300 лет Иммануилу Канту

22 апреля 2024 исполняется 300 лет со дня рождения немецкого философа Иммануила Канта (1724–1804) – великого мыслителя эпохи Просвещения, основателя немецкой классической философии.

Кант жил в переломное время, когда разрушались прежние нормы и традиции. В этой ситуации неопределенности он нашел единственную точку стабильности, новое основание для морали и познания – в самом человеке и его разуме.

Философия Канта, согласно намеченному им самим плану, представляет собой ответы на ряд фундаментальных вопросов: «что я могу знать?», «что я должен делать?», «на что я смею надеяться?», «что такое человек?». В четырех главных трудах – «Критика чистого разума», «Критика практического разума», «Критика способности суждения», «Религия в пределах разума» – Кант переосмыслил представления о познании, морали, эстетике, религии.

Новый транцсендентальный метод размышлений сам Кант назвал «коперниканским переворотом» в философском знании. Подобно тому, как Николай Коперник перевернул традиционную картину мира, поместив в центр Вселенной Солнце вместо Земли, Кант радикально изменил понимание места человека в мире. Отказавшись от догматической философии, которая отводит человеку роль пассивного созерцателя, Кант поместил человека в центр мироздания в новом качестве – активного познающего субъекта.

Согласно Канту, человек не просто часть мирового порядка – он сам источник этого порядка. Законы морали и познания коренятся в самой структуре нашего разума, а не диктуются Богом или природой. Эта идея автономии человеческого разума во многом стала манифестом Просвещения, а призыв Канта «Sapere aude», то есть «имей мужество пользоваться собственным умом» (эту фразу Горация Кант процитировал в эссе «Отвечая на вопрос: что такое просвещение?», 1784) – лозунгом эпохи.

Легендарный педантизм Канта, его приверженность строгому распорядку дня – практическое следствие его философии. Человек определяется свободой и ответственностью, и по-настоящему свободен он может быть, лишь следуя правилам, которые сам для себя установил. Дисциплина позволяет не зависеть от внешних обстоятельств, эмоций и соблазнов. На этом же основывается нравственность. Нравственный закон универсален для всех разумных существ и предстает у Канта в двух формулировках: «поступай так, чтобы максима твоей воли могла бы быть всеобщим законом», «поступай так, чтобы ты всегда относился к человечеству и в своем лице, и в лице всякого другого как к цели, и никогда – только как к средству».

Общество, по Канту, развивается прогрессивно. История есть процесс становления единого человечества, последовательно приближающемуся к своим целям: правовому обществу, культуре и моральности.

События к юбилею

19 апреля, на открытой площадке Театра эстрады «Янтарь Холл» в Светлогорске прошла премьера уличного спектакля режиссера Анны Шишкиной «Не КАНТовать!» – совместный проект Калининградского драматического театра и петербургского уличного театра «Странствующие куклы господина Пэжо».

«Уличный театр, если он не носит только развлекательный характер, очень сложен, – рассказала Анна Шишкина, худрук театра «Странствующие куклы господина Пэжо», режиссер и сценограф постановки. – Мы говорим здесь на уровне интеллектуального балагана. Идею подсказала сама дуальность Канта. В нашем обычном понимании он, с одной стороны, странный маленький человечек, а с другой – великий мыслитель. Нам стало интересно порассуждать на эту тему языком гротеска и лирики. Кроме того, захотелось узнать об отношении местных актёров к Канту: как они понимают это явление».

22–25 апреля в Калининграде проходит Международный Кантовский конгресс, организаторами которого выступают Министерство науки и высшего образования Российской Федерации и Правительство Калининградской области. Оператор Конгресса – БФУ им. И. Канта

21 и 22 апреля 300-летие Канта отмечают в калининградском Кафедральном соборе. В программе: открытие музея Иммануила Канта после ремонта и реэкспозиции; презентация книги Валентина Балановского «Кант. Просто»; презентация коллекционной медали, выпущенной ограниченным тиражом к 300-летию философа; лекция Ярослава Тимофеева «Музыка Канта»; стендап-драма «Тайные правила Канта» с музыкой Генделя, Баха и Листа в постановке Дмитрия Минченка, в которой примут участие Евгений Авраменко (орган), Ксения Авраменко (флейта), Владимир Чиликин, Мария Чернова.

Екатерина РОМАНОВА


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Мировая премьера пьесы Владимира Тарнопольского под управлением Кента Нагано

Мировая премьера 40-минутного сочинения Владимира Тарнопольского «Ночь темнее перед рассветом» состоится в Гамбурге: 5 и 6 мая в Эльбской филармонии и 7 мая во Фридрих-Эберт-Халле.

Пьеса прозвучит в одном вечере с «Героической» симфонией Бетховена в исполнении Гамбургского филармонического оркестра. Дирижер – Кент Нагано. Солисты: Боглярка Пэце (бас-кларнет), Нильс Мёнкемайер (альт), Эдиксон Руис (контрабас).

Свое произведение Владимир Тарнопольский посвятил памяти немецкого музыковеда Дитера Рексрота, который скончался 9 апреля 2024. Рексрот был интендантом Немецкого симфонического оркестра Берлина и руководителем фестивалей, где регулярно исполнялась музыка современных российских композиторов.

По материалам ансамбля «Студия новой музыки»


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Московская консерватория: абонементы 2024–2025

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского представляет абонементы нового сезона. В четырех концертных залах — Большом, Малом, Рахманиновском, имени Мясковского — заявлены 36 абонементов: классика, барокко, джаз, фольклор, оркестры, ансамбли, солисты.

В Большом зале пройдут концерты симфонических оркестров под управлением Александра Рудина, Филиппа Чижевского, Дмитрия Юровского, Анатолия Левина, Константина Чудовского. В числе солистов — пианисты Элисо Вирсаладзе, Павел Нерсесьян, Андрей Писарев, Наталия Трулль, виолончелист Александр Рудин.

Денис Мацуев в своем абонементе представит юных лауреатов международных конкурсов.

Абонементы камерных залов посвящены фортепианной и органной музыке, выступлениям мастеров скрипичного, виолончельного, вокального искусства, камерно-ансамблевому исполнительству.

Один из абонементов МЗК посвящен 100-летию со дня рождения Л.Н. Наумова (1925–2005). В концертах выступят ученики профессора Наумова: Иван Соколов, Андрей Диев, Алексей Кудряшов, Владимир Виардо, Павел Домбровский.

В концертах двух абонементов «Пианистическое искусство» примут участие Энджел Вонг, Михаил Дубов, Дмитрий Каприн, Яков Кацнельсон, Юрий Мартынов, Рувим Остовский, Арсений Тарасевич-Николаев,  Наталия Трулль, Юрий Фаворин, Андрей Шибко.

В абонементе «Скрипичное искусство» — лауреаты XVII конкурса имени Чайковского Равиль Ислямов в дуэте с пианистом Сергеем Давыдченко, Максим Федотов, Ариадна Анчевская, Алексей Лундин.

В абонементе Cellissimo — Борис Андрианов, Олег Бугаев, Мария Зайцева, Кирилл Родин, Александр Рудин, Сергей Словачевский.

Персональный абонемент в МЗК — у Квартета имени Бородина, в сезоне 2024–2025 отмечающего 80-летие.

Пройдут традиционные абонементы-фестивали «Эстафета Веры» (в честь профессора В.В. Горностаевой) и «Посвящение Олегу Кагану».

Серия абонементов подготовлена музыкантами факультета исторического и современного исполнительского искусства: программы из сочинений Франсуа Куперена, оперные шедевры эпохи барокко, абонемент «Двойные портреты» оркестра «Rosarium» под руководством Марины Катаржновой, где музыка старых мастеров соединяется с экспериментальными опусами композиторов XX столетия.

Камерный оркестр Московской консерватории под управлением Феликса Коробова продолжит исторические экскурсы, представляя раритеты и играя на контрастах стилей и эпох.

Новый абонемент «Viva la Tromba» предлагает взгляд на духовое исполнительство в контексте синтеза живописи и поэзии.

Несколько абонементов адресованы юным слушателям. Детский абонемент в Большом зале проведет дирижер Вячеслав Валеев, увлекательно рассказывающий о тайнах музыки. В камерных пространствах Рахманиновского зала и Зала имени Мясковского у семейной аудитории появляется возможность рассмотреть вблизи, как устроены инструменты, и совершить музыкальные путешествия по странам и континентам.

В концертах будут отмечены 355-летие со дня рождения Франсуа Куперена, 340-летие со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Доменико Скарлатти, 185-летие со дня рождения Петра Ильича Чайковского, 150-летие Арнольда Шенберга и Мориса Равеля, 125-летие со дня рождения Франсиса Пуленка, 100-летие со дня рождения великого скрипача Леонида Когана, 90-летие со дня рождения Альфреда Шнитке, другие памятные даты сезона.

Подробнее об абонементах — на сайте Московской консерватории

«МО»


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Памяти Владимира Фейертага

28 марта 2024 Санкт-Петербурге в возрасте 92 лет скончался музыковед, заслуженный деятель искусств России Владимир Борисович Фейертаг.

«Ушла из жизни легенда. Это невосполнимая утрата для меня лично и всего джазового мира», — сказал художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки, народный артист России Давид Голощекин.

Владимир Фейертаг был крупнейшим в России специалистом в области джаза. Его статьи, рецензии, лекции, авторские программы на радио и телевидении вызывали неизменный интерес и у коллег-профессионалов, и у любителей джаза.

Владимир Фейертаг родился 27 декабря 1931 года в Ленинграде. Детство и юность провёл в Чебоксарах, где его мать — пианистка, выпускница Ленинградской консерватории, с 1932 года преподавала в музыкальной школе.

Вернувшись в Ленинград, Фейертаг поступил на филологический факультет Ленинградского университета. В 1954 окончил ЛГУ, в 1960 — теоретико-композиторское отделение Музыкального училища при Ленинградской консерватории.С 1954 — руководитель эстрадных и джазовых коллективов. В 1960 году в соавторстве с В.С. Мысовским опубликовал брошюру «Джаз. Краткий очерк», ставшую первой книгой о джазе на русском языке.

С 1966 работал в Ленконцерте лектором-музыковедом по вопросам джаза, выступал как ведущий концертов. Организовал в Ленинграде и других городах (Рига, Ярославль, Одесса, Донецк, Великий Новгород, Горький) джазовые филармонические абонементы и фестивали.

С 1978 по 1992 был художественным руководителем и ведущим ленинградского джазового фестиваля «Осенние ритмы». В 1990 создал Ассоциацию джазовых музыкантов и менеджеров «Интерджаз», при участии которой проводил ленинградские фестивали «Открытая музыка», организовывал фестивали в Калининграде, Мурманске, Витебске, концерты зарубежных музыкантов.

В 1987–1997 Владимир Фейертаг выступал с лекциями о джазе в Германии. В 1990-е годы как менеджер организовал ряд гастрольных поездок российских музыкантов в Европу и Америку, выступления знаменитых джазовых музыкантов в России (трио Джона Маклафлина, квартет Дэйва Брубека, оркестр Каунта Бэйси, ансамбль Бенни Голсона и др.).

В 1997 провел в Санкт-Петербурге фестиваль «Джордж Гершвин и его время», в 1998 — фестиваль «Мы помним Эллингтона».

В течение 15 лет вел филармонический абонемент «В мире джаза» в Московской филармонии (в Концертном зале им. П.И. Чайковского).

Многократно, начиная с 1960-х гг., входил в жюри отечественных и международных джазовых конкурсов и фестивалей.

Самые значительные книги Фейертага — энциклопедические справочники персоналий «Джаз в России» (2001, 2-е изд. 2008), и «Джаз. Энциклопедический справочник» (2009), выпущенные санкт-петербургским издательством «Скифия».

Автор книг «Джаз от Ленинграда до Петербурга», «Джаз в Петербурге. Who is Who», «Диалог со свингом. Давид Голощекин о джазе и о себе», «История джазового исполнительства в России», «Бриль Family. Музыка вокруг», «12 интервью о джазе», «А почему джаз?», сборника «Джазовые стандарты в редакции В.Б. Фейертага», перевел с немецкого книгу Д. Шульц-Кёна «Джанго Рейнхардт. Зарисовки» (о знаменитом французском джазовом гитаристе первой половины ХХ века).

Автор многочисленных статей, в том числе в «Музыкальной энциклопедии», Музыкальном энциклопедическом словаре, энциклопедии «Эстрада», в сборниках, журналах и др.

С 1995 вел авторские программы на радио: «Полчаса с классическим джазом» (радио «Петербург») и «У патефона Владимир Фейертаг» (радио «Россия»). Лауреат премии Уиллиса Коновера (радиостанция «Голос Америки», 1998).

В 1961 году начал преподавать историю джаза в ленинградском Народном музыкальном училище. С 1976 преподавал историю джазовой и популярной музыки в Ленинградском музыкальном училище имени М.П. Мусоргского. Составил (вместе с московским музыковедом Аркадием Петровым) программу по истории стилей для отделов джазовой специализации музыкальных училищ.

Преподавал в Санкт-Петербургском Университете культуры и искусства в, профессор.

Выступал с докладами на симпозиумах и научных конференциях.

Член Союза композиторов СССР и России (с 1989)

В 1992 удостоен звания Заслуженный деятель искусств России.

В 2013 награжден орденом Дружбы.

«МО»


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

День виолончелиста — впервые в МГИМ имени А.Г. Шнитке

Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке объявил о проведении 22 апреля Дня виолончелиста. Дата выбрана не случайно: 22 апреля — день рождения одного из основателей отечественной виолончельной школы, профессора Семена Матвеевича Козолупова (1884–1961).

День виолончелиста в Институте имени А.Г. Шнитке планируется проводить ежегодно.

В этом году День виолончелиста откроет выдающийся музыкант, виолончелист, дирижер, педагог, профессор Московской консерватории, художественный руководитель Российского национального оркестра Александр Рудин. В сопровождении симфонического Шнитке-оркестра под управлением Игоря Громова маэстро Рудин исполнит Концерт № 1 Богуслава Мартину.

В дальнейшей программе концерта — сочинения Баха, Рахманинова, Шостаковича, Бруха, Шумана, Пьяццоллы, в исполнении студентов Московской консерватории, РАМ имени Гнесиных, МГИМ им. Шнитке.

22 апреля начнется четырехдневный курс «Концерт для виолончели с оркестром. Практический курс», посвященный 90-летию со дня рождения заслуженного артиста РСФСР профессора МГИМ имени А.Г. Шнитке Льва Евграфова.

В течение трех дней молодые виолончелисты, студенты московских вузов, смогут получить мастер-класс от именитых мастеров виолончельного искусства, провести репетиции с оркестром (один из 6 виолончельных концертов по выбору).

По итогам курса лучшие исполнители 25 апреля выступят в Концертном зале МГИМ им. Шнитке в заключительном концерте с симфоническим оркестром.

«МО»


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Премьера детской оперы на музыку Шостаковича (21 апреля 2024, Театр им. Н. Сац)

21 апреля 2024 в Ротонде Театра им. Н. Сац состоится премьера нового спектакля из серии мини-опер – «Сказка о глупом мышонке» на музыку Дмитрия Шостаковича, сочиненную им для мультфильма 1940 года по сказке Самуила Маршака. Музыкальный руководитель и дирижер – Ярослав Ткаленко. Режиссер-постановщик – Георгий Исаакян. Дирижер – Сергей Михеев. Сценограф – Станислав Фесько.

Спектакль продолжит цикл постановок театра для самых маленьких зрителей, в который входят «Кошкин дом», «Теремок» и «Мойдодыр» –камерные получасовые оперы, которые идут днем и учитывают возрастные особенности маленьких зрителей. Короткие спектакли-«игрушки» идут в сопровождении камерного оркестра.

Музыкальная партитура «Сказки о глупом мышонке» будет дополнена фрагментами из сочинений Д. Шостаковича периода 40-х годов. Музыкальный руководитель и дирижер – Ярослав Ткаленко.

Постановщик спектакля – художественный руководитель театра Георгий Исаакян – подчеркивает современные гуманистические подходы к родительству. Поэтому в его авторском варианте название спектакля – «Сказка о глупом неразумном мышонке».

Сценографом спектакля стал главный художник театра Станислав Фесько, который предложил сделать оформление в стиле дымковской игрушки. В этом же ключе художник по костюмам Варвара Захарова создала костюмы персонажей.

По материалам Театра им. Н. И. Сац


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

«Страсти по Матфею» в Московской филармонии (24 апреля 2024, Концертный зал им. Чайковского)

Московская филармония завершает абонемент «Бах. Гендель» концертом 24 апреля 2024, где прозвучат «Страсти по Матфею» Баха в исполнении солистов, ансамбля Questa Musica и Хора мальчиков хорового училища имени А. В. Свешникова под управлением Филиппа Чижевского. Солисты: Елене Гвритишвили (сопрано), Лилия Гайсина (сопрано), Андрей Немзер (контратенор), Михаил Нор (тенор), Сергей Годин (тенор), Игорь Подоплелов (бас-баритон), Демьян Онуфрак (бас), Илья Татаков (бас-баритон).

«Страсти по Матфею» – духовная оратория о Страстях Христовых по Евангелию от Матфея, – были написаны Бахом для исполнения в Страстную пятницу 11 апреля 1727 в лейпцигской церкви св. Фомы, где он служил в качестве органиста и кантора. В 1736 году Бах переработал “Страсти”, и именно эта версия лежит в основе всех современных исполнений. При жизни Баха «Страсти» звучали трижды, затем оказались забыты почти на столетие; в 1829 они с успехом были исполнены в Берлине под управлением Феликса Мендельсона – и исполняются во всем мире по сей день.

«Не делая уступок театральному трюкачеству, Бах представляет своим слушателям роскошную драматическую инсценировку библейских событий. Основываясь на техниках, использованных в Страстях по Иоанну и в наиболее драматичных из числа собственных церковных кантат, Бах проявляет при решении этих задач талант прирожденного драматурга. Древние греки смотрели свои театральные постановки с каменных скамей театра; баховские современники, жители Саксонии XVIII века, почти три часа сидели на деревянных скамейках, и все это время музыкальные снаряды Баха обрушивались на их головы. Подобно тому как образованные греки, знакомые с мельчайшими подробностями трагедии об Эдипе – с ее кровавыми перипетиями, попранием норм морали, с несчастьями ее героя и его падением, – еще могли быть захвачены медленным, хорошо контролируемым движением повествования Софокла, так же глубоко были затронуты и слушатели Баха в Лейпциге, которым дорога к Голгофе была известна в мельчайших деталях».

«Что нас особенно впечатляет в Страстях по Матфею, так это способность Баха видеть одновременно все возможности материала и сводить все нити воедино в каждый конкретный момент времени – его умение сочетать соображения практического характера со структурными факторами, богословской экзегезой и развертыванием нарратива, вплоть до особого стиля речи, который он избирает, когда обращается к своему специфическому собранию слушателей в столь важный день церковного календаря.

С учетом того, что литургия была сведена к нескольким молитвам и церковным песням, в начале и в конце последования службы, а проповедь, при всей ее относительной протяженности, приходилась на ее середину, это было величайшим испытанием способности Баха воплотить главное требование Лютера к музыке – чтобы ее ноты “оживляли текст”» (из книги Дж. Э. Гардинера Музыка в Небесном Граде: Портрет Иоганна Себастьяна Баха. М., Rosebud Publishing, 2019).

«МО»


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

«Питер Пэн» – премьера Большого театра (25-28 апреля 2024, Камерная сцена ГАБТа)

На Камерной сцене Большого – премьера детской оперы Андрея Рубцова «Питер Пэн». Либретто Марии Тихоновой и Федора Бусова по произведениям Джеймса Мэтью Барри. Дирижер-постановщик – Андрей Рубцов. Режиссер-постановщик – Нина Чусова. Сценограф – Виктор Платонов. Художник по костюмам – Евгения Панфилова. Показы состоятся 25, 26, 27, 28 апреля 2024. Второй премьерный блок – с 6 по 9 июня.

Автор оперы и дирижер-постановщик – Андрей Рубцов – российский композитор, музыкант (гобоист) и дирижер. В настоящее время – музыкальный руководитель и дирижер оркестра Московского академического театра сатиры; выпускник аспирантуры лондонской Королевской академии музыки, работал ассистентом Дональда Ранниклса в Шотландском симфоническом оркестре Би-би-си, преподавал в Королевской консерватории Шотландии.

По словам Рубцова, его опера, безусловно, написана для детей, но это совсем не означает, что взрослым должно быть скучно на спектакле. Детскую оперу он сравнивает с лекарством, «которое предназначено для детей, но принимать можно и взрослым».

Постановщик «Питера Пэна» – главный режиссер Свердловского академического театра музыкальной комедии Нина Чусова. Ранее ставила спектакли в МХТ им. Чехова, театрах «Современник», «Сатирикон», им. Моссовета, им. Пушкина (Москва), РАМТе, «Глобус» (Новосибирск), им. Загурского (Иркутск). В 2012 поставила оперу «Борис Годунов» в Самарском театре оперы и балета. В Свердловском театре музыкальной комедии поставила спектакли «Екатерина Великая» (2008) и «Яма» (2013) С. Дрезнина, «Маскарад» И. Рогалева (2022).

«Пусть я и не первый раз ставлю детский спектакль, но мне по-прежнему хочется всего и сразу, – рассказала режиссер. – Ребенок тоже хочет всего и сразу: если он по-настоящему увлекается игрой, границ для него не существует, все желания и идеи должны быть реализованы. Чтобы это передать, мы, мне кажется, нашли очень интересный ход: взрослые играют детей, которые играют в куклы. Они представляют себя в вымышленной стране, где живут русалки и пираты. Это спектакль-игра».

К постановочной команде также присоединились режиссер цирковых номеров Андрей Кольцов (основатель и генеральный директор международного артистического агентства GigZone, с 1998 – солист Cirque du Soleil; с 2017 занимается продюсированием и режиссурой театральных постановок и масштабных мероприятий по всему миру) и режиссер по пластике Шарøйко (в сезоне 2016/17 артист танцевальной труппы «Электротеатра Станиславский», в 2017-18 преподавал хореографию в творческой лаборатории Gogol School, в 2018 вместе с Евгением Кулагиным и Иваном Естегнеевым основал лабораторию физического театра Dialog Lab, в настоящее время – академический руководитель образовательной программы «Актёр» в Институте Кино Высшей школы экономики, постановщик и участник шоу-программ группы «ЗАЛПОМ» и рэп-исполнителя Дмитрия Кузнецова («Хаски»)).

По материалам Большого театра России


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Валерию Полянскому — 75

19 апреля отмечает юбилейный день рождения дирижер, художественный руководитель Государственной академической капеллы России народный артист России Валерий Кузьмич Полянский.

В этот день в Концертном зале имени П.И. Чайковского — концерт «Валерий Полянский – 75. К юбилею Маэстро». В исполнении Государственной академической симфонической капеллы России под управлением юбиляра прозвучит одно из любимых сочинений дирижера Вторая симфония Малера (солистки Юлия Томина — сопрано и Людмила Кузнецова — меццо-сопрано). В исполнении хора прозвучат сочинения a cappella Чайковского, Бортнянского, Танеева, Калинникова, Рахманинова, Шнитке.

Валерию Полянскому одинаково подвластно управление хором и оркестром. Маэстро рассказывает, что уже в 13 лет дирижировал хором — причем взрослым хором — в вечерней музыкальной школе. Уже тогда он четко представлял свой путь в музыке. Потом была учеба в Мерзляковском училище, в консерватории, где 22-летний студент организовал камерный хор, стремительно вошедший в число лучших в СССР, а вскоре и в мире (в 1975 коллектив получил первую премию на престижнейшем хоровом конкурсе в Гвидо д’Ареццо» в Италии, а Полянский был назван лучшим дирижером). Достать билеты на концерты хора Полянского было в те годы невозможно, петь в нем считалось огромной честью.

В 2021 хор Полянского отметил 50-летие.

Столь же сильная и глубокая привязанность Валерия Полянского — оркестр. В 1977 он окончил Московскую консерваторию в классе Геннадия Рождественского. Дружба и сотворчество ученика и учителя продолжались почти полвека. В 1992 Рождественский передал Полянскому руководство Государственной академической симфонической капеллы России, созданной в конце 1991 (первый концерт Капеллы состоялся 27 декабря 1991). В состав Капеллы вошли два коллектива Министерства культуры СССР: Симфонический оркестр, который возглавлял Г.Н. Рождественский, и Государственный камерный хор под управлением Валерия Полянского.

С тех пор судьбы Валерия Полянского и ГАСК России неразделимы. Капелла — уникальный коллектив (более 200 человек: оркестр, хор, солисты), в репертуаре которого около 600 сочинений всех жанров: симфоническая музыка, инструментальные концерты. хоры a cappella, оратории, кантаты, реквиемы, мессы, оперы, оперетты в концертном исполнении.

«С утра репетирую на Мосфильме с оркестром, потом по пробкам еду на нашу базу на Пятницкой улице, чтобы репетировать с хором, — рассказывает Валерий Кузьмич. —  После хора — солисты, часто до ночи. Это не работа, а образ жизни». И так — уже больше 30 лет.

Добавим к этому педагогическую работу в Московской консерватории, где Полянский заведует кафедрой оперно-симфонического дирижирования. Среди его воспитанников — лауреат Московского международного конкурса имени С.В. Рахманинова Иван Никифорчин, худрук и главный дирижер Национального симфонического оркестра Республики Башкортостана Дмитрий Крюков, руководитель ансамбля Questa Musica, один из самых востребованных дирижеров Филипп Чижевский.

Валерий Полянский — художник, мыслящий масштабно, долгосрочными проектами. Впервые в России Госкапелла провела уникальный цикл «Густав Малер и его время» (в 2013–2016), в котором прозвучали все симфонии, включая Десятую в версии Р. Баршая (российская премьера), «Песнь о земле», «Жалобная песнь».

К 175-летию П.И. Чайковского (2015) был организован фестиваль «Музыка на все времена», где прозвучали все симфонии композитора, девять духовных хоров, «Литургия св. Иоанна Златоуста» и опера «Пиковая дама».

Дважды Валерий Полянский проводил фестивали в честь памятных дат С.В. Рахманинова, исполнив все симфонии, оперы, духовные хоровые сочинения.

Более 20 лет Полянский и Капелла проводят оперные абонементы в залах Москвы. В рамках абонементов Московской филармонии исполнено 20 опер Верди. Капелла неоднократно представляла абонемент, в котором звучат шедевры русской оперы. Всего в репертуаре Капеллы — около 50 опер в концертном исполнении и semi-stage, в том числе и оперы современников; Шнитке, А. Николаева, А. Чайковского, Журбина…

Исполнение новой музыки, содружество с композиторами-современниками — особая страница творчества Валерия Полянского. Ему обязаны успехом своих сочинений Альфред Шнитке, София Губайдулина, Эдисон Денисов, Николай Сидельников, многие другие мастера.

Музыка Шнитке постоянно в репертуаре Валерия Полянского с 70-х годов. «К одним его сочинениям я хотел бы вернуться, другие играл много раз и мне этого пока достаточно, а третьими дирижировал бы с удовольствием, но все же только по необходимости, — рассказывает Полянский. — Скажем, исполнять Восьмую симфонию —необыкновенно тяжело эмоционально, после этого надо очень долго приходить в себя и восстанавливать силы. Шнитке, особенно поздний, — не та музыка, которую можно просто послушать; ее надо пережить, это тяжелая работа ума, души, сердца… Причем работа, без которой человек просто не может быть полноценным. Поэтому Шнитке я играю и буду играть, без него мировая культура уже немыслима».

Десятки премьер исполнены на фестивале «Московская осень», непременным участником которой коллективы под управлением В. Полянского являются с первых шагов этого крупнейшего форума современного искусства.

«…Необходимо, чтобы звучали произведения наших дней. Мы живем в мире, который полон самых различных эмоциональных красок, душевных настроений, переживаний, противоборства страстей. Все это отражено так или иначе в богатейшей сокровищнице мировой музыки, все должно быть представлено на современной концертной сцене. Поддерживать современных композиторов — наш долг», — говорит дирижер.

С юбилеем, маэстро!

Многая лета!

«МО»


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Конкурс молодых оперных певцов имени С.Я. Лемешева пройдет в Твери

С 29 июня по 7 июля в Твери состоится Третий международный конкурс молодых оперных певцов имени С.Я. Лемешева.

Выдающийся певец, солист Большого театра СССР, народный артист СССР Сергей Яковлевич Лемешев (1902–1977) — уроженец Тверской губернии, здесь начинался его жизненный и творческий путь. Конкурс вокалистов имени С.Я. Лемешева впервые прошел в Твери в 2022, в год 120-летия со дня рождения артиста. Его учредители Министерство культуры Тверской области, Тверская академическая областная филармония. Организатор Тверская академическая областная филармония.

Конкурс проводится при поддержке Губернатора и Правительства Тверской области.

Конкурс входит в Ассоциацию музыкальных конкурсов России.

На период организации и проведения Конкурса создается Оргкомитет, который осуществляет информационную и организационную поддержку, рекламную деятельность (в том числе в СМИ, Интернет-ресурсах).

Состав Оргкомитета будет опубликован на официальном сайте Тверской академической областной филармонии.

Участники Конкурса

К участию в Конкурсе допускаются российские и зарубежные исполнители-вокалисты в возрасте от 20 до 32 лет: студенты и выпускники высших музыкальных учебных заведений, солисты музыкальных театров и филармоний. Возраст участников определяется на день открытия Конкурса

Порядок, сроки и место проведения Конкурса

Конкурс проводится с 29 июня по 7 июля 2024 года в городе Тверь. Заезд участников в гостиницу осуществляется 28 июня 2024 года.

29 июня – регистрация участников, жеребьёвка. (Тверская академическая филармония; г. Тверь, Театральная площадь, дом 1).

30 июня – 2 июля – конкурсные прослушивания I тура (Большой концертный зал Тверской академической филармонии; г. Тверь, Театральная площадь, дом 1).

3 – 4 июля – конкурсные прослушивания II тура (Большой концертный зал Тверской академической филармонии; г. Тверь, Театральная площадь, дом 1).

5 июля – подготовительный день. Репетиции с оркестром для конкурсантов, прошедших в III тур.

6 июля – конкурсные прослушивания III тура (Большой концертный зал Тверской академической филармонии; г. Тверь, Театральная площадь, дом 1). По окончании III тура будут объявлены имена лауреатов и дипломантов.

7 июля – торжественное закрытие Конкурса и Гала-концерт (Большой зал Тверского академического театра драмы; г. Тверь, улица Советская, дом. 16).

Сроки проведения Конкурса могут быть скорректированы в зависимости от количества полученных заявок.

Конкурсные выступления участников должны соответствовать программным требованиям данного Положения.

Программные требования

I тур (не более 15 минут, в сопровождении фортепиано)
– Русская народная песня или народная песня страны участника.
– Старинная ария XVII – XVIII вв.
– Развернутая ария русского или зарубежного композитора XIX – XX вв.

II тур (не более 15 минут, в сопровождении фортепиано)
– Классический романс русского или зарубежного композитора
– Развёрнутая ария из оперы западноевропейского композитора XIX–XX вв.
– Ария из оперы русского композитора XIX–XX вв.

III тур (не более 10 минут, в сопровождении оркестра)
– Ария из оперы русского композитора XIX – XX вв.
– Ария из оперы западноевропейского композитора XVIII–XX вв.

Порядок выступления участников определяется при помощи жеребьёвки и сохраняется на весь период Конкурса.

Все конкурсные прослушивания проводятся публично. Вход на прослушивания и Гала-концерт конкурса осуществляется по билетам.

Условия проведения Конкурса

Конкурс проводится в три тура.

К участию в I туре допускаются лица, чьи документы были предоставлены в срок и по форме, указанной в данном Положении.

Ко II туру решением жюри допускаются не более 50% участников, к III туру (финальному) – не более 11 человек.

Выступления участников в I и II турах допускаются строго в сопровождении фортепиано, в III туре – в сопровождении оркестра.

Все произведения должны быть исполнены на языке оригинала, в оригинальной тональности, наизусть. Изменения в программе, указанной в заявке, не допускаются. Повторение одних и тех же произведений в разных турах также не допускается. Жюри оставляет за собой право сократить программу выступлений.

Все права на использование аудио- и видеозаписей выступлений участников и победителей Конкурса принадлежат учредителям и организатору Конкурса.

Лауреаты Конкурса обязуются на безвозмездной основе принять участие в Гала-концерте, который состоится 7 июля 2024 года в Большом зале Тверского академического театра драмы, а также в 2-х концертах Тверской академической областной филармонии в течение концертного сезона 2024-2025 гг.

Результаты Конкурса определяются решением квалифицированного международного жюри. Решение жюри окончательное и пересмотру не подлежит.

Жюри

Выступления участников оценивает квалифицированное международное жюри.

Председатель международного жюри Конкурса — заслуженный артист России, народный артист Республики Башкортостан, лауреат всероссийских и международных конкурсов, директор-художественный руководитель Тверской академической филармонии Владимир Белов.

Премии

На основании решения жюри победителям Конкурса присуждаются звания: Гран-при Конкурса, Лауреат I, Лауреат II, Лауреат III премии, Дипломант.

На усмотрение жюри может быть не присуждено Гран-при Конкурса.

Победители получают денежные премии (суммы указаны без вычета обязательных налогов):

– Гран-при (одна премия) — 350 000 рублей
– Лауреат I премии — две премии по 200 000 рублей (среди мужчин и женщин)
– Лауреат II премии — две премии по 150 000 рублей (среди мужчин и женщин)
– Лауреат III премии — две премии по 100 000 рублей (среди мужчин и женщин)
– Дипломант – четыре премии

Жюри оставляет за собой право учреждать специальные призы и дипломы, в том числе приз лучшему концертмейстеру Конкурса.

Подача заявки

Заявки на участие принимаются с 1 апреля по 12 июня 2024 года.

Заявка заполняется по форме, размещенной на странице Конкурса на сайте Тверской академической областной филармонии, на русском или английском языке.

Документы, прилагаемые к заявке, направляются на адрес электронной почты lemeshev-konkurs@mail.ru с пометкой «КОНКУРС ИМЕНИ С.Я. ЛЕМЕШЕВА»:

– Заполненная заявка (анкета);
– Копия паспорта (1 страница и страница с пропиской);
– Программа конкурсных выступлений (формат Word); для 3-го тура (с оркестром) необходимо дать наиболее полную информацию о произведениях: композитор, название оперы, действие, название арии, начальный текст. В случае исполнения арии с речитативом – это необходимо указать;
– Отсканированная копия диплома об окончании музыкального учебного заведения или справка из учебного заведения (для студентов);
– Фотография в электронном виде (не менее 3 Мб) (Только студийная фотосъемка);
– Краткая творческая биография (формат Word);
– Копия платежного документа о перечислении вступительного взноса (для граждан Российской Федерации).

По предварительной заявке участнику может быть предоставлен концертмейстер. В этом случае копии нот должны быть высланы в срок до 12 июня 2024 года в электронном виде на почту Конкурса lemeshev-konkurs@mail.ru. Участникам III тура, исполняющим малоизвестные произведения, необходимо выслать партитуру и голоса на электронную почту Конкурса.

Вступительный взнос составляет 3000 рублей. После получения документов для участия в конкурсе, каждому участнику будет выслана персональная квитанция с QR-кодом для оплаты вступительного взноса, который следует оплатить в течение 3-х дней и отправить копию платежного документа на электронный адрес: lemeshev-konkurs@mail.ru. Иностранные участники оплачивают вступительный взнос при регистрации в день заезда.

Заявки, присланные после указанного срока, приниматься не будут.

Расходы, связанные с проездом и проживанием участников Конкурса и их концертмейстеров, осуществляются за счет участников Конкурса. В случае необходимости Оргкомитетом может быть оказана помощь в бронировании гостиницы.

Иностранным гражданам, желающим принять участие в Конкурсе, для получения приглашения необходимо выслать на адрес Оргкомитета список участников и сопровождающих лиц с реквизитами паспортных данных.

Контакты Оргкомитета Конкурса

170100, РФ, г. Тверь, Театральная площадь, дом 1
Тверская академическая областная филармония
телефон/факс: (4822) 35-66-60
тел: 8-903-662-56-19 Раиса Николаевна
тел: 8-910-839-57-36 Татьяна Владимировна
lemeshev-konkurs@mail.ru

По материалам пресс-службы конкурса


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Книга «Музыка Ренессанса. Одна культурная практика в мечтах и реальности»

Книга немецкого музыковеда Лауренца Люттекена «Музыка Ренессанса. Одна культурная практика в мечтах и реальности» издана в серии «Современная европеистика. Музыковедение» издательства Библиороссика. Автор – профессор и заведующий кафедрой музыковедения Цюрихского университета, редактор музыкальной энциклопедии MGG Online. В книге рассматривается место музыки среди других искусств эпохи Возрождения.

Написанная в форме эссе книга Люттекена изобилует междисциплинарными параллелями между музыкой и живописью, литературой, философией и наукой эпохи Ренессанса.

«В музыковедении термин “Ренессанс” является весьма спорным, – отмечает автор в интервью. – Для адекватного его понимания и применения неизбежно требуются более широкая культурная история и культурный контекст. Книга не задумывалась как анализ истории только композиции, сочинения музыки; скорее она о сложной ситуации, в центре которой находится понятие “восприятие”».

Лауренц Люттекен: Музыка Ренессанса. Одна культурная практика в мечтах и реальности.
СПб.: БиблиоРоссика/Academic Studies Press, 2023. – 324 с. – Тираж 300 экз.

Ренессанс в целом начался с идеи возрождения античных идеалов, но собственно музыкальной сфере в этом смысле не на что было ориентироваться – наследие греческих композиторов не сохранилось, в распоряжении следующих поколений были только античные музыкально-теоретические и философские трактаты. Таким образом, музыка эпохи Ренессанса, с одной стороны, была оторвана от главной культурной идеи своего времени, но с другой – находилась в тесной взаимосвязи с другими искусствами и социальными практиками. Этот горизонтальный контекст, по мнению автора, необходимо учитывать для верного понимания ренессансной музыки, ее сочинения и рецепции.

Люттекен показывает, как эпоха Возрождения породила множество музыкальных концептов и практик, сохранившихся до наших дней – фигура композитора, определение границ музыкальных жанров (и сознательное их нарушение композиторами), музыкальные институты, техники музыкального письма. Фундаментальный поворот ренессансной музыки – ориентация музыкального произведения на восприятие и ожидания слушателя – автор сопоставляет с появлением прямой перспективы в живописи, ориентирующей полотно на зрителя.

Содержание

Глава I. Ренессанс: эпоха и понятие

  1. Эпоха без музыки
  2. Музыка в истории
  3. Границы и пространства
  4. Античность и современность

Глава II. Социальная действительность. Процессы интеракции в культуре

  1. Система искусств
  2. Музыкальные элиты
  3. Коллективная идентичность и композиторская индивидуальность
  4. Патронаж как фактор многообразия в музыке

Глава III. Текст и тексты

  1. Двойная письменность
  2. Жанр и произведение
  3. Индивидуальность и интертекстуальность
  4. Музыкальные знаки

Глава IV. Формы восприятия

  1. Время и пространство
  2. Текст и контекст
  3. Язык и музыка
  4. Virtus и сила механики

Глава V. Memoria

  1. Воспоминание и окружающий мир
  2. Рождение музыкальной истории
  3. «Вторжение Античности»
  4. «Конец Ренессанса»

Глоссарий

Библиография

Екатерина РОМАНОВА


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Симфонический оркестр Липецкой филармонии: конкурс в оркестр

Открыты вакансии в Симфонический оркестр Липецкой государственной филармонии (главный дирижер Михаил Мясников).

Конкурс пройдет по следующим специальностям:

Струнная группа
первые скрипки — концертмейстер, вакансии в группу;
вторые скрипки — вакансии в группу;
альты — вакансии в группу;
виолончели — вакансии в группу;
контрабасы — вакансии в группу.

Ударная группа
вакансии в группу.

Пианист — фортепиано, клавесин, челеста.

Духовая группа
флейта регулятор в группу;
гобой — регулятор в группу;
английский рожок — вакансии в группу;
второй кларнет — регулятор в группу;
фагот — регулятор в группу;
вторая и третья труба — вакансии в группу;
валторна — регулятор в группу, концертмейстер;
первый тромбон — вакансии в группу;
бас-тромбон — вакансии в группу.

Заработная плата — по итогам прослушивания и собеседования.

Иногородним предоставляется общежитие или компенсация в размере 10 000 р. за съемное жилье.

Заявки принимаются до 5 мая 2024 года на электронную почту filarmonlip@mail.ru.

Необходимо прислать резюме и запись одного произведения. Запись должна быть сделана одним дублем, без склеек и монтажа.

Артисты, прошедшие онлайн-прослушивание, будут приглашены в г. Липецк на подготовку и исполнение программы оркестра по согласованию.

Телефоны для вопросов и справок:

+7 905 368-08-62 Михаил Мясников, главный дирижер;
+7 920 539-97-83 Елена Пушко, инспектор оркестра.

Симфонический оркестр Липецкой государственной филармонии создан в 2022 году. Под руководством главного дирижера Михаила Мясникова оркестр представлял регион в дни Липецкой области на выставке «Россия» на ВДНХ в Москве. В феврале 2024 Симфонический оркестр филармонии вместе с Государственной академической хоровой капеллой имени А.А. Юрлова осуществил премьеру в Липецке кантаты Карла Орфа «Кармина Бурана».

В сезоне 2023/2024 оркестр состоялись выступления с московскими пианистами Иваном Бессоновым, Владимиром Сушковым, Вадимом Агеевым.

В марте 2024 впервые в истории Открытого Всероссийского конкурса молодых вокалистов имени Надежды Обуховой оркестр сопровождал выступления финалистов конкурса.

По материалам пресс-службы оркестра Липецкой филармонии


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Госоркестр Башкортостана в Москве (21 апреля 2024, БЗК)

21 апреля 2024 Государственный академический симфонический оркестр Республики Башкортостан выступит в Большом зале Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Солист – Денис Мацуев (фортепиано). Дирижер – Дмитрий Крюков.

Программа:

Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16
В.А. Моцарт. Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор
О. Респиги. «Пинии Рима», симфоническая поэма
К. Дебюсси. «Море», три симфонических эскиза для оркестра

23 апреля с этой же программой музыканты выступят в Санкт-Петербурге на Новой сцене Мариинского театра.

Госоркестр Башкортостана ведет творческую деятельность уже 32-й концертный сезон. Коллектив ежегодно дает более ста концертов как в Уфе и городах республики, так и в регионах России, проводит множество значимых музыкальных событий. В 2018 на должность генерального директора и художественного руководителя оркестра был назначен народный артист Республики Башкортостан Артур Назиуллин, который в 2019 пригласил на должность главного дирижера заслуженного артиста Республики Башкортостан Дмитрия Крюкова. 1 декабря 2023 коллективу было присвоено звание «Академический».

По материалам ГАСО Республики Башкортостан


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

«Импросхема»: проект ЦЭАМа в Московской консерватории (2 апреля — 29 мая 2024)

Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) во второй раз представит мультиформатный проект «Импросхема» в Артемьев-центре. В этом году «Импросхема» – это одновременно фестиваль электроакустической импровизации, образовательная лаборатория и интерактивная выставка музыкальных инструментов, сосуществующие в течение двух месяцев. Звучащие объекты, представленные в арт-пространстве «Артемьев», станут аудиовизуальными экспонатами для публики и музыкальными инструментами для исполнителей-импровизаторов.

Выставка продлится со 2 апреля по 29 мая 2024. В экспозиции представлены инструменты из коллекции ЦЭАМ, работы, отобранные по опен-коллу, и объекты авторства художника Германа Виноградова и музыканта-инженера Papa Srapa. 28 апреля в арт-пространстве «Артемьев» будут представлены модульные синтезаторы московской экспериментальной сцены. В течение всего периода здесь будут проходить занятия участников лаборатории, лекции-концерты и сеты фестивальной программы.

Среди образовательных событий «Импросхемы»: лекции-концерты композиторов и импровизаторов Александра Белоусова и Дмитрия Шубина, звукоинженера ЦЭАМ Ильи Ковальского; сессии музыкантов CEAM Percussion Евсевия Зубкова и Филиппа Фитина, медиахудожника Евгения Климина и других. 11 мая участники смогут посетить лекцию-концерт проекта Олега Макарова и Александра Белоусова «Спектры» в Электротеатре Станиславский. Финальной точкой лаборатории станет отчетный концерт 19 мая в арт-пространстве «Артемьев».

В середине мая стартуют сеты фестиваля с выступлениями Владимира Мартынова, Олеси Ростовской, Кати Рекк и других музыкантов импровизационной сцены. Лекции-концерты возможны для посещения вольнослушателями. Ссылки на регистрации будут доступны на сайте ЦЭАМ.

Лаборатория импровизации проходит в рамках проекта «Современная музыка России: мультидисциплинарная программа для молодых композиторов, исполнителей и музыковедов» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Таймлайн основных событий:

2 апреля — открытие «Импросхемы»
5 апреля — лекция-концерт Александра Белоусова: взаимодействие с no-input mixer
6 апреля — первая импровсессия участников лаборатории
12 апреля — лекция концерт CEAM Percussion: взаимодействие с перкуссией
13 апреля — вторая импровсессия участников лаборатории
19 апреля — лекция-концерт Дмитрия Шубина: взаимодействие с живой электроникой
20 апреля — третья импровсессия участников лаборатории (ведет Дмитрий Шубин)
26 апреля — лекция-концерт Ильи Ковальского: взаимодействие с объектами
27 апреля — четвертая имровсессия участников лаборатории
28 апреля — сессия с модульными синтезаторами (ведет Фёдор Веткалов)
11 мая — лекция-концерт проекта «Спектры» в Электротеатре Станиславский
13 мая — Импросхема фест: Improsomnia
Мультиинструментальная импровизация с электроникой
Участники: Олеся Ростовская, Мария Мартынова, Алексей Погарский
15 мая — Импросхема фест: импросет Владимира Мартынова
17 мая — Импросхема фест: импросет на вычислительных машинах
Участники: Катя Рекк и Олег Макаров
19 мая — Импросхема фест: отчетный концерт участников лаборатории
29 мая — последний день работы выставки

По материалам ЦЭАМ


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Чарли Чаплин: 135 лет со дня рождения

16 апреля – 135 лет со дня рождения Чарльза Спенсера Чаплина (1889-1977). Британский и американский актер, кинорежиссер, сценарист, композитор, продюсер и монтажер. Универсальный мастер кинематографа, создавший один из самых знаменитых образов мирового кино – образ Бродяги Чарли.

Его карьера началась еще в викторианскую эпоху, когда пятилетний Чарли впервые вышел на сцену мюзик-холла в Великобритании и продолжалась практически до самой смерти артиста в возрасте 88 лет.

Впервые в образе Бродяги Чарли Чаплин предстал перед зрителями в комедийном короткометражном фильме «Детские автогонки в Венеции» (1914). «Бродяга» получился довольно противоречивым – несмотря на название образа, которое соответствует его социальному статусу, у него утонченные манеры, одежда и достоинство джентльмена. По отдельности большинство элементов образа уже использовали до Чарльза другие комики. Знаменитую стойку с опорой на тонкую тросточку Чаплин взял у своего отца – он видел ее на одной из семейных фотографий. «Толстяк» Арбакл уже демонстрировал в кино шляпу и огромные штаны. Честер Конклин использовал в комедийных фильмах фрак, а Форд Стерлинг надевал для съемок ботинки 47-го размера. Использование усиков тоже было не новинкой – до Чаплина их носил Мак Суэйн. Но вместе эти элементы, а также небольшие дополнения (например, Чаплин решил поменять местами ботинки – на левую ногу надевал правый ботинок, а на правую – левый, также он впервые использовал ротанговую трость), позволили создать уникальный образ Бродяги.

Чаплин в автобиографии писал о своем персонаже: «…Он очень разносторонен – он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в общем это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он учёный, или музыкант, или герцог, или игрок в поло. И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету. И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах он способен дать даме пинка в зад, – но только под влиянием сильного гнева».

С 1914 Чаплин стал выступать в качестве режиссера и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 он также продюсировал фильмы, а с 1918 – писал музыку. Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал киностудию United Artists в 1919.

Начиная с 1920-х в его творчестве начали подниматься серьезные социальные темы. В 1931 Чаплин снял свой первый звуковой фильм «Огни большого города» (в картине присутствует звуковое сопровождение и музыка, но нет актерской речи).  В 1936 снял комедию «Новые времена» с Полетт Годдар в главной роли. В 1940 на экраны вышел сатирический фильм «Великий диктатор», где Чаплин сыграл сразу две роли – скромного еврея-парикмахера Чарли и фашистского диктатора Хинкеля.

Двукратный обладатель внеконкурсного почетного «Оскара» 1929 и 1972 («за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством»). В 1954 актер был награжден Международной премией Мира. В 1999 Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке 100 величайших звезд кино за 100 лет среди мужчин.

Цитаты о Чарли Чаплине

«Не каждый зритель отдает себе отчет в том, как сложно мастерство Чаплина, как велико его воздействие. Это тоже одна из примет Большого Искусства, мораль которого, будучи незаметной, неотделима от него. Чаплин совершенствует человека, воспитывает, растит и учит. И эта его способность морализировать в лучшем и самом высоком значении слова почти не имеет себе равных. <…> Содержание этого искусства – величайшая гуманность, любовь к человеку – единственно достойная основа для творчества во всех его областях. Чаплин неизменно обращается к благородным идеям, и это его верный путь к сердцам людей» (Дмитрий Шостакович)

«Между двумя войнами Чарли, Шарло Европы, не только смешил людей – он их защищал. Да, не высокие институты Запада, не философы и мудрецы, а комедиант отстаивал человека. Его принимали за клоуна. Он был рыцарем». (Илья Эренбург).

«От самого понятия – жанр – веет могильным холодом. А Чаплин? Разве это комедия? Нет. Это просто Чаплин, и ничего более, уникальное явление, которое невозможно повторить. Это сплошная гипербола, но главное то, что каждую секунду существования в кадре он потрясает правдой поведения своего героя. В самой нелепой ситуации Чаплин совершенно естественен и поэтому-то смешон. Его герой словно не замечает гиперболизированного мира, который его окружает, его несусветной логики. Иногда кажется, что Чаплин умер лет триста назад. Настолько он классик». (Андрей Тарковский)

«…Чаплин равноправно и твердо становится в ряд величайших мастеров вековой борьбы Сатиры с Мраком – рядом с Аристофаном из Афин, Эразмом из Роттердама, Франсуа Рабле из Медона, Джонатаном Свифтом из Дублина, Мари Франсуа Аруэ де Вольтером из Ферне. И даже, быть может, впереди других, если принять во внимание масштаб Голиафа фашистской Подлости, Злодейства и Мракобесия, которого сокрушает пращой смеха самый младший из плеяды Давидов – Чарльз Спенсер Чаплин из Голливуда…» (Сергей Эйзенштейн)

«МО»


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях