге. Казанский оркестр под управлением А. Сладковского — первый и пока единственный региональный коллектив, имеющий собственный абонемент в Московской филармонии. Оркестр стал еще одним московским коллективом и занял в московском «оркестровом океане» свою нишу, давая в столице по 10 концертов в сезон. В этом с ГСО РТ могут сравниться только оркестр Мариинского театра и пермский (а теперь петербургский) MusicAeterna.

Сам маэстро Сладковский регулярно дирижирует оркестрами Москвы (Госоркестром, Московской филармонии, БСО), а теперь и оперным спектаклями (в октябре 2019 под его руководством состоится премьера «Травиаты» в «Геликон-опере»). Периодически по Москве курсируют слухи, что он возглавит БСО, а то и Госоркестр.

В сезоне 2015/2016 у ГСО РТ был персональный абонемент в Мариинском театре.

Оркестр — участник 30 фестивалей и международных проектов, в том числе «Хибла Герзмава приглашает…», «Черешневый лес», «Опера Априори» в Москве, «Безумный день» (La folle journée) в Японии и во Франции, Международный фестиваль фортепианной музыки в Ла-Рок-д’Антерон, «Звезды на Байкале» в Иркутске, “Crescendo” в Сочи, фестиваль искусств П.И. Чайковского в Клину.

С ГСО РТ выступили 224 солиста из России и многих стран мира, среди которых:

пианисты Рудольф Бухбиндер, Михаил Плетнев, Денис Мацуев, Николай Луганский, Барри Дуглас;
скрипачи Алена Баева, Николай Цнайдер;
альтист Юрий Башмет;
виолончелисты Александр Князев, Сергей Ролдугин, Миша Майский;
саксофонист Игорь Бутман;
вокалисты Хибла Герзмава, Альбина Шагимуратова, Ольга Бородина, Суми Чо, Татьяна Сержан, Симона Кермес, Дмитрий Хворостовский, Роберто Аланья, Ильдар Абдразаков;
44 дирижера, среди них Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Кшиштоф Пендерецкий, Пласидо Доминго, Кристиан Ярви, Кристофер Мулдс.

За 9 лет исполнены 95 премьер композиторов Татарстана;

в Казани прозвучали премьеры сочинений 46 композиторов (в том числе Бернстайна, Берга, Веберна, Губайдулиной, Денисова, Пендерецкого, Канчели, Рыбникова, А. Чайковского).

Фестивали

Оркестр ежегодно проводит в Казани семь международных фестивалей:

«Рахлинские сезоны» (посвящен памяти первого художественного руководителя и главного дирижера оркестра, народного артиста СССР Натана Рахлина, проводится в апреле);

«Белая сирень» — фестиваль имени Сергея Рахманинова (проводится в мае, концепция фестиваля — «Сергей Рахманинов и его век»);

«Казанская осень» — оперный фестиваль под открытым небом (проходит в День республики 30 августа у здания Дворца Земледельцев в Казани);

«Денис Мацуев у друзей» (сентябрь – октябрь);

Фестиваль современной музыки имени Софии Губайдулиной Concordia (ноябрь);

«Творческое открытие» (проводится при поддержке Минкультуры РФ в рамках программы «Звезды XXI века» совместно с Московской филармонией);

Фестиваль татарской музыки им. Назиба Жиганова «Мирас».

От мала до велика

Шесть образовательных и благотворительных проектов:

«Волшебные струны оркестра» (цикл музыкально-образовательных программ для учащихся музыкальных школ города Казани, с участием струнного квартета оркестра);

«Дети Детям» — для учеников младших классов школ Казани, которые получат возможность присутствовать на концерте Молодежного симфонического оркестра РТ;

«Детская музыкальная азбука с Артемом Варгафтиком от А до Я»;

«Исцеление музыкой» — для слушателей с ограниченными возможностями здоровья;

Молодежный симфонический оркестр РТ;

«От сердца к сердцу» — регулярные благотворительные концерты в образовательных и лечебных учреждениях Татарстана.

Оркестр Татарстана в мире

Коллектив получил известность за рубежом. За 9 лет состоялось 10 мировых турне: 2012 — Австрия, 2014 — Франция, 2014 и 2019 — Япония, 2015 — Турция, 2016   — Словакия, Австрия, Швейцария, Германия (в т.ч. концерт в «Золотом зале» венского Музикферайна), 2017 — Испания и Швейцария (концерт в Женеве «День России в мире»), 2018 — Франция.

ГСО РТ стал первым российским региональным оркестром, чьи записи транслировались на каналах Medici.tv и Mezzo.

Дискография

Коллектив под руководством А. Сладковского осуществил записи на российских и мировых звукозаписывающих лейблах.

Среди них:

«Антология музыки композиторов Татарстана» (2013, Sony Classical и Red Seal),
«Александр Сладковский, Кирилл Кондрашин: Г. Малер, симфонии №№ 1, 5, 9» (2016, «Мелодия»)
«Все симфонии Д. Шостаковича» (2016, «Мелодия»),
«Все концерты Д. Шостаковича» (2017, «Мелодия»),
«Все симфонии и инструментальные концерты П. И. Чайковского» (выйдет в 2020 на Sony Music Classical).

За эти годы выступления ГСО РТ 251 раз транслировались на канале Mezzo и 285 раз — на канале «Россия – Культура».

(Данные предоставлены пресс-службой оркестра)

Абрис нового сезона

Новый сезон оркестра начался фактически в начале августа, с концертов на Международном фестивале фортепианной музыки в Ла-Рок-д’Антерон во Франции. Солисты — Лукас Генюшас, Варвара, Александр Малофеев, Нельсон Гернер, Юлианна Авдеева, Вадим Холоденко. Затем были гастроли в Сочи и концерт IX фестиваля «Казанская осень».

В течение сезона оркестр проведет все свои традиционные абонементы, проекты и фестивали, к которым добавится еще один: органный фестиваль, который пройдет с 12 по 19 февраля.

Фестиваль «Рахлинские сезоны» будет посвящен 180-летию со дня рождения П.И. Чайковского.

События сезона 2019/2020:

Концертное исполнение оперы Вагнера «Летучий голландец» (8 марта в Казани);

Абонемент в Московской филармонии:

11 ноября — Р. Штраус. «Смерть и просветление», «Четыре последние песни» для сопрано с оркестром (солистка Анастасия Калагина), Малер. Симфония № 5;

10 марта — Вагнер. «Летучий голландец» (концертное исполнение);

13 апреля — Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром (солист Александр Князев), Симфония № 7.

Еще два концерта в Москве:

6 декабря — Сергей Рахманинов. «Прощальная триада» (Симфония № 3, Рапсодия на тему Паганини — солистка Екатерина Мечетина, «Симфонические танцы»);

12 апреля (Моцарт. Увертюра к опере «Дон Жуан», Концерт для фортепиано с оркестром № 20 — солист Андрей Гугнин, Чайковский. Симфония № 6).

Презентация записи всех симфоний и инструментальных концертов П.И. Чайковского в Москве, Санкт-Петербурге и Казани (с 4 по 9 мая). В программах — Концерт для скрипки с оркестром (солист Павел Милюков) и Симфония № 3.

В завершение сезона — гастроли в Германии (г. Бад-Киссинген, 26 июня – 4 июля).

МО

Запись ГСО Республики Татарстан и Александр Сладковский начали юбилейный совместный сезон впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
46715
Трудовой договор с художественным руководителем ГАСО России им. Е.Ф. Светланова Владимиром Юровским будет продлен https://muzobozrenie.ru/trudovoj-dogovor-s-hudozhestvennym-rukovoditelem-gaso-rossii-im-e-f-svetlanova-vladimirom-jurovskim-budet-prodlen/ Tue, 15 Oct 2019 12:52:40 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=46710 Трудовой договор с художественным руководителем Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова Владимиром Юровским будет продлен до 1 июля 2021 года

Запись Трудовой договор с художественным руководителем ГАСО России им. Е.Ф. Светланова Владимиром Юровским будет продлен впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Трудовой договор с художественным руководителем Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова Владимиром Юровским будет продлен до 1 июля 2021 года.

Владимир Юровский возглавил Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова 24 октября 2011 года. В 2018 году коллектив дал 98 концертов, из них в России – 60. Кроме того, оркестр является одним из лидеров по объему внебюджетных доходов среди музыкальных коллективов.

«В октябре 2019 года исполняется восемь лет с того дня, как я занял пост художественного руководителя Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова. Это было счастливейшее и плодотворнейшее время, наполненное совместным творчеством и взаимопониманием высшей пробы. Я благодарен Министерству культуры Российской Федерации за всемерную поддержку наших начинаний, за неподдельный интерес к нашей работе», – сказал Владимир Юровский.

Дирижер напомнил, что за восемь лет его работы на посту руководителя оркестра были задуманы и реализованы многие проекты: цикл концертов «Истории с оркестром», гастроли по городам России и за рубежом, выступления на фестивале «Другое пространство» в Москве и «Лето. Музыка. Музей» в Истре, концертные исполнения опер и балетов, запись дисков и многое другое.

«В начале нынешнего сезона состоялась моя встреча с Министром культуры России Владимиром Мединским. Мы пришли к соглашению продлить моё пребывание на посту художественного руководителя Госоркестра России», – отметил он.

Владимир Юровский добавил, что он рад руководить коллективом до лета 2021 года.

«Мой уход с этого поста в 2021 году связан с началом нового важного этапа в моей жизни: именно тогда я должен занять должность музыкального руководителя Баварской государственной оперы. Работа в театре потребует много времени и сил, однако я искренно надеюсь, что мои творческие контакты с Госоркестром на этом не прервутся и что мы ещё не раз встретимся в концертных залах России и других стран, реализуя наши совместные замыслы», – отметил он.

Владимир Юровский 11 лет был художественным руководителем Глайндборнского фестиваля. Является главным дирижером Лондонского филармонического оркестра и оркестра Берлинского радио. Юровский выступает с ведущими симфоническими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Вены и Нью-Йорка, Филадельфийским, Кливлендским, Чикагским и Бостонским симфоническими оркестрами, Государственной капеллой Дрездена, оркестрами Гевандхауса, Консертгебау, Баварского радио и многими другими.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 15.10.2019

Запись Трудовой договор с художественным руководителем ГАСО России им. Е.Ф. Светланова Владимиром Юровским будет продлен впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
46710
Вышли № 7 и № 8 газеты «Музыкальное обозрение» за 2019 год https://muzobozrenie.ru/vyshli-7-i-8-gazety-muzykalnoe-obozrenie-za-2019-god/ Mon, 14 Oct 2019 15:48:39 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=46663 Они вышли вместе и вместе легли на стол читателей. Как две половинки одного целого. И не хотят отрываться друг от друга. Восьмой номер как бы произрастает из Седьмого. А держит их вместе Конкурс имени Чайковского и спецпроект газеты «Музыкальное обозрение» «Музыкальные конкурсы»

Запись Вышли № 7 и № 8 газеты «Музыкальное обозрение» за 2019 год впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Они вышли вместе и вместе легли на стол читателей.
Как две половинки одного целого. И не хотят отрываться друг от друга.
Восьмой номер как бы произрастает из Седьмого.
А держит их вместе Конкурс имени Чайковского и спецпроект газеты «Музыкальное обозрение» «Музыкальные конкурсы».

Фактически это сквозной специальный проект газеты «МО»: не только двух последних номеров, а всех 30 лет ее истории.
Первая публикация о конкурсах вышла в «МО» 29 лет назад.
В 2020 году Ассоциация музыкальных конкурсов России, созданная газетой, отметит 20-летие.
А сейчас, в последние дни XVI Конкурса им. Чайковского, в Москве и Клину прошла VII Конференция директоров музыкальных конкурсов России.
Большие Итоги —
Конкурса Чайковского,
российские лауреаты международных конкурсов в Европе и США,
итоги Конференции –
в Седьмом и Восьмом номерах «МО».

Так что оба номера «МО», идут дальше как две сестры, взявшись за руки.

Но это не всё.

Не только итоги Конференции, не только итоги Конкурса им. Чайковского, промелькнувшего как метеор, чей след теперь уже надо искать на просторах музыкальной истории — абсолютно уникального события, на этот раз прошедшего в рекордно короткие сроки (13 дней) и по рекордному количеству специальностей (12!), включая все деревянные и медные духовые инструменты оркестра.

Не только конкурсные Итоги.

Но и итоги Чеховского театрального фестиваля, который ответил на sententia Киплинга «Запад есть Запад, Восток есть Восток – им не сойтись никогда».

Чеховский фестиваль и Робер Лепаж отвечают несогласием Киплингу. Отвечают спектаклем «Семь притоков реки Ота» (новая версия постановки, увидевшей свет 25 лет назад к 50-летию бомбардировки Хиросимы и Нагасаки)?

Семь эпизодов семичасового спектакля — семь притоков, впадающих в одну реку. Судьбы разных людей, связанных с судьбой японской девочки Ханаке, ослепшей во время бомбардировки.

«Короткая память — беда современного мира. Мы сегодня постоянно сталкиваемся с тем, что люди повторяют грубые ошибки прошлого. Они, не помнят того, что случилось 20–25 лет назад, что было на их глазах: что они сами так-то и так проголосовали, сделали такой и такой социальный выбор? Учители истории очевидно халтурят. И потому я как стареющий артист подумал, что это теперь моя ответственность, моя работа — сделать спектакль про прошлое» (Робер Лепаж).

Спектакль Лепажа — и итог Чеховского фестиваля, и выход на иной уровень осмысления судеб театра и современной Европы и мира.

На какой книге оставил свой автограф сэр Джон Гардинер, впервые на 77-м году жизни выступивший в Москве?

На своей книге «Музыка в Небесном Граде: Портрет Иоганна Себастьяна Баха».  HOMMAGE Романа Насонова — музыковеда, автора перевода книги — сэру Джону «Совершенный образец музыканта, всю жизнь стремившегося к совершенству и пришедшего в конце концов к тому, что это стремление стало его второй натурой» (Дж.Э. Гардинер).

Тукынька, Кычик и Крылышки

Жены композиторов! Тема! Не все обходились одной. Но это не про Баха, не про Прокофьева, не про Шостаковича, не про Вайнберга, не про Денисова.

А про Скрябина.

Книга «Дословно», ее основапереписка композитора с женами: Верой Исакович и Татьяной Шлецер.

«Кычик мой, мне кунко, кунко без тебя; еще так ого мы не увидимся. Пиши мне, паалкоста, почаще и побольше, не забывай своего пашывого вынью, который тебя так бонко быт и так мого о тебе мкыит. Поцелуй мою этку, мою Риммочку, благослови ее за меня… Пащь моя мамка, жинища и ынка, будь аровкая» (из письма В.И. Исакович).

«Милые мои крылышки, расправляйтесь! Вы понесете меня с безумной быстротой! Вы дадите мне утолить сжигающую меня жажду жизни! О, как я хочу праздника! Я весь желание, бесконечное! И праздник будет! Мы задохнемся, мы сгорим, а с нами сгорит вселенная, в нашем блаженстве. Крылышки мои, будьте сильные, вы нужны мне! О, как вы мне нужны!» (из письма А. Скрябина к Т.Ф. Шлецер).

Книга памяти

— 14-я публикация «Книги памяти» (в № 7). Имена репрессированных музыкантов. Это наш гражданский долг. Зов совести.

Сук Алексей Эдуардович. Родился в 1894 г. Музыкант в оркестре Большого театра СССР. Арестован 27 октября 1936 г. Приговорен: ВКВС СССР 4 августа 1937 г., обв.: в участии в к.-р. террористической организации. Расстрелян 4 августа 1937 г. Место захоронения — Москва, Донское кладбище.

Соловьев Михаил Дмитриевич. Родился в 1888 г. Пианист, музыкант ресторана (угол пр. 25 Октября и кан. Грибоедова). Арестован 7 августа 1937 г. Приговорен: особая тройка при УНКВД по Ленинградской обл. 4 ноября 1937 г., обв.: 58-10-11 УК РСФСР. Расстрелян 12 ноября 1937 г.

Урбанович Иван Андреевич. Родился 17.04.1893. Музыкант, Инструментальная фабрика, г. Витебск (руководитель духового оркестра). Арестован 17 января 1938 г. Приговорен: Комиссия НКВД СССР и Прокурора СССР 26 февраля 1938 г., обв.: 64, 68,   72, 76 УК БССР — шпионаж в пользу Польши. Приговор: высшая мера наказания.

Расстрелян 21 марта 1938 г. Место захоронения — Витебск.

In memoriam

Ушли из жизни

искусствовед Виктор Ванслов;
баянист Юрий Казаков;
музыковед, профессор Саратовской консерватории Лилия Севастьянова;
пианистка, профессор Уральской консерватории Клара Корчинская;
выдающаяся оперная певица Раиса Котова;
музыковед Валентин Антипова;
солист театра оперы и балета Якутии Семен Оконешников.

Из номера в номер выдающиеся пианисты говорят об инструментах Steinway & Sons.

«Фортепиано Steinway — самое гармоничное воплощение музыкального замысла, которое дополняет то, что красиво и художественно». Ефим Бронфман (№ 7, 2019)

«Победитель был известен заранее»

Пятеро из семи финалистов лауреатов XVI Конкурса им. Чайковского выбрали Steinway:

Александр Канторов (Франция, I премия и Гран-при)
Дмитрий Шишкин (Россия, II премия)
Мао Фудзита (Япония, II премия)
Алексей Мельников (Россия, III премия)
Кеннет Броберг (США, III премия)

Что стало с музыкальными конкурсами в России за 20 лет?

Они в тяжелом кризисе.

Об этом говорили приглашенные на VII конференции директоров музыкальных конкурсов в Москве и в Клину известные музыканты: педагоги, исполнители, профессора российских и зарубежных вузов, специалисты в области музыкальных конкурсов.

Андрей Устинов, председатель Совета Ассоциации музыкальных конкурсов России: «Конкурсы стало организовать очень просто, особого разрешения для этого не требовалось. И стали конкурсы появляться как грибы после дождя. За их проведение сегодня берутся все, кто пожелает. Можно сказать, что сегодня все разбираются в футболе, медицине и в том, как организовать и провести конкурс. К сожалению, это негативно отразилось на качестве.

Сейчас такое время, что вся жизнь — конкурс, это ясно. Состязательность пронизывает все сферы нашей деятельности. В том числе искусство и культуру. При этом всегда есть кукловоды, которые дают людям игрушку и взирают, как в Колизее, на борьбу за нее, за призы или славу».

Дмитрий Вдовин, худрук Молодежной оперной программы Большого театра: «В консерваториях преподают люди, не имеющие никакого понятия о мировых оперных тенденциях и требованиях сегодняшнего дня. И пока мы не научим наших педагогов воспринимать эти тенденции и требования, соответствующие реальности, ничего хорошего не будет».

Михаил Хохлов, директор МССМШ им. Гнесиных: «Участие в конкурсе имеет много направлений, и не всегда это участие приводит к результатам, которые ожидаешь. Я имею в виду в первую очередь честность. Но так бывает не всегда. … Сегодня появились конкурсы-однодневки. Мы условно называем их «туристическими» конкурсами. Их проводят Ассоциации, связанные не с музыкой, а с туризмом».

Александр Марченко, директор Новосибирской СМШ (колледжа): «Сейчас очень распространены интернет-конкурсы, онлайн-прослушивания. Десять минут музыки записал, разослал по всем конкурсам и получил десять дипломов лауреата первой. Но в интернет-конкурсах ребенок не приобретает опыта. Это бизнес, построенный на эксплуатации детского таланта. И в котором, кстати, активно участвуют программы телевидения».

Уже после конференции Александра Марченко пытались сместить с поста директора чиновники, но музыкальная общественность выступила против некомпетентности чиновников — и одержала победу!

Марченко продолжает руководить НСМШ.  (Александр Марченко успешно прошел повторную аттестацию в Москве. МО, 26.09.2019)

Эрве Буасьер, генеральный директор Medici.tv (партнер конкурса, осуществлявшего прямые трансляции почти на 200 стран мира), рассказал о «виртуальном конкурсе» и о том, как строится деятельность ведущего мирового канала классической музыки.

Борис Петрушанский, член жюри конкурса пианистов: «Когда смотришь по Medici, ничего общего с тем, что в зале. …Даже если вы играете на очень плохом рояле, вы можете микрофоны поставить так, что будет звучать изумительно… а на самом-то деле смотришь — а пальчиками он не добирает ничего, все поверху. Это все “микрофонное легато”».

Дмитрий Ситковецкий, член жюри конкурса скрипачей: «У скрипачей дело обстоит хуже, чем у пианистов и виолончелистов. Есть хорошие, успешные педагоги и талантливые дети, но поколение между 20 и 40 слабее, чем те, кому сейчас 40 или за 40… 20-летних такого уровня просто нет. Есть очень талантливые. Они побеждают на конкурсах, но в концертном плане не выдерживают. С другой стороны, я считаю, что все равно надо приезжать сюда, где есть “Medici”».

На Конференции состоялись презентации российских конкурсов:

Открытый конкурс композиторов «Время Прокофьева» (Москва)

Международный открытый юношеский конкурс пианистов Баренц-региона композитора Г. Вавилова (Карелия)

Международный конкурс юных пианистов им. Т.П. Николаевой (Брянск)

Всероссийский Открытый детско-юношеский конкурс академического сольного пения народной артистки РФ, проф. Г.А. Писаренко (Нижний Новгород)

Международный конкурс юных вокалистов на приз Ольги Сосновской (Сыктывкар)

Уральский международный конкурс фортепианных дуэтов «Диалоги за роялем» памяти А.Г. Бахчиева (Екатеринбург)

Международный конкурс скрипачей имени В.Ф. Бобылева (Рязань)

Победители

40 лауреатов самых престижных международных конкурсов за рубежом в 2017–2019 (№ 8)

Сергей Кайдалов (баритон) — I премия (€ 50 000)
Международный конкурс вокалистов им. Королевы Сони в Осло

Сергей ДогадинI премия ($ 50 000)
II Международный конкурс скрипачей в Сингапуре

Александр Панфилов — I премия (30 000)
VI Международный конкурс пианистов Top of the World в Тромсё

Константин ЕмельяновI премия (21 000)
68-й Международный музыкальный конкурс пианистов им. Виотти в Верчелли

Фатима ДзусоваI премия (18 000)
XX Международный фортепианный конкурс им. Х. Итурби в Валенсии

Мария МотолыгинаI премия (15 000)
Х международный вокальный конкурс им. Монюшко в Варшаве

Дмитрий Филатов — II премия (€ 10 000) (I премия не присуждена)
IV Международный конкурс дирижеров имени Евгения Светланова в Париже

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX

121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

Запись Вышли № 7 и № 8 газеты «Музыкальное обозрение» за 2019 год впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
46663
Сезоны больших юбилеев: Рустем Абязов — 60. «La Primavera» — 30. Сезон № 30 https://muzobozrenie.ru/sezony-bolshih-jubileev-rustem-abyazov-60-la-primavera-30-sezon-30/ Mon, 14 Oct 2019 10:21:42 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=46649 29 марта исполнилось 60 лет художественному руководителю оркестра La Primavera скрипачу и дирижеру Рустему Абязову. В ноябре 2019 оркестр отпразднует 30-летие со дня основания. 24 ноября состоится юбилейный концерт

Запись Сезоны больших юбилеев: Рустем Абязов — 60. «La Primavera» — 30. Сезон № 30 впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>

В 2018 году Казанский камерный оркестр “La Primavera” начал «Сезоны больших юбилеев».

В 2018/2019 оркестр провел 30-й концертный сезон, отмеченный многими заметными событиями.

29 марта исполнилось 60 лет художественному руководителю оркестра La Primavera скрипачу и дирижеру Рустему Абязову.

В ноябре 2019 оркестр отпразднует 30-летие со дня основания. 24 ноября состоится юбилейный концерт.

О юбилейных фестивалях и проектах — в интервью Рустема Абязова специально для «Музыкального обозрения».

Рустем АБЯЗОВ

Венок юбилеев

МО I Рустем, марафон юбилеев идет второй год. Позади 30-й сезон, Ваше 60-летие. Вскоре пройдет юбилейный концерт оркестра. Каковы, помимо этого, знаковые акценты в жизни коллектива в этот период?

РА I Год назад наш юбилейный сезон стартовал с участия в фестивале «Безумные дни» в Екатеринбурге, где за три дня мы дали шесть концертов. До этого выступили в «Звездном городке» для космонавтов, которые слушали нас, находясь на орбитальной станции!

В декабре 2018 мы провели VI «Абязов-фестиваль», в концертах которого синтезировали классику и рок. В феврале совершили тур по Европе: 12 концертов во Франции и Швейцарии (в том числе на фестивале “Les Classiques de Villars”, в котором оркестр участвует уже не впервые по личному приглашению нашего большого друга, известного виолончелиста Марка Дробинского).

А с 13 по 17 марта провели VII Международный фестиваль “L’arte del arco” («Искусство смычка») у себя дома.

Каждый год в нем участвуют выдающиеся солисты. В этом году к нам приезжали сербский скрипач Стефан Миленкович, карьера которого началась в 10-летнем возрасте, номинант “Grammy Awards” Даниил Гришин, «демон виолончели» — ученик Ростроповича Марк Дробинский, словацкий музыкант Далибор Карвай, играющий на лучших сценах мира, Ирмина Тринкос из Польши, меццо-сопрано из Большого театра Александра Саульская.

В фестивале приняли участие органистка Лада Лабзина и Государственный камерный хор РТ под управлением Миляуши Таминдаровой.

Фестиваль начался концертом с участием замечательных скрипачей Михаила Цинмана и Александра Тростянского. Они сыграли мировую премьеру пьесы для двух скрипок и струнного оркестра «Перед рассветом» Никиты Сухих.

Программа 15 марта полностью состояла из премьер! Прозвучали скрипичная соната Франка в моей оркестровке — я очень люблю это произведение, но до этого даже не задумывался, что его можно играть с оркестром; Рапсодия на тему Альбинони — сочинение американского композитора Александра Гольдштейна, виолончельный концерт Вайнберга, “Cantico de la Pieta” Абриля…

Наши звездные солисты в дни фестиваля дали бесплатные мастер-классы. Кроме Казани, мы традиционно сыграли концерты в Нижнекамске и Набережных Челнах. И публика там хорошо знает и очень ждет наш фестиваль.

К нашим юбилеям мы записали два CD с музыкой татарских композиторов, видеоальбомы «Маэстро Рустем Абязов. Избранное», «L’arte del arco. Избранное» и «Казань. 10.12.2018» (запись с концерта «Абязов-фестиваля» с участием группы «Арутюнов & Quorum» и камерного хора «Гармония»).

МО I На концертах оркестра “La Primavera” всегда аншлаг…

РА I В Казани культурная афиша очень плотная. Хотя у каждого коллектива есть своя ниша, убедить человека прийти именно на наш концерт бывает сложно. У нас есть постоянные слушатели, которые стараются не пропускать ни одного концерта оркестра. Они приходят за сцену, пишут в социальных сетях, очень тепло принимают наши программы  – и для нас это все очень ценно.

В юбилейном сезоне мы, помимо ГБКЗ им. С. Сайдашева и новой для нас сцены КЦ «Московский», начали выступать еще на одной площадке в Казани: в старейшем, легендарном казанском ДК имени Ленина, который открылся после реконструкции. Замечательный, уютный зал. Там потихоньку собирается свой «клуб слушателей». На всех площадках нам пока удается не поднимать цены на билеты, хотя это довольно сложно.

К каждому концерту мы готовим оригинальные программы. Сейчас я веду концерты сам, стараюсь рассказать слушателям интересные детали и факты.

Даже аплодисменты между частями меня радуют: значит, в зал пришла новая публика. Надеюсь, придя один раз, люди захотят вернуться.

Страницы жизни оркестра

МО I Репертуар камерных оркестров довольно ограниченный. Как выходите из положения?

РА I Мне помогло мое второе — композиторское образование. Музыки для камерного оркестра значительно меньше, чем для симфонического. Я сам начал делать оркестровки и аранжировки. В итоге в нашей нотной библиотеке за почти 30 лет собралось более 500 эксклюзивных партитур. Это и широко известные шедевры мировой музыки, и современные сочинения, и музыка татарских композиторов.

Я подумал, что будет неправильно, если эти ноты будут служить только нам, и решил открыть доступ к нашей уникальной коллекции для всех желающих. Эти ноты мы выкладываем на нашем сайте. Доступ к библиотеке открыт 24 часа в сутки совершенно бесплатно. Этот архив постоянно пополняется.

МО I На каких инструментах играют музыканты оркестра?

РА I Президент Татарстана Рустам Минниханов выделил деньги на покупку полного комплекта инструментов французских мастеров XIX века. Сейчас оркестр укомплектован неплохими  инструментами и смычками. Конечно, всегда есть к чему стремиться. Я очень хочу, чтобы у оркестра был хороший клавесин. Но я прекрасно понимаю, что городские власти не пойдут на такие траты. Содержание оркестра, наверное, обойдется дешевле, чем покупка этого инструмента.

МО I Состав оркестра время от времени меняется…

РА I Для камерного оркестра уход, замена музыканта — процесс болезненный. Конечно, люди всегда ищут лучшие условия. Сейчас зарплата у наших музыкантов выше, чем у многих, но ниже, чем, например, в Государственном симфоническом оркестре Татарстана и оркестре Театра оперы и балета. Правда, в последние годы музыканты не часто перебегают в другие коллективы. Оркестру выделили помещение, где сделан ремонт и созданы хорошие репетиционные условия. Мы это ценим.

МО I Чем для Вас является оркестр?

РА I Детищем. Я его придумал, собрал, сделал и довел до очень высокого уровня. Уверен, что наш камерный оркестр на сегодняшний день — один из лучших в России.

МО I Как часто оркестр гастролирует за пределами Татарстана?

РА I Нам тяжело организовывать гастроли и по России, и за рубежом из-за отсутствия денег. В прошлом сезоне удалось решить вопрос с финансированием европейского тура, хотя обычно нам не выделяют средств на эти цели. Зарабатывать деньги самим, чтобы тратить их на гастроли — тоже не всегда правильно. Нам есть, на что потратить заработанное. Но и сидеть на месте нельзя. Оркестр должен развиваться, тем более такого уровня, как наш.

Мечты сбываются

МО I Получаете ли вы гранты?

РА I Мы их выигрываем. На грант от Минкультуры России организовали фантастический тур по Транссибу. Получив грант на проект «Мелодии из мобильника», проехали по селам республики с бесплатными концертами для школьников. Во многих деревнях не то что дети — взрослые никогда не слышали звучание живого оркестра, да и вообще классической музыки!

Благодаря помощи «Татнефти» прошлой осенью провели Всероссийский конкурс композиторов, который, по сути, стал международным.

В прошлом сезоне мы выиграли грант от компании «РИТЭК» на проведение концерта нашей программы «Звtзды из Завтра» в Альметьевске. В рамках этой программы, которая до прошлого года существовала только в Казани, юные дарования из детских музыкальных школ и школ искусств имеют возможность выступить в качестве солиста на большой сцене с оркестром “La Primavera”. Я не первый год предлагаю расширить проект до республиканского уровня: у нас так много одаренных детей! С ними надо работать, открывать таланты, чтобы они росли, развивались.

Через «Звезды из Завтра» прошло уже более 500 детей, среди которых пианист без пальцев Алексей Романов — после участия в нашем концерте — он теперь стал известен всему миру. Кураист Камиль Фатыхов после участия в «Звездах» получил приглашение на конкурс «Синяя птица».

В этом сезоне президент Татарстана Рустам Минниханов отозвался на мое предложение, и мы с нетерпением ждем выделения необходимой суммы денег, чтобы весной провести «Звезды из Завтра» для всех без исключений 43 муниципальных районов республики. 

МО I О чем еще Вы мечтаете?

РА I Практически все мои мечты сбылись. Семья замечательная: жена, дети. Дом, куда с удовольствием прихожу. Работа, куда я тоже иду с удовольствием.

«День рождения в двух актах»

МО I Как прошел Ваш личный юбилей?

РА I Это был «Юбилей маэстро в двух актах с многочисленными антрактами и одним длительным перерывом» — так было написано на нашей афише. Учитывая, что 2019 год объявлен в России Годом театра, я решил, что действо должно быть как-то с этим связано. В первом акте была дана комедия, во втором – мелодрама. В обоих концертах участвовали друзья оркестра.

3 апреля устроили традиционный первоапрельский «капустник» — «День Дурака, или на Дураках держится мир», в котором участвовали творческие коллективы Казани: актеры Театра имени Камала, тюза, театра «Сдвиг», воспитанницы хореографического училища, Государственный камерный хор под управлением Миляуши Таминдаровой, ансамбль виолончелистов «Drum&Cellos», группа «Злачное место», автор и исполнитель Дмитрий Бикчентаев и другие.

А 26 апреля в концерте «Таинство музыки» исполнили академичную, серьезную программу: пригласили скрипача Графа Муржу, виолончелиста Марка Дробинского, приму Краснодарского музыкального театра Гюльнару Низамову, гобоиста Алексея Балашова, казанского пианиста Евгения Михайлова.

И сразу после этого стали готовиться к 30-летию оркестра, которое отмечаем в сезоне 2019/2020. Этой дате посвящаются все события сезона, а юбилейный концерт состоится 24 ноября в ГБКЗ им. Сайдашева. Намечается теплый семейный вечер.

Новый сезон маэстро и оркестра

XXXI сезон оркестра La Primavera открылся 23 сентября концертом «Фантастические метаморфозы La Primaver’ы».

В октябре оркестр принял участие в фестивале «Звучание Казани» и выступил с концертом к 80-летию Союза композитора Татарстана.

24 ноября в юбилейном концерте оркестра примут участие солистка Большого театра России Оксана Лесничая (сопрано), пианистка Елена Лось, скрипачки Лия Коростякова, Светлана Станчина, Анастасия Лаптева, альтистка Аделина Семенова, виолончелисты Денис Шаповалов и Адель Закиров, трио «Лойко» (Санкт-Петербург), ансамбль «Симха» (Казань), группа «Мануш-Мануш» (Казань) и скрипач Джамиль Шарифуллин. Будет солировать и Рустем Абязов. А легендарную мелодию “Happy Birthday To You” споют артисты оркестра “La Primavera” под управлением профессионального хормейстера Ульяны Луговцевой — исполнительного директора оркестра.                                                                                   

Подробная программа — http://www.la-primavera.org/calendar/show/281

В ноябре оркестр представит совместную программу с виолончелистом Денисом Шаповаловым “Tribut to Pink Floyd”.

В марте состоится VIII международный фестиваль “Larte del arco”.

В течение сезона пройдут гастроли по городам Татарстана и России. Весной оркестр ждут на Мальтийском музыкальном фестивале.

Публику ждут новые версии проектов «Звезды из Завтра», «Десятилеточное братство», «Tatar Stars с европейских сцен».

С оркестром выступят скрипачи Шломо Минц, Сергей Поспелов, Разван Стойка, Йохана Рериг, Тим Клифиус, виолончелисты Борис Андрианов, Кристин Раух, контрабасист Артем Чирков, солисты и дирижеры из Татарстана, городов России, зарубежных стран, «Фонограф-Джаз-Трио» Сергея Жилина, другие известные музыканты и коллективы.

На одной дистанции

Оркестр “La Primavera” и газета «Музыкальное обозрение» — ровесники. Как и Рустем Абязов и главный редактор «МО» Андрей Устинов. Дружба и сотворчество музыкантов длится не одно десятилетие. Оркестр регулярно участвует в проектах «МО».

23 октября Рустем Абязов и оркестр La Primavera проводят концерт Всероссийских фестивалей «Музыкальное обозрение – opus 30» (к 30-летию газеты «Музыкальное обозрение») и «Год Мечислава Вайнберга в России» (проект газеты «Музыкальное обозрение» к 100-летию композитора). В программе — сочинения Боккерини, Вайнберга (Симфония № 2 для струнного оркестра op. 30, первое исполнение в Казани), Шнитке и Венявского. Солист — лауреат международных конкурсов скрипач Айлен Притчин.

Рустем Абязов — создатель, художественный руководитель и главный дирижер Казанского камерного оркестра La Primavera.

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Татарстан, народный артист Республики Татарстан, лауреат Государственной премии РТ им. Г. Тукая, «Дирижер года» по версии всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» (2002).

Выпускник Московской консерватории как скрипач (класс проф. Ирины Бочковой) и Казанской — как композитор. Гастролирует в России, Татарстане, странах Европы и Азии. В качестве солиста и дирижера записал и выпустил более 30 дисков. Сочинения Абязова исполняются в концертах, издаются, звучат на радио и телевидении.

Участник многих музыкальных фестивалей. Является создателем и художественным руководителем фестивалей «Абязов – фестиваль», L’arte del arco, «Колесница Клио. Музыкальные страницы истории края», «Ты, Моцарт, Бог!..», проектов «Десятилеточное братство», «Звезды из Завтра», «Tatar Stars с европейских сцен».

Большое внимание Рустем Абязов уделяет расширению репертуара струнных оркестров. Им выполнено более 500 аранжировок и оркестровок, весомая часть которых — произведения татарских и башкирских композиторов и народные песни.

29 марта 2019 Рустему Абязову исполнилось 60 лет. С юбилеем его поздравили министр культуры РТ Ирада Аюпова, начальник управления культуры Казани Азат Абзалов и Генеральный консул Турции в Казани Ахмет Доган. Артист получил благодарственное письмо от имени мэра Казани Ильсура Метшина и знак отличия «За безупречную службу Казани». Указом президента Татарстана награжден орденом «Дуслык».

В июне 2019 имя Рустема Абязова внесено в Книгу почетных имен Казани.

Подготовила Наталья ЛУКИНА
Фото предоставлены пресс-службой оркестра “La Primavera”

Запись Сезоны больших юбилеев: Рустем Абязов — 60. «La Primavera» — 30. Сезон № 30 впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
46649
Tribute to Matvey. Музыкальный фестиваль памяти Maтвея Шерлинга https://muzobozrenie.ru/tribute-to-matvey-muzykalnyj-festival-pamyati-matveya-sherlinga/ Mon, 14 Oct 2019 09:49:04 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=46639 15 октября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки пройдет концерт-фестиваль «Tribute to Matvey» памяти саксофониста Матвея Шерлинга

Запись Tribute to Matvey. Музыкальный фестиваль памяти Maтвея Шерлинга впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
15 октября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки пройдет концерт-фестиваль «Tribute to Matvey» памяти саксофониста Матвея Шерлинга. Фестиваль пройдет при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Организатор — ФГБУК «Росконцерт».

Матвей Шерлинг родился 13 октября 1999 в семье режиссера и музыканта Юрия Шерлинга. Лауреат международных конкурсов, победитель ХI Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» и IХ Международного детского музыкального конкурса «Ротари», обладатель Гран-При II Международного конкурса имени Джорджа Гершвина (Нью-Йорк, США), победитель 17-х молодежных Дельфийских игр России, стипендиат Благотворительного фонда Владимира Спивакова. Записал сольный диск с оркестром «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова и ГСО «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета.

Скончался 10 мая 2018 в возрасте 18 лет.

Юрий Шерлинг обратился в Министерство культуры РФ с предложением организовать фестиваль памяти своего сына. Идею поддержали известные музыканты, общественные деятели.

Юрий Башмет: «Матвея Шерлинга я знаю с его первых профессиональных шагов в искусстве. Он — стипендиат моего благотворительного фонда, неоднократно выступал с Государственным Симфоническим оркестром “Новая Россия”, с которым в том числе записал свой сольный альбом. Бесконечно жаль, что Матвея, замечательного талантливого музыканта, сегодня нет с нами. Я хотел бы, чтобы его прекрасное начинание – проложить большую дорогу в удивительный мир классического саксофона – было обязательно продолжено».

Владимир Спиваков: «Дорогие наши друзья! Вот ведь как складывается жизнь… Мы с вами открываем первый фестиваль-посвящение Матвею Шерлингу, который, как огненный протуберанец взлетел, сверкнул, осветил светом таланта своего, чистотой души, своей всепобеждающей любовью к прекрасному, взмыл и остался там… в этой безмерной, бездонной, бесконечной глубине мироздания. И мы чтим его память, потому что помним, гордимся и по-прежнему любим. Это такое дорогое, теперь уже ставшее символом, словосочетание, словоединение: Матвей Шерлинг!»

Михаил Брызгалов, президент Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество» им. В. Халилова, директор Российского национального музея музыки: «Имя известного российского саксофониста Матвея Шерлинга хорошо знакомо не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Его необыкновенный талант и мастерство отмечали все без исключения! Международный фестиваль и конкурс Tribute to Matvey памяти замечательного музыканта призван возродить традиции классического саксофона, стать в один ряд с другими известными и авторитетными конкурсами и фестивалями как в нашей стране, так и за ее пределами и, являясь предвестником Международного конкурса композиторов и исполнителей на саксофоне, занять место по-настоящему значимого и авторитетного события в культурной жизни России».

Александр Борода, Президент Федерации еврейских общин России: «Позвольте от имени Федерации еврейских общин России приветствовать всех участников фестиваля и будущих участников композиторского и исполнительского конкурса на саксофоне Tribute to Matvey. Я думаю, что язык музыки и удивительный голос саксофона как нельзя лучше проложит дорогу к терпению и пониманию друг друга всех национальностей, живущих на нашей большой планете. Ведь все мы — Божьи дети! Доброго пути этому знаменательному начинанию!»

Программа концерта-фестиваля

Юрий Шерлинг. Симфония «Tribute to Matvey» для симфонического оркестра (премьера)
Александр Глазунов. Концерт для альт-саксофона и камерного оркестра ми-бемоль мажор
Солист — Жан-Дени Миша

Макс Брух. «Kol Nidrei» (переложение для саксофона и симфонического оркестра)
Солист — Жан-Дени Миша

Никколо Паганини. «Кампанелла»
Солист — обладатель Гран-при VI Международного конкурса саксофонистов им. Адольфа Сакса Никита Зимин

Алессандро Марчелло. Концерт для гобоя d-moll, 2 часть
Солист — худрук и солист оркестра Imperialis Тарас Гусаров

Уоррен Баркер. «Voici Le quetuor»
«Российский квартет саксофонистов»

Валерий Гроховский. Фантазия на темы песен Гершвина для джазового трио, саксофона и симфонического оркестра
Солисты — Валерий Гроховский, лауреат международных конкурсов Леонид Друтин

Джимми Ван Хьюхен. «Polka Dots and Moonbeams»
Солист — Александр Долгов

Ведущий — журналист, музыкальный критик, обозреватель и автор музыкальных программ на радио «Орфей» Иосиф Тавор.

Вход свободный, по предварительной регистрации на Timepad.

Запись Tribute to Matvey. Музыкальный фестиваль памяти Maтвея Шерлинга впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
46639