Фестиваль к юбилею К.М. фон Вебера открывается 24 января

Московское музыкальное общество, совместно с МГК им. П.И. Чайковского и Большим театром РФ проводит фестиваль, посвященный юбилею создателя немецкой романтической оперы К.М. фон Вебера. Концертные мероприятия фестиваля пройдут  в крупнейших залах Москвы: Большом, Малом, Рахманиновском залах, зале Мясковского МГК им. П.И. Чайковского, Бетховенском зале ГАБТ, Камерном зале ММДМ с 24 января по 6 февраля 2017г. В организации фестиваля принимает участие МГИМ им.А.Г. Шнитке.

В шести концертах фестиваля масштабно представлено оперное, симфоническое и камерное, в т.ч. вокальное наследие К.М. фон Вебера, крайне редкое исполняемое в последние годы в Москве, а также сочинения его современников – Ф. Мендельсона. Ф. Шуберта, Л.ван Бетховена и др.

Главный организатор фестиваля – Московское музыкальное общество, старейшая музыкально-просветительская организация  Москвы, автор идеи и художественный руководитель проекта – Ольга Филатова, концертирующая пианистка, лауреат международных конкурсов.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

24.01.17 Камерный зал ММДМ, открытие фестиваля
К.М. фон Вебер, Ф. Мендельсон, Ф. Шуберт, П. Таффанель.
Концертный хор МГИМ им. А.Г. Шнитке (дир. Александр Соловьев), струнный октет МГИМ им. А.Г. Шнитке, засл. артист РФ Сергей Словачевский (виолончель), лауреаты международных конкурсов Николай Попов (флейта), Ольга Филатова (фортепиано), Ксения и Ольга Кемовы (фортепиано). Вступительное слово – ректор МГИМ им.А.Г. Шнитке  -А.И. Щербакова

28.01.17 Бетховенский зал Большого театра России
К.М. фон Вебер
Трио для фортепиано, флейты и виолончели соль минор, ор. 63
Большой концертный дуэт для кларнета и фортепиано  ми бемоль мажор ор.4
Квинтет для кларнета и струнных си  бемоль мажор ор.34 . Арии из опер
Солисты оперы и оркестра Большого театра, солисты ММО
Олег Долгов (тенор), Марта Данусевич (сопрано), Дмитрий Лиманцев (кларнет), Кирилл Филатов  (скрипка), Роман Денисов (скрипка), Дмитрий Безинской  (альт), Вячеслав Чухнов  (виолончель), Николай Попов (флейта), Петр Кондрашин (виолончель), Ольга Филатова  (фортепиано), Павел Шатский (фортепиано)

01.02.17 – Малый зал МГК им. П.И. Чайковского  
К.М. фон Вебер, Все фортепианные сонаты
Лауреаты международных конкурсов
Денис Бруштейн, Даниил Саямов, Мария Аникина (Швейцария), Ольга Филатова (фортепиано)

03.02. – Рахманиновский зал МГК им. П. И. Чайковского
«В поисках Вебера». Вечер фокальной музыки. К.М. фон Вебер, Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Г. Доницетти
Солисты Большого театра РФ, театра «Геликон-опера» —
Дмитрий Хромов (тенор), Константин Сучков (баритон), Марта Данусевич (сопрано)
Лауреаты международных конкурсов Екатерина Ясинская (сопрано), Валерия Прокофьева, Наталья Белькова, Анна Трушкова (фортепиано)

04.02.17 – Зал Мясковского, МГК им. П.И. Чайковского
«К.М Вебер и его окружение».
Солистка филармонии г. Страсбург Инга Казанцева (Франция, фортепиано). Лауреат международных конкурсов Василий Щербаков (фортепиано). Лауреаты и члены жюри конкурса им. Д.Б. Кабалевского

06.02.17 – БЗК. Закрытие фестиваля
Московский камерный оркестр  MUSICA VIVA
Художественный руководитель, дирижер и солист – Народный артист России
Александр Рудин (виолончель)
Ф. Мендельсон Увертюра «Морская тишь»
К.М. Вебер Попурри для виолончели с оркестром
Х.К. де Арриага Симфония Ре-мажор
К.М. Вебер Концертштюк для фортепиано с оркестром
Солистка – лауреат международных конкурсов Ольга Филатова  (фортепиано)

Хор «Весна» завоевал главную награду латвийского конкурса «Серебряные колокола»

В воскресенье, 15 января, в концертном зале Дома Единства прошло заключительное мероприятие XII Международного фестиваля духовной музыки «Серебряные колокола» (Sudraba zvani). Впервые за всю историю фестивалей Гран-при покинул пределы Латвии: главную награду завоевал детский хор «Весна» имени А. С. Пономарева (Россия, Москва; руководитель Надежда Аверина).

В «Серебряных колоколах»-2017 участвовали 70 хоров и ансамблей из семи стран – Латвии, Литвы, Эстонии, Беларуси, Украины, России и Финляндии.

Итоги конкурса таковы. Гран-при (3000 евро) международное жюри, как уже было отмечено, присудило детскому хору «Весна» имени А. С. Пономарева. Приз за первое место (1000 евро) вручен хору девочек специальной музыкальной школы-интерната имени Н. В. Лысенко (Украина, Киев; руководитель Юлия Пучко-Колесник). Второе место (600 евро) занял ансамбль Gaismiņa (Латвия, Лиепая; руководители Дзинтра Орба, Иева Дреймане), третье (400 евро) – смешанный хор Maska (Латвия, Бабите; руководитель Янис Озолс). Лучшим детским коллективом (500 евро) признан обладатель Гран-при детский хор «Весна» имени А. С. Пономарева.

Кроме этого, были названы лучшие коллективы в разных категориях. Категория «Детские хоры» – детский хор «Весна» имени А. С. Пономарева; категория «Молодежные хоры» – хор девочек специальной музыкальной школы-интерната имени Н. В. Лысенко; категория «Однородные хоры» – студенческий хор Могилевского отделения Государственной Белорусской музыкальной академии (руководитель Ирина Пекарская); категория «Смешанные хоры» – хор Maska; категория «Вокальные группы» – ансамбль Anima Solla (Латвия, Огре; руководитель Марите Пуриня); категория «Детские вокальные ансамбли» – ансамбль Огрской музыкальной школы (руководитель Гунита Бичуле); категория «Взрослые вокальные ансамбли» – ансамбль Gaismiņa; категория «Камерные хоры» – хор Латвийского университета DeCoro (руководители Петерис Вайцковскис, Кристиана Вайцковска); категория «Православная и старообрядческая духовная музыка» – детский хор «Весна» имени А. С. Пономарева; категория «Католическая и протестантская духовная музыка» – хор Латвийского университета DeCoro; категория «Полифоническая музыка» – детский хор «Весна» имени А. С. Пономарева; категория «Современная духовная музыка» – ансамбль Anima Solla; категория «Народная музыка» – ансамбль Gaismiņa.

Хоры, ансамбли и дирижеры также получили специальные призы от Национального центра культуры Риги, Даугавпилсской музыкальной средней школы имени Станислава Брока, факультета музыки и искусств Даугавпилсского университета, Даугавпилсского объединения учителей музыки, центров латышской, польской, русской и белорусской культур.

На заключительном мероприятии фестиваля выступили даугавпилсский дуэт Татьяны Саратовой (аккордеон) и Юлии Васильевой (фортепиано), а также рижский православный камерный хор «Благовест» (руководитель Александр Брандавс).

Порталу grani.lv удалось немного поговорить с руководителем «Весны», кандидатом искусствоведения, профессором Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Надеждой Авериной. Разговор происходил практически на бегу: москвичи спешили на поезд. Вот что сказала Н. Аверина:

– Конечно, мы очень довольны. Я узнала о вашем фестивале случайно, навела справки, узнала, что «Серебряные колокола» имеют хорошую репутацию в музыкальной среде. Детей обязательно нужно куда-то вывозить, это способствует их росту. Мы в прошлом году получили Гран-при очень престижного фестиваля в Венгрии, вообще у нас большой международный опыт. У вас очень приятный фестиваль, зал с прекрасной акустикой, это очень важно, я этим предварительно интересовалась. И главное у вас – музыка, а не шоу. На что потратим выигранные деньги? На новые поездки!

Источник публикации Грани.lv

Центр наследия Ростроповича и Вишневской разместят по соседству с музеем Чайковского

Главное управление государственной экспертизы (Главгосэкспертиза России) одобрило проект реставрации музея “П. И. Чайковский и Москва” и создания на его территории Центра наследия Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской. Об этом сообщили в пресс-службе учреждения.

“Главгосэкспертиза России одобрила поступивший после доработки проект реставрации музея “П. И. Чайковский и Москва” и создания на его территории Центра культурного и исторического наследия Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской”, – говорится в релизе. Там отмечено, что “эксперты также пришли к выводу, что сметная стоимость объекта капитального строительства определена достоверно”.

Центр будет пристроен к зданию старинной городской усадьбы XIX века на Кудринской площади, в котором расположен музей. “Строительство будет вестись на неиспользуемой в настоящее время дворовой территории участка”, – пояснили в Главгосэкспертизе.

Согласно одобренному проекту, в построенном здании разместятся концертный зал, музыкальные гостиные, постоянная музейная экспозиция, посвященная жизни и творчеству Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, помещения для временных выставок. Кроме того, в центре заработает архив, предоставляющий открытый доступ к материалам и документам.

В Главгосэкспертизе отметили, что, несмотря на то, что культурный центр и музей Чайковского визуально составят единое здание, работать они будут независимо друг от друга.

Источник публикации ТАСС

Реставрация Большого зала консерватории обошлась в 180 млн рублей

Реставрация Большого зала Московской консерватории и уникального органа, завершившаяся в декабре прошлого года, обошлась более чем в 180 миллионов рублей. Об этом сообщил журналистам ректор учебного заведения Александр Соколов.

“Министр поручил собрать деньги, это было 102 миллиона (рублей – прим. ТАСС). Но реставрация – это всегда непредсказуемое обнаружение разного рода проблем, которые изначально не видны, понадобилось дополнительное финансирование. Тут нам помогли истинные друзья консерватории – Герман Оскарович Греф, который предоставил еще 50 миллионов, и Михаил Сафарбекович Гуцериев, который еще 30 миллион предоставил”, – рассказал Соколов.

Министр культуры РФ Владимир Мединский отметил, что проблем с финансированием реставрации уникального органа Большого зала не было. “Мы смогли, экономя на чем-то и определяя приоритеты, найти эти средства в рамках бюджета. Сложно было организовать (реставрацию – прим. ТАСС), потому что орган уникальный”, – заявил министр, отказавшись назвать стоимость работ.

“Уникальное органное звучание – это та небольшая часть, которой не хватает столичной музыкальной жизни и вообще российской музыкальной жизни”, – отметил Мединский.

15 января в Большом зале прошел первый концерт абонемента, посвященного органистам – артистам органа Аристида Кавайе-Колля, фирмой которого был создан орган Большого зала. Впервые в Москве выступил французский органист, профессор Парижской консерватории Мишель Бувар.

Уникальный орган Большого зала Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского вновь зазвучал после реставрации 17 декабря 2016 года. В 2011 году орган был законсервирован до проведения реставрационных работ и отправлен на реконструкцию, которой занималась австрийская фирма Rieger. Интонировка инструмента была поручена французскому специалисту Дэни Лакору. Орган Большого зала консерватории был создан в 1899 году по заказу железнодорожного магната, барона Сергея фон Дервиза, дети которого учились у Петра Ильича Чайковского. В 1988 году инструменту был присвоен статус художественно- исторического памятника.

Источник публикации ТАСС

Главные тренды сезона: 81-й сезон Пермской филармонии

Премьеры, гастроли, Виртуальный зал

Одна из старейших концертных организаций Урала, отметившая в начале 2016 80-летие, официально открыла новый сезон 5 октября концертом Государственной академической симфонической капеллы России под управлением нар. арт. РФ Валерия Полянского. Это был первый приезд в Пермь одного из ведущих коллективов России. Прозвучали «Картинки с выставки» и «Сонное видение парубка» (первый авторский вариант «Ночи на Лысой горе») Мусоргского, «Свадебка» и «Симфония псалмов» Стравинского.

Виртуальный зал

Фактически же сезон открылся 10 сентября, концертом нового абонемента «Виртуальный концертный зал»: была организована первая в истории филармонии прямая трансляция концерта из Зала им. Чайковского в рамках проекта Московской филармонии «Субботние дневные симфонические концерты с трансляциями в филармонии России». Камерный оркестр «Солисты Москвы» под управлением нар. арт. СССР Юрия Башмета исполнил «Концертную симфонию для скрипки и альта с оркестром Моцарта (солисты Ю. Башмет и А. Поскробко) и «Воспоминание о Флоренции» Чайковского в версии для струнного оркестра.

Еще два концерта этого абонемента состоялись 21 сентября из Камерного зала МГАФ («Биография музыки. Микаэл и Вера Таривердиевы», в записи) и 25 сентября, в день 110-летия Д.Д. Шостаковича (в цикле «Коллекция произведений» в исполнении ГСО Республики Татарстан под управлением нар. арт. РФ Александра Сладковского и ГСО «Новая Россия» под управлением Ю. Башмета прозвучали Симфонии № 1 и № 10 Шостаковича).

В тот же день, 25 сентября, в концерте абонемента «К 110-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича» солисты, коллективы и юные музыканты Перми исполнили фортепианные, камерные, вокальные и хоровые сочинения композитора.

Пермские «Дни» в Крыму

В сентябре ансамбли филармонии «Квартет Каравай» и «Хорус-квартет» приняли участие в «Днях культуры Пермского края» в Крыму.

Открытие фестиваля состоялось в Симферополе, в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым. «Хорус-квартет» исполнил несколько песен, в т.ч. «Калинку» пермского композитора Ивана Ларионова. В Симферопольском кафедральном соборе Святого благоверного князя Александра Невского «Хорус-квартет», с участием чтеца о. Игоря Ануфриева и солистки Пермского театра оперы и балета Натальи Кирилловой, представил программу «Стихи Чердыни Великой». В программе соединились фольклорные тексты и напевы, песни современных композиторов, духовная поэзия выдающегося мыслителя С.С. Аверинцева.

С этой же программой «Хорус-квартет» выступил в Севастополе в соборе Святого равноапостольного князя Владимира — усыпальнице четырех адмиралов (М.П. Лазарева, В.А. Корнилова, В.И. Истомина, П.С. Нахимова). Коллектив дал концерты в музейном комплексе «Херсонес Таврический» и в Керчи для работников культуры Крыма. «Квартет Каравай» дал сольные концерты в Севастопольском русском драматическом театре и «Херсонесе Таврическом».

Оба филармонических коллектива приняли участие в гала-концерте-закрытии «Дней культуры Пермского края».

«Квартет Каравай»

Этой же осенью ансамбль солистов-исполнителей на народных инструментах «Квартет Каравай» Пермской филармонии вернулся из Великобритании, где побывал уже в пятый раз в своей истории.

Коллектив был приглашен в Ливерпуль на ежегодную «Международную неделю “Битлз”» («International Beatleweek»). В течение 7 дней концерты проходили одновременно на 7 площадках (а в дни уик-энда — на 10). Концертный марафон ежедневно стартовал в полдень и заканчивался на следующий день в 5 утра.

«Каравай» был единственным ансамблем из России на фестивале, собравшем 70 коллективов более чем из 20 стран Европы, Азии, Австралии и Латинской Америки (более 500 музыкантов) и 200 тысяч туристов!

Как рассказал художественный руководитель квартета Олег Згогурин, музыкантов из Перми после первого же концерта назвали «Балалайка-Битлз», узнавали и приветствовали на улицах: «Образовался фан-клуб, участники которого посещали все наши концерты — более десятка!» Директор фестиваля Джон Китс назвал «Каравай» «открытием фестиваля». Его мнение поддержал координатор «International Beatleweek» Джон Кларк: «Отныне “Каравай” — желанный гость на любой площадке Ливерпуля».

В декабре «Каравай» гастролировал в белорусском г. Мозырь с программой «Песни народов мира». После концерта солисты Пермской филармонии провели импровизированный мастер-класс с местными музыкантами, студентами и учащимися музыкальных школ.

Камерный хор

Уральский государственный камерный хор под управлением нар. арт. РФ Владислава Новика выступил на Втором певческом фестивале «Хоровые ассамблеи» в Челябинске. Коллектив Пермской краевой филармонии представил три премьерные программы: «Песнопения вечерни» Антона Вискова, Stabat Mater Йозефа Габриэля Райнбергера и «Торжественную мессу» Сезара Франка.

Уральский государственный камерный хор под управлением нар. арт. РФ Владислава Новика

В рамках «Ассамблей» состоялся круглый стол для профессионалов и поклонников хорового искусства, посвященный перспективам хорового искусства. В нем принял участие В. Новик, выступление которого превратилось в своеобразный мастер-класс.

«Хорус-квартет»

В октябре один из ведущих ансамблей Пермской филармонии «Хорус-квартет» побывал в Казахстане. Первый концерт состоялся в римско-католическом приходе «Матери Божией неустанной помощи» в Астане, где музыканты исполнили духовную хоровую музыку Кастальского, Черепнина, Ипполитова-Иванова, Кедрова, произведения современных пермских композиторов Геннадия Лукиных и Игоря Ануфриева.

"Хорус Квартет" в Астане, октябрь 2016. Фото пресс-служба Пермской филармонии

Во второй день пермский ансамбль выступил в Караганде, в новом костеле: римско-католическом приходе Пресвятой Девы Марии Фатимской Матери всех народов. Здесь¸ кроме духовной музыки, звучали романсы, русские народные песни и гимны русской славы.

Жители города Аккол услышали в исполнении квартета музыку из кинофильмов. По словам музыкантов, принимали их чрезвычайно тепло, особенно оживленно публика реагировала на песни советских композиторов в их исполнении.

Музыканты «Хорус-квартета» стали почетными гостями Международного конкурса вокалистов классической музыки имени народной артистки СССР, профессора, лауреата государственных премий СССР и РК Бибигуль Тулегеновой в Алматы. Конкурс проходил в восьмой раз и был приурочен к 25-летию независимости Республики Казахстан и празднованию 1000-летия Алматы. В жюри конкурса входил художественный руководитель «Хорус-квартета» Александр Рогожкин.

«Русская змея» для китайцев

Минувшее осенью артисты Пермской филармонии засл. арт. РФ Валерий Бастраков и Илья Бастраков вновь покорили Китай, где проходил фестиваль иллюзионистов (The International Magic Festival of Shanghai Happy Valley). Он состоялся в городе Тяньцзинь в 16-й раз и собрал именитых «волшебников» из России, Украины, Канады, США, Таиланда, Гонконга, Малайзии, Кореи. Солисты Пермской краевой филармонии были приглашены на форум в качестве почетных гостей. Для В. Бастракова фестиваль в Тяньцзине стал 78-м в его карьере.

Симпозиум

Органистка Пермской краевой филармонии Евгения Камянская в декабре 2016 участвовала в XI Международном симпозиуме «Орган в XXI веке», который проходил в РАМ им. Гнесиных. Наряду с российскими исполнителями, учеными, педагогами и строителями органов в симпозиуме участие эксперты из Молдовы, Украины, Чехии, Польши, Австрии, Германии, США.

Евгения Камянская стала одним из спикеров главного события симпозиума — Международной конференции «Гнесинские органные чтения», выступив с докладом «XI Международный фестиваль органной музыки Пермской краевой филармонии: традиционный и инновационный векторы развития».

Подробная информация о том, как интенсивно развивается органное искусство в Пермском крае в последнее 10-летие (пермскому органу всего 13 лет, а фестивалю — 11), о репертуарном диапазоне форума, сложившихся традициях, разнообразии стилей и жанров, их синтезе (в частности, тандеме органа с национальными инструментами), благотворительных проектах была с интересом воспринята слушателями.

Гости филармонии

В первой половине сезона в залах Пермской филармонии выступили органисты Даниэль Зарецкий, Тарас Багинец, Ольга Персиц (Германия-Россия), Айварс Калейс (Латвия), Даниэль Оярзабаль (Испания), Вильфрид Каэтс (Германия), Антонио ди Дедда и дуэт Джулиана Маккарони – Мартино Порчиле (Италия); дуэт из Франции Жорж Кисс (орган) – Марк Дробинский (виолончель); пианистка Злата Чочиева, Квартет имени Д.Ф. Ойстраха, джаз-квартет Камилы Турман (США), сопрано из Мексики Оливия Горра, солист солист театра «Геликон-опера» Михаил Гужов, петербургский виолончелист Алексей Жилин и другие известные исполнители. В абонементе «Виртуальный концертный зал» 6 декабря был показан концерт Николая Луганского и РНО под управлением Михаила Плетнева.

После Нового года гостями филармонии станут пианисты Борис Березовский, Евгений Михайлов, Полина Осетинская, дуэт Павел Милюков (скрипка) — Филипп Копачевский (фортепиано), «Вивальди-оркестр», солистка Мариинского театра Юлия Маточкина, органисты Тьерри Эскеш (Франция), Хуан Мария Педреро (Испания), Штефан Кисслинг (Германия) и Хайо Бурема (Голландия).

Зрители «Виртуального концертного зала» увидят юбилейный вечер Александра Чайковского, концерты АСО Московской филармонии (дирижер Юрий Симонов), ГСО «Новая Россия» (дирижер Денис Власенко), Биг-бэнда Олега Лундстрема, Динары Алиевой и НФОР (дирижер Кен-Дэвид Мазур), НАОНИР им. Осипова, Дмитрия Хворостовского, Евгения Князева, «Сказки с оркестром» в исполнении Анны Большовой, Нонны Гришаевой, Александра Олешко и Юрия Стоянова.

Галина Кокоулина, директор Пермской краевой филармонии: «Обменные гастроли способствуют развитию творческих инициатив, зарождению новых культурных традиций, укреплению и расширению интернациональных связей. Все это служит повышению привлекательности и международного имиджа Пермского края и позволяет региону вносить достойный вклад в контекст современной европейской музыкальной культуры».

Медведев назвал правильным вложением денег создание новых объектов культуры

Премьер-министр России Дмитрий Медведев считает правильным вложением денег создание новых объектов культуры. Глава правительства приехал на концерт, посвященный “окончательному” открытию Концертного комплекса “Филармония-2”.

Из выступления Дмитрия Медведева на церемонии открытия концертно-театрального комплекса «Филармония-2»:

Рад сердечно приветствовать вас в новом и современном здании Московской филармонии. Совсем скоро, через две недели, Московской филармонии исполнится 95 лет, и этот комплекс – прекрасный подарок к этой дате. К сожалению, с 1940 года филармония не получала дополнительных помещений, в то время как её аудитория выросла в разы. В филармонии работают наши блестящие творческие коллективы – это оркестр русских народных инструментов имени Н. Осипова, известный на весь мир ансамбль И. Моисеева, любимый многими хор имени М. Пятницкого, знаменитые оркестры Московской филармонии, симфонический и камерный, многие другие коллективы. Теперь у них появится возможность выступать на новой площадке – «Филармонии-2».

Сейчас мы находимся в зале имени Сергея Рахманинова. Это главный концертный зал с очень качественной акустикой – это признают все. Здесь созданы практически идеальные условия для музыки. К тому же получилась и неплохая инфраструктура: на юго-западе Москвы появился многофункциональный центр.

Комплекс был создан за достаточно короткое время – два года. На реконструкцию, приобретение нового оборудования, решение всех вопросов, включая акустические, не говоря уже о ремонте самого комплекса, были выделены немалые бюджетные средства – более миллиарда рублей. Но такие инвестиции абсолютно оправданы. Это вклад в развитие нашей культуры и в мировое культурное наследие.

Творчество наших музыкантов очень высоко ценится во всём мире, потому что у нас есть школа. Но не менее важно, чтобы наших музыкантов по достоинству ценили в родной стране и это выражалось бы не только в аплодисментах (которые, уверен, прозвучат и сегодня), но и в возможности заниматься любимым делом с использованием самых современных технологий, в хорошо оснащенных залах. И, конечно, делать это дома, в России, чтобы традиции русской симфонической школы было кому подхватить, развивать и радовать публику новыми шедеврами.

Я ещё раз поздравляю всех нас с открытием «Филармонии-2», окончательным открытием всего комплекса.

“Калинка”, классика и джаз

Премьер осмотрел концертный комплекс во время визита послушал классические произведения, вариации на тему “Калинки” и джаз.

В компании вице-премьера Ольги Голодец, министра культуры Владимира Мединского и директор филармонии Алексея Шалашова глава правительства осмотрел виртуальный зал, где в это время транслировалось выступление пианиста Дениса Мацуева, который дает концерт в “Филармонии-2”. “Хороший зал”, – заметил премьер. Далее он проследовал в малый концертный зал, где репетировали музыканты. Позже Медведев осмотрел и большой репетиционный зал, где свое мастерство оттачивали музыканты оркестра и хористы.

В следующем зале для российского премьера исполнили вариации на тему русской народной “Калинки”, что было отмечено аплодисментами от премьера. Джазовые музыканты также порадовали Медведева своим новым произведением.

Директор филармонии рассказал премьеру, что желающих посещать концерты становится все больше, билеты раскупаются. По его словам, стоимость билетов начинается от 300 рублей, так что практически все могут позволить себе посетить концерты. Медведев осмотрел афиши концертов, который пройдут в филармонии в январе-феврале.

Уникальность “Филармонии-2”, открытой после реконструкции в декабре 2014 года, в том, что в репетиционных залах общей площадью более тысячи квадратных метров одновременно могут репетировать около 400 человек. У всех семи репетиционных залов полная звукоизоляция, и музыканты не мешают друг другу. На территории комплекса четыре концертных зала: большой, малый, виртуальный, а также зал для маленьких детей.

Источник публикации ТАСС

Ушел из жизни Марк Тайманов

28 ноября 2016 в Санкт-Петербурге на 91‑м году жизни скончался Марк Евгеньевич Тайманов Тайманов принадлежал двум мирам — миру музыки и миру шахмат. В каждой из этих областей творчества он достиг выдающиегося успеха.

Марк Тайманов родился 7 февраля 1926 в Харькове. Его отец, Евгений Захарович, по профессии инженер, мать — Серафима Ивановна — певица, учившаяся в Харьковской консерватории. Сразу после рождения Марка семья переехала в Ленинград, где появились на свет еще двое детей: сын Роальд — ныне заведующий лабораторией ВНИИМ им. Д. И. Менделеева, известный физик-экспериментатор, и дочь Ирина — талантливая пианистка и режиссер, профессор Санкт-Петербургской консерватории.

Вундеркинд 1930‑х, Тайманов сыграл главную роль в нашумевшем тогда фильме «Концерт Бетховена». Сыграл фактически самого себя, ибо к этому моменту являлся уже учеником специальной школы при Ленинградской консерватории. Правда, в отличие от своего героя, Тайманов стал не скрипачом, а пианистом. Фильм вышел на экраны 23 марта 1937 и в том же году получил Почетный диплом Всемирной выставки в Париже. С триумфом демонстрировался за рубежом, в течение шести недель — с аншлагом на Бродвее. музыку к фильму (в т.ч. знаменитую песню «Эх, хорошо в стране советской жить!» написал И. Дунаевский. В фильме снимался известный скрипач, профессор Московской консерватории М. Полякин.

В консерваторской школе обрел Марк Евгеньевич свою личную и профессиональную судьбу. Его учитель, знаменитый профессор Самарий Ильич Савшинский, усадил юных музыкантов — Любовь Брук и Марка Тайманова за два рояля, поручив им — десятилетним! — разучить сложнейшую Ре-мажорную сонату Моцарта. Поразительным образом Савшинский почувствовал и понял, что именно в дуэтном исполнительстве — их будущее. В феврале 1937, начались занятия Марка Евгеньевича шахматами, в секции Ленинградского Дворца пионеров.

Так возникла уникальная «двойная» жизнь Марка Тайманова. В ней неразрывно сплелись две профессии. Одно следовало за другим. Окончание консерватории, например, предварило первую победу в чемпионате Ленинграда (1948), а победа в первенстве СССР (1956) — гастроли в крупнейших концертных залах страны.

Шахматная жизнь гроссмейстера была, конечно, больше на виду, нежели фортепианная: в советскую эпоху победам на спортивном фронте придавали отчетливо политическое значение. Для самого же Тайманова обе его профессии были равно близки. Вместе с женой (Л. А. Брук и М. Е. Тайманов прожили вместе 27 лет) он регулярно выступал с новым репертуаром, записывался на радио и студиях грамзаписи (на «Мелодии» был выпущено более 10 грампластинок, ныне переведенных в СD-формат), инициировал создание новых сочинений для фортепианного ансамбля (как написанный для дуэта Брук-Тайманов первый отечественный концерт для двух фортепиано с оркестром Владислава Успенского). Репертуар дуэта состоял из опусов Моцарта, Шопена, Шумана, Сен-Санса, Рубинштейна, Рахманинова, Аренского, сочинений зарубежных композиторов ХХ века — Мийо, Пуленка, Бриттена, произведений советских авторов: Шостаковича, Хачатуряна, Баснера, Арутюняна и Бабаджаняна, Каппа, Тюлина, Чичериной и других. География концертов дуэта охватила практически всю территорию страны — от Карелии до Восточной Сибири. Число сыгранных Л. А. Брук и М. Е. Таймановым концертов невозможно подсчитать. Но главное — не количество выступлений, а их искусство. А в этом дуэт был неподражаем!

Хотя за рубежом Брук и Тайманову довелось выступить лишь однажды (в Голландии), об ансамбле знали во всем мире, в т. ч. такие великие музыканты, как близкий друг семьи Исаак Стерн, Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович и многие другие.

Записи дуэта Брук-Тайманов вошли в антологию лучших исполнителей ХХ века: знаменитую «золотую серию» всемирного пианизма как записи лучшего фортепианного дуэта прошедшего столетия.

Личность высокой гуманитарной культуры, Тайманов успешно проявлял себя и как превосходный ученый — шахматный аналитик, внесший большой вклад в развитие шахматной теории, и как литератор (его перу принадлежат книги, рассказывающие о встречах с Уинстоном Черчиллем, Фиделем Кастро, Че Геварой, Хуаном Пероном, Никитой Хрущевым и другими выдающимися личностями). Марк Евгеньевич с поразительной откровенностью писал даже о вещах, для него нерадостных: вспомним хотя бы его книгу «Я был жертвой Фишера», написанную после болезненного поражения в матче претендентов на шахматную корону. Поражение со счетом 0:6 было шоком для властей СССР. На таможне у Тайманова нашли книгу Солженицына (обычно шахматистов не досматривали), и это стало дополнительным поводом для репрессий против него, ему уменьшили государственную стипендию, несколько лет не выпускали на турниры за границу, лишили звания заслуженного мастреа спорта СССР (восстановили лишь в 1991).

С середины 1970‑х годов перипетии личной жизни вынудили М. Е. Тайманова уйти из активной концертной практики. Спустя четверть века он возвратился к ней, изредка выступая в дуэте вместе со старшим сыном — профессором Санкт-Петербургской консерватории Игорем Таймановым, играя своего любимого Шопена во время телепередач, встреч с любителями спорта и музыки. Оставалось лишь поражаться дару, позволявшему Марку Евгеньевичу и на девятом десятке быть в отличной исполнительской форме. Участник одного из лучших в истории музыки фортепианных ансамблей, он до конца оставался верен своему призванию.

Добрым гением последнего тридцатилетия жизни Тайманова стала его жена Надежда.

34‑летняя разница в возрасте не помешала супругам создать счастливую семью, венцом которой стало рождение в 2004 близнецов — дочери Марии и сына Дмитрия. В 2014 Надежда Тайманова стала директором открывшейся в Санкт-Петербурге шахматной школы гроссмейстера Тайманова. Этим делом девяностолетний мэтр занимался с тем же энтузиазмом, с которым некогда покорял шахматные и пианистические вершины.

Прощание с М. Е. Таймановым прошло в зале Союза композиторов Санкт-Петербурга. Отпевание состоялось в Князь-Владимирском соборе. Урна с прахом покойного погребена на историческом Серафимовском кладбище Северной столицы.

Владимир ГУРЕВИЧ

Рифма в сто лет 1916—2016. Кончина и погребение Э. Ф. Направника

Отлагая некролог гениальному дирижеру русской оперы до следующего №, помещаем здесь данные о его кончине, сообщенные газетами.

Вл. С. в «Новом Времени» сообщает о болезни и кончине Э. Ф. Направника: «Покойный болел два года. Он вынес пять операций, произведенных проф. Федоровым и д‑ром Хольцовым.

После последней операции, произведенной 20 октября в лечебнице врачей специалистов в Чернышевом переулке, ему стало значительно лучше. Однако через два дня у больного начался нервный кашель в сопровождении тошноты. От напряжения организма зашитая уже рана разошлась, и образовалось местное заражение крови, процесс которого стал распространяться и далее. Более двух недель богатырский организм покойного, которому поражались пользовавшие его врачи, и его крепкое старое сердце боролись с надвигавшейся опасностью общего заражения крови. Три дня назад у изголовья больного состоялся консилиум врачей: проф. Цейдлера, хирурга Хольцова, д‑ров Михельсона и Виноградова, определивший положение Э. Ф. в высшей степени серьезным. Сам больной, бывший тогда еще в полном сознании, высказывал своему сыну опасения близкой развязки, которая была, по его словам, вопросом нескольких дней, а, быть может, только нескольких часов. Страдания Э. Ф. были ужасны. Он просил, по временам, у окружающих его докторов и родных сделать доброе дело и поскорее прекратить их. 8 ноября покойным была получена трогательная телеграмма от артистов Императорской русской оперы с пожеланиями здоровья. Э. Ф. просил сына поблагодарить всех за внимание к нему, которое ему очень дорого, и передать через капельмейстера г. Малько привет оркестру.

9 ноября было получено сочувственное письмо от артистов оркестра, на которое больной уже не мог реагировать: Э. Ф. лишь слабо мог произносить «да» или «нет» и наклонять голову в знак согласия на обращенные к нему предложения облегчить его страдания приемом лекарств и т. п. С 6 часов вечера среды, 9 ноября, больной Э. Ф. находился в забытье и так и не приходил в себя до момента смерти. В 1 час 20 минут ночи на 10 ноября покойный глубоко вздохнул и заснул вечным сном. Последний вздох умиравшего приняла его дочь, В. Э. Направник, — сестра милосердия лазарета артистов Императорских театров. В ту же ночь тело покойного было перевезено из лечебницы на квартиру. По желанию сына Э. Ф., с лица покойного сделан гипсовый слепок.

В день кончины Э. Ф. были отслужены панихиды в Консерватории, Народном доме и т. д.

В оперных театрах Петрограда память покойного была почтена вставанием. 11 ноября в Мариинском театре, по почину оркестра русской оперы, состоялось траурное музыкальное утро, посвященное памяти покойного дирижера.

12 ноября на кладбище Новодевичьего монастыря состоялось погребение Направника, отличавшееся исключительной торжественностью и собравшее массу почитателей покойного большого артиста. В исходе 9 часа утра около квартиры покойного Э. Ф. (Крюков канал, 6) собралась масса публики, здесь же, в полном составе, собрались хор и артисты Императорской русской оперы, поодаль встал с особо разрешения для отдания почестей оркестр л.-гв. Финляндского полка, с капельмейстером Кадлецом во главе, профессора, преподаватели и учащиеся Петроградской консерватории. По совершении краткой литии, гроб с телом Э. Ф. на руках режиссеров, поддерживаемый князем Иоанном Константиновичем, вынесли из квартиры. Оркестр л.-гв. Финляндского полка играл «Коль славен». Процессия направилась, с пением «Святый Боже», к Мариинскому театру, где тело своего дирижера и учителя встретил маршем Шопена оркестр Мариинского театра. По совершении литии, гроб установили на траурную колесницу, впереди которой, вплоть до Новодевичьего монастыря, шел хор русской оперы, за процессией следовали две колесницы с венками, количество которых за эти дни достигло свыше сорока. Всю дорогу до монастыря оркестр музыки исполнял марши. По внесении гроба в соборный храм, началась заупокойная литургия, во время которой пел хор русской оперы под упр. Н. М. Сафонова и монастырский.

Последнее дежурство у гроба Э. Ф. поочередно, до предания земле, занимали артисты Славина, Черкасская, Похитонов и Мельников. Храм был полон молящимися. Хор русской оперы во время богослужения исполнил: херувимскую — Глинки, «тебе поем» — Рахманинова, запричастный — Бортнянского, «Скажи мне, Господи, кончину мою» и др. Апостола прочел артист Шаронов. По окончании отпевания, гроб на руках артистов вынесли и перенесли на кладбище, где похоронена жена Э. Ф. — О. Э. Шредер, вблизи могил Лядова, Стравинского, Римского-Корсакова. Над могилой Э. Ф. образовался холм из венков и цветов, посреди который возвышается простой крест с датой смерти Э. Ф. У свежей могилы последнее прости сказали режиссер русской оперы Н. Н. Боголюбов и сотрудник РМГ С. Свириденко.

(РМГ, № 47, 20–27 ноября 1916, стлб. 895–896)

«Плисецкая – полюс магии»

В Москве открыли памятник великой балерине

В 2015 в Москве, на ул. Большая Дмитровка, между домами 12 и 16, по какой-то неведомой причине появился сквер имени Майи Плисецкой. 20 ноября 2016, в 91-й день рождения Плисецкой, открыли памятник великой балерине — неподалеку от Большого театра, где она служила, и от дома рядом с театром, где жила много лет.

История

М.М. Плисецкая скончалась 2 мая 2015, не дожив чуть более полугода до своего 90-летия. Вскоре после ее смерти композитор Родион Щедрин, ее супруг, предложил увековечить память Плисецкой. Его поддержало Министерство культуры РФ.

Для создания памятника был приглашен челябинский скульптор Виктор Митрошин, друживший с Майей Михайловной более 20 лет. В 1993 по просьбе мэра Петербурга А. Собчака Митрошин создал скульптурный приз для балетного конкурса Плисецкой «Майя». «Гран-при должен выглядеть именно так!» — сказала тогда Плисецкая.

Спустя некоторое время Митрошин сделал скульптурный портрет Плисецкой, о котором балерина сказала: «Никто из художников не смог так точно передать мой образ». А в книге мемуаров «Тринадцать лет спустя» она писала:

«Скульптурный портрет Виктора Митрошина “Майя” кажется мне одной из самых удачных работ современных художников. Я прочитываю свой характер… Даже судьбу свою вижу. Но очевиден и острый глаз скульптора. Его темперамент. Воля. Божий дар».

В 2013 по просьбе Плисецкой (по словам скульптора, в телефонном разговоре она сказала: «Витюша, листаю твой буклет, что-то ты давно с меня ничего не лепил») Митрошин начал работать над бронзовой статуэткой Плисецкой в образе «Кармен», которую готовил к 90-летию балерины.

Эта статуэтка и стала «моделью» памятника.

«Героиня достойная»

Установку памятника одобрила комиссия Мосгордумы по монументальному искусству (ее возглавляет вице-президент Союза архитекторов РФ Игорь Воскресенский).

Комиссия утвердила и место памятника: Сквер Майи Плисецкой на улице Большая Дмитровка.

«Место достойное, произведение достойное, героиня достойная. Предлагаю поддержать», — сказал И. Воскресенский.

Заказчиком работы выступила Федеральная дирекция культурно-массовых мероприятий министерства культуры РФ. «Памятник мы бы хотели открыть в ближайшее время и, в соответствии со всеми договоренностями, передать его Москве», — сказал представитель Дирекции Алексей Лебедев.

Средства на памятник — 20 млн. руб. — выделил фонд «Искусство, наука и спорт», который возглавляет Алишер Усманов. Свой гонорар передал на создание памятника В. Митрошин.

Сквер имени Майи

Сквер был разбит на месте снесенного дома № 14 по Большой Дмитровке, в котором прошли детские годы Владислава Ходасевича.

После реконструкции Большой Дмитровки, по словам руководителя департамента культуры Москвы Александра Кибовского, здесь должны были возвести новый дом, однако затем решено было сделать общественное городское пространство. Большая Дмитровка стала одной из первых улиц, благоустроенных в рамках программы «Моя улица», и этом сквере появилось граффити с изображением Плисецкой в роли «Умирающего лебедя» (автор — бразильский граффити-художник Эдуардо Кобра). 20 ноября 2015, в день 90-летия со дня рождения Плисецкой, скверу было присвоено ее имя.

Церемония

Спустя ровно год, в 91-й день рождения балерины, в сквере состоялось открытие памятника. Высота памятника — девять метров, пять из которых — постамент с автографом балерины.

Архитекторы проекта — Алексей Тихонов, член-корреспондент Российской академии художеств, и Василий Перфильев (сын искусствоведа Валерия Перфильева, члена Комиссии по монументальному искусствуМГД; зять и соавтор известного скульптора Салавата Щербакова). По словам А. Тихонова, «основной скульптуры стала идея об иллюзии парения балерины в образе Кармен в воздухе, на фоне неба».

Церемонию открытия организовала и провела кампания «Росконцерт» (бывшая РГКК «Содружество») уже с новым директором А. Лебедевым (предыдущий директор Ольга Жукова была за месяц до этого была освобождена от должности).

Вел церемонию телеведущий Юлиан Макаров.

Присутствовали Р.К. Щедрин, вице-премьер О. Голодец, министр культуры В. Мединский, В. Гергиев, генеральный директор Большого театра В. Урин и руководитель балета ГАБТ М. Вазиев, руководитель Департамента культурного наследия Москвы А. Емельянов, примы Большого М. Александрова и С. Захарова, знаток искусства и моды А.Васильев, знаменитый танцовщик, партнер Плисецкой в Кармен-сюите» В. Барыкин.

«Она сегодня получила вечную прописку в своем родном городе, — сказал Р.К. Щедрин. — Я этому безмерно, бесконечно счастлив. Я рад, что приехали друзья Майи со всего мира. Я хочу помечтать, чтобы со временем сквер превратился в местовстреч молодежи, чтобы здесь назначались свидания. Хотелось бы благоустроить сквер, высадить здесь сирень».

Под звуки «Кармен-сюиты» Ж. Бизе – Р. Щедрина и возгласы «Митрошин, браво!» было снято покрывало. Официальные лица, Р.К. Щедрин, а вслед за ними множество поклонников великой танцовщицы возложили к постаменту букеты алых и белых роз.

Пришли не все…

На церемонии открытия памятника не присутствовал двоюродный брат балерины, художник Борис Мессерер. В тот день он был гостем «Эха Москвы» и на вопрос по поводу открытия памятника ответил:

«Я не пошел туда, потому что меня многое в этом не устраивает, но я не буду распространяться… Я не буду оценивать, это не мое дело. В общем, я устранился из этой стороны праздника условного».

Мнения скульпторов

Не все профессионалы восприняли памятник так же восторженно, как официальные лица.

«Основная претензия к автору — то, что памятник оторвали от земли. Странный постамент сам по себе», — заявил С. Щербаков Национальной службе новостей и добавил, что «не задирал бы памятник так высоко в небо».

Для Григория Франгуляна вопрос о па-мятнике Плисецкой стал поводом для разговора о печальной ситуации с памятниками вообще:

«То, что происходит с жанром —трагедия. Я, как профессионал, вижу полнейшее вырождение скульптуры, с ужасом наблюдая за тем градом “произведений”, который сейчас сыплется, и все эти памятники одного пошиба. Это ма-ну-фак-ту-ра, ничего общего не имеющая с настоящим искусством, с принципами профессиональной скульптуры. Потеряны ориентиры, утрачено понятие — что вообще есть скульптура, какие задачи перед ней ставятся…

Тема может быть любая. Но она должна быть поднята до степени художественного произведения. Только тогда она имеет право на существование. Но в последние годы <…> язык скульптуры потерян. Скульптура — это серьезная вещь, имеющая непосредственное отношение к архитектуре, к пространству. А получается попса в бронзе.<…>

Мы ушли от серьезных задач, когда скульптура формирует пространственную среду, являясь ее частью. Об этом вообще не думают! Скульптура сегодня — некий предмет, столь буквально сотканный, что это не может быть искусством. И это унижает значимость темы. <…> То, что я вижу сейчас — это не просто компромат на те образы, которые они стараются выразить, это вообще не скульптура. А переломить ситуацию можно только просветительством…» («МК»).

Искусство и ремесло

Памятник производит впечатление. Он действительно монументален, несет определенный символ и,возможно, станет местом паломничества поклонников Плисецкой. Статуя высоко вознесена и похожа на впивающуюся в землю стрелу, которая обрушивается с высоты.

Вот уж действительно — Гран-при. Но вот является ли сам он истинным произведением искусства? Воплощает ли в полной мере образ великой женщины и великой балерины?

Безусловно, ждали памятника в образе Кармен. Но не в этой позе, а в другой, хрестоматийной. Той, что известна всему миру и даже тем, кто никогда не видел Плисецкую в легендарном балете.

Скульптор Митрошин общался с Плисецкой в последние 20 лет ее жизни и вряд ли видел великую артистку на сцене в годы ее расцвета (в интервью «КП» он сказал, что до знакомства с Плисецкой «был далек от балета, как от Луны»). А значит, едва ли мог уловить и почувствовать феномен Плисецкой: трогательность и нежность, загадку и тайну, благородство и любовь, страсть и магнетизм гения, которые исходили от Майи Михайловны — женщины, личности, балерины, актрисы. От ее Кармен, Анны Карениной, Умирающего лебедя, Одетты и Одиллии, Царь-Девицы, Нины Заречной, Анны Сергеевны в «Даме с собачкой», княжны Бетси в фильме «Анна Каренина»…

Сомнительно, что все это уловит, взирая на памятник, молодежь, которую Р.К. Щедрин мечтает увидеть в сквере на Большой Дмитровке. Тем более что, как отмечают некоторые специалисты, смотреть на памятник снизу, почти вертикально, находясь в ограниченном стенами и домами пространстве сквера— все равно, что смотреть на сцену из оркестровой ямы: значительная часть впечатлений теряется.

Сам же памятник запоминается не столько цельным образом, сколько деталями: огромными, как будто накладными ресницами, странной прической (в блогах ее назвали, в том числе, «пучком петрушки»).

Сама же Плисецкая видела только эскиз статуэтки. Утвердила бы она окончательный вариант? Как бы оценила свои бронзовые ресницы?

Излишняя монументальность, преувеличенность деталей демонстрируют определенное несовершенство вкуса скульптора. Майя Плисецкая была великим Художником своей эпохи, и сама стала Эпохой в балете и в истории. Она создавала беспримерные произведения искусства, и те произведения, которые ей посвящены, должны быть достойны ее. Памятник, установленный в Москве, думается, не соответствует величию Майи. В нем не хватает, прежде всего, Искусства, достойного ее творчества и ее памяти.

Таких памятников много.

Майя была одна.

Что ж придется смириться с этим изваянием. Ведь памятники деятелям искусства у нас не сносят.

Эколог-меценат

Алишер Усманов признан «Экологом года» по версии московского экологического журнала «ЭкоГрад» за меценатскую деятельность в 2016, и прежде всего за активное содействие в установке памятника Майе Плисецкой. Инициатором представления А. Усманова к этому званию выступил В. Митрошин. Его поддержали В. Гергиев, Р. Щедрин, деятели культуры Москвы и России.

Ранее благотворительному фонду А. Усманова «Искусство, наука и спорт» присуждена премия «Золотая Маска» в номинации «За поддержку театрального искусства России».

P.S.

Вскоре после открытия памятника слева в уличном проеме появилась странная пристроенная лестница, ведущая в только что открытый салон красоты Brow & Beauty Bar (bbbmoscow). У входа — светящийся квадрат с надписями: “Укладка Ресницы Брови Макияж”. Салон специализируется на коррекции и окрашивании бровей.

Мировая премьера нового сочинения Сергея Жукова «Теней вереница и времени нить» на фестивале Кружева-2016 (ВИДЕО)

2 октября, на концерте-закрытии Седьмого музыкального фестиваля «Кружева», состоялась мировая премьера нового сочинения московского композитора Сергея Жукова «Теней вереница и времени нить» («Вологодские кружева-2016») для флейты/бас-флейты, кларнета/бас-кларнета, виолончели, баяна и фортепиано.

Ежегодно фестиваль «Кружева» заказывает одному из современных российских композиторов новое сочинение, предлагая воплотить в инструментальном звучании знаменитый историко-культурный бренд региона, принесший ему мировую известность.

Новое сочинение рождается, сочиняется почти одновременно с сочинением концепции и программы нового фестиваля.
Премьерой произведения завершается форум. В одном мгновении соединяются, сплетаются и завершение, и начало новой жизни.

В музыкальную ткань нового произведения органично вплетаются музыкальные символы Вологодчины: мелодия боя часов на колокольне Софийского собора Вологодского кремля, интонации и мелодии фольклора Вологодской области.

С 2008 композиторами, нашими современниками написано семь сочинений «Вологодские кружева» для разных составов исполнителей: симфонического и камерного оркестров, фортепианного трио и оркестра народных инструментов, для десяти солистов ансамбля старинных инструментов и для пяти музыкантов ансамбля современной музыки.

«Вологодские кружева» 2008–2016 — музыкальная летопись старинного вологодского промысла, уникальное явление в мировой культуре.

Александр Чайковский
«Вологодские кружева» для симфонического оркестра
Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, дирижер Мурад Аннамамедов (2008)

Кузьма Бодров
«Вологодские кружева» для симфонического оркестра
Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер Юрий Симонов (2010)

Артем Васильев
«Вологодские кружева» для симфонического оркестра и магнитофонной записи
Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, дирижер Мурад Аннамамедов (2011)

Михаил Гоголин
«Вологодские кружева» для камерного оркестра, народных голосов, кружевниц, колоколов, художественного руководителя фестиваля и губернатора
Камерный оркестр Вологодской областной филармонии, дирижер

Михаил Гоголин
Солисты ансамбля русской песни «Солнцеворот» (народные голоса). Учащиеся Вологодского областного «Губернаторского колледжа народных промыслов» (кружевницы) (2013)

Михаил Броннер. «Вологодские кружева» для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра русских народных инструментов
Андрей Диев (фортепиано), Никита Борисоглебский (скрипка), Борис Андрианов (виолончель)
Губернаторский оркестр русских народных инструментов, дирижер Галина Перевозникова (2014)

Юрий Каспаров.
«Эхо тишины» («Вологодские кружева-VI») для 10 солистов
Ансамбль солистов «ThePocketSymphony», дирижер Назар Кожухарь (2015)

Сергей Жуков. «Теней вереница и времени нить» («Вологодские кружева-2016») для флейты/бас-флейты, кларнета/бас-кларнета, виолончели, баяна и фортепиано. Московский ансамбль современной музыки (2016)

Сергей Жуков
«Вологодские кружева-2016»
Мировая премьера
«Теней вереница и времени нить»
для флейты/бас-флейты, кларнета/бас-кларнета, виолончели, баяна и фортепиано

Основой образно-семантического строя сочинения послужили строки стихотворения Валентина Лукьянова «Зимние изваяния»:

«Прядутся нити времени, и Парки
Ткут бесконечно млечное, льняное —
Уснувший мир, зашитый тишиною…»

Парки — три богини судьбы в древнеримской мифологии. Скрытые в глубинах неведомого, они непрестанно ткут в своих пальцах тончайшую нить человеческой судьбы: Нона (Nona) — тянет пряжу, прядя нить человеческой жизни, Децима (Decima) — наматывает куделЬ на веретено, распределяя судьбу, Морта (Morta) — перерезает нить, заканчивая жизнь человека.

Одним из базовых структурных элементов сочинения является медитативно-повторяющаяся формула партии рояля — своеобразная метафора бесконечного плетения нитей времени.

В композиции использованы цитата народной песни Вологодской области «Кто у нас хороший» и 4-звучный мотив колоколов Софийского собора.

Сочинение написано специально для музыкального фестиваля «Кружева» в Вологде по заказу художественного руководителя фестиваля Андрея Устинова.

Сергей Жуков

Сергей Жуков родился в 1951 в Житомире. Окончил Житомирское музыкальное училище, в 1978 — Московскую консерваторию по классу композиции у проф. М.И. Чулаки, в 1980 — ассистентуру-стажировку.

В 1978 году на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов был награжден специальной премией Союза композиторов СССР за «Драматический триптих» для солистов и симфонического оркестра на стихи В. Маяковского.

С 1980 С. Жуков — член Союза композиторов СССР. Участвовал во всесоюзных, всероссийских и международных фестивалях новой музыки. Среди них фестиваль «Московская осень», на котором, начиная с 1982, было исполнено большинство премьер его симфонических и камерных сочинений. Выступал с авторскими концертами в России, в Европе и США.

В творческом багаже композитора — балеты, симфонии, инструментальные концерты, кантаты, оратория, мюзикл, камерная инструментальная и вокальная музыка, сочинения для хора, музыка для театра и кино, мультимедийные проекты, детская музыка.

Важная составляющая творчества С. Жукова — обращение к балетному жанру. Им написаны четыре балета. Балеты «Солярис» и «Аленький цветочек» поставлены в Днепропетровском театре оперы и балета. «Фатум» (по мотивам поэмы М. Лермонтова «Демон») — на сцене Санкт-Петербургского Малого театра оперы и балета им. М.П. Мусоргского. В 1999 на сцене Большого театра России был поставлен одноактный балет «Бессонница» по мотивам стихотворений А.С. Пушкина, написанный по заказу ГАБТ к 200-летию со дня рождения поэта.

В числе работ С. Жукова в сценическом жанре — пантомима «Подвенечная фата Пьеретты» по пьесе А. Шницлера (поставлена в Санкт-Петербургском театре «Приют Комедианта»., спектакль был номинирован на премию «Золотой Софит») и мюзикл «Из жизни насекомых, или Коварство и любовь» (по сказке К. Чуковского «Муха-Цокотуха», премьера состоялась в Московском доме музыки).

Среди сочинений в жанре инструментального концерта — Концерт для оркестра и солирующих ударных, Концерт-партес для струнного оркестра, Concerto Sacra для фортепианного трио и струнного оркестра; макроцикл из трех сольных концертов для каждого инструмента фортепианного трио и объединяющего их Тройного концерта, посвященный трио сестер Бековых.

Композитор — автор романсов и вокальных циклы на стихи А. Пушкина, М. Лермонтова, Л. Андреева, М. Цветаевой, В. Маяковского, Т. Шевченко, Арс. Тарковского, Э. Межелайтиса, М. Метерлинка, Л. Элтанг, голландских поэтов XX века П. Ван Эйка и Я.Х. Леопольда (на голландском языке), на народные тексты. Важным является обращение к духовной музыке, написанной на канонические тексты для хора a cappella.

В жанрах камерной инструментальной музыки композитор отдает предпочтение сольным инструментам: фортепиано, виолончели, скрипке, кларнету, флейте, органу. Часто использует ударные инструменты в различных составах

Значительная часть творчества С. Жукова — работа в кино. Он — автор музыки к художественным фильмам «Восьмой этаж», «Семь дней Надежды» (реж. В. Фетисов), «Полоса везения», «Происшествие в Утиноозерске» (реж. С. Морозов), «Бег по солнечной стороне» (реж. О. Кавун), «Het Zwijgen» (Нидерланды, реж. А. Хоут), «Бухта пропавших дайверов» (реж. К. Белевич); документальным телефильмам «Стасис Красаускас», «Русский фарфор. Художник Леонов», «Золотая кладовая Эрмитажа» (реж. В. Третьяков), «Земное и небесное» (в 10 сериях) об истории православия в России (реж. С. Мирошниченко).

С 1987 по 1991 С. Жуков участвовал в работе Всесоюзной комиссии хоровой и кантатно-ораториальной музыки СК СССР, которую возглавлял Г. Свиридов. В 1992–1993 преподавал на кафедре инструментовки Московской консерватории. Член правления Союза московских композиторов, приемной комиссии СМК, член Оргкомитета фестиваля «Московская осень».

Сергей Жуков — заслуженный деятель искусств РФ. Лауреат премии газеты «Музыкальное обозрение» за цикл инструментальных концертов “Silentium”, «Гефсиманская ночь», «День Ангела» в номинации «Композитор года» (2002).

Участник композиторского проекта газеты «Музыкальное обозрение» — коллективного сочинения «Десять взглядов на десять заповедей» (2004, к 15-летию «МО»).

«МО»: творческие встречи и лекции главного редактора

Валерия Халилова похоронят под Киржачом, а его именем назовут улицу в городе

Останки директора и художественного руководителя ансамбля песни и пляски имени Александрова, народного артиста России Валерия Халилова, погибшего в автокатастрофе над Сочи 25 декабря, будут захоронены в понедельник, 16 января, на кладбище урочища Архангельский погост в Киржачском районе.

Кроме того, губернатор области Светлана Орлова сообщила, что именем Халилова будет названа улица в Киржаче.

Волю быть похороненным в местах, где прошло его детство, Валерий Михайлович выразил еще при жизни своему младшему брату, военному дирижеру Александру. На похороны приедут супруга, дочь, брат и другие родственники артиста.

Церемония состоится на кладбище урочища Архангельский погост в понедельник, 16 января. Начало в 13 часов. Там же похоронена прабабушка дирижера. Организацией похорон занимается Минобороны при поддержке администраций области и района.

Деревня Новинки Киржачского района вблизи Архангельского погоста, – родина прабабушки, бабушки и матери Валерия Халилова. Здесь прошло и детство его самого. В одной из соседних деревень Валерий Михайлович с младшим братом построили дачу. Последний раз он был в родных местах за две недели до смерти, 11 декабря 2016 года.

Вице-губернатор области Михаил Колков подтвердил, что возглавит делегацию Владимирской области, которая поедет на похороны. В нее войдут также депутаты ЗС и деятели культуры:

– Для нас Валерий Михайлович не чужой человек, – сказал Колков.

Источник публикации Vedom.ru

Простая молитва

24 октября 2016 весь мир отметил юбилей Софии Асгатовны Губайдулиной

В течение 2016–2017 гг. юбилейные концерты композитора проходят в Германии (Берлин, Дрезден, Эссен, Мюнхен, Гамбург, Ганновер), Нидерландах (Тилбург, Утрехт, Эйндховен), Эстонии (Таллинн, Тарту), Дании (Эсбьерг), Финляндии (Хельсинки), Латвии (Цесис), Австрии (Инсбрук), Польше (Катовице), Чехии (Градец-Кралове), США (Нью-Йорк, Бостон) и других странах и городах мира на разных континентах.

Сезон Губайдулиной

В России юбилейные авторские концерты прошли в Москве и Казани. В Москве 24 октября, в день юбилея С. Губайдулиной, состоялся концерт в Малом зале консерватории, на котором присутствовала автор.

26 октября в Камерном зале филармонии и 28 октября — концерты, организованные газетой «Музыкальное обозрение» с участием Московского ансамбля современной музыки. Ведущий концертов — главный редактор «МО» Андрей Устинов. Произведения С. Губайдулиной исполнялись на фестивалях «Московский форум» (октябрь) и «Московская осень» (ноябрь).

28 октября на фестивале Concordia имени С. Губайдулиной в Казани состоялся концерт ГСО Республики Татарстан под управлением А. Сладковского, солист Ю. Башмет.

В рамках фестиваля «Те salutant, Sofia!», проведенного Мэрией города Казани и Центром современной музыки Софии Губайдулиной, 3 ноября прошел юбилейный концерт в Казанской Ратуше.

Также в Казани состоялась творческая встреча с композитором, концерт «В гостях у маленькой Софии» в ДМШ № 1, гостем которого была С. Губайдулина.

В декабре прошли два концерта-приношения Губайдулиной — «“Под знаком Софии”. Премьеры композиторов России» с участием Московского ансамбля современной музыки: 2 декабря в Казани и 5-го — в Москве, в Камерном зале филармонии.

Программу составили сочинения С. Губайдулиной («Размышление о хорале И.С. Баха “И вот я пред троном твоим”» для клавесина, 2-х скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Reflections on the theme B-A-C-H для струнного квартета), Д. Курляндского (Caprice 2 для двух скрипок), О. Раевой («Гимн» для виолончели соло), Э. Низамова (Sapientia для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели), А. Галимовой («Ветер» для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели), М. Хоссейни (Owshari для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели), Г. Дорохова («Четыре Рубаи Омара Хайяма» для баса, кларнета и скрипки).

Музыка С. Губайдулиной в исполнении солистов МАСМ звучала и на заключительном концерте VII фестиваля «Кружева» в Вологде 2 октября: In Croce в переложении для виолончели и баяна (Илья Рубинштейн и Сергей Чирков). Были показаны фрагменты анимационного фильма «Маугли», музыку к которому написала С. Губайдулина.

В день юбилея Софии Губайдулиной на интернет-радио «Мариинский FM» весь день звучали сочинения композитора. Особым событием дня стала запись мировой премьеры одного из последних творений Софии Губайдулиной — оратории «О любви и ненависти» для солистов, двух хоров и оркестра, осуществленная 14 октября этого года в Таллине под управлением Андреса Мустонена. Ряд сочинений предваряются фрагментами записи интервью с Софией Губайдулиной.

Конкурс

С 25 октября по 1 ноября 2016 в Казани проходил Третий Международный конкурс пианистов имени Софии Губайдулиной, учредитель которого — Казанская консерватория. Конкурс проводится в юбилейные годы Софии Асгатовны (впервые в 2006). Конкурс проводится в три тура (финал с оркестром), в числе обязательных сочинений I тура — «Инвенция» Губайдулиной, II тура — Соната или Чакона.

В этом году в конкурсе приняли участие 12 человек. Обладателем I премии стала студентка Казанской консерватории Екатерина Чеботарева (класс проф. Эльфии Бурнашевой). Обладателем спецприза жюри «За лучшее исполнение Чаконы Губайдулиной» стал Даниил Малюта (также студент Э. Бурнашевой в КГК).

София Губайдулина и «Музыкальное обозрение»

В честь юбилея Софии Губайдулиной прошел Всероссийский фестиваль. Он проводился при поддержке Министерства культуры РФ. Организатор и главный информационный партнер Проекта — национальная газета «Музыкальное обозрение», которая является одним из ведущих пропагандистов творчества Софии Губайдулиной в современной России. Газета приняла активное участие в проведении фестиваля к 80-летию композитора в Московской государственной академической филармонии: в ноябре 2011 С. Губайдулина была участником абонемента «Персона — композитор» в Камерном зале МГАФ (автор и ведущий абонемента — главный редактор «МО» А. Устинов).

В 2014 С. Губайдулина поздравила газету с юбилейной датой: «25-летие такой славной газеты — большое событие.

Для меня очень важно, что существует такой проект громадной активности и оригинальности. Все события окрашены свежей необычной мыслью. Газета очень профессиональна, и самое драгоценное ее качество — широкий охват интересов.

Сейчас важен именно такой интерес, такая масштабная заинтересованность не только в том, чтобы развлекать, но еще и вовлекать в серьезное искусство.

Мы переживаем сейчас довольно сложное время: цивилизация пришла к такому состоянию, когда больше ценится развлечение. Развлекать или увлекать — это два разных вида искусства.

И газета «Музыкальное обозрение» как раз имеет такой широкий масштаб, более широкий взгляд, чем обычно, что для меня очень дорого и ценно. Газета заинтересована в том, чтобы поощрять, заинтересовывать публику, читателей, слушателей газета делает очень важное дело».

София Губайдулина — дважды лауреат Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» (2006 и 2011) в номинации «Композитор года».

Мировая премьера

24 октября, в день 85-летия Софии Губайдулиной, в Малом зале Московской консерватории состоялась мировая премьера ее сочинения «Простая молитва» для чтеца, двух виолончелей, контрабаса, фортепиано и ударных. Ее исполнили Владимир Тонха (виолончель, чтение), которому посвящено произведение; Владислав Провотарь (виолончель), Денис Бурштейн (фортепиано), Артур Панагов (контрабас), Дмитрий Машко, Даниил Беликов (ударные).

«Простая молитва» — камерный вариант оратории «О любви и ненависти». Премьера заключительной части этого сочинения состоялась под управлением А. Мустонена в Дрездене (Фрауэнкирхе) в апреле 2015. Финальная часть чрезвычайно важна для концепции произведения, поскольку содержит единение многих языков: итальянского, английского, немецкого, русского, для исполнения в Татарстане — и татарского. Использовались тексты Франциска Ассизского (на его тексты написано и одно из самых известных сочинений Губайдулиной — «Sonnengesang»). 14 октября 2016 состоялась мировая премьера оратории в Таллинне силами эстонских коллективов и солистов (дирижер А. Мустонен), 30–31 октября и 1 ноября — в Дрездене (Саксонская государственная капелла, дирижер Омер Мейр Веллбер).

В.Н. Холопова: «Камерный вариант произведения — “Простая молитва” — возник в результате особого духовного замысла, чрезвычайно увлекшего композитора. Она обратила внимание на необычный жанр мессы — messa bassa: служба без пения, когда один и тот же музыкант играет и говорит. Автор подчеркивает, что для нее здесь осуществляется попытка, проба неизведанного жанра. Ей вспомнилась ситуация, когда в ее сочинении “Теперь всегда снега” очень значительный стихотворный фрагмент Геннадия Айги с огромным впечатлением на публику прочел виолончелист Владимир Тонха. От этого момента протянулась нить и к “Простой молитве”: чтение духовного текста было поручено как раз Тонха, ему же было посвящено и все это камерное произведение.

По идее Губайдулиной, слово стало главным смысловым началом в “Простой молитве”. А тексты (присутствующие также и в “О любви и ненависти”) она взяла из самых разных источников, дав все на русском языке: из сборника “Ирландские молитвы”, многих псалмов, сборника “Gotteslob”, “Молитвослова”, “Песни песней”. Некоторые слова автор музыки добавила сама. А в итоге, как текст текстов, она вознесла ту “Простую молитву”, которую много лет считали сочинением Франциска Ассизского (хотя авторство до сих пор не установлено):

Боже! Помоги мне
не в том, чтобы меня утешали.
Но: чтобы я мог утешить.
Не в том, чтобы меня понимали.
Но: чтобы я понимал…
Не в том, чтобы меня любили.
Но: чтобы я любил…»

София Губайдулина: «Мы не имеем права на пессимизм»

Губайдулина часто дает интервью. Она всегда пользуется возможностью высказать свои взгляды на творчество, на мир, на религию, на будущее и прошлое, на день сегодняшний.
При этом генеральная линия ее размышлений остается неизменной. Можно говорить об эволюции, но никак не о революции базовых принципов ее мышления. Ее мысли вслух — всегда углубление, расширение, развитие тех жизненных и творческих постулатов, тех ценностей, на которые она опирается всю жизнь.

СГ| Когда меня спрашивают, пессимист я или оптимист, то я замечаю, что с точки зрения интеллекта меня можно назвать пессимистом, но я не хочу быть пессимистом. У меня такое ощущение, что сейчас человек не имеет права быть пессимистом.

Пессимистом можно быть только в том случае, если все нормально, есть биение, нормальное биение. Конечно, есть критические замечания к обществу, к социуму, к становлению культурного сознания, но вроде все нормально. Но сейчас положение настолько угрожающее, что мы не имеем права на пессимизм. Я не хочу сказать, что я оптимист, потому что надежда хотя и есть, но маленькая. Обстановка настолько угрожающая, совершенно безнадежная ситуация для культуры, что мы не имеем права на пессимизм. Мы обязательно должны найти точку опоры и сопротивляться тому, что происходит сейчас: совершенно очевидно, это культурный спад.

МО| В чем он выражается, как Вы это видите? В чем опасность? Из чего Вы делаете этот вывод?

СГ| Все большее значение имеет популярная музыка, все меньшее значение имеет высокое искусство, чистое искусство, то есть классика. <…> Но человек никогда не жил без высокого измерения жизни. По существу, человек стал человеком, только когда он имел это высокое измерение жизни. Без этого он не стал бы человеком. Поэтому, с моей точки зрения, это очень серьезный вопрос.

МО| Это чей-то зловещий замысел — то, что происходит оскудение ума, и такая большая потребность в развлечении, или так развивается общество, человечество?

СГ| Я думаю, это естественное положение вещей. Дело в том, что законом всего существования является энтропия, тепловая смерть Вселенной, об этом физики говорят. Это основной закон, и он очень сильный. И все, что происходит, идет на уменьшение энергетических сил. Это расширение вселенной и уменьшение энергии, связанное с этим расширением Вселенной. И чудом является противоположное направление — закон всемирного тяготения. Так вот, закон всемирного тяготения — это чудо, а тот закон — это основной закон всего существующего. И мы не можем остановиться на месте… как только мы остановились, так нас обязательно потянет вниз, потому что это закон природы. Нужно иметь колоссальную энергию для того, чтобы что-то сохранить, не говоря о том, чтобы пойти вперед. Обязательно нужно большое количество энергии. А основной закон жизни — энтропия.

МО| Вы считаете, что духовная энергия способна противостоять законам природы?

СГ| Именно. Только поэтому создан человек. И основная задача человека — противодействовать этому основному закону.

МО| 15 лет назад было мое первое интервью с Вами в Казани, потом еще через 5 лет, в Москве мы с Вами беседовали в машине. Однажды Вы сказали, что развитие человечества — это видимые нами волны, это маленькие волны, которые мы видим, исторически пики: и Древний Египет, и майя, и так далее. А есть некие волны, которые мы даже не осознаем, но мы хотя бы догадываемся о том, что есть какие-то огромные периоды развития, может быть, той самой духовной энергии, о которой мы даже не знаем, и она дарована, вероятно, какими-то иными силами, которые как раз и создали человека как духовную субстанцию. Вы так же мыслите сейчас?

СГ| Да. В этом смысле, по-моему, у меня ничего не изменилось.

(о новом сочинении «Простая молитва»)

Четыре солиста, два хора, поскольку это разноязычные хоры. Там тексты расположены так, что, например, певец поет по-русски, а хор отвечает по-немецки, то есть используется языковая полифония. Эти тексты совершенно по-другому соотносятся друг с другом. Это чистый эксперимент: возможно ли сочинить для камерного исполнения так, чтобы все тексты были исполнены чтецом. В итальянском словаре я нашла слово «месса басса», и перевод — «служба без пения». И вот я подумала: нельзя ли испробовать в камерном концерте службу без пения? Это эксперимент. Я не знаю, может быть, я провалюсь, но такое впечатление, что все сладится.

Исполнители — очень хорошие ребята, и Владимир Тонха прекрасно читает эти тексты. Я надеюсь. Что будет, то будет. Это судьба композитора.

МО| Вы иногда высказываетесь о России. В течение Вашей жизни было много социальных потрясений, изменений и культурной ситуации, и нравственной, и общечеловеческой. Как Вы думаете, в каком периоде или в каком состоянии находится сейчас Россия? Вам со стороны или с высоты своего духовного пребывания это виднее.

СГ| Что я думаю о постсоветской России? Я думаю, что это младенец, который родился от двух персон — довольно пожилого мужчины, который называется «западноевропейская цивилизация», и довольно молодой женщины, которая называется «Советский Союз». Мамочка умерла при родах. Младенец оказался довольно невзрачным, очень слабым, почти нежизнеспособным, и многие даже хотели его придушить. Но в нем оказались какие-то живые силы, которые приходили от бабушки, от дедушки, это значит — от варягов, от скифов, от половцев. Вот оттуда шли какие-то очень сильные импульсы, и младенец выжил и стал превращаться в юношу. Этот юноша делает много ошибок, у него много недостатков, но у него имеется громадное преимущество — он находится в стадии роста, а не увядания. С моей точки зрения, папочка делает сейчас громадную историческую ошибку, отвергая вот этого своего юношу.

А России принадлежит будущее, несмотря на все недостатки подросткового возраста.

Подросток — хорошее время для человека, неплохое.

МО| Мы с Вами не раз говорили о том, что новая музыка — на концертной ли сцене, в филармонической жизни — живет в анклавах, в локальных зонах: это либо маленькие фестивали, либо фестивали исключительно новой музыки, либо задается импульс по случаю юбилеев. Она почти не вписывается в контент большой филармонической жизни. Такова объективная ситуация. И это тормозит тот духовный импульс, о котором Вы говорите и который несет классическая музыка. Почему запрос общества на новую музыку настолько слаб? Я имею в виду то общество, которое живет в языке, в среде музыки.

СГ| Я думаю, что большинство не принимает сейчас не только современную музыку. С очень большим неудовольствием широкая публика слушает и классическую музыку. Осталось только несколько композиторов, которые часто исполняются и действительно принимаются: Брукнер, Малер. Шуман, Шуберт — уже меньше. Моцарт, Гайдн, Шютц, не говоря уже о Палестрине — это все не воспринимается большой современной публикой. Я оцениваю это, как падение культуры. Нужно было бы сопротивляться этому, я думаю. Естественно, идет процесс, когда все больше внимания уделяется развлечениям. Но какие-то фигуры все-таки остались… я исхожу из своего опыта, так как не могу охватить все… мне кажется, что самыми желанными сейчас являются Брукнер и Малер.

Беседовал Андрей Устинов, Москва, октябрь 2016

Екатерина Василёва — главный режиссер Челябинского театра оперы и балета имени М.И. Глинки

Официально назначение состоялось 1 декабря. Однако, по информации «МО», фактически решение было принято раньше, в начале сезона. О своем назначении и о планах Екатерина Василёва рассказала в эксклюзивном интервью «МО»:

«С челябинским театром оперы и балета я сотрудничаю с сезона 2014–2015. Поставила здесь два спектакля: в июне 2015 «Орлеанскую деву» Чайковского, в октябре 2015 — «Фауст» Гуно (до этого была концертная версия оперы). Сложились доверительные отношения с руководством, с труппой, коллективом. Мне кажется, что и я хорошо изучила театр изнутри, и руководители поверили в меня. В начале нынешнего сезона, директор театра Владимир Досаев предложил мне должность главного режиссера, я приняла это предложение.

В театре с 2013 не было главного режиссера. Это неправильно. Главный режиссер необходим театру. Точнее, необходим творческий лидер — неважно, какую он занимает должность: главного режиссера, директора, музыкального руководителя или главного дирижера… Человек, который бы определял стратегию развития театра, творческую атмосферу, репертуарную политику. Без такого лидера любой театр начинает плыть по течению, а это приводит к печальным результатам.

Я планирую каждый месяц бывать в Челябинске и постоянно держать руку на пульсе».

В декабре Е. Василёва поставила в Челябинском театре концертную версию «Аиды» Верди и концерт к 60-летию театра, который транслировался в прямом эфире по региональному ТВ.

«Сейчас мы все в поиске, — говорит режиссер о планах театра. — Не хочется устраивать революций — это не продуктивный путь. Зная труппу, менталитет челябинского зрителя, я предпочитаю действовать постепенно, поступательно и вместе с тем целеустремленно. На вторую половину сезона намечена полусценическая версия “Реквиема” Верди и “Алеко” Рахманинова, для которого, я считаю, в театре подобрался прекрасный состав вокалистов. Может быть, до конца сезона появятся и другие названия».

В личных планах режиссера — постановка оперы финского композитора Калеви Ахо «Фрида и Диего» в театре им. Покровского в сезоне 2017–2018, а также экспериментальный молодежный проект с московскими композиторами и драматургами (его подробности режиссер пока не раскрывает).

Режиссерские работы Екатерины Василёвой

М. Хорькова. «Архипелаг ГУЛАГ» (2015, Винтертур, Швейцария); Гуно. «Фауст» (2015, Челябинский театр оперы и балета); Чайковский. «Орлеанская дева» (2015, Челябинский театр оперы и балета); Пьяццолла. Танго-опера «Мария де Буэнос Айрес» (2014, Астраханский театр оперы и балета, режиссер и хореограф); А. Комиссаренко. «Жених»; А. Ананьев. «Квадратура круга»; Д. Суворов. «Марина» (2013, «Лаборатория современной оперы» при поддержке проекта «Открытая сцена», режиссер и сценограф); Петров. «Маяковский начинается» (2013, «Открытая сцена», режиссер и сценограф); Вальтинони. «Пиноккио» (2013, театр им. Покровского); Стравинский. «Мавра» (2013, Новосибирский театр оперы и балета); Моцарт. «Бастьен и Бастьенна» (2013, Москва, Царицыно, режиссер и сценограф); Равель. «Дитя и волшебство» (2012, Московский театр «Новая опера»); О. Раева. «Сны Минотавра» (2-я часть — «Дочь Носорогопаса»; 2012, Государственный Театр наций, фестиваль «Территория». В рамках проекта «Опергруппа» «Лаборатории современной оперы»); Р. Белецкий и Т. Забиров. «Разговор, которого не было, или Обратная связь» (2012, Москва, антреприза «Тот самый театр», режиссер и сценограф); Подгайц. «Ангел и Психотерапевт» (2011, «Открытая сцена»); Фрид. «Дневник Анны Франк» (2011, театр им. Б.А. Покровского, режиссер и сценограф; 2010, ММДМ, режиссер и сценограф); Т. Забиров. «Папа, я женюсь, или Взлеты и падения в браке» (2011, Москва, антреприза «Тот самый театр», режиссер и сценограф); Второй «Парамузыкальный фестиваль» для детей с ограниченными возможностями (2010, при поддержке Правительства Москвы); Н. Орловский. «Пираты. Любовь и море», мюзикл (2010, Пятигорск, Ставропольский краевой музыкальный театр); «Волшебные сны». Музыкальный спектакль для детей (Москва, сезон 2009–2010); Н. Саймон. «Слухи» (2009, Москва, антреприза «Тот самый театр»).

Режиссер-постановщик юбилейного действа газеты «Музыкальное обозрение» OPUS 25 (Москва, 1.10.2014, КЗЧ), Рождественского концерта в Екатеринбургском театре оперы и балета (2016).

Екатерина Василёва род. в 1988 в Москве. Внучка создателей и руководителей Государственного академического театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василёва.

В 2010 с о тличием окончила факультет музыкального театра РАТИ (ГИТИС) по специальности режиссер музыкального театра (мастерская Р.Я. Немчинской). Стипендиат Правительства Российской Федерации (2009–2010). Номинант премии «Золотая маска» в номинации «опера/работа режиссера» за постановку оперы Г. Фрида «Дневник Анны Франк» в Московском камерном музыкальном театре им. Б.А. Покровского. Лауреат Премии газеты «Музыкальное обозрение» (2012) в номинации «Персона года» в номинации «Молодое поколение». Лауреат V Московского фестиваля «Открытая сцена» (сезон 2011–2012) за лучшую режиссуру оперного спектакля («Ангел и Психотерапевт» Е. Подгайца).

В 2009 — режиссер Волгоградского музыкального театра.