Книги

Дмитрий Шостакович. Летопись.
Том 1.

На сайте размещен фрагмент статьи. Полностью статью читайте в бумажной версии газеты «Музыкальное обозрение” № 1 (408) 2017.

Только что вышедшее в свет издание 1-го тома «Летописи жизни и творчества Д. Д. Шостаковича» является частью масштабного проекта из пяти томов, которые представят пять периодов жизни композитора: том 1 — 1903–1930; т. 2 — 1931–1945; т. 3 — 1946–1953; т. 4 — 1954–1962; т. 5 — 1963–1975.

На подходе 2-й том и в течение ближайших нескольких лет планируется публикация остальных частей проекта.

Открытия и находки

Идея приступить к созданию «Летописи жизни и творчества Шостаковича» пришла к И.А. Шостакович и М.А. Якубову, который зафиксировал принципы ее составления в «Памятке» (1997). Над материалами для составления Летописи с конца 1990-х годов трудились две группы «летописцев» — в Москве под руководством М.А. Якубова и в Санкт-Петербурге под руководством Л.Г. Ковнацкой. В группы вошли архивисты, источниковеды, текстологи, музееведы, библиографы, музыковеды. С годами состав менялся, к работе стали привлекаться молодые музыковеды, в том числе живущие в Европе и США. Имена всех участников (25 человек) названы во вступительной статье Л.А. Миллер.

Летопись жизни и творчества Д.Д. Шостаковича в пяти томах; Том 1 1903-1930;
Идея проекта — И.А. Шостакович, М.А. Якубов; координатор и спонсор проекта — И.А. Шостакович; руководитель проекта Л. Г. Ковнацкая. Редакционная коллегия: М.И. Алейников, В.С. Величко, Н.В. Градобоева, О.Г. Дигонская, Л.Г. Ковнацкая, Л.А. Миллер; ответственный редактор — Л. А. Миллер, науный редактор —О.Г. Дигонская; рецензенты — Г. В. Копытова, Лорел Э. Фэй. Изд-во DSCH, Москва, 2016. 582 c. — 800 экз.

«Летописцы» трудились:

  • в архиве Дмитрия Шостаковича (Москва);
  • в хранилищах Московской и Санкт-Петербургской консерваторий;
  • Российского института истории искусств (Санкт-Петербург);
  • в Государственном архиве РФ;
  • в Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ, Москва) и Центральном государственном архиве литературы и искусства (ЦГАЛИ, Санкт-Петербург);
  • Российском государственном историческом архиве (РГИА, Санкт-Петербург) и Центральном государственном историческом архиве (ЦГИА, Санкт-Петербург);
  • в Центральном гос. архиве кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга;
  • в архивах Большого театра (Москва) и Михайловского театра (Санкт-Петербург), а также в зарубежных архивах — П. Захера (Швейцария), городов Бохума, Майнца, Мангейма, Нюрнберга, Фленсбурга, Брно.

Они собирали материалы в многочисленных библиотеках и музеях Москвы, Санкт-Петербурга и за рубежом — в общей сложности около 25 организаций.

В многолетних разысканиях едва ли не все сталкивались с открытиями материалов: были обнаружены утерянные, забытые, неизвестные рукописи, наброски различных сочинений Шостаковича, новые материалы к биографии. Назовем их выборочно:

— М. Якубовым были обнаружены эскизы Сюиты № 2 для джаз-оркестра, реконструирована авторская версия балета «Золотой век»;

— О. Дигонская описала и проанализировала хранившуюся в фондах Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. М.И. Глинки папку — так называемую Музейную папку — в которой содержались сотни набросков, эскизов Шостаковича периода 1920-50-х годов. Среди них – неоконченные опера «Оранго» и «опера о народовольцах»; на счету О. Дигонской — эскизы симфоний и многочисленные атрибуции и передатировки;

— Л. Адэр ввела в научный обиход тетрадь М.О. Штейнберга из его домашней библиотеки со списками выданных нот учащимся его класса (в их числе — Шостаковичу);

— Л. Ковнацкая обнаружила в частном собрании рукопись Сюиты на финские народные темы и партитуру финала музыки к кинофильму «Выборгская сторона»;

— Г. Копытова нашла в отделе рукописей Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства фрагменты ранней оперы Шостаковича «Цыганы», до того считавшейся утраченной; — А. Крюков отыскал целую россыпь новых материалов «в копилку» шостаковичеведения — биографических и творческих.

На сайте размещен фрагмент статьи. Полностью статью читайте в бумажной версии газеты «Музыкальное обозрение” № 1 (408) 2017.

Рифма в сто лет

Рифма в 100 лет. 1917 — 2017. Гость из Петрограда

, ,

Третий очередной симфонический концерт С. Кусевицкого был посвящен сочинениям А. Глазунова. Широкая популярность его имени как композитора и то, что за дирижерским пультом стоял сам автор, придали этому концерту особо торжественный характер. Звукосозерцание Глазунова принадлежит к числу наиболее сложных и в то же самое время технически совершенных образцов русского симфонического мышления, тяготеющего к музыкально-архитектурным и музыкально-пластическим формам.

В то время, как одна группа современных русских композиторов, так называемых импрессионистов, порвала всякую связь с полифонией, плывя «без руля и без ветрил» по омнитональному океану гармонических волн, другая — неоклассики, с Глазуновым во главе, наоборот, стремится к мудрому самоограничению строгой логики специфического контрапункта баховского и даже добаховского периода. Но контрапункт, приказывая двум или нескольким мелодическим линиям идти вместе и обладая свойством спаивать все музыкальные формы в одно органическое целое, тем самым, как бы связывает и свободу экстатического проявления творческих порывов композитора в области гармонии. Красочность и колоритность гармонических мазков и их психологические срывы несовместимы с трезвыми выкладками полифонического (т. е. многоголосно-контрапунктического) глубокомыслия; поэтому звукотворчество Глазунова — контрапунктически острое, со стороны гармонической фактуры всегда страдает монотонией благополучия, не выходя из рамок обычных звукосочетаний, дозволенных ходов и модуляций. Его муза всегда изумляет, иногда ласкает, но никогда не трогает. Удивляться же мастерству отделки, остроумию голосоведения и ажурности полифонической ткани в произведения маститого maestro приходится на каждом шагу. В особенности это касается исполненной под мастерским управлением Глазунова его наиболее популярной Шестой симфонии c‑moll и музыкальной фантазии «От мрака к свету», где прямо диву даешься, видя, какие он творит чудеса, вызывая из небытия к полной жизни целые гирлянды переплетающихся голосов, несущихся неудержимым потоком со всех сторон, чтобы в общем движении создать одно величественное целое… Музыкальный эскиз «Весна» относится к среднему периоду творчества Глазунова и отличается лишь присущей ему тяжестью музыкального мышления и ничем не оправдываемыми длиннотами, мысли же созидающей и творящей это произведение, к сожалению, не возбуждает.

Солисткой концерта выступила Н. Кошиц — певица с незаурядными вокальными данными и музыкальной культурой. Тонко, художественно и с внутренней экспрессией передала она «Восточный романс» Глазунова с сопровождением оркестра, и целый ряд романсов того же автора на bis. Аккомпанировал певице сам автор и, надо сознаться, довольно флегматично.

К‑ръ (РМГ, № 48, 27 ноября–4 декабря 1916, стлб. 930–931)

Опера|Премьера

Морская тишь и несчастливое плавание

,
В Большом театре поставлена опера Бенджамина Бриттена «Билли Бадд»

На сайте размещен фрагмент статьи. Полностью статью читайте в бумажной версии газеты «Музыкальное обозрение” № 1 (408) 2017.

Война. любовь и опыт социальной маринистики “Билли Бадд” — вторая “морская” опера Бриттена после “Питера Граймса”— создан в соавторстве с постоянным либреттистом композитора Эриком Крозье и писателем Эдвардом Морганом Форстером (ему посвящена камерная опера Бриттена “Альберт Херринг”) по повести автора “Моби Дика” американского мариниста и мореплавателя Генри Мелвилла. Его “Билли Бадд, фор-масовый матрос”, последняя повесть, обнаруженная и опубликованная только в 1924 году уже после смерти автора и полная социальной тоски и человеческой боли в романтическом морском одеянии, оказалась созвучна скорее 20 веку, чем 19-му.

Для пацифиста Бриттена, большую часть жизни и значительную часть творчества посвятившего морю (почти беспрерывно он жил рядом ним и писал о нем, море — главный герой, образ и сцена многих бриттеновских партитур), обостренный гуманистический пафос и библейская сила характеров, красота метафор и бытовая точность языка мелвилловской повести, среди действующих лиц которой нет ни одной женщины, но есть ненависть и любовь, прозвучали отзвуком персональной и универсальной драмы.

В событиях 1797 послереволюционного года (действие происходит на британском линейном корабле “Неустрашимый”, который преследует невидимого французского врага и бежит от реальной угрозы бунта, когда в команде появляется новый рекрут — юный как Зигфрид, простодушный как Парсифаль и невинный как ангел веселый “детка” Уильям Бадд) Бриттен увидел отражение личной травмы и общей трагедии людей 20 века, переживших катастрофу двух войн и застывших в растерянности между свободой и страхом, светом и подавлением.

Бенджамин Бриттен
«Билли Бадд»
Опера в 4 действиях с прологом и эпилогом
Совместная постановка с Английской национальной оперой и Дойче Опер (Берлин)
Либретто Эдварда Моргана Форстера и Эрика Крозье по повести Германа Мелвилла «Билли Бадд, фор-марсовый матрос» (1891)
Дирижер Уильям Лейси
Режиссер Дэвид Олден
Сценограф Пол Стейнберг
Художник по костюмам Констанс Хоффман
Художник по свету Адам Силвермен
Режиссер по пластике Максин Брэм
Режиссер сценического боя Джессика Джекcон-Смит
Главный хормейстер Валерий Борисов
В главных партиях: Эдвард Фэйрфакс — Вир, капитан — Джон Дашак, Билли Бадд, фор-марсовый матрос — Юрий Самойлов, Джон Клэггарт, каптенармус — Гидон Сакс, Мистер Редберн, первый лейтенант — Джонатан Саммерс, Мистер Флинт, мастер — Даррен Джефри, Лейтенант Ратклифф — Олег Цыбулько и др.
Мировая премьера — 1 декабря 1951, Ковент Гарден
Российская премьера — 24 января 2013, Михайловский театр
Премьера в Большом театре — 25, 27, 29 ноября, 1 декабря 2016, Новая сцена
Продолжительность — 3 часа 15 минут

Бриттен и Форстер работали быстро и, в основном, согласно, хотя в нескольких случаях либреттист не соглашался с бриттеновской музыкальной трактовкой характеров и узловых сюжетных моментов. Так одна из самых сильных страниц оперы, монолог “O beauty, o handsomeness…” каптенармуса Клэггарта (корабельного полицейского, воплощенного зла и в то же время, как все на этом корабле — трагического героя, влюбленного в Бадда, поклявшегося его уничтожить и достигающего цели случайно, ценой собственной жизни, когда Бадда, случайно убившего Клэггарта, осуждают на смертную казнь) — свой окончательный вид обрел в спорах с недовольным Форстером. Еще один эпизод, вызывавший несогласие Форстера, — Плач Новичка (“сухой контрапунктический фрагмент”), прозрачная и хрупкая полифоническая вязь вокальной и инструментальной (соло альт-саксофона и бас-кларнета) линий – остался в неприкосновенности и теперь поражает душу и воображение. Так или иначе, работа была закончена быстро.

В 1951 году Бриттен, замкнутый, непростой человек известных левых убеждений и несгибаемый пацифист, при этом избегающий демонстрировать обществу обстоятельства личной жизни, представил на суд публики первую редакцию оперы – негромкий антивоенный манифест и сокрушительно проникновенную камерную драму одновременно. Опера многослойного жанра с чертами оратории, страстей, хоровой притчи, лейтмотивной поэмы и симфонии, постмодернистская взвесь музыкальных ассоциаций от старинных матросских песен “шанти” и барочных форм до sprechstimme, от мистериальной поэзии Вагнера до размеренной прозы пассионов баховского образца (в героях “Бадда” узнаются черты Евангелиста, Христа, Иуды, Пилата) была принята с воодушевлением, но и не без сомнений. В 1961 году Бриттен сделал вторую версию, сократив материал и уложив первоначально трехактную драму в двухчастную форму, которая идет теперь на мировых оперных сценах.

Корабль дураков, двухкамерная модель

В новом “Бадде” на строгую, лаконичную при всей ее протяженности бриттеновскую форму постановщики откликаются радикально минималистичным, лапидарным по оформлению спектаклем. Двухчастности бриттеновской конструкции отвечает своеобразная “двухкамерность” сценографии. Действие происходит в двух кардинально разных, но объединенных общей безысходностью мирах. Один — нижние палубы и трюмы военного корабля на фоне одной огромной, ржавой стены-борта (ее высота по ходу действия увеличивается, открывается и становится бесконечной в финале, символизируя всю безвыходность человеческого положения). Другой — язвительная копия первого — капитанская каюта, стерильная, ослепительно, медицински белая, пространственно сжатая и создающая ощущение почти физического давления при всей нарядности. Связующий элемент — капитанский мостик цвета гудрона на фоне темных и белых бортов — подчеркивает главное: в пространстве этого корабля и этого спектакля внешний мир отсутствует в принципе. Речь идет о модели мира и социума. Нет ни морских пейзажей, ни ускользающего врага, ни торгового судна “Права человека”, с которого силой рекрутированы несколько моряков и весело вслух попрощавшись с которым (“Прощайте, Права человека!”) Бадд, обвиненный Клэггартом в мятеже, обрекает себя на смерть. Есть только замкнутый мир подавления, метафора внутреннего мира героев, несчастья и глухого всеобщего одиночества.

Внешним миром в спектакле выступает одно пространство — театральный зал.

Именно в его сторону развернута пушка в потрясающей по силе драматического воздействия и музыкальной красоте батальной сцене, когда становится понятно, что гоняющийся за призраками врагов, мучительно ищущий их корабль “Неустрашимый” и есть самый настоящий призрак, летучий голландец, гонимый страхом и страстью. Историческая подоплека событий — отказ Британской короны от заключения мира, когда Французская Директория прекратила военные действия. Но Бриттен и внимательно слушающие его постановщики говорят о других войнах и других людях. Именно с ним, с залом прощается Бадд, когда машет рукой “Правам человека”, с ним говорит Клэггарт, вслушиваясь в себя, в непереносимую, ядовитую муку ярости и любви. К нему обращен возглас Бадда, прощающего своего капитана перед казнью: “Будь благословен, Звездый Вир!”. Ему в лицо, вторя фатальному баддовскому заиканию, в нужный момент не давшему ему оправдаться, мычит в финале обезумевшая от горя и собственной немоты толпа матросов. Ему капитан Вир рассказывает печальную историю “Неустрашимого”, убийства красоты, победы зла над добром и своего позора.

Единственный эпизод, где герой отворачивается от зала, что уже на него смотреть, — баллада Билли Бадда перед казнью. Наследница баховских, гайдновских, генделевских арий здесь она звучит как самая горестная музыка в мировой оперной хрестоматии — печальным гимном безысходности и безнадежности мира и любви.

В мелвилловской канве, где капитан Вир умирает вскоре после казни Бадда, Бриттен и его соавторы делают одно важное уточнение: Вир остается жить, а опера с Прологом и Эпилогом от лица старого капитана, становится оперой-воспоминанием, оперой-Евангелием и оперой-предостережением.

Олден подчеркивает бриттеновскую мысль, превращая старого Вира в почерневшего от стыда нищего заключенного собственной тюрьмы, наказанного Иуду, бесславного Пилата и обезумевшего Евангелиста одновременно. Геометрическая фронтальность мизансцен, оставляющая героев всегда один на один с собой и сюжетом, лишающая их взаимодействия и корнями уходящая в кантатно-ораториальные жанры, при этом действуют в спектакле по принципу “все, что нас (и в данном случае, театр) не убивает, делает нас сильнее”.

И трагедия персонального одиночества и бессилия, рассказанная языком волшебной бриттеновской музыки, приобретает вселенские масштабы.

На сайте размещен фрагмент статьи. Полностью статью читайте в бумажной версии газеты «Музыкальное обозрение” № 1 (408) 2017.

Конфликт|Образование

В Гнесинке опровергли информацию об увольнении Марии Максаковой

Руководство Российской академии музыки имени Гнесиных не принимало решение об увольнении оперной певицы Марии Максаковой с поста старшего преподавателя кафедры сольного пения. Об этом ТАСС сообщила ректор учебного заведения Галина Маяровская.

“Да, мы тоже слышим, что ее (Марии Максаковой – прим. ТАСС) нет, понимаем, что она куда-то исчезла, не поставив в известность администрацию. Это, конечно, неприлично, но пока еще не основание для того, чтобы готовить приказ об увольнении”, – заявила Маяровская.

Она также отметила, что сотрудники академии только четыре дня назад вернулись к работе после каникул. “Еще даже неделя не закончилась. Может, она появится, даст объяснение, а может, сама напишет заявление об увольнении по собственному желанию. Если она это не напишет, то проследим, ходит она на работу или нет”, – добавила ректор Гнесинки.

По словам Маяровской, администрация вуза будет четко следовать положениям Трудового кодекса. “Мы все будем делать только в рамках законодательства”, – подчеркнула она.

 Ранее в СМИ появилась информация о том, что руководство Гнесинки готовит приказ об увольнении Марии Максаковой.

Максакова и ее супруг, экс-депутат Госдумы от КПРФ Денис Вороненков, сообщили ряду СМИ, что уехали на Украину.

Информация

Обновленный ансамбль имени Александрова впервые вышел на сцену в Театре Российской армии

Академический ансамбль песни и пляски имени Александрова впервые вышел 16 февраля на сцену Центрального академического театра Российской армии в обновленном составе.

“Сегодня на этой сцене пройдет первое выступление обновленного состава Дважды Краснознаменного Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени Александра Александрова. 25 декабря трагедия унесла жизни наших друзей. Мы помним и любим их. Они навсегда останутся сердцем коллектива. Но жизнь продолжается. Наша обязанность перед ними – сохранить уникальный ансамбль”, – сказал статс-секретарь – заместитель министра обороны РФ Николай Панков, открывая концерт.

Как рассказал замминистра, восстановление легендарного коллектива в кратчайшие сроки стало для Министерства обороны важнейшей задачей. “За короткое время была проделана колоссальная работа, результат которой вы сегодня увидите. Александровцы воодушевляли людей в самых критических ситуациях. Им рукоплескали жители более 70 стран мира. Я надеюсь, сегодня они докажут, что ансамбль сохранил свое уникальное звучание и мощнейшую энергетику”, – сказал Панков.

По его словам, новыми артистами ансамбля стали лучшие из лучших. “Главным критерием отбора были не только превосходные вокальные данные, но и беззаветное желание служить своей стране. Я уверен, что новые голоса дадут мощный импульс развитию ансамбля и в то же время преумножат славные традиции главного творческого коллектива российской армии”, – заключил Панков.

 В программу первого концерта вошли традиционные произведения ансамбля “Калинка”, “Александровская песня”, “Зачарованная даль”, “Вдоль по Питерской”, “Пора в путь-дорогу”, “Смуглянка”, “Журавли”, “Несокрушимая и легендарная” и попурри на тему армейских песен.

Это выступление открывает плотный концертный график артистов. Уже 23 февраля артисты выступят на концерте, посвященном празднованию Дня защитника Отечества в Государственном Кремлевском дворце, а 24 февраля – на церемонии открытия III зимних Всемирных военных игр в Сочи.

64 участника ансамбля имени Александрова погибли 25 декабря 2016 года в результате катастрофы военного самолета Ту-154, также погиб руководитель коллектива генерал- лейтенант Валерий Халилов. Ансамбль летел в Сирию, чтобы поздравить с Новым годом авиагруппу ВКС России на авиабазе Хмеймим. Всего в результате трагедии погибли 92 человека: военнослужащие, представители СМИ, глава фонда “Справедливая помощь” Елизавета Глинка (доктор Лиза), глава департамента культуры Минобороны Антон Губанков.

Источник публикации ТАСС

Фестивали|Филармония

55-й Международный музыкальный фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…» в Ульяновской области будет посвящён 100-летию революции

,

55-й Международный музыкальный фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…» в Ульяновской области будет посвящён 100-летию революции.

Мероприятие, организованное при поддержке Губернатора Сергея Морозова, пройдёт со 2 по 26 марта.

Планируется, что на его открытии выступит российский пианист-виртуоз, музыкально-общественный деятель, народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ, кавалер Ордена Почёта Денис Мацуев вместе с Ульяновским государственным академическим симфоническим оркестром «Губернаторский».

«Юбилейный 55-й Международный музыкальный фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…» станет одним из самых ярких и запоминающихся культурных событий всероссийского масштаба. Он благополучно пережил все общественно-политические перемены в стране и вот уже более полувека радует ульяновских слушателей выступлениями именитых артистов и известных коллективов. В этом году мероприятие посвящено 100-летию революции 1917 года. 19 марта состоится концерт, который непосредственно связан с данной темой и её образами, волнующими событиями отечественной истории. Ульяновский симфонический оркестр и Магнитогорская хоровая капелла представят «Патетическую ораторию» Георгия Свиридова на слова Владимира Маяковского. Партию солирующего баса исполнит солист Певческой капеллы Санкт-Петербурга, солист Большого театра, заслуженный артист России Пётр Мигунов», – отметила и.о. Министра искусства и культурной политики Ульяновской области Марина Михеева.

В этом году программа фестиваля включает десять концертов различного формата в Ульяновске и пять концертов в других муниципальных образованиях региона. Зрителей ждут шедевры отечественной и зарубежной музыкальной классики, выступления выдающихся музыкантов-виртуозов, мастеров академического и джазового вокала.

5 марта в большом зале Ленинского мемориала в 17.00 ульяновцы смогут услышать московскую певицу, участницу проектов «Голос», «Большой джаз», «Главная сцена» Асет Самраилову, известного джазмена, виртуозного трубача, одного из самых востребованных российских музыкантов Вадима Эйленкрига и его группу.

7 марта в 18.30 в БЗЛМ состоится концерт ансамбля русской песни «Воронежские девчата» – известного коллектива, сохраняющего манеру исполнения и фольклор Центрального Черноземья. «Воронежские девчата» и Ульяновский государственный губернаторский оркестр русских народных инструментов выступят под управлением победителя I Всероссийского конкурса дирижёров народных оркестров Алексея Моргунова

9 марта в 18.30 в Евангелическо-лютеранской церкви Святой Марии состоится концерт, представляющий музыку великих композиторов XVII-XIX веков с участием итальянского органиста Вальтера Д’Арканджело и московской певицы Елены Белькевич-Самчук.

11 марта одним из самых значительных событий фестиваля станут мировые премьеры современного композитора Александра Сойникова – театрализованной симфонии «Мастер и Маргарита» и симфонической поэмы «Русь непобедимая». Концерт начнется в 17.00 в большом зале Ленинского мемориала. Также ульяновским слушателям и гостям города будет представлена поэма «Приношение Востоку» Александра Сойникова, в которой солирует национальный армянский инструмент дудук.

12 марта в 17.00 во дворце культуры «Руслан» «джазовую тему» фестиваля продолжит ансамбль «Академик Бэнд» в совместном концерте с известным итальянским певцом и автором песен Риккардо Ринаудо. Они выступят в Новом городе на площадке «Филармония-2» в зале Дворца культуры «Руслан».

16 марта 18.30 в большом зале Ленинского мемориала на фестивале выступит молодой пианист, лауреат международных конкурсов Олег Аккуратов, с рождения лишенный зрения. Музыкант, уже завоевавший мировую славу, с равным успехом исполняет классические и джазовые композиции, а также поёт на разных языках.

23 марта в 18.30 в БЗЛМ виртуоз мирового класса Алексей Архиповский впервые представит на ульяновской сцене свои уникальные авторские композиции, органично синтезирующие всевозможные стили – от фолка до фанка.

26 марта в 17.00 там же состоится закрытие фестиваля. В этот вечер «Имперский Русский Балет» покажет одну из лучших классических постановок – «Дон Кихот» Людвига Минкуса.

Подробная программа фестиваля представлена по ссылке: http://www.ulmincult.ru/assets/files/FILES/2017/january/24.01.17/svod-mei.jpg.

In Memoriam

Министр военной культуры

25 декабря 2016 в авиакатастрофе близ Сочи трагически погиб начальник Департамента культуры Министерства обороны Российской Федерации Антон Николаевич ГУБАНКОВ

В Сирию Губанков летел не впервые. Полет 25 декабря оказался роковым для него и еще 91 человека: всех, кто оказался на борту ТУ-154. Губанкову был 51 год.

Петербургский «денди»

Повороты судьбы Антона Губанкова своеобразны. Его можно было назвать «баловнем судьбы». Родился он в Ленинграде 29 января 1965, в артистической семье: отец — преподаватель русской философии в театральной академии, мать — художница. Художниками были и родители матери, и ее дядя (их картины хранятся в Русском музее). Двоюродный дядя А. Губанкова — кинорежиссер Александр Прошкин (снял фильмы «Ольга Сергеевна», «Опасный возраст», «Михайло Ломоносов», «Холодное лето пятьдесят третьего…», «Николай Вавилов», «Русский бунт», «Доктор Живаго» и многие другие).

Губанков окончил французское отделение филологического факультета Ленинградского университета. Будучи студентом, начал публиковаться в центральных газетах («Известия», «Советская Россия»). По окончании ЛГУ два года (1988–1990) служил военным переводчиком в Сирии.

Вернувшись домой, он долгие годы работал в петербургских СМИ: корреспондент газеты «Невское время», комментатор и ведущий программ «Радио России», руководитель информационной службы радио ГТРК «5 канал». С 1994 — на телевидении: ведущий «Информ-ТВ», программ «Дела городские», «Новое Пятое колесо» («5 канал»), «За и против» (РТР), руководитель Службы информации и публицистики Дирекции «Санкт-Петербург» ВГТРК, корпункта РТР в Санкт-Петербурге.

В 1999–2008 — начальник Службы информации ГТРК, руководитель программы «Вести-Петербург». Его обаяние, манеру общения, особый «словарь-лексикон», дружеское и отеческое отношение к подчиненным до сих пор вспоминают коллеги Антона Николаевича.

В кабинете на Невском, 40

С 3 июня 2008 по 25 октября 2011 Губанков работал председателем Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга. Надо полагать, это стало естественным продолжением его жизненного пути. И карьеру государственного служащего Антон Николаевич, шедший по жизни от успеха к успеху и к своим 40 с небольшим годам добившийся многого как человек творческий, избрал отнюдь не случайно. Вероятно, понимал, что и на этой стезе он способен на многое.

Губанков привнес в высокий начальственный кабинет не только свой «фирменный», отнюдь не чиновничий стиль поведения и общения, но и свежий ветер перемен, ауру свободы, творчества, эксперимента. Ему удалось осуществить немало креативных, прорывных для города и, главное, отвечавших духу того времени проектов: премия «Музейный Олимп», театральная премия для молодых «Прорыв», фестивали «Дягилев P.S.» и «Ученики мастера», проект «Петербургская неотложка» (культурные акции в больницах и хосписах), имиджевый проект «Детский Петербург» в европейских столицах. Для совершенствования молодых режиссеров была создана Лаборатория ON.Театр, появился проект ТПАМ (Театральное пространство Андрея Могучего), открывались новые театры.

В эти же годы он входил в Президиум Координационного совета Министерства культуры РФ, Коллегию МК РФ, работал в Союзе журналистов. Не оставлял и творческую работу: писал статьи и сценарии, продюсировал телефильмы, преподавал  на факультете журналистики Санкт-Петербургского университета.

Должность председателя Комитета по культуре А. Губанков покинул вскоре после ухода губернатора В. Матвиенко в Совет Федерации и назначения Г. Полтавченко, с которым, как говорят коллеги, отношения у Губанкова не сложились. После этого был краткий «творческий отпуск». Ходили слухи, что он может стать министром культуры в новом правительстве, сформированном после президентских выборов.

«Подмосковные вечера»

Получилось иначе: в мае 2012 по приглашению нового губернатора Московской области Сергея Шойгу Губанков занял пост министра культуры региона.

Творческая изобретательность и поток креативных, порой экстравагантных идей министра резко оживили подмосковную культуру, много лет пребывавшую в состоянии застоя. Обаятельный, расположенный к общению Губанков не раз делился с прессой (в т.ч. и с нашей газетой) своими планами.

«Одна из основных проблем Подмосковья, региона с удивительным творческим потенциалом — изоляционизм, — отмечал А. Губанков. — Поэтому важно быть открытыми всем культурным ветрам».

Губанков сразу обозначил основные направления развития региона: усадьбы, музеи, библиотеки, музыка. Была начата инвентаризация объектов культурного наследия на территории Подмосковья: это памятники федерального, регионального значения, вновь выявленные, находящиеся в областном, федеральном или ведомственном подчинении (всего их около 6000). При Минкульте был создан Общественный совет по сохранению культурного наследия, в который вошли ведущие специалисты и ученые, общественные деятели, члены ВООПИК. Высшей школой экономики впервые разработана дорожная карта по усадьбам Подмосковья.

Заслугой А. Губанкова на посту министра культуры стало формирование принципиально новой музыкальной политики региона. Была организована акция «Утренний звук»: перед началом рабочего дня в вестибюле Дома Правительства МО в Красногорске выступали музыкальные коллективы Подмосковья. Реализован благотворительный проект «Оперные передвижники»: с бесплатными концертами в Подмосковье выступили солисты оперы Мариинского театра.

В год работы Губанкова (2012) на 25% удалось увеличить бюджет культуры Подмосковья: с 2,2 до 2,9 млрд. руб. Ни одно ведомство не получило столь существенную прибавку. Впервые за много лет планировалось выделить деньги
(24 млн. руб.) на приобретение музыкальных инструментов для образовательных учреждений сферы культуры.

Впервые в истории Подмосковья появилась бюджетная статья «Поддержка некоммерческих организаций», имеющих интересные идеи и проекты в области культуры.
Совместно с Министерством образования создан проект «Десять чудес Подмосковья» —обязательное посещение школьниками 10 главных достопримечательностей региона (Мелихово, Дом-музей Чайковского в Клину, Мураново, Сергиево-Посадский, Новоиерусалимский музеи, Зарайский кремль, Даровое, Коломна, Звенигородский и Серпуховский музеи).
Область закупила библиобусы — передвижные библиотеки на колесах, стартовал проект «Моя первая выставка» — цикл персональных выставок талантливых юных художников Подмосковья.
Разработан и подготовлен к запуску портал «Культура Подмосковья» (mosoblculture.ru), с информацией обо всех музеях, библиотеках, театрах и музыкальных коллективах региона.

«Генерал культуры»

Спустя 10 месяцев, в марте 2013, Губанков по приглашению Шойгу — теперь уже министра обороны РФ — переходит на работу в Министерство обороны. Специально «под Губанкова» создается Управление (с 2016 году Департамент) культуры Министерства обороны РФ: Губанков назначается его начальником. Человек сугубо штатский, он легко вписался в режим и ритм армейской жизни. Более того, смог ее основательно изменить. Опять-таки, благодаря инициативе и творческой энергии Антона Николаевича культурная жизнь вооруженных сил разительно преобразилась. Свою деятельность он начал с того, что «для повышения авторитета российской армии и престижа военной службы» исполнил рэп о службе в армии: ролик с записью был выложен в YouTube и собрал миллионы просмотров. После присоединения Крыма Губанков написал стихи песни «Вежливые люди», которая тоже стала исключительно популярной.

Все, что задумывал и воплощал А. Губанков: армейский КВН, конкурс «Суровая нитка» (вышивки на тему войны и армии), танковый биатлон, сотрудничество с Московским Пасхальным фестивалем и  Московским международным фестивалем «Круг света», фестивали «Армия России», «Армия-джаз», агитпоезд «Армия Победы», фестиваль прессы «Медиа-Ас», фестиваль военно-патриотической песни «Крымская волна» в Алуште, Всероссийский конкурс на лучшие результаты культурно-досуговой деятельности учреждений культуры ВС РФ и других силовых министерств «Золотой Сокол» — все это и многое другое придало строгой, аскетичной и закрытой армейской жизни ранее невиданные импульсы. Одну из задач своей работы начальник Департамента культуры как раз видел в том, чтобы сделать службу в армии привлекательной для молодежи. Как он пел в своем рэпе: «Хочешь быть в тренде, культурным и смелым? Займись поскорее воинским делом».

При этом и на высоком армейском посту, в чине генерала армии (положенном ему, сугубо штатскому человеку, по должности) он оставался самим собой: эффектный, амбициозный, импозантный, открытый, легкий в общении с людьми, неизменно одетый с иголочки. Друг Губанкова Андрей Кузичкин, бывший министр культуры Томской области, вспоминает: «Были мы как-то в Осетии. Я обратил внимание на его ботинки. У него на обуви были вышиты синие цветочки. Как выяснилось — сделали на заказ. Он очень был стильный — от прически до кончиков ботинок».

Не изменял своим привычкам и правилам, стилю, образу жизни и мыслей, не опасался стать объектом светской хроники.

Губанков в совершенстве владел английским, французским, арабским языками. Одним из его увлечений было коллекционирование антиквариата, который он еще с юности собирал по ленинградским / питерским «блошиным рынкам».

Последний полет

Начальник департамента культуры Минобороны Антон Губанков не раз летал в Сирию. Относился к этому не как к подвигу, а как к каждодневной работе. Привозил туда известных артистов — своих друзей. В том числе и Ансамбль Александрова. «У нас буквально отбоя нет, и мы признательны всем творческим людям, которые с таким пониманием относятся к необходимости поддержания боевого духа», — говорил он во время одной из таких командировок.

Новый год семья Губанковых планировала встречать вместе в Финляндии. Уже были куплены билеты. Мама Антона Губанкова призналась, что предчувствовала трагедию: накануне сын позвонил ей и сказал, что ночью вылетает в «освобожденные районы».
«Мы уезжаем в ночь», — были его последние слова.

У Антона Губанкова осталась жена, 18-летний сын и две младшие дочери.

2 января в Петербурге, в Храме Спаса Нерукотворного Образа на Конюшенной площади, при большом стечении людей прошла панихида по Антону Губанкову.

Похоронен Антон Николаевич Губанков 16 января 2017 на Мемориальном воинском кладбище в Мытищах.

Опубликовано МО № 1 (408) 2017

In Memoriam

Главный военный дирижер

25 декабря 2016 в авиакатастрофе трагически погиб директор – художественный руководитель Ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова Валерий Михайлович ХАЛИЛОВ

Российская культура потеряла выдающегося музыкального деятеля. Талантливый музыкант, Халилов сделал блестящую карьеру, пройдя путь от «рядового» военно-музыкальной службы до главного военного дирижера Вооруженных сил и руководителя крупнейшего в стране коллектива. Он проявил себя и как организатор армейской музыкальной жизни, и не только армейской.

Путь к вершине

Валерий Халилов родился 30 января 1952 в узбекском городе Термезе в семье военного дирижера. Музыкой занимался с 4 лет. В 9 лет, когда семья переехала в Москву, поступил в Московскую военно-музыкальную школу  (ныне Военно-музыкальное училище).

«Образование давали прекрасное, — вспоминал Халилов. — И условия там были прекрасными: школа находилась в Серебряном Бору. Очень четкий режим: зарядка, питание по расписанию, вечерние поверки, караулы, казарма, строгая дисциплина. В общем, нормальная военная обстановка. Армейский дух был во всем.Первое время безумно хотелось домой. Представьте, ребенок живет в семье, с мамой, папой, а тут его обрили наголо, поселили в казарму. Но мы со временем адаптировались.

Многие мои однокашники играют в ведущих оркестрах мира. Брали самых талантливых, самых музыкальных. Конкурс был 50 человек на место. Приезжали со всего Советского Союза. Из каждого класса делали военный оркестр. За семь лет учебы мы достигли высокого профессионального уровня: постоянные концерты, выступления, стажировки. Но самое большое впечатление оставил в памяти военный парад. Первый раз по Красной площади в составе знаменитой роты барабанщиков, открывающей военный парад, я прошел в 1967 году. Был направляющим».

Военным дирижером стали и младший брат В. Халилова Александр, ныне полковник, заслуженный артист РФ,композитор, преподаватель Военного института (военных дирижеров) Военного университета Минобороны России.

В1975 Валерий Халилов окончил военно-дирижерский факультет при Московской консерватории и был назначен дирижером оркестра Пушкинского высшего военного командного училища радиоэлектроники ПВО. В 1981, после того как оркестр под его управлением занял первое место в конкурсе военных оркестров Ленинградского военного округа, Халилов был назначен преподавателем кафедры дирижирования военно-дирижерского факультета при Московской консерватории, имел ученое звание доцента.

С 1984 Халилов служил в управлении военно-оркестровой службы ВС СССР: офицером военно-оркестровой службы, старшим офицером, заместителем начальника военно-оркестровой службы.

С 2002 по 2016 — начальник военно-оркестровой службы Российской Федерации — Главный военный дирижер. С мая 2015 — член попечительского совета «Академии праздничной культуры».

Главный военный музыкант

По общепринятым представлениям, военная музыка — это парады, марши, гимны, духовой оркестр, хоровое пение под строевой шаг. Все это с детства былов жизни потомственного военного дирижера Халилова. И стало главным делом его жизни.

«Профессия военного музыканта должна быть востребована всегда, — говорил Халилов. — Оркестр в армии на первом месте. Когда я провожу репетицию с оркестром, то всегда говорю музыкантам: мы репетируем для того, чтобы выйти на сцену и сыграть. И хорошо сыграть! Нужно сделать так, чтобы у того, кто сидит в зале или стоит на плацу, наше выступление осталось в памяти как одно из лучших воспоминаний в его жизни. В первую очередь хотелось бы, чтобы ряды военных музыкантов пополнялись квалифицированными кадрами. Чтобы больше было молодежи. Но многие духовые отделения закрылись в 1990-е. Это повлияло на военную музыку.

И все-таки многое делается для ее возрождения. Получаем средства, статусные оркестры укомплектовали отличными инструментами. И продолжаем обеспечивать инструментами оркестры отдаленных гарнизонов. Ведь инструмент для военного музыканта — это такое же оружие».

В качестве музыкального руководителя и дирижера Халилов проводил парады на Красной площади. Дирижировал тысячеголосными сводными духовыми оркестрами. И впечатляющее звучание патриотической духоподъемной музыки, само это грандиозное зрелище, вкупе с движением боевой техники, многократно увеличивало ощущение мощи и могущества России и ее армии.

Халилов организовывал военно-музыкальные фестивали «Амурские волны» в Хабаровске, «Марш столетия» в Тамбове, Международный фестиваль в Южно-Сахалинске.

Главным его «фестивальным детищем» был уникальный форум «Спасская башня», который проводится в Москве, на Красной площади, с 2009: Халилов был его художественным руководителем (до этого, в 2007, также под руководством Халилова, прошел фестиваль «Кремлевская зоря»). Таких красочных и представительных форумов Москва до этого не знала. За 10 лет в фестивале участвовали военные оркестры более 40 стран. Со всего мира в Москву съезжаются те, кто хочет воочию увидеть это великолепное зрелище, ставшее возможным благодаря инициативе, креативным идеям и менеджерскому дару Валерия Халилова.

Валерий Халилов расширил, умножилсамо понятиепрофессии военного дирижера, ее функции, масштаб, сферу профессиональной деятельности. Он был новатором, первопроходцем в этой области. Халилов проявил себя и как дирижер симфонический. Он стоял во главе Симфонического оркестра Министерства обороны РФ, созданного в 1990 в системе Центрального военного оркестра МО. Под руководством Халилова этот коллектив занял достойное место среди московских коллективов, много лет участвует в абонементах Московской филармонии с классическими программами (в частности, стал постоянным партнером Жанны Дозорцевой в ее дневных абонементах). С В. Халиловым и оркестром сотрудничали известные исполнители: пианисты Б. Березовский, А. Диев, С. Тарасов, многие другие.

Каждая программа была тщательно выстроена и мастерски исполнена.

При этом Халилов обогащал репертуар и духового оркестра, и симфонического: песнями советской эпохи, джазовыми композициями, собственными сочинениями (маршами, лирическими пьесами, песнями).

Последним концертом В. Халилова в Москве стал вечер в «Филармонии-2» 27 ноября в абонементе МГАФ «Симфонические шлягеры», с изысканной панорамой французской и испанской музыки (Три антракта из «Кармен» Бизе, «Павана» Форе, Концерт «Аранхуэс» для гитары с оркестром Х. Родриго, «Вальс» и «Болеро» Равеля).  до последних дней занимался спортом…».

Валерий Халилов награжден Орденом «За службу Родине в Вооруженных Силах СССР» III степени, Орденом Почета, медалями СССР и России. В 2010 ему было присвоено воинское звание генерал-лейтенанта.

Незаменимые есть

Все, кто знал Валерия Халилова, говорят о нем как о человеке чутком, отзывчивом, излучавшем доброту и свет. Он свято чтил память о своих предшественниках — выдающихся мастерах военной духовой музыки.

Пианист Андрей Диев вспоминает, как много сделал Халилов для увековечения памяти его отца, выдающегося военного дирижера Б.А. Диева, чьи произведения не раз записывал на CD.

Однокашник Халилова, доцент РАМ им. Гнесиных С. Решетов отзывается о нем как о человеке «высочайшего достоинства. Он всегда ставил для себя самую высокую моральную и профессиональную планку, и все мы уважали его за это. Валерий Халилов был очень талантливым композитором. В его музыке были видны его благородство, его честь, его возвышенность. Он был настоящим военным дирижером — всегда подтянутый, стройный,
2016 стал для Валерия Халилова годом нового творческого взлета. В апреле он был назначен на должность начальника ансамбля – художественного руководителя Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова. В октябре избран президентом только что созданного Духового общества России.

Невозможно было предположить, что этот год, так счастливо сложившийся для музыканта, завершится столь трагически.

Александр Сладковский, художественный руководитель Госоркестра Республики Татарстан, ученик Халилова: «Это был мой первый дирижер… Он был тогда преподавателем кафедры дирижирования и готовил наш оркестр к параду. Он очень внимательно относился ко всем на военно-дирижерском факультете, но мне (17-летнему юноше) он первым предрек карьеру, сказав: «Мальчик, у тебя огромное будущее». И его слова сбылись в отношении меня…

Он очень разносторонний человек. Масштаб невероятный: общественный деятель, композитор, писавший самую разную музыку… Меня с ним связывает невероятное количество воспоминаний, я очень скорблю…»

Денис Мацуев: «Я хорошо знал Валерия Халилова. Ансамбль Александрова — это визитная карточка нашей страны. Международный бренд, который представляет Россию и ассоциируется с Россией, гарантия успеха, гарантия полного зала, это история нашей страны, высочайший уровень… И Халилов — огромный профессионал, который исполнял абсолютно любую музыку, виртуозно дирижировал и симфоническими оркестрами, был универсален в разном репертуаре. Утрата невероятная. Кошмар, в который невозможно поверить» («МК»).

Иосиф Кобзон: «Конечно, ансамбль Александрова будет жить. Вольются новые силы, певцы и музыканты… Но не будет Халилова. Человека, который безумно любил оркестровую и военную музыку. И, конечно, военной музыке и нам, артистам, которые были счастливы выступать с военным ансамблем, будет не хватать маэстро Халилова с улыбкой на лице. Его любили все: и музыканты, и коллеги, и все те, кто подходил к дирижерскому пульту Халилова. Потому что он был очень доброжелательным, очень профессиональным, очень добрым…» («Известия»).

Прощайте, маэстро

Отпевание Валерия Халилова прошло 14 января в Богоявленском кафедральном соборе в Елохове. Служил митрополит Волоколамский Иларион (Алфеев). Затем в Концертном зале Ансамбля им. Александрова в Земледельческом переулке прошла гражданская панихида и прощание.

В тот же день памяти В. Халилова было посвящено исполнение «Рождественской оратории» митрополита Илариона в «Крокус Сити Холле».

16 января В.М. Халилова, согласно его воле, похоронилина кладбище урочища Архангельский погост близ деревни Новинки Киржачского района Владимирской области. Новинки — родина прабабушки, бабушки и матери дирижера. Здесь он часто бывал в детстве, несколько лет назад построил дом, где любил отдыхать, а на въезде в деревню на средства Валерия Михайловича открыта часовня.Последний раз Халилов побывал здесь 11 декабря 2016, за две недели до гибели.

В Скорбященском монастыре архиепископ Александровский и Юрьев-Польский Евстафий отслужил панихиду. На кладбище прошла лития, затем гражданская панихида.

В церемонии участвовал Центральный военный оркестр Министерства обороны. Военный оркестр Владимирского гарнизона исполнил Адажио В. Халилова, написанное специально для траурных церемоний.

Генерал Валерий Халилов похоронен со всеми воинскими почестями, под залпы салюта.

Память

Распоряжением Правительства Российской Федерации от 30 декабря 2016 имя Валерия Халилова присвоено Московскому военно-музыкальному училищу.

Губернатор Владимирской области Светлана Орлова сообщила, что именем  Халилова назовут одну из улиц г. Киржач.

Имя дирижера отныне будут носить Тувинская государственная филармония и Международный военно-музыкальный фестиваль «Амурские волны» в Хабаровске.

In Memoriam

Последний полет. Памяти погибших в авиакатастрофе над Черным морем

25 декабря 2016 в 5 часов 42 минуты военный самолет ТУ-154, вылетевший из аэропорта Адлера, пролетев после взлета 70 секунд и 1700 метров, упал с высоты 250 метров в Черное море в районе Сочи.

Самолет летел в Сирию.

На борту были военные, артисты, журналисты, общественные деятели.

В авиакатастрофе погибли все 92 человека, находившиеся в самолете, включая экипаж.

Директор-художественный руководитель Дважды Краснознаменного академического Ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова, народный артист РФ Валерий Халилов, директор Департамента культуры Министерства обороны РФ Антон Губанков, 64 артиста ансамбля — солисты, артисты хора, оркестра, балета, которые должны были выступить с новогодним концертом перед российскими военнослужащими на авиабазе Хмейним.

«Вставай, страна огромная!»

Эта трагедия всколыхнула всю страну.

Шок. Боль. Нежелание принять случившееся. Понимание страшной реальности происшедшего и непонимание. Как же так?

Время остановилось. Мир вокруг тоже.

Ожидание самого главного и доброго праздника в России было забыто. Трагедия заняла пространство вокруг и внутри. Сводки информационных агентств разнились и противоречили друг другу. Растерянность… предположения, догадки… Что это? Почему? Чей злой умысел? Теракт? Ошибка? Техническая авария? Случайность?

Зачем была посадка в Адлере? Если летели с аэродрома «Чкаловский», то почему не сразу в Хмеймим? Зачем нужно было дозаправляться? А если нужно, то почему в Адлере, а не на военном аэродроме в Моздоке?

Кто-то предположил, что летели в Пальмиру. Тогда замыкался круг, и появлялись новые вопросы: зачем? Там уже выступал оркестр Мариинского театра! Почему там не было Асада? Чья Пальмира сейчас? Что она нам дала?

Ждали обращения Президента к нации.

Иногда кажется, что количество негатива, разлитого в обществе, злобы и неприязни людей друг к другу; противостояние невежества и здравого смысла, творчества и мракобесия; охваченность разнузданными речами политиканства, ложь и цинизм — все это скопилось в таком количестве, что где-то должно было прорваться…

Неужели это произошло «здесь и сейчас»?

Армия— не только же нечто воинственное и сражающееся, убивающее и погибающее, но в мирное время. А у нас ведь мирное время в стране? И армия стоит на страже мира? Как символ спокойствия и надежности.

Чуть позже — чувство рефлексии, еще вопрос: почему так отозвалась трагедия? Так глубоко задела каждого в России? Кто и зачем это сотворил —с целью поразить каждое сердце?

Такое впечатление, что кто-то умышленно подбирается к обнаженным нервным узлам каждого из нас. Как будто специально стремится сбить с толку, заставить постоянно беспокоиться, нервничать: платные парковки, автомобили, презервативы, повышение пенсионного возраста, допинг, ежедневные истеричные полит-ток-шоу, санкции. Новости с фронтов Украины, Донбасса, Сирии. Америка, Трамп, враги внутренние и внешние, в политике, в культуре, в искусстве.

Живя в России сегодня, можно ничего не знать о Большом театре и его балете, о Чайковском и Шостаковиче, о революции и Ленине, о Сталине и лагерях, но Ансамбль Александрова известен всем без исключения. Каждый хоть раз видел парад на Красной площади и дирижера военного оркестра. Каждый из нас слышал хоть раз, а услышав, наверняка запоминал на всю жизнь в его исполнении Гимн Советского Союза и России, «Священную войну».

Обязательная восходящая кварта. В каждом сердце. Это тоже — великий символ патриотизма.

Зачем мы воюем?

Погиб не просто хор: погиб легендарный коллектив, с которым все мы, рожденные в СССР или те, чьи родители, бабушки и дедушки родились в СССР, связаны уже генетической памятью: через поколения, через советскую историю. Через песни, которые в сознании и сердце каждого из нас.

Кто, какая роковая сила просчитала, когда и куда нанести свой страшный удар, и как он отзовется?

И зачем??? И за что???

И вдруг политика и политики, диктаторы, религиозные фанатики, лжепатриоты, идеологи всех мастей, которые пожирали экономику, семью, любовь, — все обмельчало под небом этой огромной трагедии, отозвавшейся в каждом сердце. И зло становится ничтожным, ложь и предательство — трусливыми… Любой политик — пигмеем, любая ненависть — пшиком.

Армия — не только нечто воинственное и сражающееся, убивающее и погибающее. Армия — символ спокойствия и надежности в мирное время — а у нас ведь мирное время в стране. И армия стоит на страже мира.

Армия воюет, чтобы защитить культуру и искусство, творчество человека и Бога, чтобы защитить тех, кто не может защитить себя сам.

Но она не смогла защитить Ансамбль Александрова. Свой ансамбль. А значит — защитить сама себя. Погибли те, кого армия должна защищать.

Вот это никак не укладывается в сознании и сердце.

Однажды во время войны Уинстону Черчиллю принесли на рассмотрение бюджет страны. Полистав документ, он спросил:

— А где же затраты на культуру?

— Так война же идет! Какая культура?

— Если нет культуры, так зачем мы тогда воюем? — удивился Черчилль.

Музы не молчат

Ансамбль песни и пляски А.В. Александрова — легенда России, Красной, Советской, Российской армии, советского и российского военного искусства. В 2018 Ансамблю исполнится 90 лет. Менялись времена, эпохи, сменился государственный строй — а Ансамбль Александрова весь этот без малого век остается символом армии. Таким же, как Таманская и Кантемировская дивизии, танк Т-34, ВДВ, спецназ, самое современное высокоточное оружие. Студия Грекова, театр Советской Армии. Своеобразный музей.

Песня «Священная война» в исполнении Ансамбля была первым «словом», поднявшим «страну огромную» на «смертный бой»: слово из Кремля прозвучало значительно позже. За 1418 дней Великой Отечественной войны Ансамбль дал более 1500 концертов в действующей армии. Пел в Берлине в День Победы.

Песня тоже была оружием победы. «Дороги», «Соловьи», «На солнечной поляночке», «Заветный камень», «Катюша», «Полюшко-поле», «Смуглянка», «Калинка» — эти шедевры сотни, тысячи раз звучали в исполнении Ансамбля и навсегда стали символами его творчества.

Ансамбль выступал во всех горячих точках — там, где выполняла свои задачи Советская, а затем Российская армия: в Афганистане, Чечне, бывшей Югославии,

Приднестровье, Таджикистане. И в Сирию артисты с мирной, гуманитарной миссией летели не впервые. В январе 2016 они выступали на авиабазе Хмейним, посвятив одну из песен памяти Героя России, летчика Олега Пешкова, погибшего во время операции в Сирии.

И вот теперь они, мирные люди, артисты, чье оружие — искусство, тоже стали, как солдаты и офицеры, героями и жертвами войны.

История

Ансамбль им. Александрова — продолжатель великих традиций русской хоровой школы: от Московского синодального училища до знаменитого хорового училища под руководством А.В. Свешникова.

Основателем и первым руководителем Ансамбля был Александр Васильевич Александров (1883–1946) — выдающийся хормейстер, профессор Московской консерватории, в 1918–1922 последний регент Храма Христа Спасителя. Александров — автор двух главных песен нашей страны: «Священной войны» и Гимна СССР и современной России.

Генерал-майор, народный артист СССР А.В. Александров руководил Ансамблем 18 лет, до своей скоропостижной смерти в Берлине в 1946.

В 1949 Ансамблю было присвоено его имя.

13 апреля 2013 года, в день 130-летия со дня рождения А.В. Александрова, перед зданием Ансамбля в Москве был торжественно открыт памятник А.В. Александрову (см. «МО» 2013, № 3).

На протяжении всей истории Ансамбля в нем работали сыновья и внуки А.В. Александрова. В течение 41 года во главе коллектива стоял его сын генерал-майор народный артист СССР Борис Александров — композитор и дирижер, автор широко известной оперетты «Свадьба в Малиновке».

В последние 30 лет ансамблем руководили известные, авторитетные музыканты.

Начальники (директоры) Ансамбля:

1987–1992 — народный артист России, полковник Анатолий Мальцев;

1993 – октябрь 2002 — полковник Дмитрий Сомов;

Октябрь 2002 – май 2016 — полковник Леонид Малев.

Художественные руководители и главные дирижеры:

1987–1993 — народный артист РСФСР, полковник Игорь Агафонников;

1994–2003 — народный артист России Виктор Федоров;

2003–2008 — народный артист России, полковник Вячеслав Коробко;

Август 2008 – ноябрь 2012 — народный артист России, полковник Игорь Раевский;

Ноябрь 2012 – апрель 2016 — заслуженный работник культуры РФ, полковник Геннадий Саченюк.

В апреле 2016 директором и художественным руководителем Ансамбля был назначен народный артист России, генерал-лейтенант, начальник военно-оркестровой службы Российской Федерации —Главный военный дирижер Валерий Халилов.

Ансамбль всегда был славен своими солистами. В историю коллектива вписаны имена выдающихся исполнителей, среди них народные артисты СССР Евгений Беляев и Алексей Сергеев, народный артист РСФСР Иван Букреев, заслуженные артисты РСФСР Вадим Русланов, Эдуард Лабковский. В разные годы солистами Ансамбля были знаменитые оперные, камерные, эстрадные певцы Артур Эйзен, Константин Лисовский, Леонид Харитонов, Георгий Абрамов, Георгий Виноградов, Александр Сибирцев и многие другие.

Думают о будущем, не забывают о прошлом

Не секрет, что армейские структуры строго регламентированы и достаточно консервативны. Ансамбль имени Александрова не был исключением. Многие десятилетия сохраняется военно-патриотическая направленность творческой деятельности, формы и жанры работы,репертуар. Из поколения в поколение строго передаются традиции, песни, стиль, эстетика 50-х 60-х гг. На какое-то время Ансамбль превратился в своеобразный «музей» советского армейского искусства.

В последнее 10-летие происходит определенное движение в новых направлениях, востребованных жизнью и новыми слушателями. В частности, с 2009 при ансамбле действует эстрадная группа «Александров — ПАРК» под руководством заслуженного артиста России Виталия Сотскова. В ее репертуаре — шлягеры прошлых лет в современной интерпретации.

В исполнении Ансамбля теперь звучит и классика, и духовная музыка, и эстрада, и джаз. Но основой репертуара остается песня. И, как и 30, 50, 80 лет назад, ансамбль исключительно востребован.

«Русские идут!»

Ансамбль Александрова — символ советского официального искусства, советской мощи в искусстве. «Достояние республики». В советскую эпоху без александровцев не обходился ни один праздничный концерт и другие торжественные мероприятия

Во времена «холодной войны» в некоторых столицах мира появление на сцене 200 человек в форме Советской армии вызывало испуг и панику. Многим казалось, что «русские взяли» Лондон или Париж. Но как только начинала звучать «Катюша» или «Калинка», да и любая песня в исполнении Ансамбля, эффект был поразительным: с первых же звуков страх и недоверие уступали место восторгам и овациям.

Порой Ансамбль выступал в самых неожиданных для коллектива, представляющего армию, местах и обстоятельствах. В парламенте Канады. В Ватикане по случаю годовщины восшествия на престол папы Иоанна Павла II. На лужайке перед Белым Домом в Вашингтоне — вместе с президентом Дж. Бушем-старшим. В «логове противника» — в Штабе НАТО в Брюсселе: после этого концерта западные дипломаты назвали хор «самым сильным оружием русской армии, с которым никакое железо не сравнится»!

Безвинные жертвы

Никому не дано знать, что с нами случится в следующий миг. Но эта катастрофа произошла именно тогда, когда ничего страшного и в мыслях не могло быть: в день европейского Рождества, накануне Нового года. Артисты уже спланировали новогодний отдых с родными и друзьями. Многие так и не сообщили своим близким о том, куда летят — говорили лишь о краткой командировке и скором возвращении. Тем более что не так давно уже побывали в этой «горячей точке» и благополучно вернулись.

На борту ТУ-154 были молодожены, молодые семьи, женихи и невесты, молодые папы и мамы, родители грудных детей.

Среди погибших — уроженцы Москвы и Подмосковья, Мордовии и Твери, Красноярского края и Владикавказа, Казани и Баку, Ленинграда и Волгограда, Магнитогорска и Луганска, Тульской, Орловской, Брянской, Донецкой областей, Костромы и Воронежа… Многие хористы пели не только в Ансамбле, но и в театрах,в храмах.

Среди тех, чьи жизни унесла катастрофа — солист МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, приглашенный солист Большого театра Оганес Георгиян, приглашенный солист Большого театра Григорий Осипов, ведущий солист Детского музыкального театра имени Наталии Сац Владислав Голиков.

Поразительным образом эта трагедия затронула практически всех музыкантов. С кем ни заговоришь — оказывается, что у каждого в этом скорбном списке друзья, коллеги, знакомые, товарищи, сослуживцы, соученики, знакомые знакомых и друзей…

«Запоминается последнее»

Авиакатастрофа под Сочи страшным ударом, смертельным выстрелом пригвоздила год 2016-й, високосный. Год, тяжкий для России и всего мира.

Оставивший память о себе войнами, терактами, взрывами, жестокими катаклизмами, ужасами и трагедиями в разных концах света, на разных континентах.

Может быть, эта страшная катастрофа — наказание свыше? Жестокий умысел и кара Судьбы, принесшей в жертву именно этих людей — артистов, летевших на войну с подарками, с самыми мирными и благородными целями.

«Война — это когда за интересы других гибнут совершенно безвинные люди» (Уинстон Черчилль).

Эта трагедия сделала ничтожными всех пожирателей друг друга. Она — наказание. И предупреждение: пора остановиться, остановить злость, ненависть, неприязнь к другому, прекратить это повсеместное всеобщее безумие, вакханалию ужасов и бойни.

Сегодня «горячая точка» — весь мир, мир вокруг и мир внутри.

И любой из нас — военный ли, гражданский — в любой момент может стать жертвой, выполняя свой воинский долг, летя на гастроли или домой из отпуска, стоя на остановке общественного транспорта, гуляя по набережной, танцуя в ночном клубе, находясь на стадионе, концерте или спектакле.

Любой из нас может стать жертвой потока злобы, травли, наветов, интриги, зависти, оговоров, подстав, оскорблений: границы дозволенного бескультурья, хамства, грубости фактически ликвидированы, и голос всякого хама и невежды заглушает голоса творчества и добра.

В последнее время идет активная пропаганда патриотических ценностей, порой доходящая в своей крайности до абсурда и вызвавшая дискуссии о том, до какой степени патриотизм должен быть навязан и вбиваем в головы и души. Любая критика этого абсурда может быть воспринята как проявление непатриотичности и грубо отвергнута.

Или любовь к родной культуре, языку, родителям, стране можно привить все-таки другими путями, нежели теми, которые порой вызывают отторжение и отвращение?

Трагедия ТУ-154 одномоментно (как это ни цинично звучит) сплотила всю сегодняшнюю Россию и вокруг тех патриотических ценностей, которые несло искусство александровцев.

Вставай, страна огромная… Священная война…

Но впереди был Новый год…

Фильм «Ирония судьбы…». Летящий самолет. Храм. Кресты. Стихи.

«И никого не защитила
Вдали обещанная встреча,
Рука зовущая вдали

С любимыми не расставайтесь,
Всей кровью прорастайте в них, —
И каждый раз навек прощайтесь,
Когда уходите на миг».

Прощание

Прощание и похороны (найденных останков, как сообщают официальные источники) в закрытых гробах музыкантов ансамбля состоялись 16 января, в понедельник, на Федеральном военном мемориальном кладбище в г. Мытищи Московской области.

Кладбище было открыто 22 июня 2013.

Здесь захоронены известные военачальники, военные (в т.ч. летчики, погибшие в Сирии), государственные деятели, конструктор стрелкового оружия М. Калашников и другие выдающиеся ученые, космонавт А. Губарев, первая советская олимпийская чемпионка Н. Пономарева, военный художник С. Присекин.

На кладбище в Мытищах похоронены 35 жертв катастрофы ТУ-154, среди них Антон Губанков.

По данным СМИ, на траурной церемонии присутствовали министр обороны Сергей Шойгу и спикер Совета Федерации Валентина Матвиенко. Выступали министр транспорта Максим Соколов, замминистра культуры Владимир Аристархов, замминистра обороны – статс-секретарь Николай Панков. Панихиду отслужил Митрополит Крутицкий и Коломенский Ювеналий.

Часть покойных, по желанию родственников, была похоронена на других кладбищах Москвы или в других городах. Валерий Халилов похоронен в г. Киржач Владимирской области.

P.S.

10 января приказом министра обороны С. Шойгу начальником ансамбля им. Александрова назначен полковник Геннадий Саченюк, возглавлявший коллектив в 2012–2016.

С 19 по 25 января прошел конкурс на замещение вакантных должностей солистов, артистов хора и балета Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова.

Как сообщают СМИ, первый концерт обновленного ансамбля пройдет 18 февраля на сцене Владимирской областной филармонии. 23 февраля ансамбль выступит перед руководством страны в Государственном Кремлевском дворце на торжественном концерте, посвященном Дню защитника Отечества. На подготовку этого мероприятия, трансляция которого запланирована на Первом канале, Министерство обороны выделяет 35 млн. рублей.

По поручению министра обороны Ансамблю будет выделено 70 служебных квартир.

Проходят концерты памяти В.М. Халилова, артистов ансамбля.

29 декабря в Зале им. Чайковского солисты, хор и оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнили «Реквием» Верди.

4 января 2017 мемориальный концерт прошел в Риме, в Соборе Санта-Мария-ин-Moнтесанто.

13 января солисты Большого театра дали благотворительный концерт в память о погибших коллегах и друзьях в здании Центрального телеграфа на Тверской, в новом многофункциональном пространстве DI Telegraph.

26 января концерт в память о погибших участниках ансамбля песни и пляски имени Александрова прошел в Доме Музыки. В нем приняли участие артисты Ансамбля, Академический Большой хор «Мастера хорового пения», Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова, солисты А. Аглатова, В. Ладюк, Ю. Лаптев. 29 января концерт памяти В.М. Халилова прошел в Музее им. Глинки.

Концерты памяти В. Халилова и участников ансамбля уже прошли и запланированы в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Омске, Чите, Уфе, десятках городов России.

In Memoriam

Артисты и сотрудники Ансамбля песни и пляски имени А.В. Александрова, погибшие в авиакатастрофе 25 декабря 2016 года

Материал подготовлен сотрудниками газеты “Музыкальное обозрение” и Ансамбля песни и пляски имени А.В. Александрова

Андрей СОННИКОВ

Заместитель директора по организационно-плановой работе.
Род. 24.08.1966 в г. Актюбинске Казахской ССР. Окончил Свердловское высшее военно-политическое танко-артиллерийское училище (СВВПТАУ) по военно-политической специальности (1988), Военный университет МО РФ по специальности «психология» (1997), Финансовый университет при Правительстве РФ (2012).
В июле 2004 был назначен заместителем начальника Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии им. А.В. Александрова по воспитательной работе. С января 2010 — заместитель директора по организационно-плановой работе. Полковник запаса.
Награжден Почетной грамотой Президента Российской Федерации «За заслуги в укреплении обороноспособности страны и высокие личные показатели в служебной деятельности», государственной медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II-й степени, многими медалями, грамотами и благодарностями.

Константин МАЙОРОВ

Главный хормейстер.
Певец, хормейстер, композитор.
Род. 22.11.1957 в г. Серпухове Московской обл. Окончил Московское государственное хоровое училище им. А.В. Свешникова (1975), Московский государственный институт культуры по специальности «дирижер хора (хормейстер) и преподаватель хоровых дисциплин» (1979).
С 1979 по 1996 служил в Ансамбле песни и пляски МВД СССР.
С 1 ноября 1996 переводом зачислен артистом хора в Ансамбль им. А.В. Александрова.
В апреле 2012 переведен на должность хормейстера. В мае 2012 назначен на должность главного хормейстера ансамбля.
Заслуженный артист РФ (2008).
Награжден многими медалями СССР и РФ.
Был певчим столичного храма иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке.

Вячеслав ЕРМОЛИН

Артист балета и балетмейстер.
Род. 12.06.1955. В 1974 Окончил Московское хореографическое училище.
В 1974–1977 — артист балета Московского эстрадного ансамбля «Сувенир».
В 1977 был принят солистом балета в Ансамбль им. А.В. Александрова.
С 2000 — балетмейстер-репетитор и балетмейстер-постановщик.
Заслуженный артист РФ (1998), народный артист РФ (2008).
Награжден многими медалями.

Владимир БРОДСКИЙ

Главный концертмейстер.
Пианист, концертмейстер, аранжировщик.
Род. 8.12.1954 в Москве. Сын артиста хора Ансамбля им. А.В. Александрова (1945–1965) Аркадия Бродского.
Окончил фортепианный факультет ГМПИ им. Гнесиных по концертмейстерскому классу Е.М. Славинской (1978). С 1976 по 1978 — концертмейстер-стажер оперного класса ГМПИ им. Гнесиных.
В октябре 1978 принят в Ансамбль им. А.В. Александрова на должность концертмейстера танцевальной группы, с 1980 — цеха солистов. С 1995 — главный концертмейстер ансамбля.
Участник концертных бригад. С 2000 принимал участие в программе «Романтика романса» телеканала «Культура». Сотрудничал с известными оперными и эстрадными певцами, артистами театра и кино.

Любовь ГУЖОВА

Костюмер.
Род. 13.08.1953.
Заслуженный работник культуры РФ.

Алина ИВАШКО

Костюмер.
Род. 6.07.1961. Работала в Ансамбле им. А.В. Александрова заведующей отделом кадров. Выйдя на пенсию, перешла на должность костюмера.

Солисты ансамбля

Виктор САНИН

Солист-вокалист.
Род. 28.12.1960 в пос. Товарковский Богородицкого района Тульской области. Окончил Музыкальное училище им. Гнесиных. Работал в «Союзконцерте», творческом центре Сергея Беликова, ансамбле песни и пляски Московского военного округа. В 1993 поступил в РАМ им. Гнесиных (класс В. Щербакова), в дальнейшем совершенствовался под руководством проф. К. Лисовского.
В 1994 принят артистом хора в Ансамбль им. А.В. Александрова.
В составе концертных бригад выезжал в военные гарнизоны России и в «горячие точки» планеты (Косово, Таджикистан, Приднестровье, Чечня, Абхазия). Участник гастролей Ансамбля в более чем 35 странах.
Заслуженный артист РФ (2004).
Награжден медалями, грамотами и благодарностями.

Григорий ОСИПОВ

Солист-вокалист.
Заслуженный артист РФ (2000).
Оперный и концертный певец, лауреат международных конкурсов и фестивалей. Участник многочисленных зарубежных гастролей — в качестве оперного певца и солиста различных военных творческих коллективов.
Род. 28.04.1962 в Баку. Учился в Азербайджанской консерватории им. У. Гаджибекова, в Московской консерватории (класс проф. Г. Тица). Окончил Саратовскую консерваторию им. Л.В. Собинова (1989, класс проф. А. Быстрова). Стажировался в Вене у проф. И. Вамзер (1996).
Солист Саратовского театра оперы и балета им. Н.Г. Чернышевского (1987–1989), Азербайджанского театра оперы и балета им. М.Ф. Ахундова (1989–1990), Московского экспериментального театра-студии им. А.В. Неждановой (1990–1995), Отдельного (Центрального) показательного оркестра Министерства обороны РФ (1995–2003), Ансамбля песни и пляски Московского военного округа (2005—2007), Московской государственной академической филармонии (2007–2009). В 2009 дебютировал в Большом театре (Эбн-Хакиа, «Иоланта» П. Чайковского).
С 2010 — солист Ансамбля им. А.В. Александрова.
Среди наград — Серебряный орден «Служение искусству» (2009).

Владислав ГОЛИКОВ

Солист-вокалист.
Род. 23.11.1973 в Казани. Окончил Казанское музыкальное училище им.
И. Аухадеева по классу баяна (1992), Казанскую консерваторию им. Н. Жиганова по классу вокала (2001), Центр оперного пения Галины Вишневской (2006).
Солист Московского театра «Геликон-опера» (2006—2008). С 2007 — ведущий солист Московского детского музыкального театра им. Н.И. Сац. Исполнял партии Тамино («Волшебная флейта» В.А. Моцарта), Ленского («Евгений Онегин» П. Чайковского), Гвидона («Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова), Подколесина («Женитьба» А. Гречанинова), Принца («Любовь к трем апельсинам»
С. Прокофьева) и др. Принимал участие в международных проектах («Игра о душе и теле» Э. де Кавальери, «Пиноккио» Дж. Дава) и зарубежных гастролях театра в Париже (2006, 2008) и Дублине (2012).
С 2009 — участник программ духовной музыки в Римско-католическом кафедральном соборе на Малой Грузинской.
С марта 2013 — солист Ансамбля им. А.В. Александрова. В составе ансамбля гастролировал более чем в 20 странах.
Награжден Благодарственным письмом Президента Российской Федерации «За заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность», медалями, грамотами, благодарностями.

Иван СТОЛЯР

Солист-вокалист.
Род. 16.09.1977 в Костроме. Окончил Костромскую художественную школу
им. Н.П. Шлеина (1991), Костромскую духовную семинарию как богослов и певец-псаломщик (1994), Музыкальный колледж МГИМ им. А.Г. Шнитке (2002), Московскую консерваторию (2008) по специальности «оперный, концертно-камерный певец и педагог».
Лауреат многочисленных вокальных конкурсов.
В 2001–2002 — солист ансамбля «Русский партес» Тверской филармонии. Работал в Московском театре «Геликон-опера», был солистом Мужского камерного ансамбля «Пересвет» Московского патриархата.
В 2005 принят в Ансамбль им. А.В. Александрова в качестве артиста хора. Принимал активное участие в бригадных выступлениях, в том числе в «горячих точках» (Абхазия, Чечня). С декабря 2010 — солист ансамбля. Выступал также как дирижер оркестра и хора.
За популяризацию военно-патриотической музыки и развитие армейской музыкальной культуры награжден различными ведомственными медалями.

Евгений БУЛОЧНИКОВ

Солист-вокалист (баритон)
Род.14.02.1986 в Волгограде. В 2005 окончил Воронежское областное училище культуры им. А.С. Суворина (г. Бобров), учился в Воронежском музыкальном колледже им. Л.В. и М.Л. Ростроповичей. Работал артистом-вокалистом Государственного Воронежского русского народного хора им. К.И. Массалитинова, солистом Воронежского театра оперы и балета.
С 2008 артист хора, затем солист Ансамбля им. А.В. Александрова. Выступал
во многих воинских частях и подразделениях Российской Армии, в «горячих точках».
Награжден медалями «Генерал-майор Александр Александров», «За возвращение Крыма», памятным знаком «250 лет Генеральному штабу».

Иван КРЮЧКОВ

Артист оркестра (валторна), видеооператор.
Род. 7.05.1983.
Увлекался фотографией, видеосъемкой с использованием современных технологий, много снимал на концертах и гастролях ансамбля. Автор страницы «Александровцы LIVE» в социальных сетях.

Артисты хора

Дмитрий БАБОВНИКОВ

Род. 7.07.1979 в пос. Рыздвяный Изобильненского района Ставропольского края.
В 1998 окончил отделение сольного и хорового народного пения Ставропольского краевого колледжа искусств, в 2003 — РАМ им. Гнесиных. Был солистом костромской группы «Калина Folk».

Андрей БАЗДЫРЕВ

Род. 24.01.1984 в Москве. В 2008–2009 служил в Ансамбле им. А.В. Александрова по призыву, с 2009 — артист хора.

Дмитрий БЕЛОНОЖКО

Род. 16.08.1980 в Москве.
Инспектор мужского хора.
В 2002 окончил Московский педагогический университет. В Ансамбле им. А.В. Александрова проходил срочную службу и остался работать по контракту. Ветеран боевых действий. Пел в церковном хоре храма Сергия Радонежского в Москве.

Дмитрий БЕСЧАСТНОВ

Род. 21.9.1980 в г. Орджоникидзе (ныне Владикавказ). Окончил Владикавказский колледж искусств им. В.А. Гергиева (класс Н. Хестановой). Заочно получил высшее юридическое образование. В 2016 поступил в Ростовскую консерваторию им. С.В. Рахманинова.

Михаил ВАСИН

Род. 16.03.1991 в г. Лабинске Краснодарского края.
Учился в Краснодарском музыкальном колледже им. Н.А. Римского-Корсакова, затем в РАМ им. Гнесиных.

Оганес ГЕОРГИЯН

Род. 9.02.1967 в г. Луганске Украинской ССР.
В 1985–1987 служил в Ансамбле им. А.В. Александрова по призыву.
В 1990 окончил Луганский сельскохозяйственный институт по специальности «инженер-механик». Учился в Донецкой музыкальной академии им. С.С. Прокофьева. В 1998 окончил вокальное отделение Национальной академии музыки Украины
им. П.И. Чайковского в Киеве (класс проф. К. Огневого).
Лауреат международных конкурсов.
В 1998–1999 — солист Московского театра «Новая опера», в 1999–2014 — МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 2003–2014 — приглашенный солист Большого театра.
Вел активную концертную деятельность, сотрудничал с театром «Арбат-опера» и Фондом «Таланты мира», был звездой мюзикла «Призрак оперы», преподавал в МГИМ им. А.Г. Шнитке.

Кирилл ДАВИДЕНКО

Род. 19.11.1984 в г. Протвино Московской области.
В 2005 окончил ГМК им. Гнесиных, в 2010 — Московский государственный университет культуры и искусств.
С апреля 2009 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Сергей ДЕНИСКИН

Род. 8.08.1969 в с. Новое Синдрово Краснослободского района Мордовской АССР. В 1988 окончил Ардатовское культурно-просветительское училище, работал
в Луховском ДК, поступил в Саранское музыкальное училище им. Л.П. Кирюкова.
В 1994—2000 артист-вокалист некоммерческой филармонической организации «Светочъ» (Москва). В 2000 окончил вокальное отделение Музыкального колледжа при МГИМ им. А.Г. Шнитке. В 2000–2008 — артист Государственного академического русского народного хора им. М.Е. Пятницкого.
В 2008–2009 служил в Ансамбле им. А.В. Александрова, с 2009 — артист хора ансамбля.
Заслуженный артист Республики Мордовия.

Павел ЖУРАВЛЕВ

Род. 9.04.1970 в г. Химки Московской обл. В 1991–1996 учился в Московском государственном институте культуры по специальности «концертный вокалист, руководитель вокального коллектива» и одновременно работал там концертмейстером вокальной кафедры. С 1994 пел в различных хоровых коллективах, работал концертмейстером, преподавал сольфеджио в Высшей школе сценических искусств, затем поступил в хор Ансамбля им. А.В. Александрова.

Радик ЗАКИРОВ

Род. 2.06.1980 в Ижевске.
В 1997–2002 учился в Удмуртском государственном университете, в 2002–2003 — в Республиканском музыкальном колледже (г. Ижевск), в 2004–2007 — на вокальном отделении Московского колледжа музыкально-театрального искусства № 61.

Андрей ИВАНОВ

Род. 15.12.1985 в г. Калининграде (ныне Королев) Московской обл.
В 2005 окончил Мытищинский машиностроительный техникум, в 2009 — вокальное отделение 2-го Московского областного музыкального училища им. С.С. Прокофьева в г. Пушкино Московской обл.
В 2009–2010 проходил военную службу по призыву в Академическом ансамбле песни и пляски Московского военного округа, в 2010—2012 — работал там же артистом хора 1-й категории.
В 2013–2015 — артист хора Ансамбля песни и пляски «Красная звезда».
С 2015 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Максим ИВАНОВ

Певец, режиссер.
Род. 21.11.1982 в Уфе. В 2004 окончил вокальное отделение Уфимского училища искусств. В 2005 поступил на исполнительский факультет Чувашского государственного института культуры и искусств (класс проф. С. Кондратьева), параллельно работал в Чувашском театре оперы и балета машинистом сцены. В 2015 окончил Российский институт театрального искусства (ГИТИС) по специальности «режиссер музыкального театра» (мастерская проф. Ю. Лаптева; начинал обучение в мастерской Д. Бертмана).
В 2012 был режиссером-постановщиком концерта «Форпост», посвященного защитникам Отечества, в Центральном академическом театре Российской армии,
за что получил благодарственное письмо от Министерства обороны РФ. В 2015 состоялся его режиссерский дебют в Чувашском театре оперы и балета (опера «Дитя и волшебство» М. Равеля).
С 2011 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Сергей КОТЛЯР

Род.13.5.1973 в г. Черновцы Украинской ССР.
В 2003 окончил РАМ им. Гнесиных по специальности «вокальное искусство, академическое пение».
В 1997–2003 — солист Оперного театра-студии им. С. Прокофьева (Москва),
в 2003–2006 — Детского музыкального театра им. Н.И. Сац, в 2007–2008 — Музыкального театра для детей и юношества «На Басманной», в 2008–2009 — Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского.
С апреля 2009 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Алексей КРИВЦОВ

Род. 23. 6.1971 в г. Кунгур Пермской области.
В 1994 окончил Пермский музыкальный колледж по специальности «хоровое дирижирование». Во время учебы работал преподавателем сольфеджио на младших курсах.
В 1994–2010 — артист хора Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского.
В 2010 переехал в Москву и поступил в хор Большого театра, затем стал артистом хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Дмитрий ЛИТВЯКОВ

Род. 2.05.1986 в г. Клинцы Брянской обл.
В 2005 окончил Клинцовское педагогическое училище (специальность «музыкальный руководитель»), в 2009 — Орловский государственный институт искусств и культуры (специальность «народное художественное творчество, художественный руководитель вокально-хорового коллектива, преподаватель»).
С июля 2009 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Алексей МОКРИКОВ

Род. 27.11.1992 в Туле.
В 2009–2013 учился в Тульском государственном педагогическом университете им. Л.Н. Толстого (кафедра психологии, отделение педагогики), параллельно в 2010–2015 — в Тульском музыкальном колледже им. А.С. Даргомыжского. Был церковным певчим.
Срочную службу проходил в Ансамбле им. А.В. Александрова и остался работать по контракту артистом хора.
В 2015 поступил на вокальный факультет РАМ им. Гнесиных.

Алексей МОРГУНОВ

Род. 23.05.1987 в г. Лисаковск Казахской ССР.
В 2007 окончил Красноярский краевой колледж культуры и искусства (г. Минусинск) по специальности «социально-культурная деятельность и народное художественное творчество, руководитель творческого коллектива, преподаватель»,
в 2016 — Красноярскую государственную академию музыки и театра как хоровой дирижер и солист-вокалист.
В 2007–2011 (с перерывом на срочную службу в армии) зав. музыкальной частью народного хора ветеранов, затем — руководитель эстрадно-духового оркестра Дзержинского районного Дома культуры (Красноярский край, с. Дзержинское).
В 2011–2016 — солист Красноярского хорового ансамбля солистов «Тебе поемъ».
С августа 2016 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Жафяр (Евгений) НАСИБУЛИН

Баритон, эстрадный певец, бывший участник (бэк-вокалист) группы «Любэ».
Род. (7.04.1964 в Москве. В 1982–1984 проходил срочную службу в военном оркестре (г. Наро-Фоминск).
В 1988 окончил Государственное музыкальное училище им. Гнесиных, в 1999 — Институт современного искусства (Москва) по специальности «вокальное искусство».
В 1988–1989 — руководитель ВИА в СПТУ № 61 (Москва).
В 1990–1995 — артист Продюсерского центра Игоря Матвиенко.
В 1999–2006 — артист Государственного академического русского народного хора им. М.Е. Пятницкого
С августа 2006 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Юрий НОВОКШАНОВ

Род. 11.09.1961 в Новокузнецке Кемеровской обл.
В 1994 (по другим данным — в 2012) окончил Музыкальное училище при Московской государственной консерватории (вокальное отделение).
В 2005–2009 — артист Кемеровской филармонии, в 2006–2007 и в 2012 — Омской филармонии, в 2007–2009 — Новосибирского театра оперы и балета.
Гастролировал с концертными программами, выпустил два сольных альбома: «Солнечные паруса души» и «Песни о настоящем».
С марта 2016 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Владимир ПОЛЯКОВ

Род. 27.10.1984 в г. Магнитогорске Челябинской обл.
В 2007 окончил Музыкальный колледж Магнитогорской государственной консерватории им. М.И. Глинки по специальности «вокальное искусство» (класс Л. Мишуровой), в 2012 — РАМ им. Гнесиных (класс проф. В. Левко).
В 2005–2007 — артист Магнитогорской хоровой капеллы им. С.Г. Эйдинова.
В 2009–2010 — солист Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского.
В 2012–2013 — артист хора театра «Новая опера» им. Е.В. Колобова.
С 2013 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Андрей САВЕЛЬЕВ

Род. 22.11.1971 в Горьком (ныне Нижний Новгород). В 2001 окончил Нижегородскую государственную консерваторию им. М.И. Глинки по специальности «вокальное искусство, академическое пение». С 1999 — солист Нижегородского Камерного музыкального театра им. В. Степанова. Был солистом Театра песни Александра Морозова «Самородок» (2001–2004, 2007–2012, Москва) и Ансамбля песни «Любава» (2013–2016, Нижний Новгород).
Артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова в 2004–2007 и с мая 2016.

Анатолий СОКОЛОВСКИЙ

Род. 9.02.1974 в Москве. Артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Борис СУЛЕЙМАНОВ

Род. 22.03.1986 в г. Целиноград Казахской ССР. В 2009 окончил Орловский государственный институт искусств и культуры, кафедра хорового дирижирования (специальность «народное художественное творчество, руководитель вокально-хорового коллектива, преподаватель»).
С 2009 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Артем ТАРАСЕНКО

Род. 16.01.1992 в с. Агинское Саянского района Красноярского края. В 2011 окончил дирижерско-хоровое отделение Красноярского колледжа искусств им. П.И. Иванова-Радкевича. В 2011–2014 учился в Красноярской Академии музыки и театра.
В 2011–2012 и 2013–2014 — артист Красноярского хорового ансамбля солистов «Тебе поемъ».
В Ансамбле им. А.В. Александрова проходил срочную службу в 2012–2013.
В феврале 2014 был зачислен в основной состав хора.

Алексей ТРОФИМОВ

Род. 21.06.1987 в г. Коломна Московской обл. Окончил филологический факультет (музыкально-литературное отделение) Коломенского государственного педагогического института и МГИМ им. А.Г. Шнитке по специальности «вокальное искусство, академическое пение» (2015). В годы учебы работал лаборантом и инженером-электронщиком МГИМ им. А.Г. Шнитке (2011–2015).
Лауреат студенческих музыкальных конкурсов, Московского фестиваля студенческого творчества «Фестос».
С сентября 2015 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

Аркадий УЗЛОВСКИЙ

Род. 4.10.1993 в Орле. В 2016 окончил Орловский государственный институт искусств и культуры (отделение педагогического образования).
После срочной службы в Ансамбле им. А.В. Александрова (2014–2015) был зачислен в основной состав хора.

Владимир ХАЛИМОН

Род. 14.12.1984 в Свердловске. В 2003–2007 учился на дирижерско-хоровом отделении в Шахтинском музыкальном колледже и работал там же концертмейстером. Был солистом Шахтинского муниципального ансамбля песни и пляски «Надежда». В 2016 окончил Ростовскую государственную консерваторию им. С.В. Рахманинова по специальности «вокальное искусство, академическое пение».
В 2008–2009 служил по призыву в Ансамбле им. А.В. Александрова и остался на службу по контракту артистом хора.

Александр ШТУКО

Род. 30.04.1986 в Ташкенте. Представитель известной тверской музыкальной династии (мама — оперная певица, преподаватель Тверского музыкального колледжа им. Мусоргского). Учился в Тверском колледже культуры им. Н.А. Львова (2004–2005), Московском государственном университете культуры и искусств (2005–2006), Петрозаводской государственной консерватории им. А.К. Глазунова (2006–2007). В 2014 окончил Московский государственный педагогический университет (музыкальный факультет, отделение педагогического образования).
С 2014 — артист хора Ансамбля им. А.В. Александрова.

 Артисты балета

Анастасия АРЧУКОВА

Род. 13.09.1993 в Москве. В 2011 окончила Школу-студию при Государственном академическом ансамбле народного танца им. Игоря Моисеева.
В 2011–2012 — артистка Московского музыкального театра фольклора «Русская песня», в 2012–2013 — руководитель детской хореографической студии «Россия» ДК «Подмосковье».

Сергей БЫКОВ

Род. 12.07.1987 в Москве. В 2006 окончил Школу-студию им. Т.А. Устиновой при Государственном академическом Русском народном хоре им. М.Е. Пятницкого.
В 2004–2005 — артист балета Хора им. Пятницкого.
В 2005–2007 проходил военную службу по призыву в Ансамбле им. А.В. Александрова, с декабря 2007 — солист ансамбля.

Ралина ГИЛЬМАНОВА

Род. 22.09.1994 в Казани. В 2012 окончила Казанское хореографическое училище. В 2012–2014 — солистка Национального балета «Кострома» (г. Кострома).
С апреля 2014 — солистка балета Ансамбля им. А.В. Александрова.

Надежда ИГНАТЬЕВА

Род. 9.04.1982 в г. Наро-Фоминске Московской обл. В 2004 окончила Орловский государственный институт искусств и культуры по специальности «народное художественное творчество, художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель».
В 2004–2005 — артистка балета Ансамбля песни и пляски ВВС России.
(г. Люберцы), в 2005–2006 — Государственного академического Кубанского казачьего хора (г. Краснодар).
С октября 2006 — солистка балета Ансамбля им. А.В. Александрова.

Мария КЛОКОТОВА

Род. 11.09.1982 в Москве. В 1998 окончила Школу-студию им. Т.А. Устиновой при Государственном академическом Русском народном хоре им. М.Е. Пятницкого,
в 2004 — Российскую академию театрального искусства (ГИТИС) по специальности «режиссура хореографии».
В 1998– 2002 — артистка балета Русского народного хор им. М.Е. Пятницкого.
С сентября 2002 — артистка балета Ансамбля им. А.В. Александрова.

Кирилл КОЛОБРОДОВ

Род. 29.07.1977 в Москве. В 1991 поступил в Школу-студию при Государственном академическом ансамбле народного танца под руководством Игоря Моисеева; в 1994–1996 работал в ансамбле артистом балета.
В 1996 был призван на срочную службу в Ансамбль им. А.В. Александрова,
в 1998 перешел на сверхсрочную воинскую службу, в 2001 уволился из рядов Вооруженных Сил и перешел на гражданскую службу, оставшись в ансамбле на должности артиста балета. В 2000–2003 по совместительству работал в Московском Детском музыкальном театре им. Н.И. Сац.
Заслуженный артист РФ (2007).

Олег КОРЗАНОВ

Род. 11.11.1980 в г. Наро-Фоминске Московской обл. В 2011 окончил Московское областное высшее училище (колледж) искусств по специальности «социально-культурная деятельность и народное художественное творчество» (г. Химки).
С сентября 2000 — артист балета Ансамбля им. А.В. Александрова, здесь же проходил службу по призыву в 2000–2002.

Екатерина КОРЗАНОВА

Род. 17.2.1982 в Москве. В 1998 окончила Школу-студию им. Т.А. Устиновой при Государственном академическом Русском народном хоре им. М.Е. Пятницкого.
В 1998–2001 — артистка балета Ансамбля песни и пляски ВВС России (г. Люберцы), затем — Ансамбля им. А.В. Александрова.

Иван ЛАРИОНОВ

Род. 14.08.1982 в Москве.

Кирилл ЛЯШЕНКО

Род. 3.04.1995 в г. Лобня Московской обл. В 2015 окончил Московский государственный институт культуры по специальности «хореографическое искусство» (кафедра народного танца).
В Ансамбль им. А.В. Александрова был призван в ноябре 2015 на срочную службу, в 2016 зачислен артистом балета.

Виктор МИХАЛИН

Род. 28.03.1984 в Москве. В 2008 окончил Московский государственный институт культуры по специальности «народное художественное творчество, художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель».
В Ансамбле им. А.В. Александрова — с сентября 2001, здесь же проходил срочную службу по призыву в 2002–2004.

Владислав ПОПОВ

Род. 2.01.1987 в Москве.
Окончил Московский государственный институт культуры по специальности «менеджер социально-культурной деятельности».
В 2003–2007 — артист балета Ансамбля им. А.В. Александрова, с 2010 — военнослужащий по контракту.

Лилия ПЫРЬЕВА

Род. 8.03.1997 в Воронеже. В 2016 окончила Воронежское хореографическое училище и была принята в танцевальную группу Ансамбля им. А.В. Александрова.

Александр РАЗУМОВ

Род. 28.04.1987 в Красноярске. В 2006 окончил Красноярское хореографическое училище, работал артистом балета Красноярского ансамбля танца «Енисейские зори» им. Г.М. Петухова.
В 2006–2008 проходил срочную военную службу в Ансамбле им. А.В. Александрова, с января 2009 — артист балета.

Виктория САТАРОВА

Род. 7.03.1996 в пос. Новый Красногорского района Московской обл.
В 2016 окончила Московский губернский колледж искусств (отделение народного художественного творчества — народный танец, специальность «руководитель любительского творческого коллектива, преподаватель») и поступила в Московский государственный институт культуры.
В сентябре 2016 была принята на должность артистки балета в танцевальную группу Ансамбля им. А.В. Александрова.

Александр СЕРОВ

Род. 15.06.1992 в пос. Сурское Сурского района Ульяновской обл.
В 2012 окончил Ульяновское областное училище культуры (техникум), отделение социально-культурной деятельности и народного художественного творчества по специальности «руководитель хореографического коллектива, преподаватель».
В 2012 поступил в Государственную академию славянской культуры (Москва).
В 2013–2014 — артист балета Московского академического театра танца «Гжель».
С 2014 — артист балета (солист) Ансамбля им. А.В. Александрова.

Дарья ТРОФИМОВА

Род. 31.10.1991 в Москве. В 2009 окончила Ханты-Мансийский колледж-интернат искусств по специальности «хореографическое искусство».

Любовь ХОРОШЕВА

Род. 22.07.1986 в Москве. В 2008 окончила Московскую академию образования Натальи Нестеровой (квалификация: педагог-балетмейстер по специальности «педагогика балета»).
В сентябре 2002 принята в Ансамбль им. А.В. Александрова на должность артистки балета.

Анна ЦВИРИНЬКО

Род. 30.06.1985 в Сыктывкаре.
В 2007 окончила Государственную академию славянской культуры (Москва)
по специальности «педагогика балета».
В 2006–2013 — артистка балета Фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой и Московского академического театра танца «Гжель»
В 2013 перешла на работу в Ансамбль им. А.В. Александрова.

Иван ШАХОВ

Род. 30.8.1992 в с. Янкуль Андроповского района Ставропольского края.
В 2010 окончил хореографическое отделение Иловлинской школы искусств (п. Иловля Волгоградской обл.).
В 2007–2010 — артист Государственного ансамбля песни и пляски «Казачья воля» (г. Волгоград).
В Ансамбле им. А.В. Александрова проходил срочную службу (2010–2011) и остался работать артистом балета.

Ольга ШАГУН

Род. 24.09.1985 в Москве.
В 2006 окончила Школу-студию им. Т.А. Устиновой при Государственном академическом Русском народном хоре им. М.Е. Пятницкого, в 2008 — Государственный Академический университет гуманитарных наук.
До прихода в Ансамбль им. А.В. Александрова работала артисткой балета Ансамбля песни и пляски ВВС России (2005–2009).

Материал подготовлен сотрудниками газеты “Музыкальное обозрение” и Ансамбля песни и пляски имени А.В. Александрова

Юбилеи

Музыковед Виктор Юзефович отмечает юбилей

17 февраля отмечает 80-летие музыковед и театровед Виктор Аронович Юзефович — известный специалист по русской и советской музыкальной культуре ХХ века, исследователь творчества выдающихся музыкантов недавнего прошлого.

Виктор Юзефович родился 17 февраля 1937 года. Окончил ГМПИ им. Гнесиных и ГИТИС. Кандидат искусствоведения.

В1957–1972 артист Симфонического оркестра Гостелерадио СССР, в 1972–1991— зав. отделом исполнительского искусства журнала «Советская музыка».

В1957–1972 артист Симфонического оркестра Гостелерадио СССР, в 1972–1991— зав. отделом исполнительского искусства журнала «Советская музыка».

С 1991 живет и работает в США.

Автор книг, изданных в СССР, России, Германии, Англии, США, Японии, Иране:

  • «Гектор Берлиоз и его симфония «“Гарольд в Италии”» (1972);
  • «Вадим Борисовский как основатель советской альтовой школы» (1977), «Давид Ойстрах. Беседы с Игорем Ойстрахом» (1-е изд. 1977);
  • «История арфы» (совместно с В. Дуловой, 1978, Москва);
  • «Арам Хачатурян» (1985);
  • «Сергей Кусевицкий. Русские годы» (2004);
  • «Давид Ойстрах. К столетию со дня рождения» (2008);
  • «Переписка С.С. Прокофьева с С.А. и Н.К. Кусевицкими. 1910–1953» (2011);
  • «Сергей Кусевицкий. Годы в Париже» (2014);
  • «А.Н. Скрябин в переписке с С.А. Кусевицким и Н.Г. Струве» (Москва, 2015).

В настоящее время работает над новыми книгами о С. Кусевицком и Д. Ойстрахе.

Автор более 700 статей по вопросам музыки и театра, множества архивных публикаций в журналах СССР, России, США, Англии, Франции, Германии, Японии, Норвегии, Финляндии, Польши, Болгарии, Венгрии, Чехословакии; более 65 статей в российских энциклопедиях.

Автор сценария телефильма «Давид Ойстрах» (1989, ЦТ СССР).

Выступал с лекциями в Московской консерватории, РАМ им. Гнесиных, МГУ, РГГУ, университетах США, на фестивалях и конкурсах в России. Принимал участие в международных музыкальных конгрессах и конференциях в Будапеште, Принстоне, Москве, Берлине, Баку, Санкт-Петербурге и др.

Обладатель гранта Президента РФ (2013). Лауреат газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Книга года» (2014), за книгу «Сергей Кусевицкий. Годы в Париже. Между Россией и Америкой» (М. – СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2014. — 488 с. (Серия «Письмена времени»). Тираж 2000 экз.).

 

Вайнберг|Музыкальный театр|Премьера

В Большом театре состоялась премьера оперы Мечислава Вайнберга «Идиот»

, ,

12 февраля в Государственном академическом Большом театре состоялась премьера оперы Мечислава Вайнберга «Идиот». Премьерные спектакли также пройдут 14, 15, 16 и 17 февраля.

Либретто Александра Медведева по одноименному роману Федора Достоевского. Дирижер-постановщик — Михал Клауза. Режиссер-постановщик — Евгений Арье. Художник-сценограф — Семен Пастух. Художник по костюмам — Галина Соловьева.

«В позднем «Идиоте» влияний Шостаковича уже не слышно: гармонический стиль сгущается к терпким диссонансам и разрежается до приятных оперных красот. Интонационно «Идиот» богаче «Пассажирки» – хотя силового напора и здесь достаточно, особенно в женских партиях, композитор подыскивает персонажам индивидуальные вокальные характеристики. Преимущество спектакля Большого театра перед работой «Новой оперы» – певцы моложе, голоса свежее». (Ведомости, Петр Поспелов, 13.02.2017)

«Глубокая музыкальная драма на фоне заснеженного Петербурга XIX века. Для оперных артистов это не просто вокальные партии, а жизнь в предлагаемых обстоятельствах, в которую они погружались как драматические актёры». (Вести, 13.02.2017)

«Сила или бессилие художника в том, сможет ли он выразить вечную, всем известную правду, озарив ее новым, своим светом», — писал Мечислав Вайнберг. «Новый свет», пролитый им на фабулу великого романа, вносит коррективы в замысел Достоевского: опера завершается дуэтом-примирением героев-антагонистов — Рогожина и князя Мышкина. <…> Музыка Вайнберга сложна и «открывается» не сразу. Вокальные партии основаны на декламации, оркестровый стиль экспрессивен — перед участниками спектакля, в составе которых солисты Большого театра и участники молодежной оперной программы ГАБТа, поставлены сложные задачи». (Известия, Марина Иванова, 13.02.2017)

«Несмотря на то что музыка сложна как для исполнения, так и для восприятия, публика с интересом ждет финального аккорда, наблюдая за редким множеством удачных работ солистов: эффектной красавицы Екатерины Морозовой в роли Настасьи Филипповны, затюканного Ганечки (Иван Максимейко), Аглаи (Юлия Мазурова), запоминающейся исполнением песенки, как из мультика: «Жил на свете рыцарь бедный…» И, конечно, хороши брутальный Рогожин (Петр Мигунов) и Богдан Волков (постоянно рефлексирующий Мышкин, внешне калькирующий кинообраз Евгения Миронова)». (Вечерняя Москва, Мария Бабалова, 13.02.2017)

Вайнберг|МО

Круглый стол «Оперы Мечислава Вайнберга в контексте современного театра» состоится 16 февраля в рамках Международного Форума «Мечислав Вайнберг. Возвращение»

, ,

16 февраля, в первый день Международного Форума «Мечислав Вайнберг. Возвращение», состоится Круглый стол на тему «Оперы Мечислава Вайнберга в контексте современного театра».

Круглый стол пройдет с 11.30 до 14.00 в Пресс-центре Большого театра.

Организаторы — национальная газета «Музыкальное обозрение», Ассоциация музыкальных критиков Москвы.

Темы и направления Круглого стола:

  • оперный театр Мечислава Вайнберга;
  • оперы советских композиторов на сценах России и мира;
  • оперы современных российских композиторов на театральных сценах России и мира;
  • новая опера на сценах мира.

Сегодня можно сказать, что по интересу и вниманию публики и критики опера в наши дни теснит симфоническое филармоническое искусство.

Ведущие музыкальные театры России — Большой, Мариинский, МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, Новая опера, Геликон-опера, Камерный театр им. Б.А. Покровского, театр им. Н.И Сац, Пермский театр оперы и балета, «Санкт-Петербургъ Опера» — все чаще ставят оперы современных российских композиторов и советских композиторов.

Оперный жанр представлен и на концертной сцене. К примеру, в нынешнем сезоне Московской филармонии — около 10 оперных абонементов, и значительное место в концертах занимает исполнение опер российских композиторов ХХ века.

Прокофьев, Шостакович, Щедрин, Коваль, Вайнберг, Шнитке, Сидельников, Каретников, Буцко, Фрид, Кобекин, Слонимский, А. Чайковский, Подгайц, Броннер, Десятников, Смелков, Клиничев, Сюмак, Курляндский, Невский, Тарнопольский, Сысоев, Сергунин — далеко не полный список композиторов, чьи оперы за последние 5–7 лет прозвучали в оперных, драматических театрах и на концертных площадках.

Появляются новые площадки и проекты — например, «Опергруппа», «Открытая сцена», «Электротеатр Станиславский».

Электротеатр объявил, что к концу следующего сезона в его репертуаре будет уже 10 опер.

Все это говорит о том, что настало время для обстоятельной профессиональной дискуссии, в которой организаторы Форума приглашают принять участие музыковедов, музыкальных и театральных критиков, директоров театров, театральных менеджеров.

В числе выступающих — участники Международной конференции, посвященной жизни и творчеству Мечислава Вайнберга: авторитетные ученые из России, США, Германии, Польши, Израиля, Великобритании, Бельгии, Белоруссии.

Модераторы дискуссии — начальник литературно-издательского отдела Большого театра Татьяна Белова, обозреватель газеты «Коммерсантъ», координатор Ассоциации музыкальных критиков Москвы Юлия Бедерова, директор – куратор Международного Форума «Мечислав Вайнберг. Возвращение», главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

 

Регистрация на music.critics.association@gmail.com

Оргкомитет Форума надеется на ваше участие.

Конкурсы

Валентин Урюпин — победитель Восьмого международного конкурса дирижеров имени сэра Георга Шолти

Главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра Валентин Урюпин завоевал первую премию Восьмого международного конкурса дирижеров имени сэра Георга Шолти во Франкфурте.

Помимо первой премии, Урюпин удостоен приза зрительских симпатий и специального приза Симфонического оркестра Франкфуртского радио.

Конкурс проходил с 7 по 12 февраля в три тура. К первому туру было допущено 22 участника (в возрасте от 20 до 34 лет). Жюри оценивало их 30-минутную репетиционную работу со следующими партитурами: Моцарт. Симфония № 36; Барток. Дивертисмент для оркестра; Шостакович. Камерная симфония ор. 110а.

К полуфинальному туру было допущено 10 человек, которые в присутствии публики провели репетицию фрагментов следующих произведений: Симфонии № 2 Шумана, Концерта для скрипки с оркестром Сибелиуса, сюиты «Моя матушка-гусыня» (45 минут).

Трое финалистов репетировали и исполняли «Вальс» Равеля и одно из следующих сочинений (по жребию): Вебер. Увертюра к опере «Оберон», Берлиоз. «Римский карнавал», Дюка. «Ученик чародея».

Жюри первого и полуфинального раундов: Буркхард Баштюрк, директор конкурса; Ханс Древанц, бывший главный дирижер Государственного театра в Дармштадте; Ульрих Эдельманн, менеджер Молодежной немецкой филармонии и Ensemble Modern; Войцех Райский, основатель и дирижер Польского камерного оркестра в Сопоте, профессор Университета музыки и исполнительских искусств Франкфурта; Михаэль Трауб, генеральный менеджер Симфонического оркестра Франкфуртского радио.

Жюри финального раунда: леди Валерия Шолти (патронесса конкурса, председатель жюри); Инго де Хаас, концертмейстер оперного и Музеум-оркестра Франкфурта; Томаш Нетопил, музыкальный директор Альто-театра Эссена, главный дирижер оркестра Эссенской филармонии; Штефан Паули, исполнительный директор франкфуртской Альте Опер; Джереми Ротман, вице-президент по художественному планированию Филадельфийского оркестра; Илона Шмиель, исполнительный директор Общества Тонхалле и Тонхалле-оркестра (Цюрих); Себастьян Вайгле, музыкальный директор и главный дирижер Франкфуртской оперы, главный дирижер Музеум-оркестра Франкфурта;  Михаэль Трауб.

В прослушиваниях полуфинального и финального туров участвовал симфонический оркестр Франкфуртского радио, солисты-скрипачи Франкфуртского Университета музыки и исполнительских искусств.

Лауреаты:

I премия (€ 15 000) — Валентин Урюпин (Россия, 31 год).

II премия (€ 10 000) — Уилсон Нг (Китай, 27 лет).

III премия (€ 5 000) — Фархад Худыев (США, 31 год).

На заключительном концерте, после объявления итогов конкурса и церемонии награждения, в исполнении оркестра под управлением В. Урюпина прозвучал Марш № 1 из цикла «Торжественные и церемониальные марши» Элгара.

Валентин Урюпин родился в 1985 году в Лозовой (Харьковская обл.). Окончил Московскую консерваторию по классу кларнета у проф. Е. Петрова, по специальности оперно-симфоническое дирижирование у проф. Г. Рождественского. Занимался также у А. Левина, В. Понькина. Лауреат более 20 международных конкурсов кларнетистов, в т.ч. UNISA в Претории (ЮАР), ARD в Мюнхене, им. Крусселя в Финляндии, “Marco Fiorindo” и “Piemontese” в Италии, им. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, в Женеве, Пекине Теплице (Чехия) и др.

С 2011 — постоянный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Белорусской государственной телерадиокомпании и дирижер Пермского театра оперы и балета. С 2015 — худ. рук и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра. Лауреат конкурса дирижеров в Костроме им. Мусина (2011), Второго Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2015, II премия), Пятого международного конкурса дирижеров имени Густава Малера (Бамберг, 2016, III премия).

Информация|МО

Вышел в свет № 1 (408) национальной газеты «Музыкальное обозрение» за 2017 год

, ,

В номере:

Последний полет. Памяти артистов и руководителей Ансамбля им. А.В. Александрова, погибших в авиакатастрофе над Черным морем;
Международный форум «Мечислав Вайнберг. Возвращение» пройдет в Москве, в Большом театре, с 16 по 19 февраля;
Владимир Юровский: «Мы наверстываем упущенное». Пятый фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» прошел в Московской филармонии. В программе — новые сочинения и малоизвестные в России партитуры классиков авангарда;
Непреходящие «Времена». Репертуар симфонических оркестров мира пополнился новой аранжировкой фортепианного цикла «Времена года» П.И. Чайковского: ее автор — Сергей Абир;
Известный и неизвестный Шостакович. В издательстве DSCH вышел первый том «Летописи жизни и творчества» Д.Д. Шостаковича.

Последний полет

25 декабря 2016
в 5 часов 42 минуты
военный самолет ТУ-154,
вылетевший из аэропорта Адлера,
пролетев после взлета 70 секунд и 1700 метров,
упал с высоты 250 метров в Черное море в районе Сочи.
Самолет летел в Сирию.
На борту были военные, артисты, журналисты, общественные деятели.
В авиакатастрофе погибли все 92 человека, находившиеся в самолете, включая экипаж.
Среди них — руководители и артисты Ансамбля песни и пляски Российской Армии им. А.В. Александрова, летевшие для выступления с новогодним концертом перед российскими военнослужащими на авиабазе Хмейним.

В статье «Музыкального обозрения» — попытка пройти «по следам» трагедии. Понять ее причины и последствия:

«Эта трагедия всколыхнула всю страну. Шок. Боль. Нежелание принять случившееся. Понимание страшной реальности происшедшего — и непонимание: как же так?

Погиб легендарный коллектив, с которым все мы, рожденные в СССР или те, чьи родители, бабушки и дедушки родились в СССР, связаны уже генетической памятью: через поколения, через советскую историю. Через песни, которые в сознании и сердце каждого из нас. Потому что каждый из нас его слышал хотя бы два раза в жизни: слушая Гимн Советского Союза (России) и песню «Священная война».

Кто, какая роковая сила просчитала, когда и куда нанести свой страшный удар, и как он отзовется?

И зачем??? За что???

Вдруг политика и политики, диктаторы, религиозные фанатики, лжепатриоты, идеологи всех мастей, которые пожирали экономику, семью, любовь, — все обмельчало под небом этой огромной трагедии, отозвавшейся в каждом сердце. Зло становится ничтожным, ложь и предательство — трусливыми… Любой политик — пигмеем, любая ненависть — пшиком.

Вот это никак не укладывается в сознании и сердце.

Армия воюет, чтобы защитить культуру и искусство, творчество человека и Бога, чтобы защитить тех, кто не может защитить себя сам.

Но она не защитила Ансамбль Александрова. Свой ансамбль. А значит — саму себя».

Трагедия унесла жизни директора Департамента культуры Министерства обороны РФ Антона Губанкова, начальника – художественного руководителя Ансамбля им. Александрова генерал-полковника Валерия Халилова, 64 артистов и сотрудников Ансамбля — солистов, артистов хора и балета.

Всем им газета посвящает мемориальные статьи.

«Всю жизнь жадно я сочинял музыку»

С 16 по 19 февраля в Москве, в Большом театре и ГИИ, пройдет Международный форум «Мечислав Вайнберг. Возвращение», посвященный выдающемуся композитору ХХ столетия. Организаторы Форума — ГАБТ России и национальная газеты «Музыкальное обозрение», директор – куратор Форума — главный редактор «МО» Андрей Устинов.

В программе Форума — премьеры опер Вайнберга «Идиот» (Большой театр) и «Пассажирка» («Новая опера»), показ в Москве спектакля «Пассажирка» Екатеринбургского театра оперы и балета, концерты камерной вокальной и инструментальной музыки Вайнберга, творческие встречи, круглые столы с участием музыкантов, музыковедов, родственников и друзей композитора из 8 стран, фотовыставка, кинопоказ…

Судьба Вайнберга — словно матрица всей отечественной истории ХХ века: война, Холокост, гибель родных, сталинские репрессии, цензура… Его творчество — страстный протест против ужасов фашизма, тоталитаризма, человеконенавистничества.

В последние годы жизни Вайнберг был практически забыт. Впрочем, как пишет «МО», в 90-е годы забыли многих. Но в XXI веке творчество Вайнберга переживает ренессанс. Интерес к композитору, его биографии и наследию — феноменален. В мире ставятся его оперы, в исполнении лучших музыкантов звучат симфонии и камерные сочинения, издаются диски.

Форум в Москве — важнейший этап в процессе нового открытия и постижении Вайнберга в России. Кульминация «Вайнберг-проекта», который был объявлен два с половиной года назад и включал конференции, презентации, оперные премьеры, концерты, публикации в СМИ и многое другое, с участием видных деятелей музыкального искусства из России и других стран.

Газета публикует уникальные материалы: отрывки из интервью, которые Вайнберг дал музыковедам Манаширу Якубову и Людмиле Никитиной в 1994-м, в год 75-летия. Его воспоминания воссоздают не только страницы его собственной биографии, но и самые драматические страницы истории.

Фото из личного архива О. Рахальской.

«Мы пошли на Восток, спасаясь от пуль немецких, — вспоминал Вайнберг. — Нас могли подстрелить и польские пули. 17 сентября выступила Красная Армия, и тогда мы поняли, что надо идти в Советский Союз, и через денечек-два мы все дошли до демаркационной линии. <…> Был организован какой-то отряд, который проверял документы, но очень небрежно, потому что народу было очень много. Когда подошли ко мне, спросили: «Как фамилия» — «Вайнберг». — «Имя?» — «Мечислав». — «Что такое «Мечислав»? Ты — еврей?» — «Еврей». — «Значит, будешь Моисеем».

Так я попал в Россию».

«…6 февраля 1953 года был концерт в Зале Чайковского, где Ойстрах играл транскрипцию моей «Молдавской рапсодии» для скрипки с оркестром. Потом пришли мы домой, со мной пришел Чайковский (Борис Александрович) с супругой и Николай Иванович Пейко. Сидели за столом. В два часа ночи раздался звонок в дверь, и меня забрали, а они просидели всю ночь при обыске. <…>

Я был в одиночке. Можно только сидеть. Лежать нельзя. Ночью тебе не дают спать с одиннадцати до шести, бьет в глаза прожектор…».

Из писем к Ольге Рахальской:

«Композитор — это тот, кто умеет своим, непохожим на всех других светом осветить то, что в каждом из нас. Никакого значения не имеет «традиционализм», «авангардизм», «модернизм». Важно одно: твое.

Ведь композитор — это не забава, это вечный разговор, вечный поиск гармонии в людях и природе. Этот поиск — смысл и обязанность нашего кратковременного прохождения по земле.

Сила или бессилие художника в том, сможет ли он выразить вечную, всем известную правду, озарив ее новым, своим светом.

Если да, тогда он — еще один кирпич в храме, если — нет, тогда он — резонер, который повторяет много раз пережеванную истину.

***

…Быть композитором (в высоком смысле этого слова) и не быть личностью, значит не быть композитором.

Личность — это тот, кто в ежедневном быту, в общении с людьми излучает что-то такое, что делает его приметным, неповторимым, влияющим на окружающих.

Личность — это также тот, кто в своих поступках отличается от других (не потому, разумеется, что он оригинальничает, а потому, что он не боится идти дальше, к сути, которой многие из-за своей заурядности и инфантильности не видят), и своим сочинениям он придает свою, личную, единственную окраску, которой у других нет. Так что только полное, гармоничное единство таланта в ремесле и незаурядности в личности создает сплав по имени «творец».

А обладатели только одного из этих качеств называться этим именем не могут. Такое мое мнение.

При том не думай, что поведение «личности» — это обязательно поведение, полное динамики, мускулов, активности, — зримо ощутимый плакат. Речь идет о духовной активности, которая может проецироваться на многое и многих, внешне сохраняя полную пассивность.

Я знаю, никому не дано ни сделать, ни прожить больше, чем отпущено. И я не корю себя за то, что у меня что-то не получилось.

Я-то знаю, что личностью (как и композитором) надо родиться, а «вводить» ее в себя путем инъекций — смешно, бесполезно, и всегда будет заметна фальшь».

«Морская тишь и несчастливое плавание»

«МО» публикует развернутую рецензию на спектакль «Билли Бадд» в Большом театре (копродукция ГАБТ с Английской национальной оперой и берлинской Deutshe Oper). Постановщики — дирижер Уильям Лейси (ставил в ГАБТе «Свадьбу Фигаро» в сезоне 2014–2015) и режиссер Дэвид Олден.

Спектакль «Билли Бадд» назван «Событием 2016 года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Опера — спектакль» и удостоен Премии «МО».

Сцена из спектакля "Билли Бад". Фото Дамир Юсупов

«Опера с Прологом и Эпилогом от лица старого капитана, становится оперой-воспоминанием, оперой-Евангелием и оперой-предостережением, — пишет рецензент «МО» Юлия Бедерова. — Олден подчеркивает бриттеновскую мысль, превращая старого Вира в почерневшего от стыда нищего заключенного собственной тюрьмы, наказанного Иуду, бесславного Пилата и обезумевшего Евангелиста одновременно. Геометрическая фронтальность мизансцен, оставляющая героев всегда один на один с собой и сюжетом, лишающая их взаимодействия и корнями уходящая в кантатно-ораториальные жанры, при этом действуют в спектакле по принципу “все, что нас (и в данном случае, театр) не убивает, делает нас сильнее”.

И трагедия персонального одиночества и бессилия, рассказанная языком волшебной бриттеновской музыки, приобретает вселенские масштабы.

Единственный эпизод, где герой отворачивается от зала, что уже на него смотреть, — баллада Билли Бадда перед казнью. Наследница баховских, гайдновских, генделевских арий здесь она звучит как самая горестная музыка в мировой оперной хрестоматии — печальным гимном безысходности и безнадежности мира и любви».

Новая музыка лицом к публике

В Московской филармонии прошел Пятый фестиваль актуальной музыки «Другое пространство». Художественным руководителем фестиваля уже второй стал Владимир Юровский, а базовым коллективом— Госоркестр им. Светланова.

В. Юровский и ГАСО сегодня — очевидно, наиболее активные пропагандисты музыки ныне живущих авторов и малоизвестных произведений композиторов ХХ века.

В одном из интервью накануне открытия фестиваля Юровский на вопрос, не поздно ли исполнять на «фестивале актуальной музыки» сочинения Берио и Штокхаузена, созданные полвека назад, ответил: «Мы наверстываем упущенное и заполняем дыры в своем музыкальном образовании. Да, поздновато, конечно, но не наша вина, что до нас не нашлось людей, которые рискнули бы взяться за этих «священных чудовищ».

«Вместе с Юровским «дыры в образовании» заполняла публика, посетившая десять концертов фестиваля в зале Чайковского и Камерном зале Московской филармонии. Как и на предыдущем «Другом пространстве», ключевыми пунктами программы стали три вечера под управлением Юровского, обрушившие на публику лавину мировых и российских премьер: в первую очередь, новые сочинения Олега Пайбердина и Владимира Николаева, «Группы» Штокхаузена, «Эль Ниньо» Адамса, «Маленькая торжественная музыка в честь Пьера Булеза» Куртага…

И хотя «о систематическом продвижении современной музыки в проектах Филармонии говорить все еще рано, «Другое пространство» стало слишком ярким филармоническим событием, чтобы назвать его случайностью или результатом инициативы снизу. Филармония планирует закрепить успех фестиваля, и идет речь о том, чтобы провести абонемент, так или иначе связанный с идеей форума. Современной музыке посвящено еще два абонемента Филармонии: «Новая музыка» ансамбля «Академия старинной музыки» п/у Т. Гринденко и «Персона — композитор» (VIII сезон абонемента). Автор и ведущий последнего — Андрей Устинов, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение», чьи гости в этом сезоне — И. Демуцкий, Ю. Воронцов, Т. Чудова. Музыка последнего столетия также широко представлена в абонементах ансамблей МГАСО и ГАСО. Фестиваль «Другое пространство» в очередной раз показал уникальность положения Юровского в нашей музыкальной жизни. Когда исполнитель играет с аудиторией по-честному, не ставя ее ниже себя и не делая ей скидок, она немедленно чувствует и ценит это. Жаль, что таких музыкантов немного в любую эпоху», — пишет рецензент «МО» Илья Овчинников.

Симфоническая интерпретация

Коллекция оркестровых версий цикла П.И. Чайковского «Времена года» пополнилась новой оригинальной редакцией израильского музыковеда, композитора, аранжировщика, выпускника Московской консерватории Сергея Рыцарева-Абира.

Сергей РЫЦАРЕВ-АБИР

«Новая оркестровка, написанная (хочется сказать, сочиненная) Сергеем Рыцаревым-Абиром, удивляет и волнует неожиданным эффектом «присутствия Чайковского»… Перед нами — потрясающей силы симфоническое произведение, оставляющее впечатление будто его мыслил автор, сам Чайковский, претворяя свои идеи «Времен года» не на фортепиано, а в симфоническом оркестре» («МО»).

В интервью главному редактору «МО» Андрею Устинову Сергей Абир рассказывает об аранжировке, оркестровке, инструментовке — как о профессии, ее тайнах, ее социальном статусе и востребованности в профессиональной исполнительской и слушательской аудиториях. Вторая тема беседы: как проходила работа над «Временами года», какова творческая лаборатория, подход и видение, приведшие к яркому художественному результату. Наконец, мнение С. Абира как со-автора об исполнении этой версии «Времен года»:

«Особенность моей оркестровой версии «Времен года» заключается в методе, который рассматривает оригинал (в данном случае фортепианный) как своего рода авторский набросок, схему будущего или возможного оркестрового произведения. Такой подход позволяет принять условия нового, многофункционального исполнительского состава и освобождает от прямого копирования текста средствами других инструментов, помогает мыслить оркестрово по моделям самого композитора. Вы как бы преодолеваете гравитацию фортепиано и входите в звуковое пространство другого измерения, со своими акустическими законами. И потенциал произведения идет вам навстречу, по-новому раскрывает свои возможности, помогает дышать скрытым фактурным линиям <…>

Пьесы хорошо группируются в небольшие сюиты. Такое понимание и использование собственно уже пришло от первых исполнителей: Ливерпульского Королевского филармонического оркестра п/у Василия Петренко и Симфонического оркестра Филармонии Лодзи п/у Ивана Монигетти <…> Можно было бы с полным правом назвать этот цикл Пятой оркестровой Сюитой или сюитой из ненаписанного балета. Такой я себе ее и представлял и до, и после окончания работы над ней».

Дмитрий Шостакович: жизнь и музыка в документах и фактах

В рубрике «Книги» представлено уникальное издание: «Летопись жизни и творчества Д.Д. Шостаковича». В конце 2016 года вышел первый том «Летописи», планируется выпустить еще четыре тома.

В первом томе «Летописи» содержатся материалы от 1903, когда состоялось бракосочетание родителей — Дмитрия Болеславовича Шостаковича и Софьи Васильевны Кокоулиной — до 1930, времени окончания Д.Д. Шостаковичем аспирантуры Ленинградской консерватории по классу композиции (курс фортепиано был завершен в 1923). Здесь дана информация о первых 20 опусах: от детских пьес и учебных заданий до симфонии, оперы «Нос», балета «Золотой век»; отражена концертная деятельность Шостаковича-пианиста; освещены исполнения и издания его сочинений в СССР и за рубежом.

Как отмечает автор статьи Н. Дроздецкая, «сердцевину Летописи составляют документы: письма, статьи, автобиографии, анкеты, творческие отчеты, автографы сочинений, дарственные надписи на фотографиях и нотных изданиях, рукописи учебных работ и сочинений, черновики и окончательные редакции сочинений, корректурные оттиски с авторской правкой, наброски и других материалах «от первого лица»; сведения метрических и домовых книг, служебная документация (приказы, протоколы заседаний и пр.); письма современников и дневники друзей; сведения советской и зарубежной периодической печати о сочинениях Шостаковича, отклики прессы на концерты с его участием как пианиста и композитора, объявления о продаже его изданных опусов; программы и афиши концертов, находящиеся в российских и европейских архивах и библиотеках.

Над изданием в течение многих лет трудилась «команда летописцев» — молодые ученые и мэтры шостаковичеведения; некоторые из них (М. Якубов, В. Варунц, А. Крюков) уже ушли из жизни. В процессе подготовки «Летописи» было сделано немало открытий, обнаружены рукописи ранее неизвестных или считавшихся утраченными сочинений молодого Шостаковича.

Особая роль в подготовке и издании этого уникального проекта принадлежит Ирине Антоновне Шостакович.

К недостаткам издания можно отнести его дизайн, полностью повторяющий трехтомник издательства «Композитор• Санкт-Петербург» «Шостакович в Ленинградской консерватории» (2013), чересчур мелкий шрифт (особенно в комментариях), а также недостаточно четкую навигацию.

Четвертый Транссибирский Арт-Фестиваль Вадима Репина

Один из крупнейших творческих форумов современной России пройдет с 15 марта по 3 апреля в Новосибирске и городах Новосибирской области, затем по традиции «перекочует» в другие города: Красноярск, Санкт-Петербург, Самара, Тюмень, а осенью — в Израиль и Японию.

Как рассказывает художественный руководитель фестиваля Вадим Репин, программа IV Транссибирского Арт-Фестиваля строится вокруг трех памятных дат: 80-летия Новосибирской области, 80-летия Новосибирской филармонии и 60-летия Новосибирской консерватории.

Вадим РЕПИН

В фестивале участвуют звезды мировой музыки: дирижеры Владимир Федосеев, Лоренс Фостер, пианисты Николас Ангелич, Дана Чиокарли, оркестр «Виртуозы Москвы», скрипачи Владимир Спиваков, Джулиано Карминьола, Леонидас Кавакос, Наталья Прищепенко; Александр Князев (виолончель и орган), Сергей Накаряков (флюгельгорн), оркестры Новосибирской, Тюменской, Самарской, Красноярской филармоний. Пройдет мировая премьера Двойного концерта «Dreamdancers» немецкого композитора Эйнотта Шнайдера. Знаменитый кинорежиссер Бруно Монсенжон представит свои фильмы о Давиде Ойстрахе и Гленне Гульде.

По традиции в фестивале примут участие ведущие музыканты Новосибирска, юные исполнители. Пройдут мастер-классы и семинары для молодых музыкантов.

«Все флаги в гости к нам»

В Москве прошел Первый фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку». В нем приняли участие 22 театра, в том числе все оперные театры Москвы.

На восьми сценических площадках столицы были показаны 33 спектакля. Организатор фестиваля — Ассоциация музыкальных театров России, которую возглавляет Георгий Исаакян.

Очевидно, что в основе замысла организаторов — стремление показать весь срез отечественного музыкального театра. В этом смысле фестиваль «Видеть музыку» стал прекрасным дополнением к национальной театральной премии «Золотая Маска», на которой ежегодно представляется первый уровень, фасад здания российского театра: спектакли, тщательно отобранные квалифицированными экспертами.

В то же время на фестивале «Видеть музыку» отражена глубина театрально-музыкального процесса, широта географии и жанров. Любой театр мог представить спектакли по своему выбору. А показ в Москве, на лучших столичных сценах в Москву для каждого регионального коллектива — исключительно важный факт в жизни любого регионального коллектива.

Г. Исаакян: «Я бы хотел, чтобы были замечены те, кто существует не замеченным. Главное, мы не разделяем провинцию и столицу. Установить такие живые связи, чтобы идеи, мысли, имена, названия активно циркулировали между российскими театрами – одна из практических целей нашего фестиваля. А одна из донкихотских целей состоит
в том, чтобы даже самые небольшие по своим возможностям региональные театры смогли ощутить себя частью общей системы, чтобы смогли почувствовать, что они и есть важный элемент этой системы, и чтобы они знали — то, что они делают, не затеряется в просторах страны».

Газета публикует подробный отчет о Круглом столе, посвященном актуальным проблемам музыкального театра, на котором собрались руководители и завлиты театров, участвовавших в фестивале, композиторы, драматурги, режиссеры, студенты и преподаватели профильных вузов, обозреватели СМИ.

Информация

«МО» информирует читателей о новых назначениях в учреждениях культуры России.

Директором Кафедрального собора в Калининграде назначена Вера Таривердиева — музыковед, журналист, президент Благотворительного фонда Микаэла Таривердиева.

Вера ТАРИВЕРДИЕВА

Газета рассказывает о мероприятиях Года Микаэла Таривердиева, прошедшего в 2016 в честь 85-летия со дня рождения выдающегося композитора. Главным событием Года стал фестиваль «Запомни этот миг», открывшийся оперным гала-концертов Большом театре, а завершившийся концертом в Зале им. Чайковского с участием БСО им. Чайковского и известных солистов. Памятные концерты прошли в городах России, Грузии, Армении, в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Гамбурге…

В 2017 году в Калининграде, в Кафедральном соборе пройдет Х юбилейный конкурс органистов имени М. Таривердиева. Вера Таривердиева — основатель и художественный руководитель этого престижного соревнования.

Главным режиссером Бурятского театра оперы и балета им. Цыдынжапова назначен бывший советник президента РФ по культуре Юрий Лаптев, главным дирижером — Йорн Фоссхейм (Норвегия).

Директор Филармонии Республики Саха (Якутия) — Туйаара Пестрякова.

Директор Томского колледжа им. Э. Денисова — Павел Никитин.

Ректором Санкт-Петербургской консерватории избран Алексей Васильев, до этого в течение 1,5 лет исполнявший обязанности руководителя вуза.

Музыкальный театр

В этой рубрике — материал о событиях в Ростовском государственном музыкальном театре (премьера оперы Верди «Жанна д’Арк», сезон 2016-2017);

Опера Дж. Верди "Жанна д'Арк", спектакль Ростовского музыкального театра

Информация об исполнении премьере оперы-оратории Д. Кривицкого «Бабий яр» в Концертном зале «Филармония-2» имени С.В. Рахманинова.

Сто лет назад

В рубрике «Рифма в 100 лет» «МО» продолжает публиковать статьи и материалы из «Российской музыкальной газеты» вековой давности. На сей раз — информация о концерте из произведений А. Глазунова в Москве; концерте оркестра под управлением С. Кусевицкого; спектаклях Армянского музыкального театра в Ереване. Любопытная информация — о проведении конкурса «Песня на фронте».

Конкурсы

Газета — информационный партнер Ассоциации музыкальных конкурсов России, объединяющей 170 конкурсов из 60 городов страны.

На страницах № 1 публикуются итоги конкурсов, прошедших в России в конце 2016 года, и условия всероссийских и международных состязаний, которые пройдут в 2017 году под эгидой АМКР.

In Memoriam

Газета публикует некрологи доктора искусствоведения Полины Вайдман, директора Дягилевского фестиваля в Перми Олега Левенкова, солистки Большого театра Ирины Удаловой, руководителя СК Карелии Александра Белобородова, профессора Московской консерватории кларнетиста Рафаэля Багдасаряна, профессора Волгоградской консерватории пианистки Елены Каган, врача-фониатра Зои Изгарышевой, почти полвека служившей в Большом театре и Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, музыкального обозревателя газеты Moscow Times Реймонда Столтса, более 20 лет работавшего в России.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX
121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике