Музыкальный театр|Опера

Пермская опера сделала совместный проект с Версалем – «Фаэтон» Люлли

,
В опере времен Людовика XIV изъясняются барочными жестами, но вместо балета крутят кино
Копродукция Перми и Версаля – такова схема постановки «Фаэтона» (1683), одного из шедевров Жана-Батиста Люлли, создателя французской оперы, композитора представлений, в которых играл Мольер и танцевал Людовик XIV.

Топовая премьера Пермской оперы на сей раз обходится без Теодора Курентзиса: вместо него в оркестровой яме Венсан Дюместр, знакомый нам со времен петербургского фестиваля Early Music, которым в конце 1990-х – начале 2000-х гг. руководил Марк де Мони, нынешний генеральный менеджер Пермского театра. Видный специалист по музыке барокко, Венсан Дюместр управляет сводными силами: пермские струны оркестра MusicAeterna опутывают колкий многотембровый клубок французского ансамбля Le Poeme Harmonique. В яме – барочные виолы, лютня и гитара, гобой, флейта, фаготы, виолончель и клавесин: всё образцово аутентично в части как приемов игры, так и настроек. Когда зрителей скликает в зал челеста из «Щелкунчика» Чайковского, сталкиваются две исторические реальности.

«Фаэтон» – сюжет из Овидия, либретто Филиппа Кино. Это опера не про транспортное средство, а про того, кто проложил доселе неподвластный человеку маршрут. Мечтающий о власти сын бога Гелиоса сталкивается с недоверием соперников к его божественному происхождению. В ключевой сцене оперы Фаэтон просит у отца разрешения прокатиться на небесной колеснице. Все понимают, что ничем хорошим это не кончится, и действительно огня и света возникает столько, что случается глобальное потепление. В дело вмешивается, хоть и поздновато, бог Юпитер, который низвергает увлекшегося возницу. Действие укладывается в положенные пять актов с прологом (в новой постановке они идут три часа с одним антрактом), в течение которых звучит изысканная музыка: декламационные сцены продуманно чередуются с ариями разных типов, хоровые и инструментальные номера поражают логикой и грацией, кипение страстей опосредовано неторопливым аристократизмом. Оркестр звучит безупречно в любых темпах, в каждом фрагменте проведена ясная структурная и тембровая идея. Конечно, Курентзис сделал бы всё то же самое талантливее – острее и попсовее, заводя и ворожа: у Дюместра же царит аутентичный академизм безупречного вкуса.

В партиях богов, героев и героинь заняты французские певцы, из отменно ровного состава не выделяются ни звучный тенор Матиас Видаль (в заглавной партии), ни молодая певица Виктуар Бюнель (влюбленная в него Теона), ни более опытная Ева Зайчик (прохладная к нему Либия), ни даже обладатель полетного высокого регистра Сирил Овити (он и Тритон, и Солнце, и Земля). Пермский хор MusicAeterna демонстрирует стройное звучание и вышколенный старофранцузский язык, хотя выделенные из него солисты в небольших партиях немного уступают французским коллегам.

Сложнее обстоит дело с театром. Режиссер Бенжамен Лазар известен как знаток барокко, даже умеющий ставить спектакли при аутентичном свечном освещении. В «Фаэтоне» мы обнаружили лишь часть его умений, а именно владение искусством барочного жеста. Жестикуляция выстроена в соответствии с правилами риторики, а движение выражает смысл или аффект раньше, чем это делает пропетое слово: подобным образом, замечает хормейстер Виталий Полонский, чьим певцам пришлось попотеть над новой наукой, в грозу молния блестит раньше, чем гремит гром. Однако фон, на котором явились персонажи оперы барокко, оказался весьма уныл – вместо исторических декораций и чудес машинерии мы увидели глухие задники и стены, бесстильно пестрый набор костюмов, в которых барокко смешалось с пиджаками и джинсами, а вместо балета – киноролики, которые набили нам и без того набитую оскомину аналогиями античного сюжета с расхожими темами современности вроде власти, пропаганды и экологического апокалипсиса. Кадры с марширующими толпами и взлетающими ракетами заменили в спектакле балет, а уж Пермский-то театр по части балета в грязь лицом бы не ударил. Вероятно, это не входило в планы французских партнеров, поэтому обиднее всего за Версаль – «король-солнце» там больше не танцует.

Источник публикации Ведомости, 22.03.2018, Петр Поспелов

Памятные даты

26 марта 2018 — 100 лет со дня смерти Цезаря Антоновича Кюи

,
26 марта (13 марта по старому стилю) 1918 года скончался русский композитор, выдающийся музыкальный деятель Цезарь Антонович Кюи. “Русская музыкальная газета” в одном из своих последних номеров за 1918 год опубликовала некролог, публикуемый ниже.

Некрологи. Кюи

Русская музыкальная газета, № 7-8, 1918

Кюи, Цезарь Антонович, последний сотоварищ «балакиревского кружка», создавшего новую русскую школу – скончался внезапно 13 марта (в 9 с половиной часов утра) в Петрограде. В последние полтора года маститый композитор. еще чрезвычайно бодрый для 83-х летнего возраста, должен был замкнуться в домашней среде, он почти ослаб. Тем не менее продолжал работать и интересоваться событиями нашего музыкального дня. Биографические данные хорошо известны нашим читателям – в свое время в «РМГ» был дан его биографический очерк и, по поводу юбилейных дат покойного Ц.А. Кюи, мы не раз указывали на его крупное значение в истории русской музыки. Его участие в балакиревском кружке, одним из старших и наиболее авторитетных членов которого он признавался нашей музыкальной молодежью 60-х годов, выяснил Римский-Корсаков в своей «Летописи». Сам покойный также по разным случаям напечатал ряд автобиографических воспоминаний в «Ежедневнике императорских театров» и журнале «Неделя», где рассказал о своей музыкальной юности и своих отношениях к Даргомыжскому и графине де-Мерси-Аржанто, явившейся энергичной проповедницей его творчества за границей. Ц.А. Кюи не был русским по рождению (его отец – учитель-француз, отставший от наполеоновской армии, мать – литвинка); один из основателей «новой русской школы» (наши современники признают ее уже старо-русской), он менее всех других своих сотоварищей носил в своем творчестве отличительные черты, свойственные русскому народному складу. Ясно выраженное тяготение к мелодекламационному стилю – одинаково унаследовано им и от Даргомыжского, и от мастеров французской комической оперы, музыка которых во многом служила образцом драматического склада и Даргомыжского.
Лучшая опера зрелого периода Кюи, сплошь выдержанная в мелодекламационной манере письма – «Флибустьер» – написана на французский текст Ришпэна и впервые была поставлена, хотя и без серьезного успеха, в Париже. Сюжет другой оперы той же эпохи Кюи – Сарацина – также взят из французской драмы (Дюма-отца). С другой стороны, Ц. А., написавший серию весьма удачных романсов на польские тексты, в последние годы жизни был весьма близок к польским кружкам «бывшей» столицы и не раз, вполне серьезно, причислял себя к польским композиторам. Все это, конечно, не умаляет его значения, как русского музыкального деятеля и не только в качестве основателя «новой школы», но и весьма даровитого композитора и остроумного критика. Обширный композиторский каталог Кюи обнимает 11 опер и около 400 романсов, не считая фортепианных и других инструментальных произведений. Многие сцены в его двух молодых операх «Вильям Ратклиф» (в особенности, знаменитая сцена у Черного камня, колыбельная и последний дуэт) и «Анджело» принадлежат к лучшим драматическим созданиям, вышедшим из кружка «балакиревской» школы. Превосходнейшие вокальные миниатюры представляет его «Пушкинский сборник». Свое поклонение творчеству великого русского поэта Цезарь Антонович как бы унаследовал от Даргомыжского – Кюи также любил пулкинские сюжеты и увлекался ими. Музыкальное наследство Кюи весьма значительно по размерам и еще ждет своего беспристрастного критика. Ждет его и музыкально-литературная деятельность Цезаря Антоновича. В этой последней Кюи явился одним из первых провозвестников шумановского творчества, не говоря уже о постоянной верности его художественным заветам Глинки и Даргомыжского. Защитник традиций выращенной им самим «новой русской школы», он, тем не менее. иногда весьма решительно отзывался о тех или иных сторонах творчества Мусоргского и Римского-Корсакова. К творчеству Вагнера и послевагнеровской эпохи (включая сюда и русских музыкантов, даже столь выдающихся, как Скрябин; музыки Чайковского Ц. А. также недолюбливал) он относился скептически и иногда с весьма сердитой иронией.
В последние годы Ц.А., уже полуслепой, совершил своего рода музыкальный подвиг – закончив «Сорочинскую ярмарку» Мусоргского. Эта прекрасная товарищеская услуга памяти своего давно умершего друга – ему вполне удалась. Ц.А. скончался в дни наиболее бурных революционных переживаний (он погребен 15 марта на лютеранском Смоленском кладбище), а потому эта прупная потеря для нашего музыкального мира не могла быть отмечена должным образом.

Русская музыкальная газета, № 7-8, 1918

 

Памятные даты

25 марта 2018 — сто лет со дня смерти Клода Дебюсси

Сто лет назад, 25 марта 1918 года в Париже скончался французский композитор Ашиль Клод Дебюсси (1862—1918).

Ведущий представитель музыкального импрессионизма неоднократно дирижировал своими произведениями в России. В 1913 году он сочинил музыку к балету «Игры», поставленном труппой «Русских сезонов» Дягилева в Париже и Лондоне.

«Русская музыкальная газета» Николая Федоровича Финдейзена в одном из своих последних номеров 1918 года опубликовала краткий некролог на кончину Клода Дебюсси. Через несколько месяцев «Русская музыкальная газета» также прекратила свое существование.

НЕКРОЛОГИ. ДЕБЮССИ

Русская музыкальная газета, № 7-8, 1918

Дебюсси, Клод – высокодаровитый композитор, один из наиболее крупных представителей новой французской школы, скончался около 15 (28) марта в Париже. Точную дату его смерти, покуда, установить трудно – в эпоху мирового пожара известия даже о выдающихся событиях – и к ним нужно причислить и преждевременную кончину этого своеобразного художника, – доходят к нам, разобщенным с Западом, с исполючительным запозданием. Из всех музыкантов «молодой Франции» Дебюсси наиболее интересовал и привлекал русскую публику: его композиции (оркестровые «ноктюрны», La Mer, рапсодия, преолюдия к «Мученичеству св. Себастьяна» и др.) постоянно исполнялись в концертах А. Зилоти и др.; его опера «Пелеас и Мелисанда» была поставлен в «Музык. драме». Он был признанным главой школы музыкального импрессионизма в симфонической музыке; в драматической – очень тонким психологом. Его поиски новых средств музыкального выражения роднят его с нашим Мусоргским, влияние которого на себя признавал сам покойный художник.

Дебюсси родился 22 августа 1862 года в St. Germaine n Laye; в 1884 окончил (с «римской премией») парижскую консерваторию, под руководством теоретиков Гюро и Дюрана. Он обратил на себя внимание кантатой L’enfant prodige, следующее крупное произведение, присланное им из Италии – La Demuiselle elue – не было одобрено французской академией. Но Дебюсси все-таки пошел своей дорогой, оставив прежние, проторенные современниками Массне, который в эпоху юности Дебюсси (как затем и Вагнер) также оказывал на него известное влияние. РМГ, при исполнении произведений Дебюсси в концертах, посвящала им не мало страниц, не говоря о музыкальной характеристике его (в № 5 за 1913 г.) и разбора его крупнейшего произведения – музыкальной драмы «Пелеас и Мелисанда». (РМГ, 1916 г., №№ 1 и 2).

Недостаток места лишает нас возможности посвятить выдающимся усопшим музыкантам более обстоятельные некрологические очерки. (О.В,)

Фестивали

II Международный фестиваль арфы «Северная лира» в Концертном зале Мариинского театра

С 31 марта по 6 апреля в Концертном зале Мариинского театра и камерных залах Мариинского-2 пройдет II Международный фестиваль арфы «Северная лира», ярко заявивший себя в прошлом сезоне.

Музыкальный форум соберет в своей афише лучших исполнителей, представляющих петербургскую арфовую школу, а также музыкантов из Сербии, США и Эстонии. Посвящение фестиваля остается неизменным – памяти арфистки и мецената Йоко Нагаэ Ческины, благодаря которой осуществились многие проекты Мариинского театра.

Программа II Международного фестиваля «Северная лира» охватывает репертуар от Средневековья до наших дней и включает академические, этнические, джазовые композиции. Арфа будет звучать как сольный инструмент, в различных ансамблях (с голосом и другими инструментами) и с оркестром. Наряду с классической арфой, в концертах фестиваля можно будет услышать эстонскую каннель, колесную лиру и романскую арфу.

В преддверии фестиваля в Фойе Стравинского (Мариинский-2) пройдет концерт – «Арфы звучанье – мое вдохновенье» (31 марта, 13:00). Откроется фестиваль 2 апреля в Концертном зале Мариинского театра при участии солистов Симфонического оркестра Мариинского театра, ансамбля средневековой музыки LATERNA MAGICA, трио арфистов из Сербии и брасс-ансамбля Seven Plus.

3 апреля в Зале Мусоргского (Мариинский-2) программу «Музыка – это море» представит дуэт вокалистки из Великобритании Дии Марии Дали и арфистки из Эстонии Кристи Мюхлинг, которая будет играть на старинной эстонской арфе – каннеле. Концерт 4 апреля посвящен 140-летию со дня рождения выдающейся арфистки, основоположницы советской арфовой школы Ксении Эрдели (Зал Мусоргского, Мариинский-2). Начало концертов – в 19:30.

Закроет фестиваль большой Гала-концерт с участием Симфонического оркестра Мариинского театра и десяти арф. За дирижерским пультом – Кристиан Кнапп (5 апреля, Концертный зал Мариинского театра, 19:00).

Помимо концертных программ, в афише фестиваля «Северная лира» – мастер-классы выдающихся музыкантов, профессоров из Сербии Милены Станисич (3 апреля, Зал Прокофьева, 12:00) и Лилианы Несторовской (4 апреля, Зал Прокофьева, 12:00), а также известной американской арфистки Марии Луизы Райан (6 апреля, Фойе Стравинского, 12:30). Вход свободный, количество мест ограничено – не более 100 человек.

Образование

Кадетский корпус откроют на базе Санкт-Петербургской консерватории

Кадетский корпус откроют на базе Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова. Об этом сообщил во вторник на встрече в ведомстве министр культуры РФ Владимир Мединский.

В структуре подведомственных Минкультуры вузов сейчас функционируют три музыкальных кадетских корпуса – в Московском институте культуры, Северо-Кавказском институте искусств, Краснодарском институте культуры.

“Есть перспектива открыть кадетский корпус при Санкт-Петербургской консерватории”, – сказал Мединский.

Он напомнил, что ведомство несколько лет назад поставило амбиционную задачу – создать при подведомственных вузах небольшие кадетские корпуса. В Москве кадетский корпус открыли в 2015 году, в 2016 году – на Северном Кавказе, в 2017 – в Краснодаре.

Министр подчеркнул, что в кадетских корпусах не должно быть “крена в войну, все-таки мы министерство культуры”, у ребят, прежде всего, должно быть “хорошее базовое классическое образование”. В кадетских корпусах проходят обучение учащиеся 5 – 11 классов.

Источник публикации ТАСС, 20.03.2018

Власть и культура|Филармония

Концертный зал филармонии в московском парке «Зарядье» откроется в мае — июне 2018 года

Концертный зал филармонии в парке «Зарядье» откроется в мае — июне 2018 года. Он станет главной площадкой Московского урбанистического форума, который пройдет с 17 по 22 июля. Об том рассказал заместитель руководителя Департамента градостроительной политики города Москвы Надежда Караванова.

«Мы проведем форум в новом концертном зале, который сейчас достраивается. Его ввод в эксплуатацию запланирован к началу Московского урбанистического форума. Надеемся, что проведение этого форума в “Зарядье” позволит получить уникальные результаты его работы», — пояснила она.

Площадь здания филармонии — 25,2 тысячи квадратных метров. Под стеклянным куполом разместятся два зала. Вместимость большого — 1560 зрителей, а малого — 400. Проверкой акустики в помещениях занимались специалисты со всего мира, среди которых японский инженер Ясухита Тойота.

В прошлом году Московский урбанистический форум стал самым масштабным за всю историю его проведения. Его посетили представители 70 стран. В деловой программе приняли участие более десяти тысяч человек, а в фестивальной — около 70 тысяч.

Источник публикации www.mos.ru

Власть и культура

Владимир Мединский: «Необходимо закрепить законодательно минимальный процент расходов федерального бюджета на культуру»

,
Федеральные театры стали флагманами театрального бума в России, их общие доходы от оказания платных услуг за пять лет выросли на 118%. Об этом сообщил министр культуры РФ Владимир Мединский, выступая в среду в рамках “правительственного часа” в Совете Федерации.

“Лидерами в театральном буме, который происходит сегодня, являются федеральные театры. Количество спектаклей за последние пять лет выросло на 31%, количество зрителей – на 42%, а общие доходы от оказания платных услуг федеральных театров – на 118% [по отношению] к 2012 году”, – сказал Мединский.

Глава Минкультуры отметил, что в регионах запущены новые проекты. Например, “Театры малых городов”, предусматривающий федеральную поддержку созданию новых постановок и техническому оснащению 149 театров в малых городах с населением до 300 тыс. человек. “Проект рассчитан на три года, ежегодно выделяется почти 700 млн руб. на поддержку этих театров”, – подчеркнул Мединский.

Он также рассказал членам Совета Федерации о поддержке гастролей театров и проекте “Театры – детям”, в рамках которого с этого года по решению президента РФ выделяется 700 млн руб. на новые постановки и оснащение детских театров страны.

“Очень важно: мы ставим задачу, чтобы эти федеральные средства шли в первую очередь на создание постановок по отечественной литературе, соответствующей школьной программе. Наша задача – чтобы организованно классами каждый российский школьник не менее трех раз в течение года сходил в детский театр”, – сообщил министр.

Доходы музеев

Доходы российских музеев за пять лет, начиная с 2012 года, возросли на 151%, рассказал Мединский.

“Доходы российских музеев за пять лет возросли на 151%, – сказал Мединский. – В музеи ходит людей больше, чем на футбол. Предлагаем услуги мирового уровня”.

Говоря о программе кинофикации российских регионов, Мединский сообщил, что Минкультуры РФ предлагает при участии регионов продлить программу кинофикации малых и средних городов до 2022 года с целью открыть 1,5 тыс. кинотеатров.

“Дальнейшая кинофикация всей страны возможна при участии регионов. Мы планируем не останавливаться”, – сказал он.

Программу кинофикации в малых и средних городах осуществляет Фонд кино. До конца 2018 года планируется оборудовать около 800 кинотеатров.

Размер расходов бюджета на культуру

Размер расходов федерального бюджета на культуру должен быть закреплен законодательно, считает Мединский.

“Сейчас, когда обсуждается закон о культуре, мы можем поговорить об этом отдельно.

Звучит мысль о том, что необходимо закрепить законодательно минимальный процент расходов федерального бюджета на культуру, чтобы этот процент был нормированным. Мы как Министерство культуры крайне в этом заинтересованы”,

– сказал Мединский, подчеркнув, что это может стать “серьезным политическим решением”.

Министр заметил, что на сегодняшний день не приходится “жаловаться на то, что в последние годы правительство не уделяет достаточного внимания финансированию дополнительных федеральных проектов”. “Я уже перечислил: “Театры – детям”, гастроли, дома культуры, муниципальные театры – все эти проекты реализуются благодаря дополнительным средствам”, – добавил он.

21 декабря 2017 года на заседании Совета по культуре и искусству президент РФ Владимир Путин призвал к серьезному обновлению государственной политики в области культуры и предложил профильному сообществу принять активное участие в работе над новым законом в этой сфере. По словам Путина, ранее обсуждался вопрос о пересмотре отношения к культуре “лишь как к отрасли, оказывающей определенного вида услуги”, и теперь “необходимо перенести этот принцип в законодательство, в управленческие подходы”.

Глава государства указал, что новый закон должен максимально сохранить и развить существующие успешные формы государственной поддержки, включая гранты на оплату труда ведущих творческих коллективов. Он подчеркнул, что в 2018 году объем этих грантов вырастет на 2,3 млрд рублей и превысит 8 млрд рублей. Кроме того, отметил Путин, важно обеспечить возможность содействия творческим НКО.

Источник публикации ТАСС, 21.03.2018

МО|Образование|Фестивали

В первый день работы Академии Арт-журналистики в Новосибирске состоялась творческая встреча с Андреем Устиновым (фотогалерея)

,
19 марта, в первый день работы Академии Арт-журналистики в Новосибирске, состоялась творческая встреча с главным редактором национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андреем Устиновым. Встреча прошла в Центре культуры и отдыха «Победа».

Главный редактор «МО» рассказал об истории газеты, сделав акцент на композиторских проектах. А. Устинов подробно рассказал об истории создания коллективных сочинений «Десять взглядов на десять заповедей» (2004, к 15-летию газеты), «Посвящение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» (2006), о произведениях проекта «Вологодские кружева», написанных в 2008–2016 годах для фестиваля «Кружева» в Вологде.

Были показаны фрагменты юбилейного концерта-действа «Музыкальное обозрение — opus 25» 1 октября 2014 года в Концертом зале имени П.И. Чайковского.

А. Устинов представил свой выставочный проект «Территория музыки. Inventions», авторский альбом фотографий “Instrumentarium”, перформанс “L’ultima passione”, фотоколлажи, сделанные к 25-летию газеты, фотографии объектов выставки «Окно в мир можно закрыть газетой», прошедшей в октябре 2014 года во Всероссийском музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки к 25-летию «МО».

В программе Академии — еще две творческие встречи: 21 марта — с Гидоном Кремером; 22 марта — с художественным руководителем Транссибирского Арт-Фестиваля Вадимом Репиным.

МО|Образование|Фестивали

В Новосибирске открылась Академия Арт-журналистики (фотогалерея)

,
19 марта в Новосибирске, в ДК «Энергия», начала работу Академия Арт-журналистики: образовательный проект, с нынешнего года входящий в программу Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина.

Слушатели Академии — более 70 журналистов, музыковедов, студентов и преподавателей вузов, сотрудников PR-служб филармоний и театров оперы и балета из 19 городов России (Новосибирска, Москвы, Санкт-Петербурга, Архангельска, Благовещенска, Владивостока, Екатеринбурга, Кемерово, Красноярска, Кургана, Магнитогорска, Ростова-на-Дону, Саратова, Снежинска, Сургута, Томска, Тюмени, Улан-Удэ, Челябинска).

Спикеры и преподаватели Академии — обозреватели газет «Музыкальное обозрение», «Ведомости», «Коммерсантъ», портала Colta.ru, представители Высшей школы экономики, Большого театра, Ассоциации музыкальных критиков, преподаватели вузов, авторы книг и рецензий, популярные блогеры: Татьяна Белова, Юлия Бедерова, Екатерина Бирюкова, Анна Качкаева, Ая Макарова, Петр Поспелов, Павел Райгородский, Андрей Устинов, Ирина Яськевич.

Инициатор проведения и куратор Академии — главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

В программе Академии — лекции, мастер-классы, лаборатории, дискуссии, тренинги, интервью, творческие встречи, Круглый стол «Музыкальная журналистика: есть ли будущее?». Участники Академии имеют возможность посетить концерты Пятого Транссибирского Арт-Фестиваля.

Академию открыл директор Транссибирского фестиваля Олег Белый.

На утреннем заседании мастер-класс «Основы музыкальной журналистики. Опыт газеты “Музыкальное обозрение”» провел Андрей Устинов.

Обозреватель газеты «Музыкальное обозрение», ведущий редактор Московской филармонии Павел Райгородский выступил с лекцией «Программка к концерту: структура и текст», а затем ответил на вопросы слушателей.

Оперный критик Ая Макарова (Санкт-Петербург) провела первую часть лаборатории «Блог как способ говорить о театре».

После перерыва в ЦКиО «Победа» состоялась творческая встреча с Андреем Устиновым.

Вечером участники Академии побывали на концерте Транссибирского Арт-Фестиваля с участием Новосибирского академического симфонического оркестра, дирижер Лио Куокман (Макао), солист Пабло Феррандес (Испания). В программе — увертюра к опере «Руслан и Людмила» Глинки,

Концерт для виолончели с оркестром до мажор Гайдна, Симфония № 5 Чайковского.

20 марта Академия Арт-журналистики продолжила работу.

Фестивали

Фестиваль Ростроповича представит в Москве мультимедийное шоу

Проект "Римская трилогия" создан совместно с Дворцом искусств королевы Софии в Валенсии и Римским оперным театром в Термах Каракаллы

Мультимедийный проект “Римская трилогия” на музыку Отторино Респиги покажут в Государственном Кремлевском дворце в Москве 3 апреля. Премьера состоится в рамках IX Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, который пройдет с 27 марта по 3 апреля, сообщила во вторник на пресс-конференции в ТАСС дочь музыканта, художественный руководитель форума Ольга Ростропович.

“Концерты фестиваля в основном будут проходить в Большом зале консерватории, но есть одно волнительное мероприятие в Кремлевском дворце 3 апреля. Эта площадка – новая для нас, акустически она не для классической музыки. Но мы впервые в России представим мультимедийный проект “Римская трилогия” на музыку Отторино Респиги с трехмерным видеорядом”, – сказала Ростропович, отметив, что проект создан совместно с Дворцом искусств королевы Софии в Валенсии и Римским оперным театром в Термах Каракаллы.

Режиссером вечера, который завершит фестиваль Ростроповича, выступит Карлус Падрисса (Испания), видеорежиссером – Эммануэль Карлье (Франция). В исполнении Большого симфонического оркестра им. Чайковского прозвучат три симфонические поэмы Респиги. За пульт встанет испанский маэстро Антонио Мендес. Особую сложность, подчеркнула Ростропович, составляет необходимое совпадение музыки и видеоряда “до тысячной доли секунды”.

Программа фестиваля

Старт же музыкальной серии, по традиции, будет дан в день рождения легендарного виолончелиста и дирижера – 27 марта. Программа концерта в Большом зале консерватории будет посвящена Сергею Прокофьеву. “Сергей Сергеевич был папиным учителем, их связывала не только творческая, но и человеческая дружба. И Симфония-концерт, который прозвучит на открытии, был написан при непосредственном участии папы. Он был первым и многие годы единственным его исполнителем”, – напомнила худрук смотра.

Сольную партию виолончели в этом произведении, которое Ростропович постарался сделать максимально сложным, исполнит лауреат многочисленных премий и конкурсов Пабло Феррандес. Испанский музыкант будет играть на уникальном инструменте – виолончели Страдивари “Лорд Эйлсфорд” 1696 года. Симфонию №7 и сюиту “Любовь к трем апельсинам” исполнит один из ведущих европейских коллективов с почти столетней историей – Симфонический оркестр Берлинского радио под управлением датского дирижера Томаса Сондергаарда.

Второй концерт фестиваля – 29 марта – будет посвящен сочинениям Моцарта и Гайдна. На сцену выйдет Камерный оркестр “Вена-Берлин”, в составе которого играют только солисты двух ведущих симфонических оркестров мира – Венского и Берлинского, а также французский виолончелист Готье Капюсон. За дирижерский пульт поднимется австрийский интерпретатор Райнер Хонек.

1 апреля запланирован концерт русской музыки при участии Российского национального оркестра. Управлять им в этот вечер будет итальянский маэстро – Пьер Карло Орицио, который также исполнит партию фортепиано в Концерте fis-moll Скрябина. Также прозвучат сочинения Чайковского и Римского-Корсакова.

Европейские вокалисты Сибилла Рубенс, Ингеборг Данц, Даниэль Йоханнсен, Мауро Петер, Самуэль Хассельхорн и Томас Ласке выступят в Большом зале консерватории 2 апреля. Исполнение “Страстей по Матфею” Баха также объединит под управлением Эноха цу Гуттенберга три известных немецких коллектива – оркестр KlangVerwaltung и хор KlangVerwaltung, которые впервые приедут в Россию, а также Мюнхенский хор мальчиков.

Источник публикации ТАСС

МО|Образование

Академия Арт-журналистики: интервью с куратором Академии Андреем Устиновым (ГТРК Новосибирск, видео)

, ,
В Новосибирске в рамках Пятого Транссибирского Арт-Фестиваля начала работу Академия арт-журналистики. Это новое направление в программе масштабного форума. О чем пойдет речь в этой школе? Об этом накануне мы узнали у нашего гостя – музыкального и общественного деятеля, журналиста, критика, издателя, художника, продюсера и главного редактора газеты «Музыкальное обозрение» Андрея Устинова.

Источник публикации ГТРК Новосибирск, YouTube канал, 20.03.2018

Фестивали|Филармония

Красноярск принимает Транссибирский Арт-Фестиваль

В Красноярске появилась огромная скрипка. Музыкальный арт-объект возвышается на террасе Красноярской краевой филармонии. На гигантской скрипке смогут оставлять автографы звезды классической музыки, которые приезжают в Красноярск с гастролями. Первыми свои подписи оставили всемирно известный скрипач Вадим Репин и другие участники арт-фестиваля. Арт-объект выполнен из дерева по эскизу молодого дизайнера филармонии Маргариты Кирилловой, а геометрия рисунка отражает пересечение культурных границ между городами и странами. Скрипка станет не только «точкой притяжения» артистов фестиваля, но и красноярцев, которые смогут сделать яркие фотографии на фоне необычной достопримечательности.

В рамках фестиваля в Красноярске пройдут пять концертов.

16 марта первый концерт в Красноярске, равно как и в Новосибирске, предварит открытие выставки работ юной художницы Марии Кононовой, ее работы буду выставлены в фойе Красноярской краевой филармонии. В 17.00 в Малом зале состоится показ нового фильма «Мстислав Ростропович. Неукротимый смычок» и творческая встреча с его автором Бруно Монсенжоном. К настоящему моменту киноленту увидели Париж, Милан и Нью-Йорк. Российская премьера состоялась в Новосибирске и Тогучине. После Красноярска ее увидят зрители Кракова, Москвы, Монреаля, Детройта. В 19.00 в Большом зале Филармонии состоится первый концерт V Транссибирского в Красноярске. Вадим Репин исполнит скрипичное переложение Арии Ленского из оперы «Евгений Онегин» Чайковского, фаворит XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского Клара-Джуми Кан (Германия) представит «Времена года в Буэнос-Айресе» Пьяццоллы, а в дуэте две скрипки работы Страдивари – «Rode» Вадима Репина и «Ex-Strauss» Клары-Джуми Кан – прозвучат в Двойном скрипичном концерте Вивальди (RV 514) и в мировой премьере пьесы «Koberia» музыканта-эксцентрика Алексея Игудесмана. Музыканты выступят в тандеме с камерным оркестром «Sejong Soloists» (США/Корея), получившем свое название от имени корейского Императора XV века Седжона Великого, известного своим вкладом в развитие искусства. Почетный посол на Олимпиаде в Пхёнчхане в 2018 году, оркестр «Sejong Soloists» исполнит посвященное коллективу сочинение Августы Томас «Шепот в тумане памяти».

27 марта в Малом зале Красноярской филармонии состоится концерт артистов Транссибирского TONALi-тура Йоханны Руперт, скрипка (Германия), Лауры Моиниан-Багхери, виолончель (Иран) и Александра Воронцова, фортепиано (Россия). Trans-SiberianTONALiTour– совместный российско-германский проект, в рамках которого школьникам старших классов предлагается «тест-драйв» всех профессий концертно-продюсерского цикла в процессе организации концертов сверстников-музыкантов. Трио исполнит сочинения Бетховена, Дебюсси, К. Давыдова, Э. Шютта, К. М. Мерфи

31 марта к фестивальной программе присоединится Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде с симфоническими сочинениями Брамса (Симфония № 4) и М. Вайнберга (Рапсодия № 1 на молдавские темы), а фортепианный концерт Дворжака зрителям Малого зала Филармонии представит Лев Винокур. Энциклопедия «Великие пианисты современности» («Die großen Pianisten der Gegenwart»), изданная в Берлине в 2009 году, назвала Льва Винокура «интеллектуальным виртуозом», подчеркнув редкость этой категории исполнителей. Недаром пианист исполнил главную роль в фильме «Ференц Лист. Осень жизни» (ZDF Германия / ORF Австрия), российскую премьеру которого он представит красноярцам 1 апреля в Камерном зале филармонии.

4 апреля в Большом зале краевой филармонии в рамках проекта «Сделано в Сибири» Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде выступит в роли аккомпаниатора: уроженец Новосибирска, концертмейстер оркестра Баварского радио Антон Бараховский исполнит Пятый концерт Моцарта для скрипки с оркестром, его же Концертная симфония для скрипки и альта прозвучит в исполнении Антона Бараховского и иркутянина Андрея Гридчука, новосибирец Вадим Репин исполнит Рондо-каприччиозо Сен-Санса. Программу сибириады завершит мировая премьера сочинения красноярского композитора Михаила Крутика «Концерт для повара с оркестром».

Заключительный аккордом Фестиваля в Красноярске станет концерт 6 апреля, где Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде представит симфонические полотна Римского-Корсакова (увертюра к опере «Царская невеста»), Дворжака (Симфония № 9 «Из Нового Света») и Чайковского, чей скрипичный концерт прозвучит в исполнении художественного руководителя Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина.

Балет|Музыкальный театр

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представляет премьеру вечера балета: Брянцев, Гёке, Нахарин

5, 6, 7 и 8 апреля 2018 года Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представляет премьеру вечера балета: «Призрачный бал» Дмитрия Брянцева, «Одинокий Джордж» Марко Гёке, «Минус 16» Охада Нахарина. Балеты «Одинокий Джордж» и «Минус 16» станут российскими премьерами.

Увидев «Призрачный бал» Дмитрия Брянцева, новый руководитель балетной труппы Музыкального театра Лоран Илер сказал, что этот спектакль должен обязательно вернуться в репертуар. Его решение было единодушно поддержано артистами. В своей работе Дмитрий Брянцев отдает дань восхищения балетному романтизму. Это стиль Тальони, увиденный через призму фокинской стилизации и наполненный дыханием современности.

Балет «Одинокий Джордж» получил свое название в честь гигантской черепахи, которая умерла на Галапагосских островах в 2012 году в возрасте 100 лет. «Одиночество – основная человеческая трагедия, и ее можно осознать и прожить в выразительном танце. Я чувствую, что тело – это тюрьма: неспособность выйти из наших тел – та отправная точка, с которой начинается отчаяние в моих движениях», – говорит о своем произведении Марко Гёке.

Звуковой ряд балета «Минус 16» состоит из различных музыкальных композиций, от мамбы и техно до традиционных израильских мотивов. В своей работе Охад Нахарин использует танцевальную импровизацию и прославивший его хореографический язык «Гага». Артистам балета Музыкального театра придется основательно поработать со своим телом, чтобы не просто раскрепостить его, но существовать, практически, в свободной импровизации, в пластике, очень далекой от классического танца. «Нахарин разницу между рабочим и сценическим процессом свел к нулю, превратив само занятие хореографией в разновидность индивидуальной эзотерической практики. Работа с человеком и его креативностью — суть того самого созданного Нахарином метода gaga, с помощью которого он «раскрепощает» и людей с улицы, и балетных звезд ,— стала в его случае не менее важной, чем производство сценического продукта» (Ольга Гердт).

Источник публикации МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Конфликт|Оркестр

Дирижер Джеймс Ливайн подал в суд на Метрополитен-оперу. Его уволили после обвинений в сексуальных домогательствах

Американский дирижер Джеймс Ливайн подал иск в суд Манхэттена против нью-йоркской Метрополитен-оперы, уволившей его после обвинений в сексуальных домогательствах.

Как сообщает АР, Ливайн обвиняет генерального директора театра Питера Гелба в нарушении контракта и требует выплаты 5,8 миллиона долларов в качестве компенсации, а также «восстановления его честного имени, репутации и карьеры».

Юристы Метрополитен-оперы в ответ заявили, что «шокированы» нежеланием Ливайна признать свою ответственность за «достоверные и убедительные доказательства сексуальных домогательств».

«Цинично прикрываясь доброй волей движения #MeToo», Метрополитен-опера и Питер Гелб «нагло воспользовались обвинениями в качестве предлога, чтобы довести до конца давно начатую личную кампанию с целью выжить Ливайна из театра», — говорится в иске дирижера. (англ.яз.)

ASSOCIATED PRESS

Джеймс Ливайн — один из самых известных и прославленных американских дирижеров. Он проработал в Метрополитен-опере 46 лет, занимая пост музыкального директора. В декабре 2017 года газета The New York Times опубликовала материал, в котором рассказывалось о домогательствах Ливайна к начинающему артисту в 1985 году. Сразу после этого руководство театра объявило о приостановке сотрудничества с дирижером и начале внутреннего расследования.

Источник публикации

МО|Образование|Фестивали

Международная Академия Арт-журналистики. Новосибирск, 19–22 марта 2018

, , , ,

Пресс-релиз
Академии Арт-журналистики
V Транссибирского Арт-Фестиваля

Скачать в формате MS Word

Вадим РЕПИН

Дорогие друзья!

Приветствую участников Первой Академии Арт-журналистики на Транссибирском Арт-Фестивале! Подробнее

Устинов Андрей
Андрей УСТИНОВ

В программу Пятого Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина включена Академия Арт-журналистики. Подробнее

РАСПИСАНИЕ АКАДЕМИИ
Открытые лекции, мастер-классы, творческие встречи, круглые столы

ПРЕПОДАВАТЕЛИ АКАДЕМИИ
Ведущие музыкальные критики и журналисты, обозреватели федеральных СМИ, эксперты Высшей школы экономики, Большого театра России

ПОЛОЖЕНИЕ ОБ АКАДЕМИИ
Академия Арт-журналистики. Новосибирск, 19-22 марта 2018 года

ОРГАНИЗАТОРЫ И ПАРТНЕРЫ
Академия Арт-журналистики
V Транссибирского Арт-Фестиваля

V ТРАНССИБИРСКИЙ АРТ-ФЕСТИВАЛЬ
9 марта – 13 апреля 2018

Лекторы Академии Арт–журналистики

belova3

Татьяна БЕЛОВА
Начальник литературно-издательского отдела Большого театра

Темы выступлений:
Что и как издают театры. Буклет к спектаклю и фестивалю
Что и как издают театры. Корпоративные СМИ

Bederova12

Юлия БЕДЕРОВА
Музыкальный критик, координатор Ассоциации музыкальных критиков Москвы, автор газеты «Коммерсантъ» и радио «Культура»

Тема выступления:
Музыкальная и театральная критика ежедневных изданий. Мастер-класс

biriukova1

Екатерина БИРЮКОВА
Музыкальный критик, шеф-редактор раздела «Академическая музыка» портала Colta.Ru

Тема выступления:
Должен ли наш читатель отличать ноту «до» от ноты «соль»? Мастер-класс

kachkaeva

Анна КАЧКАЕВА 
Журналист, медиаэксперт, профессор факультета коммуникаций, медиа и дизайна Национального исследовательского университета Высшая школа экономики

Тема выступления:
«Цифровизация» в «экономике впечатлений»: культурные индустрии и «сторителлинг»

makarova1

Ая МАКАРОВА
Оперный критик

Тема выступления:
Блог как способ говорить о театре. Лаборатория

pospelov1

Петр ПОСПЕЛОВ
Музыкальный критик, композитор, редактор, автор газеты «Ведомости»

Тема выступления:
Что такое рецензия — музыковедение, журналистика или литература?

raigor

Павел РАЙГОРОДСКИЙ
Музыковед, журналист, обозреватель, редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение»

Тема выступления:
Программка к концерту: структура и текст

Устинов Андрей

Андрей УСТИНОВ
Журналист, музыковед, художник, куратор, главный редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение»

Тема выступления:
Основы музыкальной журналистики. Опыт газеты «Музыкальное обозрение». Мастер-класс

iaskevich1

Ирина ЯСЬКЕВИЧ
Критик музыкального театра, кандидат искусствоведения, проректор по научной и творческой работе Новосибирского государственного театрального института

Тема выступления:
О различиях критических материалов для специализированной и многопрофильной прессы

Расписание Академии Арт–журналистики. Новосибирск, 19–22 марта 2018

В расписании возможны изменения. Следите за новостями на сайтах «Музыкального обозрения» и Транссибирского Арт-Фестиваля.

19 марта, понедельник

10.00 – 14.00
ДК «Энергия» (Красный проспект, 171/4)

Академия Арт-журналистики.
Открытие

Андрей УСТИНОВ
Журналист, музыковед, художник, куратор, главный редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение»
Основы музыкальной журналистики.
Опыт газеты «Музыкальное обозрение».
Мастер-класс

Ая МАКАРОВА
Оперный критик
Блог как способ говорить о театре. Лаборатория 1

Павел РАЙГОРОДСКИЙ
Музыковед, журналист, обозреватель, редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение»
Программка к концерту: структура и текст

16.00 – 18.00
КЦ «Победа» (Ленина, 7)

Академия Арт-журналистики

Творческая встреча с главным редактором национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андреем УСТИНОВЫМ

19.00
Государственный концертный зал имени А.М. Каца (Красный проспект, 18/1)

Концерт V Транссибирского Арт-Фестиваля

«С двойным шармом»

М. Глинка (1804—1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Й. Гайдн (1732—1809)
Концерт для виолончели с оркестром до мажор
П. Чайковский (1840—1893)
Симфония № 5 ми минор, соч. 64

Лио Куокман, дирижер (Макао)
Пабло Феррандес, виолончель (Испания)
Новосибирский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Томас Зандерлинг

20 марта, вторник

10.00 – 14.00
ДК «Энергия»

Академия Арт-журналистики

Ирина ЯСЬКЕВИЧ
Критик музыкального театра, кандидат искусствоведения, проректор по научной и творческой работе Новосибирского государственного театрального института
О различиях критических материалов для специализированной и многопрофильной прессы

Анна КАЧКАЕВА
Журналист, медиаэксперт, профессор факультета коммуникаций, медиа и дизайна Национального исследовательского университета Высшая школа экономики
«Цифровизация» в «экономике впечатлений»: культурные индустрии и «сторителлинг»

16.00 – 18.00
Государственный концертный зал имени А.М. Каца

Академия Арт-журналистики

Круглый стол
«Музыкальная журналистика. Есть ли будущее?»
Спикеры — преподаватели Академии Арт-журналистики
Татьяна Белова, Юлия Бедерова, Екатерина Бирюкова, Анна Качкаева, Ая Макарова, Петр Поспелов, Павел Райгородский, Андрей Устинов, Ирина Яськевич

19.00
Государственный концертный зал имени А.М. Каца

Концерт V Транссибирского Арт-Фестиваля

«Прелюдии к ушедшему времени»

М. Вайнберг (1919—1996)
“Прелюдии к ушедшему времени”
24 прелюдии для виолончели соло, соч. 100 (1968),
переложение для скрипки с видеоинсталляцией Г. Кремера, фотографии А. Суткуса (1939)
А. Шнитке (1934—1998)
Фортепианный квартет (1988)
А. Шнитке
Фортепианный квинтет (1972—1976)

Гидон Кремер, скрипка (Латвия)
Агата Дарашкайте, скрипка (Литва)
Ула Улийона Жебрюнаите, альт (Литва)
Гиедре Дирванаускайте, виолончель (Литва)
Андрюс Жлабис, фортепиано (Литва, США)

21 марта, среда

11.00 – 15.00
ДК «Энергия»

Академия Арт-журналистики

Петр ПОСПЕЛОВ
Музыкальный критик, композитор, редактор, автор газеты «Ведомости»
Что такое рецензия — музыковедение, журналистика или литература?

Юлия БЕДЕРОВА
Музыкальный критик, координатор Ассоциации музыкальных критиков Москвы, автор газеты «Коммерсантъ» и радио «Культура»
Музыкальная и театральная критика ежедневных изданий.
Мастер-класс

Екатерина БИРЮКОВА
Музыкальный критик, шеф-редактор раздела «Академическая музыка» портала Colta.Ru
Должен ли наш читатель отличать ноту «до» от ноты «соль»?
Мастер-класс

17.00 – 18.00
КЦ «Победа»

Академия Арт-журналистики

Творческая встреча с Гидоном КРЕМЕРОМ

19.00
Государственный концертный зал имени А.М. Каца

Концерт V Транссибирского Арт-Фестиваля

«Vive La France!»

К. Дебюсси (1862—1918)
«Послеполуденный отдых фавна», симфоническая поэма для оркестра, L 86
Ж. Бизе (1838—1875) – Ф. Ваксман (1906—1967)
Фантазия «Кармен» для скрипки с оркестром
Г. Берлиоз (1803—1869)
«Фантастическая симфония», соч. 14

Жан-Клод Казадезюс, дирижер (Франция)
Лея Чжу, скрипка (11 лет, Великобритания)
Новосибирский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Томас Зандерлинг

22 марта, четверг

11.00 – 15.00
ДК «Энергия»

Академия Арт-журналистики

Татьяна БЕЛОВА
Начальник литературно-издательского отдела Большого театра
• Что и как издают театры. Буклет к спектаклю и фестивалю
• Что и как издают театры. Корпоративные СМИ

Ая МАКАРОВА
Оперный критик
Блог как способ говорить о театре. Лаборатория 2

Академия Арт-журналистики
Подведение итогов

16.00 – 18.00
КЦ «Победа»

Академия Арт-журналистики

Творческая встреча с художественным руководителем Транссибирского Арт-Фестиваля Вадимом РЕПИНЫМ

19.00
Государственный концертный зал имени А.М. Каца

Концерт V Транссибирского Арт-Фестиваля

«Разные миры»

Ф. Гласс (1937) Концерт для скрипки и виолончели с оркестром (2010)
Л. ван Бетховен (1770—1827) Симфония № 5, до минор, соч. 67

Лио Куокман, дирижер (Макао)
Гидон Кремер, скрипка (Латвия)
Гиедре Дирванаускайте, виолончель (Литва)
Новосибирский академический симфонический оркестр

Скачать официальный пресс-релиз
Академии Арт-журналистики
V Транссибирского Арт-Фестиваля

В формате MS Word

Положение об Академии арт-журналистики

V Транссибирский Арт–Фестиваль

Академия Арт–журналистики
Новосибирск, 19–22 марта 2018 года

Организаторы:

Фонд поддержки Транссибирского Арт-Фестиваля
Фонд содействия развитию искусств Вадима Репина
Газета «Музыкальное обозрение»
Дом культуры «Энергия»

Партнеры:

Центр культуры и отдыха «Победа»
Министерство культуры Новосибирской области
Новосибирская государственная филармония

Преподаватели:

ведущие музыкальные критики и журналисты, обозреватели крупнейших СМИ («Коммерсант», «Ведомости», «Музыкальное обозрение», Colta.ru), специалисты и эксперты Высшей школы экономики, Большого театра России: Юлия Бедерова, Татьяна Белова, Екатерина Бирюкова, Анна Качкаева, Ая Макарова, Петр Поспелов, Павел Райгородский, Андрей Устинов, Ирина Яськевич.

Слушатели и участники:

– студенты музыкальных и гуманитарных вузов;
– редакторы, пресс-секретари творческих организаций и коллективов;
– журналисты печатных и электронных СМИ;
– все желающие.

Темы обучения:

Рецензия на концерт, Рецензия на музыкальный спектакль, Подготовка пресс-релиза, Буклет концерта, Буклет фестиваля, Буклет спектакля, Программка к концерту, Мультимедийная журналистика, Музыкальная журналистика в социальных сетях, Работа пресс-служб и редакторов музыкальных организаций и др.

Формы проведения:

Открытые лекции, мастер-классы, творческие встречи, круглые столы.

Состоятся:

Круглый стол «Музыкальная журналистика: есть ли будущее?»;
Творческие встречи:
с художественным руководителем Транссибирского Арт-Фестиваля Вадимом Репиным,
скрипачом Гидоном Кремером,
главным редактором газеты «Музыкальное обозрение» Андреем Устиновым.

Условия участия:

Регистрационный взнос:

Для студентов вузов — 1000 руб.
Для всех остальных участников — 2000 руб.

Проезд и проживание — за счет участника или направляющей его организации.

Заявки на участие принимаются до 10 февраля 2018 года по адресу: energy.masterclass@transsiberianfestival.com

Участники должны выслать краткую биографию, контактную информацию, статью (от 3 до 5 тыс. знаков с пробелами в формате Word) об одном из музыкальных событий, состоявшихся в их регионе в сезоне 2017/2018 гг., или иные образцы работ по своей специальности / профессиональному виду деятельности (пресс-релиз, рецензия, статья в программку концерта и др.).

По итогам обучения слушатели Академии должны представить статью о концертах, других событиях и мероприятиях V Транссибирского Арт-Фестиваля.

Лучшие статьи будут опубликованы на сайте Фестиваля, в газете «Музыкальное обозрение» и на сайте «МО».

Учащимся будут выданы сертификаты об окончании курсов Академии Арт-журналистики V Транссибирского Арт-Фестиваля.

Подробная информация об Академии –
на сайте Транссибирского Арт-Фестиваля  http://www.transsiberianfestival.com
сайте Центра культуры и отдыха «Победа» http://vpobede.ru
сайте Дома Культуры «Энергия» http://energy-culture.ru
сайте национальной газеты «Музыкальное обозрение» https://muzobozrenie.ru

Слушателям, прибывшим из других городов, будет предоставлена возможность посещения концертов V Транссибирского Арт-Фестиваля на льготных условиях.

Программа Фестиваля — на сайте http://www.transsiberianfestival.com/ и сайте Новосибирской филармонии http://filnsk.ru/.

Место проведения Академии:

Новосибирск, Дом культуры «Энергия», ул. Красный проспект, 171/4
Новосибирск, Центр культуры и отдыха «Победа», ул. Ленина, 7
Новосибирская государственная филармония, Большой концертный зал им. Каца, ул. Красный проспект, 18/1

Художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля – Вадим РЕПИН
Директор Транссибирского Арт-Фестиваля – Олег БЕЛЫЙ
Куратор Академии — Андрей УСТИНОВ
Координатор — Анастасия МЕДВЕДКО

Контакты:

Единая справочная +7 383 216 48 64
energy.masterclass@transsiberianfestival.com

Контактные лица:

Анастасия Сапрыкина +7 913 912 44 95
Анастасия Медведко +7 913 775 54 00

V Транссибирский Арт–Фестиваль

Академия Арт–журналистики

Новосибирск, 19–22 марта 2018