Музыкальное обозрение https://muzobozrenie.ru Классическая и современная академическая музыка Fri, 09 Apr 2021 17:23:18 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.5.3 159985494 Памяти Виктора Лапина https://muzobozrenie.ru/pamyati-viktora-lapina/ Fri, 09 Apr 2021 15:57:56 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=65783 1 апреля 2021 в Санкт-Петербурге скончался известный ученый, этномузыковед, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник сектора фольклора Российского института истории искусств Виктор Аркадьевич Лапин

Запись Памяти Виктора Лапина впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

1 апреля 2021 в Санкт-Петербурге скончался известный ученый, этномузыковед, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник сектора фольклора Российского института истории искусств Виктор Аркадьевич Лапин. Ему было 79 лет. Прощание с В. А. Лапиным и похороны состоялись 8 апреля. Похоронен музыкант на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.

Виктор Лапин более полувека работал в секторе фольклора РИИИ. Он получил широкую известность как разносторонний исследователь русской народной музыкальной культуры. В. А. Лапин был не только признанным ученым, но и неутомимым собирателем фольклора, участником многочисленных экспедиций в разные регионы Русского Севера и Северо-Запада. Его книги, статьи, другие публикации — часть «золотого фонда» отечественной этномузыкологии.

Публикуем статью кандидата искусствоведения, директора РИИИ в 1992-2013 Татьяны Клявиной — памяти Виктора Лапина.

Уважаемый Виктор Аркадьевич, дорогой Виктор!

Вот ведь незадача, за почти пятьдесят лет знакомства мы так и не перешли на «ты». Целая жизнь рядом. «Пустое вы сердечным ты…»  не заменилось, но ощущение глубинного сродства с годами только нарастало, надеюсь, взаимно.

Теперь можно и следует на «ты». По праву прощания.

Наша первая встреча случилась на полях совхоза «Любань». 1972 год. Сентябрь. Первокурсники Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, численностью не менее ста человек, отправлены на месяц укреплять сельское хозяйство. Условия спартанские, еду варим сами, осень теплая, убираем капусту, морковку, турнепс. И придан нам в руководители и организаторы труда аспирант с Исаакиевской Виктор Лапин. С тех времен осталось ощущение твоей надежности, основательности, справедливости. Сейчас такое и не представить. Как молодому парню справиться с бандой переполненных предчувствием своего необыкновенного будущего, избранности (конкурс сто человек на место), очень эмоциональных и плохо управляемых практически подростков? Открытостью и своего рода бесстрашием, в основе которого какая-то уже тогда нездешняя человечность.

Осознанное знакомство случилось через пять лет, когда меня зачислили в аспирантуру НИО ЛГИТМиК. Дальше работали рядом, споря, соглашаясь, обижаясь и прощая.

Для меня в твоей судьбе, Виктор Аркадьевич, есть три судьбоносных вызова, о которых считаю необходимым напомнить и рассказать: кому-то для сведения, кому-то в назидание, а кому-то и в укор.

В 1985-1987 гг. скромный НИО ЛГИТМиК прогремел на весь Советский Союз. К сожалению, в публичном пространстве эта история не оставила подобающего своей значимости следа. Писать про такое было не принято. Шушукались, что на нашей Исаакиевской окопались сторонники общества «Память» (а это годы его расцвета), что здесь то ли гнездо антисемитизма, то ли русофобии.

В 1985 году в журнале «Наш современник» вышла статья заведующего сектором театра М. Н. Любомудрова «Театр начинается с Родины». Патриотизм ее пах сорок девятым годом. Фонд Сороса еще не открылся в России, а соратники Любомудрова уже тогда поняли, что кто-то всех скоро чипирует и погубит русскую культуру. Теперь понятно, что имела место обычная российская забава «борьба славянофилов с западниками», а в наших палестинах основным полем боя стало творческое наследие В. Э. Мейерхольда.

Администрация ЛГИТМиК спрятала голову в песок, ведь начальство всегда хочет быть на стороне победителя, а тут исход борьбы был вне прогноза. При таком раскладе модератором событий стала партийная организация, которую возглавлял Виктор Лапин. А так сложилось, что все основные действующие лица этой истории были членами КПСС.  Блестящие Заседания Ученого Совета, которые вел Ю. А. Смирнов-Несвицкий. Упоительные партийные собрания. Настоящие дискуссии. И хотя М. Н. Любомудров напишет позже, что он «был забаллотирован на искусственно организованном “досрочном” переизбрании по личному указанию А. Н. Яковлева, члена Политбюро ЦК КПСС», это было решение научного сообщества. Я тому живой свидетель. Это была, победа потрясающего научного сообщества и духа, победа Виктора Лапина.

А потом Виктор стал первым директором возрожденного РИИИ. В моем исчислении это второй вызов. По-настоящему мы его за это не поблагодарили.

В 1990 году российское Правительство приняло постановление о возрождении Российского института истории искусств на базе нашего НИО. Справедливости ради надо сказать, что ректорат ЛГИТМиК приложил большие усилия в этом направлении, устав от нашей независимости и борцов за справедливость. Коллектив был единодушен в том, что директором института должен стать Ю. А. Смирнов-Несвицкий, наш многолетний заведующий. Но ректорат убедил Министерство культуры, что от этого Несвицкого вся смута в наших умах и идет. Министерство привезло нам директора. Посидев на собрании коллектива четыре часа, посмотрев на людей, послушав их речи, назначенец благоразумно сам снял свою кандидатуру.

Времена революционные, был избран триумвират Несвицкий, Лапин, Клявина — для ведения переговоров с Министром и временного управления процессом. Еще через некоторое время новый Министр остановил свой выбор на Викторе.

Только ты и твоя семья знают, как же тебе было трудно. У нас не было ничего. Только приказ о возрождении Института и листок бумаги с плохо читаемым текстом о передаче в управление здания в 5500 квадратных метров с 13 квартирами. Никаких планов, паспортов, лицензий, схем, аккредитаций, памятников культуры, пожарных, налоговых учетов и пенсионных фондов. Все надо было создавать с нуля в разрушенном государстве. Ни у кого не было опыта, помощники мы были так себе… Проблемы решались, но наваливались новые, ты воспринимал все очень близко к сердцу. Денег у института не было от слова совсем. И все-таки в 1992 году мы отметили 80-летие Института. Приехал граф Иван Валентинович, и вы подружились на всю оставшуюся жизнь. Вы были в чем-то главном похожи: русские люди с идей служения делу жизни. А потом подвело здоровье. Язва. Ты сам ушел в отставку. Это был очень сильный поступок, что стало понятно со временем.

Теперь понимаю, что на праздновании столетия надо было устроить тебе отдельную овацию, отдать должное за тот труд и отвагу. Прости.

Третий вызов – Институт в 2013 году и многие последовавшие события. Горстка отважных людей, даже не 28, вставшие на пути машины уничтожения, остановившие, повернувшие ее вспять. Знаменитые письма докторов наук РИИИ, письма, напоминавшие о чести и достоинстве. В этой эпопее все еще очень болит и саднит, все живо, и раны, и победы, и потери.

Спасибо тебе, Виктор Аркадьевич, за жизненные уроки, за спасенный Институт, а мы верили, что он еще возродится, за одинокий голос Человека.

Татьяна КЛЯВИНА

Виктор Аркадьевич Лапин родился 24 декабря 1941 в Благовещенске в семье офицера-военнослужащего. Отец служил на советско-японской границе, участник войны 1945 с Японией. Мать — учительница начальных и средних классов школы.

В 1958 В. А. Лапин окончил музыкально-педагогическое отделение Педагогического училища в Челябинске, в 1962 там же — музыкальное училище. После службы в армии (1962-1965) поступил на теоретико-композиторский факультет Ленинградской консерватории, которую окончил

по специальности «история музыки, фольклористика». В 1968-1970 преподавал в Киргизском государственном институте искусств историю музыки и теоретические дисциплины.

С 1970 работал в Российском институте истории искусств, с 1999 ведущий научный сотрудник сектора фольклора. В 1980-1990 – зав. сектором, в 1990-1992 — и. о. директора Института, с 2001 — ученый секретарь Диссертационного совета.

Сферами научных интересов В. А. Лапина были русский музыкальный фольклор, межэтническое этнокультурное взаимодействие (русы, вепсы, карелы), фольклорное двуязычие; история русской музыки XVIII-XIX вв., «книжные песни» XVIII в. и фольклор.

Участник фольклорных экспедиций (1966-2006).

В 1976 защитил кандидатскую диссертацию «Русские свадебные песни поморов как музыкально-этнографическая система»; в 1999 – докторскую диссертацию «Историческая проблематика русского музыкального фольклора».

Член Союза композиторов России с 1980.

Преподавал в Ленинградском государственном университете имени А. С. Пушкина (1995-2005), Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусства (2003-2011, с перерывами). Работал выпускающим редактором в музыкальной редакции Дома радио «Гардарика» (1997-1999).

В. А. Лапин — автор около 150 научных работ, среди которых монография «Русский музыкальный фольклор и история (к феноменологии локальных традиций)» (М., 1995). Ему принадлежат многочисленные публикации в сборниках статей и материалов. Лапин — соавтор коллективного учебника для вузов «Народное музыкальное творчество» (СПб., 2005), один из составителей и ответственный редактор сборника «Павел Александрович Вульфиус. 1908-2008. Судьба. Творчество. Память: Статьи. Материалы и документы. Воспоминания» (СПб., 2008), музыкальный редактор нескольких фольклорных сборников.

Виктору Аркадьевичу Лапину посвящены издания:

  • К 60-летию со дня рождения. Библиографический указатель научных трудов / Сост С. В. Кучепатова, Н. О. Атрощенко. Вст. ст. М. А. Лобанова (СПб., 2001);
  • Публикации В. А. Лапина 2001–2007 // Временник Зубовского института. Вып. 1. Лапинские мотивы: К 65-летию Виктора Аркадьевича Лапина / Ред.-сост. В. В. Виноградов. Отв. ред. А. Ф. Некрылова (СПб., 2008).

«МО»

Запись Памяти Виктора Лапина впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
65783
Елена Дубинец — новый художественный руководитель Лондонского филармонического оркестра https://muzobozrenie.ru/elena-dubinec-novyj-hudozhestvennyj-rukovoditel-londonskogo-filarmonicheskogo-orkestra/ Fri, 09 Apr 2021 14:57:03 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=65777 Российский музыковед и музыкальный куратор Елена Дубинец в сентябре 2021 войдет в состав руководства Лондонского филармонического оркестра в качестве художественного руководителя, сообщается на официальном сайте LPO

Запись Елена Дубинец — новый художественный руководитель Лондонского филармонического оркестра впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Российский музыковед и музыкальный куратор Елена Дубинец в сентябре 2021 войдет в состав руководства Лондонского филармонического оркестра в качестве художественного руководителя, сообщается на официальном сайте LPO. На этом посту она заменит Кристину Рокка, покидающую оркестр по личным причинам.

«Очень трудно поверить, что у меня будет возможность ежедневно работать с этим замечательным оркестром, а также с Володей Юровским! Ничего не может быть лучше!», – написала Дубинец на своей странице в Facebook.

«Командой мечты» она назвала людей, с которыми ей предстоит работать: это главный дирижер Лондонского филармонического оркестра Эдвард Гарднер, главный приглашенный дирижер Карина Канеллакис и уже упомянутый Владимир Юровский, который станет в конце сезона 2020/2021 почетным дирижером LPO (с сезона 2021/2022 он вступит в должность генеральмузикдиректора Баварской государственной оперы).

Среди основных своих целей в новой должности Елена Дубинец назвала расширение аудитории LPO как площадки для творческих и социально значимых открытий.

Руководство Лондонского филармонического оркестра «с огромным оптимизмом приветствует Елену Дубинец в художественном руководстве LPO», отмечая, в частности, ее энергию, стремление к сотрудничеству и новациям, выдающееся чутье, внимание к деталям, интерес к новым технологиям.

Елена Дубинец (род. 1969) – профессор музыкального отделения Университета штата Вашингтон в городе Сиэтле. Училась в Московской консерватории, в 1996 защитила кандидатскую диссертацию, посвященную американскому минимализму. В том же году эмигрировала в США. Последние 15 лет была вице-президентом по художественному планированию Сиэтлского симфонического оркестра: курировала концертные программы и звукозаписывающие проекты коллектива. Автор книг «Знаки звуков» (Киев, 1999), «Made in the USA: музыка – это все, что звучит вокруг» (М., 2006), «Князь Андрей Волконский. Партитура жизни» (М., 2010), «Моцарт отечества не выбирает» (М., 2016). Организатор двух фестивалей американской музыки «Альтернатива» в Москве (2001, 2002) и фестивалей-конференций по современной камерной музыке в США, Европе, Азии и Латинской Америке.

В 2017 на Международном форуме «Мечислав Вайнберг (1919-1996). Возвращение» Елена Дубинец выступила в Москве с докладом «Симфония № 21 и “мерцающая” национально-культурная идентичность в творчестве Вайнберга».

«МО»

Запись Елена Дубинец — новый художественный руководитель Лондонского филармонического оркестра впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
65777
Казань: фестиваль имени Сергея Рахманинова «Белая сирень» (5 мая – 25 июня 2021) https://muzobozrenie.ru/kazan-festival-imeni-sergeya-rahmaninova-belaya-siren-5-maya-25-ijunya-2021/ Fri, 09 Apr 2021 09:28:33 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=65767 5 мая 2021 в Казани в Концертном зале имени Сайдашева состоится открытие X международного фестиваля имени Сергея Рахманинова «Белая сирень»

Запись Казань: фестиваль имени Сергея Рахманинова «Белая сирень» (5 мая – 25 июня 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

5 мая 2021 в Казани в Концертном зале имени Сайдашева состоится открытие X международного фестиваля имени Сергея Рахманинова «Белая сирень». Фестиваль, основанный в 2011 художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александром Сладковским, продлится в этом году до 25 июня включительно.

На открытии фестиваля прозвучат Вторая симфония Сергея Рахманинова (ГСО РТ, дирижер Владимир Федосеев) и Рапсодия на тему Паганини (солист – Дмитрий Шишкин, лауреат Второй премии XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского, 2019). Начало концерта в 18.30.

В программе следующего концерта (12 мая, 18.30) пока объявлены лишь музыка из балета Игоря Стравинского «Весна священная» (дирижер – Александр Сладковский) и солист – Денис Мацуев. Программа, как сообщается на сайте ГСО РТ, еще будет уточняться.

15 мая (17.00) Кристоф-Маттиас Мюллер (в прошлом – ассистент Владимира Ашкенази в Немецком симфоническом оркестре и ассистент Клаудио Аббадо в Молодежном оркестре им. Густава Малера) продирижирует Увертюрой к опере «Орестея» Сергея Танеева, двумя поэмами Михаила Носырева и Первым фортепианным концертом Сергея Рахманинова (солист – Кирилл Герштейн, американский пианист российского происхождения, лауреат Первой премии Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна, 2001).

Программа концерта 19 мая (18.30) пока уточняется. Но уже объявлено, что ГСО РТ будет дирижировать Юрий Ткаченко (в прошлом – дирижер-ассистент БСО им. Чайковского, художественный руководитель и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра).

22 мая (17.00) французский пианист Александр Канторов (победитель XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского, 2019) исполнит Второй фортепианный концерт Сергея Прокофьева. В свою очередь, Александр Сладковский продирижирует музыкой из «Весны священной» Игоря Стравинского. Вместе с тем, исходя из информации на сайте ГСО РТ, программа уточняется.

В программе концерта 7 июня (18.30) заявлены Второй фортепианный концерт Рахманинова (солист – Николай Луганский) и Симфонические танцы (дирижер – Станислав Кочановский, в прошлом – дирижер Михайловского театра, главный дирижер Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской государственной филармонии). Программа, в то же время, уточняется.

А завершится фестиваль «Белая сирень» в Казани (25 июня, 18.30) «Жар-Птицей» Игоря Стравинского и Девятой симфонией Людвига ван Бетховена. Государственным академическим оркестром Республики Татарстан продирижирует Александр Сладковский. Также в концерте примет участие Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова.

«МО»

Запись Казань: фестиваль имени Сергея Рахманинова «Белая сирень» (5 мая – 25 июня 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
65767
«Валерий Гергиев как он есть» https://muzobozrenie.ru/valerij-uergiev-kak-on-est/ Thu, 08 Apr 2021 17:41:42 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=65752 Многогранная творческая личность Валерия Гергиева на протяжении нескольких десятилетий привлекает внимание широчайшей аудитории — слушателей, зрителей, читателей... Публика музыкальных театров и концертных залов

Запись «Валерий Гергиев как он есть» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Многогранная творческая личность Валерия Гергиева на протяжении нескольких десятилетий привлекает внимание широчайшей аудитории — слушателей, зрителей, читателей… Публика музыкальных театров и концертных залов, читатели интервью, рецензий знакомятся с творчеством выдающегося маэстро. Свою лепту вносят авторы телевизионных и документальных фильмов: «Царская ложа» (Галина Мшанская), «Главная роль» (Юлиан Макаров), «Диалоги с Валерием Гергиевым» (Соломон Волков), «Гергиев край» (Мариинский FM), «Валерий Гергиев и Мариинский театр» (Анна Матисон) и др.

И это все о нем…

К полувековому юбилею маэстро редакционно-издательским отделом Мариинского театра был выпущен фотоальбом «Валерий Гергиев. Жизнь в музыке» (автор-составитель Л.Е. Гаккель, 2003). Во Франции в издательстве Actes Sud вышла книга самого Валерия Гергиева «Встреча. Беседы с Бертраном Дермонкуром» (2018). И, наконец, в начале нынешнего года издательство АСТ выпустило русский перевод книги японского журналиста Кадзуо Кобаяси «Валерий Гергиев. Симфония жизни» (2021).

Виталий Фиалковский. Гергиев как он есть. Опыт биографии с комментариями; под. ред. И. Райскина. —
СПб.: Композитор • Санкт- Петербург, 2021. – 704 стр. Тираж 1000.

Но странным образом, до сей поры не появлялось жизнеописание дирижера – ни в России, ни за рубежом. Впрочем, существенный шаг в этом направлении был сделан: еще в 2008 в издательстве «Композитор • Санкт-Петербург» вышел огромный, богато иллюстрированный том: «Валерий Гергиев. Музыка. Театр. Жизнь. Противосложение» (Идея и составление В.С. Фиалковского). В предисловии В. Фиалковский пишет, что сегодня «читатель предпочитает общаться со своим героем напрямую, а потому ищет самых коротких путей к месту встречи с ним». Вот и книга, продолжает он, «отправляет читателя непосредственно к первоисточнику, к документу… и тем самым оставляет ему свободное пространство для создания собственного мнения и независимых суждений».

Первая часть книги — подробная хроника «гергиевского» лвадцатилетия в Мариинском театре — так и озаглавлена: «Дела и дни. Почти дневник» (хотя начальные страницы дневника охватывают детство и юность героя, годы учебы и его становления как музыканта). Слово предоставляется, прежде всего, Гергиеву: фрагменты интервью и бесед маэстро дополняются свидетельствами прессы, российской и зарубежной. Рассказ о премьерах, фестивалях и зарубежных гастролях, возникающая при этом яркая картина революционных перемен и преобразований, привнесенных Гергиевым в будни театра, выглядят предельно объективными, не навязанными читателю. Такова власть документа!

Во второй части «Прямая речь», продолжая начатый рассказ о музыке, театре, жизни, Гергиев более раскован. Суждения о композиторах и их произведениях, о выдающихся дирижерах, мысли о дирижировании — но не только как о профессии, а и о способе постижения мира – все обращено и к музыкантам, и к слушательской аудитории. «Я дирижирую ту музыку, те сочинения, что повлияли на мою жизнь». И вот еще, нежданное в устах харизматичного, повсеместно признанного артиста: «Играть музыку гениев —удел скромных людей. Достаточно человеку подумать, что он уже взобрался на Олимп и встал там между Чайковским и Стравинским, как он моментально оказывается смешным».

В целом, книга, сохраняя самостоятельную ценность летописи первых двух десятилетий гергиевского руководства театром, может рассматриваться как подступ, как материалы к развернутой биографии маэстро. И спустя еще полтора десятка лет она была завершена неутомимым В.С. Фиалковским, успевшим к тому же в качестве интермеццо между объёмистыми томами выпустить всё в том же издательстве Композитор • Санкт-Петербург двухтомник «Звезды Мариинского театра».

Книга о Победителе

«Гергиев как он есть» — воспользуемся издательской аннотацией — «…не перечень громких успехов дирижера. Это книга о нелегких путях, которые он выбирает, об усилиях, которых ему это стоит. О том, как, несмотря на обстоятельства, препятствующие его творческим намерениям, через срывы и учась на ошибках, встречая непонимание и критическое отношение к его замыслам, художник идет не оглядываясь к намеченной цели, преодолевая скрытое, а порой и явно враждебное противодействие, и … чаще всего побеждает — вот о чем эта книга».

Автор биографии, по-прежнему опираясь на обильно цитируемые мысли и высказывания Гергиева, выстраивает повествование — от детских лет будущего маэстро до золотого списка его наград и почетных званий. Голос автора на этот раз хорошо слышен и различим — как в комментариях к цепи музыкантских и гражданских деяний маэстро, так и в самом строении книги. Но, хорошо помня, что «читатель предпочитает общаться со своим героем напрямую», автор даже в названиях глав и главок-подразделов прибегает к «прямой речи». Оттого оглавление книги читается как краткое, и в то же время емкое ее содержание.

Никакая рецензия не скажет о книге больше, чем ее фрагменты — начиная с первых же строк авторского предисловия. «To be or not to be, быть или не быть, для Гергиева так вопрос не стоял никогда. Только быть… Людей он делит на тех, кто делает, и тех, кто объясняет, почему это сделать невозможно».

«Очень лестным было для Гергиева приглашение Караяна на стажировку и на гастроли в Западный Берлин… Но первое, что произошло после его возвращения с конкурса — это вызов на Старую площадь, в Министерство культуры… Замминистра вдруг будто бы осенило: “Слушай, а почему бы тебе не пойти в Кировский театр?”… 6 мая 1988 года коллектив театра им. С.М. Кирова собрался в зрительном зале по небывалому поводу: избрать путем открытого голосования главного дирижера театра… Демократия тех лет была фикцией: итоги голосования без утверждения их в Обкоме партии по-прежнему считались недействительными… Дело дошло до Первого секретаря Ленинградского Обкома партии (Ю.Ф. Соловьева): “Ну, и что ты намерен делать в театре, если мы тебя утвердим?”. Выслушав Гергиева, «он неожиданно нажал кнопку и отдал распоряжение. Через несколько минут в кабинете стояли третий секретарь и зав. идеологическим отделом. Соловьев спрашивает: “Ну и что вы к нему имеете?”. Обе замялись: молод, опыта нет, ни творческого, ни жизненного… “Так вот, сейчас вы выйдете с ним вместе, и он вам расскажет, что собирается делать в театре. Нас с вами сметут, а за ним будущее” — произнес Первый секретарь окончательный вердикт».

Будущее Кировского (Мариинского) театра наступило на следующий день и продолжается уже более тридцати лет. Гергиев не был новичком в театре. За десять лет до своего ошеломившего всех избрания он пришел в Кировский ассистентом Юрия Темирканова.

Гергиев и эпоха перемен

Благотворные перемены, начавшиеся в театре в эпоху Темирканова, при Гергиеве приобрели радикальный характер. Художественный руководитель-директор театра, по его собственным словам, «обещал людям, доверившим мне свою артистическую судьбу, что музыки и работы хватит на всех». И один за другим прошедшие фестивали Мусоргского, Прокофьева, Римского-Корсакова, постановки опер Шостаковича, возвращение опер Вагнера на российскую сцену — ограничимся этими примерами — бесспорная заслуга маэстро и руководимого им театра. Гергиев, по словам Фиалковского, вывел оперную труппу из тени Мариинского балета, гастролировавшего по всему миру: «Критиками его тактика обзывалась экспортно-импортной…Хожение за три моря Валерия Гергиева можно условно поделить на три периода: Вторжение — Выживание, Утверждение — Самоопределение и Восхождение — Обретение… На вторжение в Европу погнала крайняя нужда, но это придало уверенности в правильно избранном пути. И наконец, началось Восхождение по лестнице славы и, как следствие — Обретение достоинства» (периодизация принадлежит автору биографии).

Сказанное о Мариинской опере, безусловно относится и к оркестру Мариинского театра, вошедшему в семью топовых симфонических коллективов мира, и к балетной труппе, сохранившей и осовременившей славу Киров-балета. Высочайший художественный уровень Мариинского театра явлен urbi et orbi — городу и миру — на ежегодных фестивалях искусств «Звезды белых ночей» и Московском (а по сути, Всероссийском) Пасхальном фестивале. Впрочем, несмотря на восторженные отклики, Гергиев не склонен к эйфории: «Не думайте, будто у меня всё легко и просто получается». И в самом деле, книга жизни маэстро пишется не одними розовыми красками. Проводя «работу над ошибками», маэстро честно признается, что причиной неудач может быть его максимализм, «стремление быть на шаг впереди себя».

Но именно это свойство Гергиева-художника — быть впереди — диктует ему интерес и любовь к новой, современной музыке. «Не хочется — говорит он — чтобы на полках библиотек пылились сочинения, которые достойны места на сценах театров и концертных эстрадах». Высказывание маэстро не голословно: симфонии, оперы, балеты Сергея Слонимского, Бориса Тищенко, Николая Каретникова, Мечислава Вайнберга, Александра Локшина, Родиона Щедрина, Александра Смелкова, музыка современных композиторов Европы и Америки постоянно на афише Мариинского театра. Они звучат и в регулярных концертах и спектаклях, и в рамках фестивалей «Новые горизонты», «Лики современного пианизма».

Прислушаемся к Гергиеву и когда он говорит о нынешней режиссуре: «По сути, проблема режиссуры — одна из острейших в современном оперном театре, а риск с неточным выбором постановщика чреват ущербом в один миллион долларов <…> И чем более великое произведение перед тобой, тем сложнее найти гармонию… Ее постигают только люди, у которых и ухо зрячее, и глаза слышащие и душа чувствующая. Услышать музыку — это уже подразумевает увидеть действие в опере, увидеть, как это может быть выражено в мимике, в жесте, в пластике».

Оставим за рамками рецензии то, что хорошо известно любителям музыки — подвиги Гергиева-строителя, создавшего новый музыкально-театральный центр в петербургской Коломне, рядом с историческим зданием Мариинки. «Для Гергиева строить — значит созидать» — замечает автор. Созидать новые театрально-концертные залы по всей стране — в Москве, Владивостоке, Владикавказе… Растить и воспитывать новую слушательскую аудиторию: от детских и семейных абонементов в театре до спектаклей и концертов для студентов. Ездить по России, сеять разумное, доброе, вечное

Венчает биографию приложение — Премьеры и возобновления в Мариинском театре за период с 1988 по 2019 (по сравнению с предыдущей книгой 2008 года, расширенное, как и вся хроника театральных событий). А вот чего недостает — так, конечно же, указателя имен. Но обилие «действующих лиц» в живом и продолжающемся действе под названием Гергиев как он есть» потребовало бы, пожалуй, еще сотню страниц в дополнение к увесистому тому.

«МО»

Запись «Валерий Гергиев как он есть» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
65752
Шарль Бодлер – 200 лет со дня рождения (9 апреля 2021) https://muzobozrenie.ru/sharl-bodler-200-let-so-dnya-rozhdeniya-9-aprelya-2021/ Thu, 08 Apr 2021 13:46:16 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=65742 «Бодлера трудно любить. Но будь иначе, он, наверно бы, оскорбился. Однажды пылкий почитатель, признаваясь Бетховену в бесконечной любви, уверял, что над каждым его опусом плачет

Запись Шарль Бодлер – 200 лет со дня рождения (9 апреля 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

«Бодлера трудно любить. Но будь иначе, он, наверно бы, оскорбился. Однажды пылкий почитатель, признаваясь Бетховену в бесконечной любви, уверял, что над каждым его опусом плачет. Бетховен осадил его по-бетховенски: “Музыка, от которой плачут, – плохая музыка”». (Переводчик Анатолий Гелескул во вступлении к подборке стихотворений Шарля Бодлера в номере 7 журнала «Иностранная литература» за 2004 год). 

Но, с другой стороны (со стороны прозаика, эссеиста, литературного критика, редактора Жана Прево), любить Бодлера как раз не трудно: 1 августа 1944 Прево, герой Сопротивления, попал в засаду, и «пули пробили спрятанный на груди листок с переписанным “Лебедем” Бодлера», о чем также напоминает нам А. Гелескул.

«Это поэзия контрастов и оксюморонов: неподдельное переживание отливается здесь в подчеркнуто отделанные, классические формы, волны чувственности бушуют в гранитных берегах беспощадной логики, искренняя нежность соседствует с едкой язвительностью, а благородная простота стиля взрывается разнузданными фантазмами и дерзкими кощунствами. Мечущийся между “восторгом жизни” и “ужасом” перед ней, влачащийся во прахе и тоскующий по идеалу, Бодлер как нельзя лучше воплощает феномен, названный Гегелем “несчастным сознанием”, т.е. сознанием, разорванным и оттого пребывающим в состоянии “бесконечной тоски”. “Проклятый поэт”, будь то Бодлер, Малларме, Верлен, Рембо, Морис Роллина или Жюль Лафорг, – это и есть терзающийся певец “несчастного сознания”, и потому понять Бодлера означает, быть может, найти ключ к целому пласту современной европейской культуры», – пишет во вступительной статье к бодлеровским «Цветам Зла» (М.: Высшая школа, 1993) составитель книги, филолог, литературовед, переводчик Георгий Косиков.

Там же: «”Навеки одинокая судьба”, страшившая и притягивавшая Шарля Пьера Бодлера, отпустила ему всего 46 лет жизни, отметив печатью уже при рождении. Он родился от “неравного брака”: когда 9 апреля 1821 г. Шарль Пьер появился на свет, его отцу, Жозефу Франсуа Бодлеру, было уже 62 года, а матери, Каролине, – 28 лет. Хотя Франсуа Бодлер умер, когда ребенку не исполнилось и 6 лет, тот на всю жизнь сохранил к отцу теплое детское чувство, граничащее с преклонением, и любил вспоминать благородного седовласого старца с красивой тростью в руке, гулявшего с ним по Люксембургскому саду и объяснявшего смысл многочисленных статуй.

Впрочем, психическая травма, полученная Бодлером в детстве, заключалась для него не в раннем сиротстве, а в “предательстве” матери, которая уже на следующий год после смерти мужа решилась вступить в новый брак – на этот раз с 39-летним майором Жаком Опиком. Прямой, честный и дисциплинированный, Опик, хотя и не смыслил ничего в изящных искусствах и в литературе, все же не был ни грубым солдафоном, ни жестоким человеком, способным притеснять ненавистного пасынка.

И все же Бодлер до самой смерти отчима так и не простил ему того, что он “отнял” у него мать, которая, со своей стороны, совершила повторную “измену”: в 1832 г., когда семье по делам службы майора пришлось перебраться в Лион, 11-летнего Шарля и вовсе удалили из дома, отдав в интернат при лионском Королевском коллеже. Обида, ревность и ненависть беспомощного существа, брошенного на произвол судьбы, – вот что привело к возникновению знаменитой “трещины” в душе Шарля Бодлера, чувства оставленности-избранничества, изводившего его всю жизнь».

Бодлер, проведший свои последние годы в жесточайшей болезни, лишившей речи, «самоотверженно верил в слово» (А. Гелескул): «”Цветы зла”, помимо всего, это книга-подвиг, усилие создать стихами “Человеческую комедию”: замысел бальзаковский, а по признанию великого романиста – наполеоновский. И слово покинуло поэта; осталась лишь музыка – самое сокровенное и непереводимое в его стихах. А чуткий к страданию поэт выстрадал и отстрадал эту чуткость».

ЖАЛОБЫ ИКАРА

Кто спит в объятьях проститутки,
Тот сыт, доволен и живуч,
Но я, сжимавший столько туч,
В руках свинец почуял жуткий.

За то, что чуда взгляд испил
От жгучих звезд на вышних склонах,
Теперь в очах испепеленных
Кружат лишь отблески светил.

Напрасно сердце и границы
Искал в пространстве я мирам;
Трещит крыло мое по швам
В огнях неведомой зеницы.

Так, опаленный красотой,
Лишусь и дивной я гордыни –
Оставить имя той пучине,
Что станет бездной гробовой.

(перевод Вадима Козового)

«МО»

Запись Шарль Бодлер – 200 лет со дня рождения (9 апреля 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
65742
Концерт к 75-летию Сергея Беринского (14 апреля 2021) https://muzobozrenie.ru/koncert-k-75-letiju-sergeya-berinskogo-14-aprelya-2021/ Thu, 08 Apr 2021 13:17:27 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=65739 14 апреля 2021 в Музее Сергея Прокофьева (Камергерский переулок, 6) состоится концерт к 75-летию со дня рождения Сергея Беринского (1946-1998). Начало в 18.00

Запись Концерт к 75-летию Сергея Беринского (14 апреля 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

14 апреля 2021 в Музее Сергея Прокофьева (Камергерский переулок, 6) состоится концерт к 75-летию со дня рождения Сергея Беринского (1946-1998). Начало в 18.00.

Программа

1 отделение

«19 октября». Пять стихотворений А. С. Пушкина (1978)
Партита для баяна «Так говорил Заратустра» (1989)
Соната для альта и фортепиано (1977)
Intermezzonata для кларнета соло (1992)
«Простые песни» на стихи Т. Ляховой (1982)
Dolce Dolore. Largo appassionato для виолончели и баяна (1990)

2 отделение

Музыка посвящений и воспоминаний
Татьяна Гордеева (Россия-Канада). BER460414 для виолончели соло и мультимедиа
Оксана Зароднюк (Нижний Новгород). «Во сне и наяву». Памяти Гии Канчели

В концерте примут участие композиторы:

Вера Абаева (Туркменистан)
Карина Барас (Нижний Новгород)
Елена Лебедева (Кострома)
Наталья Двинина-Мирошниченко (Клин)
Алексей Павлючук (Саратов)
Любовь Терская (Москва)
Марина Шмотова (Москва)
Баир Дондоков (Москва)
Олег Пайбердин (Москва)

Исполнители:

Лауреаты международных конкурсов
Ольга Галочкина (виолончель)
Елена Смолянская (виолончель)
Мона Хаба (фортепиано)
Элеонора Теплухина (фортепиано)
Наталья Двинина-Мирошниченко (сопрано)
Данила Галочкин (альт)
Виктор Чернелевский (фортепиано)
Юрий Гуревич (баян)
Максим Федоров (баян)
Заслуженный артист РФ Валерий Микицкий (тенор)
Заслуженный артист РФ Евгений Петров (кларнет)

Visual artist: Uber Nemo

Cергей Самуилович Беринский родился 14 апреля 1946 в Каушанах (Молдавская ССР). Детство провел в Кишиневе. Окончил Донецкое музыкальное училище по классу скрипки, затем – Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (ныне – Российская академия музыки имени Гнесиных) по классу композиции Александра Чугаева. В 1987 организовал в Москве музыкальный клуб, продолжающий действовать до сегодняшнего дня. Занимался музыкальной журналистикой, вел композиторские семинары в Доме творчества композиторов «Иваново». Умер 12 марта 1998 в Москве.

Среди учеников Сергея Беринского – Марина Шмотова, Борис Филановский. Композиторское наследие Беринского включает в себя четыре симфонии (Пятая осталась незавершенной), концерты для различных составов, камерно-инструментальные и камерно-вокальные циклы, сочинения для хора (в том числе «Мотет на 7.12.88», связанный с землетрясением в Армении), музыку для кино и театра.

22 октября 2019 (концерт No Comment) и 15 марта 2021 (концерт The Waves) произведения Сергея Беринского звучали в Камерном зале Московской филармонии (проект «www.баян.ru» – совместный проект МГАФ и газеты «Музыкальное обозрение», представление и интервью – Андрей Устинов).

Памяти Сергея Беринского посвящена повесть Анатолия Гаврилова (род. 1946, Мариуполь) «Берлинская флейта».

«МО»

Запись Концерт к 75-летию Сергея Беринского (14 апреля 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
65739
«Не забыть и не повторить». Двадцать третья публикация https://muzobozrenie.ru/ne-zabyt-i-ne-povtorit-dvadcat-tretya-publikaciya/ Wed, 07 Apr 2021 15:58:40 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=65706 «Музыкальное обозрение» продолжает публикацию списков имен музыкантов и музыкальных деятелей, репрессированных в годы советской власти

Запись «Не забыть и не повторить». Двадцать третья публикация впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

«Музыкальное обозрение» продолжает публикацию списков имен музыкантов и музыкальных деятелей, репрессированных в годы советской власти. В этом номере — 23-я публикация. Ранее списки репрессированных печатались в 2018–2019 в алфавитном порядке (от А до Я): 813 имен жертв сталинского террора. Нынешний список тоже будет публиковаться в алфавитном порядке. На сегодняшний день в нем 909 имен. Публикации основаны на «Книгах памяти жертв политических репрессий» регионов России.

А

АПТЕКАРЕВА Любовь Борисовна
Род. в 1892, г. Ялта, еврейка, из мещан, образование высшее, б/п.
Государственный академический Большой театр СССР, пианистка.
Проживала: г. Москва, ул. Горького, д. 19, кв. 134.
Арестована 2 октября 1937.
Обвинение: в шпионаже в пользу Японии.
Осуждена Комиссией НКВД СССР и Прокурора СССР 18 октября 1937.
Приговор: ВМН.
Расстреляна 21 октября 1937, Москва, место захоронения — Бутово.
Дата реабилитации: 2 октября 1989.
Архивное дело: 28077, место хранения дела — ГА РФ.
Источник: Бутовский полигон, 1937–1938. Вып. 1. М., 1997, с. 39.

 

АРГЕНТОВСКИЙ Юрий Павлович
Род. в 1885 г., Оренбургская губ., г. Шадринск, русский, из служащих, образование высшее, б/п.
Дом пионеров г. Шадринска, преподаватель музыки.
Проживал: Челябинская обл., г. Шадринск.
Арестован 16 декабря 1937.
Обвинение: ст. 58-10
Осужден Тройкой УНКВД СССР по Челябинской области 2 января 1938.
Приговор: ВМН.
Расстрелян 11 января 1938.
Дата реабилитации: 28 февраля 1956.
Архивное дело: ГУ ОГАЧО. Ф. Р-467. Оп. 3. Д. 25
Источник: Книга памяти Челябинской обл.

 

АРЖАХОВСКАЯ-ОСТРАМЕНСКАЯ Елена Францевна
Род. в 1879 г., г. Николаев, полька, из дворян, образование высшее, музыкальное, б/п.
Преподаватель уроков музыки на дому.
Место проживания: г. Севастополь.
Арестована Севастопольским ГО НКВД Крыма 9 ноября 1937.
Обвинение: ст. 58-10 УК РСФСР: антисоветская агитация.
Осуждена Севастопольским ГО НКВД Крыма 27 января 1939.
Приговор: из-под стражи освобожден за недоказанностью обвинения.
Архивное дело: ГААРК ф. р-4808, оп. 1, д. 02755.
Источник: «Реабілітовані історією»: Севастополь.

 

АРЖИЛОВСКИЙ Михаил Степанович
Род. в 1877 г., Тобольская губ., Тюменский уезд, д. Зырянка.
Быв. псаломщик. Преподаватель пения в тюменских школах №№ 21, 50, 51.
Арестован 10 сентября 1937.
Осужден тройкой Омского УНКВД 10 октября 1937.
Приговор: ВМН
Расстрелян 12 октября 1937, Тюмень.
Дата реабилитации: 9 февраля 1957.
Источник: Книга памяти Тюменской обл., т. 1 — Тюменский оперсектор.

 

АРЖИЛОВСКИЙ Никифор Андреевич
Род. в 1902 г., Тобольская губ., Тюменский уезд, д. Зырянка.
Звонарь.
Проживал: д. Патрушево
Арестован 22 ноября 1936.
Осужден тройкой Омского УНКВД 5 сентября 1937.
Приговор: ВМН
Расстрелян 8 сентября 1937, Тюмень
Дата реабилитации: май 1989.
Источник: Книга памяти Тюменской обл., т. 1 — Тюменский оперсектор.

 

АРИКЕ Эндель Тавидович
Род. 27.04.1941, Эстонская ССР, Вяндраский р-н, п. Тори, эстонец, образование 7 классов.
Дирижер в Доме пионеров.
Проживал: Эстонская ССР, г. Тарту.
Арестован 31 октября 1962.
Осуждён Верховным судом ЭССР 23 января 1963 г.
Обвинение: ст.68 ч.1 УК ЭССР (антисоветская агитация и пропаганда).
Приговор: 3 г. Срок отбывал в Дубравлаге. Постановлением ПВС ЭССР от 25.07.1964 помилован.
Источник: НИПЦ «Мемориал» (Москва).

 

АРХАНГЕЛЬСКИЙ Борис Николаевич
Род. в 1890 г., с. Паево, русский, образование низшее, б/п.
Регент.
Место проживания: г. Георгиевск.
Арестован 10 апреля 1936.
Приговор: на 5 лет лагерей
Источник: Книга памяти Ставропольского края — т. 04.

 

АРЧАКОВ Михаил Петрович
Род. в 1906 г., Воронежская губ., Воробьевский р-н, с. 1-е Никольское, русский, из крестьян, образование низшее.
Колхозник, церковный регент.
Арестован 10 июня 1937.
Обвинение: ст. 58-10
Осужден тройкой УНКВД по Воронежской обл. 4 октября 1937.
Приговор: к 8 годам ИТЛ
Дата реабилитации: 17 марта 1989.
Источник: Книга памяти Воронежской обл., т. 2.

 

АССЕР Лия Абрамовна
Род. в 1918, г. Ровно, еврейка, из служащих, образование высшее, б/п.
Театр им. Пушкина, пианистка.
Проживала: Челябинская обл., г. Магнитогорск.
Арестована 23 июня 1943.
Обвинение: ст. 58-1, 58-10 ч. 2.
Осуждена Особым совещанием при УНКВД СССР по Челябинской обл. 30 октября 1943.
Приговор: 8 лет ИТЛ.
Дата реабилитации: 26 сентября 1990.
Архивное дело: ГУ ОГАЧО. Ф. Р-467. Оп. 3. Д. 1711
Источник: Книга памяти Челябинской обл.

 

АФОНСКИЙ Николай Михайлович
Род. в 1895, Смоленская губ., г. Рославль, русский, из мещан, б/п.
Музыкант.
Проживал: г. Севастополь.
Арестован ОО Побережья Черноазморей 25 декабря 1920.
Обвинение: служба в белой армии контрразведчиком.
Осужден тройкой ОО Южюгзапфронтов 4 января 1921.
Приговор: к расстрелу.
Расстрелян 5 января 1921.
Реабилитирован Прокуратурой АРК 5 февраля 1996 г.
Архивное дело: ГААРК ф. р-4808, оп. 1, д. 022192.
Источник: «Реабілітовані історією»: Севастополь.

 

АХОЛА Лео Германович
Род. в 1903, Финляндия, финн, б/п, до 1933 финский подданный.
Музыкант Дома народного творчества.
Проживал: г. Петрозаводск.
Арестован 24 июня 1938.
Обвинение: по ст. ст. 58-9-10-11 УК РСФСР
Осужден Особой тройкой УНКВД Ленинградской обл. 16 октября 1938.
Приговор: ВМН.
Расстрелян 22 октября 1938, г. Ленинград
Источник: Ленинградский мартиролог, т.11

 

АШЕРОВ Исаак Абрамович
Род. в 1883, г. Карасубазар, караим, б/п, из служащих.
Музыкант санатория ВЦСПС.
Проживал: г. Феодосия
Арестован Феодосийским ГО НКВД Крыма 17 апреля 1941.
Обвинение: ст. 58-10 УК РСФСР: распространение клеветнических измышлений о материальном положении трудящихся в СССР.
Осужден Верховным судом Крымской АССР 23 июля 1941.
Приговор: к 6 годам ИТЛ.
Реабилитирован Прокуратурой АРК 14 декабря 1993.
Архивное дело: ГУ СБУ в Крыму, д. 03664.
Источник: Реабилитированные историей: Автономная Республика Крым, т. 1.

 

АШИХМИН Лев Алексеевич
Род. в 1918, г. Звенигово (нынешняя территория Республики Марий Эл), русский.
Музыкант.
Арестован 19 января 1944.
Приговор: 1,5 мес. предварительного заключения.
Источник: Книга памяти Республики Марий Эл, т. 3.

Б

БАБАНОВ Михаил Фадеевич
Род. в 1897, Псковская губ., Идрицкий р-н, русский.
Звонарь церкви.
Арестован 12 ноября 1937.
Осужден тройкой при УНКВД Калининской обл. 27 ноября 1937.
Обвинение: по ст. 58-10 УК РСФСР.
Приговор: 10 лет лишения свободы.
Реабилитирован 13 сентября 1989.
Источник: Книга памяти Псковской обл., т. 5.

 

БАЗАНОВ Александр Иванович
Род. в 1873, Симбирская губ., Сурский р-н.
Проживал: г. Ульяновск.
Регент церкви.
Осужден тройкой при УНКВД по Куйбышевской обл. 29 ноября 1937.
Обвинение: по ст.ст. 58-10 ч. 1, 58-11 УК РСФСР.
Приговор: ВМН.
О дате расстрела нет сведений.
Реабилитирован 2 ноября 1956.
Источник: Книга памяти Ульяновской обл., т.1

 

БАЙТИНГЕР Адольф Матвеевич
Род. в 1900, Бакинская губ., Шамхорский р-н, с. Анино, немец, гражданин СССР, б/п.
Проживал: Кулашнино.
Музыкант.
Осужден Курчумским РВК 27 февраля 1942.
Приговор: мобилизован в трудармию.
Источник: Gedenkbuch: Книга Памяти немцев-трудармейцев ИТЛ Бакалстрой-Челябметаллургстрой, 1942–1946.

 

БАКАНОВ Георгий Васильевич
Род. в 1890, русский, социальное происхождение — из рабочих, образование незаконченное среднее.
Проживал: г. Астрахань.
Артист хора театра музыкальной комедии.
Осужден Военным трибуналом войск НКВД Астраханского округа 14 июля 1943.
Обвинение: в антисоветской агитации.
Приговор: 7 лет, снижен в 1947 до 4 лет.
Реабилитирован в 1992.
Источник: Книга памяти Астраханской обл.

 

БАЛГЕМЕР Генрих Леонгардович
Род. в 1902, Кабардино-Балкария, немец, гражданин СССР, б/п.
Проживал: Алма-Атинская обл., Талды-Курганский р-н, «Свободы».
Музыкант.
Осужден Алма-Атинским РВК 14 мая 1942.
Приговор: мобилизован в трудармию.
Умер в местах заключения 15 сентября 1942.
Источник: Gedenkbuch: Книга Памяти немцев-трудармейцев ИТЛ Бакалстрой-Челябметаллургстрой, 1942–1946.

 

БАЛДУЕВА Елена Семеновна
Родилась в 1885.
Проживала: Московская обл., Бронницкий р-н, с. Ульянино.
Сторож-звонарь, Ульянинская церковь.
Архивное дело: 75607 (1931 г.)
Источник: Книга памяти Московской обл.

 

БАЛТЕР Гита Абрамовна
Род. в марте 1911, Тифлисская губерния, г. Тифлис, еврейка, из служащих, образование среднее, б/п.
Проживала: РСФСР, Пензенская обл., г. Пенза, ул. Богданова, д.1/6-15.
Центральная музыкальная школа, преподаватель музыки.
Арестована УНКВД по Пензенской области 3 ноября 1942.
Осуждена Особым совещанием при УНКВД СССР 30 января 1943.
Обвинение: ст. 58-1″а”, -10 — являлась женой изменника Родины.
Приговор: сослана на 5 лет в Павлодарскую область, Казахской ССР с конфискацией имущества.
Реабилитирована Военной Коллегией Верховного суда СССР 13 октября 1956.
Основание реабилитации: дело прекращено за отсутствием состава преступления.
Архивное дело: АСД № 4499, УФСБ РФ по Пензенской области.
Источник: База данных Пензенского «Мемориала».

«МО»

Опубликовано «МО» № 2 (473, 474) 2021

Запись «Не забыть и не повторить». Двадцать третья публикация впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
65706
Томск: Областная филармония и Академический симфонический оркестр отмечают 75-летие https://muzobozrenie.ru/tomsk-oblastnaya-filarmoniya-i-akademicheskij-simfonicheskij-orkestr-otmechajut-75-letie/ Wed, 07 Apr 2021 15:13:58 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=65699 Нынешний год — знаменательный для музыкантов Томска. В мае старейшая концертная организация Томской области и один из ведущих симфонических оркестров Сибири и России отметят юбилейные даты

Запись Томск: Областная филармония и Академический симфонический оркестр отмечают 75-летие впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Нынешний год — знаменательный для музыкантов Томска. В мае старейшая концертная организация Томской области и один из ведущих симфонических оркестров Сибири и России отметят юбилейные даты. Летом исполнится 50 лет художественному руководителю и главному дирижеру симфонического оркестра Михаилу Грановскому.

Программу праздничных мероприятий утвердил губернатор Томской области Сергей Жвачкин.

Новые инструменты

Первым подарком к предстоящим юбилеям оркестра и филармонии стала большая концертная арфа известной американской фирмы стоимостью около 4,5 млн. рублей. К началу нового сезона оркестр получит еще 17 новых инструментов, в том числе пять валторн, четыре контрабаса и контрафагот.

С 9 марта 2021 в филармонию начали поступать новые инструменты для симфонического оркестра: их приобретение — первый пункт в юбилейной программе.

«Обеспечение главного творческого коллектива Томской области качественными инструментами всегда было острым вопросом, — отметил начальник Департамента культуры Томской области Павел Волк. — Закупка инструментов на сумму в 25 миллионов рублей — самое крупное за последние годы финансовое вливание со стороны областной администрации».

«Соглашением о предоставлении субсидии из областного бюджета также предусмотрено обновление “одежды” сцены Большого концертного зала, создание тематической галереи из 20 стендов на набережной реки Ушайки и выпуск подарочного альбома “Томской филармонии – 75”, — рассказала директор Томской филармонии Наталия Чабовская. —
В этом году отпразднует 40-летие и томский орган. Впереди у творческих коллективов гастроли по области, выступления перед жителями села. Томичей ждут юбилейные концерты, которые пройдут как в залах филармонии, так и на открытой площадке».

Сегодня в состав Томской филармонии, помимо симфонического оркестра, входят ансамбль народных инструментов «Сибирские узоры», концертно-камерный отдел (солисты-вокалисты, органисты и пианисты), струнный квартет «Фаэтон», фортепианный дуэт «Ad Libitum» (Мария Блажевич и Павел Шинкевич).

Во время пандемии Томская филармония перешла на онлайн-трансляцию симфонических, камерных и органных концертов. Этот опыт показал, что филармония подошла к своему юбилею в хорошей творческой форме.

Томская областная государственная филармония

Между прошлым и будущим

В историю старейшего оркестра в Сибири Томского академического симфонического оркестра, созданного в 1946 выпускником Варшавской консерватории Моисеем Малометом, вписаны города и сцены, где он выступал (например, первым из всех симфонических оркестров страны в 1963 гастролировал в Заполярье), имена блистательных дирижеров: Карла Элиасберга, Абрама Стасевича, Лео Гинзбурга, Арнольда Каца, Саулюса Сондецкиса, Вероники Дударовой, Эмина Хачатуряна, Илмара Лапиньша, Александра Сладковского, Сесара Альвареса, Владимира Понькина…

С сезона 2018-2019 оркестр возглавляет Михаил Грановский, ученик Геннадия Рождественского. 15 июля 2021 Грановский отметит 50-летие. За те три года, что он стоит у руля оркестра, качество звучания коллектива значительно улучшилось: это отмечают и профессионалы, и меломаны — слушатели концертов. Репертуар коллектива значительно расширился, прежде всего, за счет произведений отечественных и западных композиторов XX и XXI вв., а также редко исполняемых сочинений XIX века.

«Современный оркестр, на мой взгляд, отличает, прежде всего, гибкость и мобильность, — отмечает Михаил Грановский. — Он должен качественно работать не только с главным дирижером, но и с любым приглашенным. Это оркестр, в репертуаре которого есть произведения классицизма, романтизма, импрессионизма, симфонии Малера, большой пласт русской музыки и сочинения авторов ХХ и XXI веков, то есть, который может уверенно исполнять Моцарта, Брамса, Рихарда Штрауса, Дебюсси, Чайковского, Шостаковича, Денисова и Тарнопольского, например. В моем понимании современный оркестр — коллектив, который в состоянии сыграть любую мировую премьеру современных композиторов, обладающий полным составом музыкантов и имеющий в своем арсенале все современные музыкальные инструменты».

Сегодня коллектив готовится к участию в VI Симфоническом форуме России, который пройдет в октябре в Екатеринбурге, и декабрьским к гастролям в Москве (в зале «Зарядье»).

Новая жизнь оркестра и филармонии

Под его руководством состоялись мировые и российские премьеры сочинений Андрея Тихомирова, Дмитрия Смирнова, Владимира Тарнопольского, Константина Лакина и победителя всероссийского конкурса «Другое пространство» Алексея Чернакова. Многие из них прозвучали в рамках международного фестиваля «Классическое лето» им. Эдисона Денисова. Крупным событием в культурной жизни не только Томска, но и России стала постановка на фестивале юношеской оперы Денисова (уроженца Томска) «Иван-солдат» силами Томского оркестра, солистов Томской и Новосибирской филармонии и учащихся Томского музыкального колледжа.

Благодаря новому абонементу оркестра «Музыка мира», автором которого является М. Грановский, томичи открыли для себя много авторов и сочинений, ближе познакомились с национальной культурой Великобритании, Франции, Германии, скандинавских стран. В концерте «Музыка Чехии» в феврале 2021 состоялись две российские премьеры: Концерт для 2-х фортепиано с оркестром Богуслава Мартину и «Медитация на старочешский хорал “Святой Вацлав”» Йозефа Сука.

В абонементе «Венский час» звучит музыка великих австрийских композиторов.

За последние три сезона с Томским академическим симфоническим оркестром выступили пианисты Борис Березовский, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Евгений Михайлов, Алексей Набиулин, Виктория Постникова, юная Ева Медведко; скрипачи Алена Баева, Сергей Догадин, Гайк Казазян, Сергей Поспелов, Айлен Притчин, Вадим Репин; виолончелисты Александр Рамм, Денис Шаповалов; флейтистка Ирина Стачинская, саксофонист Клод Делангль (Франция), солист Пермского театра оперы и балета Гарри Агаджанян (баритон); солисты и дирижеры Александр Рудин (виолончель), Михаил Аркадьев и Константин Маслюк (фортепиано), Петр Белякин (кларнет). С успехом прошли гастроли симфонического оркестра в Великом Новгороде и Казани. 12 марта 2020 оркестр выступил в Концертном зале им. Чайковского в Москве.

Татьяна ВЕСНИНА

Опубликовано «МО» № 2 (473, 474) 2021

Запись Томск: Областная филармония и Академический симфонический оркестр отмечают 75-летие впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
65699
Михаил Леонтьев — художественный руководитель и главный дирижер Дальневосточного академического симфонического оркестра https://muzobozrenie.ru/mihail-leontev-hudozhestvennyj-rukovoditel-i-glavnyj-dirizher-dalnevostochnogo-akademicheskogo-simfonicheskogo-orkestra/ Wed, 07 Apr 2021 14:50:59 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=65694 С начала сезона 2020/2021 Леонтьев сменил Антона Шабурова (он руководил ДВАСО с 2017 по 2020)

Запись Михаил Леонтьев — художественный руководитель и главный дирижер Дальневосточного академического симфонического оркестра впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

С начала сезона 2020/2021 Леонтьев сменил Антона Шабурова (он руководил ДВАСО с 2017 по 2020).

М. Леонтьев совмещает работу в Хабаровске с постом художественного руководителя симфонического оркестра Сургутской филармонии. В этом качестве «МО» представляло Леонтьева в № 7 за 2020 (там же можно ознакомиться с подробной биографией дирижера).

«Я очень рад, что меня сюда забросила судьба, — рассказал М. Леонтьев. — Не ожидал увидеть такой красивый город. Я воспитан Петербургом, меня мало чем можно удивить <…> но Хабаровск зеленый, красивый город, тут прекрасная река».

Дальневосточному академическому симфоническому оркестру в 2020 исполнилось 95 лет. В XXI веке руководство Хабаровской филармонии делает ставку на молодых дирижеров. С 2007 по 2012 оркестром руководил Илья Дербилов, которому в год начала работы в Хабаровске исполнилось 26 лет: тогда он был самым молодым главным дирижером в России. В 2013 худруком и  главным дирижером ДВАСО был назначен 35-летний Тигран Ахназарян, а в 2017 его сменил Антон Шабуров, которому было 34 года. Михаилу Леонтьеву — 38 лет.

Новый сезон коллектив открыл 5 и 6 сентября концертами из произведений Шостаковича, Чайковского, песен из военных фильмов и фильмов о войне.17 сентября состоялся концерт, посвященный 250-летию со дня рождения Бетховена. 17 октября прошла трансляция симфонической сказки «Маленький принц» Е. Подгайца, а 22 октября — концерт «Вечер в английском стиле», в котором звучали сочинения Г. Холста и У. Уолтона.

Концерты с публикой оркестр возобновил после нового года. Концерты ДВАСО проходят еженедельно, в основном по субботам и воскресеньям. В репертуаре — классика (25-я симфония Моцарта, 3-я Шуберта, «Итальянская» Мендельсона, 9-я Шостаковича, Первый фортепианный концерт Бетховена, «Гамлет» Чайковского, «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, «Времена года» Глазунова, Увертюра на еврейские темы Прокофьева, Виолончельный концерт Вайнберга, произведения Шумана, Пуччини, Листа, Брамса, Рахманинова); премьеры современных композиторов; популярная музыка, прозвучавшая в концертах к дням рождения В. Высоцкого и А. Пьяццоллы, Дню св. Валентина, к 8 марта (хиты групп АВВА и Beatles, оркестра Поля Мориа); «Сказки с оркестром» и «Проводы масленицы с симфоническим оркестром».

«МО»

Опубликовано «МО» № 2 (473, 474) 2021

Запись Михаил Леонтьев — художественный руководитель и главный дирижер Дальневосточного академического симфонического оркестра впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
65694
Юбилейный концерт Гнесинского ансамбля современной хоровой музыки Altro coro (21 апреля 2021) https://muzobozrenie.ru/jubilejnyj-koncert-gnesinskogo-ansamblya-sovremennoj-horovoj-muzyki-altro-coro-21-aprelya-2021/ Wed, 07 Apr 2021 13:55:44 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=65681 Свое 10-летие Гнесинский ансамбль современной хоровой музыки Altro coro (в переводе с латыни – «Другой хор») отметит концертом 21 апреля в Большом зале «Гнесинский на поварской» (Поварская ул., 38). Начало в 19.00

Запись Юбилейный концерт Гнесинского ансамбля современной хоровой музыки Altro coro (21 апреля 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Свое 10-летие Гнесинский ансамбль современной хоровой музыки Altro coro (в переводе с латыни – «Другой хор») отметит концертом 21 апреля в Большом зале «Гнесинский на Поварской» (Поварская ул., 38). Начало в 19.00.

Cо дня основания ансамблем руководит ректор Российской академии музыки имени Гнесиных, доктор искусствоведения, профессор Александр Рыжинский. Altro coro – лауреат многих международных конкурсов, неоднократный призер Всемирных хоровых игр и победитель Grand Prix of Nations.

Программа юбилейного концерта

1 отделение

Паскаль Дюсапен (род. 1955)
Цикл Granum sinapis на тексты Майстера Экхарта (1992-1997). Солистка: Натали Антропова (сопрано)
Umbrae mortis (1997)

Вольфганг Рим (род. 1952)
Vater unser (1968)
Mit geschlossenem Mund (1982)

Джон Тавенер (1944-2013)
Lamb (1982)
Nunc dimittis (1986). Cолист: Владислав Кощеев (баритон)
Song for Athene (1993). Cолист: Максимилиан Чихачев (тенор)

2 отделение

Арво Пярт (род. 1935)
Tribute to Caesar (1997). Cолист: Максимилиан Чихачев (тенор)
The woman with the Alabaster box (1997)
Morning star (2007)
The Deer’s cry (2007)
Nunc dimittis (2001)
Солистка: Натали Антропова (сопрано)

Родион Щедрин (род. 1932)
Две части из Русской литургии «Запечатленный ангел» (1988):
«Да святится имя Твое»
«Ангел Господень»
Cолист: Святослав Голубенко (флейта)

Эрик Уитакер (род. 1970)
Nox aurumque (2009)
Lux aurumque (2001)

Мартин Ромберг (род.1978)
Varangian Lied («Варяжская песнь») (2021)
Cолистка: Мария Власова (аккордеон) 

Дон Макдональд (род. 1966)
Tabula rasa
Last Night of Stars
Солистка: Натали Антропова

Эрик Эшенвальдс (род. 1977)
Magnificat
Nunc dimittis
(2013). Солистка: Виктория Муцольгова
Only in sleep (2010). Солистка: Натали Антропова
O salutaris hostia. Солистки: Натали Антропова, Анастасия Сажина

«МО»

Запись Юбилейный концерт Гнесинского ансамбля современной хоровой музыки Altro coro (21 апреля 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
65681