Музыкальный театр|Опера

Электротеатр открыл Театральный двор премьерой оперы «Галилей»

18 июля состоялось открытие Театрального двора Электротеатра Станиславский. На мероприятии состоялась премьера оперы «Galileo. Опера для скрипки и ученого». В этот же день Электротеатр подвел итоги прошедшего сезона 2016/17.

Театральный двор

Театральный двор — новое пространство Электротеатра Станиславский, open-air площадка для проведения концертов, фестивалей, выставок, лекций, мастер-классов, кинопоказов. Открытие Двора является завершающим штрихом в строительстве комплекса Электротеатра Станиславский. Освоив пространства Основной и Малой сцен, а также фойе, гардероба и даже лестницы, театр расширяет свои границы и устремляется в открытое пространство улицы. Редкая для российского театра возможность иметь сезонную площадку появится теперь в Московском Электротеатре. Проект Двора принадлежит архитектурному бюро Wowhaus, реконструировавшему основное здание театра и Малую сцену. Двор сможет одновременно принять около 150 зрителей.

Galileo

Первым событием в пространстве Театрального Двора станет первый совместный проект Электротеатра Станиславский и Политехнического музея – опера «Galileo. Опера для скрипки и ученого» в постановке художественного руководителя Электротеатра Станиславский Бориса Юхананова. Партитура, состоящая из пяти частей, посвященных разным аспектам деятельности легендарного ученого Галилео Галилея, написана пятью композиторами: Сергеем Невским,  Кузьмой Бодровым, Дмитрием Курляндским, Кириллом Чернегиным, Павлом Кармановым. Автор идеи и ведущая солистка проекта — заслуженная артистка РФ Елена Ревич. Продюсер проекта и соавтор текста – заместитель директора Политехнического музея Иван Боганцев.

Итальянский ученый Галилео Галилей прожил половину своей жизни в борьбе за утверждение гелиоцентризма – то есть устройства вселенной с центром в виде Солнца и вращающейся вокруг него Земли. Каждый из них через музыку и слово транслирует фрагмент из жизни Галилея, роль которого исполняет знаменитый российский физик Григорий Амосов. Ощущая через столетия веру ученого в силу прозрения, мы видим, как на территории «Галилео» встречаются академическая наука и гуманизм искусства.

Итоги сезона 2016/2017

Открытием Театрального двора Электротеатр Станиславский завершает сезон 2016/2017 – уникальный как в отношении художественной политики театра внутри городского ландшафта, так и признания его заслуг зарубежным профессиональным сообществом.

Осенью 2016 года открылась Малая сцена – оснащенное в соответствии с высокими требованиями современного театра пространство, предназначенное для дебютов молодых режиссеров и для инновационных проектов, в том числе музыкальных. За сезон было выпущено 10 дебютов, составивших полноценную афишу Малой сцены:

  • «Фантазии Фарятьева», режиссер Евгений Бедняков (сентябрь 2016)
  • «Маниозис», опера, режиссер и композитор Александр Белоусов (октябрь 2016)
  • «Дом Бернарды Альбы», режиссер Алиса Селецкая (октябрь 2016)
  • «Love Machines», режиссер Мария Чиркова (ноябрь 2016)
  • «Бунин», режиссер Светлана Прохорова (ноябрь 2016)
  • «Идиотология», режиссер Клим Козинский (декабрь 2016)
  • «Пятно на стене», режиссер Полина Fractall (январь 2017)
  • «На мудреца», режиссер Георгий Грищенков (февраль 2017)
  • «Скучная история», режиссер Василий Скворцов (июнь 2017)
  • «Андромаха», режиссер Лейсан Файзуллина (июнь 2017)

«Маниозис» Александра Белоусова участвовал в программе фестиваля «ТЕRRITORIЯ». «Идиотология», представленная Климом Козинским на питчинге в рамках программы Russian Case фестиваля «Золотая Маска»-2017, а также спектакль Марии Чирковой по пьесе современного философа Кети Чухров «Love Machines» получили приглашения на зарубежные театральные фестивали. Идут переговоры об участии других спектаклей Электротеатра Станиславский в зарубежных и российских фестивалях.

На Основной сцене состоялось множество заметных событий. В ноябре 2016 года вышел «Тартюф» Филиппа Григорьяна – спектакль о природе зла как неистребимом механизме истории; над постановкой вместе с режиссером работали драматург Ольга Федянина, художник по костюмам Галя Солодовникова и хореограф Анна Абалихина. Большой премьерой 2016 года стал спектакль «Перед заходом солнца. Открытый спектакль по мотивам одноименной пьесы Герхарта Гауптмана» Владимира Космачевского, сделанный в соавторстве с художником Юрием Хариковым, мощной фантазией которого диагноз фашизму обрел черты нуара.

Важнейшим событием театра стал «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы» –  новопроцессуальный проект Бориса Юхананова, построенный как пятидневное путешествие по роману Апулея с комментариями режиссера, делающимися в присутствии публики. Отказ от уже существующих форматов сделал «Золотой осел» проектом, не имеющим аналогов в театральной практике: в высшей степени демократичным, открытым и при этом предлагающим сложный разговор об искусстве.

Заключительной премьерой сезона на Основной сцене стал мультимедийный проект «Songs from Oblivion. Песни Пца» Инны Дулерайн и ее соавторов – художников-перформансистов из Лондона, Тайбэя и Афин – игра с форматом телевизионного шоу на тему лайфкоучинга.

Другим проектом Бориса Юхананова, отмечающего в 2017 году 60-летний юбилей, стало «Архивирование будущего» – цикл событий, открывающих широкому зрителю театральные, выставочные и кино- проекты режиссера второй половины 1980-х – 2000-х годов. В рамках проекта уже прошли презентации книг издательской серии Электротеатра «Театр и его дневник» «Недоросль» (режиссерский дневник работы над вильнюсской постановкой пьесы Дениса Фонвизина) и «Голем» (издание представляет из себя пьесу в семи тетрадях, написанную спектаклем, и «Книгу отражений», в которой собраны все отзывы о спектаклях «ЛабораТОРИЯ. Голем», опубликованные с 2007 по 2016 годы), выставка эскизов костюмов Юрия Харикова к проекту «Голем» и показы фильмов о проекте.

Театр осваивает новые пространства: в гардеробе идет танцевальный перформанс Албертса Альбертса и Александры Конниковой «Всё так», а в фойе – первый детский спектакль театра «Jumb… Lee… Ya» режиссера Павла Кравеца, играющийся на английском и русском языках с живым музыкальным сопровождением.

Международный фокус работы Электротеатра, с самого начала открытого сотрудничеству с зарубежными мастерами, продолжился в этом сезоне. В январе 2017 года в фойе на три месяца открылась выставка британского режиссера Кэти Митчелл «Пять истин», созданная ею для Музея Виктории и Альберта. Просветительский смысл инсталляции, представляющей ключевые театральные методики XX века (Константина Станиславского, Антонена Арто, Бертольта Брехта, Ежи Гротовского и Питера Брука), оказался чрезвычайно важным для российского культурного ландшафта.

В марте 2017 года на Малой сцене прошел недельный показ фильмов классика французской «новой волны» Жака Риветта «Out 1», представить который приехал легендарный исполнитель главной роли Жан-Пьер Лео. Первые российские показы киноматериала, были организованы российским кинокритиком и куратором Борисом Нелепо.

Весной 2017 года спектакль Хайнера Гёббельса «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» был выдвинут на соискание премии «Золотая Маска» в номинации «Эксперимент», а также шел в программе Russian Case. В свой московский приезд Хайнер Гёббельс участвовал в дискуссии, организованной Электротеатром совместно с «Институтом театра». Осенью 2017 года «Макс Блэк» Электротеатра Станиславский участвует в программе международного фестиваля «ТЕАРТ» (Минск, Беларусь).

В июне на 70-ом Holland Festival в Амстердаме прошла премьера оперы «Октавия. Трепанация» режиссера Бориса Юхананова и композитора Дмитрия Курляндского – уникальный для российской практики пример копродукции с фестивалем класса «А», выступившим заказчиком спектакля. «Октавия. Трепанация» была показана на сцене Muziekgebouw – крупнейшей в Нидерландах площадки для исполнения современной музыки. Премьера оперы, посвященной попытке избавления от тирании, вызвала огромный резонанс в европейской профессиональной прессе.

«Среди множества эффектных постановок особенно выделяется мировая премьера московского Электротеатра Станиславский «Октавия. Трепанация». <…> Превосходные исполнители, электроакустический оркестр, а также разнообразие звуковых регистров демонстрируют истинное мастерство». (Р. Салас. Античная кровь в новой московской опере// EL PAIS).

«“Рим убийством тешится граждан”, – поет хор терракотовой армии. Мощный апофеоз тирании, существующей во все времена и во всех культурах». (Франц Страатман. Нерон и Ленин сливаются в единый образ на Holland Festival// Operamagazine.nl).

«Красивый жест надежды в финале этой умной постмодернистской работы, которая прекрасно обходится без тривиальных режиссерских выкрутасов». (Йорн Флориан Фукс. Об опере «Октавия. Трепанация» в Амстердаме// Deutschlandfunk).

Спектакль ожидает мировое турне: ближайший показ «Октавии» состоится в октябре 2017 года в театре Олимпико (Виченца, Италия). Финалом этого путешествия станет российская премьера, после которой спектакль войдет в репертуар Электротеатра Станиславский.

В мае 2017 года Электротеатр Станиславский вошел в состав Союза театров Европы – самой престижной театральной организации мира, поддерживающей имидж театра как важнейшей для сохранения цивилизации институции. Российскими членами Союза также являются Малый Драматический Театр (Санкт-Петербург) и Малый театр (Москва).

Завершающая сезон премьера Театрального двора – «Galileo. Опера для скрипки и ученого», созданная в сотрудничестве с Политехническим музеем, – восьмая по счету опера театра, не считая оперных актов «Золотого осла» и активной работы с современной музыкой в спектаклях театра. За четыре года в Электротеатре вышли следующие оперы: пять частей оперного сериала Бориса Юхананова «Сверлийцы», камерная опера Александра Белоусова «Маниозис», опера Дмитрия Курляндского и Бориса Юхананова «Октавия. Трепанация». Электротеатр Станиславский воплощает концепцию единственного в России оперно-драматического театра в соответствии с идеей Константина Станиславского.

Важной частью деятельности театра является Электрозона – пространство, в котором просветительские и образовательные проекты существуют в одном поле с выставками, музыкальными и кинопрограммами. В рамках Электрозоны, куратором которой является Кристина Матвиенко, разворачивается активное сотрудничество с российскими и зарубежными культурными институциями, фестивалями и творческими инициативами.

За сезон 2016/2017 в Электрозоне прошли лекции известных театроведов (в том числе приуроченные к выставке Кэти Митчелл «Пять истин»), культурологов, композиторов, философов (Валерия Подороги, Олега Аронсона, Кэти Чухров, Йоэля Регева, Сергея Степанищева), политологов. Совместно с «Институтом театра» и фестивалем «Золотая Маска» прошла серия встреч и публичных дискуссий, посвященных современному театру. Стартовал цикл лекций «Восточный театр. Живая традиция». В кооперации с интернет-порталом «Гефтер» прошел ряд разговоров с российскими политологами.

Большой резонанс вызвала сентябрьская встреча с режиссером Анатолием Васильевым, на которой прошла презентация книги «Параутопия» (диалоги режиссера с киноведом Зарой Абдуллаевой) и видеопоказ легендарного спектакля Васильева «Серсо».

Электрозона, важным компонентом которой является книжная лавка «Порядок слов», стала местом для регулярных презентаций книг (издательств «Corpus», «Новое литературное обозрение», «АСТ», «Эксмо», совместно с фестивалем «Живое слово», порталом Colta.ru, журналом «Сеанс», альманахом «Транслит», с литературной премией «Ясная поляна»). Большое место в Электрозоне занимает современная  литература – театр сотрудничает с фестивалем «Живое слово», с ярмаркой non/fiction, с литературной премией «Ясная Поляна».

В рамках киноклуба «СИНЕ ФАНТОМ» (куратор Глеб Алейников) проходят показы фильмов классиков экспериментального искусства (Евгения Юфита, Виноградова и Дубосарского, Виктора Алимпиева, Павла Пепперштейна), мастеров документалистики («Аустерлиц» Сергея Лозницы) и молодых режиссеров. Совместно с «Порядком слов» и журналом «Сеанс» прошли «Балабановские чтения». В июле 2017 на площадке Театрального двора пройдет Московский международный фестиваль экспериментального кино MIEFF.

В связи с активной международной деятельностью театра в целом, в Электрозоне реализуются идеи сотрудничества с зарубежными культурными институциями (Польский культурный центр, Чешский культурный центр, Посольство Франции, Про Гельвеция, Гете-Институт и др.). Осенью 2016 года по приглашению Электротеатра приезжала глава международного отдела лондонского театра Royal Court Элиз Доджсон. Публичные встречи с Доджсон и другие мероприятия Электротеатра транслировались в онлайн-режиме через американский портал Howl Round.

В феврале 2017 года одновременно в фойе и на Основной сцене состоялось открытие постоянного представительства Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в Москве, поддерживающего кооперации российских и швейцарских художников.

Электрозона и «Школа современного зрителя» продолжают сотрудничать с независимой лабораторией Theatrum Mundi, в рамках которой проходят регулярные публичные семинары, ставшие интеллектуальным центром образовательной деятельности театра.

В Электрозоне проходят концерты и перформансы современных художников – Ираиды Юсуповой, Германа Виноградова, Андрея Родионова. Экспериментальной музыке были посвящены дискуссии и концерты, организованные совместно с Kota Records, фестиваль «Неопознанное движение», гастроли швейцарского коллектива Vacuum Pack и инициативы МАСМ. Популярность завоевало Электрокабаре Сергея Васильева и спектакль Елены Морозовой «Пушкин +».

Конкурсы

Первый конкурс вокалистов имени Георга Отса проходит в Петербурге

Первый международный фестиваль-конкурс вокалистов имени Георга Отса открылся на родине певца – в Санкт-Петербурге. В нем принимают участие 60 молодых исполнителей из России, Монголии, Белоруссии, Эстонии и США. Испытания пройдут в три тура. Финал вокального состязания пройдет 22 июля в концертном зале «Яани Кирик».

Россия представлена солистами из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Саратова, Ханты-Мансийска, Омска и Ростова-на-Дону. Большинство конкурсантов — женщины (сопрано и меццо-сопрано). Мужские голоса представлены тенорами и баритонами (18 человек). Молодые певцы исполняют арии из известных опер и оперетт, а оценивать их таланты будут профессиональные продюсеры, кастинг-менеджеры и представители оперных театров. Данный конкурс призван помочь молодым исполнителям начать карьеру в известных театрах.

В жюри конкурса вошли: председатель – Каран Армстронг – сопрано (США/Германия), Ольга Капанина – кастинг-директор оперы Большого театра России (Россия), Лука Тарджетти – агентство InArt Management (Италия), Алекс Григорьев – агентство TACT Management (Германия), Андрей Дьяков – оперное агентство Doskal&Diakov – International Opera Management (Германия), Юри Альпертен – дирижер театра Национальная опера Эстонии, Наталья Дудик – концертмейстер Михайловского театра (Россия).

Конкурс назван в честь легендарного певца Георга Отса потому, что он был великолепным исполнителем как оперных, так и эстрадных произведений. Его «визитной карточкой» является ария Мистера Икса из оперетты «Принцесса Цирка». Неслучайно именно ее выбрали для выступления почти все молодые конкурсанты. В финале она прозвучит 15 раз.

«Личность этого большого артиста формировалась в период, когда мы жили в другой стране. И в данном случае фигура Георга Отса является объединяющей», – отметила кастинг-директор оперы Большого театра России и член жюри Ольга Капанина.

Помимо выступлений участников конкурса, в программе – мастер-классы членов жюри, концерты ведущих музыкантов мира, круглые столы и встречи с членами жюри и ведущими специалистами в области музыки.

Юбилеи

20 июля отмечает юбилей дирижер Дмитрий Орлов

20 июля отмечает 80-летие дирижер, заслуженный артист России, лауреат Премии Москвы в области литературы и искусства, художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного симфонического оркестра Дмитрий Михайлович Орлов.

Дмитрий Орлов родился в городе Хмельницком на Украине. Окончил музыкальную школу в Одессе по классу трубы, в составе детского вокального ансамбля выступал в спектаклях Одесского оперного театра.

Окончил с отличием Военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории, работал военным дирижером в военно-учебных заведениях.

В 1971 году окончил факультет оперно-симфонического дирижирования Новосибирской государственной консерватории в классе профессора А.М. Каца. С этого времени регулярно выступал с симфоническими оркестрами во многих городах СССР (Ленинград, Горький, Свердловск, Пермь, Воронеж, Белгород, Новосибирск, Омск, Томск, Иркутск, Кисловодск, Одесса, Киев, Харьков, Львов, Минск, Кишинев и др.), преподавал в учебных заведениях Москвы.

В 1989 году Д.М. Орлов создал Московский симфонический оркестр «Современник», который в следующем году был преобразован в Государственный симфонический оркестр Министерства образования России, в 1992 году — в Московский государственный симфонический оркестр для детей и юношества Департамента культуры города Москвы

В 1995 году Д.М. Орлов организовал и ежегодно проводит Московский международный фестиваль юных солистов в возрасте от 8 до 18 лет.

С 1996 года оркестр постоянно гастролирует за рубежом: в США, Мексике, Китае, на Тайване, в Корее, Испании, Германии, Италии, Болгарии, Турции.

В 1996 году Д.М. Орлов был удостоен почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации», в 2004 году стал лауреатом Премии города Москвы в области литературы и искусства «за концертную деятельность и значительный вклад в эстетическое воспитание детей».

В 2009 году награжден Орденом Дружбы за заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу.

В 2012 году Патриарх Московский и Всея Руси наградил Д.М. Орлова Орденом Русской Православной церкви преподобного Сергия Радонежского «во внимание к трудам по духовно-нравственному воспитанию подрастающего поколения».

Фестивали

11 августа открывается летний музыкальный фестиваль в Люцерне

В настоящее время Люцернский музыкальный фестиваль проводится трижды в год (с 1998): Пасхальный, летний и осенний. Историческим началом фестиваля считается концерт 18 июля 1938 в местном курзале под управлением Эрнеста Ансерме. Знаменитому летнему фестивалю на будущий год исполняется 80 лет, и в 2017 в преддверии этого юбилея он проходит с 11 августа по 1 октября.

Имея репутацию одного из «самых богатых», фестиваль финансируется из частных средств нескольких фондов (доля госдотаций не более 5%) и имеет свои собственные музыкальные коллективы: симфонический (первый дирижер — сооснователь фестиваля Артуро Тосканини, чей 150-летний юбилей отмечается в этом году) и струнный оркестры. В рамках фестиваля с 2003 работает образовательная Академия (создатель — Пьер Булез), с 2016 под руководством композитора Вольфганга Рима и дирижера Матиаса Пинчера (мастер-классы и практикумы для молодых музыкантов под руководством мэтров, различные семинары и симпозиумы на тему классической музыки в современном культурном пространстве и т. д.); ежегодно ансамбль, в который входят выпускники Академии, дает несколько концертов на фестивале.

Специализация летнего фестиваля в Люцерне — академическая симфоническая и камерная музыка с акцентом на авангард, принципиальное ноу-хау — парад лучших оркестров и солистов мира.

Темой фестиваля в этом году заявлена идентичность, самоопределение как самоцель творчества.

Главные композиторы нынешнего фестивального лета в Люцерне — Монтеверди, Рихард Штраус и Дьердь Лигети. 22, 25 и 26 августа трилогию «первого» оперного композитора («Орфей», «Возвращение Улисса на родину», «Коронация Поппеи») представляет со своим оркестром «Английские барочные солисты» и «Монтеверди-хором» выдающийся дирижер нашего времени, сэр Джон Элиот Гардинер, выступающий не только в качестве музыкального руководителя, но и постановщика. А произведения «последнего романтика», связавшего в своем творчестве век XIX-й и век ХХ-й (включая лекцию Сюзанны Стер/Susanne Stähr), красной нитью проходят в концертах Люцернского фестивального оркестра под управлением Риккардо Шайи (симфонические поэмы «Так говорил Заратустра», «Смерть и просветление», «Веселые проделки Тиля Эйленшпигеля») и оркестра «Западно-Восточный Диван» под управлением Даниэля Баренбойма (симфонические вариации «Дон Кихот»). Все фортепианные концерты Прокофьева в один вечер собирается представить Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра и молодыми пианистами Бехзодом Абдураимовым и Сергеем Редькиным (2 сентября; заявленный в афише Даниил Трифонов скорее всего не приедет, поскольку выполняет условия для получения американского вида на жительство). Премьеру оперы Дьердя Лигети «Великий Мертвиарх» (по одноименной пьесе Мишеля де Гельдерода) в постановке Герберта Фрича/Herbert Fritsch представляет Люцернский театр (8 сентября — 20 октября).

В параде оркестров Люцерны—2017, помимо упомянутых: Камерный оркестр Европы п/у Бернарда Хайтинка (13 августа), «Камерата—Цюрих» и Шанхайский симфонический оркестр (20 августа), Малеровский камерный оркестр п/у Франсуа Хавьера Рота (23 августа), Филармонический оркестр миланского театра «Ла Скала» п/у Риккардо Шайи (24 августа), коллективы исторической музыки Жорди Саваля Hespèrion XXI и Королевская капелла Каталонии (27 августа), Симфонический оркестр Базеля п/у Кристины Поска (27 августа), оркестр Национальной Опера де Пари п/у Филиппа Жордана (29 августа), Берлинский филармонический оркестр п/у Саймона Рэттла (30 августа), Бирмингемский симфонический оркестр (3 сентября), Королевский оркестр Концертгебау п/у Даниэля Гати (4 сентября), Питтсбургский симфонический оркестр п/у Манфреда Хонека (6 сентября), Лондонский королевский филармонический оркестр п/у Шарля Дютуа (8 сентября), Венский филармонический оркестр п/у Майкла Тилсона Томаса и Дэниела Хардинга (9-10 сентября),

Среди солистов, выступающих с сольными камерными концертами и в симфонических программах: скрипачи Анна-Софи Муттер, Патрисия Копачинская, Максим Венгеров, Леонидас Кавакос и Михаэль Баренбойм, пианисты Марта Аргерих, Елена Башкирова, Маурицио Поллини, Андраш Шифф, флейтист Джеймс Голуэй, певцы Миа Перссон (сопрано), Софи Кош и Оксана Волкова (меццо-сопрано), Хуан Диего Флорес (тенор) и Кристиан Герхахер (баритон) и др.

Разброс цен на билеты от 10 до 400 швейцарских франков, но есть различные льготы для молодежи.

Официальный сайт фестиваля: https://www.lucernefestival.ch

Подготовил Андрей Хрипин

Информация

Денис Мацуев дал концерт в образовательном центре «Сириус» в Сочи

В Большом зале образовательного центра «Сириус» в Сочи прошел концерт народного артиста России Дениса Мацуева и стипендиатов Межрегионального благотворительного фонда «Новые имена», передает РИА «Новости».

Отмечается, что программа концерта объединила десять сольных номеров, среди которых были классические композиции, музыкальные импровизации, неожиданные дуэты и трио.

«Эти дети живут в другом темпоритме, они успевают все. И почитать книги, и сходить в кино и театр, и позаниматься спортом, они говорят на разных языках, владеют компьютерными технологиями, обладают уникальным чувством юмора и при этом остаются нормальными людьми. Это меня больше всего подкупает в современном поколении музыкантов, которые уже заявили о себе во всю мощь», — заявил Мацуев.

При этом пианист подчеркнул, что выступать в «Сириусе» для артистов большая честь.

Также Мацуев добавил, что в дальнейшем творческое сотрудничество музыкантов Фонда «Новые имена» с «Сириусом» обязательно продолжится.

Ранее сообщалось, что президент России Владимир Путин 21 июля посетит образовательный центр «Сириус» в Сочи, где пообщается со школьниками из 66 регионов России.

Источник публикации Газета.ру

Балет|Фестивали

Международный фестиваль современного танца DanceInversion 2017 открывается 25 сентября

Международный фестиваль современного танца DanceInversion 2017 года имеет особое отличие – ПОСВЯЩЕНИЕ. Этот фестиваль был задуман как ПРОЛОГ к 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа.

Кому-то покажется странным, что фестиваль современного танца, который уже почти 20 лет представляет самых «крутых» культовых хореографов и творцов самых необычных танцевальных высказываний (Триша Браун и Даг Варон, Ян Фабр и Эдуар Лок, Жозеф Надж и Леми Понифазио, Анжелен Прельжокаж и Саша Вальц, Акрам Хан и Сиди Ларби Шеркауи, Пол Лайтфут и Соль Леон, Александр Экман, Йо Стромгрен и Шэнь Вэй), вдруг делает посвящение гению классического балета – Петипа. Однако известно, сколько яркого творческого протеста и многогранной танцевальной игры породили его «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Вспомнить хотя бы великолепные провокационные интерпретации Матса Эка, которые взорвали наше представление о традиционных балетных композициях. Но точно одно – пространства «пуантников» и «босоножек» сегодня совершенно невозможно представить без своей новой версии этих легендарных балетов Петипа, без творческого диалога, которые ведут эти два пространства.

И поэтому в программе можно будет увидеть «Красавицу» Жан-Кристофа Майо, премьерного «Щелкунчика» из Цюриха в хореографии Кристиана Шпука и совсем необычное «Лебединое озеро» из Ирландии в постановке Майкла Киган-Долана – современное эхо любимой легенды.

А еще вернется в Москву участник самого первого фестиваля 1999 года, выдающийся танцовщик и хореограф Эмио Греко, который в сотрудничестве с хореографом Питером Шольтеном, поставил «Le Corps du Ballet» как размышление о теле в балете и что есть тело балета.

Верный уже своим собственным традициям фестиваль ВПЕРВЫЕ представит хореографов и страны, спектакли на ПЕРЕКРЕСТКЕ разных культур, техник и жанров. Впервые участвуют Швейцария, Ирландия и Куба. Кубинские танцовщики продемонстрируют жаркий contemporary, не уступая в виртуозности кубинским классическим солистам . Приедет из США труппа безукоризненной Джессики Ланг – автора элегантных и насыщенных композиций, основанных на ее впечатлениях от архитектуры, живописи и видеоарта. Якопо Годани (Германия), продолжающий и интереснейшим образом трансформирующий линию танца Форсайта, покажет свою компанию, объединяющую Дрезден и Франкфурт. Росио Молина, совершенная мастерица танца, на этот раз представит фантастический сплав фламенко и современного театра, сплав двух стихий – танцовщиков и музыкантов – в большом спектакле «Лес Ардора». Впервые приедет и Национальный Балет Марселя, и его руководитель Эмио Греко сам выйдет на сцену вместе со всем ансамблем в «Болеро» – яростной, эмоциональной и мощной интерпретации музыки Равеля.

Ирина Черномурова
Художественный руководитель, продюсер фестиваля

Подробно с программой можно ознакомиться на сайте фестиваля

Юбилеи

19 июля отмечает 80-летний юбилей Сергей Яковенко

Этот человек — обладатель универсального творческого дара, редкого «букета» талантов. Проучившись, и не без успеха, несколько лет на филологическом факультете Московского педагогического института, Яковенко круто сменил «маршрут»: поступил на вокальный факультет ГМПИ им. Гнесиных. В годы учебы, когда ему не было и 25, стал лауреатом Международного конкурса вокалистов имени Дж. Энеску и солистом Всесоюзного радио и Центрального телевидения.

Окончив Гнесинский институт и аспирантуру, певец совершенствовался у П. Лисициана. Одна из этапных работ тех лет — участие в исполнении и записи оперы П.И. Чайковского «Орлеанская дева» под управлением Г. Рождественского, получившей признание в мире. В течение 20 лет певец был солистом Московской филармонии. В репертуаре певца — и классика (в т.ч. циклы Шуберта, Шумана, Мусоргского), и современная музыка, которую он пропагандирует всю свою творческую жизнь. С. Яковенко — первый исполнитель сочинений Т. Хренникова, Д. Кабалевского, В. Гаврилина, Ю. Буцко, Б. Тищенко, Г. Фрида, В. Сильвестрова, Ш. Чалаева, А. Бузовкина. Многие из этих произведений написаны специально для певца и посвящены ему. Артист гастролировал в США, Франции, Австралии, Новой Зеландии, Китае, Германии, Дании, Финляндии, Исландии и других странах; выступал и записывался с такими дирижерами, как Е. Светланов, К. Кондрашин, Г. Рождественский, В. Федосеев, ему аккомпанировали М. Гринберг, Н. Штаркман, М. Воскресенский, А. Бахчиев.

С. Яковенко удостоен звания народного артиста России (1997), награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2008). Еще одна ипостась Яковенко — педагогическая деятельность.

В 1963 – 1979 он преподавал в ГМПИ им. Гнесиных, с 1979 — в Горьковской консерватории, с 1997 — профессор Московской консерватории. Преподает также в ГМПИ им. Ипполитова-Иванова, в Театральном институте им. Щукина, РАТИ, на музыкальном факультете МГПИ. В течение многих лет С. Яковенко — педагог-наставник вокальной труппы в Детском музыкальном театре имени Н. Сац, председатель правления ЦДРИ.

Еще в юности С. Яковенко начал писать замечательные стихи.

А уже в зрелые годы обратился к литературной работе. Он — автор более 200 статей по вопросам вокального исполнительства и педагогики, нескольких монографий: «Павел Герасимович Лисициан. Уроки одной жизни» (1989), «Волшебная Зара Долуханова» (1996), «Павел Герасимович Лисициан в искусстве и жизни» (2001), «Зара Долуханова в искусстве и жизни» (2003), «Надежда Казанцева в искусстве и жизни» (2004), книги воспоминаний «И довелось, и посчастливилось…» (2007). В них — не только ценные воспоминания, но и размышления о вокальном искусстве, о музыке, рекомендации и практические советы начинающим вокалистам. В 1997 Яковенко присвоена ученая степень доктора искусствоведения.

С марта 2008 на радио «Орфей» выходит авторская программа С. Яковенко «И довелось, и посчастливилось…».

С. Яковенко: «Те, с кем посчастливилось встретиться и подружиться, обогатили мою жизнь, в большой степени изменили ее и помогли сформировать мировоззрение, а те, с кем довелось — прошли по моей судьбе по касательной. Настал час, когда уже просто невозможно хранить одному, подобно скупому рыцарю, бесценные сокровища, и не поделиться накопленным богатством. То, что знаю и могу поведать я, надеюсь, добавит живые теплые штрихи к их портретам».

Гостями С. Яковенко были пианисты и педагоги М. Воскресенский и Э. Вирсаладзе, композиторы Л. Лядова, сын Э. Колмановского Серге, пианист-концертмейстер Д. Лернер, пианист А. Писарев, оперный режиссер Г. Исаакян, хоровой дирижер Г. Дмитряк. Несколько выпусков были посвящены памяти дирижера М. Эрмлера, композиторов М. Минкова и Д. Кривицкого.

Цикл передач «И довелось, и посчастливилось…» завершился 1 апреля 2013 года. Яркая творческая биография выдающегося артиста и музыкального деятеля С. Яковенко продолжается.

Роман Берченко

Власть и культура|Конфликт

СК возбудил новое дело против экс-сотрудников «Гоголь-центра»

, ,

Следственный комитет России возбудил новое дело в отношении экс-сотрудников «Седьмой студии». Об этом сообщила «Новой газете» адвокат Ксения Карпинская.

Дело возбуждено сегодня, 18 июля, по части 4 статьи 159 УК РФ (мошенничество) в отношении экс-продюсера «Седьмой студии» Алексея Малобродского, экс-главного бухгалтера студии Нины Масляевой и экс-гендиректора студии Юрия Итина.

Во вторник, 18 июля, Басманный суд Москвы должен был рассмотреть меру пресечения для Малобродского, Итина и Масляевой. Ранее Пресненский суд Москвы продлил арест Малобродского до 19 июля.

«Решение об аресте было отложено на сегодня на 11:00. Но в это время оно не было оглашено. Был объявлен перерыв до 13:00. В час вышла судья и сказала, что решение не может быть вынесено, так как не хватает документа. Документ представил следователь. Это документ о возбуждении нового уголовного дела», — рассказала адвокат.

Адвокат пояснила, что ранее в отношении Малобродского «не было никакого уголовного дела».

«Было дело о мошенничестве в отношении Итина и Масляевой. Якобы они совершили мошенничество в 2014 году. В рамках этого дела почему-то было предъявлено обвинение Малобродскому о хищении средств в 2012 году, направленных на спектакль „Сон в летнюю ночь“», — сказала Карпинская.

По ее словам, новое уголовное дела возбуждено «по факту хищений и в 2012-м, и в 2014-м, и вообще за весь период». Данное дело соединено со старым в отношении Итина и Масляевой.

«Производство дела [идет] с одним номером. То есть теперь они делают вид, что у них есть одно большое дело», — заключила Карпинская.

Напомним, уголовное дело в отношении Итина и Масляевой возбудило Главное следственное управление СК РФ по Москве, 6 июля его передали в управление по особо важным делам СК РФ.

Адвокат отметила, что за всю ее практику такое происходит впервые: уведомлений ее подзащитный не получал, обвинение не предъявлено. По ее мнению, Малобродского должны освободить в зале суда. Она добавила, сторона защиты требовала отвод судье, так как считает, «что она в сговоре со следствием».

Напомним, на суде прокуратура изменила свою позицию и заявила, что арест Малобродского является незаконным. По словам прокурора, «уголовное дело в отношении Малобродского возбуждено только в настоящее время, данная мера пресечения была избрана незаконно». За незаконный арест предусмотрено уголовное наказание, вплоть до четырех лет лишения свободы (статья 301 Уголовного кодекса России).

Источник публикации Новая газета, 18.07.2017, Юлия Репринцева

Власть и культура|Конфликт

Продлен арест экс-генпродюсера «7 студии» Малобродского до 19 октября

Басманный районный суд города Москвы до 19 октября продлил срок содержания под стражей в отношении бывшего генерального продюсера АНО “7 студия” Алексея Малобродского, обвиняемого по делу о хищении около 200 миллионов рублей, выделенных государством на развитие искусства, передает корреспондент РАПСИ из зала суда.

Еще два фигуранта дела — бывший главный бухгалтер “7 студии” Нина Масляева и бывший директор организации Юрий Итин — останутся до 19 октября под стражей и домашним арестом соответственно.

Фигурантам дела инкриминируется совершение преступления, предусмотренного частью 4 статьи 159 УК РФ (мошенничество в особо крупном размере). В настоящий момент известно об одном эпизоде мошенничества, по которому проходит Малобродский. Ему вменяют хищение 2,3 миллиона рублей, выделенных на реализацию фестиваля “Платформа”. Кроме того, в отношении Малобродского возбуждено новое уголовное дело о мошенничестве. Вину в инкриминируемых преступлениях он не признает.

Согласно обвинительному заключению, спектакль “Сон в летнюю ночь”, на осуществление которого, в частности, были выделены денежные средства, не был поставлен. Однако, как заявила адвокат обвиняемого Юлия Лахова, в театральных журналах “Медведь” и “Театральный смотритель” имеются статьи и рецензии, подтверждающие факт проведения данного мероприятия в рамках фестиваля “Платформа 2015”. По ходатайству защиты копии данных статей были приобщены к материалам дела в ходе заседания по избранию меры пресечения. Также к материалам было приобщено письмо на имя Кирилла Серебренникова от бывшего замминистра культуры Ивана Демидова, в котором он благодарит режиссера за проведение вышеупомянутого фестиваля.

По версии следствия, лицами из числа руководства автономной некоммерческой организации “7 студия” с 2011 года по 2014 год были похищены бюджетные средства в размере около 200 миллионов рублей, выделенные государством в соответствии с Постановлением правительства на развитие и популяризацию искусства Российской Федерации.

Источник публикации РАПСИ

Балет|Музыкальный театр

В Казахстане поставили балет «Серп и молот» с танцующим Лениным

,

Государственный академический театр танца под руководством народного артиста Республики Казахстан Булата Аюханова поставил балет “Серп и молот”, который пользователи соцсетей назвали “Ленин и бревно”. В первой части спектакля под музыку Георгия Свиридова “Время, вперед” Ленин танцует на фоне балерин в костюмах и масках старух.

Бессмертное творение Булата Аюханова, доктора искусствоведения, профессора Академии искусств им. Жургенова, народного артиста Республики Казахстан, лауреата Госпремии КазССР, «живой легенды» казахстанского балета разрывает шаблоны абсурдностью постановки.

Власть и культура|Музыкальный театр

Мединский: имя нового директора Новосибирского театра оперы и балета станет известно не менее чем через месяц

Новый директор Новосибирского театра оперы и балета будет выбран не менее чем через месяц, сообщил журналистам министр культуры РФ Владимир Мединский, отвечая на вопрос “Интерфакса”.

“Я поручил одновременно нашему профильному департаменту и нашей кадровой службе, в контакте с театральным сообществом, руководством Новосибирской области, самим театром подобрать и представить кандидатов”, – рассказал министр.

Отвечая на вопрос “Интерфакса” В.Мединский пояснил, что новый директор будет выбран “не менее чем через месяц”.

Министр отметил, что обычно подбирается семь-восемь кандидатов, затем проводятся необходимые собеседования, собираются рейтинги, отзывы. И последние три лидера рейтинга вносятся на утверждение.

Одним из кандидатов является главный режиссёр Новосибирского театра оперы и балета Вячеслав Стародубцев.

“Пока работает главный режиссёр, пользуется авторитетом. Нам идут обращения артистов театра в его поддержку, это, безусловно, плюс, но решение будет приниматься комплексное”, – заключил В.Мединский.

Ранее сообщалось, что гендиректор Новосибирского театра оперы и балета Владимир Кехман самостоятельно принял решение покинуть свой пост, в связи с судебным делом о банкротстве. В Минкультуры РФ сообщили, что его выбор приняли с пониманием, в настоящее время рассматривают кандидатуры на должность исполняющего обязанности гендиректора театра.

Там отметили, что за время, когда театром руководил В.Кехман, существенно увеличились внебюджетные доходы, повысилась заполняемость зала, был проведен ремонт, в том числе с привлечением внебюджетных средств. В сентябре планируется открытие концертного зала, который не функционировал в течение многих лет.

В.Кехман был назначен генеральным директором Новосибирского театра в 2015 году после скандала с показом оперы “Тангейзер” в постановке Тимофея Кулябина.

28 июня статс-секретарь, замминистра культуры РФ Александр Журавский сообщил, что В.Кехман оформил отпуск по уходу за ребёнком с 13 апреля 2017 года.

7 июля этого года В.Кехман сообщил журналистам, что возвращается к работе после декретного отпуска.

Источник публикации Интерфакс

Музыкальный театр

«Цензурой здесь не прикроешься»: кто сменил Кехмана в Новосибирском театре

, ,
Новый директор Вячеслав Стародубцев дал первое интервью

Конец сезона в музыкальном театре оказался богатым на сенсации: Владимир Кехман, генеральный директор НОВАТа, на собрании коллектива заявил о своем намерении покинуть этот пост. Решение руководителя театра связано с завершающимся банкротным процессом и формальной невозможностью занимать в течение трех лет административные должности. Было объявлено имя нового исполняющего обязанности генерального директора. Им станет Вячеслав Стародубцев — 36-летний главный режиссер театра, поставивший за последние два года в НОВАТе несколько заметных спектаклей. И не только в НОВАТе.

— Слава, с вашей стороны это вполне продуманное решение? Ведь вы вступаете в должность в атмосфере общественного волнения, даже скандала.

— Я сомневался. Но вовсе не из-за каких-то волнений или скандалов. Раньше я отказывался от предложений занять некую административную должность, хотя уже предлагали — в Приморском крае, в Хабаровске, в Москве. Просто привык быть свободным, работать над разножанровыми проектами в разных городах страны. Я провинциал родом из Тулы. Моя семья никогда не была связана с искусством — я из семьи военных. И в Новосибирск попал не из Москвы, а с Дальнего Востока. А попав сюда, я, как ни пафосно это звучит, нашел свое предназначение. Коллектив театра стал частью моей жизни. Я жил в театре — буквально жил. Только на днях вот переезжаю из театра в квартиру. Труппа театра, ее сотрудники, музыканты — все устали от потрясений, катаклизмов и восприняли меня как защитника. Люди хотят работы, творчества. Меня приняли радушно и тепло, мы пустились в яркую историю. И то, что за два года мы выпустили пять оперных премьер — это показатель.

— Но быть главным режиссером и гендиректорм — это не одно и то же.

— Я всегда был в своих проектах продюсером, а не только режиссером. Неплохо разбираюсь в бухгалтерии, в сметах, в маркетинге. У меня натура такая — влезать во все процессы. Пример для меня — мой учитель Дмитрий Бертман (Дмитрий Бертман — художественный руководитель — генеральный директор московского театра «Геликон-опера». — «МК»). Современный режиссер — это и организатор. И воспитатель. И педагог. И просветитель. Мне интересно многообразие форм и функций, которые театр может предложить зрителям. Театр как социальный организм, а не здание со сценой, где идут спектакли. Мы затеяли здесь образовательный проект «Открытый НОВАТ»: циклы лекций, бесед, встреч со зрителями. Мне хотелось увидеть новосибирских зрителей, наладить с ними обратную связь, понять, что им интересно, чего им не хватает. У нас есть совместный проект с Музеем Чайковского в Клину. Большие планы связаны с открытием нового концертного зала — современная площадка внутри театра на 300 мест, где будут проходить разные тематические программы. Одна из них — мы ее готовим совместно с Верой Таривердиевой — посвящена киномузыке. С филфаком МГУ делаем совместный проект «Театр и философия». С Александром Васильевым — лекции о моде. Сотрудничаем с Фондом Мстислава Ростроповича.

— Вашу кандидатуру поддерживают многие известные люди, с которыми вам довелось сотрудничать, — Ольга Ростропович, Кирилл Крок, Владимир Мирзоев, Роман Виктюк, Дмитрий Бертман. Но есть и противники. Ведь вы берете на себя ответственность не только за творчество, но и за хозяйство. В том числе будете иметь дело с обвинениями в разрушении памятника.

— 16 сезонов я поработал в «Геликоне», это огромный опыт. В том числе прошел путь от войны с Архнадзором до восторгов по поводу нового здания «Геликона». Поэтому сейчас, когда слышу требования о возвращении здания НОВАТа к его «доремонтному» состоянию — со сломанными креслами с неприличными туалетами, — я хорошо понимаю, каким образом возникают подобные демарши и что за ними стоит. Вообще очень много вранья вокруг театра, но мы заняты делом и нам некогда обращать внимание на нелепый бред. Меня ругают те же люди, которые раньше ругали Дмитрия Чернякова и Теодора Курентзиса, а теперь говорят о них восторженно, этим людям необходимо кого-то ругать, они не способны к созиданию. А я постоянно слежу за высказываниями наших зрителей в Инстаграме, других социальных сетях — ни разу еще не видел ни одного плохого отзыва о театре. И есть еще один момент — это продажа билетов. Зайдите на сайт — перед каждым спектаклем увидите в графе «Купить билет»: все билеты проданы.

— В Новосибирск вас позвал Владимир Кехман?

— Нет, мы почти не были знакомы с Владимиром Абрамовичем. Я был во Владивостоке. Мне позвонил Дмитрий Юровский (главный дирижер НОВАТа. — «МК»), с которым мы перед этим на фестивале Мстислава Ростроповича делали «Леди Макбет». И сказал: «Нужно выпустить «Турандот» за неделю». И я приехал. Встретился с Кехманом, который мне сказал: «Вы здесь только потому, что вас позвал Юровский». Мы выпустили «Турандот» за 48 сценических часов. Это в стиле Владимира Абрамовича — он человек-вихрь, яркий, неординарный, стремительный, быстрый.

— Вы поставили в НОВАТе весьма небанальную «Аиду», затем провокационную «Пиковую даму». И все же, при всей неординарности этих постановок, они находятся в стороне от популярного сегодня режиссерского радикализма. Что это? Адаптация к «провинции» или вы такой на самом деле?

— Сейчас еще до всех не дошло, но скоро дойдет. Мы переживаем переломный момент. Раньше мы стремились к эксперименту, авангарду. Было неважно ЧТО, важно КАК. Причем как можно скандальнее, резче, эпатажнее. Но сейчас мы начинаем понимать, что за яркой формой часто скрывается отсутствие содержания. А люди, пришедшие в театр, хотят погрузиться в содержание. Стало понятно, кто есть кто. Кому-то просто нечего показать, кроме очередной шокирующей дешевой обертки. Мы начинаем искать виноватых: почему же не получается? Раньше получалось, а теперь нет? И находим ответ: цензура у нас появилась! Не дает высказываться свободно… Но возникает вопрос: а как же искусство существовало раньше, в советские времена, когда цензура реально существовала? Как получались шедевры? А ответ очень простой: и тогда, и теперь, работая с разными работодателями — частными заказчиками, драматическими театрами, фондами, государственным балетом, — художник зависит только от себя. От своей фантазии, от того, есть ли ему что сказать зрителю. Но если ему нечего сказать, то не спасет никакая форма. И цензурой здесь не прикроешься.

— Трудно представить, что Владимир Кехман, которому за короткий срок удалось вывести театр на совершенно новый уровень, больше не будет участвовать в жизни этого театра.

— Это и невозможно представить. Владимир Абрамович остается худруком Михайловского театра, который все эти годы оказывал НОВАТу креативно-административную поддержку. Без этого организационно-творческого альянса не было бы такого продвижения. Уверен, что менеджерские качества Кехмана будут востребованы.

— Какие задачи ставите как новый лидер одного из самых крупных оперных театров России?

— Если коротко — вывести Новосибирский театр на мировой уровень. Чтобы о нем знали не по скандалам, а по артистам, оркестру и спектаклям. Сейчас веду переговоры с Николасом Пейном о вступлении НОВАТа в Opera Europa (крупнейшая в мире профессиональная ассоциация оперных театров. — «МК»), которой он руководит. В театре уникальная труппа. Я не сторонник политики выстраивания репертуара исключительно на приглашенных звезд. Надо развивать свой коллектив и растить собственных солистов. Поэтому мы создаем стажерскую группу. Я уже прослушал 15 претендентов, выпускников консерватории, — четверых взяли в стажерскую группу. Вообще, может это дерзко, но мне хочется выстроить новую модель организации и управления театром. Важно найти баланс между экономическими, маркетинговыми и художественными принципами, сломав структуру обычного понимания театра. Это социально-культурный организм, включающий многие смыслы и функции. Вчера мы посадили театральную аллею — это движение в сторону объединения артистов и зрителей. И ни в коем случае не ввязываться в дискуссии и опровержение вранья. Доказывать делами.

Досье «МК»

Вячеслав Стародубцев — режиссер, кандидат искусствоведения, выпускник ГИТИСа (мастерская Дмитрия Бертмана).

Постоянный участник международного кинофестиваля стран АТР Pacific meridian («Меридианы Тихого»). Организатор и постановщик международных арт-проектов в Японии (литературно-музыкальный фестиваль «Живое русское слово», Токио), Индии (Jazz forever, Нью-Дели), Испании (Danza De Amor, Бенидорм), Эстонии (Portrait Gallery «Tarkovski PEEGEL. Ma olen teine Puu», Таллин), Белоруссии (Дни российской культуры, Минск). Режиссер-постановщик спектаклей в различных жанрах, в том числе в «Геликон-опере», Центре оперного пения Галины Вишневской, Театре Романа Виктюка, Приморском театре оперы и балета, Михайловском театре и др. С 2017 года главный режиссер НОВАТа.

Новый, 73-й сезон откроется 7 сентября оперой «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти, а в мае 2018-го в НОВАТе произойдет значительное музыкальное событие — премьера оперы «Норма», где в заглавной партии выступит Вероника Джиоева.

Источник публикации МК, 18.06.2017, Екатерина Кретова 

Музыкальный театр|Новое искусство

Открытие Театрального двора Электротеатра Станиславский состоится 28 июля

Театральный двор – новое пространство Электротеатра Станиславский, open-air площадка для проведения концертов, фестивалей, выставок, лекций, мастер-классов, кинопоказов.

Двор завершает комплекс Электротеатра Станиславский, который состоит из Основной и Малой сцен, фойе, гардероба и лестницы, где тоже происходят события; расширяет границы и устремляется в открытое пространство улицы.

Редкая для российского театра возможность иметь сезонную площадку появится теперь и в Москве.

Проект Двора принадлежит архитектурному бюро Wowhaus, обустроившему основное здание театра.

Первой премьерой Театрального двора станет опера «Галилео. Опера для скрипки и ученого» в постановке художественного руководителя Электротеатра Станиславский Бориса Юхананова.

«Галилео. Опера для скрипки и ученого» – совместный проект Электротеатра Станиславский и Политехнического музея.

Партитура, состоящая из пяти частей, посвященных разным аспектам деятельности легендарного ученого Галилея, написана пятью композиторами: Сергеем Невским, Кузьмой Бодровым, Дмитрием Курляндским, Кириллом Чернегиным, Павлом Кармановым.

Автор идеи и ведущая солистка проекта – скрипачка Елена Ревич. Продюсер проекта и соавтор текста – заместитель директора Политехнического музея Иван Боганцев.

Итальянский ученый Галилео Галилей прожил половину своей жизни в борьбе за утверждение гелиоцентризма – то есть устройства вселенной с центром в виде Солнца и вращающейся вокруг него Земли. Роль ученого исполняет знаменитый российский физик Григорий Амосов.

Режиссер — Борис Юхананов
Оркестр Questa Musica
Ведущая солистка — заслуженная артистка РФ Елена Ревич (скрипка)
Дирижер — Филипп Чижевский
Исполнитель — Григорий Амосов

Фестивали

Зальцбургский фестиваль: 21 июля — 30 августа 2017

Времена меняются, но что бы ни случилось, Зальцбургский фестиваль продолжает оставаться королем летней фестивальной империи. Столь мощного, проверенного временем бренда нет, пожалуй, ни у какого другого мирового фестиваля — это своего рода аксиома, не требующая доказательств. Зарождение фестивального движения в городе Моцарта относится к 1877, а современный летний фестиваль ведет свое начало с 1920, когда за дело взялась австро-немецкая художественная элита того времени: Гуго фон Гофмансталь, Макс Рейнхардт, Рихард Штраус, Альфред Роллер, Франц Шальк, Клеменс Краус и др. Позднее Зальцбург ассоциировался с именами крупнейших дирижеров ХХ века: Артуро Тосканини, Бруно Вальтера, Вильгельма Фуртвенглера, Герберта фон Караяна. Здесь выступали все «первые лица» оперного мира, за исключением, пожалуй, Марии Каллас.

Сегодня президент фестиваля Хельга Рабль-Штадлер и артистический директор — известный пропагандист современной музыки, пианист и продюсер Маркус Хинтерхойзер / Markus Hinterhäuser, уже имеющие опыт работы в Зальцбурге, возвращаются после 5-летнего перерыва, чтобы дать новый импульс идеям отцов-основателей. Новым поколениям дирижеров, режиссеров, художников и исполнителей предстоит реконструировать программы фестивалей прошлых лет с учетом запросов и вызовов нашего времени. Таково главное кредо фестиваля 2017.

Искусство всегда занималось вопросами жизни и смерти. Это слышно у Монтеверди и Моцарта, у Шостаковича и Жерара Гризе, наконец, это главная тема пьес и либретто Гуго фон Гофмансталя, чья мистерия о смерти богатого человека Jedermann («Каждый») стала одной из эмблем Зальцбурга и неизменно идет все эти годы на Domplatz (площади Кафедрального собора) в различных постановках. Тема жизни и смерти красной линией проходит в оперной программе фестиваля — этим летом Зальцбург экспонирует 11 крупных оперных полотен.

Теодор Курентзис со своей MusicAeterna и Питер Селларс представляют «Милосердие Тита» Моцарта (24 июля — 21 августа);

Владимир Юровский и Уильям Кентридж — «Воццека» Берга (8 —27 августа, Воццек — Матиас Гёрне);

Франц Вельзер-Мёст и Саймон Стоун — «Лира» Ариберта Реймана (20 — 29 августа, Король Лир — Джеральд Финли);

Марис Янсонс и Андреас Кригенбург — «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (2 — 21 августа; Катерина Измайлова — Нина Штемме).

В радикальной режиссерской интерпретации Кристофа Лоя «Ариодант» Генделя (16 — 28 августа) привлекает внимание уникальным медийным составом во главе с Чечилией Бартоли, Сандрин Пьо и Роландо Вильясоном (дирижер — Джанлука Капуано, вместо заявленного ранее Диего Фазолиса).

Одно из главных «светских» событий фестиваля: с 6 по 25 августа «певица номер один» — Анна Нетребко — впервые поет «Аиду» в новой постановке Риккардо Мути и Ширин Нешат (ее супруг Юсуф Эйвазов — Радамес в другом составе), все билеты давно и сразу проданы, в то время как на остальные спектакли и концерты их еще можно купить и сейчас.

В концертном исполнении предстанут оперы «Двое Фоскари» Верди (с нестареющим Пласидо Доминго) и «Лукреция Борджиа» Доницетти (с Крассимирой Стояновой, Хуан-Диего Флоресом, Ильдаром Абдразаковым в главных партиях).

К 450-летию отца-основателя оперы Клаудио Монтеверди великий Джон Элиот Гардинер так же, как и в Люцерне, покажет в Зальцбурге его оперный триптих: «Орфей» — «Возвращение Улисса на родину» — «Коронация Поппеи».

Драматический репертуар фестиваля—2017 выдержан в неоклассических тонах: «День рождения» нобелевского лауреата Гарольда Пинтера, «Роза Бернд» Герхарта Гауптмана, «Казимир и Каролина» Эдёна фон Хорвата, «Лулу» Франка Ведекинда.

Самая внушительная — концертная часть фестиваля состоит из 16 условных сегментов.

Во главе угла «абонемент» Венского филармонического оркестра, которым будут дирижировать Риккардо Мути, Бернард Хайтинк, Герберт Бломштедт, Андрис Нельсонс.

В параде оркестров мира Берлинский филармонический оркестр п/у Саймона Рэттла, Западно-Восточный Диван п/у Даниэля Баренбойма, Оркестр Баварского радио п/у Кента Нагано, Оркестр Австрийского радио п/у Азиза Шохакимова и Корнелиуса Майстера, Малеровский молодежный оркестр п/у Инго Метцмахера, Питтсбургский симфонический оркестр п/у Манфреда Хонека, MusicAeterna п/у Теодора Курентзиса и др.

Свой небольшой абонемент у камерного оркестра «Камерата Зальцбург», программы которого пройдут под управлением Роджера Норрингтона и Лоренцо Виотти.

В программе этого года на удивление мало Моцарта, но музыка зальцбургского «гения места» — главное в дневных концертах Моцартеум-оркестра (дирижеры Джованни Антонини, Айвор Болтон, Константинос Каридис, Вацлав Лукс, Мирга Гражините-Тыла, пианистка Юлиана Авдеева, певцы Сандрин Пьо, Кристиана Карг и др.). Также в церкви монастыря св. Петра прозвучит Месса до минор под управлением А. Болтона.

Часть программы под названием Ouverture spirituelle (и под девизом «Преображение») посвящена духовной музыке (как старинной, так и современной) и аутентичному исполнительству — здесь тон задают Жорди Саваль и Тедор Курентзис со своими коллективами, британский хор The Tallis Scholars (с произведениями Жоскена Депре), Мартин Хинтерхойзер в совместной программе с испанским Казальс-квартетом.

Целые блоки посвящены творчеству Шостаковича и Жерара Гризе.

С сольными концертами выступают пианисты Андрас Шифф (с тремя разными программами!), Григорий Соколов, Мицуко Учида, Маурицио Поллини, Даниэль Баренбойм в дуэте с Мартой Аргерих (Моцарт, Дебюсси), Евгений Кисин, Игорь Левит; скрипачи Анна-Софи Муттер и Илья Грингольц. В программах венских филармоников заявлены такие звездные пианисты, как Даниил Трифонов (Концерт № 2 Прокофьева) и Ефим Бронфман (Концерт № 2 Брамса).

В серии лидерабендов — признанные лидеры вокального искусства: Крассимира Стоянова, Соня Йончева, Элина Гаранча, Марианна Кребасса, Матиас Гёрне, Кристиан Герхахер и др. В рамках Young Singers Project (YSP) выступят многообещающие дарования со всего света (в том числе россияне Василиса Бержанская, Илья Кутюхин и Глеб Перзяев), пройдут открытые мастер-классы Кристы Людвиг, Сандрин Пьо, Маттиаса Гёрне и известного пианиста-концертмейстера Малькольма Мартино.

Также состоятся концерты призеров Премии для молодых дирижеров, которую фестиваль проводит совместно с концерном Nestlé, и Международной летней академии Моцартеума

Подробно с программой можно ознакомиться на официальном сайте фестиваля.

Подготовил Андрей Хрипин

Фестивали|Филармония

В Свердловской филармонии завершила работу Летняя оркестровая академия – 2017

,

12 июля участники Летней оркестровой академии держали творческий экзамен перед публикой. Совместно с японской пианисткой Момо Кодамой Международный молодежный Чайковский-оркестр под управлением Бруно Вайля исполнил Первый фортепианный концерт П.И. Чайковского, и уже сольно – Седьмую симфонию Л. ван Бетховена и «Сумму» А. Пярта. Онлайн-трансляцию выступления из Концертного зала филармонии в Екатеринбурге смотрели в России, США, Германии, Франции, Китае, Японии, Корее, Таиланде, Бразилии, Литве и Ираке. После концерта артистам Международного молодежного Чайковский-оркестра были вручены сертификаты выпускников Летней оркестровой академии – 2017.

25 репетиционных и 6 концертных часов провели бок о бок за оркестровыми пультами представители России, Германии, Испании, Италии, Франции, Бразилии, Китая, Кореи, Турции и Казахстана. Если к этому добавить время встреч, дискуссий, экскурсий, эфиров и просто общения, получатся те самые 240 часов или 10 дней, которые длилась Летняя оркестровая академия – 2017.

Проект, в рамках которого молодые музыканты разных стран образуют оркестр, реализуется в третий раз. Он проводится при поддержке губернатора Свердловской области на базе Международного культурного центра Свердловской филармонии. Ежегодно Летняя оркестровая академия набирает участников из числа ведущих музыкантов Уральского молодежного симфонического оркестра и студентов европейских музыкальных ВУЗов, прошедших конкурсный отбор.

Партнером Свердловской филармонии в год Российско-Германских молодежных обменов, инициированного Министерствами иностранных дел России и Германии, выступило немецкое агентство RCCR Projects, известное своими инициативами в сфере молодежного культурного сотрудничества.

Помощь молодым музыкантам в профессиональном общении оказывали дирижер Бруно Вайль и педагоги Ульф Клаузенитцер (скрипка) и Кристиан Кунерт (фагот), представляющие Высшие школы музыки Нюрнберга и Гамбурга. Их взаимодействие с участниками академии в режиме мастер-классов, репетиций, индивидуальных и групповых занятий привело к созданию Международного молодежного Чайковский-оркестра.

Первый «выход» оркестра к публике состоялся 5 июля на скайп-конференции с постоянными слушателями трансляций Виртуального концертного зала, проживающих в Свердловской области. 8 и 9 июля состоялись первые концерты коллектива в Алапаевске и Екатеринбурге, на которые приехали 350 представителей филармонических собраний региона.

Выезд в область – составляющая программы Академии, посвященной знакомству с уральским регионом. Гости посетили экскурсии, побывали в Доме-музее П.И. Чайковского в Алапаевске. Продвижение имиджа Свердловской области как территории культуры и Екатеринбурга как одного из крупнейших региональных центров нашей страны – сверхзадача творческого проекта. Имя великого русского композитора, данное международному молодежному оркестру – акцент, сделанный на одной из культурных доминант Среднего Урала.

Сохраняя традиции, Летняя оркестровая академия от года к году ставит новые задачи перед своими участниками. Если первая оркестровая школа локализовалась в Свердловской области, вторая – представила результат работы на российском уровне (участие Чайковский-оркестра в Международном фестивале «Классика над Волгой» в Тольятти), то третья – выходит на международный уровень. 24 августа коллектив академии выступит в берлинском Концертхаусе на фестивале Young Euro Classic, который собирает лучшие молодежные оркестры мира. Концерт Международного молодежного Чайковский-оркестра в Берлине с победителем XV Международного конкурса им. Чайковского Дмитрием Маслеевым уже объявлен аншлаговым.