Вагнер в Мариинском

В 2023 отмечается 210 лет со дня рождения Рихарда Вагнера. В честь этой даты Мариинский театр объявил в июле 2023 «месяц Рихарда Вагнера».

Главным событием стала премьера «Нюрнбергских мейстерзингеров» – 21, 22 и 30 июля. Дирижирует Валерий Гергиев. Этой премьерой Мариинский театр завершит свой юбилейный, 240-й сезон.

Театр представляет абонемент «Месяц Вагнера в Мариинском», объединяющий все вагнеровские события июля и начала августа. 9 июля – «Лоэнгрин», 17 июля – «Тангейзер», 24 июля – концертное исполнение «Тристана и Изольды», 25 июля – «Парсифаль», 27 июля – «Золото Рейна», а 3 августа – «Валькирия». Всеми спектаклями кроме «Тангейзера» и «Валькирии», дирижирует Валерий Гергиев.

Исполнением музыки Вагнера – «Королевскими фанфарами» из III действия оперы «Лоэнгрин» – открылся Международный музыкальный фестиваль «Брасс белых ночей», проходивший с 5 по 9 июля в Концертном зале Мариинского театра.

Вагнер не в Мариинском

Год и четыре месяца назад, 24 февраля 2022, в день начала СВО, в Москве в Большом театре состоялась премьера оперы Вагнера «Лоэнгрин».

Три месяца назад в Перми, 1 апреля 2023 в Пермском театре оперы и балета режиссер Константин Богомолов, дирижер Филипп Чижевский поставили «Летучего голландца» (копродукция с Московским театром Новая Опера). 6, 8, 10 и 12 октября 2023 – Новая опера откроет свой 33 сезон Премьерой этого спектакля.

Там же, в Перми, 26 июня на Дягилевском фестивале оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса сыграл увертюры и интродукции к пяти операм Вагнера (кроме тех, которые входят в «Кольцо нибелунга»), «Смерть Изольды» и «Путешествие Зигфрида по Рейну».

11 июля в Большом зале Московской консерватории симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» под управлением Дениса Власенко (с 15 марта новый главный дирижер симфонического оркестра Самарской филармонии) исполнил увертюры Вагнера, Бетховена, Моцарта.

19 июля в Кронштадте на Якорной площади перед Морским Никольским собором – показ «Летучего голландца» на XII Санкт-Петербургском международном фестивале «Опера – всем» (дирижер – ректор Санкт-Петербургской консерватории Алексей Васильев, режиссер – актриса и режиссер театра-фестиваля «Балтийский дом», актриса кино, лауреат санкт-петербургской театральной премии «Золотой софит» Наталья Индейкина).

«Вагнер» в Ростове

23 июня 2023, через один год и 4 месяца после премьеры «Лоэнгрина» в ГАБТе, в дни XVII международного конкурса имени Чайковского, ЧВК «Вагнер» во главе с Евгением Пригожиным вошла в Ростов-на-Дону и объявила «марш справедливости» на Москву.

В интернете на слово «Вагнер» первым выпадают ссылки на частную военную компанию «Вагнер» а не на творчество великого немецкого композитора XIX века. В середине 2000-х на слово «Моцарт» выпадали ссылки на бразильского футболиста московского «Спартака» Моцарта. А на «Бетховена» – голливудский фильм про собаку породы сенбернар по имени Бетховен и сеть зоомагазинов «Бетховен», названная по имени собаки.

ЧВК «Вагнер», одним из основателей которой был бизнесмен Е. Пригожин, создана в 2014, участвовала в боевых действиях в Украине, Сирии, странах Африки и Ближнего Востока. Создавал ЧВК офицер спецназа ГРУ Дмитрий Уткин с прозвищем «Вагнер»: отсюда и название.

В СМИ ЧВК «Вагнер» иногда называли «оркестром», а вагнеровцев – «музыкантами» и «оркестрантами».

Поход «Вагнера» в Ростов-на-Дону продолжался сутки и завершился 24 июня. И был осужден Президентом РФ.

«Вагнер» и его миллиарды

27 июня на встрече с военнослужащими Министерства обороны в Кремле Владимир Путин отметил, что к бойцам и командирам группы «Вагнер» российские власти и общество всегда относились с большим уважением: ведь они проявляли мужество и героизм в бою.

«Хочу, чтобы вы все знали об этом, – содержание всей группы “Вагнер” полностью обеспечивалось государством, – сообщил Путин. – Из Министерства обороны, из государственного бюджета мы полностью финансировали эту группу».

«Только с мая 2022 по май 2023 на денежное содержание и стимулирующие выплаты государство заплатило компании “Вагнер” 86 млрд 262 млн рублей. Денежное содержание – 70 млрд 384 млн руб., стимулирующие выплаты – 15 млрд 877 млн руб., страховые выплаты – 110 млрд 179 млн руб., – уточнил Президент. – При этом Пригожин, собственник компании “Конкорд” через Военторг за год получил, заработал от государства, поставляя продукты питания и оказывая услуги по питанию в армии, 80 млрд рублей». В. Путин выразил надежду, что в ходе этих работ «никто ничего не украл. Или, скажем так, украл поменьше. Но, безусловно, будем с этим всем разбираться» (цит.: http://kremlin.ru/events/president/news/71535).

2 июля ведущий программы «Вести недели» на телеканале «Россия 1» Дмитрий Киселев сообщил в эфире, что группа «Вагнер» получила по госконтрактам не менее 858 миллиардов рублей, а холдинг «Конкорд»  оказал услуг на 845 миллиардов. По словам телеведущего, «это не значит, что столько и заработали, но все же говорит о масштабах бизнеса и масштабах амбиций».

Сразу после попытки мятежа силовые структуры провели обыск в офисе Пригожина, изъяв более 10 млрд руб. и технику. Было заведено уголовное дело об организации вооруженного мятежа, через три дня оно было закрыто. Проведены рейды по квартирам Пригожина и «вагнеровцев». 4 июля появилось сообщение, что все изъятое Пригожину вернули.

«Вагнер» в Африке

28 июня советник президента Центрально-Африканской республики Арканжа Туадеры Фидель Гуанджика заявил: «Если Москва решит отозвать ЧВК “Вагнер” и прислать нам “Бетховенов” или “Моцартов”, а не “вагнеровцев”, они у нас будут приветствоваться», – цитирует РИА «Новости» британскую газету Financial Times.

С 2018 военнослужащие группы «Вагнер» находятся в Центрально-Африканской республике, участвуя в военном конфликте на стороне правительства этого государства.

Концертный зал для лауреата

29 июня лауреатом первой премии конкурса Чайковского по специальности фортепиано стал студент Ростовской консерватории Сергей Давыдченко (класс профессора Сергея Осипенко). Он в этом году окончил первый курс, учиться ему еще четыре года. Но в его родной консерватории, одной из ведущих в России, только что отметившей 55-летие, воспитавшей и выпустившей десятки выдающихся музыкантов, а теперь и победителя конкурса Чайковского (первый золотой лауреат среди инструменталистов за всю историю конкурса – представитель регионального вуза), никогда не было достойного концертного зала. Планы, письма, проекты где-то лежат.

Бюджет Олимпиады-2014 в Сочи, по некоторым сведениям, составил 1,5 трлн руб.

Бюджет чемпионата мира по футболу в России 2018 года – 883 млрд руб.

Стоимость строительства «Северного потока-2» – около 600 млрд руб., строительства Крымского моста – 228 млрд руб.

Бюджет Большого театра – около 8,5 млрд руб. в год.

В Федеральном законе от 05.12.2022 N 466-ФЗ «О федеральном бюджете на 2023 год и на плановый период 2024 и 2025 годов», принятом Государственной Думой, на реализацию государственной программы «Развитие культуры» предусмотрены бюджетные ассигнования на 2023 – 175,4 млрд руб., на 2024 – 182,2 млрд руб., а на 2025 – 151,9 млрд руб.

А сколько будет стоить строительство нового концертного зала для консерватории, вырастившей победителя Конкурса Чайковского 2023 года?

И представим себе, что на открытии зала (за 4 года можно же его построить!) и, может быть, на своем выпускном экзамене Сергей Давыдченко исполнил бы и Первый концерт Чайковского как воспоминание о конкурсе, и переложение увертюры Вагнера к опере «Тангейзер».

Вряд ли Уткин с Пригожиным окажутся вновь в Ростове-на-Дону на открытии концертного зала и концерте Сергея Давыдченко в 2027.

Отвечая на вопрос о встрече с «оркестрантами» 29 июня (а сообщено было о ней 10 июля), В. Путин, по сообщению газеты «Коммерсантъ», подтвердил, что такая встреча была, но сказал: «Ну так ЧВК “Вагнер” не существует! У нас же нет закона о частных военных организациях! Просто не существует! Такого юрлица нет. Группа есть, но юридически не существует!» (https://www.kommersant.ru/doc/6098572).

Так что ЧВК «Вагнер» у нас нет.

А музыка Вагнера – есть. Живет, звучит и ставится.

Центральное «вагнеровское» событие состоится 21, 22 и 30 июля в Мариинском-2: заключительная премьера 240-го сезона театра – «Нюрнбергские мейстерзингеры». Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев. Режиссер-постановщик спектакля – Константин Балакин, художник по костюмам и декорациям – Елена Вершинина, художник по свету – Ирина Вторникова, художник по видео – Сергей Некозырев, хореограф – Александр Сергеев.

Мировая премьера оперы состоялась 21 июня 1868 в Мюнхенском придворном театре. В Мариинском театре «Мейстерзингеры» впервые прозвучали через 30 лет, в 1898: оперу представила интернациональная труппа под управлением Ганса Рихтера.

В 1909 «Мейстерзингеры» впервые были поставлены в Москве, в Опере Зимина. В 1914 самостоятельную постановку осуществил Мариинский театр (на русском языке в переводе В. Коломийцева), но после четырех представлений опера была снята с репертуара, как и все немецкие оперы в связи с началом Первой мировой войны.

В советское время опера ставилась трижды: в 1926 в Мариинском, в 1929 – в Большом театре, в 1932 – в МАЛЕГОТе. С того времени «Нюрнбергских мейстерзингеров» в СССР и России целиком не исполняли почти 90 лет. 5 марта 2021 они прозвучали в концертном исполнении в Концертном зале Мариинского театра.

Постановкой «Нюрнбергских мейстерзингеров» Мариинский театр увенчает свою вагнеровскую коллекцию: теперь в репертуаре Мариинки – все оперы композитора, начиная с «Летучего голландца».

Музыкой Вагнера – «Королевскими фанфарами» из III действия оперы «Лоэнгрин» – открылся Международный музыкальный фестиваль «Брасс белых ночей», проходивший с 5 по 9 июля в Концертном зале Мариинского театра.

Уже прозвучали «Лоэнгрин» (9 июля) и «Тангейзер» (17 июля). Впереди – концертное исполнение «Тристана и Изольды (24 июля), «Парсифаль» (25 июля),  «Золото Рейна» (27 июля). Завершится «Месяц Вагнера» 3 августа оперой «Валькирия». Всеми спектаклями, кроме «Тангейзера» и «Валькирии», дирижирует Валерий Гергиев.

«Вагнеровский» репертуар Новой Оперы – «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда» (единственная постановка в Москве) – пополнится теперь еще одним названием. Главные партии репетируют солисты театра Анджей Белецкий, Андрей Борисенко (Голландец), Светлана Касьян, Марина Нерабеева, Ольга Терентьева (Сента).

Творческая команда Богомолова/Чижевского/Ломакиной дебютировала в 2018 «Триумфом Времени и Бесчувствия» Георга Фридриха Генделя в МАМТе (постановка была отмечена Премией «Музыкального обозрения»). Их первым спектаклем на большой оперной сцене стала «Кармен» Жоржа Бизе: постановка Пермского театра оперы и балета получила шесть номинаций на премию «Золотая маска» и был удостоена награды за лучшую работу дирижера в опере (2022).

Константин БОГОМОЛОВ: «Когда в 2021 году, вскоре после премьеры “Кармен”, мы обсуждали с театром продолжение сотрудничества, среди других названий я предложил “Летучего голландца”. С одной стороны, очень хотелось поработать с музыкой Вагнера, а “Голландец” – самое адекватное, самое правильное для Пермской оперы название, идеально вписывающееся в объем сцены и зала. Одновременно после “Кармен” было интересно сделать шаг в сторону русского репертуара – а Вагнер, как ни парадоксально, для меня самый русский из западных композиторов. Причем куда более русский, чем, например, тот же Чайковский с его европеизированностью, западничеством. В “Голландце” впервые звучит та народная, национальная тема, из которой потом выйдет “Кольцо нибелунга” – ее-то и хотелось препарировать глубинным русским пространством. Конечно, сам бог велел заниматься этим в центре страны, на пересечении Востока и Запада – в смысловой точке координат, которая была так важна для Вагнера».

Филипп ЧИЖЕВСКИЙ: «Мне показалось важным рискнуть, исполнив глубокую, философскую, но такую горячечную, страстную партитуру с очень молодыми певцами. Большинство из них дебютируют не только в “Голландце”, но и в принципе в вагнеровском репертуаре: интересные по-человечески и по-музыкантски, сложные, рефлексирующие артисты, со своими внутренними спорами и противоречиями – а значит, я убежден, способные выдать ту экспрессию, на которую рассчитывал в 1841 году 28-летний Рихард Вагнер».

Осенью 2022 директор театра Новая Опера Антон Гетьман выступил с идеей нового формата – совместной постановки двух театров-партнеров.

«Практика совместных постановок (копродукций) возникла более 30 лет назад и получила общемировое признание как действенный способ культурной интеграции, привлечения внимания аудитории, достижения разнообразия репертуара и создания условий для развития театра. В России практика копродукций получает распространение с начала 2000-х годов и до сих пор реализовывалась исключительно в партнерстве с зарубежными институциями. Совместная постановка Пермского театра оперы и балета и Новой Оперы станет первым прецедентом копродукции между двумя крупными отечественными музыкальными театрами», – сообщалось в пресс-релизе театра.

Мировая премьера «Летучего голландца» состоялась 180 лет назад, 2 января 1843, в Königliches Hoftheater Dresden. 125 лет назад, в 1898, оперу впервые исполнили в России, в рамках петербургских гастролей немецкой труппы Ганса Рихтера. В 1902 «Летучий голландец» был впервые показан в Большом театре (спектакль шел под названием «Моряк-скиталец»; дирижер – Ф. Бейдлер, режиссер – А. Барцал, художники – К. Коровин, Н. Клодт). Последующие постановки в ГАБТе датированы 1963 (дирижер – Б. Хайкин, режиссер – И. Херц, художник – Р. Циммерман), 2004 (дирижер – А. Ведерников, режиссер – П. Конвичный, художник – Й. Лайакер; совместно с Баварской оперой) и 2013 годами (возобновление предыдущей постановки, дирижер – А. Богорад).

Сложно назвать сферу искусства, на которую не повлиял его гений. В музыке – Вагнер предложил корпус новых теоретических идей, новый подход к дирижерской практике и перезагрузку оперного жанра, настолько масштабную и радикальную, что следующее поколение композиторов определяло себя по отношению к Вагнеру – pro et contra. В литературе – вдохновил символистов на поиски соответствий между музыкой и словом, а Джойс применял вагнеровскую лейтмотивную технику при написании текстов. В кинематографе – вся киномузыка до сих построена на системе лейтмотивов и звучании вагнеровского оркестра, а голливудские супергеройские эпопеи во многом опираются на гигантизм «Кольца». В живописи – идея тотального произведения искусства вдохновила эксперименты Кандинского…

Настолько масштабный персонаж требует либо многотомного труда (коих уже издано и издается в избытке), либо кратких афоризмов. Пойдем по второму пути, собрав высказывания о Вагнере современников и потомков.

«Часто и справедливо говорят о гипнотизирующей, обвораживающей силе музыки Вагнера. Ни один композитор до Вагнера не обрушивался на слушателя таким водопадом звуков, такой широчайшей рекой гармонии, такими пронзающими мелодиями». (Анатолий Луначарский)

«Прошлой осенью я сознательно и с любопытством поставил опыт, чтобы узнать, как я теперь отношусь к музыке Рихарда Вагнера. Как же мне претит эта пасмурная, душная и прежде всего лицедейская и претенциозная музыка! Это музыка неудавшегося композитора и человека, но при этом – тут я готов поклясться – великого актера». (Фридрих Ницше)

«Двадцать раз в день он бросается ко мне на шею, катается по полу, ласкает свою собачку Пепса и беспрестанно говорит глупости… Это большая подавляющая личность, какой-то Везувий, который, играя с огнем, выращивает на своей поверхности кусты сирени и роз». (Ференц Лист)

«Вагнер – глупый, балаганный скоморох, бездарный шут и чучело гороховое. Все это так глупо, балаганно, что удивляешься… тысячи квазиобразованных людей сидят и внимательно слушают, и смотрят, и восхищаются…» (Лев Толстой)

«Вагнер – второй, после Бетховена, зачинатель нового дионисийского творчества и первый предтеча вселенского мифотворчества… Над темным океаном Симфонии Вагнер чародей разостлал сквозное златотканое марево аполлонийского сна – Мифа». (Вячеслав Иванов)

«Музыка надолго сохранила след вагнеровской хватки, некую лихорадку, неизлечимую у всех, кто надышался ее болотных испарений». (Клод Дебюсси)

«Богатство [музыки Вагнера] слишком обильно; беспрестанно напрягая ваше внимание, он, наконец, утомляет его, и в конце оперы, особенно в “Гибели богов”, усталость эта доходит до того, что музыка перестает быть для вас гармоническим сочетанием звуков, – она делается каким-то утомляющим гулом. <…> Это – музыкальная Демьянова уха, которая очень скоро порождает ощущение пресыщенности». (Петр Чайковский)

«В Байрейте музыкальные драмы исполняются так, что напоминают серьезные парламентские дебаты, причем изложение поэтической темы приобретает все качества хорошей речи на тему о бюджете». (Бернард Шоу)

«После „Лоэнгрина“ у меня трещала голова, как будто я „продумывал миры“ и всю ночь видел во сне гуся». (Милий Балакирев)

«Мы Вагнера часто ругаем, а Вагнер силен, и силен тем, что щупает искусство и теребит его…» (Модест Мусоргский)

Конференция носит междисциплинарный характер: к участию приглашаются искусствоведы, музыковеды, филологи, философы, культурологи, историки, музыканты и художники, специалисты в области фотографии и кино, преподаватели и аспиранты.

Формы участия:

• очное участие в работе конференции с докладом;
• онлайн участие в работе конференции с докладом;
• участие в качестве слушателя.

Основные направления работы конференции:

1. Романтичесая эстетическая концепция синтеза искусств и идея «Gesamtkunstwerk» Рихарда Вагнера

– «Тотальное произведение искусства» Рихарда Вагнера и его актуальность в настоящее время.
– Мифопоэтическая модель мира в музыкальных драмах Вагнера: космогоническое единство бытия и вневременная картина мироздания.
– Феномен мифологического времени в музыкальных драмах Вагнера.
– Модель эсхатологического мифа – «спасения через гибель» или возвращения к мифологическому Хаосу как первоначалу Бытия в музыкальных драмах Рихарда Вагнера.
– Эстетика «Gesamtkunstwerk» и ее проявление в таких произведениях, как «Книга» С. Малларме, «Счастливая рука» А. Шёнберга, «Модулятор пространства и света» Л. Мохой-Надя, жестокий театр А. Арто, «4’33’’» Д. Кейджа, «Свет» К. Штокхаузена и других.
– «Слухозрительная полифония» Скрябина как принцип синестезии и синтеза искусств.
– Поиски Кандинского в направлении создания нового синтетического искусства.
– Роль категории света в синтезе искусств: от средневекового «храмового действа» до мультимедийных форм в ХХI веке.
– Проблема синтеза искусств в эпоху романтизма и эпоху символизма.
– Концепция «панмузыкальности» Серебряного века и ее значимость в контексте современности.

2. Междисциплинарные исследования проблемы синтеза искусств (философия, филология, искусствоведение)

– Проблема синтеза искусств в истории мировой художественной культуры.
– Полилог и синтез искусств: от античного синкретизма до виртуальной реальности.
– Теоретические основы синтеза искусств.
– Воображение как активная деятельность сознания и исток художественного творчества.
– Становление и развитие сибирской школы музыкальной синестетики (Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки).
– Вклад Б. М. Галеева – основателя НИИ Экспериментальной Эстетики «Прометей» (Казань) в изучение синестезии и синтеза искусств.
– Прогностические тенденции развития современного искусства.

3. Современные исследования синестезии и синтеза искусств

– Проблемы синестезии и синтеза искусств в эстетике, музыкальном и изобразительном искусстве, литературе, театре, кино, архитектуре, дизайне и других видах искусства.
– Светомузыка в творчестве современных композиторов.
– Исследования в области нового синтетического и виртуального искусства.
– Эстетическая и психологическая проблема становления новой чувственности: домодальное и межмодальное восприятие, метафорическое мышление.

4. Эстетика и феноменология: грани сопряжения

– Феноменологические подходы к исследованию эстетического сознания.
– Эстетическое восприятие и эстетический опыт: феноменологические аспекты.
– Феноменологическая эстетика и современные арт-практики.
– Феноменологические подходы к исследованию воображения и фантазии.

5. Исследования феноменов синестезии и синтеза искусств в психологии, эстетическом образовании и музыкальной педагогике

– Cинестетические особенности музыкального восприятия как психологическая и научно-педагогическая проблематика.
– Применение синестетических методологий в музыкальной педагогике.
– Новые тенденции и перспективы в эстетическом образовании.

По итогам работы планируется публикация материалов конференции в издании, входящем в базу РИНЦ.

«Нюрнбергские мейстерзингеры» – последняя опера, которой Мариинке не хватало для полной вагнеровской коллекции: в репертуаре театра на данный момент – 9 из 10 зрелых опер композитора. Работа над постановкой «Мейстерзингеров» идет с октября 2020, когда впервые было представлено концертное исполнение первого акта.

Изначально «Мейстерзингеры» задумывались как одноактное произведение о средневековых «мастерах пения», но с годами опера выросла в трехактное полотно, соответствующее масштабам вагнеровской мысли – исполнение комической оперы продолжается более пяти часов. «Концертное исполнение, в котором невозможно спрятаться за режиссерскими находками, в полной мере высвечивает виртуозность исполнителей и позволяет сконцентрировать внимание гостей на музыке», говорится в пресс-релизе театра.

Сюжет отправляет слушателей в Нюрнберг XVI века и знакомит с жизнью мейстерзингеров – немецких поэтов-певцов из сословия цеховых ремесленников. Ради создания «Мейстерзингеров» Вагнер проштудировал множество исторических источников о мейстерзанге и немецкой ремесленной культуре, создав в итоге полнокровный образ средневекового города в духе брейгелевских полотен.

В автобиографии «Моя жизнь» (1870) Вагнер утверждал, что на создание оперы его вдохновило штормовое морское путешествие, который он совершил из Риги в Лондон в июле-августе 1839, спасаясь от кредиторов. Фабулу легенды он почерпнул из пересказа Генриха Гейне в новелле «Из мемуаров господина фон Шнабелевопского» (1833). В присущей ему иронической манере Гейне от лица некоего господина Шнабелевопского рассказывает о посещении в Амстердамском театре пьесы о «Вечном Жиде океана», Летучем Голландце, «который однажды поклялся всеми чертями, что, несмотря на налетевший в ту минуту сильный шторм, он объедет какой-то мыс, название которого я позабыл, если бы даже для этого пришлось плавать до страшного суда, освободить же его в силах только верность женщины. Дьявол, как бы глуп он ни был, не верит в женскую верность и посему разрешает заколдованному капитану раз в семь лет сходить на берег и жениться, добиваясь таким путем избавления. Бедный голландец! Он частенько радуется, избавившись от брака и своей избавительницы, и возвращается снова на борт корабля».

У Вагнера этот сюжет стал убийственно серьезен (как и вообще всё у Вагнера), окутавшись густым маревом романтических идей странствования, скитальчества и искупления.

«Летучий голландец» – романтическая баллада, выросшая до масштабов большой оперы. <…> Основное тематическое содержание заключено в балладе Сенты. Вагнер начал сочинять оперу с этой баллады, как он сам отмечает в своих “Мемуарах”; одновременно появились песня норвежских матросов и песня экипажа призрачного корабля Голландца. Как музыкальная концепция Пятой симфонии Бетховена вырастает из известного четырехзвучного мотива, так и опера Вагнера вырастает из баллады Сенты, являющейся ее музыкально-тематическим зерном. Такой принцип музыкальной драматургии – принцип по существу своему симфонический – Вагнер употребил в опере впервые». (Левик Б. В. Рихард Вагнер. – М.: Музыка, 1978)

Премьера оперы, которой дирижировал сам Вагнер, состоялась в Опере Земпера в Дрездене 2 января 1843, затем последовали еще три постановки в Дрездене. Далее, на немецком языке, опера ставилась в Риге (3 июня 1843), Касселе (5 июня 1843), Берлине (7 января 1844), Цюрихе (1852), Праге (1856), Вене (1860), Мюнхене (1864), Роттердаме (1869) и т.д. Вагнер неоднократно возвращался к опере в течение своей жизни – в 1846 и 1852 он переработал инструментовку, в 1860 расширил увертюру. С 1870 опера шла в европейских театрах в переводе на итальянский (Лондон, 1870; Барселона, 1885; Рим, 1887; Нью-Йорк, 1892), английский (Лондон, 1870; Нью-Йорк, 1877; Монреаль, 1895) и другие языки. Первая постановка «Летучего голландца» на Байройтском фестивале состоялась в 1901 под управлением Феликса Мотля.

«Летучим голландцем» в режиссуре Дмитрия Чернякова открылся Байройтский фестиваль 2021. «Ставить Вагнера – это не то, что ставить другие, даже самые сложноустроенные оперы. Должно быть пережито очень много психозов, нервных срывов, ощущения, что ты уже не понимаешь ничего. Что ты поседел, сдал всю кровь и разорвал себя в клочья и бросил кусок мяса на этот алтарь», – прокомментировал свою работу режиссер.

1-4 апреля 2023 состоится громкая премьера «Летучего голландца» на сцене Пермского театра оперы и балета: копродукция Пермской оперы и Московского театра Новая Опера. Режиссер – Константин Богомолов. Дирижер – Филипп Чижевский. Художник-постановщик и художник по костюмам – Лариса Ломакина. Московская премьера спектакля, запланированная на осень 2023, откроет сезон театра Новая Опера 2023/24.

Поставленный Франсуа Жираром вагнеровский «Лоэнгрин» – вторая из трех запланированных копродукций ГАБТа с нью-йоркским театром Метрополитен-опера (первой в феврале 2021 была «Саломея» Рихарда Штрауса в постановке Клауса Гута; третьей должна была стать «Аида» Верди в постановке Майкла Майера) – пришелся на февраль 2022 и завершил (до недавнего времени так определенно думалось) прекрасную эпоху европейской культурной жизни в Москве. Еще 22 февраля на прогоне спектакля присутствовал генеральный директор Мет Питер Гелб, а через пять дней, 27-го, он выступил с заявлением о «приостановке работы с артистами и учреждениями, связанными с российскими властями». Американский дирижер Эван Роджистер из-за «сложившейся ситуации» не успел закончить серию спектаклей, последними показами дирижировал его ассистент Антон Гришанин (в 2010 под его руководством «Лоэнгрин» ставился в Челябинском театре оперы и балета). Апрельская серия показов была отменена.

«Возникла проблема с исполнителями. В спектакле было три состава, и, как вы знаете, все они были интернациональными. Наряду с нашими, главные партии пели немцы, американцы, австрийцы и не только. Теперь они уехали, и нам, чтобы запустить следующую серию показов, нужно иметь как минимум два своих, российских состава. Один у нас есть, сейчас готовим второй, и как раз к лету, надеюсь, сможем поставить спектакль в афишу», – прокомментировал тогда ситуацию генеральный директор Большого театра Владимир Урин.

В действительности возобновление случилось чуть позже, в ноябре 2022. Главные партии во втором премьерном блоке исполнили: Генрих Птицелов – Денис Макаров, Алексей Антонов; Лоэнгрин – Сергей Скороходов, Иван Гынгазов; Эльза – Анна Нечаева, Анна Шаповалова; Фридрих Тельрамунд – Александр Краснов, Павел Янковский; Ортруда – Зоя Церерина, Мария Лобанова. За дирижерским пультом – Антон Гришанин.

Визуальный ряд спектакля в Большом выстроен «в стиле Мет»: символизм, статуарность, масштаб замысла при минимуме декораций. Как и в «Кольце» Робера Лепажа (2010-2012), на сцене доминирует одна крупная деталь – в данном случае каменная плита с отверстием. Невозможность выбраться из-под плиты (времени, истории, обстоятельств, рока) – ключевая метафора сценографии. Пространство выворачивается, сжимается, схлопывается.

Костюмы центральных персонажей (Эльза, Фридрих, Ортруда, Генрих) средневеково-руинированные. Жители Брабанта одеты в одинаковые черные плащи с капюшонами, которые периодически распахиваются, демонстрируя подкладку одного из трех цветов-символов этого спектакля: белый, красный, зеленый. Белый – цвет Эльзы, чистоты, верности, веры. Красный – Ортруда, зависть, вражда, война, злоба. Зеленый – король Генрих, традиции, «добрая старина», земная жизнь.

Что поется главными героями – такой и становится одежда. Люди в массе своей подвержены манипуляции. Они готовы верить любому, кто пришел и объявил себя спасителем, не задавая вопросов о его происхождении и прошлом («…ты должна обещать мне одно: никогда меня не спрашивать и не пытаться узнать, откуда я пришел, откуда родом, и как мое имя»). Все, что можно с ними сделать – перекрасить и отправить на очередную битву при Риаде.

Костюм Лоэнгрина в этом спектакле – белая рубашка и классические брюки – «минус-костюм», одежда без опознавательных признаков. Лоэнгрин – Пришелец, Никто, Любой, Имярек. Он добро или зло? Зачем он явился в этот мир? Уходя обратно в свой космический Монсальват, он оставляет в яме преемника – а бетонная плита тем временем уже почти прихлопнула тех, кто остался по эту сторону.

«Лоэнгрин» – вторая из трех запланированных копродукций Большого с театром Метрополитен-опера (первой в феврале 2021 была «Саломея» Рихарда Штрауса в постановке Клауса Гута; третьей должна была стать «Аида» Верди в постановке Майкла Майера). Режиссер постановки – Франсуа Жирар, автор ряда фильмов о музыке и музыкантах: «Тридцать две истории о Гленне Гульде» (1993), эпизод сериала «Йо-Йо Ма, вдохновленный Бахом» (1997), оскароносная «Красная скрипка» (1998). Опыт Жирара в музыкальном театре включает, среди прочего, постановки Симфонии псалмов и оратории «Царь Эдип» Стравинского (Канадская оперная компания, 1997), «Семь смертных грехов» Вайля (Лионская опера, 2006), «Эмили» Саариахо (Лионская опера, Голландская национальная опера, 2010), оперы Вагнера: «Парсифаль» (Лионская опера, 2012, Метрополитен-опера, 2013) и «Летучий голландец» (Опера Квебека, 2019, Метрополитен-опера, 2020), последняя была показана в России проектом TheatreHD. В 2011 Жирар поставил шоу “Zed” Цирка дю Солей.

Премьера «Лоэнгрина» в Большом состоялась 24 февраля 2022. 22 февраля на прогоне спектакля присутствовал генеральный директор Мет Питер Гелб, а через пять дней, 27-го, он выступил с заявлением о «приостановке работы с артистами и учреждениями, связанными с российскими властями». Американский дирижер Эван Роджистер не успел закончить серию спектаклей, последними показами дирижировал его ассистент Антон Гришанин (в 2010 под его руководством «Лоэнгрин» ставился в Челябинском театре оперы и балета). Апрельская серия показов была отменена.

«В спектакле было три состава, и, как вы знаете, все они были интернациональными, – прокомментировал тогда ситуацию генеральный директор Большого Владимир Урин. – Наряду с нашими, главные партии пели немцы, американцы, австрийцы и не только. Теперь они уехали, и нам, чтобы запустить следующую серию показов, нужно иметь как минимум два своих, российских состава».

В ноябрьской серии главные партии исполнят: Генрих Птицелов – Денис Макаров, Алексей Антонов; Лоэнгрин – Сергей Скороходов, Иван Гынгазов; Эльза – Анна Нечаева, Анна Шаповалова; Фридрих Тельрамунд – Александр Краснов, Павел Янковский; Ортруда – Зоя Церерина, Мария Лобанова.

За дирижерским пультом – Антон Гришанин.