Балет|Премьера

Урал Опера готовит мировую премьеру балета «Приказ короля»

, , ,
Первой балетной новинкой 107-го театрального сезона станет балет Вячеслава Самодурова «Приказ короля». Премьерные показы пройдут 11–14 октября 2018.

Вслед за «Пахитой», театр вновь посвящает балетную премьеру 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа — балетмейстера, который считается создателем классического русского балета. Если в «Пахите» новый спектакль выстраивался вокруг старинного либретто и классической хореографии Петипа, «Приказ короля» целиком создается здесь и сейчас, без цитат и аллюзий.

Новая постановка — фантазия по мотивам либретто забытых балетов Петипа. Балет с таким названием Петипа ставил в 1886 году. В данном случае «приказ короля» — двойная метафора. По сюжету, король повелевает снарядить экспедицию на край света, — но также имеется в виду воля короля Людовика XIV, благодаря которому классический балет оформился как самостоятельный вид искусства: французский монарх лично выступал в придворных балетах и так превратил искусство танца в государственное дело. Поздние балеты-феерии Петипа, в свою очередь, напрямую наследовали придворным зрелищам Короля-Солнце. Спектакль Урал Опера Балета — поклон королю Людовику и Мариусу Петипа, двум главным фигурам в истории классического танца.

«Приказ короля» ставит художественный руководитель Урал Балета Вячеслав Самодуров. В интервью порталу Colta.ru хореограф рассказывал: «Мой интерес — понять, как может выглядеть крупная балетная форма сегодня… можно ли сделать спектакль, используя лекала Петипа — так, чтобы результат в контексте современности не выглядел слоном в посудной лавке». Для постановки собрана команда именитых российских музыкантов и художников, прежде не работавших вместе — для многих из них это первый опыт работы в балетном театре.

Источник публикации Урал Опера Балет, официальный сайт

МО|Образование

Курск, 20 сентября 2018. Всероссийский форум «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века»

20 сентября в Курске состоится второй этап Всероссийского научно-практического информационного форума «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века».

Форум проходит в июне – декабре 2018 года в городах России под эгидой масштабного проекта национальной газеты «Музыкальное обозрение» — «Академии Арт-журналистики 2018».

Автор проекта и куратор Форума — главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Форум посвящен памятным и важным для российской музыкальной журналистики датам.

23 июля исполнилось 150 лет со дня рождения Николая Федоровича Финдейзена (1868–1928) — журналиста, музыкального критика, музыковеда, историка, издателя, основателя и бессменного главного редактора «Русской музыкальной газеты».

125 лет назад, в конце 1893 года (по новому стилю в начале 1894) вышел первый номер «РМГ», которая в течение 25 лет была крупнейшим русским музыкальным изданием.

В 2019 году отметит 30-летие национальная газета «Музыкальное обозрение».

В Курске Форум пройдет 20 сентября, в день 90-летия со дня смерти Н.Ф. Финдейзена. Организатор — доктор искусствоведения, профессор Курского государственного университета Марина Космовская: ученый, на рубеже XX–XXI веков фактически заново открывший Финдейзена для России, хранитель его наследия.

Утром 20 сентября будет отслужена панихида по Н.Ф. Финдейзену в Храме Святых равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия Курского государственного университета.

В дальнейшей программе Дня памяти Н.Ф. Финдейзена — заседание в Курском государственном университете «Два века — две газеты. Рифма в 100 лет». Его откроет Марина Космовская докладом «Музыкальная критика и журналистика от “Русской музыкальной газеты” Н.Ф. Финдейзена до “Музыкального обозрения” А.А. Устинова».

Затем состоится творческая встреча с Андреем Устиновым «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России ХХI века. Основы музыкальной журналистики. Опыт газеты “Музыкальное обозрение”», мастер-класс по музыкальной журналистике и Круглый стол (дискуссия) «Музыкальная журналистика. Есть ли будущее?».

Во второй половине дня — научная конференция памяти Н.Ф. Финдейзена, в которой в различных формах примут участие выдающиеся российские музыковеды, доктора искусствоведения Аркадий Климовицкий, Лариса Данько, главный редактор газеты «Мариинский театр» Иосиф Райскин, маститые и молодые исследователи жизни, деятельности и наследия Н.Ф. Финдейзена из Курска, Петрозаводска, Харькова.

Андрей Устинов проведет творческую встречу «“Территория музыки. INVENTIONS”. Художественный проект» и мастер-класс по мультимедийной журналистике (фотография, коллажи, инсталляции, видео-арт).

Завершится «День Финдейзена» концертом памяти Н.Ф. Финдейзена. Исполнители — солистка Курской филармонии Надежда Гордеева (фортепиано), солисты симфонического оркестра Курской филармонии Юлия Быкова (скрипка) и Игорь Петров (виолончель). Прозвучат произведения Шумана, Скрябина и Рахманинова.

Проект «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века» проводится на средства гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Партнеры проекта в Курске: Курский государственный университет (ректор Александр Худин), Курская областная государственная филармония (директор Алексей Конорев, художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра Курской филармонии Игорь Сукачев).

Кликните, чтобы увеличить
Кликните, чтобы увеличить
Кликните, чтобы увеличить
Кликните, чтобы увеличить
Кликните, чтобы увеличить
Конкурсы

Завершился Международный конкурс теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При»

В театре «Геликон-опера» завершился Международный конкурс теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При».

По итогам третьего тура жюри, в состав которого вошли президент конкурса Хосе Каррерас, мировые оперные звезды Марина Мещерякова, Дмитрий Корчак, Паата Бурчуладзе, профессор Россиниевской академии им. Альберто Дзедды Лоренцо Бавай, художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман, объявило лауреатов и обладателей специальных призов.

Специальный приз – «Лучший концертмейстер конкурса» присужден концертмейстеру «Геликон-оперы» Елене Сосульниковой и Дмитрию Мячину.
Специальная премия – «За лучшее исполнение испанской песни» присуждена Сергею Писареву.
Специальная премия – «За лучшее исполнение арии из оперы Дж. Верди», учрежденная Фондом Елены Образцовой, присуждена Михаилу Пирогову.
Специальный приз – участие в концерте цикла «Золотые голоса конкурсов Елены Образцовой», учрежденный Фондом Елены Образцовой, присужден Сергею Писареву.
Специальная Премия имени Зураба Соткилавы присуждена Евгению Либерману.
Специальный приз – участие в спектакле Московского музыкального театра «Геликон-Опера» под руководством Дмитрия Бертмана присужден Шоте Чибирову и Михаилу Пирогову.
Специальный приз – участие в спектакле Московского театра «Новая Опера» присужден Андрею Данилову.
Специальный приз Дмитрия Корчака и Дмитрия Бертмана – участие в Гала-концерте победителей «Хосе Каррерас Гран-При» в «Геликон-опере» присужден всем участникам третьего тура.
Специальный приз – участие в концерте Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского в сезоне 2018/2019, учрежденный Государственным академическим Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского (художественный руководитель и главный дирижер – Народный артист СССР Владимир Федосеев), присужден Шоте Чибирову.
Специальный приз – сольный концерт в Музее-усадьбе С.В. Рахманинова «Ивановка» присужден Сергею Писареву.
Специальный приз – сольный концерт в Архиерейских палатах Суздальского Кремля, присужден Константину Захарову.
Специальный приз от «Галереи образов» – фотосессия, присужден Александру Федорову.
Специальная премия – «За лучшее исполнение арии из репертуара Хосе Каррераса» присуждена Михаилу Пирогову.

ЛАУРЕАТЫ КОНКУРСА

Дипломом и званием лауреата III премии Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При» награжден Роман Арндт.
Дипломом и званием лауреата II премии Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При» награжден Евгений Либерман.
Дипломом и званием лауреата I премии Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При» награжден Шота Чибиров.
Гран-при Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При» выиграл Андрей Данилов.
По итогам голосования в зале Приз зрительских симпатий получил Шота Чибиров, а по итогам интернет-голосования – Константин Захаров.

Третий тур «Хосе Каррерас Гран-При» прошел в сопровождении симфонического оркестра театра «Геликон-опера», главный дирижер – Валерий Кирьянов.

Власть и культура

Во Львовской области запретили публично исполнять песни на русском языке

Львовская областная рада ввела мораторий на публичное использование «российского культурного продукта» — так украинские законодатели называют произведения на русском языке, а также выполненные российскими авторами. Об этом сообщает lb.ua.

«Установить мораторий на публичное использование русскоязычного культурного продукта в любых формах на территории Львовской области до момента полного прекращения оккупации территории Украины», — говорится в заключении.

Решение было принято в ходе сессии 18 сентября. За введение моратория проголосовали 57 депутатов (было необходимо 43 голоса).

Львовской областной государственной администрации поручили создать межведомственную рабочую группу для проведения разъяснительной работы в рамках моратория. В нее войдут представители общественности, правоохранительных органов и районных администраций. Облсовет рекомендовал принять аналогичное решение и органам местного самоуправления.

Помимо этого во Львове поручили подготовить обращение к Верховной раде Украины с требованием ввести запрет на публичное распространение аудиовизуальных произведений на русском языке.

В 2016 году львовские законодатели запретили певцам и эстрадным исполнителям, которые когда-либо гастролировали в России, выступать на территории области. Запретить воспроизводить песни российских исполнителей в общественных местах хотят и в Днепре. Такую инициативу внесли на рассмотрение в городской совет.

В конце сентября прошлого года на Украине вступил в силу закон об образовании, который сокращает возможность обучения украинцев на языках нацменьшинств и увеличивает роль государственного украинского языка в образовательном процессе. В правительствах некоторых стран, например в России, Венгрии, Польше и Румынии, заявили, что эта мера нарушает права людей.

Источник публикации РБК, 19.09.2018

МО|Образование

Всероссийский научно-практический информационный форум «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века». Газета «Музыкальное обозрение». Академия Арт-журналистики 2018

Форум проходит в июне – декабре 2018 года в городах России (Владивосток, Воронеж, Курск, Москва, Петрозаводск, Санкт-Петербург, Томск).

Автор проекта и куратор Форума — главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Форум посвящен памятным и важным для российской музыкальной журналистики датам.

23 июля исполнилось 150 лет со дня рождения Николая Федоровича Финдейзена (1868–1928) — журналиста, музыкального критика, музыковеда, историка, издателя, основателя и бессменного главного редактора «Русской музыкальной газеты».

125 лет назад, в конце 1893 (по новому стилю в начале 1894) года вышел первый номер «РМГ», которая в течение 25 лет была крупнейшим русским музыкальным изданием.

В 2019 году отметит 30-летие национальная газета «Музыкальное обозрение».

В то же время и Форум, и Академия — продолжение проектов «МО» в этой сфере: курсов «Теории музыкальной журналистики» и «Основ музыкальной журналистики», которые в течение 20 лет проводятся газетой в музыкальных вузах России.

Во всех городах пройдут мастер-классы и лекции по музыкальной журналистике А. Устинова. Состоятся творческие встречи с редакцией газеты «Музыкальное обозрение», дискуссии, круглые столы по актуальным вопросам музыкальной жизни.

Кликните, чтобы увеличить
Кликните, чтобы увеличить
Кликните, чтобы увеличить
Кликните, чтобы увеличить
Кликните, чтобы увеличить

Воронеж. Мастер-классы и лекции стали частью Международного Платоновского фестиваля искусства и прошли в Воронежском государственном институте искусств и Воронежском государственном университете.

Курск. Форум в Курске состоится 20 сентября, в день 90-летия со дня смерти Н.Ф. Финдейзена. В этот день будет отслужена панихида по Н.Ф. Финдейзену в Храме Святых равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия Курского государственного университета. Состоится научная конференция, в которой в различных формах примут участие выдающиеся российские музыковеды и молодые исследователи из Москвы, Санкт-Петербурга, Петрозаводска, Курска, Харькова.

Организатор конференции — доктор искусствоведения, профессор КГУ Марина Космовская — ученый, на рубеже XX–XXI веков фактически заново открывший Финдейзена для России, хранитель его наследия.

М. Космовская более 30 лет изучает жизнь, деятельность и творчество Н. Финдейзена, подготовила к публикации «Дневники» Финдейзена (к 2018 году вышло четыре тома, охватывающих период с 1892 по 1920 гг.).

На конференции М. Космовская выступит с докладом «Музыкальная критика и журналистика от “Русской музыкальной газеты” Н.Ф. Финдейзена до “Музыкального обозрения” А.А. Устинова».

Завершится «День Финдейзена» концертом памяти Н. Финдейзена с участием солистов Курской филармонии.

Газета делает многое для сохранения исторической памяти, распространения сведений о Н.Ф. Финдейзене и его деятельности. С 2014 в «МО» существует рубрика «Рифма в 100 лет», в которой печатаются материалы из «Русской музыкальной газеты» Н. Финдейзена. В 2017 и 2018 гг. опубликованы «Дневники» Финдейзена 1917 и 1918 годов.

Во Владивостоке Форум примет Дальневосточный государственный институт искусств.

Петрозаводск. Особенностью петрозаводской части Форума станет дискуссия о концертном сезоне Карельской филармонии (директор Ирина Устинова), симфонического оркестра, Музыкального театра и консерватории. Мастер-классы по музыкальной журналистике будут посвящены концертным программам Карельской филармонии (6, 8, 9 октября 2018) и концерту в Петрозаводской консерватории «Opus 29». Куратор в Петрозаводске —профессор Петрозаводской консерватории, кандидат искусствоведения Любовь Купец.

Студенты и ассистенты-стажеры кафедры специального фортепиано ПГК подготовили концерт ежегодного Всероссийского фестиваля «“Музыкальное обозрение” – OPUS 29» (заведующий кафедрой — профессор Виктор Портной). Фестиваль проводится с 2004 года, и его порядковый номер соответствует году деятельности газеты (в 2018 году газете исполнилось 29 лет).

Москва. Академическое музыкальное училище при Московской консерватории — Alma mater многих бывших и нынешних сотрудников газеты «Музыкальное обозрение». Выпускники знаменитой «Мерзляковки» — главный редактор «МО» Андрей Устинов, один из основателей газеты Петр Меркурьев.

Томск. Принимает Форум Томская областная филармония (директор Наталия Чабовская). Пройдет первый концерт абонемента № 1 Томской филармонии «ГЛАВНЫЙ представляет». «Главный» — это Главный коллектив, Главный дирижер, Главный абонемент. Концерт станет инаугурационным для нового художественного руководителя и главного дирижера Томского симфонического оркестра Михаила Грановского. Программу представит Андрей Устинов.

Состоится творческая встреча с маэстро Грановским, лекции и мастер-классы по музыкальной журналистике.

Пройдет презентация проекта, посвященного 90-летию со дня рождения выдающегося композитора, уроженца Томска Эдисона Денисова, и томская премьера документального фильма «Иван-Солдат»: о том, как студенты и преподаватели Томского музыкального колледжа им. Денисова и Новосибирской консерватории работали над постановкой ранней оперы Денисова «Иван-Солдат» (ее премьера прошла в Томске в 2015 году).

В Санкт-Петербурге — три старейших вуза: первая в России консерватория; Академия русского балета имени А.Я. Вагановой, которой в этом году исполнилось 280 лет; Институт культуры и искусств, отмечающий в ноябре 100-летие.

Встречи в Северной столице пройдут накануне Седьмого Санкт-Петербургского международного культурного форума.

Проект «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века» получил грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Как отмечает руководитель проекта, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов, «актуальность Форума обусловлена, прежде всего, нынешним состоянием музыкальной журналистики в России. Если о ней можно говорить, как о явлении музыкальной и культурной жизни Москвы и Санкт-Петербурга, то в других городах России, за редким исключением, серьезная музыкальная журналистика фактически отсутствует.

Актуальность Форума продиктована и вызовами нашего времени, новой информационной реальностью, цифровой революцией, спросом в обществе на образовательные, лекционные проекты.

Сегодня, в эпоху стремительных перемен, требуется постоянное обновление и совершенствование».

Мероприятия Форума объединены общей идеей: необходимостью развития музыкальной журналистики в России, объединением представителей музыкального сообщества — журналистов, критиков, музыковедов, преподавателей, студентов — в процессе анализа, исследования, поисков способов решения проблем музыкальной журналистики и, в целом, музыкальной жизни сегодняшней России.

«МО»

Новое искусство|Премьера|Фестивали

Премьера нового сочинения Юрия Каспарова на фестивале «Звуковые пути» в Санкт-Петербурге

, ,

На фестивале «Звуковые пути» в Санкт-Петербурге в ноябре 2018 состоится мировая премьера нового сочинения Юрия Каспарова «Идиллия параллельной реальности”. О будущей премьере рассказывает автор, Юрий Каспаров, на своей странице Facebook.

Юрий КАСПАРОВ: «Только сейчас понял, что знаменитая фраза «никогда такого не было, и вот опять» – это не глупость, не шутка и не бессмыслица, а исполненная глубокого смысла мудрость, объясняющая скрытую связь вещей и явлений и увязывающая, казалось бы, неувязываемое! Объясню, что я имею в виду. В этом ноябре состоится премьера моего нового сочинения в Санкт-Петербурге, и здесь любопытно следующее. У меня никогда не было премьер в Санкт-Петербурге, но в 1989 году состоялась премьера в Ленинграде! То есть, премьер в Санкт-Петербурге, вроде как, не было, но по прошествии почти тридцати лет – «и вот опять»!

Премьера, о которой я веду речь, довольно странную, с подозрительными посторонними рассуждениями не пойми о чём, назначена на 20 ноября, и состоится она в рамках проекта «Утопия и антиутопия», который в свою очередь является частью 30-го юбилейного фестиваля «Звуковые пути».

Всю свою жизнь я очень трепетно отношусь к фестивалю «Звуковые пути»! В России, к счастью, очень много замечательных фестивалей, но «Звуковые пути» являются для меня самым важным и самым близким с точки зрения творческих концепций и эстетических воззрений. Может быть, это потому, что бессменный художественный руководитель и директор фестиваля – мой старинный друг Александр Радвилович. У нас много общего и во взглядах на музыку, и даже в технике письма, и это, думаю, в свою очередь обусловлено творческой близостью наших учителей – Саша учился у С.М. Слонимского, а я – у Э.В. Денисова. Когда я участвую в этом фестивале, то чувствую себя очень комфортно, понимая, что в своих поисках я не одинок, и это сообщает прилив сил и существенно мотивирует!

Агитируя меня за то, чтобы я написал новую пьесу, Александр Радвилович использовал два убойных аргумента. Первый, цитирую: «… иногда надо во вторую “хультурную” столицу заезжать! А то всё Москва, Париж, да Томск кругом…» Прав! Прав мудрый Радвилович! Надо заезжать в Петербург – иначе всё глубже и явственнее формируется ощущение, что не хватает чего-то жизненно важного, и существование становится всё более и более неполноценным, блеклым, деформируя психику и способствуя утрате светлого мировосприятия! Второй аргумент, снова цитирую: «Понимаю, что ты скривишься, поняв, что гонорара не будет, зато будет концерт 20 ноября в Малом зале Филармонии с ансамблем солистов Филармонического оркестра под управлением Фёдора Леднёва!» Знает хитромудрый Радвилович, чем окончательно и бесповоротно заманить друга-коллегу! И, между прочим, я и не думал «скривляться»! Много ли у нас в стране серьёзных фестивалей современной музыки с глубокими традициями, сметы которых позволяют выплачивать гонорары композиторам? Допускаю, что таковые есть, но не знаю ни одного!

В общем, я написал «Идиллию параллельной реальности», и 20 ноября в Санкт-Петербургской Филармонии она прозвучит первый и последний раз! А когда, где, при каких обстоятельствах и кто ещё раз соберёт такой децимет: валторна, труба, тромбон, аккордеон, арфа, две батареи ударных, скрипка, альт и виолончель? Понятно, что никогда, нигде, ни при каких обстоятельствах и никто! Да и ладно! Мог бы я, наверное, и не стараться, тем более что дирижирует Фёдор Леднёв, который имеет поразительную привычку превращать в золото всё, что исполняет – как ни напишешь, а прозвучит потрясающе здорово, взволновав не на шутку и надолго оставив впечатление встречи с чем-то глубоким, важным и серьёзным!

Закончить, наверное, надо снова цитатой, организовав столь любимую музыкантами арку. Словом, «как я рад, как я рад, что поеду… в Санкт-Петербург!»

Источник публикации Facebook, 16.09.2018

Кликните, чтобы увеличить
Книги

«Лекции по электроакустической музыке». Книга Г. Амосова, А. Наджарова и Н. Хруста

,

Издательство Московского государственного психолого-педагогического университета выпустило «Лекции по электроакустической музыке», подготовленные Григорием Амосовым, Алексеем Наджаровым и Николаем Хрустом. Предмет, еще вчера казавшийся рафинированным и странным, сегодня становится обыденной составляющей нашей музыкальной культуры.

Взгляд в историю

Первые электронные инструменты появляются еще в конце позапрошлого века (первый пример — телгармониум Тадеуша Кахилла, 1897). Использование электрических схем, в частности, колебательного контура привело к появлению более компактных инструментов, первый из которых — терменвокс Льва Термена. В России первые серьезные эксперименты с синтезом звука проводились в 1920-х гг. Евгением Шолпо, Арсением Авраамовым и др.

Амосов Г., Наджаров А., Хруст Н. Лекции по электроакустической музыке —
М., издательство МГППУ, 2017. – 89 стр.

Историю электроакустической музыки как жанра можно отсчитывать от «конкретной музыки» Пьера Шеффера (напр., Пять шумовых этюдов, 1948) и «электронной музыки» Карлхайнца Штокхаузена (Электронные этюды I [1953] и II [1954], Пение отроков [1955–56], Контакты [1958–60]…). Сейчас электроакустическая музыка превратилась в мощное и разнообразное течение, имеющее богатую историю. Множество композиторов всего мира создают сочинения в этом жанре, большое число институтов и электронных студий разных стран занимаются исследованиями в области электроакустики, создают специальные компьютерные программы и аппараты, ведут обучающие курсы, помогают композиторам создавать новые электроакустические сочинения.

Из наиболее сильных школ электроакустической музыки можно отметить французскую (центры IRCAM, GRM) и немецкую. Во Франции этой областью занимаются центры IRCAM (основан Пьером Булезом и Жоржем Помпиду), GRM (ведущий свое происхождение от Пьера Шеффера), GRAME, CIRM и другие. Первой электронной студией стала Кельнская студия Западногерманского радио (WDR), где работал Штокхаузен. Сейчас во многих городах Германии студии, специализирующиеся на электроакустической музыке, есть почти в каждой высшей школе музыки и других связанных с музыкой институциях. Например, в одном лишь Фрайбурге их целых три; аналогичные студии есть в Штутгарте, Карлсруэ, Зальцбурге, Дрездене и т. д.

Впервые в России

Но если на Западе этой теме посвящен целый пласт литературы, то в России учебника, разрабатывающего вопросы именно электроакустической музыки и ее созданию, вероятно, до сих пор не существовало. Наиболее близкая этой теме литература на русском языке чаще всего была переводной; основную часть этих переводов составляли руководства и «хэлпы» по компьютерным программам.

Будущие авторы «Лекций» вначале попробовали себя в этом «жанре»: Григорий Амосов осуществил перевод книги Миллера Пакетта (Miller Puckette) «The Theory and Technique of Electronic Music» и Руководство по программе Open Music инcтитута IRCAM (эти переводы так и не были изданы). Алексей Наджаров и Николай Хруст совместно выполнили работу по переводу Руководства по Max/MSP.

ЦЭАМ

«Лекции по электроакустической музыке», как и названные труды, создавались во время работы соавторов в Центре электроакустической музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (ЦЭАМ) по поручению его руководителя композитора И.Л. Кефалиди. В 2006 Игорь Кефалиди нашел в себе мужество оставить успешную работу в Театре Сатиры и полностью сосредоточиться на создании Центра, без которого наша alma mater не смогла бы полноценно представлять все части мировой музыкальной культуры. В объединенный Центр вошел и «Термен-центр» известного специалиста-практика и исследователя лайв-электроники Андрея Смирнова.

ЦЭАМ сосредоточил в себе творческие силы, во многом состоящие из композиторов: в разные времена в Центре работали Ольга Бочихина, Владимир Горлинский, Анжелика Комиссаренко, Александр Хубеев, Николай Попов. Однако И. Кефалиди привлек на работу и специалистов из смежных областей — таких, как Григорий Амосов или видеохудожник Александр Петтай. «Лекции» естественным образом выросли из курса по электроакустической музыке, который вели в Московской консерватории все трое создателей книги, что и отражает ее жанровое обозначение. В качестве некоторой базы был использован упомянутый учебник Миллера Пакетта, изданный на основе его лекций в Калифорнийском Университете (Сан-Диего).

Следует отметить, что сам Миллер Пакетт (создатель программ объектно-ориентированного програмирования PureData и Max/MSP) — по образованию математик (PhD Гарвардского университета), и курс его требует основательной математической подготовки и предназначен не для музыкантов, а для университетских студентов. Это же привело к отсутствию в его книге многих специфических сведений, необходимых для работы композитора, специализирующегося в области электроакустической музыки. В частности, почти полное отсутствие музыкальных примеров.

В помощь композиторам

Отличительная черта «Лекций по электроакустической музыке» — в том, что они написаны для композиторов. Этим обусловлена особенная форма подачи материала. С одной стороны, в книге просто и понятно описаны основные характеристики звуковой природы, их основные характеристики и техники работы с ним. С другой стороны, техники работы со звуком поданы углубленно, и тот факт, что один из авторов, Григорий Амосов, является признанным специалистом (доктор физико-математических наук), как в области теоретической физики так и математики, позволило изложить математические основания всех описываемых операций со звуком не только образом, понятным для музыкантов, но и без математических погрешностей. Два других создателя этой книги — композиторы и саунддизайнеры-практики, создавшие и исполнившие немало сочинений — как музыкальных, так и из смежных искусств — таких, как звуковая инсталляция (оба композитора — преподаватели Московской консерватории). Это предопределило практическую направленность книги.

На страницах книги можно увидеть краткие ретроспективные экскурсы в историю создания разнообразных техник, а среди музыкальных примеров указаны значимые произведения академической электронной музыки.

Для более понятной организации текста самая сложная и факультативная информация дана во врезках с рубриками «Подробности» и «История».

Постепенное знакомство

«Лекции» разделены на пять частей. Первые две можно считать вводными: в них происходит «первое знакомство» со звуком, рассказывается о его основных, важных для электронной музыки свойствах. Первая часть посвящена «звуку вообще», вторая — цифровому представлению звука. Там же, во второй части описываются основные особенности и отличия аудио- и MIDI-систем.

Части третья, четвертая и пятая содержат разбор основных вопросов электроакустической музыки — вопросов синтеза и обработки звуков. Ведь именно эти сферы электроакустики составляют, во многом, саму ее суть и главное отличие от музыки инструментальной и вокальной.

В электроакустической композиции, в отличие от большинства других жанров, звук создается «с нуля»; его развитие и преобразование становятся чуть ли не главной композиционной интригой в электроакустике. Этим электроакустический жанр отличается от «просто электронной» (например, танцевальной) музыки, в которой уникальность звука и ее трансформация, по сути говоря, не самое главное.

Третья часть целиком посвящена синтезу звука. В начале части дается обзор более десятка различных принципов синтеза звука. Далее происходит подробное объяснение некоторых из них. Четвертая часть описывает основные принципы обработки звука (в основном, линейной). Наконец, завершающая часть рассматривает сложные «стратегии» преобразования звука, которые могут при различном использовании рассматриваться и как обработка, и как синтез, и вообще почти стирают границы между этими двумя понятиями.

Будучи весьма небольшим по объему (88 страниц в мягком переплете), учебник затрагивает многие основные практические вопросы работы со звуком в электронной академической музыке.

«Лекции по электроакустической музыки» смело можно рекомендовать тем, кто собирается погрузиться в электроакустический жанр всерьез, но еще не очень ясно представляет, как к нему подойти.

МО

МО|Филармония

«Альт – Арфа – Контрабас». Сергей Полтавский (альт). Григорий Кротенко (контрабас). Александр Болдачев (арфа). Представление и интервью — Андрей Устинов. Абонемент № 160 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение»

, , ,

Абонемент под названием «скрипка – фортепиано – виолончель» был бы сегодня просто общим местом в филармонической афише.

Эти инструменты доминируют на концертной сцене. Музыка для них составляет 99 процентов филармонического репертуара.

То ли дело — АЛЬТ! – АРФА!! – КОНТРАБАС!!! Кто-то скажет —инструменты-аутсайдеры. Но Сергей Полтавский, Александр Болдачев и Григорий Кротенко — уникальные музыканты и лидеры своего поколения: и как исполнители на своих инструментах, и не только.

Альтист Сергей Полтавский — академический музыкант, в то же время серьезно увлечен электронной музыкой, историческим исполнительством, организует единственный в России альтовый фестиваль «Viola is my life».

Арфист Александр Болдачев — артист оркестра Большого театра, солист-виртуоз, гастролирующий по всему миру, композитор, аранжировщик, импровизатор. Участвует в спектакле «Нуреев» Большого театра, композитор и музыкальный руководитель спектакля Кирилла Серебренникова «Ахматова. Поэма без героя» в «Гоголь-центре».

Контрабасист Григорий Кротенко — востребованный солист, желанный участник любых камерных ансамблей, один из организаторов проекта «Персимфанс», блестящий публицист.

Приходите. Будет интересно!

Андрей УСТИНОВ

Альт – Арфа – Контрабас
Представление и интервью — Андрей Устинов

Абонемент № 160 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение»

2 октября 2018
Альт. Viola. Bratsche
Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)

21 ноября 2018
500 лет вместе
Григорий КРОТЕНКО (контрабас)

5 февраля 2019
Время арфы
Александр БОЛДАЧЕВ (арфа)

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ «АЛЬТ – АРФА – КОНТРАБАС»

«АЛЬТ. VIOLA. BRATSCHE». Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)

2 октября 2018
19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 160
«Альт – арфа – контрабас»
Представление и интервью — Андрей Устинов

«АЛЬТ. VIOLA. BRATSCHE»
Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)

I отделение

В.А. МОЦАРТ (1756—1791)
Дуэт для скрипки и альта № 2 си-бемоль мажор KV424
Adagio. Allegro
Andante cantabile
Thema con variazioni. Andante grazioso

М. МАККОНЕЛЛ (р. 1980)
Трио для альта, виолончели и игрушечного рояля (2012)

Э. КОРНИЧЕЛЛО (р. 1964)
Loops, Drones and Riffs для альта и live-электроники (2003)

Г. БРАЙЕРС (р. 1943)
Lauda (con sordino) для альта, фортепиано и электрогитары (2002)

II отделение

Л. ван БЕТХОВЕН (1770—1827)
Дуэт для альта и виолончели ми-бемоль мажор WoO 32
Allegro
Minuetto. Allegretto

В. ГОДАР (р. 1956)
Majkomashmalon для голоса, альта и виолончели (2005)

М. МАЦЦОЛИ (р. 1980)
A Thousand Tongues для альта, голоса и электроники (2009)

Р. ДЭВИДСОН (р. 1985)
Трио для скрипки, альта и контрабаса (1998)

Алиса ТЕН (вокал)
Евгений СУББОТИН (скрипка)
Евгений РУМЯНЦЕВ (виолончель, электрогитара)
Григорий КРОТЕНКО (контрабас)
Анна ОРЛОВА (рояль, игрушечный рояль)

Сергей ПОЛТАВСКИЙ: «Альт и скрипка — вечная пара, в которой кого-то одного часто путают с другим. И чаще всего это альт. Это пара, как виолончель и гитара для немузыканта, как Белка и Стрелка, как Алушта и Алупка, как Антон и Артур Рубинштейн или как Игнац фон и Джастин Биберы.

Как объяснить непрофессионалу, что корпус у скрипки 35 см, а у альта — 41, но эти скромные 6 см действительно очень многое меняют?! На самом деле все просто. Отличие слышно по характеру музыки и звучания.
Cкрипка — это как Пушкин и Тютчев, альт — как Достоевский и Кундера.

Думаю, Федор Михайлович бы оценил и секвенцию Берио, и альтовую сонату Шостаковича. Скрипка — это Чайковский, альт — это Мусоргский, хотя он ничего и не написал для нашего инструмента. И, наверное, неслучайно, что многие композиторы умели и любили играть на альте: Моцарт, Бетховен, Дворжак, Хиндемит…

Альт соло — это всегда про боль, грусть и сострадание. А иногда еще раскаяние и сожаление. Как раз в тему бородатого «альтового» анекдота: альтист и священник умерли в один день и одновременно оказались у ворот рая. Святой Петр с радостью пропускает альтиста в рай, а священника просит подождать. Священник возмущен: «Я всю жизнь молился, а этот тип всю жизнь играл на своем альте. Почему же ты пропустил его вперед? — Когда ты молился, все засыпали, а когда он начинал играть, все начинали молиться».

Но в компании других инструментов альт сразу преображается. Именно поэтому 2-го октября мы будем играть много ансамблевой музыки — нам нравится громко и весело, а не тихо и скучно!

В концерте участвует все струнное семейство (скрипка, виолончель и контрабас), голос и даже игрушечное пианино!

Играть будут Алиса Тен, Евгений Субботин, Григорий Кротенко, Евгений Румянцев, Анна Орлова. Мне кажется, это самый замечательный состав для такой программы».

Кликните, чтобы увеличить

Сергей Полтавский — альтист и исполнитель на виоле д’аморе, камерный музыкант и саунд-дизайнер. Родился 11 января 1983. В 2001 поступил в Московскую консерваторию в класс Романа Балашова кафедры альта Юрия Башмета.

В 2003 стал лауреатом международного конкурса исполнителей на струнных инструментах в Тольятти. Как солист и в составе камерных ансамблей участвует в различных фестивалях в России и за рубежом.

Окончив консерваторию с красным дипломом, в 2006 году становится лауреатом Пятого международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве, также получает специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.

Принимал участие в фестивалях: «Декабрьские вечера», «Ars Longa», «Возвращение», «VivaCello», фестиваль Владимира Мартынова (Москва), фестиваль Элисо Вирсаладзе (Курган), «Дягилевские сезоны» (Пермь), Ruhrtriennale (Germany, Bochum), «Bang On a Can Summer festival» (USA, North Adams), «Dni Muzyke» (Montenegro, Herceg Novi), «Novosadsko Muzičko Leto» (Serbia), «Арт-Ноябрь», «Mare Aperto» (Italy, Riccione).

Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки на виоле д’аморе до Владимира Мартынова, Георгия Пелециса, Сергея Загния и Павла Карманова, экспериментируя с live-электроникой и сотрудничая с такими коллективами как «Bang on a Can», «N’caged», «Академия старинной музыки», «Opus Posth», Московский Ансамбль современной музыки (МАСМ) и группа «4’33» Алексея Айги.

С 2015 — организатор и художественный руководитель ежегодного фестиваля альтернативной альтовой музыки «Viola is my life», собирающий лучших альтистов Москвы.

Выступал оркестрами «Новая Россия», Государственный камерный оркестр России (ГАКО), Академический симфонический оркестр (АСО), «Солисты Москвы», «Musica Aeterna», «Времена Года», «Questa Musica».

В 2017 году на лейбле «Мелодия» был издан диск музыки «Низкие струнные »для состава альта, виолончель, контрабас, совместно с Евгением Румянцевым (виолончель) и Григорием Кротенко (контрабас).

В составе камерных ансамблей сотрудничал с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым, Антоном Батаговым, Алексеем Гориболем, Полиной Осетинской, Максимом Рысановым, Алексеем Айги, Феликсом Рэнгли, Павлом Нерсесьяном, Юлианом Рахлиным, Аленой Баевой, Вадимом Холоденко, Еленой Ревич, Александром Ситковецким, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Александром Бузловым, Андреем Коробейниковым, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Гайком Казазяном, Александром Тростянским.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ «АЛЬТ – АРФА – КОНТРАБАС»

500 лет вместе. Григорий КРОТЕНКО (контрабас)

21 ноября 2018
19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 160
«Альт – арфа – контрабас»
Представление и интервью — Андрей Устинов

«500 ЛЕТ ВМЕСТЕ»
Григорий КРОТЕНКО (контрабас)

И.С. БАХ (1685—1750)
Сюита № 1 соль мажор для виолончели соло BWV 1007 (версия для бассетто)
Прелюдия
Алеманда
Куранта
Сарабанда
Менуэт I, II
Жига

С. ГУБАЙДУЛИНА (р. 1931)
Соната для контрабаса и фортепиано (1975)

К. ПЕНДЕРЕЦКИЙ (р. 1933)
Концертный дуэт для скрипки и контрабаса (2010)

Дж. ДРУКМАН (1926—1996)
Valentine для контрабаса соло (1969)

II отделение

И.М. ШПЕРГЕР (1750—1812)
Соната для венского баса и альта (1778)
Allegro moderato
Adagio
Rondo. Moderato

А. НАДЖАРОВ (р. 1983)
Interleaved для контрабаса (2017)

Дж. БОТТЕЗИНИ (1821—1889)
Большой концертный дуэт ля минор для скрипки и контрабаса в сопровождении фортепиано

Даниил КОГАН (скрипка)
Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)
Вера АЛМАЗОВА (фортепиано)

Григорий Кротенко: «1492 год. Колумб высаживается на Багамах. Аристотель Фиораванти воздвигает в Москве кремлевские стены из обожженного кирпича. В Мантуе, в кафедральном соборе официально нанят на работу контрабасист — запись об этом в церковной книге считается самым ранним упоминанием об инструменте, на котором я играю.

В концерте филармонического абонемента Андрея Устинова я буду играть на четырех разных инструментах. И каждый из них — контрабас. За 500 лет так и не удалось выяснить, каким именно он должен быть.

Самый старый контрабас из моей коллекции сделан в XVI веке в Италии. Я настроил его как скрипку, по квинтам, на кварту ниже виолончели. Инструмент этот небольшой, поэтому называется уменьшительно «бассетто». На нем у меня хорошо (кажется) выходит Бах.

Следующий по старшинству контрабас построили в Швейцарии в XVII веке. Легендарный контрабасист и дирижер Кусевицкий выменял его на шапку у цыгана, уличного музыканта, возле Николаевского вокзала. По завещанию Кусевицкого инструмент передали Московской консерватории. На контрабасе Кусевицкого я играю романтическую музыку: Большой концертный дуэт Боттезини, прозванного «Паганини контрабаса». Боттезини и Паганини — соседи на кладбище Делла Виллетта в Парме. Партию скрипки исполнит мой любимый музыкант и друг Женя Субботин.

Однажды мой профессор Евгений Алексеевич Колосов позвонил мне и спросил, есть ли в моей квартире свободный угол. Тогда еще был, и не один. Через полчаса он привез мне свой контрабас: санкт-петербургский Циммерман 1870-х годов: «Я все равно уже не играю”. На контрабасе моего профессора я записал диск с музыкой для венского баса. Настраивается он по ре-мажорному трезвучию. Играть соло на таком контрабасе было принято в Австрии и Германии в конце XVIII века. Сонату для баса и альта Шпергера со мной сыграет Серж Полтавский, один из трех главных героев абонемента Устинова.

Я выбрал самые хорошие, на мой вкус, пьесы для контрабаса, написанные за последние 500 лет. Одну из них специально для меня создал Алексей Наджаров. Помимо контрабаса в ней участвует компьютерная программа. У нас множество предметов для беседы с Андреем Устиновым; 7 пьес, 4 контрабаса, скрипка, альт, компьютер и фортепиано. За фортепиано — замечательный музыкант Вера Алмазова. Вера — очень красивая женщина.

Кликните, чтобы увеличить

Григорий Кротенко родился 21 января 1983 в Москве. Учиться музыке начал в 5 лет, на контрабасе играет с 11 лет.

Окончил Академическое музыкальное училище при консерватории по классу заслуженного артиста России А. Мещеринова, Московскую консерваторию (2007) и аспирантуру МГК (2010) по классу профессора Е.А. Колосова. Лауреат I премии III Международного конкурса контрабасистов имени Сергея Кусевицкого в Санкт-Петербурге (2009).

В сезоне 2002/2003 играл в ГАСО им. Е.Ф. Светланова, c 2003 по 2010 — артист Российского национального оркестра под руководством Михаила Плетнева.

С 2010 преподает в Московской консерватории на кафедре виолончели и контрабаса.

Постоянно выступает как солист и в составе камерных ансамблей с ведущими отечественными и зарубежными исполнителями: А. Рудиным, Н. Кожухарем, М. Пекарским, А. Баевой, П. Айду, А. Бузловым, Б. Андриановым, Е. Румянцевым, Е. Субботиным, А. Акимовым, М. Фолтлесс, Ф. Кемпфом.

Участник ансамбля «The Pocket Symphony» Назара Кожухаря, играет на исторических разновидностях басовых струнных инструментов — violone, viola da gamba, венский бас. Сотрудничает с европейскими ансамблями исторически ориентированного исполнительства: The Orchestra of the Age of Enlightenment, Le Concert Olimpique.

В 2011 году был приглашён сэром Джоном Элиотом Гардинером в качестве концертмейстера контрабасов в коллектив Le Orchestre Revolutionnaire et Romantique.

Является одним из организаторов и активных участников проекта «Персимфанс» музыкальной лаборатории театра «Школа драматического искусства», реконструирующего музыкальную среду 20-х годов ХХ века в СССР, в том числе симфонический оркестр без дирижера.

Григорий Кротенко выступает с лекциями и статьями в журналах и сетевых изданиях Arzamas, Colta.ru, «Сноб».

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ «АЛЬТ – АРФА – КОНТРАБАС»

«Время арфы». Александр БОЛДАЧЕВ (арфа)

5 февраля 2019
19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 160
«Альт – арфа – контрабас»
Представление и интервью — Андрей Устинов

«Время арфы»
Александр БОЛДАЧЕВ (арфа)

Программа

I отделение

И. С. БАХ (1685—1750)
Токката ре минор, BWV 565
(обработка А. Болдачёва)

Ф. ШОПЕН (1810—1849)
Мазурка до мажор, соч. 24 № 2
Ноктюрн ми минор, соч. 72 № 1
Фантазия-экспромт до-диез минор, соч. 66
(обработка для арфы А. Болдачёва)

К. ДЕБЮССИ (1862—1918)
Арабеска № 1, L 66.
«Доктор Градус на Парнасе» из сюиты «Детский уголок», L 119
«Лунный свет» из «Бергамасской сюиты», L 75
(переложение для арфы А. Болдачёва)

А. БОЛДАЧЕВ (р. 1990)
Фантазия «Москва» (2018)

А. РЕНЬЕ (1875—1956)
«Легенда» на мотив стихотворения «Эльфы» Леконта де Лилля

II отделение

П.И. ЧАЙКОВСКИЙ (1840—1893)
«Русский танец» из музыки балета «Лебединое озеро» для скрипки и арфы
(аранжировка для арфы Н. Сергеевой)

Г. ВЕНЯВСКИЙ (1835—1880)
Концертная фантазия «Воспоминания о Москве» на темы романсов Варламова «Красный сарафан» и «Оседлаю коня» для скрипки и арфы, соч. 6

С. РАХМАНИНОВ (1873—1943)
«Венгерский танец» для скрипки и арфы, соч. 6
(аранжировка для арфы Н. Сергеевой)

А. ПЯРТ (р.1935)
Fratres
(аранжировка для арфы О. Сидягиной)

Р. БЕЛЛАФРОНТЕ (р. 1961)
Preludio, Histèrico и Tango из Сюиты № 1 для виолончели и гитары
(аранжировка для арфы О. Сидягиной)

А. ШНИТКЕ (1934—1998)
Танго в сумасшедшем доме
(обработка для арфы и скрипки А. Болдачёва)

Дж. УИЛЬЯМС (р. 1932)
Мелодия из кинофильма «Список Шиндлера»
(обработка для арфы и скрипки А. Болдачёва)
Поппури на музыку из кинофильма «Звёздные войны»
(обработка для арфы и скрипки А. Болдачёва)

Семён ГУРЕВИЧ (скрипка)
Надежда СЕРГЕЕВА (арфа)
Оксана СИДЯГИНА(арфа)
Надежда ОСТАПЕНКО(скрипка)
Ольга ДЕМИНА (виолончель)

Александр БОЛДАЧЕВ: «Инструмент фараонов и бродячих музыкантов, богов и черни, принцесс и рокеров: практически каждая страница истории связана с этим инструментом и его предками.

Выразительные возможности арфы пока еще не до конца раскрыты: композиторы не так часто обращали свой взгляд на 47-струнную красавицу, и в эфире всплывают только редкие крупицы разнообразия образов и звуков.

В мои руки попала волшебная палочка: взмах — и я средневековый поэт, взмах — рок-музыкант или салонный исполнитель. Я общаюсь с арфой уже почти 25 лет, и увлечение разнообразными музыкальными стилями приводит меня на стадион «Лужники» играть с Робби Уильямсом на открытии Чемпионата мира по футболу, в пустыню Невады на арт-фестиваль “Burning man”, в филармонии и концертные залы Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Рио-де-Жанейро, в андеграунд-клубы Токио и Голливуда.

Программа концерта в Московской филармонии не придерживается строгой концепции. Те, кто придет в этот вечер в Камерный зал, смогут услышать сочинения композиторов России, Германии, Франции, открыть для себя утонченный вкус музыки Арво Пярта, Фредерика Шопена и Мишеля Леграна, прочувствовать минимализм Джона Кейджа и максимализм Фредди Меркьюри. Каждое произведение — путешествие в мир новых красок, проводниками в который станем мы с Андреем Устиновым, а помогать нам будут прекрасные леди, очаровательные арфистки: Надежда Сергеева и Оксана Сидягина.

Специальные гости программы: прима-саксофонистка России Вероника Кожухарова, представительница Большого театра скрипачка Надежда Остапенко, актриса и виолончелистка Ольга Демина».

Кликните, чтобы увеличить

Александр Болдачев — арфист-виртуоз, композитор, педагог, музыкант с мировым именем, эксклюзивный артист итальянского Арфового дома Salvi Harps, приглашенный солист Большого театра и один из наиболее востребованных арфистов мира.

Получил дипломы магистра по арфе, композиции и дирижированию в Цюрихской Академии искусств (выпускник профессора Катрин Мишель).

Лауреат более десятка престижных международных конкурсов. Обладатель премий «Британские блестящие дарования» и ProEuropa, которую получил лично от президента Австрии Хайнца Фишера за выдающийся талант и высокие культурные достижения; европейской премии Kleiner Prix Walo; премии Best Rock Cover Song от The Akademia Music Awards в Лос-Анджелесе. Стипендиат международных фондов Vontobel в Швейцарии и Banque Populaire во Франции.

Александр родился 21 января 1990 в Ленинграде. Играет на арфе, рояле и пишет музыку с пяти лет. В 12 лет переехал во Францию, с 15 лет живет в Швейцарии, выступает с концертами и мастер-классами по всему миру.

Александр много трудится над расширением арфового репертуара путем переложений классической музыки («Шехеразада» Римского-Корсакова, Сюита № 1 Рахманинова, «Петрушка» Стравинского), интерпретации популярных хитов (The Beatles, ABBA, Deep Purple, Nirvana, Scorpions, Рэя Чарльза, Майкла Джексона, Adele), музыки из кино («Звездные Войны», «Пираты Карибского моря», «Пятый элемент», «Унесенные призраками», «Цирк», «Мой ласковый и нежный зверь»), собственных импровизаций.

Также Александр работает с электронной музыкой и исполнителями рэпа.

В 2017 музыкант принял участие в премьерных постановках Большого театра: «Кармен», «Осуждение Фауста» и «Нуреев». Музыкальный директор, композитор и один из актеров спектакля Аллы Демидовой и Кирилла Серебренникова «Ахматова. Поэма без героя» в «Гоголь-центре». С Серебренниковым его связывают многие проекты, в том числе исполнение главной роли в короткометражном фильме, посвященном Сергею Параджанову. В том же году состоялась премьера концерта-спектакля «Поэзия Арфы» с участием народной артистки России Ирины Мирошниченко, солистов балета Большого театра Анны Никулиной и Дениса Родькина и Александра Болдачева, который выступил и в роли ведущего.

Участник фестивалей Burning Man, «Музыкальный Олимп», «Новые Имена», Mozart+, в Давосе и Гштааде (Швейцария) и многих других в России и за рубежом. Член жюри конкурса Nota Bene и конкурса Американской ассоциации арфистов в Индиане.

В 2017 впервые в России презентовал электронную арфу Delta на сцене Театра им.  Вахтангова.

В 2018 выступает с концертами и мастер-классами в США, Англии, Франции, Японии, Бразилии, Канаде, Швейцарии, Китае, Сингапуре, Гонконге, Индонезии, Германии, Турции, Аргентине, Италии и России.

Написал и исполнил соло на электронной арфе на открытии Чемпионата мира по футболу совместно с Робби Уильямсом и Аидой Гарифуллиной.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ «АЛЬТ – АРФА – КОНТРАБАС»

Кликните, чтобы увеличить
Власть и культура|Образование

Открыт первый корпус нового студенческого комплекса Московской консерватории

Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский принял участие в торжественном открытии первого корпуса нового студенческого комплекса Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского на Малой Грузинской улице. Мероприятие приурочено ко дню рождения вуза, который отмечается 1 сентября.

«Это по большому счету только начало проекта: всего будет три таких корпуса, объединенных огромной общей стилобатной частью», — сказал Министр, добавив, что проектом предусмотрено не только 900 мест для проживания студентов и преподавателей, но также более 60 аудиторий для занятий, спортивный комплекс, бассейн, тренажерный зал и хореографические классы.

Министр подчеркнул, что в связи со строительством будет благоустроена территория студенческого комплекса. «Старое, морально устаревшее здание сносится, здесь появится парковая зона и общественное пространство», — отметил он.

«Можно с полной ответственностью сказать, что ни у одного музыкального заведения в мире нет подобной материальной базы, и мы благодарны Правительству Москвы, которое пошло нам навстречу, согласовав реализацию этого амбициозного и важного проекта», — сказал глава Минкультуры России. Он также выразил благодарность руководству вуза, которое «взвалило на себя, помимо профессиональных, огромное количество управленческих и административных проблем, связанных со строительством, тем более в столь короткий срок».

Глава Минкультуры России также отметил, что проект призван увеличить количество зарубежных студентов.

«Мы знаем, насколько высоко ценится в мире российское образование. Наше музыкальное образование — самое конкурентоспособное в мире, и мы рассчитываем, что здесь появится много новых студентов — не только российских, но и зарубежных», — сказал Владимир Мединский. «Мы всячески приветствуем, чтобы к нам приезжало учиться как можно больше студентов, потому что эти люди будут нашими послами мира. Те, кто получит образование в России, тем более в стенах консерватории, — это наши сторонники», — подчеркнул Министр. «Когда мы обучили режиссера, исполнителя, дирижера, то свою любовь к нашей стране, которую он впитает в молодые годы, он передаст тысячам и миллионам поклонников искусства во всем мире», — резюмировал глава федерального ведомства.

Со своей стороны, ректор Московской консерватории Александр Соколов отметил, что открытие приурочено ко дню рождения МГК. Также сегодня в Большом зале Консерватории состоится концерт к 110-летию Давида Ойстраха. Александр Соколов напомнил, что три года назад в основание будущего здания заложили капсулу с посланием к потомкам.

Чин освящения здания провел митрополит Иларион, который сам окончил Государственную Московскую консерваторию и является членом ее попечительского совета.

Новый корпус — первый из трех в составе студенческого комплекса. Помимо общежития на 900 мест, в его составе предусмотрены репетиционные комнаты, киноконцертный и актовый залы на 150 и 200 мест, спортивный и медицинский блоки, а также столовая на 40 мест. В двух подземных уровнях разместится паркинг.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 13.09.2018
МО|Новый номер

Вышел № 8 (432, 433, 434) газеты «Музыкальное обозрение» за 2018 год

,

Тема номера
Музыкальный театр: Год театра, опера, балет, премьеры, сезоны, «Золотая Маска», «Институт театра», книги.

Персоны номера
Александр Раскатов, Борис Юхананов, Вячеслав Самодуров, Владимир Теляковский.
Сергей Полтавский, Григорий Кротенко, Александр Болдачев.

Спецпроект номера (№ 8 / 433) 2018
«Альт – арфа – контрабас: абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение»

Специальный выпуск (№ 8 / 434) 2018
«Хабаровская краевая филармония — 80 лет»

В номере:

«Но теперь идет другая драма…». 2019 год объявлен в России Годом театра.
С чем мы к нему придем? Чем он начнется?

Опера/Премьера
«Dunkel ist Weltraum, sehr dunkel». Премьера оперы Александра Раскатова GerMANIA в Opera de Lyon. Александр Раскатов: «Эта опера не о России, не о Германии — это миф о том, что может произойти в любом месте и в любое время».

Театр
Борис Юхананов: «Тело театра — флотилия, где есть разные суда. Это что-то, что движется сквозь. Существенно одно — как мы относимся друг к другу в этом движении». Путешествие по волнам ТЕАТРА от худрука «Электротеатра Станиславский»

Книги
«Он все делал на благо театра». Завершен 20-летний труд. Вышел последний 6-й том «Дневников директора императорских театров» полковника Теляковского

Фестиваль
XII Дягилевский фестиваль в Перми: более 100 событий, три мировые премьеры. Главная — «Жанна д’Арк на костре» Онеггера от Кастеллуччи. Фестиваль стал сеансом магии с разоблачением, где хватало и высокодуховного посыла, и самоиронии.

Балет
Вячеслав Самодуров: «Репертуар театра подобен коллекции артефактов в галерее искусств». Интервью художественного руководителя балетной труппы Урал Опера Балет

Специальный выпуск («МО» № 8/433)
Новый проект Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение: абонемент «Альт – арфа – контрабас». Инструменты-аутсайдеры и музыканты-лидеры: Полтавский, Болдачев, Кротенко.

Специальный выпуск («МО» № 8/434)
«Хабаровская краевая филармония — 80 лет»

В номере:

власть и культура

«Но теперь идет другая драма…». 2019 год объявлен Годом театра

Текст: «МО»

2019 год объявлен в России Годом театра. Соответствующий Указ подписал Владимир Путин после встречи с председателем СТД Александром Калягиным. Утвержден состав Оргкомитета Года театра во главе с Ольгой Голодец.

Но с чем российский театр придет к своему Году?

Эхо «Тангейзера» до сих пор гулко раздается на театральном пространстве.

«Дело “Седьмой студии”» — когда и чем оно разрешится? Освободят ли его фигурантов? Или же Год театра начнется исполнением обвинительного приговора?

опера | премьера

«Dunkel ist Weltraum, sehr dunkel». Премьера оперы Раскатова «GerMANIA» в Лионе

Текст: Анна Амрахова

Во французском Лионе состоялась премьера оперы Александра Раскатова «GerMANIA» по произведениям немецкого драматурга, поэта, эссеиста, режиссера Хайнера Мюллера. Постановка прошла с феноменальным успехом (все шесть показов — при переполненных залах) и заслужила восторженные отзывы в европейской прессе.

В материале «МО», подготовленном доктором искусствоведения Анной Амраховой — интервью с Александром Раскатовым и рассказ о премьере.

Из интервью: «Основные темы близки моей семье, и моей судьбе, и, в каком-то смысле, это судьба моей семьи…  У меня дед просидел восемь лет в Воркуте, а как раз у Хайнера Мюллера в пьесе Воркута фигурирует. Моя мать прошла через всю Европу в качестве фронтового врача и была в Сталинграде. Сталинград тоже был в этой книге. Мой дядя в 22 года погиб в танковом сражении — здесь тоже есть танковое сражение. Очень много было каких-то совпадений, и даже я умудрился родиться в день похорон Сталина, 9 марта 1953.

На самом деле, это очень близкий сюжет не только мне, но и очень многим людям, чьи семьи пострадали как от Гитлера, так и от Сталина… Своей задачей считал показать то, к чему может привести патология власти. Думаю, мы в этом с Хайнером Мюллером сходимся. Без власти, наверное, никакое государство не может существовать…  Но когда власть доведена до патологии — то, что в случае с Гитлером и со Сталиным совершенно очевидно — это превращается в гуманитарную катастрофу».

фестиваль

«Кому в Перми жить хорошо»

Текст: Екатерина Бабурина

Дягилевский фестиваль, 20.06.2018. Концерт хора musicAeterna. Фото Никита Чунтомов

В Перми прошел XII международный Дягилевский фестиваль. 11 летних дней вместили более 100 событий среди которых три мировые премьеры. Балетные и оперные спектакли, перформансы (в т.ч. ночные), концерты фортепианной, камерной и симфонической музыки. Теодор Курентзис и Ромео Кастеллуччи, МАСМ и Ensemble Modern, квартет musicAeterna и Надя Михаэль, Алексей Гориболь и Алексей Любимов… Материал на сайте «МО»

фестиваль | премьера

«Жанна д’Арк без костра»

Текст: Екатерина Бабурина

Спектакль-открытие прошедшего Дягилевского фестиваля и одновременно его главная премьера драматическая оратория «Жанна д’Арк на костре» Артюра Онеггера в постановке Ромео Кастеллуччи).

Сцена из спектакля "Жанна на костре". Дягилевский фестиваль, 14.06.2018. Фото Антон Завьялов

«Кастеллуччи в этом спектакле не пытается иметь дело с Жанной — исторической личностью или с Жанной — агиографическим персонажем. Зрителям показан сумасшедший мужчина, вообразивший себя Жанной д’Арк. Кастеллуччи даже обращается к нехарактерному для него театру прямых жизненных соответствий, достраивая к партитуре Онеггера 15-минутное пантомимное вступление. Невзрачный уборщик печального образа наводит порядок в кабинете школы для девочек, но уборка быстро превращается в освобождение помещения от лишней мебели и школьного порядка. Уборщик запирается в классе, крушит классную доску и наглядные пособия — и начинает слышать голоса в голове». Материал на сайте «МО»

фестиваль

«Трудно быть “Золотой Маской”»

Текст: Екатерина Бабурина

Обозреватель «МО» подводит итоги XXIV фестиваля «Золотая Маска»:

«Золотая маска 2018», церемония награждения. Фото Дмитрий Дубинский

«“Золотая Маска” продолжает отстаивать свои ценности. На церемонии вручения наград всех сплотила одна тема — солидарность с Кириллом Серебренниковым, Алексеем Малобродским, Софьей Апфельбаум и Юрием Итиным. <…> Решения жюри показали: театр не бросает своих. И хотя никакая «Золотая Маска», как и любая другая награда, никому не вернет свободы, но сам факт, что церемонию награждения показали по телевидению, ничего из нее не вырезав, свидетельствует, что <…> люди не только готовы смотреть то, что театр им показывает, но и слышать то, что театр говорит им прямым текстом». Материал на сайте «МО»

фестиваль

Борию ЮХАНАНОВ: «Парусники и ледоколы, катера, пароходы и яхты»

Художественный руководитель «Электротеатра Станиславский» Борис Юхананов выступил на публичной дискуссии «Новая прагматика. Ограничения и самоограничения в современном театре» в программе «Институт театра» фестиваля «Золотая Маска». Сравнив современный театр с флотилией, состоящей из самых разных судов — от парусников до ледоколов, Юхананов отметил: «И что же остается этой флотилии? Ей остается ощущать свою целостность во всем многообразии судов, которые ее составляют. То, что мы называем “консервативным разворотом”, касается не флотилии, а климата, в который она входит. Это не история театра, не намерение театра развернуться в какую-то сторону; климат ничего не может сделать с флотилией, кроме как уничтожить ее. Более того: если вдуматься, он никоим образом не может на нее воздействовать. Флотилия, эти суда — это что-то, что движется сквозь.

Борис Юхананов. Фото Олимпия Орлова

Существенно одно — как мы относимся друг к другу в этом движении. Путаем ли мы климат с соседом по судну, с другим кораблем, или же мы, невзирая на климат, продолжаем двигаться, радуясь тому, что мы движемся этой целостной, огромной коллекцией кораблей и парусников. В этом и заключено, собственно, наше действие — вести сам этот корабль. А вот возможность оторваться от этой стаи кораблей, уйти куда-то в другую сторону, вернуться — была, есть и будет, потому что это свойство театра».

музыкальный театр

Вячеслав Самодуров: «Екатеринбургский балет — это атомный реактор»

Текст: Богдан Королек

Екатеринбургский театр оперы вступает в свой 107-й сезон под новым брендом: Урал Опера Балет. В новом сезоне театр представит шесть премьер: две оперы и четыре балета.

Вячеслав Самодуров

Худрук балетной труппы Вячеслав Самодуров в интервью Богдану Корольку представляет балетный сезон и первый Урал Опера Балет Фест, проходящий под слоганом «Новая классика» и посвященный российскому академическому искусству дня сегодняшнего.

«Новый фестиваль отличается тем, что он проходит в Екатеринбурге и тем, что каждый сезон будет вращаться вокруг определенного явления или фигуры. В этом году такой фигурой стал Мариус Петипа, а полную программу мы вот-вот объявим. Добро пожаловать с 14 по 21 октября!» (В. Самодуров). Материал на сайте «МО»

оркестр

«Оркестр — всему голова»

Текст: Павел Райгородский

Материал посвящен Пятому Симфоническому форуму России, который пройдет с 5 по 13 октября в Екатеринбурге. Его организаторы — Свердловская филармония и Союз концертных организаций России. Начиная с 2010, когда Форум прошел впервые, на нем выступили 19 оркестров из 15 городов. А Екатеринбург вполне достоин называться оркестровой столицей России. В этом году концерты впервые пройдут в городах Свердловской области.

Помимо концертов, важнейшие составляющие оркестрового биеннале (Форум проходит по четным годам) — семинары по оркестровому делу, включающие доклады, дискуссии, круглые столы, лекции ведущих специалистов из-за рубежа. На Пятом форуме главный редактор «Музыкального обозрения» Андрей Устинов расскажет об оркестровых проектах «МО»;

участие приглашенных зарубежных маэстро. В этом году дирижировать Уральским академическим филармоническим оркестром на концерте-открытии приглашен финский дирижер Лейф Сегерстам;

композиторский конкурс «Петя и волк» на создание оркестрового сочинения для детей.

книги

«Я… принес известную пользу Театру»

В 2017 вышел в свет заключительный том «Дневников директора императорских театров Владимира Аркадьевича Теляковского — выдающегося деятеля русской культуры на рубеже XIX – XX веков. Окончен 20-летний труд большого коллектива, подготовившего к печати это уникальное издание, первый том которого появился в 1998 году. Удивительным, даже мистическим образом это 20-летие (1998–2017) ровно на 100 лет отстоит от периода службы Теляковского в качестве Директора Дирекции императорских театров (с 1898 по 1917 годы), а окончание проекта совпало со 100-летием Октябрьской революции.
«Дневники» изданы издательством «Артист. Режиссер Театр». Руководитель редакторской группы, работавшей над изданием «Дневников» — Марина Светаева, редактор всех шести томов — Ламара Пичхадзе.

Владимир Теляковский

Презентация «Дневников» прошла в Государственном институте искусствознания. «Когда читаешь, возникает потрясающее ощущение, что никаких ста лет нет. Что сегодня ты сталкиваешься, может быть, с чуть скорректированными во времени, но абсолютно теми же проблемами, с которыми сталкивался он», — сказал генеральный директор Большого театра Владимир Урин. А директор Театрального музея им. Бахрушина Дмитрий Родионов отметил необходимость продолжения работы по изучению уникальных документов той эпохи: «В связи с изданием Дневников Теляковского, мне кажется, встает задача полноценного исследования деятельности И.А. Всеволожского и анализа затеянной им реформы театрального дела. Необходимы публикации материалов, архивов В.П. Погожева, хранящихся в Санкт-Петербурге.

Необходимо вернуться к идее публикации мемуаров Теляковского, его воспоминаний о своей жизни до прихода в театр. Они названы «Моя биография. Несколько слов о современном обществе и театре». Мы могли бы продолжить работу и совместно выпустить и эту рукопись. Создание биографии Теляковского важно для современного театрального процесса, когда роль художественного руководителя, директора как никогда требует антрепренерского таланта».

проект

Газета анонсирует Всероссийский научно-практический информационный форум

Кликните, чтобы увеличить

«Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века». Форум посвящен 150-летию со дня рождения выдающегося деятеля русской музыкальной культуры и журналистики, основателя и бессменного главного редактора «Русской музыкальной газеты» Николая Федоровича Финдейзена (1868–1928), 125-летию «РМГ» (основана в 1893), 30-летию национальной газеты «Музыкальное обозрение» (в 2019) и проводится с июня по декабрь 2018 года во Владивостоке, Воронеже, Москве, Курске, Петрозаводске, Санкт-Петербурге, Томске.

Проект проводится на средства гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

книга памяти

«Всех поименно назвать»

Газета «Музыкальное обозрение» совместно с обществом «Мемориал» продолжает публиковать имена музыкантов, репрессированных в годы советской власти. Пятая публикация

рифма в 100 лет

Страницы «Русской музыкальной газеты» Николая Финдейзена 1918 года: статьи памяти Клода Дебюсси, Цезаря Кюи, Василия Сафонова, Саввы Мамонтова.

in memoriam

Памяти Сергея Лысенко

Текст: Роман Берченко

«Судьба подарила ему счастье творчества, он увидел воплощение своей мечты — построенный и процветающий театр, ставший одним из лучших музыкальных театров страны. В качестве директора он сумел удержать «Новую Оперу» на плаву после смерти художественного руководителя — Евгения Колобова.

Однако судьба, казалось бы, всегда благоволившая к музыканту, в итоге обошлась с ним жестоко, не дав ему реализовать себя в полной мере, забрав его у нас в расцвете творческих сил».

in memoriam

Памяти Екатерины Гребенцовой

Текст: МО

«В 1995 Екатерина Гребенцова пришла в Санкт-Петербургскую филармонию — вначале на должность заведующей литературной частью, затем возглавила отдел по связям с общественностью. Именно в те, ее первые филармонические годы, началось тесное общение и сотрудничество Екатерины Гребенцовой и газеты «Музыкальное обозрение». В редакции ее ценили и как первоклассного специалиста — автора информационных материалов, и как человека, фактически стоявшего у истоков новой профессии — пресс-секретаря, специалиста по связям с общественностью. По итогам 1995 Гребенцова стала «Персоной года» в самом первом рейтинге газеты «Музыкальное обозрение» «События и персоны» и удостоена Премии «МО». Читать материал на сайте «МО»

in memoriam

Памяти Натальи Попович

Текст: МО

«В 1991 совместно с Евгением Колобовым и дирижером Сергеем Лысенко Наталья Попович стала одним из основателей театра «Новая опера». Вместе с ними она была удостоена Государственной премии РФ за 2003 за создание театра, ставшего одним из самых ярких явлений в музыкальной жизни новой России.

С 2003 по 2013, оставаясь главным хормейстером, занимала также посты председателя художественной коллегии театра и заместителя директора по творческим вопросам».

in memoriam

Памяти Виргилиюса Норейки

Текст: Мария Зуева

«Обладатель красивейшего тенорового тембра, всегда находившийся в форме», улыбчивый и подтянутый, Норейка выступал в лучших оперных театрах мира, пел перед первыми лицами СССР и не раз общался с ними, был желанным гостем «Голубого огонька» и других топовых телепрограмм, ключевой фигурой культуры стран Прибалтики».

конкурсы

Тексты: Ангелина Паудяль

Итоги и условия конкурсов, проводимых в 2018-2019 гг. под эгидой Ассоциации музыкальных конкурсов России.

специальный проект «МО» (№ 8, 433) 2018

Альт – арфа – контрабас

Газета анонсирует совместный проект Московской филармонии и «Музыкального обозрения» — абонемент «Альт – арфа – контрабас» в Камерном зале МГАФ. Представление и интервью — Андрей Устинов.

Исполнители — Сергей Полтавский (альт), Григорий Кротенко (контрабас), Александр Болдачев (арфа) — «уникальные музыканты и лидеры своего поколения: и как исполнители на своих инструментах, и не только».

Концерты пройдут 2 октября и 21 ноября 2018, 5 февраля 2019 года.

специальный выпуск «МО» (№ 8, 434) 2018

Хабаровская краевая филармония — 80 лет

В номере:

  • приветствие Губернатора Хабаровского края В. Шпорта
  • приветствие Министра культуры Хабаровского края А. Федосова;
  • «Продолжая традиции»: статья директора Хабаровской филармонии А. Емельянова;
  • «Музыкальная легенда края»: славное прошлое и сегодняшний день Дальневосточного академического симфонического оркестра;
  • коллективы Хабаровской филармонии: концертный ансамбль «Дальний Восток», ансамбль камерной музыки «Глория», Русский народный оркестр, филармонический театр «Геликон».

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX
121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

Оркестр

Энхэ возглавил симфонический оркестр Саратовской филармонии

,
73 концертный сезон Академический симфонический оркестр Саратовской областной филармонии имени А. Шнитке начинает с новым Художественным руководителем и главным дирижёром — маэстро Энхэ.

Это знаковое событие для коллектива и филармонии в целом, поскольку предыдущий сезон, прошедший под эгидой празднования 80-летия филармонии, симфонический оркестр существовал без художественного руководителя, приглашая на свои выступления различных дирижёров, в том числе уже занимавших должность «главного».

С маэстро Энхэ Саратовскую филармонию связывают давние творческие связи — впервые он встал за пульт оркестра в 2003 году и сразу зарекомендовал себя как неординарная творческая личность и профессионал высокого уровня. За 15 лет сотрудничества, Энхэ выступил в Саратове с многочисленными симфоническими программами и логическим продолжением этого успешного со-творчества стало назначение маэстро в 2018 году Художественным руководителем и главным дирижёром коллектива.

В концертном сезоне 2018-2019 у маэстро Энхэ совместно с Академическим симфоническим оркестром запланировано не менее 8 программ: 18 сентября на открытии сезона прозвучит Концерт № 3 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова – солист – А. Коробейников, а также Симфония № 5 С. Прокофьева.

В текущем сезоне будут исполнены следующие произведения:

А. Дворжак Концерт для скрипки с оркестром (солистка А. Баева);
Р. Шуман Концерт для виолончели с оркестром (солист А. Жилин);
Л. Бетховен Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (солист – Ю. Фаворин);
Э. Элгар Концерт для скрипки с оркестром (солист – А. Притчин);
С. Прокофьев Симфония-концерт для виолончели с оркестром (солист– А. Рудин);

а также  в исполнении оркестра под руководством Энхэ прозвучат:

Симфония № 3 П. Чайковского
Симфония №9 Д. Шостаковича
Симфония № 21 Н. Мясковского
Симфония №40 В. Моцарта
Увертюра «Творения Прометея» Л. Бетховена
«Утёс» Фантазия для симфонического оркестра С. Рахманинова

и другие шедевры мировой классической музыки.

Балет|Фестивали

Context. Diana Vishneva: Москва, Санкт-Петербург, 15 октября — 6 ноября

,
С 15 октября по 6 ноября в Москве и Санкт-Петербурге в шестой раз пройдет международный фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva. Каждый год фестиваль знакомит российского зрителя с лучшими достижениями современного танца и представляет мировые премьеры, уникальные совместные работы, созданные как знаменитыми хореографами, так и молодыми постановщиками и уже заслужившие высокую оценку критиков; а также документальное кино и широкую образовательную программу.

Фестиваль проходит при поддержке ПАО «ГАЗПРОМ». В рамках фестиваля Context. Diana Vishneva пройдут пройдут выступления двух ведущих мировых танцевальных компаний: Национального балета Канады и основной труппы израильского коллектива «Батшева».

Впервые в своей истории в рамках фестиваля Context. Diana Vishneva Национальный балет Канады проведет тур по России при поддержке Посольства Канады. Одна из самых сильных танцевальных трупп мира во главе с художественным руководителем Карен Кейн представит 15‒16 октября на сцене Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и 19 октября в Санкт-Петербурге в «Мариинском-2» три одноактных балета. Это «Возникновение» Кристал Пайт ‒ одной из самых долгожданных в России хореографов, Paz de la Jolla Джастина Пека ‒ самого молодого резидента-хореографа в истории New York City Ballet, а также постановка Гийома Коте «Бытие и ничто», вдохновленная философским эссе Жана-Поля Сартра. Главный дирижер Национального балета Канады Дэвид Брискин будет руководить Симфоническим оркестром МАМТ в Москве и оркестром Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

5 и 6 ноября при поддержке Посольства Израиля танцевальная компания «Батшева» представит российскую премьеру Venezuela («Венесуэла») хореографа Охада Наарина на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Основная труппа одной из самых известных современных танцевальных компаний возвращается в Россию спустя пять лет. О знаменитом языке gaga и почерке хореографа Охада Наарина зрители фестиваля Context знают по документальному фильму «Мистер Гага», а также благодаря постановке B/olero в исполнении Дианы Вишнёвой и Орели Дюпон, которые были представлены в рамках программы фестиваля Context 2016 года.

Одним из ключевых событий фестиваля станет Вечер молодых хореографов Context Lab, который пройдет 17 октября на сцене Гоголь-центра в Москве и позже, 20 октября, на Новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге. Лучшие молодые постановщики, финалисты конкурса хореографов Context Lab, представят на двух сценах свои новые работы, созданные специально для фестиваля. Финалисты конкурса Context Lab в 2018 году: Константин Матулевский (Москва), Ксения Вест (Берлин), Ирина Кононова (Ставрополь), Анна Щеклеина (Екатеринбург), Ольга Тимошенко (Москва) и Алексей Кононов (Санкт-Петербург). Во втором акте Вечера будут представлены новые работы победителя Context Lab 2017 года Ольги Лабовкиной и лауреата программы Mind and Movement Павла Глухова.

В этом сезоне образовательная программа Context выходит на новый уровень, значительно расширяя как количество, так и тематику проводимых мастер-классов, лекций и воркшопов.

В рамках фестиваля пройдет серия публичных разговоров ContextSpeaks с легендарным хореографом и создателем нового языка движения gaga Охадом Наарином и одной из величайших балерин своего времени, художественным руководителем Национального балета Канады, Карен Кейн.

14 октября в Еврейском музее и центре толерантности пройдет масштабный открытый урок по языку движений gaga для широкой публики от бывшего педагога танцевальной компании «Батшева». Для начинающих и профессиональных танцовщиков и хореографов впервые будет организован пятидневный интенсив Gaga/dancers с уникальной возможностью освоить репертуар Охада Наарина для более углубленной практики gaga. В Москве и Санкт-Петербурге молодые танцовщики и хореографы смогут познакомиться с практиками ведущей европейской школы искусств Codarts в рамках двухдневных мастер-классов, организованных при поддержке Посольства Нидерландов.

Фестиваль‒2018 будет интересен и для технических специалистов театра и особенно танцевальных постановок ‒ при поддержке Отдела культуры и образования Посольства Великобритании в Москве будет проведен мастер-класс для художников по свету от ведущего британского специалиста Майкла Мэнниона. Также в рамках фестиваля пройдут уже ставшие традиционными воркшоп по театральной критике с исследователем современного танца Витой Хлоповой и мастерская танцевальной фотографии со знаменитым петербургским театральным художником Марком Оличем.

Кинопрограмма фестиваля этого года будет доступна не только зрителям Москвы и Санкт-Петербурга, но и всей России. Впервые за всю историю фестиваля кинопрограмма будет доступна онлайн на платформе интеллектуального кино Nonfiction.film в течение целого месяца – в преддверии и во время фестиваля.

Ежегодный фестиваль Context. Diana Vishneva впервые прошел в 2013 году, и за эти пять лет вырос из трехдневного фестиваля, становясь все более заметным и значительным событием культурной жизни ‒ в 2018 году это три недели мероприятий в двух городах с масштабной программой зарубежных и российских постановок, собственных премьер, кинопоказов, лекций и мастер-классов.

За пять лет на фестивале были показаны работы 35 лучших хореографов мира, представляющих все разнообразие современной хореографии. В 2017 году фестиваль посетило свыше 9000 зрителей, а прямые трансляции спектаклей и лекций посмотрели 23 000 человек. В 2018 году фестиваль впервые выехал с гастролями в Европу на Holland Dance Festival (Нидерланды) и представил свою программу в Екатеринбурге и Перми. Международные и российские гастроли Context. Diana Vishneva продолжатся и в следующем году. В марте 2019 года фестиваль представит свою программу на двух наиболее известных танцевальных сценах мира ‒ Sadler’s Wells Theatre в Лондоне и Suzanne Dellal Centre в Тель-Авиве.

Балет|Музыкальный театр|Опера

Парижская Опера: новый сезон трансляций

,

Новый сезон показов в кинотеатрах Парижская Опера начнет 4 октября с трансляции оперы Джакомо Мейербера «Гугеноты» со сцены Оперы Бастилии. «Гугеноты» – немного подзабытая опера для парижской сцены, последний раз ее ставили в 1936 году и постановка выдержала более 1000 представлений. Как можно догадаться из названия, опера представляет собой монументальное полотно о нескольких обречённых историях любви на фоне резни в Варфоломеевскую ночь.

Новую премьеру «Гугенотов» готовит Андреас Кригенбург и в своём возобновлении режиссёр помещает извечный конфликт между любовью и религией во вневременное пространство, где костюмы кажутся ещё более пышными, а алая кровь жертв – ещё более яркой.

Зрителей ждет новая работа Кшиштофа Варликовского: на этот раз он исследует скандалы и страсти, составляющие основу сюжета оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» Надеемся, что успех его новой работы сравнится с его постановкой прошлого сезона – легендарного «Дона Карлоса» с нечеловечески звездным составом

Ближе к концу сезона Иво ван Хове представит свою вторую работу для Парижской оперы – «Дона Жуана» Моцарта. Автору недавней постановки «Бориса Годунова», как никому другому удается актуализировать политические смыслы произведений, за интерпретации которых он берется.

Среди спектаклей нового сезона увидим сразу две работы каталонца Каликсто Биейто, известного своим «режиссерским радикализмом» (Сергей Ходнев, Коммерсантъ): новую постановку «Симона Бокканегро», историю корсара XIV века, ставшего дожем Генуи и премьеру прошлого сезона Парижской оперы – «Кармен» (опера будет показываться в записи).

Как всегда в афише Парижской оперы много знаменитых имен.  В новом сезоне заявлены  Диана Домрау, Эрмонула Яхо, Мария Агреста, Элина Гаранча, Жаклин Вагнер, Оксана Волкова, Ильдар Абдразаков, Людовик Тезье, Мика Карес, Этьен Дюпюи, Роберто Аланья и многих других.

В расписании трансляций нового сезона три балета: – Вечер одноактных балетов «Посвящение Джерому Роббинсу», в рамках которого будут показаны четыре его одноактных спектакля: «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К.Дебюсси, «Сюита танцев» на музыку И.С. Баха, и «Полная свобода» на музыку Л.Бернстайна – премьера для Балета Парижской Оперы, приуроченная к столетию знаменитого американского композитора, и «Пьесы Гласса» на музыку Ф. Гласса.

Также в расписании сезона – два балета в постановке Рудольфа Нуреева: классическое «Лебединое озеро» – в прямой трансляции, и «Золушку» на музыку С. Прокофьева, в записи.

Трансляции этих двух спектаклей – дань Балета Парижской Оперы своему знаменитому экс-директору. «Лебединое озеро» в постановке Нуреева отличается фрейдистской интерпретацией сюжета, а знаменитую сказку Шарля Перро хореограф перенес на съёмочную площадку в Голливуд, превратив фею в могущественного продюсера, а принца в знаменитого актера.

В России прямые трансляции проходят в Москве (кинотеатры Каро Атриум и Каро Октябрь) и Петербурге (кинотеатры «Родина» и «Ленинград-центр»). В записи спектакли можно увидеть в Екатеринбурге (Кинотеатр Каро Радуга Парк и киноконцертный зал «Космос»), Калининграде (Кинотеатр Каро Калининград Плаза), Казани (Кинотеатр Каро Кольцо), Москве (сеть кинотеатров Каро, ЦДК, Виртуальный зал Филармонии-2), Ростове-на-Дону (кинотеатр «Горизонт»), Сургуте (кинотеатр Каро Аура), Санкт-Петербурге (кинотеатры Каро Лигов, Родина, Ленинград-центр), Новосибирске (кинотеатр «Победа») и Пензе (кинотеатр «Современник»).

Показы спектаклей Opera de Paris в России представляют OperaHD.

Власть и культура

Владимир Путин ознакомился с проектом музейного и театрально-образовательного комплексов Владивостока

,
В рамках рабочей поездки во Владивосток Владимир Путин ознакомился с проектом музейного и театрально-образовательного комплексов города.

Цель создания комплексов – расширение культурных связей со странами Азиатско-Тихоокеанского региона, знакомство жителей Дальнего Востока и иностранных туристов с лучшими образцами отечественной культуры.

В рамках реализации проекта предусмотрено строительство концертного зала Мариинского театра, музейного комплекса с фондохранилищем для размещения филиалов Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея искусства народов Востока, Приморской государственной картинной галереи, Высшей школы музыкального и театрального искусства.

Кроме того, на острове Русский запланировано создание филиала Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, строительство помещений для действующего во Владивостоке филиала Академии Русского балета, а также жилого комплекса для проживания преподавателей, артистов и общежития для обучающихся.

Источник публикации Президент России, официальный сайт, 10.09.2018

Конкурсы

Конкурс дирижёров им. Евгения Светланова в Париже: объявлены лауреаты

,
Впервые за всю историю Международного конкурса дирижеров имени народного артиста СССР Евгения Светланова, проходящего в Париже, победу одержал россиянин Дмитрий Филатов. 

Марина Бауэр, бывшая импресарио Евгения Светланова, а теперь генеральный директор конкурса, рассказала, что в этом году члены жюри единогласно решили не награждать никого первым местом, а дать два вторых приза, каждый из которых составляет по десять тысяч евро. Они достались вышеупомянутому представителю России и Фуаду Ибрагимову из Азербайджана.

Дирижер Хаоран Ли из Китая был удостоен сразу двух призов. Он получил специальную награду Филармонического оркестра «Радио Франс», проводившего у себя мероприятие, и приз зрительских симпатий парижского общества. Также удостоили наградой и Уилсона Инга из Гонконга.

Четвёртый конкурс им. Светланова проходил в парижском концертом зале «Радио Франс» Участники преодолели три тура, после чего четверо лучших вышли в финал. Победителям достались не только денежные призы, но и возможность встать за дирижёрский пульт филармонического оркестра «Радио Франс».

В рамках конкурса ценители музыкального искусства отметили юбилей Светланова. В этом году маэстро исполнилось бы 90 лет. В честь этой даты состоялся гала-концерт, где выступали скрипач Вадим Репин, виолончелист Александр Князев и дирижёр Андрис Поги — он стал победителем первого конкурса Светланова.

Светлановский конкурс считается одним из самых представительных и авторитетных дирижёрских конкурсов. В этом году в оргкомитет поступило 350 заявок на участие от музыкантов из 57 стран мира. Из них отобрали только шестнадцать человек. В жюри вошли лучшие дирижёры планеты, его возглавил россиянин Александр Ведерников.

Источник публикации Версия, 09.09.2018, Русский мир, 09.09.2018

Дмитрий Филатов окончил с отличием Российскую академию музыки им. Гнесиных в 2003 году как флейтист и дирижёр симфонического оркестра. Ученик народного артиста России, дирижёра Сергея Скрипки.

В Белгородской государственной филармонии Дмитрий Филатов начал работать в 2003 году. Он был артистом симфонического оркестра и ассистентом дирижёра.

В 2006 году окончил ассистентуру-стажировку по оперно-симфоническому дирижированию в классе профессора, народного артиста РФ Сергея Скрипки в Российской академии музыки им. Гнесиных.

С 2006 года – второй дирижер симфонического оркестра Белгородской филармонии и дирижер камерного оркестра Белгородской филармонии.

В 2008 принял участие в III фестивале симфонических оркестров мира в Москве в качестве флейтиста в составе Объединенного Симфонического оркестра России.

Д. Филатов работал с симфоническими оркестрами в Москве, Тамбове, Харькове. Он является приглашенным дирижером Международного конкура им. В. Крайнева. Принимает участие в торжественных мероприятиях областного и федерального уровней.