Алексей СЫСОЕВ: «Вокальный цикл Шумана оставил глубокий отпечаток в моей душе еще со времен юности. Создавая свою “Любовь поэта“, я честно пытался пройти путь композитора, работая с поэтическими строками Гейне, но музыкальный результат, что вполне закономерно, получился абсолютно иным. Порыв сменился депрессией, восторг – болезненным исступлением и даже истерикой, сердечное признание – тяжелой угрозой. Сохранился лишь заключительный мрачный романтический скепсис (“Вы злые, злые песни“), который поставил завершающий знак препинания в этом диалоге эпох. Точку ли?»

В одной программе с новой «Любовью поэта» прозвучит малеровская «Песнь о Земле» в переложении для камерного оркестра Арнольда Шёнберга.

Исполнители: Московский ансамбль современной музыки, дирижер – Федор Леднёв, дирижер-ассистент – Иван Худяков-Веденяпин, Ольга Россини (сопрано), Борис Рудак (тенор), Константин Сучков (баритон). Звукорежиссер – Сергей Кочетков.

«”Песня о земле”, мысли о которой появились летом 1907 года и которая была написана в следующем, 1908 году, была выражением нового, никогда не свойственного композитору раньше отношения к жизни – отношения человека, обреченного умереть», – пишет в книге «Симфонии Густава Малера» музыковед Инна Барсова.

В 1907 Малер оставил пост директора Венской придворной оперы, в том же году умерла его старшая дочь, а сам композитор узнал о своей тяжелой болезни сердца.

«Тогда его пристальное внимание приковал только что вышедший в Лейпциге томик древней китайской поэзии в переводе Ганса Бетге – “Die chinesische Flöte” (“Китайская флейта”). <…> В характере отобранных Малером стихов и в приданной им в “Песне о земле” последовательности возникло совершенно определенное движение образов, тех самых, которыми Малер жил в это время. То было ощущение заката жизни, пришедшего на смену ее зенита, заката, который непреложно включается в круговращение природы, в смену ее циклов, смену времен дня. <…> В стихах китайских поэтов Малер нашел исключительно тонко выраженную, проникнутую тихой печалью гармонию осеннего и зимнего пейзажа и – человеческой старости, заката солнца и – ухода человека из жизни». (И. Барсова)

«Модернистскую природу “Песни о Земле” в 1921 году особенно выпукло проявил Арнольд Шёнберг в своей редакции для солистов и камерного оркестра, одновременно подчеркивая интимный, исповедальный характер произведения. <…> Инструментальный состав “Любви поэта” Сысоева напоминает о “большом ансамбле”, введенном в обиход Арнольдом Шёнбергом, который радикально сократил состав симфонического оркестра классиков». (Из анонса на сайте ГЭС-2)

Музыку написал Алексей Сысоев – лауреат III Московской Арт-премии (декабрь 2022), активно работающий в разных жанрах и все более исполняемый: на недавнем II Мультимедийном фестивале «Биомеханика» в Московской консерватории впервые прозвучала композиция “MY GARDENS” для виолончели, tape, света и видео. В том же феврале 2023 «Студия новой музыки» сыграла мировую премьеру сочинения Алексея Сысоева “Fingerprints” для кларнета и ансамбля. 7 апреля в ДК Рассвет пианист Юрий Фаворин исполнил посвященную ему пьесу А. Сысоева “Selene” продолжительностью два с половиной часа. 15 апреля в Зале имени Чайковского – мировая премьера «Сфер» для фортепиано, вибрафона и симфонического оркестра (солисты – Юрий Фаворин, Андрей Волосовский; Российским национальным молодежным симфоническим оркестром дирижирует Филипп Чижевский; в той же программе – российская премьера «Реквиема» для сопрано, меццо-сопрано, двух смешанных хоров и оркестра Дьёрдя Лигети).

О “Sextus Propertius” сайт Екатеринбургского театра оперы и балета сообщает следующее:

«Имя спектаклю дал Секст Проперций, древнеримский поэт. До наших дней дошли четыре книги его элегий. Текст одной из них использовал композитор Алексей Сысоев, который написал музыку по заказу Урал Балета. В партитуру для струнных, синтезатора, ударных и фонограммы он ввел партии чтецов, скандирующих текст Проперция и играющих на печатных машинках – аппаратами для постановки поделились жители Екатеринбурга.

В балете Славы Самодурова нет намеков на античность и прямой связи с элегией Проперция. Как музыка не иллюстрирует стихи, так и сцена не дает комментария к музыке, но вступает с ней в сложную реакцию. Хореограф предпочитает концентрированное движение, и каждый из одиннадцати участников танцевального ансамбля становится солистом».

Сам же Алексей Сысоев в интервью uralopera.ru сказал, что впервые написал балет: «Слава Самодуров услышал мою пьесу под названием “Не свисти, Маша”, в которой я использовал печатные машинки, и попросил сделать для Урал Балета нечто подобное – в плане ритма и энергетики. Я развил тему своей концертной пьесы, переложив ее для танца. Сделал мощнее состав струнных, добавил трех перкуссионистов, поставил шесть машинок вместо трех. <…> Звук печатных машинок очень хлесткий, перкуссионный, и для меня это скорее грув – драйв, который идет от моего джазового прошлого. И это фишка, в том числе маркетинговая. <…> К фишкам я отношусь совершенно нормально. Они работают, как приманка, облегчают слушателю погружение в произведение. Зацепившись за внешнее, человек может понять нечто глубинное. Ему нужно намекнуть, что во всем есть обоснованность, это не эффект ради эффекта. Те же печатные машинки музыкально обоснованы. Поэтому призываю всех не только обращать внимание на внешнее, но и чувствовать, размышлять».

В марте 2023 стало известно, что художественный руководитель Урал Балета Вячеслав Самодуров покинет пост по завершении театрального сезона и истечении контракта. Его место с августа 2023 займет главный балетмейстер театра Максим Петров.

Его новая работа “Sextus Propertius” – часть балетного проекта екатеринбургского оперного театра. О проекте – в апрельском дайджесте «МО».

Событие, отсылающее, возможно, к фелдмановской Triadic Memories (1 час 30 минут), организаторы описывают так: «бесконечный акустический пейзаж, медленно разворачивающийся перед нашим внутренним взором».

Алексей СЫСОЕВ: «Пьеса “Selene” создавалась мною в течение двух лет, в 2011-2012 годах, и посвящена российскому пианисту Юрию Фаворину. Именно этому музыканту удалось вдохнуть в сложнейшую масштабную партитуру истинную жизнь. Технические сложности, связанные с ее интерпретацией (опора на иррациональную ритмику, на одновременное сочетание целых ритмических пластов, обилие неудобных скачков и виртуозной мелкой техники), выходят далеко за рамки “традиционных”, а сами масштабы пьесы диктуют необходимость не только их внутреннего осмысления, но и просто высочайшей физической выносливости. Чудесно осознавать, что я был счастливым свидетелем этого процесса…

Во время ежедневного сочинения я не думал о каких-то композиционных “моделях”, связанных, например, с подобными временными масштабами сочинения. Например, о модели “романтического” или “постромантического” пианизма с его гигантоманией и пафосом (Ференц Лист, Кайхосру Сорабджи, Майкл Финнисси, Ричард Барретт и т.д.), ни об отрешенных музыкальных полотнах композиторов-экспериментаторов (Ля Монте Янг, Мортон Фелдман, Деннис Джонсон, Брун Харрисон). Гораздо более важным мне казалось сосредоточение на своих внутренних ощущениях, на своих ежедневных наблюдениях за медленно и прихотливо выстраивающейся формой.

<..>

“Selene” предъявляет специальные требования не только своему интерпретатору, но и аудитории. Длительность ее звучания составляет около 2,5 часов при сосредоточенной и неспешно развертывающейся драматургии классического типа. Резкие динамические перепады и коллизии сменяются длительными зонами статики, порождая в свою очередь развернутый во времени “акустический рельеф”, приводящий к гигантской кульминационной зоне».

Юрий ФАВОРИН: «Эта пьеса построена фактически по законам классицистской формы: здесь есть экспозиция, кульминация, реприза. Ощущение медитативности рождается из предельной разреженности ткани, “нанизанной” на эту форму, представляющей собой бесконечно цепляющиеся друг за друга – зачастую одним волоском – звенья. Это похоже на попытку обогнуть земной шар: в любой отдельно взятый момент мы воспринимаем землю как ровную поверхность. При этом на микроуровне текст очень сложный. <…> [Впрочем], в случае “Селены” медитативность скорее иллюзорна. Для меня эта пьеса имеет очень четкую “векторность”, направленность, и, в отличие от многих замечательных сочинений Фелдмана, она не может закончиться, пока не скажет все необходимое. В этом смысле “Селена” скорее наследница не Фелдмана, а венской классики… Я бы сопоставил подобное фортепианное письмо с поздним Скрябиным. Здесь действительно много общего даже на уровне исполнительских движений… Особенность устройства “Селены” в том, что при точном соблюдении ритмики достигается эстетический эффект природности, естественности, непросчитанности, здесь начинает “играть”, так сказать, сама природа».

Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственной академической хоровой капеллой России имени А. А. Юрлова и Государственным академическим русским хором имени А. В. Свешникова продирижирует Филипп Чижевский.

Солисты – Макела Монне (сопрано), Полина Панина (меццо-сопрано), Юрий Фаворин (фортепиано), Андрей Волосовский (перкуссия).

Ведущий – Ярослав Тимофеев.

В одном из интервью Лигети подчеркивал, что его Реквием – не литургического свойства, а сам он – не католик и вообще не следует ни одной из религий. Реквием как таковой интересовал его как образ мучений и страха перед концом света. Вместе с тем, этот воображаемый конец света – очень красочен и причудлив.

Впервые Реквием Лигети (в котором лишь четыре части: нет ни Sanctus, ни Agnus Dei…) прозвучал в марте 1965 в Стокгольме. Кульминационный раздел Kyrie стал одной из основ саундтрека культового фильма Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая одиссея» (1968), что составило Лигети мировую славу, хотя композитор обвинял режиссера в неправомерном использовании его музыки.

Авторский комментарий: «Пьеса написана 19 февраля 2011 года и посвящена великому английскому саксофонисту-импровизатору Эвану Паркеру. Мне захотелось переложить знаменитую новаторскую технику Паркера на кларнет, расширить ее, а заодно технические и выразительные возможности кларнета. С чем у нас ассоциируется паркеровский стиль игры? Прежде всего с фактически неограниченным кольцевым дыханием, с использованием высочайшего регистра (часто с приемом “зубы на трости”), с нестандартными аппликатурами и с тем, что я называю “мультитехникой”, то есть разбиением стандартной техники на “элементарные” составляющие (дыхание, язык, губы, зубы, пальцы) и их парадоксальным сочетанием. В результате мы получаем своеобразную “звуковую магму”, очень гибкую, сложную и изменчивую. Похожие технические идеи я попытался применить и в своей пьесе Fingerprints, которая является своего рода маленьким концертом для кларнета и ансамбля».

Также в программе концерта:

• Пауль ХИНДЕМИТ. Камерная музыка № 2 для фортепиано и 12 инструментов (1924)
• Кшиштоф ПЕНДЕРЕЦКИЙ. Каприччио для гобоя и 11 струнных инструментов (1964)
• Борис ЧАЙКОВСКИЙ. Партита для виолончели, клавесина, фортепиано, электрогитары и ударных (1966)
• Тору ТАКЕМИЦУ. “And then I knew ’twas wind” для флейты, альта и арфы (1992)

Исполнители:
Анастасия Табанкова (гобой)
Никита Агафонов (кларнет)
Мона Хаба (фортепиано)
Анастасия Алферова (арфа)
Ольга Галочкина (виолончель)
Ансамбль «Студия новой музыки», дирижер – Игорь Дронов

Призовой фонд премии – 33 млн рублей, призовой фонд в номинации «Музыка» – 6 млн рублей. Лауреат первой степени получает 3 млн, второй – 2 млн, третьей – 1 млн.

Заявки принимались и оценивались по пяти номинациям: «Изобразительное искусство и Архитектура», «Кино», «Театр», «Литература», «Музыка». Обо всех лауреатах 2022 можно прочитать здесь.

Организатор премии – Фонд развития современного искусства, при поддержке Правительства Москвы.

Затем, в том же первом отделении, композитор Владимир Горлинский исполнит свою пьесу «Орфические песни» для голоса и электроники – «идеальную музыку прощания» (по мнению автора). В 2018 «Песни» звучали в новопроцессуальном проекте Электротеатра Станиславский на основе мифа об Орфее «Орфические игры. Панк-макраме» (автор проекта, режиссер-постановщик – Борис Юхананов). В 2019 – в Рахманиновском зале консерватории, на XVI Международном фестивале современной музыки «Московский форум».

А во втором отделении концерта 15 декабря 2022 «в исполнении обоих композиторов прозвучит ставшая уже легендарной текстовая партитура Алексея Сысоева “Wallpapers 3″».

Мировая премьера оркестровки бетховенской сонаты будет соседствовать с ансамблевым переложением контрапункта XIX из баховского «Искусства фуги». Автор транскрипции (2001) для 23 инструментов – Лучано Берио, одна из ключевых фигур мирового музыкального авангарда послевоенных лет.

Также в программе – Пятнадцатая симфония Дмитрия Шостаковича (1971). Композитор Борис Тищенко, учившийся у Шостаковича в аспирантуре Ленинградской консерватории, говорил об этой симфонии так:

«У Дмитрия Дмитриевича была в последних его сочинениях какая-то удивительная манера воздействовать так же сильно, как он мог воздействовать, скажем, в мощной Четвертой симфонии, в ораториальной Седьмой, Восьмой, так же сильно воздействовать тихой музыкой, настолько она глубоко пронзительна по своей сути, настолько возвышенна и совершенна. Вот таким произведением мне представляется Пятнадцатая симфония. Хотя это тот же Шостакович, который нам известен в Первой симфонии. Там есть и сарказм, есть и гротеск – вспомните Скерцо из этой симфонии. Есть и траурная речитация в медленной части, есть и обаятельный, такой прозаический разговор инструментов. Есть и игра, вот такая игра, какая есть в первой части (эти цитаты из Вильгельма Теля, эти шутки инструментальные), все это – широкий разнообразный мир этой симфонии. И удивительная концепция: от баловства в музыке, шутки – к постижению самых сокровенных тайн мироздания. Все последние сочинения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича являются каким-то особым тоном, что ли, в собрании его сочинений. К великолепному мастерству, удивительной глубине, зоркости прибавилось еще постижение, я бы сказал, такой потусторонней сущности бытия».

Продирижирует концертом 19 мая Филипп Чижевский – лауреат «Золотой маски» 2022 (номинация «Опера / Работа дирижера»; «Кармен», Театр оперы и балета им. П. И. Чайковского, Пермь).

В Love.Epilogue не ставится цель пересказать биографию Паунда, ярого сторонника Муссолини еще с 1920-х, отсидевшего после Второй мировой войны за эти свои симпатии в двух тюрьмах (пизанской тюрьме для особо опасных преступников и вашингтонской психиатрической тюрьме-лечебнице Св. Елизаветы), а в конце жизни ставшего затворником, давшим обет молчания.

В аннотации к перформансу подчеркивается, что в нынешнюю «эпоху глобальных этических разногласий, будь то споры о границах тела и личности или острая полемика о cancel culture и цензуре искусства», в этой «ситуации всеобщего спора важно уметь слушать и слышать неоднозначных других».

«В кроссжанровом сценическом проекте соединились новая вокальная музыка, электроника, радиоагитки времен Второй мировой, спетое поэтическое слово, квартет перформеров, художник и “скульптор”, который превратит человеческие тела в скульптурный материал».

«Идеал, абсолют – это мир Художника. Но Эзра с его безумием возжелал воплотить идею абсолюта в земной жизни. И активно участвовал в том, чтобы “золотой век” физически наступил. Страшная история. И завораживающая», – говорит Вера Мартынов.

«Мои семь мотетов, написанных для Love.Epilogue – дань восхищения прекрасной и возвышенной красоте поэзии Эзры Паунда. Его прекрасные юношеские стихи поистине сами по себе музыка, поэтому диалог с ними – это большой и даже опасный эксперимент для композитора. Как не убить, не поранить эту красоту, а наоборот, сложить из нее нечто новое, наполненное, может быть, новыми смыслами и горизонтами? Мне изначально хотелось сложить из них большой цикл. Цикл текстов, цикл песен, мотетов, образов, настроений. Корпус, томик, книгу, сборник, где нашлось бы место и печали, и радости, и тревоге, и безмятежности. Поэтому и музыка получилась такой, может быть, щедрой на эмоции и краски, но сохраняющей бережный трепет перед первоисточником – текстом поэта». (Алексей Сысоев)

Также в программе – Третий скрипичный концерт Камиля Сен-Санса, Концерт для виолончели, аккордеона (баяна) и симфонического оркестра “Le rêve de Maya” («Мечты Майи») Самюэля Струка, Концерт для виолончели с оркестром “Musical Pilgrimage” («Музыкальное паломничество») Алексея Шора.

Солисты – Айлен Притчин (скрипка), Борис Андрианов (виолончель), Николай Сивчук (баян). Дирижер – Дмитрий Васильев, художественный руководитель и главный дирижер ОАСО.

Юбилейным концертом оркестра завершится V Зимний фестиваль симфонической музыки «Белая симфония» (28 ноября – 16 декабря). Первый фестиваль прошел в 2016 и был связан с 50-летием Омского симфонического оркестра.