В Александринском театре начинаются трансляции из Парижской филармонии

Французский институт и Новая сцена в программе «Окно в Европу» представляют серию трансляций из Парижской филармонии.

Первая трансляция запланирована на 21 января. Зрители увидят торжественный концерт в честь 40-летия хора Оркестра Парижа.

К 40-летию хора Оркестра Парижа приурочено знаменательное исполнение масштабного произведения Берлиоза Te Deum, требующего участия трех хоров, включая детский, и не менее 12 арф в оркестре.

Откроет концерт Вторая симфония Анри Дютийе «Двойник», а затем прозвучит премьера сочинения современного французского композитора Филиппа Эрсана «Свет и тень» для оркестра, хора и детского хора.

Вход свободный, по регистрации: https://newstage.timepad.ru/events/

Крещенский фестиваль в Новой Опере «Старый Новый век» с 27 января по 11 февраля

Традиционный Крещенский фестиваль в Новой Опере в 2017 году начнётся несколько позже обычного: с 27 января по 11 февраля 6 событий пройдут на Основной сцене, еще 2 — в Зеркальном фойе театра. По сложившейся в последние годы традиции, фестиваль отличает ясная концептуальная направленность, отраженная в названии (2014 год — «Великие литературные сюжеты в музыкальном искусстве»; 2015 — «Профессия: дирижер»; 2016 — «Диалоги и двойники»).

Тема Крещенского фестиваля 2017 года — «Старый Новый век» — апеллирует к различным аспектам понятия «современная музыка». В узком смысле слова современно то, что написано «здесь и сейчас», однако новый век пока еще не так далек от старого. Из 2010-х мы по-прежнему пристально вглядываемся в ушедшее столетие, и современными в широком смысле слова для нас являются «пропущенные», забытые музыкальные произведения. В их сопоставлении с общепризнанными шедеврами часто рождаются иные акценты, складывается подлинная история музыки XX века. Добавим к этому особые ощущения композиторов и исполнителей, живущих в двух веках (и даже двух тысячелетиях) и передающих в своем творчестве частичку образа каждого из них.

Крещенский фестиваль — 2017 предлагает три оперные премьеры. Первая из них — московская премьера оперы Моисея Вайнберга «Пассажирка» — символично откроет фестиваль 27 января, в Международный день памяти жертв Холокоста. Опера Вайнберга пребывала в забвении почти 40 лет, и лишь в новом веке обрела новую жизнь. Ныне
«Пассажирка» победно шествует по мировым сценам. Спектакль Новой Оперы создает команда, которую возглавляют главный дирижер театра, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Ян Латам-Кёниг и известный телевизионный режиссер, обладатель Гран-при Международного детского конкурса песни Евровидение Сергей Широков. Инициатором и патроном постановки стал Народный артист СССР Иосиф Кобзон.

Вторая премьера — концертная версия оперы «Пушкин» («Поэт и царь») русско-британского композитора Константина Боярского (4 февраля). Сочинение двуязычно: неотъемлемой частью англоязычного либретто являются фрагменты поэзии Пушкина — они звучат на русском языке. Автор либретто — Марита Филлипс — прямой потомок не только самого Пушкина, но и императора Николая I. «Пушкин» снова исследует предысторию роковой дуэли, случившейся 180 лет назад. Еще одно важнейшее событие российской истории — появление лжедочери императрицы Елизаветы Петровны, «княжны Таракановой» и её претензии на русский трон — стало темой камерной оперы «Самозванка» Валерии Бесединой. Её премьера в сопровождении рояля пройдет 9 февраля в Зеркальном фойе театра.

Оперную часть фестиваля дополняют сочинения XX века, поставленные на сцене театра в последние годы и уже признанные публикой и критикой. Два из них созданы по заказу Новой Оперы. В диптих DIDO (показ 29 января)вошли опера Майкла Наймана «DIDO. Пролог», повествующая о предыстории премьеры оперы «Дидона и Эней» Генри Пёрселла, а также сама опера английского композитора. Автор идеи и режиссер-постановщик — Наталия Анастасьева-Лайнер. Спектакль удостоен специальной премии жюри Российской национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2013 — 2014 («за музыкальное решение постановки). Мировая премьера состоялась 19 июня 2014 года. Опера «Школа жен» Владимира Мартынова (показ 3 февраля) написана по идее и оригинальному либретто Юрия Любимова. Мировая премьера прошла 20 мая 2014 года. Два незавершенных оперных шедевра — «Маддалена» Сергея Прокофьева» и «Игроки» Дмитрия Шостаковича — идут на сцене Новой Оперы в один вечер. Премьера прошла в мае 2016 года. В трактовке Алексея Вэйро эти самостоятельные оперы также обрели черты диптиха. Показ состоится 10 февраля.

По обыкновению, Крещенский фестиваль не исчерпывается оперной программой. В концерте «Дважды пять» (31 января, Зеркальное фойе) прозвучат два фортепианных квинтета. Первый из них — Дмитрия Шостаковича — давно стал классикой жанра; второй — Эриха Корнгольда — не столь известен, но представляет собой интересную страницу камерной музыки минувшего столетия. Наконец, заключительный концерт 11 февраля — три взгляда на духовную тему в творчестве композиторов XX века. «Симфонию псалмов» Игоря Стравинского, «Чичестерские псалмы» Леонарда Бернстайна и Реквием Эндрю Ллойда Уэббера исполнят солисты, хор и оркестр театра под управлением лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Андрея Лебедева.

Новые инструменты получила Нижегородская государственная академическая филармония

Новые музыкальные инструменты, которые перед Новым Годом в преддверии своего 80-летия получила Нижегородская государственная академическая филармония имени Мстислава Ростроповича, впервые прозвучат перед зрителями в Кремлёвском концертном зале 13 января.

В канун нового года в Кремлевский концертный зал был доставлен главный подарок к юбилею филармонии – новый концертный рояль фирмы «Стейнвей». Также в первой партии новых инструментов поступили 8 контрабасов ведущих зарубежных фирм и 17 инструментов для духовой группы академического симфонического оркестра. Это кларнеты, саксофоны, корнеты и трубы. Также филармония получила струны для скрипок, альтов и виолончелей. Сегодня идут репетиции на новых инструментах, услышать которые можно будет на концерте уже в эту пятницу.

По словам главного дирижёра симфонического оркестра нижегородской филармонии Александра Скульского, за всю историю коллектива не было одновременного приобретения такого количества первоклассных духовых инструментов. Теперь филармония ждет прибытия клавишных инструментов.

По признанию директора филармонии Ольги Томиной, приобретение новых инструментов не было бы возможно без личного внимания главы региона к сфере культуры:

«Нам можно только благодарить, помимо филармонии есть и другие организации, мы думаем, они сами о себе скажут, ведь оперный театр преобразился, это опять же правительство и губернатор Нижегородской области, и фестивали наши нижегородские – это обязательно участие правительства, и финансирование достаточно серьезное для нашего ежедневного существования, но при этом мы и сами должны хорошо работать, чтобы самим себе помогать, что мы и делаем успешно». Концертмейстер группы кларнетов Владимира Баладин, оценивая новые инструменты, отметил, что такие есть далеко не во всех столичных оркестрах.

Источник публикации Нижегородская правда

Митрополит Тихон назвал балет «Щелкунчик» оккультной постановкой

Сегодня в Новосибирском театре оперы и балета проходит премьера оперы «Рождество» — на презентации спектакля митрополит Новосибирский и Бердский Тихон противопоставил ее «Щелкунчику».

Перед началом оперы митрополит Тихон в своей речи преподнес новую оперу как альтернативу балету «Щелкунчик», который часто ставят именно в декабре-январе.

«Мы живем в интересное время, когда православные традиции возвращаются в нашу жизнь. 70 лет мы жили в атеистическом обществе, где религия была под запретом, всё подавлялось, что касалось духовности. Традиционные праздники, которые всегда отмечались, надо нести современному человеку, зрителю. Поэтому творческая группа молодых людей сама составила сценарий, сочинила музыку. Конечно, они спрашивали, консультировались у нас. Что получилось — еще сам не видел. Но, думаю, это современная театральная постановка. Обсуждали с матушкой Ираидой, что у нас будет нового, чтобы сделать такую постановку, чтоб можно было каждый год в Святки, или день Рождества Христова, или в Новый год показывать.

Потому что Щелкунчик — он, считается, что принц-оборотень, такая оккультная постановка, поэтому, если уж говорить о наших традициях, то хотелось бы, чтоб праздник отражал суть Рождества Христова.

Рассматривалось, чтоб евангельское повествование, чтоб нарядно и весело, и елка тут была. Если опера будет принята, мы можем каждый год ее показывать. Я поговорил с директором театра, он согласен», — уверил митрополит.

Композитор оперы «Рождество» — жена новосибирского священника РПЦ Ираида Сальникова. В основу либретто оперы лег евангельский сюжет о Рождестве, а хор во время постановки исполняет произведения на стихи русских поэтов, — пояснила Сальникова. «Рождество» — не первая постановка Ираиды Сальниковой в НОВАТе. В прошлом году она представляла публике ораторию о князе Владимире.

Источник публикации НГС Новости

Светлана Виноградова: «Я думаю, что все мироздание начиналось с музыки»

Статья была опубликована в 2006 году. МО № 2 (266) 2006

Светлану Виноградову знает вся страна — не только Россия, весь Советский Союз. Более полувека назад началась ее музыкально-просветительская деятельность. Филармония, Большой зал консерватории, Колонный зал, зал им. Чайковского, Большой театр и кремлевский Дворец съездов, радио, пионерские лагеря «Орленок», «Артек», Третьяковская галерея, Политехнический музей, телевидение, где Виноградова долго служила музыкальным комментатором и главным редактором музыкальных программ… Вот далеко не полный перечень «аудиторий» замечательного лектора-музыковеда, педагога-просветителя.

Светлана Викторовна Виноградова после окончания Центральной музыкальной школы, в 1944 поступила на композиторский факультет Московской консерватории, ее учителями были В. Шебалин, Ан. Александров, Д. Шостакович, В. Цуккерман, И. Бэлза. Глубокое образование, широчайшая эрудиция, большой артистический талант, сострадательность, свойственная истинным интеллигентам — эти качества Светланы Виноградовой привели ее на филармоническую сцену, а в ее аудиторию — миллионы слушателей, которые полностью доверились замечательному лектору. И в своем доверии не ошиблись. Виноградова сумела привить детям такую любовь к музыке, что, став взрослыми, они остались верными этой любви.

А что касается содержательности ее концертов и циклов, то мысли, которые она посылает слушателям, неизменно заставляют их ДУМАТЬ и глубоко ЧУВСТВОВАТЬ. Список исполнителей и композиторов, с которыми она работала и работает, авторитетен и внушителен: Д. Шостакович, К. Кондрашин и Д. Ойстрах; Г. Свиридов, Т. Хренников, Е. Светланов и Э. Гилельс; Д. Кабалевский, Кара Караев, Р. Баршай и А. Рудин; И. Архипова, В. Атлантов, Е. Образцова и А. Ведерников; А. Пахмутова, А. Эшпай, В. Гаврилин, Э. Артемьев, Ю. Темирканов… А ее цикл «Знакомство с оперой» вот уже несколько десятилетий хранится в благодарной памяти телезрителей. И сегодня выдающийся ^Лектор-музыковед, член Союза композиторов, заслуженный деятель искусств РСФСР, кавалер ордена Дружбы, лауреат Премии Москвы Светлана Виноградова продолжает активно работать в Московской государственной академической филармонии. Ярким подтверждением слушательской любви явился и состоявшийся 5 февраля концерт С. Виноградовой в переполненном Концертном зале им. П.И. Чайковского. В цикле «Третьяковская галерея» Оркестр кинематографии под управлением С. Скрипки, виолончелист В. Тонха и молодые, но уже хорошо известные нашим читателям музыканты А. Коробейников и Н. Борисоглебский «раскрывали» тему «Женщина Серебряного века».

Сразу после этого концерта со Светланой Викторовной встретились корреспонденты «МО».

— Как лектор-музыковед Вы — легенда. Через ваши выступления, лекции прошли многие поколения, и сейчас на ваших концертах видим людей от 4-5 до самых преклонных лет. Вы привлекли огромное количество людей в мир музыки. В чем секрет вашего воздействия? Ведь музыковедов, вообще-то, много… Но все ли могут работать в сфере музыкального просветительства? Расскажите о своей профессии.

— Знаю по своим коллегам, что рассказывать о музыке могут только очень увлеченные ею люди — подобно рапсодам Древней Греции или современным бардам. Мы пришли в профессию не по расчету. Это — призвание. Интересно, что сейчас, принимая от нас эстафету, «заговорили», подобно Бернстайну, на своих концертах и некоторые дирижеры.

«Служенье муз не терпит суеты». Но для защиты своих слушателей от «попсы», мы, видимо, начали объединяться.

Для меня все начиналось в раннем детстве с песни Сольвейг, которую пела моя мать.

Следующим памятным знаком стал авторский концерт С.С. Прокофьева с Персимфансом, где исполнялись Классическая симфония, Скифская сюита, «Поручик Киже» и 3-й фортепианный концерт. Прокофьев сам и дирижировал, и играл. Далее — К.Н. Игумнов в Большом зале консерватории — «Времена года» Чайковского, позднее — в ЦМШ, где учитель литературы Д.И. Сухопрудский читает нам лекции о запрещенных символистах, а потом идет с нами в Третьяковскую галерею и в Музей западноевропейской живописи. Все это — важнейший подготовительный материал для моих сегодняшних выступлений.

Любить музыку нас учила война: пальцы примерзали к клавиатуре; еда — маленькая пиала с клейстером (разведенная кипятком мука — трижды в день). Ночью — дежурства в военном эвакогоспитале — в операционной и перевязочной. А в остальное время — лекции В. Фермана и Т. Ливановой по западноевропейскому искусству. И ты можешь прийти в класс к А.И. Ямпольскому и слушать его занятия с Леней Коганом и Игорем Безродным. Таким был мой десятый класс в эвакуации ЦМШ в Пензе. Честнейшие и умнейшие в мире люди-музыканты, охраняя нас, детей, направляли в будущее. И на всю жизнь у меня осталось точное знание: каков бы ни был возраст человека — взрослый он или младенец, — ему все доступно, потому что он приходит на землю, неся в себе пра-памятъ, которая ему дает возможность попадать в резонанс явлений. Я знаю по себе, что эти инъекции культуры остаются в человеке на всю жизнь, как урановые стержни в реакторе, и становятся его движителями. Страшно, когда это явление связано с пошлостью. Вот это первое знание меня держит.

Второе. Полюбив музыку на всю жизнь, я захотела, чтобы и другие ее полюбили очень сильно. Еще. Война, через которую прошли люди моего поколения, отняла у нас семью, нас не растили взрослые. И еще, о чем люди не говорил: женщины военных поколений порой выходили замуж не за своих мужей: наши мальчики были убиты на фронте. Мы не знаем многих вещей, которые называют «Промысел Божий», законы судьбы. Но это все существует в судьбе России. И только сейчас мы начинаем понимать взаимосвязь явлений. Надо увидеть мощь духовных проявлений в стране, целомудренную застенчивость России. Сейчас нет таких слов в лексиконе.

Самое главное мое чувство, связанное с музыкой, — это чувство благодарности к слушателям, удивление от того, что они приходят.

В зал приходят родители и дети, и когда они все вместе переживают очень высокие чувства, то это помогает им. Когда дети детей уже начнут расти, эти совместно пережитые мгновения помогут им не потерять друг друга. Доверие цементирует семью! Я чем больше живу, тем больше убеждаюсь, что музыка очень помогает людям. Она для этого и дана Небом. Быть рядом со слушателями — это чудо, к которому также нельзя привыкнуть.

— Как начиналась Ваша лекторская профессия, какие случались на Вашем пути знаменательные события — именно в профессии?

— Когда я окончила консерваторию, мой замечательный учитель В.А. Цуккерман мне позволил приходить к нему готовиться к выступлениям. А однажды он так со мной позанимался, что я отказалась выступать. Это была вечерняя скрябинская программа в Большом зале! И стало невозможным выходить на люди после того, как Виктор Абрамович мне рассказывал, кидался к роялю и все сам играл: хочешь — симфонии, хочешь — концерт… И с его восторгом блистательного аналитика он мне все так доложил, что я позвонила и отказалась.

Несколько лет спустя К.П. Кондрашин играл симфоническую программу из сочинений Скрябина. И тут я люто подготовилась. И вот, перед моим выходом на сцену он подошел и сказал: «Светлана, тубист выпил, играть не может, держись на сцене 40 минут». И это при том, что я собиралась говорить лишь 10 минут! И я все эти 40 минут, как он сказал, «держалась». Значит, не случайно судьба подготовила такую ситуацию. И все больше и больше я думаю, что наши судьбы — это очень долгоиграющая система различных комбинаций, которые порою входят в противоречие друг с другом, но бояться этого не нужно, потому что рано или поздно эти противоречия сфокусируются и вытолкнут тебя на новый порядок.

«Держаться» приходится очень часто: страшно выходить на сцены Большого зала консерватории или Большого театра; страшно не суметь удержать доверие детей в Колонном зале на «Пионерских собраниях» или «Ровесниках».

Но, прежде всего: как суметь соответствовать музыке и ее автору?..

Самое главное событие моей жизни, думаю, — 25-летие Сталинградской битвы в Волгограде с В. Дударовой и ее оркестром: каждый вечер Шостакович выходит в ответ на овации слушателей — участников битвы… Воочию там соединялись смерть и бессмертие…

И еще, если позволите. В начале своей рабочей судьбы, в Тбилиси, я вхожу за сцену к Марии Вениаминовне Юдиной. Она встречает меня вопросом: «Я получила гонорар, вам не нужны деньги»? (Сейчас уже мало кто помнит, как нуждалась великая пианистка. А я была в ее жизни всего лишь маленький эпизод).

В эти дни, готовя проекты нового сезона, заранее радуюсь вместе с арт-директором Большого зала консерватории В.С. Орловой и нашими слушателями тому, что грозный и бескомпромиссный Владимир Николаевич Минин, кажется, снова дал согласие выступить в абонементе «Красная книга № 6», теперь уже в теме «Пушкин-37».

— В чем Вы видите разницу между серединой XX века и началом XXI?

— В наши дни забыли, что «быть знаменитым некрасиво», один наш прославленный исполнитель прямо с экрана говорят, что он лучший в мире, самый гениальный… Вот удивительна фигура Альфреда Шнитке: он за свою жизнь ни о ком не сказал ни одного плохого слова. По сегодняшнему раскладу это показалось бы парадоксальным. А Рихтер, Гилельс? Гилельс, Великий пианист, перед которым преклонялся весь мир, на вопрос: «Почему вы не играете?» отвечал: «Меня не приглашают». Он не придет ни просить, ни обличать, ни, тем более, говорить, что он гениальный. У Рихтера было то же самое: например, он проводил фестиваль в маленькой Тарусе, а не в больших столичных залах…

Кстати, о фестивалях и об исполнителях. Мне не понять, почему очень многие люди искусства разных степеней известности, устраивают себе свои «именные» фестивали или стараются в них «засветиться» под именем другого человека. Или проводят ошеломительные многодневные юбилеи… Когда человек прекрасен, и все это знают и поклоняются ему — разве этого не достаточно? Я думаю, что все это — момент реакции на некую сумму социальных явлений.

И, видимо, это наступает в наше время тогда, когда человек увлечен идеей «звездности», и начинает в концерте не заметным ни для себя, ни для публики образом направлять на слушателей захватывающую идею собственной значительности. Ведь искусство несет не поддающиеся конкретизации, но вместе с тем определенные нравственные послания. И человек, который слушает музыку, весь «прозвучен», как ветрами, как волнами, как стихиями. И должно происходить не только нравственное, духовное, но даже и физическое очищение.

Вот почему религия без музыки невозможна (во всяком случае, в том направлении, которое нам ведомо). Я вообще думаю, что все мироздание начиналось с музыки: мир возник из звука, и, конечно, он был протяженный, а значит, — музыкальный. Не только у Аристотеля и Платона, но и в более древние времена, у древних китайцев, которые говорят: «Музыка — дар неба». И в смутные времена высокая музыка становится спасением. Человек-то ведь и сам музыкальный инструмент, — мы забываем, что на раду с легкими, сердцем, у нас есть поющая гортань. Человек — самовоспроизводящий, самосовершенствующийся музыкальный инструмент. И недавнее прошлое России подтверждает это. Еще в XIX веке Гоголь сказал: «Под песни баб пеленается, женится и хоронится русский человек».

Очень важная часть специфики музыкального искусства состоит в том, что оно позволяет любому исполнителю наполнить себя тем содержанием, которое несет именно это сочинение. И количество посланий в произведении так же безгранично, как число исполнителей, прибавив к этому еще и восприятие слушателя, тренированного или нет. Замечаю и такие концерты, где люди слушают музыку так, что они перестают не только двигаться, но и дышать, и в зале образуется совсем иное пространство, иное время, «новое измерение», как в «Мастере и Маргарите» Булгакова, — оно образуется, если публика пришла слушать «своего» артиста. То есть то, о чем мечтал Скрябин — изменить жизнь на планете, опираясь на мощь музыки, — не такая уж это утопия.

— А кто Ваши самые любимые композиторы?

— Мои самые любимые личности — Григ, Мусоргский, Чайковский, Равель. Это те, для кого абсолютно воедино слиты позиции человеческая, профессиональная, гражданская. Чайковский — «Желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась и чтобы в ней находили утешение и ПОДПОРУ». Мусоргский —отдает все свое состояние в пользу крестьян! Гвардейский офицер нищим остается! Равель, крохотный полутораметровый мужчина уходит на войну, сражается в битве под Верденом, работает водителем грузовика, санитаром в госпитале и — отказывается от ордена Почетного легиона. Григ — живет вопреки всем медикам: сгнило одно легкое, на его место ушло сердце, жил до последней минуты, пока Норвегия не получила от Дании независимость, и когда это произошло, он умер.

Когда я начала читать лекции, то 15 лет не позволяла себе говорить о Шостаковиче, потому что есть явления, к которым ты долго не можешь подойти, — ты не готов к этому. Вообще, спорно все, что ты делаешь, а если еще начинаются споры с самим собой, то это уже совсем нехорошо…

Так и живешь: «Покоя нет, покой нам только снится…»

Р.5. «Нет, нет, — как говорил Лис, — главное глазами не увидишь». Помните, он говорит о цвете пшеничного поля (это у Экзюпери)? У нас в Московской филармонии тоже появился Цвет: и у рекламистов, и в освещении залов, и в картинах маленьких художников, и в нарядах слушателей концертов, и, наконец, — на больших новых экранах, установленных в Концертном зале имени Чайковского. Там мы демонстрируем репродукции картин из Третьяковской галереи. Мы не сдаемся, мы — слуги большой Музыки.

Статья опубликована в 2006 году. МО № 2 (266) 2006

Единственный и неповторимый

Московский государственный академический детский музыкальный: постюбилейные заметки

Рождение первого в мире профессионального театра оперы и балета для детей и юношества зафиксировано историей с точностью до даты. 21 ноября 1965 коллектив во главе с Наталией Сац показал на сцене Московского Театра эстрады премьеру оперы-сказки Михаила Красева «Морозко».

Вскоре вышел приказ Министерства культуры РСФСР о создании в Москве стационарного Детского музыкального театра.

Страницы истории

Детство Наталии Сац — это мхатовское окружение (отец Илья Сац, ушедший из жизни в 37 лет, был известным театральным композитором, автором музыки к спектаклям МХТ начала ХХ века, в частности, к «Синей птице» Метерлинка).

Юность и молодость — первый опыт создания театра для детей (Детский театр Моссовета в 1918, Московский театр для детей в 1920; с 1936 — Центральный детский театр, ныне РАМТ), встречи и творческое сотрудничество с великими людьми своего времени (Станиславский, Вахтангов, Собинов, Прокофьев, Рейнхардт, Эйнштейн, Клемперер, Хренников…). Мечту о создании театра для детей не поколебали и пять лет в ГУЛАГе (в 1937 она была репрессирована как «член семьи изменника родины»: ее муж, нарком внутренней торговли И. Вейцер, был арестован и расстрелян в том же 1937).

Освободившись из лагеря, Сац уехала в Казахстан, где основала и в течение 13 лет возглавляла Алма-Атинский ТЮЗ (1945–1957).

Вернувшись в 1958 в Москву (перед этим был еще год работы в Саратовской филармонии и оперном театре), Н. И. Сац работала руководителем Гастрольного театра при Министерстве культуры, заместителем Н. П. Охлопкова в Театр им. Маяковского, в детском отделе Мосэстрады…

Окончила театроведческий факультет ГИТИСа, защитила диссертацию, написала первую книгу («Дети приходят в театр», 1961), вступила в Союз писателей СССР. С идеей созданию в Москве детского музыкального театра Н. Сац выступает в центральной прессе (28.2.1962 в «Правде» вышла совместная с Д. Кабалевским статья «Нужен детский музыкальный театр»), на пленуме и съезде Союза композиторов СССР, в других высоких инстанциях.

Наталия Сац рассказывает

«Я поняла главное: за театр детской оперы надо бороться не только словами и статьями, но и звуками самой детской оперы. И кто мне может запретить в новом, достаточно импозантном Театре эстрады к зимним каникулам поставить оперу М. Красева «Морозко»? <…> в Мосэстраде мне дано право брать на договора первоклассных артистов из музыкальных театров, способных студентов со старших курсов музыкальных учебных заведений.

<…> Оркестр Театра эстрады пополняем недостающими инструменталистами, а дирижер О. Шимановский рад встрече с хорошей музыкой и труда для многих репетиций не пожалеет. Но где репетировать? <…> Идея! На третьем этаже — курительная комната, и довольно большая. Когда мы в ней поем, в зрительном зале не слышно. Добиваемся, что на полтора месяца эта нужная нам комната закрыта «по техническим причинам», отнята у курильщиков. Трудно нам там умещаться: пятьдесят два человека — солисты, хор, балет, а когда и оркестр — сами понимаете — теснотища! <…> После первых же спектаклей все билеты проданы до конца школьных каникул» (Н. Сац. «Жизнь — явление полосатое», 1991).

«Сейчас, когда Детский музыкальный театр уже создан, признан, проверен временем, меня часто спрашивают, как, когда появилось у меня чувство неодолимой потребности отдать все свои силы, опыт, любовь на создание первого театра оперы для детей? <…> вся моя жизнь какими-то крупицами готовила меня к этому самому главному. В мыслях и чувствах все события множатся на жизненные устремления, духовные накопления, и вдруг, словно чудом поднявшись со дна души, мечта расцветает, принимает ясные, до удивительного реальные, очертания» (Н. Сац. «Новеллы моей жизни», 1973).

Первые 15 лет

В первые сезоны Детский музыкальный играл на сценах Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Театра оперетты, Кремлевского Дворца съездов. В 1969 благодаря темпераменту и энергии Н. Сац театр получил помещение на ул. 25‑го Октября (ныне Никольской), 17, в здании бывшей гостиницы «Славянский базар», где сейчас находится Камерный музыкальный театр им. Б. А. Покровского.

В эти годы сформировались художественные и организационные принципы нового театра, поставлены знаковые спектакли: «Белоснежка» Э. Колмановского, «Мальчик-великан» Т. Хренникова, «Сестры» Д. Кабалевского, «Три толстяка» В. Рубина, «Красная шапочка» М. Раухвергера, «Левша» Ан. Александрова, «Максимка» Б. Терентьева, «Маугли» Ш. Чалаева и др. С самого начала одним из главных принципов репертуарной политики стал курс на сотрудничество с современными композиторами; премьеры произведений, специально написанных для постановки в Детском музыкальном театре.

Начало 1970‑х — время становления балетной труппы (поставлены «Синяя птица» на музыку И. Саца и М. Раухвергера, «Алые паруса» В. Юровского)

Соратники Н. Сац в годы становления театра — главный дирижер В. Яковлев, дирижер Л. Гершкович, хормейстер и дирижер Л. Фрадкина, режиссер В. Рябов (впоследствии главный режиссер), директор-распорядитель В. Проворов, художественный руководитель балета Б. Ляпаев, зав. литературно-педагогической частью Р. Сац-Карпова.

Новоселье

С годами стали очевидны и проблемы — прежде всего, нехватка помещений для работы. В этой ситуации Н. И. Сац положила на стол министра культуры заявление: если безотлагательно не будет найден выход из этой ситуации, она откажется от руководства театром. И правительство издало постановление о строительстве нового здания Детского музыкального театра на проспекте Вернадского (проект А. Великанова и В. Красильникова, получивший в 1982 Госпремию СССР в области архитектуры).

В 1979, в Международный год ребенка, Театр Сац въехал в новое здание на простпекте Вернадского, увенчанное скульптурой Синей птицы в проеме золотой арфы.

Отличительные черты нового помещения — пространственный размах, затейливость интерьеров (витражи, многочисленные мостики-переходы, зимний сад, птичий вольер, знаменитая Палехская комната), уникально оснащенная по тем временам «тройная» сцена состоит из главной и двух боковых. Одна из достопримечательностей — занавес на темы из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова. В зрительном зале — 1100 мест (но при этом не самая удачная акустика с эффектом «каменного мешка»).

На новой сцене театр чаще обращается к классике. Первая премьера в новом помещении — «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини в постановке Н. Сац. Затем в репертуаре появилась «Волшебная флейта» Моцарта, «Золушка» Прокофьева.

В 1987 Театру под руководством Н. И. Сац присвоено звание Академического.

Театр-музей

1990‑е и начало 2000‑х — кризисный этап в истории театра. В августе 1993 отмечалось 90‑летие Наталии Сац, а в декабре ее не стало. Надо было учиться жить без Сац. А значит — практически заново.

Руководители театра бережно хранили традиции, заложенные Н. И. Сац, и память о ней. В 2003, к 100‑летию Н. Сац, перед зданием театра установлен памятник ей: скульптурная фигура режиссера дополнена двумя детьми в образах Красной Шапочки и Волка.

В то же время в художественном отношении это был период инерции, относительного застоя. Театр превратился в некий «Музей им. Н. И. Сац», а традиции порой оборачивались рутиной.

Время настоятельно требовало переоценки старых правил — эстетических, художественных, педагогических, организационных.

Новейшая история

Новый отсчет истории театра начался в 2010, когда художественным руководителем-директором был назначен Георгий Исаакян, до этого в течение 12 лет худрук Пермского театра оперы и балета. Его приход ознаменовал новую эстетику и иную модель театра, новые подходы к репертуарно-художественной политике и устройству внутритеатральной жизни.

Георгий ИСААКЯН

Заметным явлениями «пятилетки» (а теперь уже и «шестилетки») под руководством Г. Исаакяна стали спектакли «Пиноккио» Дж. Доува и «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева в 2011, «Иоланта» в постановке Д. Бертмана в 2012, «Кармен» и опера-балет «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова в постановке М. Фокина (реконструкция спектакля «Русских сезонов», выполненная А. Лиепой и Г. Исаакяном) в 2013.

В 2012 премьерой одной из первых в истории опер — «Игра о душе и теле» Э. Кавальери (1600) — открылась после реконструкции Малая сцена на 250 мест. В год юбилея она была переустроена и обновлена и теперь удовлетворяет всем современным техническим и акустическим требованиям. Ожидается капитальная реконструкция Большого зала.

Расширился репертуарный и эстетический диапазон: в афише есть спектакли подчеркнуто элитарные (будь то старинные/барочные оперы, «Лисичка» Л. Яначека или «Соловей» И. Стравинского), авангард («Маленький Арлекин» К. Штокхаузена в постановке Карлоса Падриссы из испанской арт-группы La Fura dels Baus), эксперименты на стыке жанров (интерактивный «Кухонный концерт» или же сценическая фантазия по мотивам культового фильма Феллини «Репетиция оркестра»).

В то же время ставятся и традиционно решенные спектакли для более массовой аудитории (сюда можно отнести все балеты от «Чиполлино» до «Лебединого озера», многочисленные сказки и мюзиклы для детей разного возраста, а также бережно хранимые классические спектакли прошлого, в т. ч. постановки самой Наталии Сац, среди которых недавно возобновленная «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини).

Специальные премии жюри музыкального театра фестиваля «Золотая маска» удостоены: художники спектакля «Любовь к трем апельсинам» В. Останькович и Ф. Виноградов (2012); спектакль «Игра о душе и теле» (2013).

Слово новой музыке

Еще одна традиция — тесное сотворчество с современными композиторами — по-прежнему в арсенале Детского музыкального. Г. Исаакян много работал с современными авторами, будучи худруком Пермского театра (достаточно напомнить одну из последних его премьер — «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского). И театр им. Сац под его руководством продолжает курс, которому следует все полвека своей истории. Только за последние три года поставлены оперы Михаила Броннера «Съедобные сказки» (2013) и «Гадкий утенок» (2016), мюзикл Александра Чайковского «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» (2014, к 50‑летию театра), балеты «Стойкий оловянный солдатик» Леонида Любовского (2014, к 50‑летию театра, на Малой сцене), и «Кот в сапогах» Валерии Бесединой (2015), опера Вадима Рывкина «Приключения Людвига и Тутты» (2016, на Малой сцене)…

От нуля до бесконечности

В последние годы скорректировалась, став более адресной, стратегия работы со зрителем, с самой разной аудиторией. Так, камерный спектакль по опере Генделя «Альцина, или Волшебный остров» адресован будущим мамам. Оперы А. Кулыгина «Теремок» и «Кошкин дом» — детям от трех лет и даже младше (проект «Театр в фойе»).

В афише появились фестивали, вокально-симфонические абонементы (в которых есть и малые камерные формы, и крупные развернутые полотна — от Девятой Бетховена до вагнеровского «Кольца нибелунга» и «Истории солдата» Стравинского). На базе театра создана Детская оперная студия, воспитанники которой принимают участие во многих постановках. Расширяется гастрольная деятельность. Исаакян привлек к сотрудничеству мастеров оперного и балетного искусства, барочного исполнительства: В. Васильева, Н. Цискаридзе, А. Лиепу, Д. Бертмана, Е. Бражника, Э. Лоуренс-Кинга, С. Фермани.

Театр стал площадкой для разнообразных мероприятий российского и международного масштаба. Здесь проходили заседания форума «Опера — Европа» и Конференция Ассоциации музыкальных театров России (с 2014 АМТ возглавляет Г. Исаакян), Первый Всероссийский балетный конкурс и Пятый международный детский вокальный конкурс Сергея Лейферкуса «Мы поем оперу», спектакли фестивалей «Оперная панорама» и «Видеть музыку», Международная конференция «Опера для детей и юношества: настоящее и будущее» под эгидой RESEO — европейской некоммерческой организации, объединяющей оперные дома всего мира и занимающейся образованием в области оперного искусства и искусства танца.

Связь времен и преемственность традиций воплощают продолжающие работать соратники Н. И. Сац разных поколений: зав. литературно-драматической и педагогической частью Роксана Сац, зав. музыкально-драматической частью, режиссер Виктор Рябов, дирижер Леопольд Гершкович, режиссеры, ученики Н. И. Сац Валерий Меркулов и Александр Леонов, старейшины оперной труппы Валерий Барский, Юрий Дейнекин и Николай Петренко, вокальные педагоги Наталья Макарова и Сергей Яковенко, старший педагог Зинаида Мясникова.

Юбилейный сбор

27 августа 2015 состоялся сбор труппы, посвященный началу 50-го, юбилейного сезона театра.

В Большом зале театра в этот день, помимо артистов оперной и балетных трупп, артистов оркестра, сотрудников технических цехов и администрации, было очень много гостей и журналистов. Заместитель министра культуры РФ Александр Журавский и директор Большого театра Владимир Урин, директор театра «Новая опера» Дмитрий Сибирцев и художественный руководитель театра «Геликон опера» Дмитрий Бертман, художественный руководитель проекта «Русские сезоны XXI века» Андрис Лиепа и представители фестиваля искусств «Черешневый лес» и компании Stage entertainment, которые зачитали приветственные письма от своих руководителей Эдит Куснирович и Дмитрия Богачева, — все пришли поздравить Театр Наталии Сац с 50-летием!

Поздравительные телеграммы прислали Председатель Совета Федерации Федерального Собрания РФ Валентина Матвиенко, Председатель Московской Городской Думы Алексей Шапошников, Председатель СТД РФ Александр Калягин, председатель Комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре Зинаида Драгункина, руководители РАМТа, Московского Камерного театра имени Б.А. Покровского, Московского театра оперетты и многие-многие другие.

Юбилейный сезон

«Многие за всю жизнь не успевают сделать столько, сколько мы — за год», — подытожил на сборе труппы, посвященном закрытию 50‑го сезона, художественный руководитель театра Георгий Исаакян. Юбилею были посвящены практически ежемесячные премьеры, концертные программы, интерактивы и квесты, выставочные и издательские проекты, выступления на различных площадках Москвы, сформировавшиеся в своеобразный фестиваль театра-юбиляра.

«Большие гастроли»

«Выездной проект» включал: в саду «Эрмитаж» — сокращенные версии спектаклей «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» А. Чайковского и «Съедобные сказки» М. Броннера, специально адаптированные для показа в условиях open-air;

в Камерном зале Московской филармонии — цикл «Камерные оперы в Камерном зале» («Женитьба» А. Гречанинова, «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова и «Мотя и Савелий» А. Чайковского, «Тайный брак» Д. Чимарозы); в Театральном зале Дома музыки — абонемент «Ренессанс и барокко. Старинные оперы» («Игра о душе и теле» Э. де Кавальери, «Альцина» Генделя, «Любовь убивает» Хуана Идальго де Поланко); в ГМИИ им. А. С. Пушкина — цикл «Старинные оперы в залах Пушкинского музея» («Игра о душе и теле» и «Альцина»); в «Новой опере» — опера-балет «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова; в РАМТе — «Репетиция оркестра»; в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко — «Альцина»; в «Геликон-опере» — «Иоланта» в постановке Д. Бертмана; в театре им. Б. А. Покровского — «Съедобные сказки».

В то же время в рамках «обменных гастролей» оперные театры Москвы показали свои спектакли на сцене театра им. Сац.

«Твой мир — Театр!»

Главные торжества прошли 21–22 ноября 2015. С 10 утра и до позднего вечера театр был доступен в режиме нон-стоп для всех желающих, причем, бесплатно (только на спектакли вход был по билетам). Девиз праздника — «Твой мир — Театр! (Все, чего ты не знал о Театре, но хотел узнать!)».

В интернете велись онлайн-трансляции отдельных мероприятий. Гостей ожидали «День открытых дверей» и «Ночь в театре», во время которых было показано то, что обычно скрыто от глаз публики. Юные зрители были приглашены на экскурсии в классы и репетиционные залы, в мастерские и цеха, познакомились с различными театральными профессиями, участвовали в мастер-классах, мини-постановках, получили возможность музицировать на старинных инструментах, играть в оркестре, дирижировать.

Ключевым событием — день в день 50 лет спустя — стала премьера новой версии оперы «Морозко», которой в 1965 открылся Детский музыкальный театр.

Вечернюю программу открыло исполнение оперы «Игры о душе и теле». Последний интерактивный блок — «Ночь в театре» — начался красочным фейерверком, после чего гостей ждал специальный квест в виде игры-путешествия по театру. В завершение в фойе Малого зала состоялся диспут на тему «Быть или не быть… опере?» с участием старшеклассников, студентов музыкальных и театральных колледжей и вузов.

Телеканалом «Культура» к юбилею был снят новый фильм о Театре им. Сац.

Премьеры 50‑го сезона

В юбилейном году в репертуаре театра появились спектакли «Лисичка. Любовь» по опере Л. Яначека «Приключения лисички-плутовки» (автор музыкальной редакции для Театра им. Н. Сац, муз. рук. и дирижер Е. Бражник, режиссер Г. Исаакян, художники Ф. Виноградов и В. Останькович); «Соловей» И. Стравинского (аранжировка Н. Мндоянца, муз. рук. и дирижер А. Иоффе, режиссер Т. Миткалева, художник Е. Будникова, художник по костюмам П. Гусева, хореограф Н. Мадан); одноактные оперы «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова и «Мотя и Савелий» А. Чайковского, к 70‑летию со дня рождения композитора (муз. рук. и дирижер С. Михеев, режиссер В. Меркулов).

«Мотя и Савелий» — четвертый спектакль А. Чайковского на сцене театра (до этого были оперы «Второе апреля», «Зимняя сказка» и мюзикл «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста»); «Тайный брак» Д. Чимарозы (муз. рук. и дирижер С. Михеев, режиссер В. Меркулов, художник Н. Чабаненко); мюзикл «Приключения Людвига и Тутты» В. Рывкина (дирижер С. Михеев, режиссер В. Рябов, сценограф С. Фесько, костюмы Н. Осмоловской, балетмейстер Н. Твердохлебова); испанская барочная сарсуэла «Celos aun del aire matan/Ревность к воздуху убивает» (1660) Хуана Идальго де Поланко на либретто Кальдерона. Спектакль под названием «Любовь убивает» идет на русском языке в сокращенном полуконцертном варианте (муз. рук. и дирижер Э. Лоуренс-Кинг, режиссер Г. Исаакян). Российская премьера состоялась в театральном зале ММДМ, а на сцене театра — уже в новом сезоне; балет «Синяя птица» на музыку И. Саца в редакции Е. Подгайца (балетмейстер К. Симонов, дирижер К. Хватынец, художники Э. Капелюш (сценография), Е. Ганзбург (свет), С. Граурогкайте (костюмы).

На Малой сцене главный дирижер театра Алевтина Иоффе провела авторский абонемент «Портреты композиторов». Состоялись гастроли театра в Воронеже («Съедобные сказки») и Самаре («Альцина»).

С 16 по 18 октября в театре им. Сац прошла Вторая конференция Ассоциации музыкальных театров России, посвященная 50‑летию театра и обобщению опыта работы с детьми и юношеством.

Жизнь продолжается

Накануне нового сезона, 27 августа, в 113‑й день рождения Наталии Сац, артисты и сотрудники Детского музыкального театра по традиции возложили цветы на ее могилу на Новодевичьем кладбище. 30 августа в Большом зале театра состоялся сбор труппы, на котором художественный руководитель театра рассказал о планах на сезон 2016/2017.

«Мы — просветители. Нам больше всех нужно, но мне нравится такая наша жизненная позиция, — сказал Георгий Исаакян. — У нас огромные планы, мы придумали грандиозные проекты, и мы очень хотим, чтобы они встретили поддержку и понимание внутри театра и вне его стен. Когда вокруг столько пошлости, только театр — и наш театр в том числе — становится местом, где можно прикоснуться к прекрасному».

С 10 по 13 сентября в рамках Федеральной программы «Большие гастроли» часть труппы выезжала в города Тамбовской области (Тамбов, Уварово и Котовск) с операми «Тайный брак» Д. Чимарозы и «Женитьба» А. Гречанинова, а также мюзиклами «Дюймовочка» Е. Подгайца и «Волшебник Изумрудного города» И. Якушенко. 51‑й театральный сезон начался

16 сентября балетом «Синяя птица». 29 сентября исполнением Девятой симфонии Бетховена в Большом зале открылся Симфонический сезон театра и 5‑й сезон авторского абонемента главного дирижера театра Алевтины Иоффе «Портреты композиторов». В исполнении приняли участие полный состав оркестра, ансамбль солистов оперы, артисты хора и 80 воспитанников концертного хора ДХШ «Полет» им. Т. Е. Селищевой (худ. рук. Н. Филатова).

Включение в репертуар Детского театра этой партитуры также связано с именем и традициями Н. И. Сац. В 1920–1930‑х гг. она дружила и сотрудничала с выдающимся немецким дирижером Отто Клемперером, и одним из самых ярких впечатлений в ее жизни стало исполнение Девятой симфонии под его управлением в Большом зале Московской консерватории, о чем Наталия Ильинична написала в своих мемуарах «Жизнь — явление полосатое».

8 октября в 21:00 в рамках традиционной акции «Ночь в театре» на Малой сцене состоялась премьера музыкально-драматической композиции «Лики Шекспира» (к 400‑летию со дня смерти драматурга). Британская музыка как елизаветинских времен (Доуленд, Перселл, Стэнли), так и ХХ века (Элгар, Бриттен), а также эвергрин «A Time for Us» Нино Рота из кинофильма «Ромео и Джульетта» досказывали то, что неподвластно слову (монологи из шекспировских трагедий и Сонет № 18). Программу подготовили Е. Кривицкая и П. Татарицкий.

14 и 15 октября в Большом зале в рамках фестиваля АМТ «Видеть музыку» состоялась российская премьера полной сценической версии спектакля «Любовь убивает». Эта аллегорическая пьеса на основе мифов круга богини Дианы (о живительной силе любви и губительной — ревности) была создана в 1600 к празднествам в честь брака испанской инфанты Марии Терезы и французского короля Людовика XIV, заключенного с целью закрепить примирение двух стран: синтез высокого и низкого, испанского католического хорала и фольклора, возвышенной драмы чести и площадного фарса. Сарсуэла ставилась считанные разы (в частности, в последний раз в 2000 в мадридском театре «Реаль»; дирижер Жан-Клод Мальгуар, режиссер и художник Пьер Луиджи Пицци).

Конечно, в постановке Исаакяна испанское барокко выглядит очень современно. Элитарный по намерениям спектакль «малого формата» идет как ни странно в пустом зачехленном Большом зале, публика (количество которой резко ограничено) невольно ощущает себя включенной в действие, поскольку сидит на сцене буквально в двух шагах от актеров и музыкантов. Партитура Хуана Идальго пусть несколько волюнтаристски, но вполне в дополнена стилистически выдержанными вставными инструментальными интерлюдиями — пьесами других авторов, которые исполняются на аутентичных инструментах эпохи (барочные арфы, гитары, лютни, теорба, регаль, разнообразная перкуссия). Оригинальный, многослойный текст Кальдерона сокращен почти вдвое. Существенная роль достается экрану с пояснительными титрами и видеорядом с античными скульптурными мотивами — без этих инструкций рискуешь не разобраться в хитросплетениях чувств и сюжетных поворотов. Довершает картину байлаор (танцовщик фламенко) Хуан Агиррэ.

Г. Исаакян: «Старинная музыка требует особого контакта произведения, исполнителя и слушателя. Оркестр, состоящий из старинных, бережно подобранных по тембрам инструментов, не предназначен сотрясать своды огромных театров. Особый стиль барочного пения, построенный на тончайших нюансах человеческого голоса и эмоций, предполагает особую сосредоточенность восприятия. Отсюда родилась идея разместить артистов, музыкантов и зрителей всех вместе, в одном пространстве. А эпицентр спектакля, безусловно, выдающийся музыкант Эндрю Лоуренс-Кинг, чья уникальная барочная арфа своим тембром сопровождает все перипетии сюжета и переживаний героев».

29 октября на Малой сцене состоялась премьера камерного балета хореографа Н. Мадан и художника А. Гладковой «Лавка чудес» (музыка О. Респиги на темы фортепианных пьес Дж. Россини).

На 19 ноября (к 51‑му дню рождению театра) на Большой сцене прошла мировая премьера специально написанной для Театра им. Сац оперы М. Броннера «Гадкий утенок» (либретто Р. Сац). Над постановкой работали дирижер А. Иоффе, режиссер Г. Исаакян, художники С. Фесько (сценография) и Н. Осмоловская (костюмы). 3 декабря на Малой сцене — премьера камерной оперы Б. Бриттена «Ноев ковчег» (постановщики — молодые режиссеры М. Литвинова и С. Игнатов).

В гастрольные планы театра в текущем сезоне, помимо выступлений в городах России (включая полуостров Ямал), входят поездки в Дублин и Нью-Йорк.

Подготовил Андрей ХРИПИН

Ректор ГИТИСа пообещал сохранить уникальные профессии при проведении реформ

Ректор Российского института театрального искусства (ГИТИС) Григорий Заславский пообещал сохранить уникальные профессии при проведении реформ в вузе. Об этом он сообщил во вторник корреспонденту ТАСС, комментируя планы присоединения Театрального художественно-технического колледжа (ТКТК) к ГИТИС/

“С большим уважением, благодарностью и вниманием воспринял оценки со стороны Союза театральных деятелей (СТД) РФ, его председателя Александра Калягина, – сказал Заславский. – Искренне благодарны за все рекомендации, думаем о сохранении всех уникальных профессий во время проведения реформ”.

“Кстати, еще до назначения ректором ГИТИС, мы с министром культуры РФ Владимиром Мединским посетили СТД, встретились с Александром Калягиным, я его очень просил о советах”, – добавил Заславский.

Заславский также сообщил, что уже побывал в Театральном художественно-техническом колледже. “Был там еще до Нового года”, – сказал он.

Ранее в пресс-службе СТД корр. ТАСС сообщили, что комиссия Союза “не видит оснований для объединения высшего и среднего специального учебных заведений”. “Театральный художественно-технический колледж обладает современной базой для подготовки специалистов, высокопрофессиональным педагогическим составом и должен быть сохранен в своем настоящем виде как уникальный и востребованный центр подготовки специалистов разных театральных специальностей”, – отметили в пресс-службе СТД.

Как сообщал ТАСС 1 ноября 2016 года со ссылкой на заместителя мэра Москвы по вопросам социального развития Леонида Печатникова, московская школа номер 123 и один из столичных театральных колледжей могут получить официальный статус при Российском университете театрального искусства (ГИТИС) и заняться подготовкой детей к поступлению в этот вуз. Как уточнил тогда заммэра, сейчас в департаменте прорабатывается вопрос о том, чтобы школа получила официальный статус при ГИТИСе, в этом власти Москвы уже получили поддержку от Министерства культуры РФ и ректора самого вуза Григория Заславского. По его словам, к ГИТИСу также может примкнуть театральный колледж, который готовит “специалистов, обеспечивающих работу театра – осветителей, звукооператоров”.

Источник публикации ТАСС

Директором Филармонии Якутии назначена Туйаара Пестрякова

Директором Государственной филармонии Якутии имени Г.М. Кривошапко назначена Туйаара Пестрякова. Соответствующее кадровое решение принято 9 января правительством республики».

Экс-директор филармонии Наталья Базалева назначена художественным руководителем учреждения.

Туйаара Иннокентьевна Пестрякова в 2002-2016 годы работала в Министерстве культуры и духовного развития республики. С С 2010 по 2016 годы – первый заместитель министра культуры и духовного развития республики, сообщает Департамент кадровой политики, государственной и муниципальной службы Администрации Главы и правительства республики.

Источник публикации Якутия. Инфо

Обращение Михаила Березницкого: авиакомпания S7 не пропускает в качестве ручной клади в самолет скрипки, альты и гитары

В редакцию МО обратился заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Михаил Березницкий. Музыкант столкнулся с проблемой провоза музыкальных инструментов в самолете авиакомпании S7. Публикуем его письмо ниже.

С начала 2016 года авиакомпания S7 перестала пропускать скрипки/альты/гитары в качестве ручной клади в салон самолета, руководствуясь общими правилами допуска ручной клади в салон (55 х 40 х 20 см).

Собственно, эти правила существовали всегда, но компания по непонятным (или, вернее, по понятным) причинам решила убрать музыкальные инструменты из исключений, которые существуют во всем мире, исключая некоторые компании —лоукостеры, которые требуют покупки отдельного билета на инструмент (билеты на самолеты этих компаний, как правило, можно купить от 500 до 2000 рублей).

Практически все авиакомпании всегда пишут отдельным параграфом правила провоза музыкальных инструментов, как например, инструменты малого размера (скрипки/альты/гитары) могут быть взяты с собой в салон, а на более крупные инструменты (виолончели) для провоза в салоне нужен отдельный билет. В правилах приема багажа (а также ручной клади) авиакомпании S7 нигде ничего не написано про музыкальные инструменты. Я решил позвонить в call center S7 и спросил где в правилах написано про порядок сдачи музыкальных инструментов, ответ был невразумительным и, в конце концов, служащая ответила, что, если инструменты превышают установленные параметры ручной клади (55 х 40 х 20 см), на них нужен отдельный билет.

Для справки, длина скрипки составляет 60 см, альта и гитары – чуть больше. Учитывая, что S7 далеко не лоукостер и цены на некоторые направления просто «заклинивают», особенно в праздники, считаю, что мы, музыканты, должны незамедлительно реагировать на грубое нарушение наших прав и требовать от компании незамедлительно добавить отдельный параграф по провозу музыкальных инструментов.

Музыканты — один из самых малообеспеченных слоев населения и большинство музыкантов не в состоянии оплатить два билета, не говоря уже о студентах. С другой стороны, инструменты не могут сдаваться в багаж, так как они предельно хрупкие и, в большинстве случаев, будут сломаны или повреждены при перевозке в багажном отделении самолета.

Отказ авиакомпании S7 пропускать малые инструменты в салон самолета наносит прямой ущерб российской музыке и культуре в целом, грубо нарушая общепринятые права музыкантов.

Письмо Михаила Березницкого отправлено в Министерство культуры РФ, Министерство транспорта РФ и авиакомпанию S7 с просьбой проккоментировать ситуацию.

Детский фестиваль искусств «Январские вечера открывается 22 января в ГМИИ им. А.С. Пушкина

С 22 по 29 января 2017 года в Москве пройдет XI Детский фестиваль искусств «Январские вечера» – совместный проект МССМШ им. Гнесиных и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

В этом году «Январские вечера» предлагают отправиться в путешествие по фантастическим мирам, в которых, благодаря творчеству и искусству, герои фестиваля, а также зрители, смогут увидеть себя по-новому.

В «Январских вечерах» стирается невидимая граница между сценой и публикой. Интерактивность – одна из особенностей проекта, все зрители в зале становятся участниками творческого процесса!

Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств России Михаил Хохлов. Куратор фестиваля в ГМИИ им. А.С. Пушкина – старший научный сотрудник Анна Вихрова

Как и в Москве, «Январские вечера» ежегодно проходят в Казани, Оренбурге, а также в Екатеринбурге и многих других городах Свердловской области.

 

В рамках фестиваля 28 января состоится премьера оперы Ираиды Юсуповой «Однажды в музее…». Опера «Однажды в музее…» – совместный проект Отдела музыкальной культуры ГМИИ им. А.С. Пушкина (идея проекта, либретто) и Центра эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» (художественное оформление). По сюжету герои оперы переносятся из современности в разные эпохи и страны, знакомятся с историей различных стилей, с основами музыкального языка (мелодия, ритм, гармония).

Дети – активные участники постановки, наряду со взрослыми. В исполнение оперы вовлечены не только музыканты, но и художники: во время представления дети создадут декорации к спектаклю в режиме реального времени.

Храм искусства и контроль за исполнением законов

Юрист Карина Кондрашова анализирует инциденты в театрах, когда детей не пускали на вечерние спектакли, соотнося бытовые ситуации с новым законодательством. Представляет ли деятельность театра художественную и культурную ценности для общества или является исключительно распространением информационной продукции?

Может, не так страшны дети в театре?

Если строго следовать оценкам классификации по возрасту, то популярные детские сказки «Колобок», «Маугли», «Конек-горбунок», «Муха-Цокотуха» и прочие — никак не могут быть показаны детям моложе 12 лет (а то и 16-ти): в каждой из них один из главных героев погибает, причем насильственной смертью. Как классифицировать по букве закона «Царевну-лягушку», даже подумать страшно.

Информационной волной принесло очередной скандал: мама жаловалась в социальных сетях, что ее пятилетнюю дочку отказались пустить на «Лебединое озеро» в Большом театре. Такая история — не первая и не последняя. Как всегда при конфликте, рано или поздно, обе стороны ищут участия юриста.

Юристу есть что сказать по этому поводу. Но вопрос «кто прав?» — последний из тех, на которые, на мой взгляд, здесь нужно отвечать. Тем не менее, начну с него.

Часть первая, юридическая.

Первый вопрос: «Может ли театр запретить детям прийти на взрослый спектакль? У них же есть билет!». Похожий вопрос: «Ну и что, что я пришел через 15 минут после начала спектакля: я купил билет в середину партера, по какому праву вы сажаете меня на дешевое место на балкон?».

Полагаю, в обеих этих ситуациях театр имеет полное право отказать зрителю в предоставлении услуги. Можно со значительной степенью уверенности сказать, что, приобретая билет, зритель заключает с театром договор (оказания услуг по показу спектакля) в порядке присоединения (ст. 428 ГК РФ). Театр заранее определяет условия, на которых оказываются услуги по показу спектакля, зритель вправе либо согласиться с этими условиями и пойти на спектакль, либо не согласиться и не посещать театр. Вопрос только в том, определил ли театр условия договора, была ли у зрителя возможность с ними ознакомиться? Частично, эти условия традиционно указываются на обороте самого бланка билета («вход в зал после третьего звонка запрещен», «на вечерние спектакли не допускаются зрители моложе 18 лет»). Но многие театры, желая усилить свою позицию, утвердили собственные правила посещения театра, в которых определено также и право театра не пустить в зал или посадить на место с краю опоздавшего зрителя и — отказать в посещении спектакля слишком юным зрителям. Можно с уверенностью утверждать, что при условии, если на билете (в том числе, изготовленном билетными агентами) указано: «приобретая билет, зритель тем самым соглашается с правилами посещения театра (далее — ссылка на сайт в интернете)», а сами правила доступны и в кассовом зале, и на сайте театра, — театр юридически защитил себя от претензий со стороны зрителей.

Второй вопрос звучит несколько неожиданно: «А имел ли право Большой театр пустить на «Лебединое озеро» пятилетнего ребенка?». Ответ на этот вопрос неоднозначен.

Речь идет о соблюдении Федерального закона от 29 декабря 2010 г. N 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью или развитию». Напомню, в соответствии с этим законом, театр проводит «зрелищное мероприятие — демонстрацию информационной продукции в месте, доступном для детей, и в месте, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи». Вся информационная продукция должна быть классифицирована ее производителем по возрастным категориям «0+», «6+», «12+», «16+», «18+».

В связи с этим возникает сразу несколько проблем. Первое, что приходит в голову: мы же театр, мы же учреждение культуры, мы занимаемся искусством, а не распространением информационной продукции. Нас этот закон не касается. И, вроде бы, действительно, ст. 1 ясно определяет: «Настоящий Федеральный закон не распространяется на отношения в сфере: (…) 3) оборота информационной продукции, имеющей значительную историческую, художественную или иную культурную ценность для общества».

Однако практика показывает, что органы, контролирующие соблюдение закона, не готовы принимать на себя ответственность за решение о том, что информационная продукция театра представляет собой значительную художественную и культурную ценность. Иначе говоря, до тех пор, пока не доказано иное (в суде, так как больше негде), считаем, что спектакли художественной и культурной ценности не представляют. Во всяком случае, я держала в руках (и думаю, не я одна) предписание прокуратуры незамедлительно устранить нарушения закона и произвести классификацию спектаклей. Учитывая, что сначала учреждение будет привлечено к ответственности, а уже потом в суде будет доказывать (с неизвестным результатом) неправомерность этого, все же приходится вынужденно соглашаться с тем, что деятельность театра не представляет художественной и культурной ценности для общества и является исключительно распространением информационной продукции.

Следующий вопрос: «Каковы критерии классификации и кто должен классифицировать продукцию, не предназначенную для детей определенного возраста?».

В соответствии со ст. 6 Закона 436-ФЗ «Классификация информационной продукции осуществляется ее производителями и (или) распространителями самостоятельно (в том числе с участием эксперта, экспертов и (или) экспертных организаций, отвечающих требованиям статьи 17 настоящего Федерального закона) до начала ее оборота на территории Российской Федерации».

Соответственно, театр должен сам осуществить классификацию спектаклей до того, как начать рекламу, продажу билетов и показ. Лицо, осуществляющее распространение продукции, которая была произведена другим лицом, самостоятельно отвечает за ее классификацию и правильность ее выполнения, даже если производитель продукции сам ранее произвел эту классификацию (об этом, подробнее, — в постановлении Орловского областного суда от 5 августа 2016 г. по делу N 4-А-157/2016).

Критерии оценки при классификации по возрасту определены в ст. 7–10 Закона 436-ФЗ. Они достаточно подробны, но при этом расплывчаты и неоднозначны. Если строго следовать им, то популярные детские сказки «Колобок», «Маугли», «Конек-горбунок», «Муха-Цокотуха» и прочие — никак не могут быть показаны детям моложе 12 лет (а то и 16-ти): в каждой из них один из главных героев погибает, причем насильственной смертью. Наличие романтической влюбленной пары автоматически относит произведение в категорию не ниже 12+ («эпизодические ненатуралистические изображение или описание половых отношений между мужчиной и женщиной, за исключением изображения или описания действий сексуального характера»). Как классифицировать по букве закона «Царевну-лягушку», даже подумать страшно.

Понятно, что в таких условиях театру проще поставить «18+» на все спектакли и не пускать детей вообще. Театру, работающему с детской аудиторией, остается надеяться на здравый смысл и на традиционное: «строгость законов компенсируется необязательностью их исполнения». Однако, следует помнить, что в ходе приведенного выше судебного разбирательства как раз рассматривался вопрос о том, правильно ли распространитель продукции произвел классификацию, и суд, опираясь на мнение эксперта, не согласился с произведенной оценкой.

Следующий вопрос: «Каковы обязанности театра, установленные этим законом? Обязан ли театр не пускать слишком юных зрителей и несет ли он ответственность, если кто-то из детей проникнет на спектакль „не по возрасту“?».

Обязанность театра — не допустить детей на спектакль — предусмотрена только в том случае, если спектакль классифицирован как «18+», т.е., запрещен для детей. Ст. 11 закона: «Оборот информационной продукции, содержащей информацию, запрещенную для распространения среди детей (…) в местах, доступных для детей, не допускается без применения административных и организационных мер (…) защиты детей от указанной информации».

В остальных случаях в обязанности театра входит только предупредить о наличии возрастных ограничений, ст. 11 Закона:

«До начала демонстрации посредством зрелищного мероприятия информационной продукции ей присваивается знак информационной продукции. (…) Указанный знак размещается на афишах и иных объявлениях о проведении зрелищного мероприятия, а также на входных билетах, приглашениях и иных документах, предоставляющих право его посещения.

Демонстрация посредством зрелищного мероприятия информационной продукции, содержащей информацию, предусмотренную статьей 5 настоящего Федерального закона, предваряется непосредственно перед началом зрелищного мероприятия звуковым сообщением о недопустимости или об ограничении присутствия на такой демонстрации детей соответствующих возрастных категорий».

Таким образом, прямого запрета нет. Вместе с тем, в п. 5 той же статьи 11 содержится условие, некое исключение из правила: «В присутствии родителей или иных законных представителей детей, достигших возраста шести лет, допускается оборот информационной продукции, предусмотренной статьей 9 настоящего Федерального закона» (12+). (Замечу что исключение предусмотрено только для детей старше 6 лет и продукции «12+». Т.е., ребенок 3 или 5 лет не может быть допущен даже с согласия родителей к продукции «6+» или «12+», а ребенок 15 лет — к продукции «16+»). Получается, что правила нет, а исключение есть, из чего можно сделать вывод, что правило все-таки предполагается. К сожалению, подобная неоднозначность закона может привести к нежелательным последствиям для учреждения, поскольку условия привлечения к ответственности, установленные Кодексом об административных правонарушениях, тоже довольно расплывчаты.

Какая ответственность предусмотрена для театра?

Ответственность (за нарушения, не связанные с изготовлением и распространением порнографической продукции, пропагандой нетрадиционных сексуальных отношений среди несовершеннолетних, распространением информации о запрещенных организациях, которые являются самостоятельными правонарушениями) установлена п. 1 ст. 6.17 Кодекса об административных правонарушениях:

«1. Нарушение установленных требований распространения среди детей информационной продукции, содержащей информацию, причиняющую вред их здоровью и (или) развитию (за исключением случаев, предусмотренных статьями 6.20, 6.21, частью 3 статьи 13.15 и частью 2 статьи 13.21 настоящего Кодекса), если это действие не содержит уголовно наказуемого деяния, –

влечет наложение административного штрафа на граждан в размере от двух тысяч до трех тысяч рублей с конфискацией предмета административного правонарушения; на должностных лиц — от пяти тысяч до десяти тысяч рублей; на лиц, осуществляющих предпринимательскую деятельность без образования юридического лица, — от пяти тысяч до десяти тысяч рублей с конфискацией предмета административного правонарушения или административное приостановление деятельности на срок до девяноста суток; на юридических лиц — от двадцати тысяч до пятидесяти тысяч рублей с конфискацией предмета административного правонарушения или административное приостановление деятельности на срок до девяноста суток.»

Как видно, ответственность установлена не за конкретное деяние (невыполнение требования о классификации продукции, о наличии звукового сообщения), а за некое «нарушение установленных требований», которое при желании может быть истолковано достаточно широко. Понятно, что вряд ли прокуратура или Роспотребнадзор рискнут приостановить деятельность Большого театра на 90 суток, но наложение штрафа вполне возможно. Также понятно, что сначала будет вынесено постановление о привлечении к административной ответственности, а потом театр может сколь угодно долго и успешно доказывать в суде незаконность этого привлечения. С учетом того, что сам факт наличия штрафа в нынешних условиях способен отрицательно отразиться на оценке эффективности деятельности учреждения (а, следовательно, на премии руководителя, и, возможно, на размере субсидии учреждения), учреждение поставлено в крайне жесткие рамки.

Таким образом, вывод для театра из всего вышесказанного довольно неутешителен: гораздо спокойнее совсем не пускать юных зрителей на спектакли.

Часть вторая, лирическая.

В обсуждении темы много раз прозвучало: дети — зло, дети шумят, плачут, мешают, детям надо ходить на детские утренники и нечего делать на «Лебедином озере». Не знаю, не знаю. Вспоминается несколько историй. Уже приглушенный к началу концерта свет в зале «Филармонии-2», оркестр и дирижер на сцене готовы играть. Но дирижер никак не начинает. Вместе с оркестром, со зрителями он внимательно слушает телефонный разговор какой-то дамы в амфитеатре. В «Филармонии-2» прекрасная акустика, слышны не только слова дамы, но и ответы ее собеседника. Разговор продолжался, пока дирижер со сцены не попросил его прекратить.

Еще вспоминается, как охрана театра, чудом, почти в полете, успела поймать какого-то особо влюбленного в театр зрителя, который собирался прыгнуть с балкона прямо на сцену. Или — две почтенные дамы, решившие перекусить в антракте принесенными из дома бутербродами прямо на бархатных креслах зрительного зала.

Про невовремя зазвонившие телефоны, хруст обертки от конфет, храп, кашель или шепот соседа, наверное, можно не рассказывать. И все это устраивают вполне взрослые и на вид вменяемые люди. И почему-то не слышно предложений продавать билеты в театр как, например, оружие: после предоставления справки о состоянии здоровья и — сдаче экзамена по этикету. И даже мобильные на входе в зрительный зал никто отбирать не предлагает. Просто потому, что правила и ограничения для всех не устанавливаются из расчета некоторых исключений и отклонений. Так может, не так страшны дети в театре? Не каждый первый гарантированно срывает спектакль? И если мама считает, что для ее ребенка важно увидеть «Лебединое озеро» именно сейчас, и ребенок к этому готов, может, стоит поверить маме, и не считать ее дочку заранее, безо всяких к тому причин, неразумной и невоспитанной особой? Иначе мне просто видится, что дети всегда виновны лишь в том, что не относятся к категории «молодых белых здоровых мужчин» и потому являются удобным объектов для вымещения личных проблем обвиняющего.

И еще одна история. Год назад мы с восьмилетним сыном в компании трех или четырех его соучеников по школе искусств и их родителей в воскресный день рисовали одну из скульптур в зале «Третьяковской галереи» в Лаврушинском переулке. Не в самом популярном и в довольно просторном зале. Часа через полтора появился охранник, а следом за ним, еще кто-то из сотрудников — и устроили довольно скандальное и оскорбительное разбирательство на тему, что рисовать у них можно только в рабочее время по понедельникам по запросу из образовательного учреждения, и потому не могли бы мы немедленно прекратить безобразие. Наверное, «Третьяковка» вправе установить такое правило, правда, для нашей компании это означает запрет на рисование в этой галерее. Образовательная программа в ДШИ не предполагает походов в музеи, к тому же, по понедельникам все мамы работают, ну да ладно. Дело не в этом. А в том, что прошел уже год, и с тех пор в Лаврушинском мы не были, хотя рисовать по музеям ходим регулярно. Потому что при слове «Третьяковка» дети наши сразу вспоминают: «да ну, там ругаются». Теперь это для них — место, куда лишний раз лучше не заходить. Невелика потеря для «Третьяковки», конечно. Но почему-то кажется, что подобное отношение к детям — серьезная потеря для культуры.

Чем видит себя театр или музей — неотъемлемой частью повседневной жизни, местом, куда хочется приходить снова и снова, безо всякого специального повода, или же храмом искусства, куда надо идти по праздникам, с трепетом, на поклон или «для галочки»? Если музей или театр — храм именно в таком смысле, в нем уместны и прихрамовые старушки, умело гоняющие всех и каждого за то, что не так стоят, не так смотрят и выглядят не по форме.

Источник публикации Culttrigger