«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

«МО»

«МО»

Московская филармония, газета «Музыкальное обозрение» и Андрей Устинов представляют абонементы сезона 2020/21«Персона-композитор»

«Персона -композитор. Представление и интервью Андрей Устинов»
Двенадцатый сезон

Сезон 2020/2021 • Абонемент № 146
Камерный зал МГАФ • 19.00
Проект газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии

12 октября 2020, 19:00, Камерный зал МГАФ
Абонемент №156
Персона-композитор
Автор и ведущий – Андрей УСТИНОВ
12-й сезон

Памяти Александра ВУСТИНА (1943—2020)

Александр Вустин умер 19 апреля 2020, в разгар пандемии. На 12 октября мы планировали концерт абонемента «Персона-композитор» с его участием. Это совместный проект газеты «Музыкальное обозрение» с Московской филармонией, который идет уже 12-й сезон.

Александр был одним из композиторов нашего проекта «Десять взглядов на десять заповедей» (2004). Мы предлагали ему стать участником абонемента несколько лет назад, но только в прошлом году он согласился и увлеченно включился в составление программы. Мы несколько раз ее корректировали – и, наконец, в декабре анонсировали концерт.

По традиции в концертах этого проекта принимает участие сам композитор. Но теперь мы устраиваем вечер памяти.

Со словами воспоминаний об Александре Вустине выступят: Анна Амрахова, Фарадж Караев, Юрий Каспаров, Александр Раскатов, Светлана Савенко, Ольга Седакова, Иван Соколов, Владимир Тарнопольский, Андрей Устинов, Рауф Фархадов.

Андрей УСТИНОВ

Александр ВУСТИН (1943—2020)

«Посвящение» для виолончели, ударных и фортепиано (2013)
(Посвящается Юрию Полубелову, Дмитрию Щёлкину, Рустаму Комачкову)
Leggero
Passionato
Misterioso

«Памяти Григория Фрида» для альта и фортепиано (2014)
Вступление
Прощальная песнь

«Героическая колыбельная» для валторны, большого барабана,
фортепиано, скрипки, альта и виолончели (1991)
(Посвящается Александру Раскатову)

Исполнители: Ансамбль «Студия Новой музыки».
Дирижер Сергей АКИМОВ

«Три торопецкие песни» для фортепиано (1972)
(Песни № 79, 73, 80 из сборника «Торопецкие песни. Песни родины М. Мусоргского», составленного И. Земцовским)
«Чистое поле»
«Соловей мой»
«Но я видел-повидал»

Соната для фортепиано (1973)
Lamento для фортепиано (1974)
Иван СОКОЛОВ (фортепиано)

«Влюбленный дьявол» (1989), фрагмент оперы (видеозапись).
Спектакль МАМТ им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (2019), дирижер Владимир Юровский, режиссер Александр Титель, художник Владимир Арефьев.

«Музыкальная жертва» для виолончели и фортепиано (2007)
Solo
Duet
Ascent/Восхождение
In Memory of My Mother/Памяти моей мамы
Финал
Иван СОКОЛОВ (фортепиано),
Юлия ВЕНДЕЛАНД (виолончель)

Андрей УСТИНОВ (ведущий)
Иван СОКОЛОВ (фортепиано)
Юлия ВЕНДЕЛАНД (виолончель)

Слово о композиторе:
Анна АМРАХОВА
Фарадж КАРАЕВ
Юрий КАСПАРОВ
Александр РАСКАТОВ
Светлана САВЕНКО
Ольга СЕДАКОВА
Иван СОКОЛОВ
Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ
Андрей УСТИНОВ
Рауф ФАРХАДОВ

Ансамбль солистов «СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ»
Дирижер Сергей АКИМОВ
Сергей КРЮКОВЦЕВ (валторна)
Андрей НИКИТИН (ударные)
Мона ХАБА (фортепиано)
Екатерина ФОМИЦКАЯ (скрипка)
Екатерина МАРКОВА (альт)
Ольга ГАЛОЧКИНА (виолончель)

Ансамбль солистов Студия новой музыки — ведущий российский ансамбль современной музыки – основан в 1993 в Московской консерватории композитором Владимиром Тарнопольским, дирижером Игорем Дроновым и музыковедом Александром Соколовым. В репертуаре ансамбля практически вся камерная и камерно-оркестровая музыка ХХ-ХХI веков, начиная от раннего русского авангарда и западного модернизма до сочинений написанных в последние годы. Специально для Студии писали такие композиторы как Маартен Альтена, Юрий Воронцов, Александр Вустин, Роман Леденев, Фарадж Караев, Юрий Каспаров, Игорь Кефалиди, Мартайн Паддинг, Луис Наон, Энно Поппе, Роджер Ретгейт, Владимир Тарнопольский, Иван Феделе, Николаус Хубер, Жерар Циннстаг и мн. др. Особое внимание музыканты ансамбля уделяют разнообразному сотрудничеству с молодыми композиторами – проведению мастер-классов, заказу новых сочинений.

Ансамбль активно концертирует в России и за рубежом – концерты Студии новой музыки проходили на таких известных площадках как Большой зал Московской консерватории и Берлинская филармония, Konzerthxus и парижский Cite de lx Musique, Санкт-Петербургская филармония и венецианский театр Малибран, а также во многих других крупнейших залах мира.

Ансамбль неоднократно выступал с совместными концертами с Ensemble Modern, музицировал с Шенберг-ансамблем и Klxngforum Wien. Студия новой музыки регулярно проводит мастер-классы в различных консерваториях мира, организовывает спецпроекты в университетах, в том числе таких известных как Оксфордский, Бостонский и Гарвардский. Студия стала первым и на сегодня единственным российским ансамблем, приглашенным на Международные курсы новой музыки в Дармштадте.

Юлия Венделанд (виолончель)

Родилась в 1986 году в Москве. Окончила Академическое музыкальное училище при МГК им. П. И. Чайковского (класс доцента О. Б. Галочкиной) и МГК им. П. И. Чайковского (класс профессора Д. Г. Миллера). Артистка ГАСО России им. Е. Ф. Светланова (художественный руководитель В. Юровский). Помимо академической музыки исполняет еврейскую традиционную инструментальную музыку (клезмер) на виолончели, контрабасе и скрипке. Совместно с Псоем Короленко создала проект «Песни Новеллы Матвеевой», где песни Н. Н. Матвеевой звучат в обработках для двух голосов, виолончели, и фортепиано во всех возможных сочетаниях. Постоянный участник фестиваля Yiddish Summer Weimar в Веймаре (Германия).

Иван Соколов (фортепиано)

Иван Соколов родился в 1960 году в Москве. В 1978 году окончил Музыкальное училище имени Гнесиных (класс фортепиано И.И. Наумовой), в 1983 году — Московскую консерваторию по двум специальностям: как композитор (класс профессора Н.Н. Сидельникова) и пианист (класс профессора Л.Н. Наумова). Среди его педагогов — Э.В. Денисов, И.А. Барсова, К.К. Баташов, Ю.Н. Холопов. В 1986 году окончил ассистентуру-стажировку Московской консерватории (руководитель Н.Н. Сидельников).

С 1990 года член Ассоциации современной музыки. С 1987 член Союза композиторов СССР, с 1992 года — Союза композиторов России.

Автор произведений в разных жанрах: от опер до фортепианных и вокальных миниатюр. Большая часть музыки написана для фортепиано, вокальных или

инструментальных ансамблей с фортепиано. В списке его произведений — оркестровые партитуры, камерные ансамбли для разных составов, сонаты для различных инструментов, произведения романсы на стихи Ф. Тютчева, А. Фета, В. Брюсова, В. Хлебникова, А. Платонова, хоры на стихи А. Фета, Н. Заболоцкого, Д. Хармса и др.

С 1994 года музыкант попеременно живет в России и Германии. Выступает с концертами и лекциями-концертами в России, странах Европы, США, Канаде. В репертуаре Соколова-пианиста — музыка барокко, классицизма, романтизма, XX и XXI веков. Он исполнил премьеры сочинений Э. Денисова, Н. Сидельникова, Н. Корндорфа, Т. Мансуряна, А. Рабиновича, В. Екимовского, А. Вустина, А. Шнитке, И. Юсуповой, А. Раскатова, П. Деклерка, В. Шутя.

В числе партнеров Ивана Соколова по сцене — дирижеры Геннадий Рождественский, Александр Лазарев, Андрей Борейко, Александр Рудин, Александр Скульский, Дмитрий Лисс; пианисты Марта Аргерих, Алексей Любимов, Антон Батагов, Михаил Дубов, Константин Лифшиц; скрипачи Татьяна Гринденко, Коля Блахер, Патриция Копачинская; виолончелисты Наталья Шаховская, Наталия Гутман, Александр Ивашкин, Соль Габетта; певцы Лидия Давыдова, Алексей Мартынов, Яна Иванилова, Алиса Гицба, Елена Брылева, Александр Науменко, Елена Васильева; Александр Корнеев (флейта), Лев Михайлов (кларнет), Валерий Попов (фагот), Марк Пекарский (ударные), Эрик Бруннер (кларнет).

Соколов — участник фестивалей «Московская осень», «Альтернатива», «Декабрьские вечера», имени А.Д. Сахарова в Нижнем Новгороде, Luezerner Festwoche (Швейцария), Icebreaker (Сиэтл, США), Frankfurter Feste, Schleswig-Holstein Musikfestival (Германия).

С 1988 года (с перерывом) Иван Соколов преподает в Московской консерватории. В 1988–1994 годах — на кафедре инструментовки и чтения партитур, с 2005 года — на кафедре междисциплинарных специализаций музыковедов, с 2007 года — на факультете исторического и современного исполнительского искусства МГК (камерный ансамбль).

Ведет курсы «Теория музыкального содержания», «Клавир и фортепиано: исполнительское искусство XVIII — начала XIX веков», факультатив по фортепианной музыке XX–XXI веков.

Также в 1986–1994 годах преподавал в музыкальном училище при Московской консерватории и в ДМШ при училище (композиция, импровизация). С 2006 по 2011гг. — в РАМ имени Гнесиных (класс специального фортепиано, ассистент профессора В.М. Троппа).

В 2018–2020 годах записал авторские циклы видеолекций: «От Баха до наших дней» (150 лекций) и «О современной музыке» (35 лекций).

Автор статей о творчестве А. Скрябина, Б. Бартока, А. Шнитке, Н. Сидельникова, А. Волконского, Г. Уствольской, Э. Денисова в журнале «Музыкальная академия», научных и мемориальных сборниках, других изданиях.

2 марта 2021, 19.00 Камерный зал МГАФ
Абонемент №156
Персона-композитор
12-й сезон

Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ
«Sotto Voce»
Представление и интервью – Андрей УСТИНОВ

Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ

I отделение

Study of Breath для виолончели соло (2018)
Ольга ГАЛОЧКИНА (виолончель)
Российская премьера

3 маленькие хоральные обработки для сольных духовых:
Veni creator spiritus для тромбона соло (2020)
Дмитрий ШАРОВ (тромбон)
Magnificat для саксофониста (2021)
Никита АГАФОНОВ (саксофон)
Российская премьера
Es ist genug для фагота соло (2020)
Валентин ПУЗАНКОВ ( фагот)

Сто дней одиночества для альта соло (2020)
Станислав МАЛЫШЕВ ( альт)
Мировая премьера

II отделение

Видеозапись
Форсаж  для ансамбля (2020)
Ensemble Modern
Фрагмент стрим-концерта к 40-летию Ensemble Modern
из Alte Oper Франкфурт
Российская премьера       

Отзвуки ушедшего дня
для кларнета, виолончели и фортепиано (1990)
Никита АГАФОНОВ (кларнет),
Ольга ГАЛОЧКИНА (виолончель),
Мона ХАБА (фортепиано)

Аудиозапись
Дыхание исчерпанного времени для большого оркестра (1994)
Фрагмент
Оркестр Баварского радио, дирижер Александр ЛАЗАРЕВ

Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ родился в 1955 в Днепропетровске. В 1978 окончил Московскую консерваторию (класс Николая Сидельникова; также изучал инструментовку у Эдисона Денисова) и в 1980 – аспирантуру. Его выпускное сочинение, Концерт для виолончели с оркестром (1980), было включено Геннадием Рождественским в абонементный цикл «Истории русской музыки». С тех пор сочинения Тарнопольского исполняются в России и за рубежом крупными музыкантами, среди них Владимир Юровский, Инго Метцмахер, Райнберт де Леу.

Владимир Тарнопольский был одним из инициаторов новой Ассоциации современной музыки (АСМ-2). В 1993 он основал в Московской консерватории Центр современной музыки и ансамбль «Студия новой музыки», а в 1994 – Международный фестиваль современной музыки «Московский форум». Под руководством Тарнопольского проведены фестивали современной немецкой, французской, итальянской, голландской, польской, швейцарской музыки. В числе важнейших направлений кураторской работы Тарнопольского – возвращение на сцену незаслуженно забытой музыки раннего русского авангарда.

Владимир Тарнопольский – участник международных фестивалей современной музыки: Klangspuren (Австрия), Beethovenfest в Бонне, Berliner Festwochen, Wien Modern, etc. Приглашается в качестве члена жюри на международные композиторские конкурсы: Gaudeamus Music Week (Амстердам), конкурс Witold Lutoslawski (Варшава), конкурс Goffredo Petrassi (Италия) и др.

C 1992 – профессор композиции в Московской консерватории. В 2003 основал в консерватории новую кафедру современной музыки. Член Саксонской Академии Искусств (Германия).

22 апреля , 19.00, Камерный зал МГАФ
Абонемент №156
Персона-композитор
12-й сезон

Александр ХУБЕЕВ
«Шепот феникса»
Представление и интервью – Андрей УСТИНОВ

Александр ХУБЕЕВ

«Шепот феникса»

Программа:

«Шрамы памяти» для флейты, кларнета, саксофона, скрипки, виолончели, контрабаса, фортепиано и электроники [2019]

«Темные струны» для скрипки, виолончели и контрабаса [2011]

«Искаженные отражения» для фортепиано соло (Мировая премьера) [2020/21]

«Призма дуализма» для виолончели и фортепиано [2012]

«Шепот феникса» для альта соло [2010]

«Massimo sempre» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано [2011/18]

«Soundscape» для флейты, саксофона, скрипки, виолончели и фортепиано [2009]

Исполнители:
Иван БУШУЕВ (флейта),
Андрей КРАВЧЕНКО (саксофон),
Игнат КРАСИКОВ (кларнет),
Григорий КРЫЛОВ (контрабас), 
Юлия МИГУНОВА (виолончель),
Мария САДУРДИНОВА (фортепиано),
Ирина СОПОВА (альт, скрипка), 
Глеб ХОХЛОВ (скрипка)

Александр Хубеев родился 28 декабря 1986 в Перми. В 2011 году закончил композиторский факультет МГК имени Чайковского, в 2014 году – аспирантуру там же (класс композиции Юрия Каспарова, класс электроакустической музыки Игоря Кефалиди). Художественный руководитель Международной Академии Молодых Композиторов в городе Чайковском, сооснователь и куратор Композиторских Курсов reMusik.org в Санкт-Петербурге.

Является стипендиатом международных курсов в Дармштадте (Германия, 2014), победителем престижного конкурса Gaudeamus Prize (Нидерланды, 2015), Стипендиатом Академии Искусств Берлина (2018), резидентом Международной Конфедерации Электроакустической Музыки CIME (2019), а также лауреатом международных конкурсов в России, Украине, Казахстане, Италии, Германии, Аргентине и США.

Его музыка звучит более чем в 25 странах Европы, Азии, Северной и Южной Америки в рамках таких фестивалей как “Венецианская Биеннале”, “MATA”, “Gaudeamus MusicWeek”, “Darmstadt ferienkurse”, “Gergiev Festival”, “Ultima”, “SPOR”, “Klara Festival”, “Mixtur”, “Quandensprunge”, “reMusik.org”, “Московский форум”, “Дягилевский фестиваль”, “Московская Осень”, “Другое  пространство” и многих других.

Среди исполнителей: Государственная Симфоническая Капелла России, Симфонический Оркестр Пермского Театра оперы и балета, Омский Академический Симфонический Оркестр, Симфонический Оркестр Министерства Обороны РФ, Дубненский Симфонический Оркестр, Камерный Оркестр “Солисты Нижнего Новгорода”; такие ансамбли, как Nadar (Бельгия), Asko|Schoenberg (Нидерланды), Slagwerk den Haag (Нидерланды), Blackpage Orchestra (Австрия), Insomnio (Нидерланды), Schallfeld (Австрия), IEMA (Германия), ExNovo (Италия), ALEPH (Франция), Vertixe Sonora (Испания), Uusinta (Финляндия), Vortex (Швейцария), Illinois Modern (США), DAMUS (Аргентина), Московский Ансамбль Современной Музыки, Студия новой музыки, ГАМ-ансамбль, Ансамбль ударных инструментов под управлением Марка Пекарского, eNsemble, МолОт-ансамбль и многие другие.

Его музыка транслируется на «Радио России», «Радио Орфей», «France Musique» (Франция), ARTxFM (США), DeutchlandRadioKultur (Германия), WDR (Германия), Ö1(Австрия), Concertzender (Нидерланды), RTP (Португалия) и других.

Член Союза композиторов России. Композитор в резиденции ГАМ-ансамбля в 2011 году.

Абонементы Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение»

Абонемент № 174
«Instrumentarium». Альт-флейта-контрабас

Абонемент № 140
К 80-летию Концертного зала имени П. И. Чайковского. «Мир музыки Всеволода Мейерхольда»

Абонемент № 146
«Персона -композитор. Представление и интервью Андрей Устинов». Двенадцатый сезон

Абонемент № 196
«www.баян.ru. Представление и интервью Андрей Устинов»

Новый проект газеты «Музыкальное обозрение»

Liberta / 2019 / MO / 30

Сочинение ведущих композиторов России: Сергея Невского, Дмитрия Курляндского, Александра Хубеева и Николая Попова.

Интернет-премьера.

Мировая премьера состоялась 20 декабря 2019 года на юбилейном концерте «Музыкального обозрения» в Большом зале МКЗ «Зарядье».

Дух Свободы и коллективного творчества

Сергей Невский, Дмитрий Курляндский, Николай Попов, Александр Хубеев. «Liberta MO/Opus 30/2019» Concerto grosso для симфонического оркестра, солирующих арфы, альта, флейты, контрабаса, баяна и электроники. Коллективное сочинение

Коллективные опусы в истории «МО»

20 декабря 2019. Москва. Зарядье. Юбилейный концерт «Музыкальное обозрение — 30». Eadem mutata Resurgo / «Изменяясь, я вновь воскресаю»

Петр Чайковский – Сергей Абир. «Детский альбом». Мировая премьера новой оркестровой версии

Рихард Штраус. «Так говорил Заратустра»

Сергей Прокофьев. «Здравица»

Чарльз Айвз. «Вопрос, оставшийся без ответа»

Eadem mutata resurgo / «Изменяясь, я вновь воскресаю»

Центр электроакустической музыки и Центр современной музыки Московской консерватории представляют проект «Биомеханика 3.0». Вечер состоится 2 февраля в 19:00 в Рахманиновском зале Московской консерватории.

“Биомеханика 3.0” – это уникальный мультимедийный проект российских композиторов Николая Попова и Александра Хубеева, в рамках которого традиционные инструменты взаимодействуют с различными медиа – электроникой, видео и светом, а сами исполнители выступают, подчас, в непривычной роли, играя на различных объектах и специально созданных инструментах.

Концерт является в каком-то смысле продолжением предыдущих проектов Попова и Хубеева “Биомеханика”, “Биомеханика 2.0”, “Биомеханика 2.1”, состоявшихся в Рахманиновском зале Московской консерватории и в залах Московской филармонии.

Концерт строится на сочетании сольных и ансамблевых пьес, в которых в различных комбинациях принимают участие приглашенные солисты и два именитых ансамбля: «Студия Новой Музыки» и ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского (концерт, традиционно, сам маэстро и ведет).

Композиторы Александр Хубеев и Николай Попов (оба выпускники Московской консерватории) – на сегодняшний день ведущие российские композиторы, работающие в сфере электроакустической музыки и мультимедиа. Их сочинения звучат на сценах и фестивалях всего мира, среди которых такие, как “Венецианская биеннале” (Италия), “Дягилевский фестиваль” (Пермь), “Другое пространство” (Москва), “Московский форум” (Москва), “Forum Neue Kammermusik” (Ганновер, Германия), “Gaudeamus MusicWeek” (Утрехт, Голландия), “Quandensprunge” (Карлсруэ, Германия) и многие другие.

Всеволод Чаплин

Послушал недавно сочинения Александра Хубеева и Николая Попова. Музыка экспериментальная и умная – без скандальности, без попсы. Сочетается с шикарным видеорядом, достойным кисти серьезнейших художников. В общем, по сравнению с раскрученным Кириллом Рихтером – продвинутое творчество, приложение ума и сердца. Однако, увы, прав был Андрей Устинов, сказавший в видеоинтервью (оно было частью концерта), что эта музыка находится в резервации. Почему не пробить ею стену попсы хоть на полчаса, хоть ночью, хоть на одном радио или телеканале? Когда-то вел на РСН ночную радиопередачу, ставил там подобные вещи, один на всю Москву.

Теперь о музыке. Очень понравился SynchroSynth Попова – «для фортепиано, электроники и видео»! Глубокая музыкальная мысль налицо. Впрочем, видеоряд можно интерпретировать и как гееннский огонь, уже сейчас присутствующий в мире. Интереснейшая вещь – «Стон Земли» Хубеева «для исполнителя на струнных объектах». «Объекты» – огромные струны, прикрепленные к резонаторам в виде пятилитровых пластиковых бутылок (поклон Татьяне Гринденко). Главное – перестать смотреть на эти штуковины и начать слушать. Звучит настоящее утробное урчание мучающегося естества. Сама музыка, как пишет автор, – это вариация на записи низкочастотного шума, который вроде как присутствует в окружающем нас мире – почти неразличимо. В общем, стоит послушать.

Эти опусы были названы «музыкой будущего». Впрочем, подобная стилистика (если не считать соединения музыки и видео) знакома публике минимум уже лет тридцать. Настоящее творчество будущего – это не «биомеханика» (название концерта), а механика социальная. В том числе связанная с жизнью и смертью – временными и вечными.

Всеволод ЧАПЛИН, Facebook