Названы лауреаты премии Правительства Российской Федерации в области культуры

Премьер-министр Российской Федерации Дмитрий Медведев подписал распоряжение о присуждении премий Правительства в области культуры за 2018 год.

За 2018 год присуждено 12 премий. В числе лауреатов — директор Московского государственного музыкального театра фольклора «Русская песня» Надежда Бабкина, художественный руководитель Санкт-Петербургского молодежного театра на Фонтанке Соломон Спивак, художники Алексей Суховецкий и Игорь Олейников, режиссер Евгений Ховаев.

Отмечены заслуги коллектива Российской академии музыки имени Гнесиных. Премия за создание научно-творческой лаборатории современной хоровой музыки присуждена руководителю проекта Маргарите Апексимовой, исполняющей обязанности ректора Галине Маяровской и главному дирижеру, доценту кафедры хорового дирижирования Александру Рыжинскому.

Правительство РФ дало высокую оценку авторам проекта «Возрождение исторической усадьбы Середниково как мемориального центра великого русского поэта М.Ю. Лермонтова» — руководителю проекта Михаилу Лермонтову, исполнительному директору Елене Лермонтовой и креативному директору Юрию Лермонтову. Отмечен и еще один исторический проект — создание архитектурной концепции музейного комплекса «Куликово поле». Премия присуждена его автору Алексею Воронцову, главному архитектору Сергею Гнедовскому и главному художнику Андрею Рейнеру.

Премии правительства также присуждены художникам Алексею Суховецкому за цикл живописных произведений «Москва, как много в этом звуке…» и Игорю Олейникову за иллюстрации к сказке братьев Гримм «Бременские музыканты», писателям Святославу Рыбасу за серию книг о российской истории XX века и Сергею Шаргунову за художественно-биографическое издание «Катаев. Погоня за вечной весной», художественному руководителю Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке Соломону Спиваку за проект по сохранению и популяризации традиций русского психологического театра и режиссеру Евгению Ховаеву за создание документального фильма «Конкурс». Кроме того Андрею Руденцову премия присуждена как руководителю проекта за серию книг «Архитектурное наследие России».

Четырнадцатый Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова: 15 мая — 21 июля 2019, Москва

Четырнадцатый Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова пройдет в Москве c 15 мая по 21 июля 2019. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры РФ, Департамента культуры города Москвы, Правительства Российской Федерации и Правительства Москвы.

Генеральный партнер фестиваля – Первый канал. Официальные партнеры: МКТС, Региональный общественный фонд поддержки МТФ им. А.П. Чехова. Партнеры и спонсоры Фестиваля: Отель Москва Марриотт Гранд, компании Greenfield, Jardin, компания «Бейкер Макензи».

Фестиваль поддерживают Посольства зарубежных стран, театры которых участвуют в фестивале, Культурные центры и организации зарубежных стран, работающие в Москве.

Программа XIV Фестиваля включает:

– Мировую серию;

– Региональную программу: Спектакли XIV МТФ им. А.П. Чехова в городах России;

– Программу московских театров.

В Мировую серию программы Четырнадцатого Чеховского фестиваля включены 22 спектакля разных жанров.

Особое место в программе занимает специальный блок спектаклей «Китайский театр – почетный гость Чеховского фестиваля». В 2019 исполняется 70 лет со дня образования Китайской Народной Республики и установления дипломатических отношений между нашими странами. Эта дата достойна быть отмеченной масштабным культурным проектом. При бережном отношении к национальным традициям современное театральное искусство Китая отмечено многообразием творческих поисков, вызывающих большой зрительский интерес.

"Эхо вечности". Шанхайский балет/ Хореограф Патрик ДЕ БАНА

Откроет фестиваль спектакль Шанхайского балета «Эхо вечности» – романтичный и трагический рассказ о любви императора Сюань-цзуня к его наложнице Ян Гуйфэй. Европейский хореограф Патрик де Бана превратил классику древнекитайской литературы в яркую танцевальную феерию. В естественных декорациях Андреевского пруда Парка Горького будет показана «Пионовая беседка» Шанхайского центра оперы Куньцюй п/р Чжан Цзюня. Куньцюй — одно из основных направлений традиционной китайской оперы. Заглавную партию исполнит Чжан Цзюнь – художественный руководитель театра, артист ЮНЕСКО во имя мира. Российские зрители впервые увидят Театр танца ТАО – одну из самых интересных и перспективных танцевальных трупп Китая. Минималистичные эксперименты молодого хореографа Тао Йе – это завораживающие, почти магические танцевальные композиции. Историю кунг-фу на сцене расскажут танцоры и атлеты Труппы Лон Юнь Кунг-Фу Джеки Чана (Пекин), созданной одним из самых знаменитых актеров Азии. В невероятном шоу «11 воинов» сойдутся элементы кунг-фу, традиционного китайского балета и современного танца. Национальный театр Китая (Пекин) представит на фестивале спектакль «Принц Лань Лин» в постановке Ван Сяо Ин – современное прочтение легенды о великом воине эпохи Северной династии Ци. В драматическое повествование вплетены элементы оперы Нуо, а древняя китайская техника танца здесь соседствует со степом. Программа «Китайский театр – почетный гость Чеховского фестиваля» проводится при поддержке Министерства культуры и туризма КНР и Посольства КНР в России.

"Буря", Театр Талия (Гамбург). Режиссёр Йетте ШТЕКЕЛЬ

Драматический театр будет представлен мощными немецкоязычными спектаклями молодых режиссеров. «Буря» Йетты Штекель, уже получившей признание на родине, – полна серьезности, бесстрашия, точного сарказма, присущего немецкому театру. Спектакль поставлен в гамбургском театре «Талия». В роли Просперо – выдающаяся актриса Барбара Нюссе. Бургтеатр Вена (в сотрудничестве с Венским фестивалем и Театром Базеля) покажет спектакль «Йун Габриэль Боркман» Саймона Стоуна, австралийского режиссера, уже успевшего поразить своими работами европейцев и приглашенного на постановки самыми известными театральными труппами. В заглавной роли – Мартин Вуттке.

"Вано и Нико". Театр им. Шота Руставели (Тбилиси). Автор пьесы и режиссёр Роберт СТУРУА

Роберту Стуруа в этом году исполнилось 80, но он не устает пробовать и открывать новое. На этот раз он сам написал пьесу по культовой в Грузии книге рассказов известного писателя Эрлома Ахвледиани и поставил в Тбилисском театре им. Ш. Руставели спектакль «Вано и Нико» – глубокую философскую притчу о парадоксальном и непредсказуемом потоке жизни.

Южную Америку представит драматический спектакль из Бразилии – «Визиты к мистеру Грину» (компания Мамберти Продакшн, Сан-Паулу) с блистательным актером, мэтром бразильской сцены Сержио Мамберти.

Значительное место в афише фестиваля занимают новые работы известных современных хореографов. Японская труппа «Ноизм» под руководством Дзё Канамори, которого называют «пионером японского танца», представит свою «Кармен». Жанр спектакля хореограф определил как «драматический танец». Два всемирно известных хореографа из Тайбэя – Лин Хвай-Мин и Лин Ли-Чен также представят свои спектакли. «Формоза» – последняя работа художественного руководителя Театра танца «Cloud Gate», воспевающая красоту его родины. Компания Ледженд Лин Данс Тиэтр покажет спектакль «Вечное движение жизни», в котором Лин Ли-Чен искусно превращает элементы религиозных ритуалов и национальных обрядов в поэтический танец.

"Тихий вечер танца" .Театр «Сэдлерс Уэллс» Лондон. Хореограф Уильям ФОРСАЙТ

Ближе к концу фестиваля зрители увидят новую программу мэтра современной хореографии Уильяма Форсайта «Тихий вечер танца», мировая премьера которого только что с большим успехом прошла в лондонском театре «Сэдлерс Уэллс». Английский национальный балет привезет на фестиваль «Жизель» в постановке Акрама Хана. Это первое обращение выдающегося британского хореографа к балетной классике, и его трактовка романтического балета XIX века вызвала восторженные отклики критики и овации зрителей во многих странах мира.

"Жизель". Английский национальный балет (Лондон). Режиссёр и хореограф Акрам ХАН

Событием фестиваля станет возвращение в Москву спектакля «Донка. Послание Чехову» в новой редакции. Этот спектакль-копродукция Чеховского фестиваля с известным режиссером Даниэле Финци Паска был поставлен к 150-летию Чехова и за 10 лет объездил с гастролями весь мир.

Вновь вернется в Россию и еще одна любимица публики – Аурелия Тьере; она выйдет на сцену в новом спектакле «Колокольчики и заклинания», поставленном Викторией Тьере-Чаплин. Францию представят также одна из самых известных трупп театра марионеток «Ангелы на потолке» со спектаклем «R.A.G.E, повествующем о судьбе классика французской литературы ХХ века Ромена Гари, и Йоанн Буржуа – актер, акробат, жонглер, танцовщик и один из самых востребованных в своей стране режиссеров, работающий на стыке театрального и циркового искусства. Его новым спектаклем Scala в Париже недавно возродился театр La Scala.

"Колокольчики и заклинания". Компания Bells & Spells (Париж). Концепция, постановка, сценография Виктория ТЬЕРЕ-ЧАПЛИН

По традиции в программу Чеховского фестиваля вошел спектакль, ставший победителем Молодежного театрального форума стран Содружества, Балтии и Грузии, который проводит Международная конфедерация театральных союзов (МКТС) под эгидой и при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (МФГС). Первую премию Третьего Форума, прошедшего в мае 2018 в Ереване, и право стать участником Чеховского фестиваля получил спектакль «Я здесЪ» Ереванского государственного театра кукол им. Ов. Туманяна, постановка и сценография – Татев Мелконян.

Тайгер Лиллиз играют «Гамлета». Театр Републик (Копенгаген). Постановка и сценография Мартин ТУЛИНИУС

Впервые известная и любимая нашей публикой британская группа The Tiger Lillies выступит в России как соавтор и участник театральной постановки. Спектакль «Тайгер Лиллиз играют “Гамлета”», поставленный режиссером Мартином Тулиниусом в театре Републик (Копенгаген) – это безумное, полное черного юмора кабаре с цирком, визуальными превращениями, гигантскими куклами и танцами. Фронтмен The Tiger Lillies Мартин Жак солирует на сцене и выступает в качестве автора музыки и текстов песен.

В рамках Четырнадцатого фестиваля будут представлены и мировые премьеры. Новую копродукцию Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова и Центра драматургии и режиссуры – спектакль «Медведь» по одноименной чеховской пьесе-шутке – ставит режиссер Владимир Панков. Главные роли исполнят Елена Яковлева и Александр Феклистов.

"Семь притоков реки Ота". Компания «Экс Макина» (Квебек). Постановка Робер ЛЕПАЖ

Финальным аккордом фестивальной программы станет мировая премьера спектакля Робера Лепажа «Семь притоков реки Ота» (компания «Экс Макина, Квебек»). Это 7-часовое театральное путешествие во времени и пространстве, в котором канадский режиссер размышляет о том, как трагедии Холокоста и Хиросимы изменили ход человеческой истории.

2019 год – Год Театра в России – будет отмечен рядом ярких событий. Одним из самых масштабных станет Театральная Олимпиада в Санкт-Петербурге, в которой Чеховский фестиваль примет участие, показав нескольких спектаклей Мировой серии.

Региональная программа XIV Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, а также Программа московских театров будут объявлена дополнительно.

Платоновский фестиваль: почему москвичи едут летом в Воронеж?

С 1 по 16 июня в город, где родился Андрей Платонов, съедутся театры, музыканты, литераторы и художники со всего мира. Поражает разнообразие форматов: от камерных спектаклей и концертов до одной из крупнейших в стране книжных ярмарок и опен-эйра в меловом карьере. В дни фестиваля Воронеж преображается, а московские СМИ сравнивают Платоновский со знаменитыми европейскими смотрами – с Авиньонским и Эдинбургским фестивалями.

Первый Платоновский фестиваль под руководством режиссера Михаила Бычкова прошел в Воронеже в 2011 году. С тех пор форум заметно набрал обороты и вошел в пятерку крупнейших международных фестивалей искусств в России. Сейчас в его программу, которую условно можно разделить на четыре раздела – театр, музыка, выставки и литература, – входит более 100 разных событий. Мы расскажем о самых ярких из них, ради которых стоит бросить всё и приехать в Воронеж.

Воздушное шоу для всех

Фестиваль откроется 1 июня бесплатным представлением испанского уличного театра «Puja!». Шоу «Космос», в котором сочетаются танец, цирк и акробатика на высоте 40 метров, покажут на площади для всех желающих.

Шоу "Космос" Фото пресс-службы Платоновского фестиваля

Российские театры

Три ярких российских спектакля будут представлены в театральной программе фестиваля. Первый – «Братья и Сёстры. Версия 2015» из Малого драматического театра – Театра Европы. Это ремейк легендарного спектакля Льва Додина, поставленный с молодежным составом артистов. Второй – «Дон Жуан» режиссера Егора Перегудова с участием худрука «Сатирикона», народного артиста России Константина Райкина. Третий – «Русский роман» Миндаугаса Карбаускиса в Московском театре имени Маяковского, получивший три премии «Золотая Маска».

"Русский роман", реж. Миндаугас Карбаускис

Зарубежная драма

Легендарный немецкий театр «Берлинер Ансамбль» привезет спектакль Анту Ромеро Нуньеса «Калигула» по пьесе Альбера Камю. А театр имени Руставели из Тбилиси – философскую и поэтическую постановку Роберта Стуруа «Вано и Нико». И тот, и другой спектакль – мощное драматургическое полотно с потрясающими актерскими работами.

"Калигула". Фото Roeder

Визуальный театр

Два спектакля фестиваля обещают стать настоящим удовольствием для визуалов и эстетов.  Швейцарец Даниэле Финци Паска – режиссер Цирка дю Солей и Олимпийских церемоний – привезет трогательное шоу «Для тебя». А бельгийский кинорежиссер, лауреат премии «Оскар» Жако Ван Дормаль – спектакль с видеоэффектами «Холодная кровь». Последний стал сенсацией Эдинбургского фестиваля этим летом и собрал восторженные отзывы всех британских СМИ.

"Холодная кровь". Фото Julien Lambert

Новые технологии

VR_I – это первый в мире танцевальный спектакль в виртуальной реальности с полным погружением. Зрители, оснащенные VR-очками и приборами захвата движений, смогут свободно передвигаться и наблюдать за героями внутри спектакля. Постановка уже была показана в программе фестиваля Sundance и на Венецианской биеннале.

"VR_1". Фото Cie Gilles Jobin

Хореография

Два хореографических спектакля привезут на фестиваль из Франции. «Вертикаль» – это новая работа хореографа Мурада Мерзуки, в которой он соединяет хип-хоп, современную хореографию, а еще использует специальную технологию, позволяющую артистам отрываться от земли, взбираться по стенам и летать. Другая постановка, в отличие от первой – камерная. В экзотическом спектакле Орельена Бори «aSH / Пепел» танцует знаменитая исполнительница традиционного индийского танца Шантала Шивалингаппа, успевшая также поработать с Пиной Бауш и другими европейскими хореографами.

"Вертикаль", Laurent Philippe

Платоновская программа

В 2019 году исполняется 120 лет со дня рождения писателя Андрея Платонова, чьим именем назван фестиваль. Специальная «Платоновская программа» форума в этом году будет очень разнообразной. Это и попытка прямого прочтения пьесы Платонова (как в американском спектакле «14 красных избушек»), и создание оригинальной пьесы на основе его рассказа («Блаженство» Фрейзера Грейса из Кембриджа), и высказывание о современных проблемах (мультикультурный проект «Перевод» с участием беженцев). Будут представлены и два российских спектакля: «Река Потудань» из Пскова и «Афродита» из Воронежа.

А еще фестиваль ежегодно вручает Платоновскую премию в области литературы и искусства. В прошлые годы лауреатами становились пианист Михаил Плетнёв, писатель Андрей Битов, режиссер Анатолий Васильев и актриса Алла Демидова. Кого выберет жюри премии в этом году, узнаем скоро.

"Афродита", Алексей Бычков

Академическая музыка

В Филармонии пройдут концерты Альбана Герхардта (виолончель), Элис Сары Отт (фортепиано), дуэта Бориса Бровцына (скрипка) и Йол Юм Сон (фортепиано), Иерусалимского квартета и Хора мальчиков Хорового училища имени Глинки.

Два масштабных концерта пройдут в Театре оперы и балета. В один из вечеров будет играть скрипач-виртуоз, лауреат «Грэмми» Максим Венгеров, а во втором концерте выступит Академический симфонический оркестр Московской филармонии под руководством Юрия Симонова.

Академический симфонический оркестр Московской филармонии под руководством Юрия Симонова

Мечислав Вайнберг. К 100-летию со дня рождения

8 декабря 2019 года исполнится 100 лет со дня рождения выдающегося композитора Мечислава Вайнберга.

3 июня на Платоновском фестивале искусств состоится концерт камерной музыки, посвященный предстоящему 100-летию со дня рождения М.С. Вайнберга. Фортепианный квинтет ор. 18 (1944), Струнный квартет № 8 ор. 66 (1959) и Фортепианное трио ор. 24 (1945) исполнят лауреаты международных конкурсов Айлен Притчин и Владислав Песин (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Александр Бузлов (виолончель), Лукас Генюшас (фортепиано).

Автор программы и ведущий концерта — исполнительный директор юбилейного проекта «Мечислав Вайнберг. 100 лет со дня рождения», главный редактор национальной газеты и интернет издания «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Мечислав Вайнберг. Фото из архива Ольги Рахальской

Мечислав Вайнберг (1919–1996) — автор более 150 произведений во всех жанрах: симфоний, опер, балетов, концертов с оркестром, квартетов и других камерных ансамблей, вокальных циклов. Исключительной популярностью пользуется его музыка к кинофильмам («Медовый месяц», «Укротительница тигров», «Летят журавли», «Последний дюйм», «По тонкому льду», «Афоня»), культовым мультфильмам «Винни-Пух» и «Каникулы Бонифация».

В XXI веке интерес к творчеству Вайнберга неуклонно растет с каждым годом во всем мире, а в последнее время и в России. Ставятся его оперы («Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета и московской «Новой опере», «Идиот» — в Большом и Мариинском театрах). Постоянно исполняются симфонические и камерные сочинения.

В декабре прошлого года создан Оргкомитет по проведению Года Вайнберга в России. Куратор Года — газета «Музыкальное обозрение», отмечающая в 2019 30-летие. В рамках Года Вайнберга под эгидой «МО» в Государственном институте искусствознания пройдет представительная научная конференция с участием ученых более чем из 10 стран. Продолжится издание Собрания сочинений композитора, которое с 2017 года выходит в издательстве «Композитор • Санкт-Петербург» (к настоящему времени выпущено 6 из 15 томов). Готовятся к изданию сборник документов, писем композитора, воспоминаний о нем и фотоальбом, в котором будут представлены уникальные фотографии из семейного архива. Планируется выставка в Российском национальном музее музыки.

Во Всероссийском фестивале музыки Вайнберга примут участие Большой и Мариинский театры, Урал Опера Балет, театр «Новая опера», БСО им. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии, Уральский академический филармонический оркестр, ГСО Республики Татарстан, симфонические и камерные оркестры, ансамбли Новосибирска, Омска, Томска, Волгограда, Тюмени, Ульяновска, Твери и других городов, известные солисты.

Опен-эйры

Фестиваль ежегодно проводит концерты на свежем воздухе на самых красивых площадках вблизи Воронежа. На пляже у озера в меловом карьере пройдет «Музыка мира в Белом колодце» с участием трех фолк-групп. А в парке Рамонского замка – концерт уникального скрипача Ары Маликяна и его ансамбля.

Ара Маликян

Книжная ярмарка

Ежегодно на фестивале проходит книжная ярмарка, в которой принимает участие более сотни независимых российских издательств. В один из дней ярмарки воронежцы собираются на площади, чтобы принять участие в эстафете-чтении и вспомнить произведения Платонова. А в рамках литературной программы проходит целый ряд встреч с известными писателями и поэтами.

Большие амбиции

На закрытии фестиваля состоится концерт Воронежского фестивального оркестра под управлением дирижера Владимира Вербицкого. Оркестр соберет на одной сцене лучших музыкантов Воронежа, огромный состав хора, солистов и мелодекламатора. Прозвучит грандиозное и редко исполняемое произведения Арнольда Шёнберга – «Песни Гурре». Этим большим и амбициозным проектом закроется 9-й Платоновский фестиваль.

Ежегодно билеты начинают продаваться за несколько месяцев до старта Платоновского фестиваля. И большинство из них разлетается в первые дни продажи. Поэтому советуем позаботиться о своих местах в зрительном зале заранее. Билеты можно будет купить с 8 февраля на сайте фестиваля platonovfest.com.

XVI Международный конкурс имени П.И. Чайковского 17-29 июня 2019

XVI Международный конкурс имени П.И. Чайковского пройдет с 17 по 29 июня 2019 в Москве и Санкт-Петербурге.

В 2019 году в конкурс добавится специальность «Духовые инструменты». Таким образом конкурс 2019 года пройдет по номинациям: фортепиано, скрипка, виолончель, сольное пение (мужчины и женщины), духовые инструменты (медные и деревянные).

Также в этом году к традиционным для конкурса площадкам добавился недавно открывшийся московский концертный зал «Зарядье».

Площадки конкурса

Москва

Большой зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского
Концертный зал «Зарядье» Концертный зал «Зарядье»
Концертный зал им. П. И. Чайковского Концертный зал им. П. И. Чайковского
Малый зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского

Санкт-Петербург

Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича
Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга
Зал Мусоргского (Мариинский-2)
Концертный зал «Репино»
Концертный зал Мариинского театра
Малый зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича
Мариинский-2

Больше новостей, фото и видео о том, чем живет XVI Международный конкурс имени П.И. Чайковского, можно найти на официальных страницах в социальных сетях. Там будет опубликована вся актуальная информация о правилах участия, членах жюри и организационного комитета Конкурса, интересные факты из истории Конкурса и многое другое.

Официальный сайт конкурса https://tchaikovskycompetition.com/ru

Instagram: https://instagram.com/tch__16

Facebook: https://www.facebook.com/tch16

ВКонтакте: https://vk.com/tch16

В Москве открыли мемориальную доску в честь военного дирижера Валерия Халилова

В Москве состоялось торжественное открытие мемориальной доски в честь военного дирижера Валерия Халилова, погибшего в декабре 2016 в авиакатастрофе над Черным морем.

Памятный знак разместили возле главного входа в здании Академии музыки имени Гнесиных на Поварской улице. В течение 10 лет Валерий Халилов занимал должность профессора кафедры оркестрового дирижирования. Музыкант изображен за работой – он управляет оркестром. Рядом с ним – тамбуршток, который военные дирижёры используют для подачи команд музыкантам, лира, духовые инструменты, знамя и пальмовый венок, обвитый лентой. Этот венок — знак почета, долговечности и мира. Открытие мемориальной доски состоялось в день рождения Валерия Халилова.

“В этом году будет большое количество мероприятий, которые будут посвящены его делам, его действиям. Он всегда с нами. И то, что он наметил, мы стараемся это делать, и у нас план на несколько лет вперед”, – заявил генеральный директор Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. Глинки Михаил Брызгалов.

Источник публикации Телеканал Россия-Культура, 31.01.2018

Вышла книга о музее Большого театра

Большой театр впервые выпустил каталог экспонатов своего музея, отмечающего 100-летие. Уникальное издание подготовлено специально к юбилейной дате, сообщает пресс-служба ГАБТа. 

«Это первый масштабный каталог экспонатов музея, многим из которых больше ста лет, а иным – за двести», – рассказали в пресс-службе театра, отметив, что фотографии большей части предметов ранее не публиковались.

Книга под названием «Большой театр и музей. 1918-2018. Из коллекции музея Государственного академического Большого театра России» состоит из четырнадцати разделов – по числу фондов музея (театральной обуви и костюмов, афиш и программ, рукописей, фотографий, эскизов, скульптуры и другого).

Следом за музейным каталогом вышел не менее значимый труд – «Александр Горский: балетмейстер, художник, фотограф», посвященный выдающемуся хореографу-новатору. В книге опубликован личный архив Горского, хранящийся в музее Большого театра. Большую часть документов составляют эскизы декораций и костюмов, зарисовки и материалы по записи танца, а также фотографии артистов и сцен из спектаклей. Издание насчитывает свыше 250 иллюстраций, большинство из которых опубликованы впервые, а также ряд научных статей и хронику жизни и творчества балетмейстера.

Презентация книг состоялась в среду, 30 января, в рамках выставки «Музей и Театр. 100 лет вместе», которая проходит в Новом Манеже до 10 февраля.

Источник публикации Театрал-онлайн, 30.01.2019

Дирижер Марис Янсонс даст концерт на открытии Года Даниила Гранина в Петербурге

Народный артист России, дирижер Марис Янсонс даст в Петербурге концерт в день официального открытия Года столетия со дня рождения писателя Даниила Гранина (1919-2017). Об этом сообщила в среду пресс-служба Филармонии имени Дмитрия Шостаковича.

“В этот день, 9 февраля, в Большом зале филармонии состоится торжественный концерт. Академический симфонический оркестр филармонии под управлением всемирно известного дирижера и друга Даниила Гранина – Мариса Янсонса – исполнит Пятую симфонию Бетховена и Второй фортепианный концерт Прокофьева. Солистом выступит пианист Денис Мацуев”, – сказали ТАСС в пресс-службе. Ведущим праздничного вечера выступит народный артист России Николай Буров.

Даниил Гранин на протяжении многих десятилетий регулярно посещал концерты в Филармонии имени Дмитрия Шостаковича. Именно в Большом зале филармонии в 2009 году проходил торжественный вечер в честь 90-летия почетного гражданина Санкт-Петербурга Гранина. В числе любимых музыкантов писателя был маэстро Марис Янсонс, с которым его связывали теплые дружеские отношения.

9 февраля также состоится открытие мемориальной доски на доме на Петроградской стороне, где жил и работал Гранин.

Указ об увековечении памяти писателя был подписан президентом России Владимиром Путиным. В 2019 году начнется издание полного собрания сочинений писателя, этот проект рассчитан на три года. В ряду других многочисленных событий Года Даниила Гранина – открытие памятника, намеченное на осень нынешнего года.

Источник публикации ТАСС, 30.01.2019

Андрей УСТИНОВ

Андрей УСТИНОВ — музыкальный, общественный деятель, журналист, критик, издатель, продюсер. Один из основателей, с 1991 главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение». Инициатор, куратор, художественный руководитель, арт-директор более 40 фестивальных, концертных, конкурсных, выставочных, композиторских проектов, филармонических абонементов. Организатор, куратор и ведущий круглых столов, научных конференций. Создатель Ассоциации музыкальных конкурсов (2000) и Председатель Совета АМКР. Член жюри 40 всероссийских и международных конкурсов по разным специальностям. Выступает с лекциями по музыкальной журналистике, проводит мастер-классы. Ведет собственный курс «Основы музыкальной журналистики» в музыкальных вузах России. Руководитель пресс-центров крупнейших музыкальных событий (в т.ч. Конкурсов им. Чайковского, съездов композиторов России). Член экспертных советов Министерства культуры РФ. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Член Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Почетный деятель Союза композиторов России. Лауреат премии СКР им. Д.Д. Шостаковича.

Светлана ШОМОВА

Светлана ШОМОВА — доктор политических наук, профессор департамента медиа Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». В разные годы руководила департаментом «Новые медиа и социальные коммуникации» и бакалавриатом по журналистике в НИУ ВШЭ, преподает на образовательной программе «Медиакоммуникации». Является соавтором и соредактором учебника «Мультимедийная журналистика». Специалист в области массовых коммуникаций, политических коммуникаций, коммуникационных технологий, истории и теории медиа. Среди работ С.А. Шомовой – монографии («Мемы как они есть», «От мистерии до стрит-арта. Очерки об архетипах культуры в политической коммуникации», «Политические шахматы. Паблик Рилейшнз как интеллектуальная игра» и иные); книги, написанные в соавторстве («Полифония текстов в культуре», «Реклама: палитра жанров», «Реклама: культурный контекст» и т.д.); научные статьи по проблемам новых медиа, политических технологий, различного типа текстов.

Анна НОВИКОВА

Анна НОВИКОВА — доктор культурологии, академический руководитель магистерской программы «Трансмедийное производство в цифровых индустриях» НИУ ВШЭ. В прошлом работала телевизионным обозревателем газеты «Русский курьер», заместителем главного редактора журнала «Мир школы», преподавала в МГУ, РГГУ, ГИТР. Автор книг: «Телевидение и театр: пересечение закономерностей», «Телевизионные зрелища: истоки, формы и методы воздействия», «Телевизионная реальность: экранная интерпретация действительности».

Анна НАРИНСКАЯ

Анна НАРИНСКАЯ — литературный критик, постоянный автор «Новый газеты», куратор многих выставок и проектов (таких как «Первополосные кадры», «200 ударов в минуту», «Петрушествие»). В прошлом работала продюсером новостей и документальных фильмов в московском офисе BBC, автором и редактором отдела культуры журнала «Эксперт», автором и специальным корреспондентом ИД Коммерсантъ, ведущей совместно с Григорием Ревзиным программы «Наринская и Ревзин» на телеканале Дождь. В 2016 году в издательстве Corpus вышел сборник статей Анны «Не зяблик. Рассказ о себе в заметках и комментариях».

Татьяна МАГЕРА

Татьяна МАГЕРА — международный медиаэксперт. В прошлом работала координатором Клуба Блогеров в РИА Новости, руководителем направления по работе с блогерам в Сбербанке, директором по маркетингу и коммуникациям в Высшей школе государственного управления РАНХиГС. На данный момент Татьяна занимает должность Заместителя руководителя департамента медиа факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ. В ВШЭ Татьяна занимается образовательными программами, работой с преподавателями, преподает, проводит публичные просветительские мероприятия, выступает модератором и фасилитатором различных встреч.

Анна КОЛЧИНА

Анна КОЛЧИНА — доцент департамента медиа НИУ ВШЭ, автор книги «Радио Свобода как литературный проект». Анна работала редактором новостей и ведущей русской службы Радио Свобода, сотрудничала с различными издательствами, работала вторым режиссером на Мосфильме. Анна является сценаристом и режиссером ряда короткометражных игровых и документальных фильмов, в том числе, «Одиссея Петра» (Россия, 2018) и «Африка подскажет» (Россия-Гана, 2018).

Анна КАЧКАЕВА

Анна КАЧКАЕВА — директор Центра цифровых культур и медиаграмотности НИУ ВШЭ, профессор НИУ ВШЭ и медиакритик, входит в состав Совета по присуждению премий Правительства РФ в области средств массовой информации. С 1993 по 2012 работала на Радио Свобода (редактор и ведущая программ, телевизионный обозреватель), была директором тренинга «Интерньюс–Россия» и директором Всероссийского конкурса информационных программ региональных ТВ-компаний «Новости – время местное» (проект удостоен премии ТЭФИ в номинации «Событие года»), заведовала кафедрой телевидения и радиовещания факультета журналистики МГУ. С 2011 по 2014 гг. – декан факультета медиакоммуникаций НИУ ВШЭ.

Александр АРХАНГЕЛЬСКИЙ

Александр АРХАНГЕЛЬСКИЙ — российский писатель, телеведущий, автор цикла документальных фильмов «Фабрика памяти: Библиотеки мира» на телеканале «Культура», документальных сериалов “Отдел” и “Жара”. Ординарный профессор НИУ ВШЭ. Автор, ведущий и руководитель программы «Тем временем. Смыслы» на телеканале «Культура». Был членом жюри Русского Букера, членом Академии Российского телевидения, взодил в состав Совета по культуре и искусству при Призиденте РФ. Александр Архангельский также является победителем конкурса «ТЭФИ—2011» в номинации «Ведущий информационно-аналитической программы» категории «Лица». Лауреат премий “Книга года” (2013), “Большая книга” (2019).