«Впервые мы задумали делать оперу в концертном исполнении много лет назад. Тогда нам просто хотелось исполнить какие-то конкретные сочинения. Сначала филармонии эта идея не понравилась, и подобные проекты приходилось пробивать с большим трудом. Но прошло лет 10, и сейчас концертные исполнения принимают с удовольствием, все довольны и счастливы. За эти годы мы сделали более 30 опер, одного только Верди – 16 названий. Мы исполнили почти всего Чайковского, а также Доницетти, Понкьелли, Джордано. Это очень разнообразная и полезная работа, как для оркестра, так и для хора.

Самое главный плюс: здесь ничто не отвлекает от музыки, ничто не мешает. Это очень важно! Не мешают бредовые идеи режиссеров, которые начинают издеваться над музыкой Чайковского и Верди, а также, например, над пушкинским сюжетом. Я считаю, что нельзя трогать классиков, нельзя искажать их мысли. Поэтому оперой в концертном исполнении мы занимаемся с большим удовольствием. Если даже мы осуществляем какие-то полупостановки (чтобы слушателям было понятнее и интереснее), то это все равно нельзя назвать спектаклями в собственном смысле слова. Просто появляются какие-то “знаковые” элементы костюмов, мизансцен, возникает больше общения с публикой. Но это только элементы. Повторяю, от музыки ничто не должно отвлекать, тогда будет нужный результат!» (Из интервью Валерия Полянского, 2015)

Премьера «Любовного напитка» Гаэтано Доницетти (либретто Феличе Романи по мотивам либретто Эжена Скриба для оперы Даниэля Обера «Любовное зелье») состоялась 12 мая 1832 в миланском Teatro della Cannobiana. 11 июня 1841 и 16 октября 1844 прошли премьерные показы в России, в Большом (Каменном) театре: сперва силами Императорской русской оперной труппы, затем – Императорской итальянской оперной труппы. В дальнейшем опера ставилась во многих российских театрах, включая МАМТ (1998), Новую Оперу (2007), Мариинский (2013), ГАБТ (2022).

Российская премьера оратории «Воскресение» в Страстную пятницу – не только крупное музыкальное событие, но и новая яркая страница в истории «генделевского ренессанса», продолжающегося в Московской филармонии уже почти 15 лет. Старт ему дало исполнение оперы «Орландо» в апреле 2009, в котором также принимал участие оркестр Musica Viva. Под управлением Александра Рудина коллектив участвовал в исполнении таких крупных сочинений Генделя, как серенада «Ацис, Галатея и Полифем», драматическая кантата «Аполлон и Дафна» и оратория «Теодора». В рамках фестиваля «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний» оркестр Musica Viva представил масштабную программу духовных сочинений Генделя.

Эту линию продолжает российская премьера «Воскресения». Сочинение будет исполнено в традициях исторически-информированного исполнительства в строе 415 Hz; в составе оркестра присутствуют исторические инструменты – блокфлейты, траверс-флейты, барочные гобои, фаготы, трубы, виола да гамба.

«Я входил в музыку Генделя постепенно и особенно люблю его ранний, итальянский период творчества, к которому относится и “Воскресение”, – рассказал Александр Рудин. – Даже удивительно, что это российская премьера! Не скрою, я сознательно искал у раннего Генделя сочинение, которое у нас бы еще не звучало, нашел эту ораторию, и ее исполнение удивительным образом соотносится с событиями, которые западные христиане отметили на прошлой неделе, а православные отмечают в эти дни. Меня такие совпадения всегда радуют, думаю, они не случайны».

«Воскресение» – сравнительно раннее сочинение Генделя, одна из немногих его ораторий, связанных не с ветхозаветной, а с христианской тематикой. Ее премьера состоялась 315 лет назад, в апреле 1708. Двум исполнениям 8 и 9 апреля предшествовали три открытые репетиции с приглашенной публикой, оркестром дирижировал композитор и скрипач Арканджело Корелли.

В российской премьере участвуют певцы международного класса с большим опытом исполнения музыки барокко – Диляра Идрисова (сопрано), Лилия Гайсина (сопрано), Мария Остроухова (меццо-сопрано), Сергей Годин (тенор) и Владимир Красов (бас).

Оратория «Воскресение» создана почти одновременно с еще одной – «Триумф Времени и Разочарования», за несколько сезонов ставшей на отечественной сцене хитом.

«Можно только порадоваться за “Триумф”, который стал исполняемым сочинением, а до недавних пор не был хорошо известен нашей аудитории, – размышляет Александр Рудин. – Теперь ее ждет “Воскресение”: сочинение не только очень красивое, но и довольно компактное, в отличие от многих больших генделевских опер и ораторий. И то, что “Воскресение” будет исполнено в эти весенние дни, можно в нашей действительности назвать светлым знаком».

Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственной академической хоровой капеллой России имени А. А. Юрлова и Государственным академическим русским хором имени А. В. Свешникова продирижирует Филипп Чижевский.

Солисты – Макела Монне (сопрано), Полина Панина (меццо-сопрано), Юрий Фаворин (фортепиано), Андрей Волосовский (перкуссия).

Ведущий – Ярослав Тимофеев.

В одном из интервью Лигети подчеркивал, что его Реквием – не литургического свойства, а сам он – не католик и вообще не следует ни одной из религий. Реквием как таковой интересовал его как образ мучений и страха перед концом света. Вместе с тем, этот воображаемый конец света – очень красочен и причудлив.

Впервые Реквием Лигети (в котором лишь четыре части: нет ни Sanctus, ни Agnus Dei…) прозвучал в марте 1965 в Стокгольме. Кульминационный раздел Kyrie стал одной из основ саундтрека культового фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» (1968), что составило Лигети мировую славу, хотя композитор обвинял режиссера в неправомерном использовании его музыки.

Солисты – Дарья Телятникова (меццо-сопрано), Татьяна Иващенко (сопрано), Лилия Гайсина (сопрано). Главный хормейстер – Эдуард Пастухов.

Оркестром La Voce Strumentale (о его составе можно прочесть здесь) и хором Нижегородской оперы дирижирует Дмитрий Синьковский, нынешний главный дирижер театра.

«Моя задача была задействовать большое количество инструментов, доступные нам, и в то же время сохранить шедевр Глюка, используя все возможные редакции. Получилась своего рода компиляция, удалось оставить и танец фурий, и элизиум, и самые интересные арии. Часть музыкальных произведений я переаранжировал, чтобы, например, использовать кларнет. Звучание соответствует духу времени и одновременно сформировавшемуся языку нашего оркестра, готового к различным коллаборациям», – рассказал Синьковский перед премьерой «Орфея и Эвридики» в Нижнем Новгороде.

«Перед нами не стояла задача наполнить сцену бытовыми предметами и конструкциями, поэтому декораций как таковых нет. Некоторые персонажи появляются на теневом экране, балетные артисты овладели искусством теней буквально за месяц, что не может не восхищать. Артистам непросто двигаться в сложных объемных костюмах, но они прекрасно справляются с этим», – подчеркнула режиссер Мария Литвинова.

«В основе нижегородской постановки – пармская редакция, в которой весь музыкальный материал написан Глюком. В спектакль мы добавили несколько моментов из венской редакции, два номера – из парижской и один – из неаполитанской. Таким образом, получилась наша оригинальная версия, но при этом аутентичная и основанная на всех четырех прижизненных редакциях, который сделал Глюк. Исполняется опера на итальянском языке, как прозвучала ее премьера в венском Бургтеатре в 1762 году», – сказал художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета Алексей Трифонов.

Премьера состоялась в Базеле 21 января 1937. С тех пор Музыка для струнных, ударных и челесты увлекла многих великих дирижеров (в их числе – Ференц Фричай, Фриц Райнер, Герберт фон Караян, Пьер Булез, Евгений Мравинский) и была записана крупнейшими коллективами, среди них – Нью-Йоркский и Берлинский филармонические оркестры, лондонский Philharmonia Orchestra, оркестр Ленинградской филармонии.

Барток отнесся к этому сочинению с особой серьезностью, партитурно предписав каждой из четырех частей длиться строго определенное количество минут и секунд (продолжительность второй части, например, не должна превышать 6’55, а опуса в целом – 25’40). Понятное дело, соблюсти это непросто. Не всегда соблюдается и авторская рассадка: группы струнных по обе стороны от ударных и челесты (которая порой вообще заменяется роялем).

Из письма Белы Бартока Паулю Захеру 27 июня 1936 (цитируется по книге избранных писем ББ, изданной в 1988 «Советским композитором»):

«Технических сложностей я, вероятно, сумею избежать; труднее избежать сложностей ритмических. Когда пишешь что-нибудь в новом роде, то произведение уже из-за непривычности затрудняет исполнителей».

Из текста композитора Владимира Тарнопольского (специально для «МО») к 140-летию со дня рождения Белы Бартока (1881-1945):

«Очень интересно проследить влияние Бартока на музыку композиторов СССР и современную русскую музыку. Начальная тема фуги в Музыке для струнных, ударных и челесты, соединяющая типично венгерские интонации (малая секунда – увеличенная секунда) с “шенберговским” принципом дополнительности тонов, послужила моделью для целого ряда первых советских додекафонных сочинений, в которых композиторы стремились соединить “национальное” с “современным” (например, Шесть картин Арно Бабаджаняна, 1965). Совсем на другом уровне идея секундового плетения горизонтали на основе принципа дополнительности высот была развита Эдисоном Денисовым и стала у него главным принципом мелодического развертывания (кстати, предисловие к русскому изданию квартетов Бартока написал именно Эдисон Васильевич). В свою очередь, стиль Денисова оказал огромное влияние на некоторых композиторов следующего поколения, например, на Елену Фирсову, Дмитрия Смирнова, Сергея Павленко. Так неожиданно идеи Бартока проросли и на российской почве».

В «Фальстафе» солируют:

• СЭР ДЖОН ФАЛЬСТАФ, толстый рыцарь (бас) – Руслан Розыев
• БАРДОЛЬФ, слуга Фальстафа (тенор) – Олег Полшков
• ПИСТОЛЬ, слуга Фальстафа (бас) – Сергей Топтыгин
• ФОРД, богатый бюргер (баритон) – Андрей Бреус
• АЛИСА ФОРД, его жена (сопрано) – Елена Евсеева
• НАНЕТТА (ЭНН) ФОРД, их дочь (сопрано) – Юлия Томина
• ФЕНТОН, возлюбленный Нанетты (тенор) – Максим Сажин
• Д-Р КАЙЮС, другой ее возлюбленный (тенор) – Леонид Бомштейн
• МИССИС МЭГ ПЭДЖ, соседка Фордов (меццо-сопрано) – Людмила Кузнецова
• МИССИС КВИКЛИ, служанка д-ра Кайюса (контральто) – Евгения Сегенюк

В опере «Дон Карлос» солисты не объявлены.

«Впервые мы задумали делать оперу в концертном исполнении много лет назад. Тогда нам просто хотелось исполнить какие-то конкретные сочинения. Сначала филармонии эта идея не понравилась, и подобные проекты приходилось пробивать с большим трудом. Но прошло лет 10, и сейчас концертные исполнения принимают с удовольствием, все довольны и счастливы. За эти годы мы сделали более 30 опер, одного только Верди – 16 названий. Мы исполнили почти всего Чайковского, а также Доницетти, Понкьелли, Джордано. Это очень разнообразная и полезная работа, как для оркестра, так и для хора.

Самое главный плюс: здесь ничто не отвлекает от музыки, ничто не мешает. Это очень важно! Не мешают бредовые идеи режиссеров, которые начинают издеваться над музыкой Чайковского и Верди, а также, например, над пушкинским сюжетом. Я считаю, что нельзя трогать классиков, нельзя искажать их мысли. Поэтому оперой в концертном исполнении мы занимаемся с большим удовольствием. Если даже мы осуществляем какие-то полупостановки (чтобы слушателям было понятнее и интереснее), то это все равно нельзя назвать спектаклями в собственном смысле слова. Просто появляются какие-то “знаковые” элементы костюмов, мизансцен, возникает больше общения с публикой. Но это только элементы. Повторяю, от музыки ничто не должно отвлекать, тогда будет нужный результат!» (Из интервью Валерия Полянского, 2015)

В программе концерта 15 февраля 2023:

• «Фавн и пастушка», три песни на стихи А. Пушкина для меццо-сопрано и оркестра, соч. 2 (1907)
• «Фантастическое скерцо» для оркестра, соч. 3 (1908)
• «Погребальная песнь» для оркестра, соч. 5 (1908)
• Симфония ми-бемоль мажор, соч. 1 (1907)

Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии продирижирует Антон Шабуров (художественный руководитель и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра). Солистка – Мария Баракова (меццо-сопрано).

«Сочинения, которые разделены сотнями лет музыкальной истории, могут органично прозвучать в нашем концерте одно за другим или даже одновременно. Наша задача – осветить под разными углами различные явления, увидеть новые взаимосвязи и общности. В своих выступлениях мы предлагаем не только альтернативный, бездирижерный метод игры, но и альтернативный, спорный взгляд на историю музыки», – рассказывает Григорий Кротенко, комиссар Персимфанса.

В программе концерта встречаются три века – XVIII, XIX, XX – и три художественные эпохи: барокко, романтизм, модернизм. В 1737 во Франции появился балет Жана-Фери Ребеля «Стихии», изображающий возникновение Вселенной и сотворение человека. Сочинение вошло в историю первым применением кластера, в данном случае – аккорда из всех звуков ре-минорного звукоряда. Авторский подзаголовок «Стихий» – «новая симфония», то есть «симфония нового типа». Так Ребель назвал сочинение, созданное до появления симфонии классической, которой еще предстояло родиться, «повзрослеть» и измениться до неузнаваемости: два века спустя свою Симфонию создаст Антон Веберн. «Сочинение недлинное и для малого состава, – комментирует Г. Кротенко, – по сути, Антисимфония, описывающая мироздание новым, концентрированным способом».

«Послевоенный авангард, одним из ключевых представителей которого был Пьер Булез, брал у композиторов Новой венской школы – в большей степени у Веберна – пуантилистическую фактуру, но пренебрегал такой стороной дела, как музыкальное время. Веберн же уплотнял время – вспомним, сколько идет его Симфония, опус 21: около десяти минут!» – говорил композитор Александр Вустин.

Симфоническая поэма Ференца Листа «Прометей» – яркий пример того, как менялся классический симфонизм, все смелее обращаясь с формой, с тонами и тональностями. Само название «Прометей» побуждает вспомнить и об одноименном сочинении Скрябина: частичным воплощением его грандиозного замысла мистерии стал «День Бытия» (1917) Ивана Вышнеградского, для чтеца, хора и симфонического оркестра. Композитор известен в первую очередь своими четвертитоновыми пьесами: первые из них появились сразу по окончании «Дня Бытия». Этот опус завершает программу концерта 17 февраля 2023, а его финальный аккорд напоминает об аналогичном аккорде, открывающем «Стихии». «Кластер из четырех увеличенных трезвучий Вышнеградского – финальный колокол “Дня Бытия”, призванный пробудить и обозначить новый мир», – говорит Г. Кротенко.

Специально для проекта «Новая история музыки от Персимфанса» музыканты запускают подкаст. В первом эпизоде авторы предлагают испытать «музыкальную машину времени». Ее портал, по их словам, – «два аккорда, начало и конец композиторской музыки, сконструированной из 12 полутонов-кирпичей. А между ними – пьесы, на примере которых разбираются разные методы музыкального строительства». Подкаст доступен на платформах Яндекс подкасты, Apple podcasts, Spotify и Google podcasts.

В программе: «Вальс-фантазия» Глинки, Первый фортепианный концерт Чайковского (солист – Александр Ключко, лауреат I премии Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова 2022, участник фестиваля «Кружева» 2022), Симфония № 1 Калинникова.

Андрей Аниханов возглавил Волгоградский академический симфонический оркестр осенью 2017. Годом ранее ушел из жизни основатель оркестра, его главный дирижер и художественный руководитель Эдуард Серов.

В год своего назначения, в эксклюзивном интервью «МО» А. Аниханов сказал:

«Приятно, что в непростой организационной и творческой ситуации, сложившейся в Волгоградском оркестре, многие посчитали, что я могу быть полезен.

Волгоградский оркестр имеет 30-летнюю историю. Его создатель, замечательный петербургский дирижер Эдуард Серов, был для нас одним из примеров в музыке. На его концертах мы тоже учились профессии. Коллектив достойный и с большими возможностями, к сожалению, в последние полгода сотрясаемый досадными организационными неурядицами, спровоцированными искусственно.

Я не сомневаюсь, что совместными усилиями все заинтересованные стороны устранят недоразумения, и оркестр опять продемонстрирует все свои лучшие качества. После реорганизации филармонии в его составе будет 80 музыкантов, что дает возможность обращаться к довольно широкому репертуару. Практически все они – музыканты из прежнего состава оркестра. Мы сохраняем ансамбль, бережно собираемый в прошлом, но и будем укреплять некоторые позиции. Формируются программы, в планах сотрудничество с лучшими отечественными музыкантами.

Руководство Волгоградской области и лично губернатор А. И. Бочаров обещают коллективу содействие и поддержку. Думаю, постепенно решатся все сложные вопросы, и Волгоградская область будет гордиться своим Академическим симфоническим, а любители музыки – получать удовольствие на его концертах. Но предстоит большая работа».

Мировая премьера «Снеговика» в версии для двух фортепиано (по другим сведениям, для фортепиано в четыре руки) состоялась в Вене 14 апреля 1910. Оркестровая версия впервые прозвучала 4 октября того же года (Vienna Hofoper), дирижировал Феликс фон Вайнгартнер, сменивший Густава Малера на посту директора Венской Придворной оперы. В роли Коломбины – Louise Wopalensky, в роли Пьеро – Karl Godlewsky (он же выступил в качестве хореографа).

Корнгольду (тех юных лет) необычайно везло на крупные имена. Его Вторую фортепианную сонату, написанную в 13 лет, исполнял Артур Шнабель. Мюнхенской премьерой двух одноактных опер – «Виоланта» и «Кольцо Поликрата» – продирижировал в 1916 Бруно Вальтер.

16 января 2023 в КЗЧ вместе с Э. В. Корнгольдом прозвучат П. И. Чайковский (Первая симфония) и Н. А. Римский-Корсаков (арии из оперы «Снегурочка» в исполнении сопрано Дарьи Шуваловой – солистки НОВАТа с 2012).