Филармония

Пермская филармония: абонементы сезона 2018/19

Продажа абонементов Пермской краевой филармонии на концертный сезон 2018/2019 под девизом «Создай свой филармонический сезон!» стартовала 15 августа.

Наибольшей популярностью пользуется абонемент «Вечера с оркестром», в котором выступят МГАСО п/у Павла Когана, который отмечает свое 75-летие масштабным туром по стране, и камерный оркестр B-A-C-H – The Soloists of Russia из Екатеринбурга (дирижер Андреа Вителло, Италия) с программой к 340-летнему юбилею Антонио Вивальди

Второе место в рейтинге занимает цикл «Волшебные звуки рояля», многие годы бывший лидером продаж. Слушателей ждут встречи с Николаем Луганским, Валерием Кулешовым, Дмитрием Маслеевым, Михаилом Лидским.

Далее в рейтинге — абонемент Jazz с участием Оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема (Москва), джаз-бэнда Федора Кувайцева (Санкт-Петербург) и джазового трио FABIO GIACHINO (Италия);

цикл «Музыка Мира», в котором выступят музыканты из Бразилии, Франции и России (в том числе проект «Музыка без границ» для органа, голоса и стеклянной арфы и московский оркестр волынщиков City Pipes);

абонемент «В русском стиле» Оркестра русских народных инструментов Пермской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер — Галина Токарева).

В концертах сезона Пермской филармонии выступят Квартеты имени Ойстраха и имени Глинки; скрипач Павел Милюков и пианист Филипп Копачевский; фортепианные дуэты Ирина Силиванова – Максим Пурыжинский, Александр Гиндин – Басиния Шульман, Елена и Евгений Михайловы; вокалисты — сопрано Оксана Шилова (Мариинский театр), контратенор Владимир Магомадов (Большой театр), баритон Джозеф Лиа (Мальта) в сопровождении органиста Даниэля Зарецкого, тенор Сергей Дудинский (Пермь).

Популярны органные абонементы (их пять), в которых выступят Давид Кассана (Франция), Кор Ардеш (Нидерланды), Вацлав Голонка и Кшиштоф Мусиал (Польша), Станислав Шурин (Словакия), главный органист Нотр-Дам де Пари Венсан Дюбуа;

Всего в новом сезоне пермякам Пермской краевой филармонии предложено 28 абонементов. Продажа абонементов продлится до 15 сентября.

83-й концертный сезон откроется исполнением оратории Г.Ф. Генделя «Соломон» в исполнении Хора и оркестр «Кельнская академия» (Германия). Дирижер – Михаэль Александр Вилленс.

Власть и культура|Оркестр

Минкультуры предлагает упростить процедуру вывоза за рубеж музыкальных инструментов для гастрольной деятельности

,
В Минкультуры России под председательством статс-секретаря — заместителя Министра культуры Российской Федерации Аллы Маниловой состоялось совещание, посвященное необходимости упрощения процедуры временного вывоза за рубеж струнных смычковых инструментов для гастрольной деятельности.

В настоящее время музыканты должны получать разрешение на вывоз инструмента каждый раз, когда покидают пределы России.

Министерство культуры РФ предлагает маркировать струнные смычковые инструменты специальными метками, которые также присутствовали бы в паспорте предмета и в его разрешении на вывоз. Это дало бы возможность выдавать разрешение на вывоз на насколько лет.

Также в качестве маркировки струнных смычковых инструментов гендиректор Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря Дмитрий Сергеев предложил успешно используемую Государственным Эрмитажем и Театральным музеем имени А.А. Бахрушина идентификационную маркировку культурных ценностей Музейного фонда РФ. Метки будут уникальны, безопасны, долговечны и несмываемы.

Участие в совещании приняли представители музыкального сообщества, Санкт-Петербургского дома музыки, Государственного Эрмитажа, Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря, Центрального научно-исследовательского института Минобороны России, а также Минэкономразвития России, ФТС России, МВД России.

Источник публикации Министерство культуры РФ

Музыкальный театр|Фестивали

Третий фестиваль «Видеть музыку»: 17 сентября — 13 ноября 2018

, ,
С 17 сентября по 13 ноября в Москве состоится Третий фестиваль «Видеть музыку», который в нынешнем году, как и в прошлом, пройдёт в рамках Второго Биеннале театрального искусства. Учредитель биеннале – Министерство культуры РФ, инициатор и организатор фестиваля «Видеть музыку» – Ассоциация музыкальных театров России. Форум зарекомендовал себя как один из крупнейших и наиболее статусных отечественных проектов в области театра.

Ассоциация музыкальных театров (АМТ), созданная в 2004 году, объединяет свыше пятидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга. В 2014 году президентом Ассоциации был избран художественный руководитель Государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян.

Фестиваль «Видеть музыку» возник благодаря многолетней деятельности АМТ, в рамках которой сформировалось четкое видение большинства театров: российскому музыкально-театральному пространству необходим общероссийский фестиваль – панорама, на котором все музыкальные театры имели бы возможность представить свои спектакли в общем художественном контексте сегодняшней театральной России. Каждому театру нашей огромной страны жизненно необходимо осознавать себя частью большой системы, показывая свои постановки столичным зрителям и получая анализ своего репертуара профессиональным сообществом. К тому же, на фестивале отсутствует конкурс и распределение наград. Театры получают возможность взаимодействовать, обмениваться опытом и решать общие проблемы и задачи, что значительно способствует единению внутренней культурной политики России. Единственной наградой фестиваля является премия «Легенда», которая вручается на заключительном гала-концерте наиболее выдающимся, уважаемым и признанным деятелям советского и российского музыкального театра, посвятившим свою жизнь столичным и провинциальным сценам. Пресс-конференция, посвящённая открытию фестиваля состоится 17 сентября в Большом театре, а 18 сентября фестиваль откроет постановка оперы «Евгений Онегин» Челябинского оперного театра на сцене московского театра «Геликон-опера». Финальный вечер Третьего фестиваля «Видеть музыку» состоится 14 ноября в Новой опере.

Как и на предыдущих фестивалях, спектакли региональных театров будут представлены практически на всех оперных сценах Москвы: в Московском театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, «Новой опере», «Геликон-опере», Камерном музыкальном театре имени Покровского (новом филиале Большого театра), Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Наталии Сац.

Участниками фестиваля станут театры из разных регионов России, которые будут демонстрировать в Москве произведения самых разных стилей и жанров: оперы, балеты, мюзиклы, оригинальные хореографические и музыкально-драматические мультижанровые постановки. Однако, программа фестиваля «Видеть музыку» – это не только спектакли, но и разнообразные культурно-просветительские проекты. В рамках фестиваля будет представлена уникальная программа старинной музыки, включающая Академию старинной оперы «OPERA OMNIA» с мастер-классами всемирно известного арфиста, специалиста по барочной музыке Эндрю Лоуренса-Кинга. Также состоится премьера оперы «Орфей» крупнейшего композитора Возрождения Клаудио Монтеверди, пройдёт ряд специальных художественно-выставочных проектов. Искусству дирижирования будут посвящены мастер-классы маэстро Симоне Фермани – профессора Миланской консерватории, дирижёра, единственного из живущих в наше время прямых потомков великого Джузеппе Верди. Пройдёт несколько круглых столов, среди которых будет встречи с режиссёрами Георгием Исаакяном, Александром Тителем и Дмитрием Бертманом и их учениками, которые обсудят будущее нового поколения оперных режиссеров.

Очевидно, что в 2017-м году фестиваль «Видеть музыку», как и первый форум, станет масштабной панорамой музыкально-театрального искусства во всём его многообразии и предоставит возможность всем театрам страны продемонстрировать свои работы в общем художественном контексте сегодняшней театральной России.

Расписание и краткие анонсы Третьего фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку»

18 сентября
Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И. Глинки
«Евгений Онегин»
На сцене «Геликон-опера» п/р Дмитрия Бертмана

Выполненная с учётом самых передовых тенденций современного оперного театра постановка крупнейшего оперного театра Урала самой исполняемой оперы великого русского классика со времени своей премьеры в 2016 году неизменно собирает аншлаги. Публику приводят в восторг масштабные декорации, прекрасные костюмы, изысканные хоровые сцены и балетные дивертисменты, позволяющие сполна ощутить всю специфику и великолепие большой оперы. Всё это, а также использование оригинальных декораций с множеством зеркал, люстр из льда и специального бассейна на сцене увидят и московские зрители. Такие современные технологии привлекла к воссозданию атмосферы русского золотого века и пушкинской эпохи международная команда постановщиков (режиссёр-постановщик – Михаль Знанецкий (Польша), художник-постановщик – Луиджи Сколио (Италия), балетмейстер-постановщик – народный артист РФ Юрий Клевцов, художник по костюмам – Елена Сластникова). Московским представителям СМИ рассказать о постановке сможет музыкальный руководитель и дирижёр Евгений Волынский, а также признанная прима Челябинского оперного театра Наталья Заварзина (Ларина) и представляющая молодые силы труппы театра Гузель Шахматова (Татьяна), а также художественный руководитель фестиваля, оперный режиссёр Георгий Исаакян.

20 сентября
«Волгоградский государственный театр «Царицынская опера»»
«Così fan tutte»
На сцене «Геликон-опера» п/р Дмитрия Бертмана

В 2012 году в волгоградском театре Царицынская опера была поставлена опера В.А.Моцарта «Così fan tutte» – «Так поступают все женщины», которая на волгоградской сцене идёт под названием «Школа любви». Поставил спектакль режиссёр Мариинского театра Иркин Габитов, дирижёр-постановщик – Владимир Стачинский, балетмейстер-постановщик – Владимир Романовский из Театра музыкальной комедии Санкт-Петербурга, которые представят в Москве на фестивале «Видеть музыку» свою красивую и остроумную постановку.

25 сентября
Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии
«Декабристы»
На Новой сцене Государственного академического Большого театра России

Мюзикл «Декабристы» создан по заказу Свердловского театра музыкальной комедии в 2016 году московскими авторами — композитором Евгением Заготом, драматургом Кариной Шебелян и поэтом Алиной Байбановой. Сюжет не имеет литературного первоисточника и основывается лишь на событиях конкретного исторического периода. Придумывая спектакль, авторы и театр, по сути, создавали собственный «миф о декабристах», хотя и основывали художественный вымысел на известных фактах и реальных обстоятельствах. О том, как оригинальная версия авторов об одном и самых драматичных и противоречивых сюжетов российской истории превратилась в яркую, динамичную постановку на фестивале «Видеть музыку» смогут рассказать авторы спектакля, а также режиссёр Кирилл Стрежнев (главный режиссёр театра) и директор театра Михаил Сафронов.

26 сентября
«Астраханский государственный театр оперы и балета»
«Тоска»
На Новой сцене Государственного академического Большого театра России

В 2011 году художественный руководитель и главный дирижер театра Валерий Воронин и главный режиссер Ольга Маликова представили новую постановку оперы Пуччини «Тоска». Об этой красивой, выполненной в лучших традициях итальянской романтической оперы постановке на фестивале «Видеть музыку» смогут рассказать создатели спектакля и исполнители главных партий – ведущая солистка театра, лауреат международных конкурсов Елена Разгуляева (Тоска) и солист петербургского Михайловского театра Сергей Гранквист, приглашённый на роль Каварадосси.

8 октября
Музыкальный театр Республики Карелия
«Коппелия»
На сцене Московского театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова

Одна из последних постановок крупнейшего музыкального театра северо-западного региона страны покорила широкую публику и ценителей балета стильностью постановочных решений и хореографии. Огромная заслуга в этом – балетмейстера карельского театра, известного молодого хореографа Кирилла Симонова. «Моя постановка – это в первую очередь именно Гофман с его мотивами мистики и рока. Несмотря на то, что эта история очень драматичная и сложная, ее танцевальное наполнение во многом веселое и эмоционально яркое». Танцевальная палитра «Коппелии» пронизана элементами пантомимы, в балете много номеров на основе национального фольклора – польская мазурка, венгерский чардаш, шотландская жига и др. Это дает возможность показать в полной мере исполнительский класс кордебалета, добавить спектаклю зрелищной и эмоциональной яркости. Все богатство классического и характерного танца «Коппелии» в спектакле Кирилла Симонова передается через язык неоклассики.

Действие хореограф и автор либретто Ольга Погодина-Кузмина (известный писатель, драматург, сценарист, автор романов «Адамово яблоко», «Власть мертвых», «Сумерки волков», «Ласковая вечность», «Герой» и пьес «Мармелад», «Сухобезводное», «Толстого.нет», «Глиняная яма» и др.) перенесли в Россию, все события происходят в двух временных отрезках: пролог – 1937 год и весь спектакль – 1960-е годы во дворе обычной советской хрущевки.

На фестивале «Видеть музыку» помимо хореографа рассказать о новой постановке смогут дирижер-постановщик спектакля – Анатолий Рыбалко (вместе с К. Симоновым он работал над постановкой «Лебединого озера»), а также исполнители главных партий, приглашённые в карельский театр солисты балета Московского Государственного академического музыкального театра имени Н. И. Сац Алевтина Касаткина и Сергей Беломысов.

9 октября
Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М. Загурского
«Пиковая дама»
На сцене МГАДМТ им.Н.Сац

10 октября
«Музыкальный театр «Карамболь»
«Двенадцать месяцев»
На сцене Театра имени Наталии Сац

11 октября
Спектакль Театра имени Наталии Сац
«Аэлита»

16 октября
«Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) им. Д.К. Сивцева-Суорун Омоллоона» «Чурумчуку»
На сцене Театра имени Наталии Сац

Балет «Чурумчуку» – невероятно красочная, мифологическая постановка, жемчужина национального театрального репертуара Якутии. Это пример счастливого творческого содружества талантливых деятелей и артистов музыкального театра на заре формирования театрального репертуара, в 1964 г. Либретто по сказке якутского писателя Серафима Элляя (Кулачикова) «Чурум-Чурумчуку» было сочинено русской артисткой балета, впоследствии исследователем народного танца Марией Жорницкой. Бурятским композитором была создана музыка балета, а московским балетмейстером родом из Уфы Кирой Карпинской – хореография спектакля. С тех пор и до сегодняшних дней балет «Чурумчуку» не сходит с театральной афиши. В связи с 30-летием спектакля в 1994 г. первая исполнительница главной партии Нюргуяны Евдокия Степанова уже в качестве художественного руководителя якутского балета возобновила балет.

В 2019 году исполнится 55 лет с момента создания балета “Чурумчук”. На протяжении более чем полувековой истории на этом балете выросла целая плеяда известных балерин и деятелей хореографического искусства Якутии. И на фестивале «Видеть музыку» обновлённую постановку представят танцовщики разных поколений, исполняющие главные партии в балете.

17, 18 октября
На сцене МГМТ п/р Г.Чихачева
Алтайский государственный музыкальный театр
«Человек из Ламанчи», «Маугли»

Музыкальные спектакли для детско-юношеской аудитории, решённые стильно и современно, обращающиеся к сложным вопросам постижения мира и своего места в нём в доступных для подрастающего поколения формах.

20, 21 октября
На сцене «Геликон-опера» п/р Дмитрия Бертмана
«Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера»
«Корневильские колокола»

Значительное место в репертуаре театра «Санктъ-Петербургъ Опера» всегда занимало направление «оперетта на оперной сцене». В 2016 году в афише театра появилось название еще одной жемчужины этого жанра – романтической оперетты Робера Планкетта «Корневильские колокола». Успех «Корневильским колоколам» обеспечили романтический сюжет и музыка Планкетта – красочная, легкая, запоминаемая. Мелодии оперетты сразу разлетелись не только по всему Парижу, но и по всей стране. Премьера «Колоколов» в Париже в 1877 году имела сенсационный успех: подряд прошло 480 представлений, затем в Лондоне – еще больше – 708! Уже в 1886 году в Париже состоялся тысячный спектакль. Однако, в России этот шедевр был практически неизвестен, и этот пробел восполнила новая постановка главного режиссер «Санкт-Петербург оперы» Юрия Александрова. «Это романтическая оперетта о красивых благородных людях, с таинственными сценами привидений, с красивым финалом. Наш спектакль – о великой мечте, которая обязательно сбудется», – характеризует спектакль режиссёр.

«Фауст»

В современной, экспрессивной постановке 2017 года оперы Гуно «Фауст» главного режиссера «Санкт-Петербург оперы» Юрия Александрова поднимаются вечные проблемы философии бытия. Режиссёр размышляет о призвании человека, о противостоянии ада и рая и, вместе с тем, живо реагирует на сегодняшние события в мире: «Мы с вами за последние десятилетия стали свидетелями многих попыток зомбирования человека. Подчинить человеческий разум и душу пытались многие мировые режимы. Это происходило в период коммунистического режима, в какой-то степени происходит сейчас…»

На фестивале «Видеть музыку» Юрия Александров, один из ведущих оперных режиссёров отечественного музыкального театра, авторитетный педагог и театральный мастер, представит обе постановки.

25 октября
Театр имени Наталии Сац
«Орфей»

Самая раритетная премьера фестиваля «Видеть музыку»-2018 – новая постановка Театра Сац, старинная опера «Орфей» на музыку крупнейшего итальянского композитора Возрождения Клаудио Монтеверди. Режиссёр спектакля – художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян, музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Платонов, художник Ксения Перетрухина. Спектакль станет единственной в Москве постановкой этого шедевра старинной, до-барочной музыки, и пройдет в необычном пространстве. Учитывая, что под руководством Исаакяна в Детском музыкальном уже возникло несколько совершенно новых театральных сцен (так, на импровизированной «сцене в фойе» идут уже три мини-оперы для самых маленьких зрителей; в Живописном цехе театра, зале, где расписывают декорации, поставлена уникальная «опера на григорианский кантус» Владимира Мартынова «Упражнения и танцы Гвидо»; на обновленной Малой сцене за несколько лет собрался огромный и очень разнообразный репертуар – оперы, балеты, спектакли смешанных жанров) – можно быть уверенным: театр и на этот раз удивит зрителей,  и визит в Детский музыкальный превратится в захватывающее путешествие. Постановка станет еще одним изысканным дополнением в серию «Ренессанс и барокко. Старинные оперы на сцене Театра Сац», которая давно заслужила повышенное внимание всех ценителей старины.

26 октября
 Спектакль театра «Геликон-опера» п/р Дмитрия Бертмана
«Кармен»

27, 28 октября
Спектакли МГМТ  п/р Г.Чихачева
«Астрономия любви» (18.00)
«Грибной переполох» (12.00)

29 октября
Башкирский государственный театр оперы и балета
«Лунный мир»
На сцене Центра оперного пения Г.Вишневской

В апреле 2018 года в Уфе на сцене Башкирской оперы состоялась премьера комической оперы Йозефа Гайдна «Лунный мир», написанной на либретто по пьесе итальянского драматурга Карло Гольдони. Прекрасная гармония музыки раннего классицизма, остоумный сюжет, обращение постановщиков к русскоязычному варианту либретто, оригинальная сценография и удачные актерские работы, — все эти составляющие сделали спектакль одним из наиболее востребованных в репертуаре Малого зала театра. Постановку осуществила молодой московский режиссер Елизавета Корнеева, выпускница РАТИ (ГИТИСа), мастерской Георгия Исаакяна. Музыкальный руководитель постановки — главный дирижер театра, Артем Макаров. Действие оперы, сюжет которой сочетает лирику и юмор, любовные и жанровые сцены, перенесено в современность. Узнаваемые типажи солистов и хора запоминаются хорошей актерской игрой, интересной пластикой и необычными костюмами (работа московского художника-постановщика — Екатерины Агений). Команда постановщиков представят свою самобытную новую работу и на фестивале «Видеть музыку».

31 октября, 1 ноября
Государственный театр оперы и балета Республики Коми
На сцене МГАДМТ им.Н.Сац
«Бабий бунт»
«Тоска»

Оперный театр Республики КОМИ предлагает вниманию зрителей фестиваля «Видеть музыку» две интерпретации классики: обращение к пост-романтической итальянской оперы в постановке «Тоски» Верди (2016 год) и новое решение классики советской оперетты в постановке 2017 года партитуры Евгения Птичкина. Музыкальный руководитель постановок и дирижёр Азат Максутов и режиссёр Илья Можайский представят эти новые работы столичной аудитории.

10 ноября
Спектакль Московского театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова
«Пряничный домик, или Гензель и Гретель»

11 ноября
«Самарский академический театр оперы и балета»
«Кармен»
На сцене Московского Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

Одна из последних постановок Самарской оперы, представленная на суд публики в апреле 2018. Привозя эту новинку в Москву, режиссёр спектакля, Георгия Исаакян отмечает: «Эта интерпретация отталкивается, как и повесть Мериме, от воспоминаний Хозе в камере смертников – эта мысль становится основной истории. Мне всегда казалось, что Кармен вроде бы для всех, но на самом деле – она всегда одна и сама для себя. Испания, безусловно, проникает в спектакль, но идет очень изысканно-культурным путем. И в этом смысле соединение XIX века с XXI-м у нас конечно наличествует». Вместе с режиссёром эту новую постановку в Москве представит известный дирижёр, музыкальный руководитель постановки и приглашённый дирижёр Самарской оперы Александр Анисимов.

11 ноября
Музыкальный театр «На Басманной»
«Фиалка Монмартра»
В Театральном зале Московского международного Дома музыки, 18.00

12, 13 ноября
Ростовский государственный музыкальный театр
На сцене Московского Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
«Кармина Бурана»

Одна из самых ярких и символичных партитур минувшего столетия – «Carmina Burana» Карла Орфа – величественная, экспрессивная кантата, созданная на стихи из средневековой поэзии XII столетия, в которых сочетаются и размышления о высокой морали, фривольные застольные песни и философские размышления о человеке и судьбе, жизни и смерти, любви и грехе. Постановщики ростовской сценической версии кантаты предлагают совершенно оригинальный содержательный и визуальный ряд. «Космичность» музыки Карла Орфа соединяется в этой интерпретации с зарисовками сцен из жизни наших современников – первый поцелуй, любовь, свадьба, рождение ребенка, моменты единения с природой – и одновременно грандиозными массовыми сценами, эффектной сценографией.

«Пиковая дама»

Ростовский музыкальный театр обращается к этому шедевру Чайковского во второй раз. В новой постановке соблюдена тонкая грань между классикой и современностью, концептуальностью режиссерского решения и бережным отношением к авторскому оригиналу, стильностью сценографии и ее пышностью.

Художественный руководитель постановок Вячеслав Кущёв, дирижёр-постановщик Андрей Аниханов представят эти работы московской публике, а режиссёр Георгий Исаакян – о своей постановке «Кармина Бурана» и уже в качестве худрука фестиваля о предстоящем закрытии форума.

14 ноября
Гала-концерт Закрытия
На сцене Московского театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова

Власть и культура

Премии Москвы в области литературы и искусства вручили 5 сентября

5 сентября состоялась торжественная церемония вручения премии города Москвы в области литературы и искусства, ежегодно вручаемая в канун Дня города. Премию вручил в Белом зале Мэрии Москвы Заместитель Мэра Москвы по вопросам социального развития Леонид Печатников.

Лауреатами премии прошлых лет уже становились такие деятели культуры, как Георгий Свиридов, Микаэл Таривердиев, Ирина Архипова, Татьяна Доронина, Владимир Зельдин, Лев Кулиджанов, Петр Фоменко, Родион Щедрин, Алексей Бородин, Галина Волчек, Владимир Спиваков и многие другие. Всего с 1992 года лауреатами стали около 720 деятелей искусств.

В этом году премией Москвы в десяти номинациях, охватывающих дизайн, живопись, театр, литературу, музыку, просвещение и другие виды искусств, был награжден 21 деятель культуры.

Решение о присуждении премий принимала комиссия, возглавляемая народным артистом СССР Владимиром Алексеевичем Андреевым и состоящая из ведущих деятелей литературы и искусства столицы.

Среди лауреатов премии сотрудники и артисты учреждений культуры, подведомственных Департаменту культуры города Москвы.

В номинации «Музыкальное искусство» за постановку оперы «Пассажирка» М.Вайнберга в Московском театре «Новая Опера» имени Е.В.Колобова премии удостоены артисты-вокалисты театра Наталья Викторовна Креслина, Валерия Игоревна Пфистер, Дмитрий Львович Пьянов и режиссер спектакля – Сергей Сергеевич Широков.

Также, за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства, высокое исполнительское мастерство и многолетнюю творческую деятельность премии удостоена народная артистка Российской Федерации Тамара Михайловна Гверцители.

В номинации «Произведения для детей и юношества» за создание спектаклей для детей в Театре «Уголок дедушки Дурова» премия присуждена Наталье Юрьевне Дуровой– артисту-дрессировщику диких зверей, ведущему мастеру сцены Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Театр «Уголок дедушки Дурова».

В номинации «Театральное искусство» за большой вклад в развитие театрального искусства и исполнение ведущих ролей в спектаклях последних лет премия присвоена Алене Юрьевне Яковлевой– артисту драмы, ведущему мастеру сцены Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Московский академический театр сатиры». Также, за создание спектакля «Катерина Ильвовна» в Московском театре О.Табакова премии удостоен коллектив спектакля: редактор группы выпуска программ Янина Александровна Лобахина, актриса Ирина Сергеевна Пегова, режиссер-постановщик спектакля – Алла Моисеевна Сигалова.

В номинации «Цирковое и эстрадное искусство» за вклад в развитие циркового искусства, исполнение номера «Добро и зло» в Большом Московском государственном цирке на проспекте Вернадского премия вручена гимнастам цирка Елене Игоревне Бараненко и Елене Владимировне Петриковой.

Также премия присуждена в следующих номинациях.

По итогам награждения в номинации «Дизайн» за реализацию выставочных проектов «Гений в юбке» и «Мода народу! От конструктивизма к дизайну» премии были удостоены президент Культурно-просветительного фонда «Магия моды» Наталия Борисовна Козлова, арт-директор ООО «Идеальный интерьер» Васильев Сергей Александрович и доцент кафедры «Промышленный дизайн» Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г.Строганова Антонио Владимирович Вильчес-Ногерол.

В номинации «Изобразительное искусство» за создание сценографии к спектаклям последних лет, а также за архитектурно-дизайнерское оформление интерьеров Театра «Студия театрального искусства» премии был удостоен главный художник Театра «Студия театрального искусства» Александр Давидович Боровский-Бродский. Также, за большой вклад в развитие отечественного изобразительного искусства, персональные выставки «Живопись» и «К берегу…» премии был удостоен художник-живописец и член Московского Союза художников Николай Терентьевич Тужилин.

В номинации «Киноискусство» за выдающийся вклад в развитие отечественного музыкального искусства, музыку к кинофильмам «Легенда № 17», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» и «Герой» премии был удостоен член Союза московских композиторов Эдуард Николаевич Артемьев.

В номинации «Искусствоведение» за создание монографии «Древнегреческий театр» премии удостоен заведующий сектором классического искусства Запада Государственного института искусствознания Дмитрий Владимирович Трубочкин.

В номинации «Литература» за создание книги «Для кого написан «Гамлет» премия присваивается заведующему кафедрой истории зарубежного театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС Алексею Вадимовичу Бартошевичу.

В номинации «Просветительская деятельность» за цикл книг, посвященных творческому наследию Анатолия Эфроса премии удостоена член Союза театральных деятелей Российской Федерации Нонна Михайловна Скегина.

Источник публикации Официальный сайт Мэра Москвы, 06.09.2018

Власть и культура|Конфликт

Кирилл Серебренников отметил день рождения в столовой Мосгорсуда

, ,
Правда, само заседание по продлению домашнего ареста режиссеру не состоялось
В скромной обстановке столовой Мосгорсуда в пятницу, 7 сентября, отпраздновал свой 49-й день рождения режиссер Кирилл Серебренников. По иронии судьбы именно в самый главный день в году обвиняемому в хищении бюджетных денег должны были продлить домашний арест. Несмотря на то, что заседание не состоялось, друзья и коллеги устроили гуру скромный праздник прямо в храме Фемиды.

Заседание о продлении домашнего ареста должны были начать ровно в 10.30. Несмотря на то, что все собрались, главного виновника торжества не было. Как выяснилось позже, автомобиль службы судебных поставов, на которой в сопровождении в суд приезжает режиссер, застрял в «пробке», опоздав почти на час. Наконец в коридоре суда появился режиссер: в праздничных светлых брюках, в молодежной футболке с ироничным принтом, «лук» завершал брелок в виде плюшевой коровы, который Серебренников для удобства повесил на шею. Кстати, это было не последнее «чудачество» режиссера — на его руке красовались металлические часы без циферблата. Говорят, что в этом устройстве обычные стрелки заменяют светодиоды, расположенные по краям кольца.

— Прошу прощения! Прошу прощения! — извиняясь и чмокая на ходу своих знакомых, Кирилл пулей пронесся по коридору и скрылся в зале судебных заседаний.

На стол фигурант дела выложил на книгу «Ораторское искусство».

Впрочем, само заседание не состоялось — один адвокат Серебренникова заболел, другой уехал в командировку.

— Назначить заседание на 11 сентября на 11.00.

— Уважаемый суд, но у меня апелляция 11 сентября, — пытался объясниться режиссер.

— Ничего страшного,— настоял судья.

— Шо это було? — пожимая плечами, вопрошал растерянный, но явно на позитиве режиссер, выходя из зала суда.

Несмотря на то, что делать в суде было нечего, домой Серебренников сразу не поехал. С небольшой группой поддержки он направился в столовую Мосгорсуда, где, кстати, в пятницу предлагались пирожки с капустой, с рисом и яйцом, московские плюшки, ватрушки.

Правда, ни на что из перечисленного немного поправившийся режиссер не покусился. Уединившись в углу столовой, Серебренников и его свита минут 15 заседали за пустым столом, а потом разошлись. Выходил Серебренников из здания суда один, не считая пристава, с которым он успел подружиться. Весело размахивая бумажным пакетом из ЦУМа, деятель культуры чуть было не пронесся мимо.

— Как настроение, Кирилл? — спросил журналист «МК-ТВ» режиссера.

Тот в ответ сначала показал большой палец, мол, отлично, а потом добавил, что все замечательно, используя матерный синоним.

За углом режиссера в праздничных колпаках ждали его друзья и знакомые:

— С днем рождения! С днем рождения! — скандировала толпа.

Кирилл тем не менее не стал размениваться на взаимные нежности и так же пулей сел в отечественный автомобиль и уже через пару минут исчез за воротами суда.

Источник публикации МК, 07.09.2018, Дарья Федотова

Власть и культура

За перепродажу билетов на концерты могут оштрафовать на миллион рублей: новые законопроекты Министерства культуры

Минкультуры России разработало и внесло в Госдуму два законопроекта, которые должны снизить количество спекулятивных действий при реализации билетов на зрелищные мероприятия.

Так как сегодня нет никаких штрафных санкций при возврате билетов на культурно-зрелищные мероприятия, то обострилась проблема с перепродажей билетов. Перекупщики пытаются продавать билеты дороже их номинальной стоимости, а то, что не продали, возвращают организатору мероприятия. Организатор принимает билет и возвращает его полную стоимость заказчику, неся при этом убытки. Ведь вероятность продать билет, возвращенный в день проведения мероприятия, невысока.

Первым законопроектом предлагается установить, что реализацией билетов могут заниматься только организации культуры, музеи или уполномоченные такой организацией лица на основании договора.

При этом предусматривается, что порядок возврата билетов на культурные мероприятия, в том числе и в случаях отказа от посещения мероприятий по инициативе посетителя, будут устанавливаться организациями культуры.

В случаях отмены, замены или переноса культурных мероприятий посетителю будет возмещаться полная стоимость билета самой организацией или лицом, уполномоченным на реализацию билетов.

Второй законопроект предлагает дополнить Кодекс об административных правонарушениях нормами ответственности за перепродажу билетов.

В случае продажи билетов неуполномоченными лицами состав правонарушения будет выражаться в незаконной продаже товаров.

В случае реализации билетов по цене, превышающей цену, указанную на билете, предлагается установить штрафы в размере от 100 тысяч до 300 тысяч рублей – для граждан; от 150 тысяч до 400 тысяч рублей – для должностных лиц; от 200 тысяч до 500 тысяч рублей – для индивидуальных предпринимателей; от 700 тысяч до одного миллиона рублей – для юридических лиц.

Источник публикации Российская газета, 07.09.2018, Ольга Игнатова

Конкурсы

«Хосе Каррерас Гран-при»: конкурс теноров Фонда Елены Образцовой в Москве

,
10 сентября на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера» состоится торжественная церемония открытия Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при», гала-концерт и церемония вручения премий Фонда Елены Образцовой.

В концерте примут участие лауреаты международных конкурсов Елены Образцовой прошлых лет, среди них — солистка Метрополитен-оперы Любовь Петрова, солисты Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова Алексей Татаринцев и Хачатур Бадалян, солисты Большого театра России Екатерина Морозова и Богдан Волков и многие другие. А также номинанты премии Фонда Елены Образцовой «За яркое начало в искусстве — 2018» Ольга Кульчинская и финалист телевизионного проекта «Большая опера» на канале «Культура» Алексей Исаев.

Международный конкурс возглавит один из самых знаменитых теноров последней четверти ХХ века — испанский оперный певец, лауреат многочисленных национальных и международных премий, кавалер государственных орденов, почетный доктор 16 университетов Хосе Каррерас. В его репертуаре — 66 опер и более 600 концертных произведений всех эпох и стилей, от барокко до современной музыки.

Ежегодные премии Фонда Елены Образцовой учреждены в 2012 году по инициативе Елены Образцовой: премия «Надежда» присуждается одаренным юным вокалистам, премия «За яркое начало в искусстве» — молодым певцам, которые ярко проявили себя в первых работах на оперной сцене. Премии «За многолетнее служение вокальному искусству» присуждаются ветеранам оперной сцены, прославленным музыкантам, а также вокальным педагогам, посвятившим свою творческую жизнь воспитанию оперных артистов.

В этом году среди премий Фонда Елены Образцовой появится еще одна — «Легенда оперы». Премией награждаются выдающиеся оперные певцы и музыканты, чьи имена составляют гордость мировой музыкальной культуры. Первыми лауреатами премии «Легенда оперы» станут Хосе Каррерас и Илеана Котрубас. Для премии была создана особая награда — бронзовая статуэтка Елены Образцовой в образе Кармен работы известного скульптора Андрей Коробцова.

Гран-при конкурса — 700 000 рублей, первая премия — 500 000 рублей, вторая — 350 000 рублей, а третья — 250 000 рублей. Также предусмотрено большое количество специальных призов в различных номинациях и творческих наград от театров и фестивалей.

Музыкальный театр

Электротеатр Станиславский объявил планы на сезон 2018/2019

,
Новый сезон театра открылся 4 сентября 2018 года – сбором труппы, на котором Борис Юхананов, художественный руководитель Электротеатра Станиславский, рассказал о премьерах сезона 2018/2019

Борис Юхананов: «Дорогие друзья, хочу сказать, что я очень-очень рад видеть вас всех в этот прекрасный день. Мне интересно работать с каждым человеком в нашем театре.

Когда строился этот зал, я выходил на балкон и наблюдал стадии строительства. Я видел, как формируется наш корабль от скелета до плоти.

Театры сегодня   это корабли, вышедшие в открытое море, и морем этим является время, окружающее нас. Время, как вы сами понимаете, очень непростое. Я думаю, что отечественный театр еще никогда не переживал таких штормов, таких бурь и невероятных парадоксов.

Я хочу начать нашу встречу с двух таких важных для меня простых и очевидных тем.

Первое, в чем я предлагаю вам меня поддержать: мне кажется, что мы просто обязаны проявить солидарность с теми страждущими, которые сегодня сидят и ждут суда, или в отчаянии кладут свою жизнь на престолы этого трагического времени.

И второе: главным посылом моих отношений с этим временем, независимо от штормов и всего остального, будет милосердие, которое живет в моей душе, без которого это время превратится в нечеловеческий ужас.

Последнее, что я хочу сказать в преамбуле нашей встречи и большого разговора: в этом году много потрясающих людей театра покинуло нас. Ужас в том, что возможно все это будет длиться и длиться. И мы окажемся в море, наполненном похоронами и страждущими людьми.

Я хотел бы призвать вас к минуте молчания в память об ушедших в этом году.

Спасибо.

Это климат и социокультурная ситуация, в которых мы продолжаем нашу работу. Мы должны трудиться, и мы будем это делать, невзирая ни на что».

Планы на сезон 2018/19

За предыдущие три сезона Электротеатр выпустил более 50 премьер на Основной, Малой сценах, в фойе, на лестнице, в гардеробе и в Театральном Дворе и продолжает развивать основные направления: музыкальное, драматическое и новопроцессуальное, а также экспериментировать в новых формах, вырастающих на почве современного искусства и междисциплинарности.

В октябре Электротеатр во второй раз играет премьерный спектакль «Орфические игры. Панк-макраме» Бориса Юхананова и группы из более чем ста молодых режиссеров. Спектакль состоит из 33 актов и показывается шесть дней подряд – утром и вечером. Авторы уподобляют 33 части спектакля фрескам, нанесенным на стены музея, смотреть их можно в любом порядке, в любом комфортном количестве. Октябрьские показы (16-21 октября) проходят в рамках программы международного Фестиваля-школы «Территория».

2 и 3 октября в рамках проекта «Архивирование будущего», открывающего широкой публике документацию творческого процесса андеграунда позднесоветской эпохи, в которой активно участвовал Борис Юхананов, пройдет презентация книги «Фауст», вышедшей в издательской линии Электротеатра «Театр и его дневник».

10 октября состоится презентация первой книги на русском языке бельгийского режиссера Яна Фабра, выпущенной издательством Электротеатра. Название книги, в которой также публикуются собственноручные иллюстрации автора: «Я — ошибка». В этот день также пройдет спектакль-читка на основе текстов Фабра в постановке Клима Козинского. Презентация пройдет в рамках программы международного Фестиваля-школы «Территория»
Первая премьера сезона — это международный экспериментальный музыкальный проект «Транскрипция ошибки» (музыкальный театр для семи людей) Александра Чернышкова, в котором музыкальное встречается с драматическим и перформативным. Семь артистов-виртуозов из шести разных стран и совершенно разных исполнительских областей пересекаются на сцене, создавая ситуации, выходящие за рамки привычной логики. Границы между актрисой, музыкантом, перформером, певцом, импровизатором стираются, и на сцене остаются лишь личности, играющие самих себя. Даты показов: 30, 31 октября и 1 ноября. Первые две редакции с другим составом музыкантов были созданы и с успехом прошли в Венеции и Вене.

21 ноября состоится первая оперная премьера Электротеатра «опера-штрих» Дмитрия Курляндского и художника Веры Мартынов «Парасомнии» (Малая сцена). В спектакле будет занят хор Электротеатра Станиславский. Произведение создано на основе текста Станислава Львовского и его «Советской застольной песни». Жанр действа имеет все признаки мюзикла: номерную структуру, музыкально-драматические эпизоды, хореографию, но при этом им не является. В спектакле использованы экспериментальная электроника, близкая к клубной культуре, и песни, в которых, следуя за образным рядом текстов Станислава Львовского, возникают прямые и косвенные аллюзии на советскую песенную традицию.

Осенью стартует «Огородница Тао» – проект Марии Меньшениной, режиссерский дебют в рамках проекта «Золотой осел», представляющий из себя тотальный театральный перформанс, продолжающийся на протяжении года.

Важнейшим вектором деятельности театра является поддержка режиссерских дебютов, которые выходят на открывшейся осенью 2016 года Малой сцене и сейчас составляют полноценную афишу из 16 спектаклей. Уникальность программы Электротеатра по поддержке дебютов – в последовательной реализации идей и проектов молодых режиссеров, а также – в принципиальной свободе выбора, предоставленной режиссерам и гарантирующей сохранение индивидуальности каждого из дебютантов.

В 2019 году выйдут дебютные спектакли, завершающие проект «Золотой осел»:
• «Ипполит», режиссер Алексей Ковальчук;
• «Кошка на раскаленной крыше» по пьесе Теннесси Уильямса, режиссер Полина Fractall;
• «Потоп» по пьесе братьев Пресняковых, режиссер Андрей Смиреннов

Весной выйдут премьеры старейшин театра – «Таланты и поклонники» Ольги Великановой (29 марта) и «Служанки» в постановке Владимира Коренева (27 мая).

Летом 2019 состоится премьера нового спектакля режиссера и композитора Владимира Раннева. Спектакль под рабочим названием «Геометрия» будет создан в соавторстве с художником Мариной Алексеевой и хореографом Анной Абалихиной. Площадка — театральный Двор под открытым небом.
Главной премьерой Основной сцены театра станет «Пиноккио» – масштабный проект Бориса Юхананова по пьесе Андрея Вишневского, в котором занята почти вся труппа театра. В июне и июле 2019 выйдут пять частей театрального блокбастера: «Лес», «Театр», «Город», «Фея» и «Страдур».

Борис Юхананов: «Этот спектакль мы делаем в соавторстве с Юрием Федоровичем Хариковым, в подлинном диалоге, складывающимся прекрасно и сложно. Также над проектом работают художник по костюмам Анастасия Нефёдова, композитор Дмитрий Курляндский, хореограф Андрей Кузнецов-Вечеслов — наша команда.
Это будет большой и значимый для театра проект, в котором занята почти вся труппа. В роли Пиноккио заняты две замечательные молодые актрисы: Светлана Найденова и Мария Беляева».

Электротеатр ожидают гастроли. В сентябре 2018 года на фестивале «Александринский» (Санкт-Петербург) будет показан спектакль «Галилео. Опера для скрипки и ученого» Бориса Юхананова и пяти композиторов (номинация на «Золотую Маску»-2018), пройдут видеопоказы оперного сериала «Сверлийцы» Бориса Юхананова и шести композиторов (номинация на «Золотую Маску»-2016) и встречи с создателями опер. В октябре – в рамках «Золотой Маски» в Санкт-Петербурге будет показана опера «Проза» Владимира Раннева (обладатель премии Casta Diva – 2018).

В новом сезоне продолжат свою деятельность все площадки Электротеатра. Широкую программу представит Электрозона – площадка в фойе театра для лекций, кинопоказов, встреч, концертов.

Электротеатр Станиславский продолжает развиваться как кросс-дисциплинарный центр современной культуры с фокусом на театр и новую академическую музыку. Стратегия Электротеатра заключается в соединении двух векторов: демократичности и сохранения при этом сложности и высокого качества театрального продукта.

Балет|Фестивали

Ноябрьский свет в августе. Итоги танцевального фестиваля Context в Петербурге

,
Придуманный Дианой Вишневой фестиваль Context каждый год поддерживает молодых российских хореографов — из массы заявок выбирают несколько человек, выделяют им гранты на небольшую постановку. Затем тот, кто придумал лучший спектакль, едет на стажировку в одну из знаменитых европейских компаний, специализирующихся на современной хореографии.

Ключевое слово тут — «современной»: мариинская прима Вишнева, известная страстью к балетам конца ХХ и начала XXI века, старается увлечь своих коллег — танцовщиков и балетмейстеров — техниками сегодняшнего и даже завтрашнего дня. В отборе конкурсантов ей помогает бывшая солистка Большого театра Анастасия Яценко, самые яркие свои роли создавшая в спектаклях ХХ века. Эта часть фестиваля Context называется Context lab, и очередной выпуск молодых дарований только что был предъявлен Петербургу и миру во дворе новоголландской «Бутылки».

В этом году образовательный проект проходил в сотрудничестве со студией Уэйна Макгрегора. Отобранные год назад семь российских хореографов получили двухдневный мастер-класс по программе знаменитого британского балетмейстера Mind and movement («Разум и движение») и гранты на сочинение спектаклей; теперь они эти спектакли показали и был назван постановщик, который поедет к Макгрегору на стажировку.

Попасть внутрь «Бутылки», в ее круглый двор, смогли лишь те балетоманы, что заранее позаботились о покупке билетов — перед началом представления их уже не было: аншлаг.

Но дирекция феста устроила бесплатную трансляцию на большом экране острова, а также в Сети — и Интернет расширил аудиторию вечера до 10 тысяч человек.

Хореографы представляли четыре российских города. Больше всего было петербуржцев: выпускник петербургской Консерватории по специальности «режиссура балета» Эрнест Нургали (он поставил La place на музыку дуэта Monolog & Subheim), преподаватель Академии танца Бориса Эйфмана Константин Кейхель («Точка» на музыку Теда Херна), педагог школы современного танца Bye Bye Ballet Ольга Васильева («Мы» на музыку Александра Карпова) и хореограф Владимир Варнава, известный уже работами в Мариинском театре («Ярославна. Затмение» и «Петрушка»; для нынешнего конкурса он сделал «Ткани» на музыку Red Hot Chili Peppers). Независимый хореограф из Москвы Павел Глухов показал «Свет в ноябре» на музыку Дага Розенквиста и Рютгера Зейдервелта, Мария Яшникова из иркутского театра «PROДвижение» — «Создающее личность» на музыку Людовико Эйнауди и Абеля Коженевского, а возглавляющая собственную компанию в Перми Марина Кремнева — «Когда я стала амазонкой», в фонограмме которой соединились пять авторов — от Иоганна Себастьяна Баха до Майкла Наймана.

Продолжительность одноактовок составляла от 8 до 15 минут — и кто-то точь-в-точь укладывал в хронометраж движение и мысль, а кто-то в несчастной четверти часа тонул, как в океане времени.

Задача-максимум у всех, понятное дело, была — создать что-то хореографически ценное. Но, очевидно, была и задача-минимум: показать, чему научились именно в методе Макгрегора. Задачу эту все решали по-разному.

Простодушнее всех оказался Эрнест Нургали: его артисты в La Place старательнее всего вывертывают руки и ноги, стараясь добиться схожести с экстремальными па, которыми прославился британец. Кисть руки, максимально откинутая назад и вращающаяся по неровному кругу, как винт сбитого вертолета, производит сильное впечатление, но весь опус в целом выглядит всего лишь ученическим приношением мастеру. Разумнее поступают те авторы, кто элементы макгрегоровской техники вписывают в свой уже устоявшийся стиль — но тут возникает проблема с собственно стилем.

Две сочинительницы танцев из трех участвовавших в проекте — иркутянка Мария Яшникова и пермячка Марина Кремнева — представили сочинения чрезвычайно пафосные. Яшникова сотворила этюд «Создающее личность» на тему противостояния большого таланта и так себе людишек — с повелительными жестами Героини, обязательным стуком сердца в фонограмме и финальной позой в стиле «я памятник себе воздвиг». Кремнева в «Когда я стала амазонкой» рассказала историю девушки, к которой очень небрежно относился ее молодой человек (взял и уронил, как мешок, не заметил — дальше пошел), и от этого она примкнула к некой группе воительниц. Но стоило молодому человеку вновь появиться на горизонте (без изменений в поведении — все так же готовому переступить и не заметить) — удалые битвы были забыты и героиня снова кинулась к предмету своей страсти. В общем, «бьет — значит любит» в балетной транскрипции.

На этом фоне работа Ольги Васильевой «Мы» (представлявшая собой фрагмент спектакля, что она за этот год выпустила в Воронежском камерном театре) выглядела просто образцом внятной композиции, не отягощенной излишним пафосом. Одноактовка Васильевой была поставлена под впечатлением от романа Евгения Замятина — и ровные ряды марширующих артистов в белом точно работали на замысел. Каждый герой — индивидуальность, но каждый от своей индивидуальности добровольно отказывается и принадлежит группе. За те 12 минут, что шел отрывок, общая картинка замятинского романа была выстроена весьма внятно.

Константин Кейхель в монологе «Точка», доверенном Андрею Остапенко, экспериментировал с пластикой, явно вспоминая уроки Макгрегора — но приметы жестких конструкций англичанина в потоке достаточно мягкой авторской пластики смотрелись обломками железного моста, которые обтекает река.

Владимир Варнава в свою одноактовку «Ткани» (тоже часть уже выпущенного спектакля, и он исполнил ее вдвоем с артисткой Мариинского театра Златой Ялинич) вбухал всю свою изобретательную фантазию. Отличное соло для танцовщицы; замечательно построенные взаимоотношения героев; классическая выучка артистки, использованная хореографом не-классиком с восхищением и досадой. Но против Варнавы сыграла избыточность его композиции: и еще хохма, и еще, и еще, и к финалу герой превратился в рок-музыканта, на стены пошла видеопроекция, хореография отошла в сторонку и тихо умерла, придушенная режиссурой.

А победителем был признан Павел Глухов. С его лаконичным дуэтом «Свет в ноябре», где два танцовщика (сам Глухов и Юрий Чулков) создали поэму дружбы-соперничества, настороженности и мгновенно приходящего понимания друг друга. В мягкости и стремительности реакций было что-то от китайских единоборств (таким ассоциациям помогал и длинный легкий шест, с которым работали артисты). При этом Глухов отлично использовал прием «остановки времени» (когда один герой выскальзывает из захвата другого, как из застывшей гипсовой формы, а тот на секунду так и остается стоять). Это была, безусловно, современная хореография — но впитавшая в себя память веков. Ну и макгрегоровские приемы тоже — в числе множества других.

Так награду — поездку в Лондон — получил автор самой уравновешенной, самой гармоничной и при этом не заигрывавшей с Макгрегором работы. Что совершенно справедливо — учиться у великого человека стоит тому, кому уже есть что сказать.

А фестиваль Context, не останавливаясь, начинает новый этап работы с молодыми хореографами — уже отобраны будущие авторы, и их сочинения можно будет увидеть 20 октября на Новой сцене Александринского театра. А за день до того на сцене Мариинского-2 фестиваль Дианы Вишневой познакомит петербургскую публику с тремя яркими хореографами XXI века — на гастроли приедет Канадский балет со спектаклями Кристал Пайт, Гийома Коте и Джастина Пека.

Источник публикации Санкт-Петербургские Ведомости, 03.09.2018, Анна Гордеева

Юбилеи

Михаил Швыдкой — 70-летний юбилей

5 сентября отмечает 70 летний юбилей Михаил Ефимович Швыдкой, Специальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству.

Михаил Ефимович Швыдкой родился 5 сентября 1948 в г. Канске Киргизской ССР в семье военнослужащего. В 1971 окончил театроведческий факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС) им. А.В. Луначарского по специальности «театроведение». Занимался историей английского театра XVIII века. Поступив в аспирантуру, был призван на срочную службу в армию. Доктор искусствоведения. С 1971 по 1973 преподавал в г. Улан-Удэ.

С декабря 1973 по январь 1990 – редактор, ответственный секретарь, заместитель главного редактора журнала «Театр». С 1975 по 1993 – обозреватель Всесоюзного радио и телевидения по вопросам театра, ведущий ежемесячных радиопрограмм «Театр и жизнь», «Портреты друзей».

В 1980–1991 – автор сценариев документального и телевизионного кинематографа.

В 1991–1993 – генеральный директор редакционно-издательского комплекса «Культура» Министерства культуры России.

В мае 1992 стал одним из учредителей Фонда развития и поощрения драматургии.

19 марта 1993 был назначен заместителем министра культуры РФ.

С 22 января 1997 – член Межведомственной комиссии по координации деятельности в сфере реабилитации инвалидов.

28 августа 1997 был назначен главным редактором Общероссийского государственного телевизионного канала «Культура». Также становится заместителем председателя Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании (ВГТРК).

8 сентября 1997 был освобожден от должности первого заместителя министра культуры.

С января 1998 – ведущий программы «После новостей» на телеканале «Культура».

С 21 мая 1998 – председатель ВГТРК. Этим же указом он был освобожден от должности главного редактора канала «Культура».

С июля 1998 – председатель ФГУП ВГТРК, председатель правления ВГТРК.

31 января 2000 был освобожден от должности председателя ВГТРК.

8 февраля 2000 был назначен министром культуры РФ, был министром культуры с 2000 по 2004 год.

С 2004 года возглавлял Федеральное агентство по культуре и кинематографии. Один из основателей телеканала «Культура», доктор искусствоведения, лауреат Госпремии в области литературы и искусства. Ведущий телепрограмм «Культурная революция» и «Агора» (канал «Культура»), «Приют комедиантов» (ТВЦ), «Жизнь прекрасна» (СТС).

В ноябре 2008 года президент РФ Дмитрий Медведев назначил Михаила Швыдкого специальным представителем Президента по международному культурному сотрудничеству.

В этом качестве Михаил Швыдкой был инициатором и организатором многих знаковых культурных событий. прежде всего, это перекрестные Годы Россия – Франция (2010), Россия – Италия (2011), Россия – Германия (2012), Россия – Нидерланды (2013), Россия – Великобритания (2014), основой которых стали именно культурные события.

Михаил Ефимович Швыдкой принимал участие в мероприятиях газетой «Музыкальное обозрение» — открытии Российско-польской конференции «Россия-Польша. Музыкальный диалог» (2015), организованном «МО» совместно с Государственным институтом искусствознания, и открытии Международном форуме «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возращение», организованном «МО» совместно с Большим театром.

Автор многочисленных публикаций в периодической печати, а также книг «Драматургия. Театр. Жизнь», «Секреты одиноких комедиантов», «Заметки о зарубежном театре второй половины ХХ века».

Основатель (2012) и художественный руководитель Московского театра мюзикла.

Владеет английским языком. Имеет государственные награды.

Женат. Жена Марина. Имеет двоих сыновей и внучку.

Наталия Уварова: «5 сентября – день рождения Михаила Ефимовича Швыдкого. Даже юбилей. Вот уж у кого есть фантастический талант делать людей счастливыми. Для каждого, с кем он общается, у него припасен индивидуальный, для каждого свой – пузырек с витамином счастья. Умные люди называют его эндофирином. Он смотрит на человека, открывает свой портфель, а там у него целый склад таких пузырьков разных размеров – и выдает в зависимости от того, какой человеку нужен. Главное – чтобы не было передозировки.

Наверное, самое частое слово, которое про него говорят – «помог». Самый частый сюжет – дает Михаил Ефимович какое-то интервью, отдает мне свой телефон, предупредив – «Если вдруг позвонят из больницы, прервите меня». Больницы, дети, пожилые родственники всех, кого он знает, врачи, институты, квартиры, проблемы с театрами. Помочь, заступиться, поддержать. Только он может запомнить имена всех племянников двоюродной сестры мужа своей сотрудницы – и всем по именам передать привет.

Михаил Ефимович не боится начинать с нуля. Сколько проектов – телеканал «Культура», его телепередачи, театр мюзикла, не говоря уже о тех, которые были в министерстве культуры, да всех не перечислишь, вылились в невероятно успешное, нужное, важное для многих дело. А теперь он еще поет и танцует.

Он понимает, что ему дана фантастическая энергетика, умение делать очень многое – и никогда не требует таких же подвигов от тех, с кем работает. У меня был случай на заре моей работы в минкульте. Я дико накосячила, и довольно важный человек пришел к Михаилу Ефимовичу на меня жаловаться. А потом Швыдкой вызвал меня, я вхожу на абсолютно каменных ногах. Он посмотрел на меня и говорит: « Хотел Вас спросить – дети здоровы? Все в порядке? Ну, идите, работайте».

Для человека, долгое время находящегося во власти, у него есть качество, которое я ни у кого больше не встречала – он знает цену своим компромиссам. Ему нелегко давались некоторые решения.

Но главное – Михаилу Ефимовичу фантастически нравится сама жизнь со всеми ее проблемами, невзгодами, ошибками. Он искренне считает, что «Жизнь прекрасна!». Любит повторять мудрость, услышанную от дедушки Григория Горина – «Когда ты недоволен жизнью, она все равно проходит».

Ну и последнее – все, кто захочет увидеть, как Михаил Ефимович танцует, и услышать, как он поет и рассказывает историю песен – приходите в театр мюзикла. Премьера 20 сентября. Спектакль будет идти все дни, кроме понедельника, в течение месяца. Кто дочитал до конца, наконец понял, что это был анонс спектакля.

Информация

Альбомы Ольги Перетятько с УАФО, Юлии Лежневой и Даниила Трифонова удостоены новой премии Opus Klassik

, , , , ,

Альбом «Russian Light», записанный Ольгой Перетятько с Уральским академическим филармоническим оркестром (дирижер Дмитрий Лисс), получил новую немецкую премию Opus Klassik в области звукозаписи классической музыки. Запись выпущена лейблом Sony Classical. Альбом содержит арии из опер Глинки, Римского-Корсакова, Рахманинова, Стравинского и Шостаковича.

Среди лауреатов премии — Юлия Лежнева в номинации «Сольная запись / Вокал года (Opera)» с альбомом арий немецкого композитора XVIII века Карла Генриха Грауна, записанным совместно с Concerto Köln (дирижер — Михаил Антоненко, подготовивший эту программу совместно с певицей)) (Decca / Deutsche Grammophon), Даниил Трифонов в номинации «Инструменталист года (фортепиано)» с альбомом «Chopin Evocations», с участием Камерного оркестра Малера, Сергей Бабаяна, Михаила Плетнева (Deutsche Grammophon / Universal).

В номинации «Сольная запись года (музыка XIX века) / фортепиано» премии удостоен альбом пианиста Джорджа Ли, записанный в Концертном зале Мариинского театра.

Всего лауреатами премии стал 51 музыкальный альбом (включая как аудио, так и видеозаписи).

Opus Klassik сменила Echo Klassik

Opus Klassik — новая премия в области классической музыки в Германии. Она вручается наиболее интересным звуковым и видео записям классической музыки, вышедшим в текущем году.

Премия Opus Klassik является правопреемницей премии Echo Klassik, которая после известного скандала в апреле 2018 года прекратила свое существование. Тогда в категории «рэп» на премию был номинирован альбом рэпперов, содержащий двусмысленные строки об Освенциме и его узниках. Из-за этих строк многие известные музыканты отказались от премии, стали возвращать награды, а общественность обвинила организаторов Echo klassik в пропаганде антисемитизма.

Организаторы новой премия Opus Klassik — недавно созданная Ассоциация по продвижению классической музыки (Verein zur Förderung der Klassischen Musik e.V.). В нее входят представители лейблов, издательств, концертных организаций и фестивалей, а также выдающиеся деятели музыкальной культуры. Премия вручается только за записи классической и современной академической музыки. Дизайн Приза Opus Klassik был разработан Оливером Рестельтом.

Церемония награждения состоится 15 октября 2018 в Берлинском Konzerthaus и будет транслироваться по ТВ. Следить за происходящим в онлайн режиме можно будет с 22:15 по берлинскому времени (+ 3 часа) на телеканале ZDF.

Дмитрий ЛИЛЕЕВ, Павел РАЙГОРОДСКИЙ

Книги

Новое слово о строгой богине. Книга Ольги Ковалик «Галина Уланова»

,

Книга писательницы из Севастополя Ольги Ковалик — новый взгляд на биографию Галины Сергеевны Улановой (1910-1998), великой советской балерины и педагога. О. Ковалик — историк балета, в прошлом возглавляла издательство, была организатором цикла «Русские исторические концерты», проходившего в Московской консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского и Колонном зале Дома союзов. В 2011 в издательстве «Молодая гвардия» вышла ее книга «Повседневная жизнь балерин русского императорского театра». В сферу интересов Ковалик также входит история церковной архитектуры Крыма.

Ковалик О. Галина Уланова.
– М.: Молодая гвардия, 2015. – 559 с., ил. Тираж 4000 экз.

Об Улановой с любовью

Ключевым изданием об Улановой считается исследование известного балетного критика и театрального режиссера Бориса Львова-Анохина «Галина Уланова» (М., 1984). Эту книгу можно рекомендовать студентам-театроведам, она долгое время была настольной у поклонников творчества Улановой. Книга вышла при жизни Галины Сергеевны и в основном одобрена ею. Львов-Анохин полюбил балет, когда учился в Ленинградском театральном институте: он ходил смотреть на Аллу Шелест и посещал все гастроли Улановой, к тому времени уже перебравшейся из Ленинграда в Москву. Львов-Анохин слыл мастером портретных зарисовок, он умело складывал пазлы своих личных чувствований в выпуклую красочную картину. Часто «рисовал» с натуры, записывая свои свежие впечатления на бумагу. Он не судил художников, не раздавал оценки с авторскими выводами, зато поэтично описывал собственные театральные приключения и встречи с артистами, когда они интерпретировали важные в своей карьере роли.

«Блистательна, полувоздушна…»

Другой пласт литературы, посвященной Улановой, нельзя оценивать в контексте специальной балетной литературы. Поскольку Уланова жила в эпоху, когда «балет был больше, чем балет» и даже больше, чем театр, о балерине, полюбившейся Сталину и обласканной официальной властью, писали все. Ее нельзя было не знать, не заметить: Уланова-Джульетта, Золушка, Одетта, Маша в «Щелкунчике», Мария в «Бахчисарайском фонтане»… Актеры, режиссеры, художники, певцы — многие стремились включить в свои воспоминания Уланову, ее балетные образы, увиденные из зрительного зала, подсмотренные в грим-уборной жесты, рядовые встречи с ней на званных вечерах или в театральном санатории.

Незаметно Уланова превратилась в икону, в идол, в идеальную личность. Из-за закрытости в частной жизни ее стали называть «одинокой богиней». Уланова не хотела, чтобы так происходило, но оборотная сторона публичности грозила опасностями, и балерина предпочла скрытность. Она оставила обширное эпистолярное наследие, которое после ее смерти стало желанной пищей для разного рода писателей. Экс-богиня предстала обычной женщиной с обычными интересами и желаниями, но «низкое», человеческое быстро утонуло в «высоком» — незабываемые улановские образы, запечатленные лучшими фотографами времени, их правдивость, самобытность, неповторимость заново лепили божественный, ничем не омраченный лик балерины. Как к небожительнице, к Улановой относился Владимир Васильев, который хотел, чтобы у времени, когда он и Екатерина Максимова пребывали на балетном Олимпе, была своя святая.

«Чистейшей прелести чистейший образец»

У Ольги Ковалик Уланова как раз такая — идеальный человек, уникальная цельная личность, образец для подражания и пример для будущих поколений. Автор оперирует всеми возможными источниками, не утаивает никаких подробностей биографии балерины. В книге шесть глав, из них первые три посвящены детству, отрочеству и юности Гали Улановой в Ленинграде. Формирование личности занимает весомое место в тексте: собраны все знаменитые истории из детства Улановой, связанные с недовольством доставшимся ей «слабым полом», мальчишескими играми и дерзкими взглядами. И танец Уланова считала не серьезным, «девчачьим» занятием. Но Ковалик так ловко подбирает слова, вводит какого-то невидимого гения, подгоняющего действие и ведущего главную героиню к правильному решению, порядочному поступку, чистоте и правдивости с самой собой и окружающими.

Биография словно наматывается на некий стальной стержень. Автор старается не упустить ни одного имени, ни одного известного человека, с которым судьба сводила Уланову. Эти упоминаемые постоянно «прохожие» иногда сбивают с пути, мешают следить за молодой балериной, но таким образом Ковалик хочет восстановить историческую картину, дать культурный срез довоенной эпохи и еще раз утвердить круг Улановой как разносторонне интеллектуальный и высокохудожественный. Она вкратце излагает и тайную биографию матери Улановой Марии Федоровны Романовой, предками которой, по всей видимости, были Тухачевские. Впрочем, специального исследования автор не проводит: как и в других спорных эпизодах биографии балерины, она лишь корректно сопоставляет источники.

«Одинокая богиня»

Вторая половина книги повествует о зрелом творчестве Улановой — ее успехах в ленинградском ГАТОБе, внимании Сталина, «переводе» из Ленинграда в Москву, приобретении статуса «балерины-победы», работе в кино, педагогической деятельности. Новую биографию можно назвать полной, хотя никаких открытий она не содержит, кроме впервые публикуемых в приложении к изданию фрагментов из дневника В. В. Макарова, хранящихся в Театральном музее имени Бахрушина.

Скептически автор относится к слухам о последних годах жизни Улановой, когда она съехалась с журналисткой Татьяной Агафоновой. Агафонова хотела сделать из их совместной с Улановой квартиры в доме на Котельнической набережной музей и до своей скоропостижной смерти в 1994 успела привести в порядок многие ценные документы, убедила Уланову составить завещание, согласно которому из средств от проданных после смерти Галины Сергеевны ценных вещей можно будет платить зарплату музейным хранителям.

И последнее примечательное в книге Ковалик — сетования автора по поводу «оскудения сегодняшней окружающей жизни». Вслед за Улановой, которая как-то назвала себя «явлением из ряда вон уходящим», автор ностальгирует по иным временам, когда люди были одухотвореннее, язык богаче, жизнь интереснее и насыщеннее, другими словами — о том самом благословенном Золотом веке.

Екатерина БЕЛЯЕВА

Книги

Вкус времени. Книга Артура Штильмана «История скрипача. Москва. Годы страха, годы надежд. 1935–1979»

Когда счет прочитанным мемуарам артистов-эмигрантов (т.е. деятелей искусства, покинувших СССР «навсегда» до того, как можно было просто уехать) «приваливает» к полусотне, к интересу примешивается легкая скука.

Человек на фоне эпохе и, особенно, на переломе эпох — один из лучших литературных сюжетов всех времен и народов. Но психологические мотивы к написанию подобных книг часто весьма однообразны. Среди них, например, такой: «правильно сделал, что уехав, жизнь удалась, все хорошо, ни о чем не жалею».

Артур Штильман. История скрипача. Москва. Годы страха, годы надежд. 1935–1979.
СПб., Алетейя, 2017. — 584 с., ил. Тираж не указан.

Или: «вырвался из оков тоталитаризма». Последний тезис требует пояснения: слишком многие в своих мемуарах предстают идейными борцами с коммунизмом, который, естественно, пал благодаря их бурной деятельности при небольшом участии Александра Солженицына. Получается эффект «бревна Ленина» в изложении Сергея Довлатова: прочли многочисленные воспоминаниям старых большевиков — да и подсчитали, что вместе с Ильичом на памятном коммунистическом субботнике 1920 года бревнышко тащили примерно 200 человек.

«Розочкой на тортике» обычно служит тема антисемитизма: не секрет, что многие эмигранты — «лица еврейской национальности» (как говорилось в советских документах). Почему эти психологические мотивы так важны? Да потому, что они прямо влияют на стиль, интонацию воспоминаний. Пример — первая контрастная пара мемуаров, всколыхнувшая в свое время музыкально-театральную среду, — Галины Вишневской («Галина. История жизни». 1-е издание — 1991) и Майи Плисецкой («Я, Майя Плисецкая…»; 1-е издание — 1994). Важнейший психологический мотив первой книги (в целом, весьма интересной) — «Мне отмщение, и Аз воздам»; результатом становится весьма плоская, однобокая картина мира и новая мифология, которая немедленно приходит на смену разоблачаемой «старой». Плисецкая же сумела подняться над естественной обидой на страну: она рассказала о людях, и главным мотивом воспоминаний стала благодарная память.

Память сердца

Мемуары Артура Штильмана, замечательного скрипача, 13 лет работавшего в оркестре Большого театра и 23 — в оркестре театра Метрополитен-Опера, практически лишены идеологической заданности. И дело, прежде всего, в том, что эта книга у автора — не первая. Ей предшествовали книги «Певец Миша Райцин» (США, 1992), «Музыка и власть» (в Германии вышла в 2007, в Москве — в 2013), «Годы страха, годы надежд» (М., 2014), «В Большом театре и Метрополитен-Опера. Годы жизни в Москве и Нью-Йорке. 1966–2003» (СПб., 2015).  Кроме того, Штильман — автор статей и очерков в американских и российских газетах и журналах (в т.ч. еврейских), в также член редколлегии журнала «Семь искусств» и сетевого портала «Заметки по еврейской истории».

В какой-то степени, Штильман уже «отписался» на политическую и еврейскую темы — например, в книге «Музыка и власть», сложившуюся из самостоятельных новелл-историй. Среди них — известная, давно поросшая мхом и, как минимум, неоднозначная история «заманивания» ученика Яши Хейфеца Эрика Фридмана в Москву для участия в III Международном конкурсе имени Чайковского. Уговаривал Фридмана председатель жюри скрипачей Давил Ойстрах, и в позднейшем (начала 1990-х) изложении Фридман выставляет себя жертвой политической борьбы двух систем и желания «советских» унизить эмигранта и «антисоветчика» Хейфеца. Естественно, излагается история целиком с фридмановской точки зрения.

В основе нынешней книги — вариант 2014 с некоторыми дополнениями и открытием издательских купюр. Рамки повествования ограничены советскими годами жизни, причем акцент сделан на 1930-х – 1960-х. Перед нами проходит московское детство автора конца 1930-х, война и эвакуация, возвращение в Москву, учеба в Центральной музыкальной школе, а затем в Московской консерватории и аспирантуре. Цепкая память автора воссоздает московские улицы, дворы, квартиры, соседей, товарищей по играм и учебе и, конечно, родителей, родственников, педагогов. Мастер мгновенного словесного портрета, Артур Штильман предпочитает не бросать своих эпизодических героев, а в нескольких фразах проследить их дальнейшую судьбу.

Один из важнейших мотивов повествования — благодарность людям, которые в самых трудных обстоятельствах, часто рискуя карьерой, приходили на помощь нашему герою или членам его семьи. В антисемитскую кампанию начала 1950-х отец мемуариста, композитор и дирижер, один из родоначальников звукового кино Давид Штильман лишился работы и чудом избежал ареста. В этот момент на помощь пришли друзья и коллеги: скрипач Василий Петрович Ширинский, дирижер Григорий Арнольдович Столяров, военный дирижер Иван Васильевич Петров. Заступничество ректора Московской консерватории Александра Васильевича Свешникова помогло молодому скрипачу Артуру Штильману поступить в главный музыкальный вуз страны: случайно зайдя на экзамен по специальности и услышав игру абитуриента, А.В. впоследствии заставил преподавателя марксизма-ленинизма исправить непроходную «двойку» на спасительную «тройку».

Впечатления молодости

Без преувеличения, великолепны страницы книги, посвященные скрипке во всех ее аспектах (история, различные школы, манеры звукоизвлечения, педагоги ЦМШ и Консерватории, репертуар и т.д.). Человек исключительно широкого кругозора, Штильман подмечает все лучшее, что присуще лучшим скрипачам разных стран. Особенно убедителен автор в описании кульминационных впечатлений своей юности — первых концертах Исаака Стерна в Москве весной 1956, вечерах молодого Леонида Когана. Добавим к этому впечатление того же 1951: концерты дирижера Вилли Ферреро с Государственным симфоническим оркестром СССР.

Масштабная книга, в целом, выстроена весьма умело и логично. Однако при ближайшем рассмотрении видны и некоторые огрехи. Первый из них — неравномерность материала. О важнейших годах работы в Большом театре (1966–1979) рассказано гораздо конспективнее, чем о предшествующем периоде. Кажется, к концу повествования автору немножко не хватает пороху. Второй недостаток раскрывается именно в понимании того факта, что перу Штильмана принадлежат многочисленные газетные и журнальные статьи и несколько книг. Сюжеты «из старых тетрадей» не всегда органично встроены в общую канву. К примеру, последнюю часть книги утяжеляет пространная глава о французском шансонье, актере и режиссере Жаке Бреле. Сами по себе заимствования возражений не вызывают: читатель не обязан знать все литературное творчество Штильмана. Но бросается в глаза разность подачи материала, возникает стилистическая пестрота и эффект вставных эпизодов. И, наконец, неизбывная еврейская тема… не вдаваясь в детали, можно сказать, что чрезмерное внимание к ней выдает постоянного автора специализированных изданий.

И все же книга Артура Штильмана (особенно первая ее часть) вызывает огромную симпатию, ибо она написана человеком огромного эмоционального таланта. Штильман настолько детально помнит свои детские впечатления и переживания, что даже нельзя сказать, будто он их реконструирует. Скорее так — автор живет в своем детстве, культивирует детство в себе и при этом избегает преувеличенной сентиментальности и искусственности, часто свойственной пожилым людям. И в этой личной истории время можно попробовать на вкус, цвет или запах.

Михаил СЕГЕЛЬМАН

Музыкальный театр|Фестивали

100-й юбилейный сезон МАМТ открыл Фестивалем Сергея Прокофьева

,
К своему 100-летию Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко готовит фестиваль Сергея Прокофьева, в рамках которого будут показаны три оперы и два балета композитора. Все эти постановки – каждая в свое время – стали значительными событиями в жизни российского театрa. Фестиваль проходит с 14 сентября по 19 октября.

14-16 сентября, 18:30, Основная сцена
Опера «Война и мир»

«Есть оперы, которые обязаны быть в репертуаре российских театров. «Война и мир» — это наша история, это наша музыка, это наша культура! И, в конце концов, — это наша жизнь. Ибо в этой опере переплетено все столь дорогое нашему сердцу — и юродивый-Каратаев, и подвиг, и народ, и чувства и сердечность, и необъяснимость поступков, и такая режущая и пронзительная искренность». (Феликс Коробов, дирижер спектакля)

27-28 сентября, 19:00, Основная сцена
Балет «Каменный цветок»

Легендарный балет, поставленный Юрием Григоровичем в 1957 году на сцене Кировского (ныне — Мариинского) театра, ознаменовал крутой поворот в отечественной хореографии. «Каменным цветком» обозначилось расставание с драмбалетом и начало нового этапа истории русского советского балета, абсолютным лидером которого станет Юрий Григорович.

29 сентября, 19:00, Основная сцена
Опера «Любовь к трём апельсинам»

«Сочиняя этот спектакль, мы представили себе, что в результате какого-то инцидента на улице вдруг столкнулись пожарные, полиция, скорая помощь, и, конечно, журналисты. В результате мы пришли к чему-то вроде уличного театра, когда история завязывается среди обычных людей, оказавшихся в экстремальных обстоятельствах.

Прокофьев писал в мемуарах, что сочинял веселый спектакль. Про то, что если люди — хотя бы один человек или даже планета людей — способны к самоиронии, то мир не безнадежен. Вот и мы позволили себе немного подурачиться». (Александр Титель, режиссер спектакля)

5-6 октября, 19:00, Основная сцена
Балет «Золушка»

Балетмейстер Олег Виноградов любит повторять, что его балет создан под влиянием удивительного фильма Надежды Кошеверовой «Золушка» с Яниной Жеймо в главной роли. Добрая, красивая, умная сказка.

Впервые «Золушку» Олег Виноградов поставил в 1964 году в Новосибирском театре оперы и балета. Перенося спектакль на сцену Музыкального театра, балетмейстер намеренно предъявил без изменений ту хореографию, которая в начале 60-х была новацией в отечественном балетном театре.

19 октября, 19:00, Основная сцена
Опера «Обручение в монастыре»

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко показывает новую редакцию одного из самых добрых и смешных спектаклей своего репертуара — «Обручение в монастыре». За дирижерский пульт встанет маэстро Александр Лазарев.

«Наконец-то оперная комедия действительно смешна: люди хохочут не по предписаниям либретто, а просто так, когда им смешно. Спектакль оставляет ощущение какого-то наивного, но упоительного счастья» — писала о нем пресса.

Власть и культура

Александр Вислый ушел из Российской национальной библиотеки

Премьер-министр Дмитрий Медведев снял с должности директора Российской национальной библиотеки (Публички) Александра Вислого. Соответствующее распоряжение опубликовано на сайте правовой информации. На пост директора РНБ назначен Александр Вершинин из Президентской библиотеки им. Ельцина.

Про господина Вершинина известно, что он профессор, доктор юридических наук. В 1983 году окончил юридический факультет Ленинградского государственного университета.

В 1986 г. защитил кандидатскую диссертацию на кафедре гражданского процесса ЛГУ, в 1998 г. — докторскую диссертацию.

В 2002—2005 гг. работал заместителем Торгового представителя РФ в Германии.
С 2006 г. руководит межкафедральной магистерской программой юридического факультета по энергетическому праву.

Наряду с преподавательской и научной занимается экспертной деятельностью; в составе третейских судов участвует в рассмотрении споров, возникающих в сфере предпринимательской (в т. ч. внешнеэкономической) деятельности.

С 2008 года возглавлял Президентскую библиотеку им Ельцина.

Отметим, что библиотеку Ельцина охраняет Федеральная служба охраны, так как она находится в одном здании с Конституционным судом. Попасть в эту библиотеку простым читателям практически невозможно.

Прежний директор РНБ — москвич Александр Вислый прославился громкими скандалами и судами с сотрудниками, не согласными с его позицией.

Вислый предлагал объединить петербургскую РНБ и РГБ (библиотека им. Ленина в Москве), писал кодекс, запрещавший сотрудникам библиотек высказываться в соцсетях без ведома начальства, сдавал главное здание библиотеки в центре города под корпоративные вечеринки. По поводу Вислого к премьеру Дмитрию Медведеву обращался писатель Даниил Гранин.

Источник публикации MR7.ru