Проект «Война и мир. Наташа и Андрей» в версии semi-stage откроет Крещенский фестиваль в Новой Опере: сочинение прозвучит 19, 21 и 23 января 2024 года, а также останется в репертуаре театра. Музыкальный руководитель и дирижер – Тимур Зангиев, режиссер – Алексей Мартынов. Главные партии исполнят участники Молодежной оперной программы Большого театра России.

26 января – вечер, посвященный Международному дню памяти жертв Холокоста. Артисты Новой Оперы, хор и оркестр Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского исполнят три произведения разных эпох: Missa in tempore belli Гайдна для солистов, хора и оркестра (1796), Friede auf Erden Шёнберга для хора a cappella (1907) на рождественское стихотворение К.Ф. Мейера, Симфония №2 А. Онеггера для струнного оркестра и трубы (1942).

2 и 4 февраля прозвучат сочинения Верди – концертное исполнение оперы «Разбойники» (дирижер – Александр Самоилэ) и Реквием (дирижер – Анатолий Левин).

В трех концертах фестиваля будут исполнены сочинения Франца Шмидта (в 2024 отмечается его 150-летие) – австрийского композитора и виолончелиста, мастера позднеромантической симфонии, последователя Густава Малера, ученика Антона Брукнера.

6 февраля – спектакль «Диалоги» Челябинского театра современного танца, премьера которого состоялась в августе 2023 на фестивале OPEN LOOK. Хореограф – Ольга Пона, художественный руководитель театра. Спектакль – первая большая постановка хореографа за последние три года – построен как череда пластических дуэтов, каждый из которых и представляет собой диалог. Одно из сценических решений «Диалогов» — экран, на котором транслируются фрагменты из текстов Платона, Д. Хармса, К. Паустовского, М. Жванецкого, М. Бахтина. Первый показ состоится 18 августа.

Третий год подряд один из вечеров Крещенского фестиваля проходит в новом, но ставшим популярным формате «перевернутого концерта», когда и артисты, и зрители располагаются на сцене. На фестивале 2024 перевернутый концерт озаглавлен «Непреходящее» (9 февраля) по названию вокального цикла Эриха Вольфганга Корнгольда. Программа из трех отделений будет включать вокальные и инструментальные камерные произведения композиторов XX века: Ф. Шмидта, Ф. Шрекера, В.Я. Шебалина, С.С. Прокофьева, Э.В. Корнгольда, А. фон Цемлинского, Д.Д. Шостаковича.

Программа полностью – на сайте театра Новая Опера.

Опера

6, 8, 10, 12 октября 2023 – премьера оперы Рихарда Вагнера «Летучий голландец» в постановке Константина Богомолова – копродукции двух российских театров: Московского театра Новая Опера имени Е. В. Колобова и Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. На пермской сцене показы прошли в апреле 2023, а московская премьера спектакля откроет 33-й сезон Новой Оперы. «Вагнеровский» репертуар этого театра – «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда» (единственная постановка в Москве) – пополнится теперь еще одним названием.

Постановку в Москве представит та же творческая команда, которая готовила спектакль в Перми: музыкальный руководитель и дирижер – Филипп Чижевский, режиссер-постановщик – Константин Богомолов, художник-постановщик – Лариса Ломакина, художник по свету – Иван Виноградов, хормейстер – Юлия Сенюкова. Главные партии репетируют солисты театра Новая Опера: Анджей Белецкий, Андрей Борисенко (Голландец), Светлана Касьян, Марина Нерабеева, Ольга Терентьева (Сента).

На июль 2024 запланирована сценическая версия оперы «Почтальон из Лонжюмо» А. Адана (в июле 2023 она звучит в Новой Опере в концертном исполнении, к 220-летию со дня рождения композитора). Из многочисленных опер Адольфа Адана (автора балета «Жизель», вошедшего в мировую музыкальную историю) «Почтальон из Лонжюмо» наиболее известна. В XIX веке эта опера на либретто Адольфа де Лёвена и Леона Брюнсвика была одной из популярнейших. Премьера состоялась в парижской Opéra-Comique 13 октября 1836. Год спустя опера прозвучала в Санкт-Петербурге (немецкая труппа), а в 1839 – в Москве (Большой театр). В 1960 она ставилась в Куйбышевском театре оперы и балета.

Режиссер новой постановки – Евгений Писарев, художественный руководитель Театра имени Пушкина. Музыкальный руководитель и дирижер – Клеман Нонсьё. Драматург – Сергей Плотов. Сценограф – Зиновий Марголин. Художник по костюмам – Ольга Шаишмелашвили. Художник по свету – Майя Шавдатуашвили. Хормейстер – Юлия Сенюкова.

Главные партии готовят солисты Новой Оперы Ярослав Абаимов (Шаплу), Мария Буйносова, Валерия Бушуева, Елена Терентьева (Мадлен), а также солист МАМТа Кирилл Золочевский (Шаплу).

Первое сценическое воплощение «Свадебки» было создано Брониславой Нижинской для Ballets Russes Сергея Дягилева. Лаконичная хореография Нижинской строго и ясно следовала за ритмическим рисунком и мелодикой Стравинского и шла в аскетичном оформлении Натальи Гончаровой. К партитуре многократно обращались такие хореографы, как Морис Бежар, Иржи Килиан, Анжелен Прельжокаж, Татьяна Баганова, неизменно интерпретируя изначально заявленный Нижинской минимализм. Для труппы Балет Москва в 2008 свою версию сюжета о свадебном обряде представила Лариса Александрова, а в 2012 – французский хореограф Режис Обадиа.

«Свадебка» Павла Глухова уходит от концепции минимализма, соединяя хор и танцовщиков в одном пространстве. Автор действует как хореограф-драматург и смотрит на партитуру Стравинского сквозь призму «Грозы» Александра Островского: насыщает сюжет подробностями, персонажей – характеристиками, хореографию – психологизмом. Свадебный обряд здесь не только воспевается, но и «примеряется» на живого человека.

Расширение драматургии легло в основу музыкальной концепции композитора Николая Попова, обрамляющей 25-минутную партитуру Игоря Стравинского прологом и эпилогом. Таким образом, «Свадебка» остается центральным эпизодом, дополненным прошлым и будущим.

Фестиваль будут обрамлять сочинения Сергея Прокофьева. Музыка Джузеппе Верди (в 2023 исполняется 210 лет со дня его рождения) прозвучит на протяжении двух вечеров и будет посвящена маэстро Колобову: он считал этого композитора одним из самых загадочных и сравнивал его с Микеланджело, Пушкиным, Шекспиром. На трех концертах фестиваля будут исполнены сочинения Франца Шмидта (в 2024 празднуется 150-летие со дня его рождения) – австрийского композитора и виолончелиста, мастера позднеромантической симфонии, последователя Густава Малера, ученика Антона Брукнера.

Фестиваль откроется оперной премьерой и будет включать все репертуарные направления театра: опера в концертном исполнении, балетный спектакль, перевернутый концерт, программы солистов, хора, оркестра Новой Оперы. На фестивале выступят дирижеры Тимур Зангиев, Филипп Чижевский, Федор Безносиков, Александр Самоилэ, Анатолий Левин, Дмитрий Лисс.

11 мая 2024 – Филипп Чижевский. Завершит абонемент духовное сочинение Брукнера: Месса № 3 фа минор для солистов, хора и оркестра (1868). В этой программе нет сопоставлений с другими композиторами, но диалог с музыкой прошлого заложен в самом произведении. Творчество Брукнера отличала глубокая связь с католической традицией и великолепное знание сочинений предшественников, при этом, используя заданный канон, он создал собственный вариант романтической мессы.

Еще один симфонический концерт состоится 6 марта 2024 и будет посвящен Международному женскому дню. В первом отделении прозвучит Фантазия для фортепиано с оркестром Нади Буланже. Она стала первой женщиной, дирижировавшей несколькими ведущими симфоническими оркестрами, в том числе Нью-Йоркским филармоническим, Бостонским симфоническим, Филадельфийским (США), а также Оркестром Халле и Симфоническим оркестром BBC (Великобритания). Американский композитор В. Томсон говорил: «В каждом городе Соединенных Штатов обязательно есть универмаг и ученик Буланже». У нее обучались тысячи музыкантов, в их числе Джордж Гершвин, Аарон Копленд, Астор Пьяццолла и многие другие. Вместе с Фантазией Н. Буланже в первом отделении прозвучит Сюита № 1 из балета «Золушка» С. Прокофьева. Во втором отделении будет исполнено сочинение Nu Shu: The Secret Songs of Women («Ню Шу: тайные песни женщин»), написанное китайским композитором Тан Дуном, лауреатом премий «Грэмми» и «Оскар», одним из самых исполняемых современных авторов. Ню Шу (буквально «женское письмо») – древний язык, который тайно создавался в Китае с XIII века и использовался на протяжении 800 лет, но о нем стало широко известно лишь в 80-х годах XX века. Он был придуман женщинами как собственное средство общения, так как образование могли получать только мужчины. На этом языке не говорили, но пели, а также использовали его для вышивки. В 2019 симфония Тан Дуна была впервые исполнена в России (в переложении Артема Дервоеда с солирующей гитарой вместо арфы; Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, дирижер – Валентин Урюпин).

Программу готовит молодой дирижер Сяобо Ху (Китай), который в 2022 получил концертный ангажемент в качестве специального приза от театра Новая Опера на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова.

Солистки: Софья Кипрская (арфа), Зарина Шиманская (фортепиано).

Гастроли

22 сентября 2023 оркестр театра под управлением Дмитрия Волосникова выступит на open-air фестивале «Владивостокская крепость». Будет представлен проект Adiemus современного английского композитора Карла Дженкинса. Стиль этого проекта находится на пересечении классической, популярной и этнической музыки. На основе африканских, арабских, индийских, китайских, кельтских мотивов композитор создал универсальную музыку, в которой даже слова выполняют роль инструментальных звуков.

21 октября 2023 в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии Новая Опера представит Симфонию № 2 («Воскресение») Густава Малера. Солистки – Кристина Пономарёва и Агунда Кулаева. Хором и оркестром театра продирижирует Ян Латам-Кёниг. Концерт продолжит малеровскую линию в репертуаре Новой Оперы: в июне 2022 на сцене театра прозвучала Третья симфония, в июне 2023 – Вторая симфония.

«Вагнеровский» репертуар Новой Оперы – «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда» (единственная постановка в Москве) – пополнится теперь еще одним названием. Главные партии репетируют солисты театра Анджей Белецкий, Андрей Борисенко (Голландец), Светлана Касьян, Марина Нерабеева, Ольга Терентьева (Сента).

Творческая команда Богомолова/Чижевского/Ломакиной дебютировала в 2018 «Триумфом Времени и Бесчувствия» Георга Фридриха Генделя в МАМТе (постановка была отмечена Премией «Музыкального обозрения»). Их первым спектаклем на большой оперной сцене стала «Кармен» Жоржа Бизе: постановка Пермского театра оперы и балета получила шесть номинаций на премию «Золотая маска» и был удостоена награды за лучшую работу дирижера в опере (2022).

Константин БОГОМОЛОВ: «Когда в 2021 году, вскоре после премьеры “Кармен”, мы обсуждали с театром продолжение сотрудничества, среди других названий я предложил “Летучего голландца”. С одной стороны, очень хотелось поработать с музыкой Вагнера, а “Голландец” – самое адекватное, самое правильное для Пермской оперы название, идеально вписывающееся в объем сцены и зала. Одновременно после “Кармен” было интересно сделать шаг в сторону русского репертуара – а Вагнер, как ни парадоксально, для меня самый русский из западных композиторов. Причем куда более русский, чем, например, тот же Чайковский с его европеизированностью, западничеством. В “Голландце” впервые звучит та народная, национальная тема, из которой потом выйдет “Кольцо нибелунга” – ее-то и хотелось препарировать глубинным русским пространством. Конечно, сам бог велел заниматься этим в центре страны, на пересечении Востока и Запада – в смысловой точке координат, которая была так важна для Вагнера».

Филипп ЧИЖЕВСКИЙ: «Мне показалось важным рискнуть, исполнив глубокую, философскую, но такую горячечную, страстную партитуру с очень молодыми певцами. Большинство из них дебютируют не только в “Голландце”, но и в принципе в вагнеровском репертуаре: интересные по-человечески и по-музыкантски, сложные, рефлексирующие артисты, со своими внутренними спорами и противоречиями – а значит, я убежден, способные выдать ту экспрессию, на которую рассчитывал в 1841 году 28-летний Рихард Вагнер».

Осенью 2022 директор театра Новая Опера Антон Гетьман выступил с идеей нового формата – совместной постановки двух театров-партнеров.

«Практика совместных постановок (копродукций) возникла более 30 лет назад и получила общемировое признание как действенный способ культурной интеграции, привлечения внимания аудитории, достижения разнообразия репертуара и создания условий для развития театра. В России практика копродукций получает распространение с начала 2000-х годов и до сих пор реализовывалась исключительно в партнерстве с зарубежными институциями. Совместная постановка Пермского театра оперы и балета и Новой Оперы станет первым прецедентом копродукции между двумя крупными отечественными музыкальными театрами», – сообщалось в пресс-релизе театра.

Мировая премьера «Летучего голландца» состоялась 180 лет назад, 2 января 1843, в Königliches Hoftheater Dresden. 125 лет назад, в 1898, оперу впервые исполнили в России, в рамках петербургских гастролей немецкой труппы Ганса Рихтера. В 1902 «Летучий голландец» был впервые показан в Большом театре (спектакль шел под названием «Моряк-скиталец»; дирижер – Ф. Бейдлер, режиссер – А. Барцал, художники – К. Коровин, Н. Клодт). Последующие постановки в ГАБТе датированы 1963 (дирижер – Б. Хайкин, режиссер – И. Херц, художник – Р. Циммерман), 2004 (дирижер – А. Ведерников, режиссер – П. Конвичный, художник – Й. Лайакер; совместно с Баварской оперой) и 2013 годами (возобновление предыдущей постановки, дирижер – А. Богорад).

Действие спектакля разворачивается сразу в двух параллельных реальностях: художник Алексей Трегубов визуально встраивает одну в другую, как маленькую геометрическую фигуру в большую. Воплощение на сцене линии Карлика решено Денисом Азаровым и Артемом Четвериковым при помощи кукольного театра, сценографически помещенного в пространство картины Диего Веласкеса «Менины» (1656). Существует мнение, что именно эта картина вдохновила Оскара Уайльда на создание сказки «День рождения инфанты», лежащей в основе оперы «Карлик».

«Карлик» по замыслу создателей является продолжением и развитием «Иоланты», что подчеркнуто повторением финала оперы Чайковского в начале второго акта оперы Цемлинского. В основе спектакля – парадигма слепоты и прозрения. Здесь соединены и переосмыслены две притчи о людях, находящихся в полном неведении, – незрячей девушке Иоланте, не знающей, что она слепа, и Карлике, не знающем о своем уродстве.

Денис АЗАРОВ: «Главный вопрос, который мы ставим в этом спектакле: а стоило ли прозревать? Прозрение несет в себе не только свет, но и знание. А готовы ли мы его принять? Готовы ли мы к правде? Как у Островского: “Правда – хорошо, а счастье лучше”. Иоланта попадает в мир, где человеческое достоинство и эмоциональное состояние ничего не стоят. Райская жизнь, которая была создана специально для нее, оборачивается жестокими играми».

Воплощение на сцене линии Карлика решено Денисом Азаровым и Артемом Четвериковым при помощи кукольного театра, сценографически помещенного в пространство картины Диего Веласкеса «Менины» (1656). Существует мнение, что именно эта картина вдохновила Оскара Уайльда на создание сказки «День рождения инфанты», которая лежит в основе оперы «Карлик».

Музыкальный руководитель и дирижер – Карен Дургарян, в прошлом главный дирижер Армянского академического театра оперы и балета им. А. А. Спендиарова, с 2021 – и. о. директора театра. Это будет его первый опыт сотрудничества с Новой Оперой.

Карен ДУРГАРЯН: «Считается, что интродукция к “Иоланте” – скорбная, холодная, сумрачная, создающая тревожное состояние. Римский-Корсаков даже упрекал Чайковского в неумелой оркестровке, которая якобы сделана “шиворот-навыворот”, потому что материал отдан не струнным, а духовым. Но в этой “неправильности” и заключается гениальность Петра Ильича! Что касается “Карлика”, это очень насыщенная партитура с плотной оркестровкой, практически симфония. Здесь важно, чтобы зритель почувствовал постепенное нарастание напряжения, которое непрерывно идет от начала к финалу, а особенно – от дуэта Инфанты и Карлика к его смерти».

Партии готовят солисты Новой Оперы: Карлик – Михаил Губский, Дмитрий Пьянов, Сергей Писарев; Водемон – Георгий Васильев, Хачатур Бадалян и Михаил Пирогов; Иоланта – Марина Нерабеева, Елена Терентьева, Анастасия Белукова. В постановке заняты приглашенные артисты: Василий Ладюк (солист Пермской оперы, приглашенный солист Большого театра России), Ринат Решитов (солист Большого театра имени А. Навои в Узбекистане), Гарри Агаджанян (солист Пермского и Нижегородского театров оперы и балета).

Цикл создавался в 1920-е годы, когда Хиндемит был одним из организаторов и участников фестивалей современной музыки в Донауэшингене и Баден-Бадене.

17 февраля 2023 в Новой Опере прозвучат:

Kammermusik № 1 (ор. 24 № 1) для камерного оркестра
Дирижер – Дмитрий Волосников

Kammermusik № 2 (ор. 36 № 1) для фортепиано соло и 12 инструментов
Дирижер – Андрей Лебедев
Солист – Филипп Копачевский (фортепиано)

Kammermusik № 3 (ор. 36 № 2) для виолончели соло и 10 инструментов
Дирижер – Валерий Крицков
Солист – Андрей Березин (виолончель)

Kammermusik № 4 (ор. 36 № 3) для скрипки соло и камерного оркестра
Дирижер – Евгений Самойлов
Солист – Максим Гусев (скрипка)

Kammermusik № 5 (ор. 36 № 4) для альта соло и камерного оркестра
Дирижер – Илья Норштейн
Солист – Павел Романенко (альт)

Kammermusik № 6 (ор. 46 № 1) для виоль д’амур соло и камерного оркестра
Дирижер – Александр Самоилэ
Солистка – Ирина Сопова (виоль д’амур)

Kammermusik № 7 (ор. 46 № 2) для органа соло и камерного оркестра
Дирижер – Дмитрий Волосников
Солистки – Наталья Казакова, Анна Ситникова (орган)

«ТАНЦ NUVO» станет первой премьерой танцевальной труппы Балета Москва в составе театра, после того как в июне 2022 столичный Департамент культуры принял решение о присоединении коллектива к театру Новая Опера.

В танцевальном спектакле «Моно» Константина Кейхеля – размышления об изменчивой природе вещного мира и мимолетности жизни – в медитативной, сложно устроенной, авторской визуальной эстетике движения. В основе работы лежит понятие Моно-но аварэ, «печальное очарование вещей», пронизывающее японскую культуру и философию: в нем соединяются осознание быстротечности вещей, людей и светлая, нежная грусть по их уходу.

«Этот великолепный век» Ирины Кононовой поставлен в формате хореографического сериала, череды понятных жизненных сюжетов. Хореограф предлагает зрителю переосмыслить ценности человеческих взаимоотношений и с юмором посмотреть на мир потребления и суету повседневного бега.

В спектакле «Озеро» Анна Щеклеина вглядывается в теневые, сокрытые стороны пластического и эмоционального существования в стиле нового танцевального экспрессионизма.

Константин КЕЙХЕЛЬ – хореограф, педагог, танцовщик (Санкт-Петербург). Выпускник магистратуры Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, в прошлом танцовщик театра «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой. Автор постановок для Большого и Мариинского театров, Академии танца Бориса Эйфмана, Екатеринбургского театра оперы и балета, танцевальной труппы Платоновского фестиваля искусств, Эстонского театра оперы и балета, театра Санкт-Галлена (Швейцария), Университета Codarts (Нидерланды) и др. Совместно с композитором и медиа-дизайнером Константином Чистяковым в 2021 основал театральную компанию Inner Company (Санкт-Петербург).

Ирина КОНОНОВА – танцовщица, актриса, режиссер, хореограф (Ставрополь). Участница образовательной программы Большого театра для хореографов DanceInversion (Инновационный центр, Калуга). Финалист и хореограф телепроекта «Танцы на ТНТ». Финалист и обладатель приза зрительских симпатий Конкурса молодых хореографов фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Участница фестивалей «Ключи», «Сила безмолвия», Open Your Mind, Open Look/Russian Look, «Проба», «МХАТ. Танцы». Как танцовщица сотрудничала с французским хореографом Тьерри Вергером. Многократный участник и победитель хип-хоп чемпионатов. Режиссер и хореограф проектов в жанре кинотанца.

Анна ЩЕКЛЕИНА – хореограф, танцовщица, преподаватель (Екатеринбург). Лауреат премии «Золотая маска» 2022 в номинации «Лучший спектакль в современном танце» за перфоманс «Новая земля», поставленный для Платоновского фестиваля искусств. Также среди постановок А. Щеклеиной – работы для Большого театра, театра «Провинциальные танцы», танцевальной труппы Воронежского камерного театра, фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.

Мифы и легенда

Либретто, написанное Селларсом, содержит в себе три текстовых слоя: 1) письма военного времени, мемуары, рассекреченные правительственные документы, петиции – на этом языке ученые общаются с военными и между собой в быту; 2) язык поэзии (символизм Шарля Бодлера, «метафизическая школа» английского барокко Джона Донна, модернизм ХХ века Мюриэль Рукейзер) – на нем размышляет Оппенгеймер, когда остается один или в кругу семьи; 3) древние индийские тексты – этот слой выводит происходящее за пределы документалистики «на злобу дня», хотя и вырос из реальных событий – Оппенгеймер рассказывал, что, впервые увидев взрыв на полигоне, он вспомнил цитату из «Бхагавадгиты»: «Я смерть, сокрушитель миров».

Конец света – один из лейтмотивов индийской религиозно-философской литературы, причем сцены битвы и смертей в ней выписаны с гастрономическим эстетизмом – своего рода поэтический памятник той смеси страха и завороженности, которую испытывает человечество перед глобальными разрушениями. Этими эмоциями, следуя логике либретто, были одержимы и авторы атомной бомбы.

Древнеиндийский миф смонтирован с мифом американским. Исторический Оппенгеймер стал в конце 1940-х частью поп-культуры. У него появилось «медийное имя» – «отец атомной бомбы», еженедельник «Time» поместил его фото на обложке, нью-йоркская пресса писала о нем в стиле сообщений о кинозвездах Голливуда, президент Трумэн наградил его высшим американским орденом «Медалью за заслуги», журнал «Popular Mechanics» причислил его к «Пантеону первой половины столетия», да и сама атомная бомба превратилась в архетип массовой культуры, сродни тем, что запечатлевал Энди Уорхолл.

Беззвучный взрыв

Рукотворную катастрофу в Хиросиме и Нагасаки переживали и исследовали многие творцы. Вспомним ораторию Альфреда Шнитке «Нагасаки», «Плач по жертвам Хиросимы» Кшиштофа Пендерецкого, драматический спектакль Робера Лепажа «Семь притоков реки Ота»… В американском музыкальном театре отголоски трагедии слышны в финальной сцене «Эйнштейна на пляже» Филипа Гласса (именно после письма Эйнштейна Рузвельту был создан Манхэттенский проект), в «Трех историях» Стива Райха и видеохудожницы Берил Корот (вторая история, повествующая об испытаниях атомной бомбы на Тихом океане, включает обратный отсчет как постоянный элемент музыкальной ткани). При всей безусловной связи с историческим контекстом «Доктор Атом» – не о трагедии как таковой, не столько о пацифизме, сколько о состоянии умов тех, кто создавал «супероружие». Вся опера пронизана ожиданием взрыва, но сам взрыв остается за пределами действия.

«До того, как была написана первая нота, Адамс знал, что любая попытка живописать в музыке атомный взрыв, в конце концов окажется клише. Его решение оригинально. Когда приходит момент, и в ушах у вас, кажется, уже звучит оркестровая канонада, все внезапно стихает, и мы переживаем детонацию, как будто находимся… в Лос-Аламосе. Музыка странная – утонченная, рассредоточенная… Вы ощущаете разряды в атмосфере, чувствуете, как меняется мир. Слышен мягкий голос японской женщины. Мы знаем, что случится дальше» (Tommasini A. Countdown to the Eve of Destruction // New York Times. 2005. October 3)

Дирижер и оркестр

Премьера «Доктора Атома» – в сценической версии – была запланирована Валентином Урюпиным, который в августе 2022 покинул театр, не проработав и года. «Валентин оказался вынужден подать в отставку. Причины этого я не хочу обсуждать. Для нас это большая потеря, но мы, безусловно, сохраняем контакты, и не только чисто человеческие. Сроки проектов, которые он и “Новая Опера” сообща придумали на 2024-й, 2025-й и даже 2026 год, мы взаимно держим – надеюсь, что нам удастся реализовать эти проекты вместе», – сказал в интервью «Коммерсанту» генеральный директор театра Новая Опера Антон Гетьман. Он подчеркнул, что все проекты с участием Урюпина, анонсированные в нынешнем сезоне, сохранены. Но воплощали эти события другие персоны.

В качестве дирижера «Доктора Атома» сперва был заявлен ассистент Валентина Урюпина Азим Каримов, затем к репетициям приступил дирижер Новой Оперы Андрей Лебедев. С декабря 2022, по неназванным причинам, премьеру начал готовить Федор Леднёв. Дирижер musicAeterna, постоянный дирижер ансамбля современной музыки eNsemble (Санкт-Петербург) и Московского Ансамбля Современной Музыки набирает все большую популярность и укрепляет свои позиции в сфере современной музыки. В 2022 он ярко выступил на фестивале «Другое пространство. Continuo» (уже без Владимира Юровского) и в качестве дирижера-постановщика оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в Пермском театре оперы и балета (спектакль был отмечен в рейтинге «МО» «События и персоны»). В целом же за свою карьеру Леднёв исполнил более 200 мировых премьер сочинений российских и зарубежных композиторов. На премьере «Атома» он действительно выглядел главным героем вечера, возвышаясь на сцене, азартно управляя оркестром легкими и точными жестами. Оркестр Новой Оперы под его руководством явно вышел за пределы своих возможностей.

Долгий репетиционный процесс шел в плотном контакте с автором оперы. Джон Адамс прислал большой райдер, где, в частности, была обозначена необходимость микрофонного усиления. Этот пункт создал проблемы солистам: им не вполне удалось приспособиться к микрофонной подзвучке, «выпячивающей» вокальные переходы и слабое владение фонетикой английского языка. Однако в целом партии прозвучали убедительно.

Баритон Дмитрий Зуев – солист МАМТа, приглашенный солист Мариинского театра, исполнитель партии Роберта Оппенгеймера (прослеживается даже некоторое внешнее сходство) блестяще выступил в финале первого действия с арией-молитвой: смесь немецкого барочного пассиона и спиричуэлс на сонет Джона Донна «Batter my heart, three-personed God».

«Разбей мое сердце, трехликий Бог, потому что ты еще стучишь, дышишь, светишь и пытаешься склеить. Низвергни меня, чтобы я мог подняться, и используй свою силу, чтобы сломать, иссушить, сжечь и создать меня заново. Я, как захваченный город, принадлежащий другому, пытаюсь впустить тебя, но тщетно».

Место и люди

Как и в случае с постановкой оперы Эриха Корнгольда «Мертвый город», театру с трудом хватило пространства, чтобы вместить действо – даже в концертной версии. Оркестр занял собой всю сцену (в яме Новой Оперы такой состав физически невозможно расположить), солистам же пришлось ютиться между оркестрантами.

К отсутствию сценографии в «Докторе Атоме» можно отнестись по-разному. С одной стороны, полноценная постановка могла бы облегчить и обогатить восприятие сюжета. С другой стороны, теснота на сцене вольно или невольно подчеркнула то гнетущее ощущение клаустрофобии, которым охвачены персонажи оперы. Замкнутое пространство лаборатории или бункера, где вынуждены находиться друг с другом люди, не представляющие из себя никакой сплоченной команды. Человеческие «атомы», пытающиеся время от времени выйти из состояния одержимости и непрерывного нервного напряжения всеми доступными способами – поэзия, бытовые разговоры о диете, нервно-шутливое пари: «какова будет мощность взрыва, не загорится ли атмосфера, не погибнем ли мы все». Кажется, ни ученые, ни военные до конца не понимали последствий своего «эксперимента». Что нисколько их не обеляет.

Хореографы – Алессандро Каггеджи, Александр Сергеев, Максим Петров, Татьяна Баганова. Художник–постановщик – Этель Иошпа. Художник по свету – Иван Виноградов. Автор идеи, музыкальный руководитель – худрук театра Алексей Трифонов.

В каждом балете на сцене единовременно находятся от четырех до восьми артистов. Четыре истории узников Терезиенштадта рассказываются языком современного танца.

Произведения, звучащие в спектакле «Терезин-квартет» в исполнении солистов оркестра La Voce Strumentale (Кристина Траулько, Мария Балабух, Мария Евдокимова, Анна Прохорова):

• Павел ХААС. Струнный квартет №3

Хореограф – Алессандро КАГГЕДЖИ

• Ханс КРАСА. Тема и вариации для струнного квартета (Квартет №2)

Хореограф – Татьяна БАГАНОВА

Антракт

• Гидеон КЛЯЙН. Партита для струнных

Хореограф – Максим ПЕТРОВ

• Эрвин ШУЛЬХОФ. Пять пьес для струнного квартета

Хореограф – Александр СЕРГЕЕВ

Оперой «Монна Ванна» продирижирует Дмитрий Волосников.

Солисты:

• Гвидо – Артем Гарнов
• Марко – Нурлан Бекмухамбетов
• Монна Ванна – Кристина Пономарева
• Торелло – Андрей Фетисов
• Борсо – Василий Гурылев

За оркестровым пультом в «Алеко» – Александр Самоилэ.

Солисты:

• Алеко – Анджей Белецкий
• Молодой цыган – Алексей Татаринцев
• Старик (отец Земфиры) – Виталий Ефанов
• Земфира – Ирина Морева
• Старая цыганка – Маргарита Некрасова