Музыкальное обозрение https://muzobozrenie.ru Классическая и современная академическая музыка Thu, 26 Jan 2023 14:35:14 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.1 159985494 Подписан Указ об изменениях в культурной политике России https://muzobozrenie.ru/podpisan-ukaz-ob-izmeneniyah-v-kulturnoj-politike-rossii/ Thu, 26 Jan 2023 13:54:11 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=90815 25 января 2023 был подписан президентский указ, который вносит изменения в Основы государственной культурной политики, утвержденные в 2014

Запись Подписан Указ об изменениях в культурной политике России впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

25 января 2023 был подписан президентский указ, который вносит изменения в Основы государственной культурной политики, утвержденные в 2014. Документ опубликован на официальном интернет-портале правовой информации.

«Перед Российской Федерацией стоит задача сбережения народа России, сохранения фундаментальных ценностей и принципов, на которых основано единство российского общества. <…> Это возможно только при условии последовательных инвестиций в человека, в сохранение и укрепление общероссийской гражданской идентичности на основе традиционных российских духовно-нравственных ценностей. В недавнем прошлом такие вложения были явно недостаточными, что создало угрозу гуманитарного кризиса», – говорится в тексте документа.

К «наиболее опасным для будущего России проявлениям этого кризиса» относятся:
– разрушение традиционных российских духовно-нравственных ценностей;
– ослабление единства многонационального народа;
– снижение культурного уровня общества, рост агрессии, нетерпимости, проявлений «асоциального поведения», атомизация общества, которая заключается в разрыве дружеских, семейных и соседских связей, «рост индивидуализма, пренебрежения правами других»;
– «деформация исторической памяти, негативная оценка значительных периодов отечественной истории, распространение ложного представления об исторической отсталости России».

Сама «государственная культурная политика» определяется как деятельность органов публичной власти при участии институтов гражданского общества, направленная на поддержку, сохранение и развитие всех отраслей культуры и «формирование личности на основе присущей российскому обществу системы ценностей».

Приоритетная государственная поддержка будет оказана культурной деятельности, направленной на «сохранение традиционных российских духовно-нравственных ценностей, исторической памяти и защиту исторической правды».

Внимание также уделено защите и поддержке русского языка как государственного. В частности, среди задач заявлено недопущение нецензурной лексики и противодействие излишнему использованию иностранной лексики.

Подраздел о расширении и поддержке международных культурных и гуманитарных связей дополнен абзацами, в которых говорится о создании условий для популяризации российской культуры, русского языка и литературы за рубежом, в том числе для сохранения «общероссийской гражданской идентичности» проживающих там соотечественников, а также положением о «принятии мер по защите российского общества от внешней идейно-ценностной экспансии и деструктивного информационно-психологического воздействия».

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Подписан Указ об изменениях в культурной политике России впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
90815
«Синяя Борода» Жака Оффенбаха: премьера в Красноярской опере (28 и 29 января 2023) https://muzobozrenie.ru/sinyaya-boroda-zhaka-offenbaha-premera-v-krasnoyarskoj-opere-28-i-29-yanvarya-2023/ Thu, 26 Jan 2023 12:42:44 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=90806 28 и 29 января 2023 в Красноярском театре оперы и балета – премьерные показы оперы-буффа Жака Оффенбаха «Синяя Борода»

Запись «Синяя Борода» Жака Оффенбаха: премьера в Красноярской опере (28 и 29 января 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

28 и 29 января 2023 в Красноярском театре оперы и балета – премьерные показы оперы-буффа Жака Оффенбаха «Синяя Борода». Музыкальный руководитель и дирижер – Александр Юдасин, режиссер-постановщик – Сергей Новиков, художник-постановщик – Мария Высотская, художник по свету – Руслан Майоров, хореограф – Максим Недолечко, хормейстер – Дмитрий Ходош.

«В красноярской постановке опера-буффа превращена в романтическую комедию, скроенную по лекалам киношлягеров с героинями Джулии Робертс» – такими словами анонсируется предстоящий спектакль на сайте Красноярской оперы.

Состав исполнителей – здесь.

«В основательно переработанном материале, где в центре повествования оказался мир кинематографа, использованы фрагменты либретто, написанного к этому произведению еще в советское время, что-то мы взяли из более позднего текста драматурга Юрия Димитрина. Но основная часть стихотворного либретто создана поэтессой Ольгой Ершовой – в Красноярске выйдет эксклюзивная премьера», – говорит постановщик спектакля Сергей НОВИКОВ, начальник управления президента РФ по общественным проектам. «Наше либретто написано на русском языке, потому что комическая опера вообще должна идти в театре на языке, понятном широкому зрителю, иначе юмор не воспринимается», – подчеркивает он.

Мария ВЫСОТСКАЯ, художник-постановщик: «Вообще все оформление будет решено в реалистичном стиле, с множеством деталей. Зритель, возможно, не фиксирует на некоторых из них внимания – скажем, ему не слишком важно, какие пуговицы на костюмах. Но просто необходимо, чтобы в спектакле все было подчинено единой концепции. А детали во многом задают общий тон и атмосферу».

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись «Синяя Борода» Жака Оффенбаха: премьера в Красноярской опере (28 и 29 января 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
90806
Международный день и Неделя памяти жертв Холокоста: «Дневник Анны Франк», «Терезин-квартет», другие события офлайн и онлайн https://muzobozrenie.ru/mezhdunarodnyj-den-i-nedelya-pamyati-zhertv-holokosta-dnevnik-anny-frank-terezin-kvartet-drugie-sobytiya-oflajn-i-onlajn/ Thu, 26 Jan 2023 12:19:29 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=90801 27 января – Международный день памяти жертв холокоста, официально утвержденный Генеральной Ассамблеей ООН в 2005 в память об освобождении 27.01.1945 лагеря смерти Аушвиц-Биркенау

Запись Международный день и Неделя памяти жертв Холокоста: «Дневник Анны Франк», «Терезин-квартет», другие события офлайн и онлайн впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

27 января – Международный день памяти жертв Холокоста, официально утвержденный Генеральной Ассамблеей ООН в 2005 в память об освобождении 27.01.1945 лагеря смерти Аушвиц-Биркенау.

С 2015 в России ежегодно проходит Неделя памяти жертв Холокоста. Ее организаторы – Российский еврейский конгресс, Департамент национальной политики и межрегиональных связей города Москвы, Федеральное агентство по делам национальностей, Центр «Холокост».

В 2023 Неделя памяти проводится с 16 по 31 января. В более чем 80 российских регионах проходят мемориальные, культурные, образовательные мероприятия, посвященные теме Холокоста: выставки, спектакли, концерты, фестивали, кинопоказы и др.

Полностью программа мероприятий Недели опубликована здесь.

Остановимся на некоторых событиях, приуроченных к Международному дню памяти жертв Холокоста. Начнем с позднего.

28 января в Новой Опере, на Крещенском фестивале – московский показ «Терезин-квартета» – спектакля, мировая премьера которого состоялась в Нижнем Новгороде 24-27 ноября 2022 на новой площадке Нижегородского театра оперы и балета (имеются в виду Пакгаузы на Стрелке). Четыре одноактных балета, посвященных композиторам-узникам Терезиенштадта: Павлу Хаасу, Хансу Красе, Гидеону Кляйну, Эрвину Шульхофу. Хореографы – Алессандро Каггеджи, Александр Сергеев, Максим Петров, Татьяна Баганова. Художник–постановщик – Этель Иошпа. Художник по свету – Иван Виноградов. Автор идеи, музыкальный руководитель – худрук театра Алексей Трифонов.

26 января в Концертном зале Иркутской областной филармонии выступит Губернаторский симфонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижер – Илмар Лапиньш, дирижер – Андрей Аминов). Солисты – Андрей Шевченко (скрипка), Константин Зуев (виолончель), Алексей Чудинов (туба), Вячеслав Соколов (баян), Сергей Фукалов (аккордеон). В программе – первое исполнение в Иркутске «Еврейских песен для скрипки, тубы и баяна (аккордеона) с оркестром» Михаила Броннера, а также сочинения Сэмюэла Барбера, Макса Бруха, Джорджа Гершвина, Леонарда Бернстайна.

27 января, при поддержке Генерального консульства Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге, запускается интернет-проект «Голос Анны. Опера из убежища», посвященный 80-летию «Дневника Анны Франк», 75-летию его первой публикации и 50-летию премьеры монооперы Григория Фрида «Дневник Анны Франк» одной из знаковых партитур ХХ века и единственного музыкального произведения, написанного на основе всемирно известной книги. В Международный день памяти жертв Холокоста  на специально созданном сайте www.annefrankopera.ru состоится интернет-премьера документального фильма «Фрид. Франк».

Ключевое событие проекта интернет-трансляция оперы «Дневник Анны Франк» (которую в эти дни готовят сопрано Анна Дудина, пианистка Вера Охотникова и международная постановочная группа), запланированная на 30 января (на сайте www.annefrankopera.ru и в YouTube, начало в 18.00).

Моноопера «Дневник Анны Франк» (1969) писалась Григорием Фридом (1915-2012) на его собственное либретто, литературной основой которого стал подлинный текст дневника Анны Франк (1929-1945) в переводе с голландского Риты Райт-Ковалевой.

Впервые сочинение прозвучало в 1972 в Доме композиторов в сопровождении фортепиано (солировала сопрано Надежда Юренева). Премьера концертной версии состоялась в 1977 в Кисловодске. Полноценный спектакль был впервые показан в 1985 в Воронежском театре оперы и балета.

9 октября 2011 на сцене Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского состоялась премьера «Дневника Анны Франк» в постановке Екатерины Василевой (солистка Мария Симакова, дирижер Алексей Верещагин).

В 2013 «Дневник…» Фрида поставил Ростовский государственный музыкальный театр (режиссеры Анастасия Мишакина и Павел Сорокин).

28 января 2017 премьера «Дневника Анны Франк» состоялась в Мариинском театре (солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра; режиссер Мстислав Пентковский, музыкальный руководитель Лариса Гергиева, художник по свету Роман Песков, хореограф Илья Устянцев).

6-8 мая 2021 в Большом театре, на Камерной сцене им. Б. А. Покровского состоялись премьерные показы (две одноактные оперы в один вечер) «Дневника Анны Франк» Григория Фрида и «Белой Розы» (1986) Удо Циммермана. Дирижер-постановщик – Филипп Чижевский, режиссер-постановщик – Ханс-Йоахим Фрай, художник-постановщик – Петр Окунев, художник по свету – Айвар Салихов.

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Международный день и Неделя памяти жертв Холокоста: «Дневник Анны Франк», «Терезин-квартет», другие события офлайн и онлайн впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
90801
Нижегородский «Терезин-квартет» на Крещенском фестивале в Москве (28 января 2023, Новая Опера) https://muzobozrenie.ru/nizhegorodskij-terezin-kvartet-na-kreshhenskom-festivale-v-moskve-28-yanvarya-2023-novaya-opera/ Wed, 25 Jan 2023 16:45:25 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=90790 28 января 2023 на Крещенском фестивале в Новой Опере – спектакль Нижегородского театра оперы и балета – «Терезин-квартет»

Запись Нижегородский «Терезин-квартет» на Крещенском фестивале в Москве (28 января 2023, Новая Опера) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

28 января 2023 на Крещенском фестивале в Новой Опере – спектакль Нижегородского театра оперы и балета – «Терезин-квартет»: четыре одноактных балета, посвященных композиторам-узникам Терезиенштадта: Павлу Хаасу, Хансу Красе, Гидеону Кляйну, Эрвину Шульхофу. Премьера состоялась в Нижнем Новгороде 24-27 ноября 2022 на новой площадке театра – Пакгаузах на Стрелке.

Хореографы – Алессандро Каггеджи, Александр Сергеев, Максим Петров, Татьяна Баганова. Художник–постановщик – Этель Иошпа. Художник по свету – Иван Виноградов. Автор идеи, музыкальный руководитель – худрук театра Алексей Трифонов.

В каждом балете на сцене единовременно находятся от четырех до восьми артистов. Четыре истории узников Терезиенштадта рассказываются языком современного танца.

Произведения, звучащие в спектакле «Терезин-квартет» в исполнении солистов оркестра La Voce Strumentale (Кристина Траулько, Мария Балабух, Мария Евдокимова, Анна Прохорова):

  • Павел ХААС. Струнный квартет №3

Хореограф – Алессандро КАГГЕДЖИ

  • Ханс КРАСА. Тема и вариации для струнного квартета (Квартет №2)

Хореограф – Татьяна БАГАНОВА

Антракт

  • Гидеон КЛЯЙН. Партита для струнных

Хореограф – Максим ПЕТРОВ

  • Эрвин ШУЛЬХОФ. Пять пьес для струнного квартета

Хореограф – Александр СЕРГЕЕВ

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Нижегородский «Терезин-квартет» на Крещенском фестивале в Москве (28 января 2023, Новая Опера) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
90790
«Монна Ванна» и «Алеко» Рахманинова на Крещенском фестивале (27 января 2023) https://muzobozrenie.ru/monna-vanna-i-aleko-rahmaninova-na-kreshhenskom-festivale-27-yanvarya-2023/ Wed, 25 Jan 2023 15:25:48 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=90786 27 января. Неоконченная и малоизвестная опера «Монна Ванна» Сергея Рахманинова в первом отделении

Запись «Монна Ванна» и «Алеко» Рахманинова на Крещенском фестивале (27 января 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

27 января. Неоконченная и малоизвестная опера «Монна Ванна» Сергея Рахманинова в первом отделении. Популярнейшая опера «Алеко» – во втором. Очередной рахманиновский вечер в программе Крещенского фестиваля 2023: к 150-летию со дня рождения композитора в Московском театре Новая Опера звучат, в концертном исполнении, все его оперы (уже прозвучали, 22 января, «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини»).

Оперой «Монна Ванна» продирижирует Дмитрий Волосников.

Солисты:

  • Гвидо – Артем Гарнов
  • Марко – Нурлан Бекмухамбетов
  • Монна Ванна – Кристина Пономарева
  • Торелло – Андрей Фетисов
  • Борсо – Василий Гурылев

За оркестровым пультом в «Алеко» – Александр Самоилэ.

Солисты:

  • Алеко – Анджей Белецкий
  • Молодой цыган – Алексей Татаринцев
  • Старик (отец Земфиры) – Виталий Ефанов
  • Земфира – Ирина Морева
  • Старая цыганка – Маргарита Некрасова

«Монна Ванна» – неоконченная опера по одноименной пьесе Мориса Метерлинка: Рахманинов написал только первый акт и не оркестровал его. Исследователи предполагают, что замысел оперы относится к 1906 году. Уже после смерти Рахманинова оркестровку сделал дирижер Игорь Букетов, в 1984 в Нью-Йорке состоялась мировая премьера. В России «Монна Ванна» исполнялась в 1993 (редакция К. Жабинского; фестиваль «Рахманиновские дни в Ростове-на-Дону»), 1998 (инструментовка М. Фуксмана; Большой зал Ростовской филармонии, дирижер – А. Гончаров; Москва, театрально-концертная программа «Рахманинов: Оперный променад», дирижер – А. Ведерников), 2009 (оркестровка Г. Белова; Москва, БЗК, дирижер – В. Ашкенази).

«Алеко» – дипломная работа Рахманинова к окончанию Московской консерватории в 1892, написалась за 17 дней. Автор либретто – Вл. И. Немирович-Данченко – взял за основу поэму Пушкина «Цыганы» и ориентировался на веристский тип одноактной оперы с острой, напряженной интригой.

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись «Монна Ванна» и «Алеко» Рахманинова на Крещенском фестивале (27 января 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
90786
Мариинский в «Зарядье»: «Отелло» Верди (27 января 2023) https://muzobozrenie.ru/mariinskij-v-zaryade-otello-verdi-27-yanvarya-2023/ Wed, 25 Jan 2023 15:03:46 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=90782 27 января 2023 солисты «Мариинки» и симфонический оркестр театра под управлением Валерия Гергиева исполнят в Зале Зарядье знаменитую оперу Джузеппе Верди «Отелло»

Запись Мариинский в «Зарядье»: «Отелло» Верди (27 января 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

27 января 2023 солисты «Мариинки» и симфонический оркестр театра под управлением Валерия Гергиева исполнят в Зале Зарядье знаменитую оперу Джузеппе Верди «Отелло». Постановку 1996 года, вернувшуюся в Мариинский в новой редакции в декабре 2022, привезут в Москву в полусценической версии, адаптированной к характеристикам «Зарядья».

Для Мариинского, как и для многих других музыкальных театров, «Отелло» всегда был беспроигрышным способом продемонстрировать вокальные возможности труппы. С момента исторической премьеры в 1887 на сцене театра были осуществлены семь постановок, и всякий раз в титульной партии выходили выдающиеся исполнители. В 1992 именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели в спектакле Мариинского театра Пласидо Доминго.

В это раз партию Отелло исполнит солист МАМТа, приглашенный солист Большого и Мариинского театров Нажмиддин Мавлянов, Дездемону споет Ирина Чурилова, а в роли Яго выступит Владислав Сулимский. Другие партии исполнят: Роман Широких (Кассио), Юрий Власов (Монтано), Зинаида Царенко (Эмилия), Магеррам Гусейнов (Лодовико).

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Мариинский в «Зарядье»: «Отелло» Верди (27 января 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
90782
Витольд Лютославский – 110 лет со дня рождения https://muzobozrenie.ru/vitold-ljutoslavskij-110-let-so-dnya-rozhdeniya/ Wed, 25 Jan 2023 13:54:22 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=90777 25 января 2023 – 110 лет со дня рождения польского композитора и дирижера Витольда Лютославского (1913-1994), одного из крупнейших музыкантов ХХ века

Запись Витольд Лютославский – 110 лет со дня рождения впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

25 января 2023 – 110 лет со дня рождения польского композитора и дирижера Витольда Лютославского (1913-1994), одного из крупнейших музыкантов ХХ века.

«Настало время возвращения Лютославского в пантеон наших великих композиторов», – сказал о нем сэр Саймон Рэттл.

«Я не знала столь изысканных и поэтических оттенков до тех пор, пока не погрузилась в его прекрасный музыкальный космос» – это слова скрипачки Анне-Софи Муттер.

«Лютославский, несомненно, один из наиболее значимых голосов в музыке ХХ столетия» (дирижер Эса-Пекка Салонен).

 «Восхитительная красота звукового мира, богатый гармонический язык, экспрессивная мелодическая линия, ясные формы…» – так характеризовал музыку Лютославского Стивен Стаки, американский композитор и музыковед, автор обширной монографии “Lutosławski and his music”, изданной в 1981.

Витольд Лютославский родился в дворянской семье. Его отец, политический деятель Юзеф Лютославский (1881-1918), в 1915 вместе женой и тремя сыновьями (младшему Витольду было два года) переехал в Россию: в Рязань, затем в Москву. В апреле 1918 по подозрению в антисоветской деятельности Юзеф был арестован, четыре месяца содержался в Бутырской тюрьме и 5 сентября 1918 расстрелян в ходе «Красного террора», последовавшего в ответ на покушение на Ленина. Незадолго до этого его жена с детьми вернулась в Польшу.

Будущий композитор с шести лет учился играть на фортепиано, с восьми лет сочинял музыку, позже занимался на скрипке. В 1932 поступил в Варшавскую консерваторию, где учился у известного российского и польского композитора профессора Витольда Малишевского (1873-1939), ученика Римского-Корсакова и основателя Одесской консерватории (1913). Окончил консерваторию в 1937.

Во время Второй мировой войны был мобилизован, попал в плен, но сумел бежать по пути в концлагерь. Подрабатывал в варшавских кафе вместе с Анджеем Пануфником, собирая средства для артистов, скрывающихся от нацизма (в том числе для Владислава Шпильмана). После получения премии ЮНЕСКО (1959) и исполнения Струнного квартета в Стокгольме (1965) к композитору пришло международное признание.

Лютославский – автор 4 симфоний, Концерта для оркестра, Симфонических вариаций, Фортепианного и Виолончельного концертов, Двойного концерта для гобоя, арфы и камерного оркестра, Танцевальных прелюдий для кларнета и камерного оркестра, камерно-инструментальных опусов, вокальных и хоровых сочинений… Его произведения исполняли Мстислав Ростропович, Питер Пирс, Хайнц Холлигер, Дитрих Фишер-Дискау, Анне-Софи Муттер, Дон Апшоу, Георг Шолти, Эса-Пекка Салонен, Антоний Вит, Кристиан Цимерман, Роман Ревакович и многие другие выдающиеся солисты и дирижеры, а также оркестры, ансамбли.

Заслуги композитора получили признание на родине и в мире. Лютославский – лауреат Премии Гравемайера (1985, за Третью симфонию), лауреат премии имени Соннинг и премии Гердера (обе – 1967), премии Эрнста Сименса (1983), премии Киото (1993), награжден золотой медалью Королевского филармонического общества Великобритании (1987), командор французского Ордена искусств и литературы (1982), польского Ордена Белого орла (1994), почетный доктор многих университетов, включая Кембриджский.

Памяти Лютославского посвятили сочинения Магнус Линдберг (концерт «Аура» для оркестра, 1994), Тору Такэмицу («Пути» для трубы, 1994), Кшиштоф Мейер («Прощальная музыка» для оркестра, 1997), Фарадж Караев (“Épitaphe à Witold Lutosławski” для басовой флейты, контрабаса и струнного квартета, 2013).

С 1990 в Варшаве проходит Международный конкурс композиторов имени Витольда Лютославского, организованный Национальной филармонией. С 1997 – Международный конкурс виолончелистов, который носит имя композитора.

В Польше 2013 год был объявлен годом Витольда Лютославского.

Павел РАЙГОРОДСКИЙ, «МО»

Публикуем вновь (с сокращениями) статью о Лютославском российского музыковеда-полониста Ирины Никольской, вышедшую в «МО» к 100-летию со дня рождения композитора (2013, № 2).

 

Век Лютославского

Жизнь композитора, родившегося незадолго до Первой мировой войны, проходила на фоне многочисленных драматических историко-политических событий. Это и революция 1917 в России, в перипетиях которой погиб отец композитора, и польско-советская война 1920; Вторая мировая, близко затронувшая Лютославского, проведшего годы немецкой оккупации в Варшаве. Наконец, это годы «Солидарности» и военного положения 1981–1983 – и все это, на первый взгляд, не нашло отражения в творчестве мастера. Психика композитора, словно полностью сосредоточилась в мире его звукового воображения. То же самое происходит и в музыкальном мире классиков – Гайдна или Моцарта, где мы не найдем отображения внешних событий жизни. Лишь, пожалуй, в своей великолепной Третьей симфонии (1981–1983), которая сочинялась с 70-х годов, уничтожалась и начиналась писаться заново, композитор словно «прорвал» плотину своей обычной сдержанности. В драматических и трагических кульминациях симфонии, в сокровенно-интимных откровениях, которые как в калейдоскопе «окрашиваются» то оттенками траурности, то скерцозности, то пронзительного лиризма, слушатели усмотрели нечто общее с психологической атмосферой в стране после восстания «Солидарности» и военного положения. Но это, конечно, не более чем предположения и вольные ассоциации.

Вообще-то весь музыкальный космос Лютославского наполнен скрытыми откровениями – будь то «Сотканные слова» для тенора и камерного оркестра (1965), “Les espaces du sommeil”  («Пространства сна») для баритона с оркестром (1975), Партита для скрипки с оркестром (1988), Концерт для фортепиано с оркестром (1988) или Четвертая симфония (1988–1992). Степень эмоциональной утонченности музыки художника может быть сравнима с наследием Шопена: ни одному польскому композитору не удалось в такой мере приблизиться к пронзительной интимности, сокровенности и чистоте, можно сказать идеальности музыкального высказывания.

Лютославский – типичный варшавянин, он провел в польской столице большую часть жизни. Хотя много гастролировал по всему миру и еще тесно был связан с Норвегией, где поселился его пасынок, сын его жены Марии Дануты (в девичестве Дыгат, сестры известнейшего польского писателя и киносценариста Станислава Дыгата).

Познакомились они во время немецкой оккупации. Станислав, большой приятель Витольда и Анджея Пануфника привел ее на концерт дуэта пианистов в кафе «Искусство и Мода». Кажется, это была любовь с первого взгляда. До войны Данута училась на архитектора, но оставила учебу в связи с рождением ребенка. Она была женой архитектора Богуславского (кстати, автора здания Польского посольства в Москве на улице Климашкина). Во время знакомства с Лютославским муж находился в немецком плену. Данута писала ему письма и посылала посылки до самого конца войны, но в реальности стала женой Лютославского.

Данута всю жизнь перекладывала партитуры Витольда на оркестровые голоса. Причем, когда Лютославский заканчивал писать партитуру, голоса были готовы. Качество работы Дануты было очень высоким, и издательства обычно печатали эти голоса по факсимиле.

Жена Лютославского всюду его сопровождала. Они были неразлучны. Свои архитектурные навыки Данута применила в перестройке их виллы на улице Śmiała в Варшаве на Жолибоже, создав там для композитора идеальный кабинет.  После смерти Витольда она не хотела жить и сразу же после передачи архива Лютославского в Фонд Пауля Захера в Базеле, умерла (буквально через пару месяцев). Похоронена Данута в одной могиле с композитором.

Пасынок, архитектор Мартин Богуславский, которого Витольд воспитывал с шести лет, эмигрировал из Польши в Норвегию сразу после окончания института. Со временем Витольд купил дом в Осло, чтобы быть поближе к родным, а также приобрел в лесах Норвегии небольшую летнюю дачу, где жил в летние месяцы, спасаясь от варшавской жары.

«Поверить алгеброй гармонию…»

В детстве Лютославский учился в школе с математическим уклоном и какое-то время думал, что станет математиком и даже один год проучился на математическом факультете Варшавского университета. Но увлеченность музыкой победила. Музыкой Лютославский занимался с детства с частными педагогами; несколько лет с удовольствием играл на скрипке. И наконец, стал брать уроки композиции у профессора Витольда Малишевского, большей частью бесплатно – не было денег платить за занятия. Именно Малишевский разглядел дарование будущего композитора и предложил поступать в консерваторию к нему в класс. А параллельно окончить курс фортепиано. Так что Лютославский не заканчивал ни музыкальной школы, ни училища, а сразу поступил в консерваторию на оба факультета, причем программу по фортепиано для вступительных экзаменов готовил совершенно самостоятельно. В качестве дипломной работы по композиции он написал фугу для оркестра и два фрагмента Реквиема, один из которых «Лакримоза» исполняется до сих пор и записан на дисках полного собрания сочинений художника (комплект из 8 CD выпущен к 100-летию композитора).

После окончания консерватории Лютославский дебютировал с «Симфоническими вариациями» (1938) – они исполняются до сих пор (в Год Лютославского их исполнит Владимир Ашкенази) – и собирался на стажировку в Париж к Наде Буланже. Помешала война, начавшаяся 1 сентября 1939. Лютославский воевал на фронте связистом, попал в немецкий плен, бежал и осел в Варшаве. На жизнь он зарабатывал игрой в фортепианном дуэте с известным композитором Анджеем Пануфником (в 1950-е тот эмигрировал в Англию, где стал преуспевающим музыкантом). Именно тогда, в 1941, были написаны «Вариации на тему Паганини», ставшие впоследствии бестселлером для всех фортепианных дуэтов мира.

В послевоенные 1940 – 1950-е годы творчество Лютославского развивается по двум направлениям. С одной стороны, идут активные поиски в сфере звуковысотной организации: композитор испытывает возможности искусственных звукорядов (неоклассическая Первая симфония, 1941–1947, Увертюра для струнных, 1949, позже пробует создать собственную систему 12-звуковой гармонии – «Пять песен» на слова Казимеры Иллакович, 1957, «Апогей» из «Траурной музыки», 1958). С другой – сочиняет пьесы для педагогического репертуара, основанные на польском фольклоре («Буколики» для фортепиано, 1952, «Народные мелодии для фортепиано, 1945, детские песни), а также несложные оркестровые пьесы с использованием фольклора, рассчитанные на исполнение самодеятельными ансамблями   («Малая сюита» для камерного оркестра, 1950, «Силезский триптих» для сопрано и оркестра, 1951 и др.). Итогом 1950-х стало крупное сочинение – Концерт для оркестра, 1950–1954. Он и поныне является самым популярным произведением из наследия Лютославского, хотя сам композитор считает его компромиссным. Ибо его в те годы, как говорилось, более всего интересовала выработка собственного музыкального языка, а свои сочинения на базе фольклора он считал маргинальными. Однако, Концерт для оркестра – полнокровное и серьезное произведение.

Витольд Лютославский: «Концерт отличается от моих “фольклорных” произведений <…> фольклорный материал здесь трактован как своего рода «сырье», из которого создается крупная конструкция барочного типа, содержащая некоторые жанры той эпохи – Интраду, Пассакалию, Токкату, Каприччио. В сочетании с фольклором эти формы породили довольно-таки новые и свежие музыкальные образы».

Рубеж 1950–1960-х и все 1960-е проходят под знаком новой композиционной техники Лютославского, который при опоре на творчество Джона Кейджа, создал так называемую «ограниченную алеаторику» или «алеаторический контрапункт». Одновременно Лютославский вводит в свой обиход также новую и оригинальную двухчастную форму, когда сочинение, независимо от количества частей, делится на вступительную и главную части. Вступительная часть – приготовление, интродукция; в главной наступают музыкальные события, приводящие к мощной кульминации. Подготовка этой кульминации в алеаторической технике Лютославского означает постепенное сокращение алеаторических секций, выполненных вне общего метро-ритма и приведение их к общему ритмическому порядку. На пике кульминации этот порядок рушится и звучание погружается в хаос (tutti ad libitum). На слушателя эффект этот производит неизгладимое остродраматическое впечатление. Описанный драматургический прием задействован во Второй симфонии (1967), «Книге для оркестра» (1968), Виолончельном концерте (1969–70), Прелюдиях и фуге (1972), “Mi parti” для оркестра (1976) и других.

Несколько слов, объясняющих функционирование «алеаторического контрапункта». Эпизоды сочинений, исполняемые в строгом ритме (a battuta, то есть» под палочку дирижера»), чередуются с эпизодами, в исполнении которых дирижер не участвует – он лишь указывает момент начала эпизода, после чего каждый музыкант играет свою партию в свободном ритме до следующего знака дирижера. При этом эпизоды ad libitum часто ассоциируются со статикой, рождая образы оцепенения, разрушения или хаоса, а эпизоды a battuta – с активным поступательным развитием. В эти же годы Лютославский пишет значительные вокально-инструментальные опусы на стихи французских поэтов сюрреалистического содержания. Это «Три стихотворение Анри Мишо», рассчитанные на двух дирижеров – оркестра и хора (1963), «Сотканные слова» для тенора и камерного оркестра (1965) на слова Жана-Франсуа Шабрэна, «Пространства сна» для баритона с оркестром (1975) на стихи Робера Десноса. Тексты Лютославского, посвященные технике композиции, а также работе композитора со словом, опубликованы в «Беседах Ирины Никольской с Витольдом Лютославским (1986–1992)», М., 1995, в материалах: «О ритмике и звуковысотной организации в технике композиции с применением ограниченного действия элемента случайности» и «Лекция о вокально-инструментальных произведениях».

В 1980-х поиски Лютославского опять идут в двух направлениях. В эти годы возникают самые выдающиеся произведения польского мастера. Одно направление – это принципиальная опора на классические и романтические традиции:  Третья симфония (1972–1983), Четвертая симфония (1990–1992), Концерт для фортепиано с оркестром, написанный для Кристиана Цимермана (1988) Партита для скрипки и фортепиано (1984, оркестровая версия 1988 – все скрипичные опусы писались для Анны-Софи Муттер) и др. Второе направление – экспериментальное, основанное на сочетании по горизонтали независимых мелодических линий почти равного значения. Кроме того, начало и окончание этих линий не совпадает. Это, прежде всего, композиции „Chain I, II, III” («Цепь»), соответственно 1983 (для 14 инструменталистов), 1985 («Диалоги для скрипки с оркестром), 1986 (для оркестра).

 Лютославский сегодня

За 20 лет, что прошли со смерти Лютославского, значительно возросло число трудов, посвященных его творчеству. В Польше самое фундаментальное исследование (двухтомник) создан Данутой Гвиздалянкой в соавторстве с Кшиштофом Мейером (Краков, Польское Музыкальное издательство, 2004). На сегодняшний день это самое подробное и документально оснащенное исследование о Лютославском. Не перечисляя всех многочисленных работ, отметим также документальные труды Збигнева Сковрона, созданных на основе базельского архива Пауля Захера (O muzyce. Pisma i wypowiedzi. Gdańsk, 2011; Zapiski, Warszawa, 2008). Стоит упомянуть монографии Тадеуша Качиньского (1994), Ядвиги Пайи-Стах (1996). Особое значение имеют сборники исследований под редакцией Збигнева Сковрона (польская и английская версия): Estetika i styl twórczości Witolda Lutosławskiego. Kraków, 2000; Lutosławski Studies. Oxford. University Press, 2001, содержащие в себе новейшие подходы к творчеству автора Третьей симфонии.

Из зарубежных выделяются книги англичанина Чарльза Бодмана Рэя (Rae Charles Bodman. The Music of Lutosławski. Faber and Faber, London&Boston, 1994), американца Стивена Стаки (Stucky Steven. Lutosławski and his Music. Cambridge, 1981), немки Мартины Хоммы (Homma Martina. Zwőlfton-Harmonik – Formbil dung – „aleatorischer Kontrapunkt”. Studien zum Gesamt werkunter Einbeziehung der Skizzen. Bela Verlag. Kőln, 1996). Из последних публикаций – путеводитель по творчеству Лютославского Барбары Смоленьской-Зелиньской и Тадеуша А. Зелиньского (Варшава, 2011) и только что вышедшая книга Анджея Хлопецкого (Chłopecki Andrzej. PostSłowie. Warszawa, 2012), изданная Обществом имени В. Лютославского.

Много лет подряд Лютославский издавался в Польском музыкальном издательстве (Polskie Wydawnictwo Muzyczne, PWM) и в Лондоне, в Chester Music. В последние годы право публикации имеет Chester. Наследие Лютославского (рукописи партитур, наброски, эскизы, письма и т.д.) переданы в Фонд музыкальных рукописей Пауля Захера в Базеле (Швейцария). Наследники Лютославского – семья Мартина Богуславского, его пасынка.

Свою скромную лепту в лютославскиану внесла и Россия. В 1976 в издательстве «Музыка» незадолго до гастрольной поездки Лютославского в Москву и Ленинград вышла монография Лидии Раппопорт «Витольд Лютославский» с освещением его творчества от ранних сочинений до 1975. Параллельно в периодических изданиях и сборниках появляются статьи Веры Вальковой, Ирины Никольской, Юлии Шалтупер. Еще раньше, в 1972, композитор посетил Москву по личному приглашению Мстислава Ростроповича в связи с московской премьерой Виолончельного концерта – дирижировал Геннадий Рождественский, солировал Ростропович. Концерт имел феноменальный успех и немало поспособствовал успеху гастролей в ноябре – декабре 1978, где Виолончельный концерт в Москве и Ленинграде играла Наталия Гутман.

В Ленинграде и Петербурге продолжали и продолжают играть Лютославского. Так, Вариации на тему Паганини в 1963–2013 исполнялись 18 раз (17 в версии для фортепианного дуэта и однажды, в 2003, в исполнении Н. Петрова и ЗКР под управлением М. Янсонса). Концерт для оркестра – 7 раз. «Траурная музыка памяти Б. Бартока» – 6 раз. Четвертая симфония, Концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра – 3 раза. «Книга для оркестра», Концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для виолончели с оркестром – по 2 раза. Исполнялись Первая, Вторая и Третья симфонии, другие оркестровые произведения, Квартет, камерные инструментальные и вокальные сочинения – всего более 30 опусов. Среди исполнителей: оба оркестра Санкт-Петербургской филармонии, симфонический оркестр Литвы, оркестры Силезской и Лодзинской филармоний, Оркестр старинной и современной музыки, Ленинградский камерный оркестр, Квартет им. Танеева, дирижеры Э. Серов, Р. Мартынов, В. Альтшулер, Ф. Глущенко, Ю. Домаркас, Ю. Фалик; солисты Н. Гутман, И. Монигетти, Б. Пергаменщиков, М. О’Рурк; дирижеры и солисты из Польши.

Еще раз композитор посетил Москву в 1981, приехав на Международный музыкальный фестиваль, где исполнялся его Двойной концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра (солисты супруги из Германии Хайнц и Урзула Холлигер). Но уже в начале 1980-х отношение к Лютославскому со стороны Министерства культуры СССР во главе с министром культуры Демичевым было настороженным: влияла симпатия композитора к антисоциалистическому профсоюзному движению «Солидарность». И вскоре после участия автора Третьей симфонии в Конгрессе культуры в декабре 1981 его в нашей стране объявили персоной non grata. И эта ситуация сохранялась вплоть до падения коммунистического режима.

«…Горячее желание близости с другими людьми через искусство присутствует во мне постоянно. Но я не ставлю перед собой цели завоевать как можно большее число слушателей и сторонников. Я не хочу покорять, но хочу находить своих слушателей, находить тех, кто чувствует так же, как я. Как можно достичь этой цели? Думаю, только через максимальную художническую честность, искренность выражения на всех уровнях – от технической детали до самой потаенной, интимной глубины».

Лютославский и «Музыкальное обозрение»

В 1994, сразу после смерти композитора, Министерство культуры и искусства Польши и Посольство Польши (советник по культуре, полномочный министр Эугениуш Мельцарек) объявили конкурс на издание книги «Беседы Ирины Никольской с Витольдом Лютославским. Статьи. Воспоминания» на основе бесед, которые И. Никольская вела с композитором с 1986 по 1992. Сумма контракта составляла $ 5000. «МО» выиграло этот конкурс еще и потому, что было единственным участником, включившим в смету расходов гонорар автору.

Работа в редакции над книгой длилась около года, вышла она в 1995 и открыла Библиотеку «Музыкального обозрения». 29 октября 1995 в Концертном зале им. П.И. Чайковского прошел концерт-презентация этой книги: впервые в истории отечественной (да и не только отечественной) музыки. На концерте присутствовали пасынок Лютославского архитектор Мартин Богуславский и его супруга княгиня Габриэла Замойская.

В концерте участвовал Государственный симфонический оркестр России (дирижер Владимир Понькин). Солировали Наталья Гутман (Виолончельный концерт); Виктор Ямпольский (Фортепианный концерт); 20-летний Денис Мацуев (Вариации на тему Паганини, версия для фортепиано с оркестром) — это был первый выход Мацуева на филармоническую сцену. Исполнялась Четвертая симфония, одно из последних сочинений композитора. Информацию об этом концерте и о выходе книги разместило большинство московских газет, откликнулись телевидение (НТВ) и радио.

Книга издана также на английском (Стокгольм) и польском (Краков) языках.

***

P.S. Предлагаем также снова взглянуть на фотографии Владимира Григоровича (1922-1995), нашего коллеги, принимавшего деятельное дружеское участие в становлении «Музыкального обозрения», создавшего уникальную фотолетопись музыкальной культуры второй половины ХХ века. Среди замечательных работ В. Григоровича есть и фотография В. Лютославского.

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Витольд Лютославский – 110 лет со дня рождения впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
90777
Александр Рудин и руководимый им РНО в «Зарядье»: Черепнин, Мясковский, Стравинский, Лядов (28 января 2023) https://muzobozrenie.ru/aleksandr-rudin-i-rukovodimyj-im-rno-v-zaryade-cherepnin-myaskovskij-stravinskij-lyadov-28-yanvarya-2023/ Wed, 25 Jan 2023 11:44:47 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=90767 28 января 2023 в Зале Зарядье – концерт Российского национального оркестра под управлением Александра Рудина

Запись Александр Рудин и руководимый им РНО в «Зарядье»: Черепнин, Мясковский, Стравинский, Лядов (28 января 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

28 января 2023 в Зале Зарядье – концерт Российского национального оркестра под управлением Александра Рудина. В программе – Черепнин, Мясковский, Стравинский, Лядов. Это не первое дирижерское выступление Рудина с РНО и в то же время первое в качестве художественного руководителя и главного дирижера: в октябре 2022 А. Рудин сменил в этой должности М. Плетнева, который, в свою очередь, создал в Европе новый Rachmaninoff International Orchestra.

Концептуально выбранные – в программу концерта 28 января  – сочинения выстраиваются в симметричную временную арку от опуса, созданного в самом конце XIX столетия и ярко отражающего связь с русской музыкальной традицией классического периода (Черепнин) к «военной» музыке середины XX столетия, отразившей мироощущение авторов, живших в разных странах – Мясковского и Стравинского. Окончание же программы возвращает слушателя в начало XX века  – к национальным корням и народному творчеству, ставшим одним из источников вдохновения для Чайковского, Рахманинова, композиторов «Могучей кучки» и их последователей.

В первом отделении прозвучит «Принцесса Греза» Николая Черепнина – участника объединения «Мир искусства», первого композитора, к которому обратился знаменитый антрепренер Сергей Дягилев, начиная проект «Русские сезоны». Оркестровая прелюдия «Принцесса Греза» относится к ранним произведениям автора (1896). Созданная во время учебы в консерватории, она, по оценке самого Черепнина, стала первой партитурой «серьезно задуманной и детально разработанной, вполне исправной и не лишенной в пределах задания, известной силы и колорита».

Также в первом отделении, в исполнении Александра Рудина – Концерт для виолончели (1944) Николая Мясковского, одна из «жемчужин» виолончельного репертуара. По контрасту с ученической прелюдией Черепнина Концерт относится к зрелым опусам Мясковского, близок – стилистически и сущностно – к его масштабным драматическим симфониям. Осуществленная А. Рудиным запись Концерта получила ряд престижных международных наград, а его трактовка была признана музыкальными критиками разных стран эталонной.

Второе отделение откроет «Симфония в трех движениях» (1942-45) Игоря Стравинского, не программная, но, по словам автора, «возможно, что впечатления нашей тяжелой жизни с ее стремительно меняющимися событиями, с ее отчаянием и надеждой, с ее беспрерывными мучениями, крайним напряжением и, наконец, некоторым просветлением, оставили след в этой симфонии».

Завершат концерт «Восемь русских народных песен» Анатолия Лядова. Под таким названием в 1906 появился цикл симфонических миниатюр, в том числе самые знаменитые: «Кикимора», «Баба Яга», «Волшебное озеро». В своих миниатюрах Лядов использовал подлинные народные напевы – эпические, лирические, плясовые, обрядовые, выступив тем самым последователем и продолжателем традиций композиторов «Могучей кучки».

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Александр Рудин и руководимый им РНО в «Зарядье»: Черепнин, Мясковский, Стравинский, Лядов (28 января 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
90767
Волгоградский академический симфонический оркестр в Московской филармонии: Глинка, Чайковский, Калинников (25 января 2023) https://muzobozrenie.ru/volgogradskij-akademicheskij-simfonicheskij-orkestr-v-moskovskoj-filarmonii-glinka-chajkovskij-kalinnikov-25-yanvarya-2023/ Wed, 25 Jan 2023 11:17:33 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=90759 25 января 2023 в Концертном зале имени П. И. Чайковского выступит Волгоградский академический симфонический оркестр под управлением Андрея Аниханова

Запись Волгоградский академический симфонический оркестр в Московской филармонии: Глинка, Чайковский, Калинников (25 января 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

25 января 2023 в Концертном зале имени П. И. Чайковского выступит Волгоградский академический симфонический оркестр под управлением Андрея Аниханова.

В программе: «Вальс-фантазия» Глинки, Первый фортепианный концерт Чайковского (солист – Александр Ключко, лауреат I премии Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова 2022, участник фестиваля «Кружева» 2022), Симфония № 1 Калинникова.

Андрей Аниханов возглавил Волгоградский академический симфонический оркестр осенью 2017. Годом ранее ушел из жизни основатель оркестра, его главный дирижер и художественный руководитель Эдуард Серов.

В год своего назначения, в эксклюзивном интервью «МО» А. Аниханов сказал:

«Приятно, что в непростой организационной и творческой ситуации, сложившейся в Волгоградском оркестре, многие посчитали, что я могу быть полезен.

Волгоградский оркестр имеет 30-летнюю историю. Его создатель, замечательный петербургский дирижер Эдуард Серов, был для нас одним из примеров в музыке. На его концертах мы тоже учились профессии. Коллектив достойный и с большими возможностями, к сожалению, в последние полгода сотрясаемый досадными организационными неурядицами, спровоцированными искусственно.

Я не сомневаюсь, что совместными усилиями все заинтересованные стороны устранят недоразумения, и оркестр опять продемонстрирует все свои лучшие качества. После реорганизации филармонии в его составе будет 80 музыкантов, что дает возможность обращаться к довольно широкому репертуару. Практически все они – музыканты из прежнего состава оркестра. Мы сохраняем ансамбль, бережно собираемый в прошлом, но и будем укреплять некоторые позиции. Формируются программы, в планах сотрудничество с лучшими отечественными музыкантами.

Руководство Волгоградской области и лично губернатор А. И. Бочаров обещают коллективу содействие и поддержку. Думаю, постепенно решатся все сложные вопросы, и Волгоградская область будет гордиться своим Академическим симфоническим, а любители музыки – получать удовольствие на его концертах. Но предстоит большая работа».

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Волгоградский академический симфонический оркестр в Московской филармонии: Глинка, Чайковский, Калинников (25 января 2023) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
90759
Владимир Высоцкий – 85 лет со дня рождения https://muzobozrenie.ru/vladimir-vysockij-85-let-so-dnya-rozhdeniya/ Wed, 25 Jan 2023 10:25:41 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=90751 Владимир Семенович Высоцкий. Поэт, автор-исполнитель, актер театра и кино… 

Запись Владимир Высоцкий – 85 лет со дня рождения впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Владимир Семенович Высоцкий. Поэт, автор-исполнитель, актер театра и кино…  Главная икона Советского Союза эпохи застоя. 25 января 2023 исполнилось 85 лет со дня его рождения.

С конца 60-х и до неожиданной смерти 25 июля 1980 (в 42 года) его песни, его голос «с трещинкой» под нехитрый аккомпанемент семиструнной гитары звучали чуть не в каждом доме необъятного СССР. Всенародная любовь и популярность шли рука об руку с официальным запретом на творчество. Первый музыкальный альбом, равно как и первый поэтический сборник, вышли уже после смерти, а настоящее официальное признание Высоцкий получил уже при Горбачеве, в эпоху перестройки (включая Государственную премию СССР в 1987 «за создание образа Жеглова в фильме “Место встречи изменить нельзя” и авторское исполнение песен»).

О Владимире Высоцком написано много и подробно: десятки томов, сотни статей, исследований, воспоминаний… Особенно интересно читать тех, кто был близок с Высоцким, хорошо его знал – к примеру, воспоминания Марины Влади «Прерванный полет», или книгу Валерия Золотухина «Секрет Высоцкого»…

«О Володе Высоцком я песню придумать хотел / Но дрожала рука и мотив со стихом не сходился…» – написал в песне на смерть поэта другой великий бард Советской эпохи Булат Окуджава. Действительно, сложно говорить о Высоцком, учитывая и всенародную любовь, и масштаб личности, и уникальность творческого дара, и жизнь, полную противоречий и сомнительных эпизодов. Лучше вспомнить еще раз его стихи и песни.

Дмитрий ЛИЛЕЕВ, «МО»

Райские яблоки

Я когда-то умру – мы когда-то всегда умираем, –
Как бы так угадать, чтоб не сам – чтобы в спину ножом:
Убиенных щадят, отпевают и балуют раем, –
Не скажу про живых, но покойников мы бережем.

В грязь ударю лицом, завалюсь покрасивее набок –
И ударит душа на ворованных клячах в галоп,
В дивных райских садах наберу бледно-розовых яблок…
Жаль, сады сторожат и стреляют без промаха в лоб.

Прискакали – гляжу – пред очами не райское что-то:
Неродящий пустырь и сплошное ничто – беспредел.
И среди ничего возвышались литые ворота,
И огромный этап – тысяч пять – на коленях сидел.

Как ржанет коренной! Я смирил его ласковым словом,
Да репей из мочал еле выдрал и гриву заплел.
Седовласый старик что-то долго возился с засовом –
И кряхтел, и ворчал, и не смог отворить – и ушел.

И огромный этап не издал ни единого стона,
Лишь на корточки вдруг с онемевших колен пересел.
Здесь малина-братва нас встречает «малиновым звоном»,
Всё вернулось на круг и Распятый над кругом висел.

Мы с конями глядим – вот уж истинно зонам всем зона!
Хлебный дух из ворот – так надежней, чем руки вязать.
Я пока невредим, но и я нахлебался озона.
Лепоты полон рот, и ругательство трудно сказать.

И Апостол-старик (он над стражей кричал-комиссарил),
Он позвал кой-кого и затеяли вновь отворять.
Кто-то палкой с винтом, поднатужась, об рельсу ударил
И как ринулись все в распрекрасную ту благодать

Я узнал старика по слезам на щеках его дряблых:
Это Петр старик – он апостол, а я – остолоп.
Вот и кущи-сады, в коих прорва мороженных яблок…
Но сады сторожат – и стреляют без промаха в лоб.

Всем нам блага подай, да и много ли требовал я благ?!
Мне – чтоб были друзья, да жена – чтобы пала на гроб,
Ну, а я уж для них наворую бессемечных яблок…
Жаль, сады сторожат и стреляют без промаха в лоб.

В онемевших руках свечи плавились, как в канделябрах,
А тем временем я снова поднял лошадок в галоп.
Я набрал, я натряс этих самых бессемечных яблок –
И за это меня застрелили без промаха в лоб.

Я подох на задах, на руках на старушечьих дряблых,
Не к Мадонне прижат Божий Сын, а к стене, как холоп.
В дивных райских садах просто прорва мороженых яблок,
Но сады сторожат и стреляют без промаха в лоб.

Я еще раз умру – если надо, мы вновь умираем.
Удалось. Бог ты мой! Я не сам – вы мне пулю в живот.
Так сложилось в миру – всех застреленных балуют раем,
А оттуда землей… Береженного Бог бережет!

Херувимы кружат, ангел окает с вышки – занятно!
Да не взыщет Христос, – рву плоды ледяные с дерев.
Как я выстрелу рад, ускакал я из рая обратно,
Вот и яблок принес, их за пазухой телом согрев.

И погнал я коней прочь от мест этих гиблых и зяблых, –
Кони головы вверх, но и я закусил удила.
Вдоль обрыва с кнутом по-над пропастью пазуху яблок
Я тебе привезу: ты меня и из рая ждала!

1977

Песня о новом времени

Как призывный набат, прозвучали в ночи тяжело шаги –
Значит скоро и нам уходить и прощаться без слов.
По нехоженым тропам протопали лошади, лошади,
Неизвестно к какому концу унося седоков.

Наше время иное, лихое, но счастье, как встарь, ищи!
И в погоню летим мы за ним, убегающим, вслед.
Только вот в этой скачке теряем мы лучших товарищей,
На скаку не заметив, что рядом товарищей нет.

И ещё будем долго огни принимать за пожары мы,
Будет долго зловещим казаться нам скрип сапогов,
О войне будут детские игры с названьями старыми,
И людей будем долго делить на своих и врагов.

А когда отгрохочет, когда отгорит и отплачется,
И когда наши кони устанут под нами скакать,
И когда наши девушки сменят шинели на платьица, –
Не забыть бы тогда, не простить бы и не потерять!..

1966

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Владимир Высоцкий – 85 лет со дня рождения впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
90751