Оркестр под управлением своего основателя и художественного руководителя Игоря Громова выступил с двумя программами. 25 октября прозвучала русская музыка ХХ века: Прокофьев, Шостакович, Вайнберг, Шнитке. 19 декабря — шедевры трех веков, раскрывающие все богатство и совершенство величайшего музыкального инструмента, изобретенного человечеством, и главного действующего лица обоих вечеров: симфонического оркестра.

Каждое сочинение — это презентация возможностей симфонического оркестра, его отдельных групп и инструментов. Пиршество и волшебство оркестровых красок. И одновременно презентация Шнитке-оркестра, демонстрация возможностей и мастерства оркестрантов и коллектива.

Московский симфонический Шнитке-оркестр — ведущий коллектив, главная творческая единица МГИМ имени А.Г. Шнитке, партнера «Музыкального обозрения» в концертных, фестивальных, филармонических проектах.

Каждый год оркестр под руководством маэстро Игоря Громова выступает на фестивале «Opus» с яркими, оригинальными, изысканными программами, демонстрируя высокое исполнительское искусство. И в негласном конкурсе программ участников фестиваля «Opus» Шнитке-оркестр — всегда на первых позициях.

Игорь Громов — превосходный музыкант и уникальный, феноменальный педагог. Маэстро умеет с такой страстью захватить музыкантов, что юные оркестранты, артисты учебного коллектива (в котором к тому же ежегодно происходит ротация) с огромной отдачей, удовольствием, увлечением решают исполнительские задачи, которые ставит перед ними дирижер. Эта увлеченность заметна на их лицах и в горящих глазах, когда они играют сложнейшие партитуры Чайковского, Прокофьева, Р. Штрауса, Шостаковича, Шнитке… При этом музыканты получают бесценный опыт оркестрового исполнительства, который позволяет им успешно проходить конкурсы в лучшие оркестры Москвы.

И на этот раз оркестр преодолел все трудности: и оркестровые, и жизненно-бытовые. Накануне второго концерта — 19 декабря, прошедшего в РАМ имени Гнесиных — институт охватила буквально эпидемия ОРЗ, ОРВИ и какой-то новой разновидности ковида. А Москва испытала нашествие невиданного по длительности и интенсивности снегопада. Но и в этих условиях Шнитке-оркестр продемонстрировал великолепное звучание, профессиональную зрелость, отточенное мастерство.

Рихард Штраус (1864–1949).
Симфоническая поэма «Жизнь героя» ор. 40 (1898) (написана в 34 года)

Бенджамин Бриттен (1913–1976).
«Путеводитель по оркестру для юных слушателей. Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34 (1945)

Николай Римский-Корсаков (1844–1908).
«Испанское каприччио» oр. 34 (1887)
Симфоническая сюита в 5 частях, следующих без перерыва: «Альборада», «Вариации», «Альборада», «Сцена и цыганская песня», «Астурианское фанданго»

Жорж Бизе (1838–1875).
Адажиетто из музыки к драме «Арлезианка» (1872) (написана в 34 года)

Все сочинения связаны с числом 34.

Программа концерта — своеобразная книга об оркестре, оркестровая энциклопедия. «Жизнь героя» — посвящение амстердамскому оркестру Концертгебау и его главному дирижеру Виллему Менгельбергу. «Испанское каприччио» — отклик на творчество величайшего мастера оркестрового письма Римского-Корсакова. И собственно путеводитель по оркестру — сочинение Бриттена.

«Жизнь героя» — последняя симфоническая поэма Р. Штрауса. Она была закончена 27 декабря 1898 в Берлине (композитору было 34 года).

Ромен Роллан писал о «Жизни героя»: «Это необыкновенное произведение, полное героического опьянения, произведение колоссальное, странное, пошлое и высокое… Самая изумительная битва, когда-либо изображенная в музыке!..  На первом исполнении в Германии я видел, как люди трепетали, слушая ее, как внезапно поднимались с мест и делали бессознательные неистовые жесты… Герой-победитель видит, что победа его тщетна: низость и глупость людей остались прежними. Он укрощает свой гнев и презрительно смиряется. Он удаляется на покой, к природе… Это произведение, полное героического презрения».

Другой биограф Штрауса, Марек Джордж, написал о «Жизни героя»: «Это самое горделивое оркестровое сочинение Штрауса. Вкус к жизни, мужская энергия, бесстрашно заявляющая о себе в полный голос, эротическая сила, не знающая стыдливости, — вот что представляет собой последняя крупная симфоническая поэма Штрауса, которая давала ему возможность управлять огромным оркестром, вытягивая из него все богатство звуков, управлять с уверенностью современного Калиостро…»

Об «Испанском каприччио» Римский-Корсаков писал в «Летописи моей музыкальной жизни»:

«По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита…  На первой репетиции, как только была сыграна первая часть, весь оркестр стал мне аплодировать. Я попросил оркестр позволить посвятить ему эту пьесу. Общее удовольствие было на это ответом».

Борис Асафьев характеризует «Каприччио» как «звукопись осле­пительной чистоты тонов».

По мнению Николая Финдейзена, создателя и издателя «Русской музыкальной газеты», «Это настоящий экзамен для отдельных инструментов оркестра, начиная от скрипки соло до барабана и тарелок!».

«Путеводитель по оркестру для юных слушателей. Вариации и фуга на тему Перселла» op. 34 — сочинение Бриттена на тему «Рондо» Генри Перселла (1659–1695), написанное для документального фильма «Инструменты оркестра». Во вступлении Тема исполняется всем оркестром. Затем от вариации к вариации (их всего 13) сочинение знакомит слушателей со всеми группами и инструментами симфонического оркестра: деревянными духовыми, струнными, арфой, медными духовыми, ударными. После этого весь оркестр исполняет Фугу.

Первый концерт Шнитке-оркестра на фестивале «Музыкальное обозрение – Opus 34» прошел 25 октября 2023 в Московском Доме композиторов.

Сергей Прокофьев (1891–1953).
«Увертюра на еврейские темы» (1919), версия для симфонического оркестра ор. 34 bis (1934)

Мечислав Вайнберг (1919–1996).
Фантазия для виолончели с оркестром ор. 52 (1951–1953). Солист Алексей Найденов

Дмитрий Шостакович (1906–1975).
«Звезда горит над нашей головой!», semi-stage на музыку вокального цикла «Из еврейской народной поэзии» (ор. 79, 1948) и Квартета № 8 (ор. 110, 1960) (автор композиции Игорь Громов).

Альфред Шнитке (1934–1998).
Соната для скрипки и камерного оркестра (1968, версия Сонаты для скрипки и фортепиано). Солистка Елена Рольбина

Альфред Шнитке.
«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» (1981).

Художественное слово — Игорь Громов

Шнитке-оркестр предстал и в камерном, и в симфоническом составе. Каждое сочинение программы несло свои смыслы и символы.

«Увертюра на еврейские темы» Прокофьева написана в 1919 в США. Премьера в СССР состоялась в Москве 24 октября 1923, ровно за 100 лет до нынешнего концерта. За великолепным, отточенным исполнением Увертюры последовало исполнение вокального цикла Дмитрия Шостаковича «Из еврейской народной поэзии», со вступлением и кодой из музыки Квартета № 8. Два опуса Шостаковича Игорь Громов объединил в semi-stage «Звезда горит над нашей головой!» — яркое сценическое действо с участием солистов Театр-школы оперного искусства МГИМ имени А.Г. Шнитке (как и оркестр, театр-школа также детище маэстро Громова). Минимальными средствами создана картина радостей и горестей народа, его «местечкового» быта и вселенской трагедии. В следующем сезоне исполнение предполагается в абонементе «МО» и «Московской филармонии «DSCH. Дмитрий Шостакович (1906–1975). Камерная музыка».

Фантазия для виолончели с оркестром Мечислава Вайнберга — сочинение, по которому прошел рубеж судьбы композитора: оно начато в 1951, до ареста Вайнберга по «делу врачей», а закончено в конце 1953, после освобождения из Бутырской тюрьмы, накануне 34-летия. Исполнение Фантазии перекличка двух проектов «МО»: «Opus» и «Вайнберг. Возвращение». Первому из них в 2024 исполняется 20 лет, второму 10 («МО» ведет его с 2014 года).

Музыка Альфреда Шнитке постоянно звучит в фестивальных программах Шнитке-оркестра. Соната для скрипки и камерного оркестра — сочинение из проекта «Opus 34»: версию Сонаты для скрипки и фортепиано № 1 Шнитке создал в 34 года. Солистка Елена Рольбина — яркая исполнительница, профессор, заведующая кафедрой струнно-смычкового искусства МГИМ им. Шнитке. Елена Рольбина, доценты МГИМ виолончелист Алексей Найденов, солировавший в Фантазии Вайнберга, и альтист Антон Кулапов составляют струнное Шнитке-трио, участвовавшее в нескольких проектах «МО».

«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» по произведениям Н.В. Гоголя — одно из самых известных сочинений Шнитке. Спектакль задумал Юрий Любимов, он и попросил Шнитке написать музыку. Премьерой «Ревизской сказки» (9 июня 1978) дирижировал Геннадий Рождественский. Он же читал авторский текст из «Записок сумасшедшего». Позже Рождественский предложил Шнитке сделать версию музыки к спектаклю для концертного исполнения. Так появилась «Гоголь-сюита».

Исполнение музыки Шнитке перекликалось с еще одним проектом «Музыкального обозрения»: новым абонементом «МО» в Московской филармонии «Альфред Шнитке. “Лабиринты”. К 90-летию со дня рождения». 24 ноября 2024 исполнится 90 лет со дня рождения А.Г. Шнитке. Абонемент «МО» — один из первых проектов, посвященных памятной дате. МГИМ имени Шнитке этим концертом присоединился к проектам 90-летия. В следующем году сотворчество «МО» и Института продолжится выступлением в Саратове, на родине Шнитке, с программой из его сочинений.

Программа концерта 19 декабря концерта составлена из произведений проекта «МО» «Opus 34»: Вступительное слово — главный редактор «МО» Андрей Устинов.

В первом отделении — Бенджамин Бриттен. «Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34. Полное название этого сочинения — «Путеводитель по оркестру для юных слушателей. Вариации и фуга на тему Перселла». Бриттен написал его для детей с целью знакомства с инструментами симфонического оркестра (первоначально музыка создавалась для документального фильма «Инструменты оркестра», с комментариями — краткими характеристиками каждого инструмента — друга Бриттена, либреттиста оперы «Питер Граймс» Монтегю Слейтера).

Жорж Бизе. Адажиетто из музыки к драме Альфонса Доде «Арлезианка», написанной композитором в 34 года: один из 27 номеров музыки к спектаклю по пьесе Доде, поставленному в сентябре 1872 года в парижском театре «Варьете». Из четырех номеров Бизе составил оркестровую сюиту, премьера которой состоялась 11 ноября 1872. Адажиетто — III часть этой сюиты.

Николай Римский-Корсаков. «Испанское каприччио» ор. 34. Одно из двух самых популярных оркестровых сочинений композитора — сюитой «Шехерезада», отмеченной опусом 35.

Во втором отделении прозвучит симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Жизнь героя» (написана в 34 года).

Прошедшей осенью уже состоялся концерт Шнитке-оркестра в рамках фестиваля «Opus 34»: прозвучали сочинения Прокофьева, Шостаковича, Вайнберга и Шнитке.

Институт им. Шнитке – постоянный партнер проектов «Музыкального обозрения». Коллективы и солисты МГИМ каждый год участвуют в фестивалях «Музыкальное обозрение – Opus» и представляют превосходно сформированные программы, построенные вокруг концептуальных идей, наполненные сложными культурологическими смыслами, мощным интеллектуальным и художественным контекстом, в которых задействованы мощные творческие силы, коллективы и солисты института.

18 декабря – концерт фестиваля в Нижегородской консерватории имени М.И. Глинки. Симфонический оркестр студентов ННГК (художественный руководитель и дирижер Бориса Схиртладзе) исполнит «Кармен-сюиту» Жоржа Бизе – Родиона Щедрина (1967): Р. Щедрин написал это сочинение в возрасте 34 лет. балет «Кармен-сюита» был   Прозвучит Концерт № 3 для гобоя с оркестром Валерия Кикты (2000), солистка — Анастасия Глушкова. Концерт посвящен известному гобоисту, солисту оркестра «Виртуозы Москвы» Дмитрию Котенку. Дирижер — Евгений Скурихин.

19 декабря в Концертном зале РАМ им. Гнесиных пройдет концерт Московского симфонического Шнитке-оркестра. Художественный руководитель и дирижер Игорь Громов. Прошедшей осенью уже состоялся концерт Шнитке-оркестра в рамках фестиваля «Opus 34»: прозвучали сочинения Прокофьева, Шостаковича, Вайнберга и Шнитке.

Программа концерта 19 декабря концерта составлена из произведений проекта «МО» «Opus 34»:

В первом отделении — Бенджамин Бриттен. «Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34. Полное название этого сочинения — «Путеводитель по оркестру для юных слушателей. Вариации и фуга на тему Перселла». Бриттен написал его для детей с целью знакомства с инструментами симфонического оркестра (первоначально музыка создавалась для документального фильма «Инструменты оркестра», с комментариями — краткими характеристиками каждого инструмента — друга Бриттена, либреттиста оперы «Питер Граймс» Монтегю Слейтера).

Жорж Бизе. Адажиетто из музыки к драме Альфонса Доде «Арлезианка», написанной композитором в 34 года: один из 27 номеров музыки к спектаклю по пьесе Доде, поставленному в сентябре 1872 года в парижском театре «Варьете». Из четырех номеров Бизе составил оркестровую сюиту, премьера которой состоялась 11 ноября 1872. Адажиетто — III часть этой сюиты.

Петр Чайковский. «Вальс-скерцо» для скрипки с оркестром ор. 34. Сочинение посвящено другу композитора, скрипачу Йозефу Котеку.

Николай Римский-Корсаков. «Испанское каприччио» ор. 34. Одно из двух самых популярных оркестровых сочинений композитора — сюитой «Шехерезада», отмеченной опусом 35.

Во втором отделении прозвучит симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Жизнь героя» (написана в 34 года).

Институт им. Шнитке – постоянный партнер проектов «Музыкального обозрения». Коллективы и солисты МГИМ каждый год участвуют в фестивалях «Музыкальное обозрение – Opus» и представляют превосходно сформированные программы, построенные вокруг концептуальных идей, наполненные сложными культурологическими смыслами, мощным интеллектуальным и художественным контекстом, в которых задействованы мощные творческие силы, коллективы и солисты института.

30 декабря заключительный концерт фестиваля «Музыкальное обозрение – OPUS 34» пройдет в Волгограде. В программе предновогоднего концерта Волгоградского академического симфонического оркестра под управлением художественного руководителя и главного дирижера Андрея Аниханова — произведение из проекта «Opus 34»: «Кубинская увертюра» Джорджа Гершвина (1932), написанная композитором в 34 года.

2024 – год 35-летия «Музыкального обозрения», Приглашаем  музыкантов России принять участие в фестивале «Музыкальное обозрение – OPUS 35».

Волгоградский академической симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера заслуженного артиста РФ Андрея Аниханова исполнит Симфонию № 5 Антонина Дворжака: сочинение, написанное композитором в 1875 — в год, когда ему исполнилось 34 года, и входящее в эксклюзивный проект «Музыкального обозрения «Opus 34». Исполнение 26 ноября станет премьерным исполнением симфонии в Волгограде.

В этом же концерте прозвучит Концерт для скрипки с оркестром Дворжака. Солист — концертмейстер ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии, лауреат международных конкурсов, народный артист России Лев Клычков.

В 2023 «МО» исполнилось 34 года, и в городах России проводится фестиваль «Музыкальное обозрение – Opus 34». Концерты фестиваля уже прошли в Москве, Кирове, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Омске, Казани, Челябинске, Петрозаводске. В декабре состоятся концерты в Астрахани и Нижнем Новгороде.

Участники фестиваля — симфонические и камерные оркестры, камерные ансамбли, солисты филармоний, студенты и преподаватели ведущих консерва торий России: — пианисты, скрипачи, виолончелисты, органисты.

30 декабря фестиваль завершится еще одним концертом Волгоградского академического симфонического оркестра под управлением Андрея Аниханова. В программе концерта — «Кубинская увертюра» Джорджа Гершвина, написанная композитором в 34 года.

ПГК им. Глазунова каждый год участвует в фестивале «Музыкальное обозрение – Opus». Инициатор и организатор концертов — заведующий кафедрой специального фортепиано ПГК, профессор, кандидат искусствоведения Виктор Портной. Он же уже много лет перед каждым концертом выступает со вступительным словом о фестивале «Музыкальное обозрение» и о газете.

В 2023 кафедра под руководством В.С. Портного подготовила две программы для исполнения на фестивале.

27 октября в исполнении студентов и выпускников кафедры специального фортепиано прозвучит музыка западноевропейских композиторов:

Йозеф Гайдн (1732–1809). Соната № 34, исп. Мери Багдасарян
Ян Сибелиус (1865–1957). 10 багателей ор. 34, исп. Чжао Шиюй
Людвиг ван Бетховен (1770–1827). Соната № 22 (написана в 34 года), исп. Александр Павловский
Людвиг ван Бетховен. Шесть вариаций на оригинальную тему ор. 34, исп. Екатерина Рожновская
Клара Шуман (1819–1896). Вариации на тему Р. Шумана ор. 20 (написаны в 34 года), исп. Екатерина Иванушкина
Джордж Гершвин (1898–1937). 8 песен (написаны в 34 года) в переложении для фортепиано, исп. Дарья Дмитриева
Сергей Борткевич (1877–1952). 10 этюдов (написаны в 34 года), исп. Марта Широкова

3 ноября в программе русская фортепианная музыка:

Михаил Глинка (1804–1857). Два Вальса: ми-бемоль мажор, си-бемоль мажор (написаны в 34 года), исп. Го Шаньшань
Николай Метнер (1880–1951). «Сказки» ор. 34, исп. Ксения Кутузова
Феликс Блуменфельд (1863–1931). Концертный этюд фа-диез минор ор. 24 (написан в 34 года), исп. Дмитрий Ершов
Рейнгольд Глиэр (1875–1956). 7 пьес из цикла «24 характеристические пьесы для молодежи» ор. 34, исп. Анастасия Дементьева
Дмитрий Шостакович (1906–1975). 24 прелюдии ор. 34, исп. Сергей Корчагин, Константин Анисимов
Алексей Курбатов (1983). Цикл «Затерянные во тьме» ор. 34, исп. Арина Куликова

В 2023 состоятся два концерта фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 34». В них выступят Московский симфонический Шнитке-оркестр, Московский камерный Шнитке-оркестр и Юношеский симфонический Шнитке-оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Игоря Громова.

Первый концерт пройдет 25 октября в Московском Доме композиторов. Особенность программы – в ее синхронизированности с актуальными проектами «Музыкального обозрения»: абонементами в Московской филармонии и «Вайнберг. Возвращение».

Шнитке и Шостаковичу посвящены абонементы «МО» в Камерном зале МГАФ в сезоне 2023/24.

Шостакович

Абонемент «Дмитрий Шостакович (1906–1975). DSCH. Камерная музыка» проходит второй сезон. В прошлом сезоне Хор МГИМ им. Шнитке участвовал в одном из концертов в исполнении «Антиформалистического райка».

Музыка Шостаковича каждый сезон звучит и в концертах «Opus» в исполнении Шнитке-оркестра. В 2021– музыка к спекталю театр им. Вахтангова «Гамлеет» (ор. 32), в 2022 – Симфония № 6 (написана в 33 года), в этом году – semi-stage «Звезда горит над нашей головой!» на музыку вокального цикла «Из еврейской народной поэзии» и Квартета № 8 (автор либретто Игорь Громов).

Цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, меццо-сопрано, тенора и фортепиано на тексты из сборника еврейских народных песен, составленного И. Добрушиным и А. Юдицким под редакцией Ю.М. Соколова (Гослитиздат, 1947), был написан Шостаковичем в 1948 – в год образования Государства Израиль и начала кампании по борьбе с космополитизмом и с «еврейским буржуазным национализмом» в СССР. В том же году был убит Соломон Михоэлс. В феврале 1948 вышло постановление ВКП (б) «Об опере В. Мурадели “Великая дружба”», в котором Шостакович, как и в 1936, после статьи «Сумбур вместо музыки», подвергся обструкции. Исполнить цикл в те годы было невозможно. Лишь 15 января 1955 состоялась премьера: исполнители Нина Дорлиак, Зара Долуханова, Алексей Масленников, партия фортепиано – автор. Премьера оркестровой версии состоялась 19 февраля 1964 (Галина Писаренко, Лариса Авдеева, Алексей Масленников, оркестр Горьковской филармонии под управлением Геннадия Рождественского).

В 1960 Шостакович написал 8-й квартет: одно из самых трагических своих сочинений, по поводу которого он писал другу Исааку Гликману: «Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета». Основная тема квартета — ноты D.Es.C.H, то есть мои инициалы (Д. Ш.). В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня «Замучен тяжелой неволей». Мои темы следующие: из 1-й симфонии, из 8-й симфонии, из Трио, из виолончельного концерта, из Леди Макбет, намеками использованы Вагнер (траурный марш из «Гибели богов») и Чайковский (2-я тема 1-й части 6-й симфонии). Да: забыл ещё мою 10-ю симфонию…»

Квартет был написан с 10 по 12 июля 1960 в Дрездене, премьера состоялась 2 октября 1960 года в Ленинграде (исполнил ее, как и премьеры всех квартетов Шостаковича, кроме последнего 15-го, квартет им. Бетховена). Существует версия квартета для камерного оркестра, сделанная Рудольфом Баршаем по согласованию с Шостаковичем (Камерная симфония соч. 110а).

Композицию «Звезда горит над нашей головой» исполнят Шнитке оркестр и солисты Театра-студии оперного искусства МГИМ им. Шнитке.

Прокофьев, Вайнберг

«Увертюра на еврейские темы» Сергея Прокофьева была написана в 1919 в Нью-Йорке для кларнета, фортепиано и струнного квартета. Премьера состоялась в 1920 в Нью-Йорке, первое исполнение в СССР – ровно 100 лет назад, 24 октября 1923, в исполнении квартета студентов Московской консерватории – будущего Квартета имени Бетховена (Д. Цыганов, В. Ширинский, В. Борисовский, С. Ширинский), пианиста К. Игумнова и кларнетиста С. Розанова. В 1934 Прокофьев сделал версию «Увертюры» для симфонического оркестра и обозначил ее опусом 34 bis. Эта версия и прозвучит в исполнении Шнитке-оркестра.

С 2014 года «Музыкальное обозрение» ведет проект «Вайнберг-возвращение». Под эгидой «МО» проведены десятки концертов, фестивали, филармонические абонементы, научные конференции, вышла книга «Мечислав Вайнберг – композитор трех миров», выходит собрание сочинений. Десять лет назад музыка Вайнберга почти не звучала в России. В том, что сегодня исполнение его музыки российскими солистами, ансамблями, оркестрами, постановки в театрах — обыденное явление, велика заслуга «Музыкального обозрения». В концерте «Opus 34» прозвучит Фантазия для виолончели с оркестром Мечислава Вайнберга, написанная композитором в год 34-летия (1953). Солист — доцент МГИМ Алексей Найденов.

Шнитке

Во втором отделении – два сочинения Альфреда Шнитке.

Соната для скрипки, клавесина и струнного оркестра – оркестровая версия Сонаты № 1 для скрипки и фортепиано, сделанная композитором в 1968, в год 34-летия (первое исполнение оркестровой версии состоялось 22 ноября 1969 в Куйбышеве, солировал Марк Лубоцкий, сыгравший множество премьер скрипичных сочинений Шнитке). Солистка – профессор, зав. кафедрой струнно-смычкового искусства Елена Рольбина.

Значительную часть наследия Шнитке составляет музыка театра и кино.

«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» — одно из самых известных сочинений композитора. Спектакль задумал Юрий Любимов, который попросил Шнитке написать музыку. В спектакле использованы фрагменты произведений Гоголя: «Мертвые души», «Портрет», «Шинель», «Нос», «Записки сумасшедшего». Премьерой «Ревизской сказки» (9 июня 1978) дирижировал Геннадий Рождественский. Он же читал авторский текст из «Записок сумасшедшего». Позже Рождественский предложил Шнитке сделать сделал версию музыки к спектаклю для концертного исполнения. Так появилась «Гоголь-сюита».

(За три месяца до премьеры «Ревизской сказки» в парижской Гранд Опера должна была состояться премьера оперы Чайковского «Пиковая дама» в постановке Ю. Любимова и музыкальной редакции А. Шнитке, дирижировать должен был Г. Рождественский. Однако после выхода в газете «Правда» статьи «В защиту “Пиковой дамы”», за подписью дирижера Большого театра А. Жюрайтиса премьера была отменена).   

Исполнение сочинений Шнитке – «фирменный знак» программ Шнитке-оркестра и других коллективов и солистов МГИМ им. Шнитке. На этот раз исполнение перекликается с еще одним проектом «Музыкального обозрения»: новым абонементом «МО» в Московской филармонии «Альфред Шнитке. “Лабиринты”. К 90-летию со дня рождения». 24 ноября 2024 года исполнится 90 лет со дня рождения А.Г. Шнитке. Абонемент «МО» — один из первых проектов, посвященных памятной дате. Сегодняшним концертом Институт, в котором учился и преподавал Шнитке и который носит имя композитора, вместе с «МО» присоединяется к проектам 90-летия. В следующем году сотворчество «МО» и Института продолжится выступлением в Саратове, на родине Шнитке, с программой из его сочинений.

Продолжение следует

19 декабря в Концертном зале РАМ им. Гнесиных пройдет еще один концерт фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 34». В программе: «Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34 Бриттена, Адажиетто из музыки к драме А. Доде «Арлезианка» (написана в 34 года), «Вальс-скерцо» для скрипки с оркестром ор. 34 Чайковского, «Испанское каприччио» ор. 34 Римского-Корсакова, симфоническая поэма Р. Штрауса «Жизнь героя» (написана в 34 года). Исполнители — Юношеский симфонический Шнитке-оркестр, Московский симфонический Шнитке-оркестр. Дирижер Игорь Громов.

17 декабря оркестр под управлением Игоря Громова выступит с программой «Opus 34» (Бизе, Бриттен, Чайковский, Римский-Корсаков, Карл Давыдов) в Концертном зале Института.

МГИМ им. А.Г. Шнитке: концертный сезон

Коллективы Института активно участвуют в концертной и фестивальной жизни Москвы. 13 октября Театр-школа оперного искусства МГИМ им. А.Г. Шнитке принял участие в студенческой программе VIII Фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку», исполнив в Концертном зале РАМ им. Гнесиных оперу Родиона Щедрина «Не только любовь» (дирижер Игорь Громов).

29 октября в Концертном зале МГИМ — концерт симфонической музыки «Concerto grosso» с участием Московского симфонического Шнитке-оркестра, Московского камерного Шнитке-оркестра, Юношеского симфонического Шнитке-оркестра. В программе сочинения Шнитке, Моцарта, Эшпая.

7 ноября в Большом зале «Зарядье» — концерт «Учитель и ученик» к 30-летию МГИМ им. А.Г. Шнитке, с участием коллективов и солистов Института.

В ноябре состоятся два концерта на фестивале «Московская осень» в Большом зале Дома композиторов. 14 ноября на фестивале выступит Концертный хор (дирижер Дмитрий Онегин), 17 ноября — Русский народный оркестр «Москва» и Концертный хор (дирижер Николай Алданов).

19 ноября юношеский симфонический Шнитке-оркестр представит в зале Концертном зале МГИМ программу «La Passione» из произведений Гайдна и Моцарта.

23 ноября в Зале Шнитке Московского Дома музыки выступит Русский народный оркестр «Москва» (дирижер Николай Алданов), солист — аккордеонист, преподаватель МГИМ им. Шнитке Сергей Осокин.

Московский камерный Шнитке-оркестр 29 ноября исполнит программу «Просветленная ночь» из сочинений Шенберга и Моцарта.

С 23 по 28 декабря — «Предновогодняя неделя оперы» в МГИМ им. А.Г. Шнитке. В афише — оперы Пуччини «Сестра Анджелика», «Джанни Скикки» (премьера); Моцарт. «Оперные инсталляции»; Щедрин. «Не только любовь»; Шостакович. Спектакль «Весь мир – театр» (премьера); Верди. Оперный триптих. Исполнители — студенты Театра-школы оперного искусства, хор, оркестры МГИМ им. А.Г. Шнитке. Дирижер Игорь Громов.

20–22 декабря Концертный хор МГИМ им. А.Г. Шнитке под управлением Дмитрия Онегина в Храме святых равноапостольных Константина и Елены в Митино запишет альбома «Всенощное бдение» Рахманинова.

Челябинская филармония – постоянный участник фестиваля и каждый год представляет оригинальные концертные программы, включающие музыкальные раритеты разных эпох.

Инициатор концертов – солистка филармонии, пианистка, органистка и клавесинистка Наталья Гущина (среди ее педагогов – выдающийся пианист, профессор Московской консерватории Андрей Диев).

В 2023 «Музыкальному обозрению» исполнилось 34 года. В программе концерта – сочинения, обозначенные опусом 34 либо номером 34:

«Opus 34»: осенние концерты

Омск

22 сентября Омская филармония и Академический симфонический оркестр откроют новый сезон концертом фестиваля «Opus 34». В программе – Симфония № 34 Моцарта и кантата Орфа “Carmina Burana”, в исполнении которой примут участие Магнитогорская гос. акад. хоровая капелла им. С.Г. Эйдинова, хоровая группа Омского государственного детского ансамбля, солисты Лада Меркурьева (сопрано), Анджей Белецкий (баритон), Валерий Макаров (тенор). Дирижировать будет художественный руководитель и главный дирижер ОАСО Дмитрий Васильев.

Казань

18 октября с концертом фестиваля выступит Казанский камерный оркестр “La Primavera” под руководством Рустема Абязова, в Государственном Большом концертном зале Республики Татарстан им. С. Сайдашева. В программе – «Увертюра на еврейские темы» Прокофьева (написана в 34 года; версия для кларнета, фортепиано и струнного оркестра, солисты – учащийся 8 класса ССМШ при КГК им. Н.Г. Жиганова Айдар Сафин (кларнет), лауреат Всероссийского музыкального конкурса и международных фортепианных конкурсов Елена Лось), Соната для скрипки, клавесина и струнного оркестра Шнитке (солистка Светлана Станчина), «Кармен-сюита» Бизе – Щедрина (написана Р. Щедриным в 34 года; отрывки из новеллы Проспера Мериме «Кармен» читает Рустем Абязов).

Челябинск

24 октября в Челябинске в Зале камерной и органной музыки «Родина» – концерт солистов Челябинской филармонии. Инициатор и постоянный участник ежегодных концертов фестиваля – пианистка и органистка Наталья Гущина. В ее исполнении прозвучат органная хоральная прелюдия POP 34 “Christ unser Herr zum Jordan kam” и Сюита для клавесина № 34 Пахельбеля, Шесть вариаций на оригинальную тему для фортепиано ор. 34 Бетховена, Баллада на тему песни Шуберта «Лесной царь» ор. 34 венгерского композитора XIX века Стефана Геллера. В программе также – Сюита для флейты и фортепиано ор. 34 Видора и Фортепианный квинтет ор. 34 Брамса.

Институт Шнитке – «Музыкальному обозрению»

В октябре к фестивалю присоединятся ведущие консерватории и музыкальные вузы России.

Как и в 2021 и 2022 годах, оригинальные и великолепно выстроенные программы подготовил Московский институт музыки имени А.Г. Шнитке – постоянный партнер «Музыкального обозрения» и фестиваля «Opus». В этом году коллективы вуза – Московский симфонический Шнитке-оркестр, Московский камерный Шнитке-оркестр и Юношеский симфонический Шнитке-оркестр под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера маэстро Игоря Громова проведут два концерта.   

25 октября в Московском Доме композиторов прозвучат «Увертюра на еврейские темы» ор. 34 Сергея Прокофьева; Фантазия для виолончели с оркестром Мечислава Вайнберга написанная в 34 года (солист Алексей Найденов); «Звезда горит над нашей головой!» – semi-stage на музыку вокального цикла «Из еврейской народной поэзии» и Квартета № 8 Дмитрия Шостаковича (автор либретто Игорь Громов).  Во втором отделении – сочинения Альфреда Шнитке: Соната для скрипки и камерного оркестра, написанная в 34 года (солистка Елена Рольбина) и «Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка».

Еще один концерт состоится 13 декабря в Концертном зале РАМ имени Гнесиных. В программе, которая целиком составлена из произведений проекта «МО» opus 34 – «Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34 Бенджамина Бриттена, Адажиетто из музыки к драме А. Доде «Арлезианка» (написана в 34 года), «Вальс-скерцо» для скрипки с оркестром Петра Чайковского, «Испанское каприччио» Николая Римского-Корсакова, симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Жизнь героя» (написана в 34 года).   

Вузы. Петрозаводск, Нижний Новгород, Ростов-на-Дону

В октябре к фестивалю присоединятся ведущие консерватории России.

23 октября – концерт фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 34» в Нижегородской консерватории имени М.И. Глинки (программа будет известна позже).

27 октября и 3 ноября – два концерта преподавателей и студентов кафедры специального фортепиано Петрозаводской консерватории имени А.К. Глазунова. Много лет организатор концертов фестиваля «Opus» в ПГК – заведующий кафедрой, профессор Виктор Портной; он же выступает со вступительным словом перед каждым концертом.

27 октября прозвучит фортепианная музыка западноевропейских композиторов: Гайдна, Бетховена, К. Шуман, Шопена, Листа, Гаде, Сибелиуса.

3 ноября в программе русская фортепианная музыка: Глинка, Метнер, Глазунов, Блуменфельд, Глиэр, Шостакович.

В октябре пройдет концерт «Opus 34» в Ростовской консерватории.

Волгоград

26 ноября и 30 декабря два концерта даст Волгоградский академический симфонический оркестр под управлением своего маэстро Андрея Аниханова. В программах концертов –Симфония № 5 Дворжака и «Кубинская увертюра» Гершвина, написанные композиторами в 34 года.

Первым сочинением в новом сезоне в исполнении ОАСО станет Симфония № 34 до мажор «Торжественная» Вольфганга Амадея Моцарта. Исполнением этого сочинения Омский симфонический оркестр присоединяется к Всероссийскому фестивалю «Музыкальное обозрение – Opus 34», который проходит в 2023, в год 34-летия газеты и проекта «Музыкальное обозрение». Омский симфонический оркестр традиционно участвует в фестивале «Музыкальное обозрение».

Затем слушателей ждет Омская премьера кантаты Карла Орфа «Carmina Burana».

Первые и финальные аккорды «Carmina Burana» Карла Орфа знакомы всем: они звучат в рекламе, кино, компьютерных играх, на футбольных матчах, рок-концертах, под эту музыку начинали свои шоу Оззи Осборн и Майкл Джексон. «Carmina Burana» – это средневековый сборник латинских стихов. Он найден в баварском бенедиктинском монастыре Бойерн (лат. Buranum), а в XX столетии композитор Карл Орф написал к ним великолепную музыку.

Для исполнения «Carmina Burana» требуется самый большой в классической музыке набор ударных инструментов, а также увеличенный состав оркестра, два рояля, два хора и солисты.

Исполнители – Омский академический симфонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижер Дмитрий Васильев), Магнитогорская академическая хоровая капелла им. С.Г. Эйдинова (художественный руководитель Надежда Артемьева), Омский государственный детский ансамбль (главный хормейстер заслуженный работник культуры России Раиса Костикова), солисты из Москвы Лада Меркульева (сопрано), Валерий Макаров (тенор) Анджей Белецкий (баритон). За дирижерским пультом – маэстро Дмитрий Васильев.

В Новосибирской специальной музыкальной школе прошел концерт «Музыкальное обозрение – Opus 34». Когда редакция «МО» и директор НСМШ Александр Марченко согласовывали дату концерта и творческой встречи с главным редактором «МО» Андреем Устиновым и выбрали 5 апреля, то выяснилось, что на этот день в школе назначена репетиция Новосибирского юношеского симфонического оркестра имени В.Я. Янковского под управлением художественного руководителя и главного дирижера Эльдара Нагиева. Решили репетицию не отменять, а провести концерт в оригинальном формате — «Репетиция оркестра».

Памятные даты в истории оркестра

Потом обнаружилось что 5 апреля исполняется 115 лет со дня рождения великого дирижера ХХ века Герберта фон Караяна. Не без влияния его творчества Федерико Феллини снял фильм «Репетиция оркестра» (возможно, Караян стал прототипом главного героя). Во вступительном видеоролике к вечеру звучал фрагмент симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Жизнь героя» ор. 34 в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Караяна.

А 149 лет назад, 5 апреля 1874, в Вене состоялась премьера оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь», увертюра к которой завершила концерт.

Творческая встреча

Предварил репетицию-концерт рассказ Андрея Устинова об оркестрах России оркестровой ситуации, об оркестровых проектах «МО»: «Оркестровая карта России», фестивали. И главное — представил новое издание Библиотеки «МО» — двухтомник «Симфонические оркестры России и мира». Первый том вышел в декабре 2022, второй готовится к печати.

Одна из тем первого тома — молодежные оркестры. Эта тема обсуждалась в программе «Наблюдатель» на телеканале «Культура» 2 июня 2022 с участием директора НСМШ Александра Марченко (ведущий А. Устинов). И в книге, и в телепередаче особое внимание было уделено Новосибирскому юношескому симфоническому оркестру, одному из ведущих молодежных оркестров в России, в 2021 отметившему 25-летие. Оркестр НСМШ — не только учебный, но и концертный коллектив: выступает в Новосибирске, других городах, участвует в абонементах Новосибирской филармонии. Игра в оркестре дает юным музыкантам бесценный профессиональный опыт оркестрового исполнительства.

«Opus 34»

Сам же концерт-репетиция был построен так, что сначала А. Устинов представлял произведение, которое оркестр репетировал под управлением маэстро Эльдара Нагиева, после чего произведение исполнялось целиком:

Увертюра к опере Моцарта «Свадьба Фигаро»,
«Фарандола» из сюиты № 2 Бизе «Арлезианка»
«Пляска персидок» из оперы Мусоргского «Хованщина»,
Симфоническая фантазия «Утес» Рахманинова,
Увертюра к оперетте И. Штрауса «Летучая мышь».

«Фарандола» — один из 27 номеров музыки к драме Альфонса Доде «Арлезианка», написанной Жоржем Бизе в 34 года. Позже Бизе включил «Фарандолу» в IV действие оперы «Кармен». После смерти композитора его друг Эрнест Гиро составил из музыки к драме «Арлезианка» сюиту, в которую вошла и «Фарандола».

«Пляска персидок» — фрагмент оперы «Хованщина», работу над которой Модест Мусоргский начал в 34 года.

К 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова прозвучала фантазия «Утес» — первая симфоническая партитура композитора, написанная им в 20 лет, вскоре после окончания Московской консерватории, и посвященная выдающемуся мастеру оркестрового письма Н.А. Римскому-Корсакову.

Обрамляла программу музыка Вены: города, с которым была связана значительная часть блистательной карьеры Герберта фон Караяна.

Юные оркестранты чутко реагировали на творческие задачи, которые ставил дирижер во время репетиции, и мастерски и вдохновенно исполнили все сочинения непростой, стилистически многообразной программы.

Вслед за Феллини

Название «Репетиция оркестра» повторяет название фильма Федерико Феллини (1978). В фильме оркестр показан как «государство в государстве», со своей иерархией, как модель окружающего мира.

По сюжету фильма оркестр устраивает «антидирижерскую революцию», но после многих драматических перипетий бунт прекращается, и фильм заканчивается фразой дирижера: «Все начнем сначала!»