Лидия Янковская назначена музыкальным руководителем Чикагского оперного театра

Чикагский оперный театр пригласил Лидию Янковскую на должность музыкального руководителя.

Она начнет работать в координации с директором театра Дугласом Клейтоном этим летом с тем, чтобы принять участие уже в объявленных постановках сезона 2017/18. К своим обязанностям постоянного дирижера театра Лидия Янковская приступит в сезоне 2018/19, для Чикагской оперы это 45-й сезон.

Лидия Янковская родилась в России, в Санкт-Петербурге. Начала заниматься фортепиано в музыкальной школе Санкт-Петербурга и петь в хоре в 5 лет. Вскоре вместе с семьей иммигрировала в США. Свою дирижерскую карьеру Лидия начала уже в 17 лет.

За годы жизни в США она очень много работала на Восточном Побережье. В настоящее время она – художественный руководитель Бостонского Молодежного Нового Музыкального Ансамбля, художественный руководитель Бостонского Нового Музыкального Фестиваля и музыкальный руководитель Литературного театра общины Массачусетса (где она работала с лучшими оперными певцами из Метрополитен Опера, Большого театра, Ла Скала…)

Также она дирижирует Бостонским Молодежным симфоническим оркестром и подготовила ряд программ с Танглвудским фестивальным хором. Лидия постоянно обращается к русскому репертуару, малоизвестному в Бостоне – это и «Снегурочка» Римского-Корсакова. и «Алеко» Рахманинова, и «Демон» Рубинштейна…

В 2015 году она была резидентом Далласской оперы и руководила специальной образовательной программой для женщин-дирижеров. Она также сотрудничала с Американским литературным театром и Бет Моррисон Прожект, помогая осуществлять новые постановки опер.

Президент попечительского совета Чикагского оперного театра Генри Фогель отмечает: «Она – замечательный талант, с огромным опытом работы в оперных компаниях и с вокалистами. Все, кто с ней работал, отмечают ее энтузиазм, музыкальные способности и превосходные личностные качества коллеги».

В руководстве страны решили отказаться от уголовного преследования Серебренникова

Несмотря на новое задержание по делу «Седьмой студии» ее основатель Кирилл Серебренников может избежать уголовного преследования. За худрука «Гоголь-центра», как стало известно Дождю, заступились перед президентом Владимиром Путиным не только деятели культуры, но и влиятельные политики и чиновники, в том числе из правительства, и получили обнадеживающие сигналы.

Как рассказали Дождю несколько собеседников, близких к правительству и самому Серебренникову, в конце мая за режиссера заступались перед Путиным высокопоставленные чиновники и политики, в том числе из правительства. Они лично просили Путина не допустить уголовного преследования режиссера. В итоге они получили ответ, из которого следует, что тюрьма театральному режиссеру уже не грозит.

Прощен по просьбам зрителей: что искали следователи у Серебренникова, и почему его оставили в покое

«Мне об этом неизвестно», — сказал Дождю пресс-секретарь президента Дмитрий Песков, отвечая на вопрос о том, действительно ли чиновники и политики просили главу государства повлиять на дело. Пресс-секретарь Дмитрия Медведева Наталья Тимакова, которой также был задан вопрос, знает ли премьер-министр о ходатаях из правительства, отказалась от комментариев.

Сам Серебренников уголовное дело не комментирует.

Следователи действительно получали указания «сверху» по Серебренникову, подтверждает собеседник Дождя в силовых структурах. По его словам, изначально сотрудники Следственного комитета планировали добиться ареста не только финансового руководства «Седьмой студии», которой и выделялись деньги на проект «Платформа», но и самого режиссера. Но потом получили от руководства СКР указания не трогать режиссера. Собеседник полагает, что руководство СКР не могло резко изменить мнение без указания сверху.

О серьезности первоначальных намерений следствия свидетельствует то, как был организован обыск дома у Серебренникова 23 мая: он длился более шести часов, в том числе с участием кинолога с собакой. Как стало известно Дождю от собеседников, знакомых с ходом расследования, у Серебренникова изъяли ноутбук, телефоны, симкарты, флэш-карты и жесткие диски, нашли документы, связанные с «Седьмой студией». Они также допросили помощницу Серебренникова Анну Шалашову, получили от нее пароли, позволившие изучить переписку Шалашовой с Серебренниковым в социальных сетях.

В центре расследования изначально был Серебренников, утверждают собеседники Дождя. Следователи пытались доказать, что именно Серебренников организовал схему с масштабным выводом бюджетных средств через большую сеть фирм-однодневок, и выясняли, насколько он глубоко погружен в эти дела.

Первоначально речь шла о масштабном хищении: в релизе СКР говорилось о хищении около 200 млн рублей — это примерно все деньги, выделенные за три года, в 2011-2014 гг., на проект «Платформа». В суде 27 мая следователь сообщил, что в первых показаниях главный бухгалтер АНО «Седьмая студия» (через которое шли бюджетные средства на проект) Нина Масляева призналась: в 2014 году со счета «Седьмой студии» на фирмы-однодневки было переведено не менее 100 млн рублей.

В итоге имя Серебренникова сейчас в суде почти не звучит, а со вчерашнего дня фигурантами дела являются трое — Алексей Малобродский, Юрий Итин и Нина Масляева.

Дело заведено по ч.4 ст.159 УК РФ («Мошенничество, совершенное организованной группой либо в особо крупном размере»), им грозит до десяти лет лишения свободы.

Сейчас в деле фигурирует один эпизод хищения бюджетных средств на сумму 1,28 млн руб. По версии следствия, Итин заключил два фиктивных договора на эту сумму с ООО «Инфостиль» на пошив костюмов и техническое обеспечение фестиваля, но в итоге мероприятие не проводилось, а деньги были похищены.

О задержании бывшего генерального продюсера АНО «Седьмая студия» Алексея Малобродского стало известно вечером 19 июня. Источник Дождя, знакомый с ходом расследования, рассказал, что на допросе Серебренникова фамилия Малобродского также звучала. Художественный руководитель «Гоголь-центра» рассказал, что до 2013 года Малобродский занимал должность исполнительного директора «Седьмой студии», в частности он занимался экономической деятельностью. Малобродский работал с Серебренниковым не только в «Седьмой студии». В 2013 году он стал директором «Гоголь-центра» и проработал там до 2015 года. Следствие планирует предъявить ему обвинение и обратиться в суд с ходатайством об избрании меры пресечения.

По словам первого адвоката Масляевой Павла Тепухина, бывший главный бухгалтер «Седьмой студии» изначально признала факт обналичивания денег, давала подробные показания и сотрудничала со следствием. Но когда Масляевой все же предъявили обвинение, она отказалась давать показания.

Источник публикации Телеканал Дождь, 20.01.2017

Путин и Темер посетили международный конкурс хореографии в Большом театре

Президент РФ Владимир Путин и его бразильский коллега Мишел Темер посетили Большой театр, побывав на гала-концерте лауреатов XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов.

Российский лидер, который приехал в Большой к третьему отделению, встретил президента Бразилии, находящегося в России с официальным визитом, в Белом фойе. Оттуда они проследовали в центральную ложу, где их ждал хореограф Юрий Григорович.

Награждение лауреатов состоялось на сцене Большого перед началом концерта.

Международный конкурс привлек большое число российских и зарубежных участников – всего было подано 272 заявки из 28 стран, что является рекордным показателем за историю конкурса. К участию допустили 170 артистов балета из 27 государств.

 Конкурс выделялся и значительным призовым фондом: два Гран-при в номинациях “Артисты балета” и “Хореографы” составили по $100 тысяч. А общий призовой фонд, который был обеспечен партнерами конкурса, составил $742 тысячи. Конкурс транслировался на Европу интернет-каналом классической музыки “Медичи”.
Источник публикации ТАСС

Лауреатов Международного конкурса артистов балета и хореографов объявили в Большом театре

Жюри под руководством народного артиста СССР Юрия Григоровича объявило имена лауреатов XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов, который с 11 июня проходит в Большом театре России. Победителей приветствовала президент оргкомитета конкурса, вице-премьер правительства РФ Ольга Голодец.

“Для нас очень значимо, что в этом году в балетном конкурсе принимали участие более 200 человек из 27 стран мира, и среди победителей есть представители 12 разных стран – 12 разных балетных школ, которые в очень нелегкой борьбе сражались за свои звания лауреатов. Они такие яркие, такие молодые. И мне хочется, чтобы первое их такое важное лауреатство открыло им серьезную дорогу в их будущей профессиональной балетной карьере”, – пожелала Голодец.

Григорович отметил, что уже 48 лет встречает на Исторической сцене Большого театра “новую поросль” молодых профессионалов.

“Сколько за это время мы сделали поколений артистов, хореографов, которые занимают ведущее положение во многих странах мира! Сегодня на этой сцене вы столкнетесь со многими замечательными молодыми профессионалами. И я хотел бы всем им пожелать удачи и чтобы они продолжали свой путь и везде говорили: “А мы из Москвы”, – обратился к собравшимся Григорович.

Артисты-лауреаты

В младшей возрастной группе (14-18 лет) лучшей солисткой стала американка Элизабет Бейер. “Серебро” разделили китаянка Сыи Ли и Субин Ли из Южной Кореи. Третье место члены жюри не стали присуждать. У солистов-юношей первую и вторую премии получили россияне – Марк Чино и Игорь Пугачев. “Бронзу” присудили Карлису Цирулису из Латвии.

В номинации “Дуэты” победительницами стали Елизавета Кокорева из России и Сонма Пак из Южной Кореи. Второе место не было присуждено, третье досталось россиянке Екатерине Клявлиной. Лучшим танцором в дуэте признан Денис Захаров (Россия). “Серебро” присуждать не стали, а третью премию забрал Виктор Гонкаувес Кайшета из Бразилии

В старшей возрастной группе исполнителей (19-26 лет) у женщин-солисток обладательницей первой премии стала Эвелина Годунова из Латвии. Обладательницы второй премии не нашлось, а третья премия досталась россиянке Лилии Зайнигабдиновой.

У солистов-мужчин лучшим признан Бактияр Адамжан из Казахстана. Второе место занял китаец Мяоюань Ма, третье – киргиз Марат Сыдыков.

В номинации “Дуэты у женщин” первая премия не присуждена. Второе место заняла бразильянка Аманда Мораес Гомес, третье разделили японка Терада Мидори и китаянка Динвэн Ао. В той же номинации у мужчин золотая медаль присуждена Коя Окава из Японии. На втором месте – россиянин Эрнест Латыпов, на третьем – китаец Джанфын Ван.

В этом году были введены также специальные награды “за партнерство”. В старшей группе приз достался Михаилу Тимаеву.

Победители-хореографы

В номинации “Хореографы” лауреатами первой премии среди хореографов стали Вен Сяочао из Китая и Зунига Хименес Эдуардо Андрес (Чили). Второе место поделили россияне Нина Мадан и Андрей Меркурьев. А третьего приза удостоены Тхинтхин Лю и Лун Чен из Китая.

Гран-при не присужден

В этом году организаторы конкурса объявили беспрецедентные награды – два Гран-при по $100 тыс. в номинациях “Артисты балета” и “Хореографы”. Однако члены жюри приняли решение никому не присуждать приз.

За всю историю Московского балетного конкурса обладателями Гран-при стали только четыре артиста, причем все они россияне – Надежда Павлова (1973), Ирек Мухамедов (1981), Андрей Баталов (1997) и Денис Матвиенко (2005).

О конкурсе

Московский Международный конкурс артистов балета был основан в 1969 году и проводится раз в четыре года. Начиная со второго конкурса 1973 года и по настоящее время его бессменным художественным руководителем и председателем жюри является Юрий Григорович, отметивший в этом году 90-летний юбилей. С 2001 года в программу конкурса введена номинация хореографов.

«Шостакович и футбол»: уникальное издание готовится к выпуску в Санкт-Петербурге

Санкт-петербургские музыковеды готовят к выпуску уникальную книгу, посвященную Дмитрию Шостаковичу и одному из его увлечений — футболу.

Как известно, композитор был ярым поклонником этой игры. До войны, живя в Ленинграде, болел за местное «Динамо», а переехав в Москву, продолжал болеть за ленинградский «Зенит». Часто посещал футбольные матчи, общался с выдающимися игроками своего времени, пробовал себя в качестве футбольного арбитра.

Увлечение футболом нашло отражение и в творчестве композитора: основой сюжета балета «Золотой век» стали выступления советской футбольной команды за рубежом.

Над изданием работает авторский и редакторский коллектив во главе с зам. директора ССМШ при Санкт-Петербургской консерватории Дмитрием Брагинским (автором диссертации и нескольких статей на тему «Спорт в жизни и творчестве Шостаковича»). В числе участников проекта — доктор искусствоведения, профессор РГПУ им. Герцена Владимир Гуревич.

Выход книги планируется в 2018, к чемпионату мира по футболу в России.

Ушла из жизни композитор Маргарита Александровна Кесарева

16 июня 2017 года в Екатеринбурге скончалась Маргарита Александровна Кесарева — последний из живших и творивших на Урале композиторов, которые в начале 60-х гг. прошлого века составили легендарную «молодежную секцию» Союза композиторов. Они заявили о себе так ярко и звонко, что стали предметом зависти и примером для подражания у молодых во многих региональных композиторских сообществах всего Советского Союза. Талантливые, веселые, озорные и изобретательные, они были очень разными и только начинали выстраивать собственные голоса. Самобытность Кесаревой сказалась раньше большинства других.

Все студенты композиторы и музыковеды тех поколений (Кесарева закончила Уральскую консерваторию в 1962 г.) ездили в фольклорные экспедиции. Для многих это было просто обязательным выполнением учебного плана. Для Маргариты — стало обретением собственной планеты. Стоит перечислить хотя бы некоторые произведения, а названия у них «говорящие»:

– «Горе мое», «Наговорная легенда» для голоса, слова народные в обработке Колотушкиной,

– «Уральские бытовые наговоры», «Уральские заклички» — вокальные циклы,

– «Таганай», «Мансийские были», «Чудьи курганы», «Зелен чад» — хоровые поэмы,

– «Булатов камень» — поэма для ф-но,

– «Уральская концертная кадриль» для 2-х ф-но…

Не только выдающийся ее учитель, композитор В.Н Трамбицкий, сам чуткий знаток фольклора, приваживал ее к тому, чтобы слушать и слышать, постигать и напитываться богатствами народной музыки, но и незабвенная бабка Лукерья (главный «трофей» фольклорной экспедиции, чья фотография всегда стояла у Кесаревой на рояле), вела ее то шажками, то шагами в бескрайний мир мудрости, поэзии, красоты, страстей, страхов и утешений, из которых сплетены не только песни, но и сказы, и присловья, и наговоры, и заговоры, и…, и…

Травам научила, лекарским уменьям поделилась. Маргарита оказалась ученицей пригодной и достойной. Хоть и не выпытывала, по природной деликатности, лишнего, но старалась ничего не упустить. При этом, уж конечно, не просто знания копились, личность складывалась особенная. Много лет спустя, в 2000 году профессор Уральской консерватории М.А. Кесарева напишет научную работу – фольклорный очерк об уральской промысловой поэзии — назовет «Магия земли и высота небес». Именно такими словами можно определить и ее собственную натуру.

Прежде всего, это сказалось в музыке. Про этого композитора не скажешь, что она близка к народному материалу – она просто не существует вне его. И у студентов (а преподавательский стаж профессора Кесаревой более 50 лет) во время занятий возникало редкое ощущение, что они получают знания не опосредованно, а черпают их прямо из первоисточника.

Знаниями делилась она очень щедро. Она все делала очень щедро — кормила обильно и настойчиво, очень много времени тратила на многочисленных знакомых, всегда готова была помогать — учить, лечить и особенно делать подарки. Из ее дома вы непременно уходили с подарком, и в другой дом она обязательно входила с подарком. И большой мир она впитывала тоже щедро. Настоящее и прошлое в ее восприятии были неразрывны. Преклонение перед природой и стремление вдохнуть ее тайных смыслов были необходимы, и география ее увлечений постепенно расширялась. Жгучий интерес к жизни народов севера, к шаманству, модулировался в увлечение тайнами Тибета. Книги по эзотерике тщательно изучались и дарились гостям, сиддха-йога заняла много лет и принесла новые знакомства, новые странствия и новые жанры в сочинении музыки…

«Магия земли и высота небес»… Именно магия земли, и никогда приземленность. Она была не просто равнодушна к быту, она была пренебрежительна по отношению к нему. Доминировала все-таки высота небес. Наверное, поэтому в наши дни она кому-то казалась несколько странной. Может быть даже чуть экзотичной. Но не было ни одного человека, испытавшего по отношению к ней враждебность. Сама же Маргарита Александровна просто не ведала, что такое враждебность.

Она была светлым человеком.

Музыковед, заслуженный деятель искусств РФ, Наталия Вильнер

Маргарита Александровна Кесарева родилась 21 мая 1936 года в Екатеринбурге. Окончила Свердловское музыкальное училище по классу композиции у О.А.  Моралева (1957) и Уральскую государственную консерваторию им. М.П. Мусоргского по классу В.Н. Трамбицкого (1962). С того же времени преподавала в УГК (с 1974 доцент, с 1996 — профессор кафедры композиции).

В 1967 была принята в Союз композиторов СССР. Участвовала в семинарах, проводимых в Доме творчества Иваново под руководством Н.И. Пейко.

В сочинениях 60–70-х гг. определяется главная стилистическая константа ее музыки — творческое претворение уральского фольклора (вокально-инструментальный цикл «Горе мое», удостоенный в 1968 г. третьей премии на Всесоюзном смотре молодых композиторов, оратория «Светлое озеро», «Наговорная легенда» и др.). М.А. Кесарева занималась собиранием и изучением богатейшего горнозаводского фольклора, вела на Свердловском телевидении цикл фольклорных передач «Уральские посиделки», накапливает материал к сборнику «Песни заводов Урала», работу над которым, совместно с музыковедом Т.И. Калужниковой, завершила в 2001.

В октябре 1989 состоялся авторский концерт композитора в Малом зале Московской консерватории.

М.А. Кесарева входила в состав Комиссии Союза композиторов РСФСР по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества. С 1995 по 2000 она ежегодно выступала в различных городах России в рамках фестиваля «Композиторы России — детям». В 1997 участвовала в Международном съезде ритуальной восточной музыки в г. Фолсбург (США).

В октябре 1986 М.А. Кесаревой была вручена медаль «За трудовую доблесть». В апреле 1999 она была награждена орденом Дружбы народов, а в дни юбилея Уральской консерватории (ноябрь 2009) — орденом «За вклад в просвещение» (награда Российской геральдической палаты).

Прощание с М.А. Кесаревой прошло 20 июня в Уральской консерватории им. Мусоргского, где она проработала более 50 лет. Отпевание — в екатеринбургском храме Вознесения Господня.

«Допотопный оригинал»

Труд нижегородского исследователя, кандидата филологических наук Валерии Белоноговой посвящен Александру Дмитриевичу Улыбышеву (1794–1858) — интереснейшей фигуре в отечественной культурной жизни, одному из зачинателей русской музыкальной критики, человеку, оказавшему большое влияние на развитие нижегородской музыкальной культуры второй четверти XIX столетия.

Дипломат по образованию, А.Д. Улыбышев прославился на ином поприще — художественном: в качестве музыкального и театрального критика, драматурга, а также организатора концертной жизни в Нижнем Новгороде — городе, куда в 1830 после внезапно прерванной службы в Петербурге, он переехал на постоянное жительство и где прожил (включая время, проведенное в родовом имении Лукино близ Нижнего) до конца своих дней.

Белоногова В. Забытая мелодия. Жизнь и труды Александра Улыбышева.
– Н. Новгород: «Кварц», 2016. – 209 с., ил. Тираж 1000 экз.

Еще служа, Улыбышев начал активно выступать в качестве рецензента музыкальных и театральных столичных событий, причем публиковался не только на русском языке, но и в зарубежных изданиях, прежде всего французских и немецких. Будучи в Нижнем, он продолжит эту деятельность, регулярно освещая местные культурные события в «Северной пчеле». Венцом его деятельности как критика станет трехтомная «Новая биография Моцарта» (с кратким обзором общей истории музыки и с анализом главных произведений Моцарта), вышедшая в Москве в известной типографии Августа Семена на французском языке (1841)

В своей «Новой биографии» Улыбышев взял за основу труд датчанина Г.Н. Ниссена (кстати, тоже дипломата!), черпавшего сведения для своей «Биографии Моцарта» непосредственно из ближайшего круга композитора (Ниссен был женат на вдове композитора Констанце). Улыбышев переработал ее в фундаментальное исследование о Моцарте, ставшее первым в мировой литературе о композиторе. Эта книга принесла ему поистине европейскую известность, была переведена на другие языки, и только спустя полвека, в 1890–1892 вышла на русском в издательстве Юргенсона (ее переводчиками, кстати, стали Модест Чайковский и Герман Ларош).

Незадолго до смерти Улыбышев еще раз возьмется за капитальный труд и создаст новую монографию «Бетховен, его критики и толкователи», появившуюся в Лейпциге и Париже (1857) и также изданную на французском. Она представляла собой отклик на довольно популярную книгу Ленца «Бетховен и его три стиля» и фактически дискутировала с ее основными положениями.

Имя Улыбышева упоминают и в связи с Балакиревым, которого он фактически ввел в мир музыки, на протяжении нескольких лет, до отъезда своего питомца в Петербург, опекая и предоставляя ему все условия для занятий (именно в его доме Милий впервые встанет за пульт первого в Нижнем любительского симфонического оркестра, организованного Улыбышевым, переиграет много камерной музыки, познакомится с богатой библиотекой своего патрона, в которой было место не только старинным опусам, но и самым современным произведениям той поры — скажем, подаренной самим Глинкой партитуре «Жизни за царя».)

Труд В. Белоноговой помогает воссоздать аромат того времени, окунуться в атмосферу провинциальной художественной жизни, почувствовать уникальность и в тоже время типичность персоны Улыбышева для России первой половины XIX столетия — времени блистательных дилетантов, равно сведущих не только в практических делах, которым обучались, но и не чуждых искусству. Голос Улыбышева слышится в обильно цитируемых фрагментах дневника, писем, рецензий, которые совершенно органично вплетаются в авторский текст. Все это позволяет читателю насладиться харизмой нижегородского помещика и, как он сам себя называл, аматера, совершенно не пожелавшего раствориться в провинциальном обществе. «Знаете, мой Князь, — писал он В. Одоевскому, — я сам принадлежу к этим оригиналам, допотопным и ископаемым, так как отдал 10 лет своего существования и 20 тысяч рублей личного дохода на написание и публикацию книги, которая, как я и предполагал и прямо говорил, не найдет у нас ни читателя, ни критика».

Эхо «Голосов незримого»

Книгу об истории фестиваля «Сакро-Арт» в Локкуме читаешь взахлеб, пролистывая одни страницы и задерживаясь на других. И, только дочитав и отложив ее, понимаешь, какая это грустная — хотя и необходимая — книга. В ней собраны материалы по истории фестиваля «Сакро-Арт», проходившего с 1995 по 2004 в немецкой деревне Локкум, расположенной в 50 км от Ганновера.

Главная достопримечательность Локкума — бывший цистерцианский монастырь, основанный в 1163. В 1946 здесь была основана Евангелическая Академия, цель работы которой — изучение вызовов современного мира с точки зрения Евангелия, исследование важных религиозных, этических и общественных вопросов.

Sacro Art – Сакро-Арт. 1995–2004.
Составление и редакция Алексея Парина. – М., «Аграф». – 800 стр., илл. – На рус. и нем. яз. Тираж 1000 экз.

Академия проводит конференции, семинары, симпозиумы, всего до 80 мероприятий в год; в сферу ее изучения входят церковь и общество, религия и теология, межкультурный и межрелигиозный диалог, духовность и медитация, государство и общество, военные и гражданские конфликты, международные отношения, право, политика, миграция, вопросы экономической и социальной политики, здравоохранение, образование, наука, экология и, конечно, культура во всем ее многообразии.

Под эгидой Академии и проходил фестиваль «Сакро-Арт». C первого до последнего года его возглавляли культуролог Ханс-Петер Бурмайстер, умерший 11 лет назад (издание посвящено его памяти), и Алексей Парин, по приглашению Бурмайстера ставший художественным руководителем форума. Именно Парин выступил инициатором, составителем и редактором книги, посвященной фестивалю. Его идею он формулирует так: «искусство нашего времени, включенное в контекст эпохи… которое передавало бы тем или иным способом размышления и чувствования художников на тему спиритуального, духовного, религиозного восприятия мира». И с самого же начала предполагалось, что акцент в программе фестиваля будет сделан на русскую культуру и участие артистов из России.

В программу фестиваля входили не только концерты и оперы (в том числе мировые премьеры опер «Благовещение», «Слепая ласточка» и «Бестиарий» Александра Щетинского, «Моисей», «Н.Ф.Б.» и «Молодой Давид» Владимира Кобекина, «Ева» Иосифа Барданашвили, Щетинского, «Мистерия апостола Павла» Николая Каретникова, «Отец Сергий» Василия Лобанова, «Упражнения и танцы Гвидо» Владимира Мартынова, ряда инструментальных сочинений); были и выставки, и поэтические чтения, и доклады, и круглые столы. Среди участников — Валерий Гергиев, Марк Пекарский, Василий Лобанов, Юрий Полубелов, Важа Чачава, Ольга Гурякова, Алиса Гицба, Наталья Загоринская, Татьяна Куинджи, Олег Танцов, Марк Лубоцкий, Теодор Курентзис и другие лучшие российские музыканты. В книге собраны полные программы всех девяти фестивалей, тексты некоторых докладов («Духовность классического балета» Любови Серебряковой, «Сакральное в современном европейском танце» Хельмута Шайера, «Григорий Сковорода, странствующий пророк» Людвига Венцлера, «Пророчество в эпоху модерна. Бунт и обращение в метафизическом романе Достоевского» Марии Депперман, «Происхождение музыки и человеческого пения» Лоренца Вилькенса и другие) и либретто («Слепая ласточка», «Мистерия апостола Павла»), отзывы российской и европейской прессы.

Содержание полностью дублируется на русском и немецком языках: Парин объясняет это и посвящением Бурмайстеру, и тем, что фестиваль финансировался исключительно немецкой стороной, тогда как Россия в финансировании не участвовала вовсе. Казалось бы, подобная толстая книга сегодня непрактична. Однако Парин мечтал именно о книге; 10 лет истории «Сакро-Арт», вероятно, тот предел, в рамках которого она еще возможна. Проживи фестиваль дольше, выросли бы объем текстов, количество и качество фотоматериалов, концерты и спектакли оказались бы профессионально записаны: книгу было бы впору делать в двух томах с приложением CD и DVD. Однако фестиваль закончился именно тогда, когда цифровые камеры и DVD перестали быть роскошью, а потому почти целиком вместился в книгу.

Статья опубликована в сокращенном виде. Полный вариант статьи читайте в бумажной версии газеты “Музыкальное обозрение”.

Забастовка в Мариинском театре

(«РМГ», № 12, 25–31 марта 1917, стлб. 252–254)

21 февраля (1917 года – ред.) во время «Майской ночи» в Мариинском театре хор отказался петь. Занавес был опущен, но вскоре был опять поднят, и опера была доведена до конца без хора. Отказ хора от участия в спектакле объясняется тем, что, несмотря на многочисленные просьбы хора об увеличении содержания, явно недостаточного для существования в настоящее время (около 50 р. в месяц), дирекция ограничивалась лишь обещаниями. Часть публики, которая была осведомлена об истинном положении вещей, выражала свое негодование по поводу поведения дирекции театра в этом вопросе. Многим хористкам во время инцидента сделалось дурно (Р.В.).

В связи с этим инцидентом «Т. и И.» дают сведения о материальном положении хора и оркестра Мариинского театра. Действующие ныне штаты хора и оркестра введены в 1907 г. Выработкой их занималась в течение нескольких лет комиссия под председательством покойного ныне т. с. М.М. фон Гардера. Комиссия эта была образована в центральном управлении придворного ведомства, и материалом для ее работы послужили проекты, представленные нынешним директором казенных театров В.А. Теляковским. Результатом работ явилось некоторое повышение существовавших ранее окладов. В настоящее время мужской хор казенной оперы состоит из 50 чел., женский — из 48 чел. В оркестре играют 130 музыкантов. Материальное положение последних обставлено значительно лучше хористов. В то время, как в оркестре минимальный оклад составляет 840 р. в год, для хористов таковой установлен в 600 р. Надо, впрочем, оговориться, что в хоре оклад в 600 р. получают лишь 13 чел. (8 мужчин и 5 женщин), остальные хористы получают по 720 р. (11 женщин), 840 р. (13 мужчин и 11 женщин), 1020 р. (10 женщин), 1080 р. (10 мужчин) и 1200 р. (10 мужчин). Перед выходом на пенсию хористы переводятся в артисты 3-го разряда (оклад 1500 р.) с обязательством участвовать в хоре. С введением положения о суточных деньгах, таковые были назначены также хористам и оркестрантам. Размер суточных денег для получающих 600 р. в год составляет 24 р. в месяц, от 600 р. до 1000 р. – 37 р. 50 к. и свыше 1000 р. — 52 р. 50 к. Что касается в частности оркестрантов, то большинство из них получают жалованья более 1000 р. Высшие оклады для артистов оркестра составляют 3120 р. (В. Г. Вальтер) и 2400 р. (А.Г. Берглер). По опубликовании закона 22 октября 1916 г., директор Императорских театров тотчас же возбудил вопрос о распространении установленных этим законом процентных добавок на артистический персонал казенных трупп (в том числе на хористов). Так как в законе не содержится указания на возможность назначения процентных добавок лицам артистической службы, то вопрос этот перешел в высшие инстанции придворного ведомства, где предполагалось выяснить ходатайство В.А. Теляковского по сношении с министерством финансов. Несмотря на неоднократные напоминания со стороны директора, вопрос этот до последнего времени оставался нерешенным.

(«РМГ», № 12, 25–31 марта 1917, стлб. 252–254)

Переверни пластинку

Новые «Клетка» и «Этюды» в Большом театре

В Большом театре состоялась первая балетная премьера сезона, ставшая своеобразной инаугурационной программой Махара Вазиева в качестве худрука. Именно эти названия от трех любимых им хореографов он хотел видеть соединенными в один вечер балета в Большом театре: классические «до мозга костей» «Этюды» Ландера, бытовавшие в репертуаре Мариинского театра во времена правления Вазиева; восстановленные «Русские сезоны» Ратманского на музыку Десятникова, перенесенные к нам из Америки в 2008 и сегодня являющиеся визитной карточкой труппы Большого; и эксклюзивная во всех смыслах «Клетка» Роббинса — никогда не шедшая в России и редко исполняемая в мире.

Премьера готовилась в короткие сроки, т.к. только в конце февраля закончился юбилейный фестиваль балетов Ю. Григоровича, в течение которого были по нескольку раз показаны все спектакли 90-летнего мэтра, включая возобновления «Раймонды» на Исторической сцене и «Золотого века» на Новой.

По замыслу Вазиева, и в двухмесячном фестивале, и в весенней премьере принимали участие и самые молодые артисты, недавно зачисленные в труппу. Парадные «Этюды» стали для некоторых артистов трамплином для начала премьерской карьеры, а для многих ветеранов драмбалета — слишком твердым орешком.

Территория женщин

По рассказам очевидцев, спектакль Роббинса произвел в 1951 сенсационное впечатление и на американцев дома и на гастролях в Европе. Балетмейстеру срочно пришлось объяснять, что за персонажей он вывел на сцену, почему название такое странное, при чем тут Стравинский, говорить о выдуманных им на ходу параллелях со вторым актом «Жизели». В Голландии балет даже пытались запретить, обнаружив в нем порнографию и насилие. Роббинса записали в бессовестные проповедники феминизма, разрушители института семьи и т.д.

Роббинс изобразил в балете некое сообщество особей женского пола, устроенное по иерархическому принципу. Старшие обучают молодых правилам жизни в этом женском коллективе: как нужно подкараулить чужака-мужчину, заманить его на свою территорию, заняться сексом (для продолжения рода) и по завершении этого «дела» безжалостно убить. Что и происходит в спектакле: жестокая Королева заставляет неопытную Новенькую, которая проходит своеобразный обряд инициации, убить привлекательного самца после соития и станцевать на его трупе.

«Клетка»
Музыка И. Стравинский («Базельский» концерт для струнных ре минор, 1946)
Хореография Джером Роббинс
Сценография Джин Розенталь
Художник по костюмам Рут Соботка
Художник по свету Дженнифер Типтон
Художник по адаптации светового оформления и сценографии Перри Сильви
Художник по изготовлению костюмов Холли Хайнс
Педагоги-репетиторы Жан-Пьер Фролих, Гленн Кинан
Дирижер Игорь Дронов
Мировая премьера в Нью-Йорк Сити Балле 10 июня 1951
Премьера в Москве 19 марта 2017
Продолжительность 14 мин.
Исполнители Анастасия Сташкевич (Новенькая), Янина Париенко (Королева), Никита Капустин (Первый чужак), Эрик Сволкин (Второй чужак)

Сцена из балета "Клетка". Фото Дамир Юсупов / ГАБТ

Над территорией женщин-убийц нависает живописная веревочная сетка в виде сморщенного каркаса клетки. Она и является единственной декорацией к балету. Известно, что хореограф изначально хотел вывести на сцену древних амазонок, но после изменил свое решение в пользу насекомых — откусывающих голову партнерам самок богомола, а также пауков, чья необычная пластика его, якобы, заинтересовала.

Сегодня, когда с момента премьеры «Клетки» прошло почти 70 лет, а наследие обоих великих хореографов — Баланчина и Роббинса — находится в ведении архивистов, охраняется специальными trusts, сиюминутные ассоциации, рождаемые этим балетом в далеком 1951, стерлись. Понятно уже, что «Клетка» не уходит одиноким эксцентриком в дальний угол, но оказывается в списке гениальных балетов на музыку Стравинского, вместе с «Весной священной» Нижинского и «Аполлоном Мусагетом» Баланчина. Ее связи с последним настолько тесны, насколько тесны творческие связи их создателей. У Роббинса даже была наготове красивая история о том, как идея поставить «Клетку» впервые пришла хореографу в голову, когда, переворачивая пластинку с «Аполлоном Мусагетом» Стравинского, на обратной стороне он увидел другой Концерт для струнных (1946 г.) и подумал: «Какая драматичная вещь!»

При всем уважении к старшему коллеге, его знаниям и опыту, Роббинс всегда хотел делать что-то свое, немножко революционное, бунтарское, более драматичное и сюжетное. Баланчину нравились эти бунты дорогого товарища настолько, что, когда во время европейских гастролей хотели отменить показ «Клетки» как балета, пропагандирующего насилие, он заявил, что без «Клетки» не будет и всего вечера.

В «Клетке» Роббинс тщательно выстраивает мир хаоса за пределами колыбели цивилизации, где прекраснокудрый Аполлон не проносится по небу на своей золотой колеснице, не вручает длинноногим музам атрибуты вверенного им поэтического или театрального ведомства, а творческую энергию человека не упорядочивает божественная гармония. Баланчин создавал свой театр для королев танца, для стройных белокурых американок, послушных музыке и своему богу-хореографу. А Джером перевернул пластинку, нашел альтернативный Концерт для струнных Стравинского, где ре минор настырно чередуется с ре мажором, взрывая гармоничные лады, и струнные ведут себя не в меру агрессивно. И сочинил деструктивный балет. Там, где в «Аполлоне» стояла изящная лестничная конструкция (лестница в небо), соединявшая мир богов и людей, в «Клетке» зияет темная дыра, над которой нависает цветная тряпочная паутина.

Примечательно, что эту декорацию изготовила знаменитая художница Джин Розенталь, она же отвечала за свет в премьерном спектакле в Нью-Йорке, но оригинальная партитура не дожила до сегодняшнего дня, и световой дизайн принадлежит другой художнице Дж. Типтон.

Торжествующая вертикаль в движении, определяющая стиль и композицию в «Аполлоне Мусагете» (высокие пассе и острые батманы муз, винтовые тур ан л’эры Аполлона), заменяется в «Клетке» на стелящуюся по горизонтали «ползучую» пластику. У девушек-дикарок позвоночники устроены не как у людей, а как у кошек, и в своем своеобразном балетном классе они делают не вертикальный станок, но тренинг корпуса в позе хатха-йоги «кошка мордой вверх». «Фрейлины» Королевы таким хитрым способом учат Новенькую правильно двигаться в любой ситуации — в момент нападения и в час любовной забавы.

Что касается женского сообщества, выведенного Роббинсом в его экстравагантной постановке, то оно вполне укладывается в ряд других балетных групп девушек и женщин, как-то: мстительные кладбищенские невесты — виллисы, летающие девы-сильфиды, также не очень доброжелательные к людям, ундины, русалки, наяды и прочая нечисть. Этим не могли простить их жестокость и кровожадность, потому что они не парили в виде ангельских облаков и не кружились над головами незнакомцев на романтических крылышках, но вышагивали надменно на пальцах, вскидывали гордые головы в великолепных высоких париках, не носили юбок и корсетов и, вообще, никакого обычного нижнего белья (Соботка придумала бледно желтые полупрозрачные трико с черным абстрактным узором, имитирующие чешуйку насекомых). Для послевоенной Америки и Европы появление на сцене столь бескомпромиссных балетных суфражисткок было равно разорвавшейся бомбе.

В 2017 «Клетка» выглядит экзотичным музейным экспонатом, «обжить» который не так-то просто. Артистки Большого, танцевавшие куда более трудные технически и технологически («Chroma» МакГрегора или «Агон» Баланчина), и более провокационные балеты «Herman Schmerman» Форсайта) не с первого раза обрели нужную здесь раскованность. С другой стороны, недостаток свободы и дерзости, присущей американским балеринам 50-х гг. прошлого века, с лихвой компенсировался театральностью наших солисток, всегда привносящих в холодную абстракцию драматическое наполнение. Так, Янина Париенко добавила в образ запрограммированной на убийство предводительницы женского племени черты библейской соблазнительницы Сирены («Блудный сын» Прокофьева-Баланчина), эксцентричной балерины из «Пожирательницы бриллиантов» Пети и девушки-вамп из дивертисмента недавнего балета Самодурова «Ундина». Рядом с таким влиятельным пауком Маман (отсылки к Луиз Буржуа и ее скульптурным композициям, выполненным в рамках поисков женской идентичности) крошка Новенькая Анастасии Сташкевич была похожа на человеческого детеныша, попавшего в джунгли по недоразумению, окажись рядом больше обычных людей из плоти и крови, а не мстительных сектанток, она бы совершила побег с симпатичным молодым человеком или какой-нибудь жертвенный подвиг ради его спасения. Но Маман Париенко оказалась здесь, рядом, чтобы жестко подавить ее волю. На репетициях «Клетки» обнаружился один нюанс, который характеризовал постановочный стиль Роббинса. Когда Джером сочинял балет, он, оказывается, требовал от артистов, чтобы они приходили на следующий день с выученным уроком и показывали новый эпизод не эскизно с «ленцой», а в уже готовом варианте, чтобы он мог видеть сразу общий результат, законченную картинку. Этого же требовал от артистов Жан-Пьер Фролих, ведущий репетитор фонда Роббинса и верный последователь «учений» хореографа. В итоге, премьерный спектакль достался артистам, которые не делили свое время между репетициями «Клетки» и подготовкой новой роли в репертуарном балете, как принято часто у нас. Поэтому все дошедшие до премьерного старта участники (не «глухой кордебалет», а именно участники премьеры) — абсолютные победители, справедливо заслужившие восторженные овации.

Русское сострадательное

Между американской «Клеткой» и датскими «Этюдами» разместились «Русские сезоны» Л. Десятникова, которые возникли в репертуаре Большого в 2008 как прощальный подарок А. Ратманского, покидавшего пост худрука балета и отправлявшегося в свободное плавание в США. Интрига этих «Сезонов» заключалась в том, что изначально Ратманский ставил балет не для России, а для американцев — для танцовщиков баланчинской компании «Нью-Йорк Сити Балле» в 2006, а в Большой была перенесена готовая работа.

Балет прожил небольшое время в репертуаре театра, потом последовал перерыв, и восстановили его осенью 2015 для показов на фестивале, приуроченном к 60-летию Десятникова. Спектакль оказался очень «вместительным»: и в 2015 и в 2017 состоялось много удачных дебютов, артисты легко меняли роли, станцевав на премьере пару в костюмах одного цвета, при возобновлении брались за другие характеры.

Музыка к балету — родом из XXI века. Десятников написал «Русские сезоны» (сочинения для скрипки, сопрано и струнного оркестра) для Г. Кремера в 2000, премьера состоялась в 2001. В основе опуса лежат аутентичные записи и нотные расшифровки народного пения, опубликованные в книге «Традиционная музыка Русского Поозерья»… В произведении 12 частей, как во «Временах года» Чайковского, но композиция «Русских сезонов» скорее напоминает цикл концертов Вивальди. Каждая часть связана с определенным моментом православного или традиционного земледельческого календаря…

Танцуют спектакль шесть «разноцветных» пар (пара в оранжевом, затем в белом Юлия Степанова и Владислав Лантратов, пара в красном Екатерина Крысанова и Денис Савин, пара в зеленом Анна Никулина и Антон Савичев, пара в синем Анна Окунева и Дмитрий Дорохов, пара в фиолетовом Виктория Литвинова и Артур Мкртчан, пара в бордовом Виктория Якушева и Михаил Кочан), партию сопрано исполняет Яна Иванилова.

В «Русских сезонах» Ратманский делает то же самое, что и в других своих композициях: следует за музыкальными темами, стараясь транслировать некое эмоциональное содержание (здесь оно заложено своеобразным песенным либретто) при помощи экспрессивного многослойного танцевального языка. В это нелинейное движенческое повествование вплетаются характерные фольклорные элементы, когда, например, вместо того, чтобы усесться в академическое плие на земле, парни взлетают подобно героям Шагала на воздух и там — на небе — зависают в замысловатой присядке.

Американцы в 2006 танцевали предложенную им форму четко и остро, а песенный фольклор был иллюстрацией, наши интерпретируют иначе, пропускают песню через себя. В 2017 человеческие истории, рассказанные чудным песенным языком (то самое «прекрасно-корявое» фольклорных источников, по меткому выражению самого Десятникова), прочитались со сцены особенно прихотливо: вот девушка шумно оплакивает не вернувшегося с войны жениха, с ней вместе охотно плачут подруги, и уже в следующей сцене — радость новых свиданий, но и предчувствие быстрых разлук. Песенная лирика, текучесть поз, шумные вздохи и выдохи, легкие смех и слезы как начинка движения — все это для российских танцовщиков важнее и значительнее, чем выверенные танцы на счет, привычные артистам труппы «Нью-Йорк Сити Балле». Но балет Ратманского так крепко сделан, что оба подхода — русский и американский — лишь приращивают дополнительные смыслы. И только в непремьерных «Русских сезонах», в любимой и привычной мышцам хореографии Ратманского наши артисты чувствовали себя привольно и бесконечно убедительно в эти премьерные дни.

Театр артистических воль

Чудо «Этюдов» в парижской версии случилось в Москве в 1958 на первых в СССР гастролях Гранд Опера. Сейчас невозможно даже вообразить, какое впечатление произвел спектакль на педагогов, артистов, балетоманов и случайных зрителей, оказавшихся в тот вечер в Большом. Столь убедительное и развернутое торжество балетного экзерсиса в его самой блистательной театрализованной форме сорвало маски с бессовестных советских либреттистов и балетмейстеров-банкротов (по меткому выражению свидетеля того гастрольного вечера историка Вадима Гаевского), насаждавших драмбалет. Неопрятность, бесформенность, бессмысленность бытовавших в тот момент на советской сцене спектаклей вдруг выплыла наружу, когда французы, чей балет здесь называли загнивающим, с присущей им горделивостью и страстью воспели обычный балетный урок, сложную и красивую конструкцию экзерсиса. И тогда и сейчас было не слишком важно, почему Ландер обратился к теме демонстрации балетного класса, урока.

«Этюды»
Музыка Карла Черни в аранжировке и оркестровке Кнудаге Риисагера
Хореография Харальд Ландер
Сценография, костюмы, свет Харальд Ландер
Педагоги-репетиторы Элизабет Ландер, Джонни Элиазен
Дирижер-постановщик Игорь Дронов
Мировая премьера в Датском королевском балете 15 января 1948, в Парижской Гранд Опера (новая версия) 1952
Продолжительность 46 мин.
Исполнители Ольга Смирнова (1-й состав), Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Юлия Степанова, Алена Ковалева, Артем Овчаренко (1-й состав), Игорь Цвирко, Семен Чудин (1-й состав), Давид Мотта Соарес, Якопо Тисси, Денис Родькин

Сцена из балета "Этюды". Фото Дамир Юсупов

Время от времени все балетмейстеры, которые были основоположниками национальных школ танца или просто балетными культуртрегерами, воспевали упорядоченный танец. Дебютировал в этом панегирико-дидактическом «жанре» один из основоположников романтического балета Жан Коралли в спектакле «Хромой бес» в 1836. Позже «отец» датского балета Август Бурнонвиль поставит спектакль «Консерватория» в 1849, первая часть которого называлась «Школа танцев». Похоже, что в XIX веке балетмейстеры считали необходимым, во-первых, закреплять достижения балетного искусства, технический прогресс в нем и, во-вторых, его поэтизировать, воспевать красоту каждой детали, из которой вырастает сольный и групповой танец в театре.

XX столетие — век революций и войн — расшатало и незыблемые и ладно устроенные, как казалось, схемы балетного спектакля и самой балетной жизни: начало стираться понятие «национальная школа», классический экзерсис стал упрощаться, элевация, апломб, романтическое парение подменились простоватыми движениями, подвязанными к линейному сюжету. В Дании от наследия Бурнонвиля, который создал датскую школу балета на основе французской, и речь шла про технику танца, дошли в основном пантомимные сцены. Ландер же хотел спасти танцевальную часть наследия мастера, поэтому в своих реконструкциях старых спектаклей он беспощадно вырезал пантомиму. «Этюды», где есть провокационные моменты света, направленного только на ноги или стопы, заставили артистов кордебалета непривычно нервничать, снова переживать моменты волнения, свойственные неофитам, учащимся школы, не говоря уже о треволнениях балерины и премьеров, которые в одном спектакле должны были показать навыки романтического танца, партерную виртуозность, дуэтный шик и т.д. То же самое произошло во Франции с сонной труппой Гранд Опера: перенесенные туда «Этюды» встряхнули компанию, разбудили талантливых солистов, «растолкали» скучающий кордебалет. Парижская редакция придала спектаклю еще больше элегантности французской школы.

Сегодня худруки сильных компаний стремятся иметь в своем арсенале «Этюды». Когда Мариинский балет в начале 2000-х вышел в тройку сильнейших и очень креативных компаний, Вазиев поспешил украсить афишу «Этюдами», в которых ярко блеснула Светлана Захарова, а после нее Виктория Терешкина, Олеся Новикова, премьеры Леонид Сарафанов и Денис Матвиенко. Появление спектакля в репертуаре Большого театра в 2017 не похоже на коронацию лучшей труппы мира, скорее, «Этюды» — это идеальный дворец классического танца со специальным этикетом, которым должны овладеть (вспомнить, подновить, заново открыть) артисты компании всех рангов.

В премьерный день выделилась Ольга Смирнова в роли балерины этих «Этюдов». Ольга недавно дебютировала в «Жизели», в которой она вернула образу главной героини его первородные хтонические черты: когда уже в первом акте мы слышим шумную поступь гофмановских двойников, когда за красотой рукодельницы-крестьянки высвечивается нимб неземной красоты, а за ее легким и точным танцем виден танец спрограммированный. Во втором акте упоение танцем, его торжественной волнующей техникой, уносящей в небо на крыльях Икара, у Смирновой превращается в метасюжет, на фоне которого ревнивые мальчуганы с букетиками возле могилки Жизели, выглядят героями комикса, отвлекающего внимание от более важного сообщения либреттиста и хореографа.

В «Этюдах» Смирнова продолжает вести свою магическую линию про волшебство танца, которое рождается, когда техническая сторона вопроса больше не волнует артиста. Этот танец может нести любой сюжет, любые эмоции, выражать характер и вызывать невероятно яркие театральные ассоциации. Уровня Смирновой пока никому достичь не удалось, но глядя на искусство этой превосходной прима-балерины, «правильно» волновалась (педагог-репетитор «Этюдов» Дж. Элиазен называет волнение артистов важнейшим компонентом при исполнении «Этюдов», отвечающим за качество всего спектакля в целом) вся труппа.

Во второй день очень успешно выступил юный бразилец, ученик аккуратного класса В. Никонова Д. Мотта Соарес, проявив себя куртуазным кавалером и неплохим знатоком мелкой французской ножной техники. Также И. Цвирко смог здесь расширить свое привычное амплуа силового героя и получить удовольствие от аккуратных прыжков и мягких вращений.

Оркестр немного громыхал в «Этюдах» в первый день, слишком по-русски прочитав корректуру Риисагера, так что Черни узнавался с трудом. Но дальше, когда многослойный спектакль (ускорение темпа, технический накал движений) лучше утрамбовался на Новой сцене, музыкальный ряд тоже «успокоился» и обрел порядок. Партитуры Стравинского и Десятникова были исполнены с должной точностью и виртуозностью. В этом сезоне прошел и второй показ интересного «трипл била» — три спектакля: 27 (утро, вечер) и 28 мая.

Сцена из балета "Этюды". Фото Дамир Юсупов

Джина Розенталь (1916–1969, урожденная Евгения Розенталь) считается первопроходцем в искусстве театрального светового оформления. К началу ХХ века световым оформлением, еще не выделившимся в отдельную специализацию, занимались сценографы или электрики. Во многом благодаря творчеству Розенталь, говорившей, что «свет — это самостоятельная профессия», художник по свету стал полноправным членом дизайнерской команды. Благодаря новизне своих световых решений и умению создать атмосферу спектакля она была особо востребована на Бродвее.

Розенталь родилась в Нью-Йорке в семье румынско-еврейских эмигрантов. В 1929 была представлена М. Грэм в школе при театре Neighborhood Playhouse, стала ее техническим ассистентом и сотрудничала с ней на протяжении всей жизни, выпустив с Грэм 36 постановок. В 1931–1934 изучала световой дизайн в Йельской драматической школе у Стенли МакКендлесса. Вернувшись в 1935 в Нью-Йорк, работала в Федеральном театральном проекте, где началось ее сотрудничество с режиссерами О. Уэллсом и Дж. Хаусманом. Позднее перешла в основанный Уэллсом в театр «Меркурий», где стала членом правления и администратором по свету.

Среди ее инновационных решений — бестеневая контрастность за счет использования потоков света из глубины сцены. Некоторые из ее знаковых находок в балетах Баланчина и диагональный луч, созданный для Грэм (ласково называемый ею «Мартин перст Божий»), сегодня широко распространены в постановках всех стилей и давно стали стандартами светового репертуара. Ее световые партитуры «хореографичны», они не только создают впечатление скульптурной глубины, но и с большой выразительностью откликаются на музыку. Джером Роббинс посвятил ее памяти балет «Танцы на вечеринке». Она создала световой дизайн для сотен постановок, в числе которых бродвейские мюзиклы «Вестсайдская история» (1957), «Звуки музыки» (1959), «Возьми меня с собой» (1959), «Смешное происшествие по дороге на Форум» (1962), «Скрипач на крыше» (1964), «Хелло, Долли!» (1964), «Кабаре» (1966) и «Счастливое время» (1968). Работала с Балетным обществом и Нью-Йорк Сити Балле (1946–57), Танцевальной компанией Марты Грэм (1958–65) и компанией «Балеты Роббинса: США» (1959–60). Как сценограф выпустила три бродвейсикх мюзикла: «Герой-завоеватель» (1961), «Зверь во мне» (1963) и «На крыше» (1963), а также ряд балетов, среди которых «Клетка» и «Послеполуденный отдых фавна» Роббинса, «Опус 34» и «Вальс» Баланчина.

Харальд Ландер родился в Копенгагене в 1905. Окончил школу Королевского датского балета и в 1923 был принят в труппу театра. Как солист дебютировал в партии Дона Альваро в балете А. Бурнонвиля «Далеко от Дании». В 1927 переехал в Нью-Йорк, где учился у М. Фокина. Тогда же учился русскому танцу у И. Тарасова и испанскому танцу у Х. де Бокара и братьев Кансино. Вернулся в Датский балет в 1929, был солистом и ведущим характерным танцовщиком, выступал в балетах Бурнонвиля, а также в своих собственных. Первым сочиненным им балетом был «Гаучо», имевший большой успех. В 1931 Ландер был назначен художественным руководителем Королевского датского балета, занимал этот пост до 1951.

В 1952–63 работал балетмейстером в Парижской опере и был директором балетной школы театра. С 1963 как приглашенный хореограф работал в миланском театре Ла Скала, Американском театре балета, «Лондон Фестивал Балле», Муниципальном театре Рио-де-Жанейро, Королевском датском балете, Национальном балете Нидерландов, Финском национальном балете, государственных балетных компаниях Кельна, Гамбурга, Вены и Мюнхена, балете Парижской оперы.

Создал для Датского балета более 30 спектаклей: «Болеро» на музыку М. Равеля (1934), «Семь смертных грехов» К. Вайля (1936), «Русалочка» Ф. Энрикеса (1936), «Вальс» на музыку М. Равеля (1940), «Ученик чародея» на музыку П. Дюка (1940), «Рай дураков» на музыку Дж. Талбот (1942), па де де «Fest-Polonaise» на музыку Й. Свендсена (1942), «Картсилуни» К. Риисагера (1942), «Весна» на музыку Э. Грига (1942), «В духе фантазии» на музыку И. Стравинского (1945) и «Этюды» на музыку К. Черни – К. Риисагена (1948). Х. Ландер восстанавливал и тщательно cохранял балеты Бурнонвиля: «Неаполь» на музыку Дж. Россини, Н. Гаде, Э. Хельстеда, Х.С. Паули и Х.К. Лумбю, «Сильфида» Х.С. Левенскольда, «Консерватория» Х.С. Паули, «Далеко от Дании» на музыку Й. Глезера, Л. Готтшалька, Х. Лумбю, Э. Дюпюи и А.Ф. Линке, «Окно» Г.К. Ламбьеля, «Народное предание» Н. Гаде и Й. Хартмана, «Ярмарка в Брюгге» Х.С. Паули, «Вольные стрелки из Амагера» В. Хольма, Э. Дюпюи и Х. К. Лумбю, «Фестиваль цветов в Дженцано» Э. Хельстеда и Х.С. Паули, «Па де труа кузин» П.-Ж. Лорана, Х.С. Паули, Э. Рисена. Реставрация репертуара Бурнонвиля, собственные балеты Ландера и его методика преподавания стали главным достоянием Королевского датского балета и принесли ему мировую известность.

Ландер также восстановил балеты Фокина: «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, «Петрушка» И. Стравинского, «Князь Игорь» на музыку А. Бородина и «Видение розы» на музыку К.М. фон Вебера. Он создал ряд балетов для Парижской оперы: «Весна в Вене» на музыку Ф. Шуберта, «Маленькая ночная серенада» на музыку В.А. Моцарта, «Цветы» из «Галантной Индии» Ж.-Ф. Рамо, «Капризы Купидона» (по Винченцо Галеотти) и другие, а также перенес на сцену Парижской оперы балеты «Вальс», «Картсилуни» и «Этюды».

На телевидении Дании, Франции и Финляндии Харальд Ландер выпустил телевизионные версии балетов «Fest-Polonaise», «Гран па Дворжака», «Кристиан II», «Па де труа кузин» (по Бурнонвилю).

Умер в Копенгагене в 1971.

Скончался Лев Шугом

28 апреля 2017 скончался пианист, народный артист РФ, профессор Саратовской консерватории Лев Исаевич Шугом.

«Яркий, бесконечно талантливый человек, Лев Шугом всей душой был предан музыке… Прославленный мастер был абсолютно искренним со своими слушателями… Более 40 лет он отдал педагогической деятельности в Саратовской консерватории, воспитав немало выдающихся музыкантов. Свое вдохновенное искусство, подвижнический труд Лев Исаевич дарил людям.

Смерть Льва Шугома — большое горе для всех, кто знал его. Невосполнимая утрата для культуры региона. Выражаю глубокие соболезнования его родным и близким. В наших сердцах навсегда останутся теплые воспоминания о замечательном человеке Льве Исаевиче Шугоме», — говорится в сообщении пресс-службы губернатора Саратовской области В. Радаева.

Лев Шугом родился 8 марта 1946. Окончил Саратовскую консерваторию им. Л.В. Собинова (класс проф. С.С. Бендицкого, основоположника саратовской фортепианной школы, ученика Г.Г. Нейгауза), ассистентуру-стажировку ГМПИ им. Гнесиных (рук. проф. А.Л. Иохелес), ФПК при Московской консерватории (рук. народный артист СССР, проф. Л.Н. Власенко).

Самобытный и тонкий музыкант виртуозно-романтического плана, владевший большим разнообразным репертуаром, Л. Шугом концертировал в городах СССР, России — от Камчатки до Кавказа, за рубежом (Германия, Голландия, Греция, Австрия, Италия, Кипр, Финляндия, Португалия, США, Испания).

Среди его самых значительных исполнительских работ — серии сольных монографических концертов (Бетховен, Шуман, Шопен, Лист, Глинка, Чайковский, Рахманинов), цикл из пяти сочинений для фортепиано с оркестром Рахманинова (четыре Концерта и Рапсодия на тему Паганини), цикл из шести концертов «Избранные фортепианные произведения», циклы концертов «Памяти Э.Г. Гилельса», «Русская фортепианная и камерная музыка» и др. Он был организатором и участником крупных творческих проектов в музыкальной жизни Саратова, в т.ч. художественным руководителем фестиваля к 90-летию со дня рождения своего педагога С.С. Бендицкого,

Партнерами пианиста были отечественные и зарубежные солисты: М. Миглау, Д. Шварцберг, А. Цыганков, Л. Сметанников, М. Янкович, И. Груберт; дирижеры: Ф. Мансуров, В. Дударова, Г. Проваторов, В. Синайский, Э. Серов, Ю. Кочнев, Р. Мартынов, В. Понькин, А. Гуляницкий, У. Шнайдер, Д. Вермюлен, М. Кнель, В. Жордания, Д. Каферис.

Почти полвека, с 1967, Л. Шугом преподавал на кафедре специального фортепиано СГК. В 1982 получил звание доцента, в 1995 — профессора, в 1987–1991 заведовал кафедрой. С 1992 по 1997 возглавлял фортепианный отдел Академии для одаренных детей и юношества при СГК. Бережно храня и передавая лучшие традиции пианистической школы Г.Г. Нейгауза, Л. Шугом воспитал около 100 учеников, среди которых — лауреаты и дипломанты международных и всероссийских конкурсов и фестивалей, обладатели ученых и почетных званий. Музыкант постоянно работал в качестве председателя и члена жюри многих престижных конкурсов, в т.ч. Всероссийского музыкального конкурса.

1 декабря 2008 Л.И. Шугом был назначен и.о. ректора, с 15 июня 2009 по 9 марта 2016 — ректор консерватории (оставил эту должность в связи с достижением предельного возраста для ректоров вузов — 70 лет). За эти годы проведена реконструкция здания и Большого концертного зала, построен новый концертный зал «Театральный», открыта музыкальная школа для одаренных детей; готовится к открытию новое студенческое общежитие. Значительно расширилась концертная деятельность — особенно начиная с 2010, когда в вузе было создано Концертное управление. На несколько лет Большой зал СГК стал главной концертной площадкой Саратовской филармонии, которая с 2006 (когда здание СГФ было уничтожено пожаром) и до конца реконструкции в 2014 фактически не имела крыши над головой.

Многолетняя дружба и творческое сотрудничество связывали Л.И. Шугома и газету «Музыкальное обозрение». В 2004 в составе квартета роялей (вместе с А. Катцем, А. Скрипаем и А. Таракановым) он участвовал в концерте Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение–15» с уникальной программой: Концерт для 4-х клавиров с оркестром Баха, концертный квартет Черни, сюита Мийо «Париж» и Квадро-концерт для 4-х фортепиано с оркестром Куулберга (сегодня из четырех участников квартета здравствует только А.М. Тараканов).

В 2009 и 2014 под руководством Л. Шугома в СГК были организованы мини-фестивали в рамках юбилейных фестивалей «МО–20» и «МО–25», в которых принял участие практически весь коллектив вуза. В 2012 к 100-летию СГК был выпущен специальный номер «МО», посвященный юбилею.

Лев Шугом был удостоен званий заслуженного артиста РФ (1989) и народного артиста РФ (2004).

Несмотря на болезнь, Л.И. Шугом до последних дней жизни продолжал преподавать и выступать. 22 марта он дал концерт памяти своего друга и коллеги А.И. Катца, скончавшегося в январе 2017, со сложнейшей программой (Фантазия ре минор Моцарта, «Лунная соната» Бетховена, «Экспромт-фантазия» Шопена, «Испанская рапсодия» Листа, «Вальс-фантазия» Глинки, виртуозные пьесы Альбениса и Гранадоса). 10 и 11 апреля исполнял партию второго рояля в пяти концертах Рахманинова аккомпанируя студентам своего класса.

30 апреля в Свято-Троицком кафедральном соборе Саратова протоиерей М. Беликов и протодиакон А. Пушкарев совершили чин отпевания Льва Шугома.

Прощание с музыкантом и гражданская панихида прошли в фойе Большого зала консерватории. Л.И. Шугом был похоронен на Еврейском кладбище в Саратове.

Даниил Дондурей. Любовь к Сталину, криминалу и плохому кино

Как телевизор начал руководить нашим сознанием

Когда меня спрашивают что-нибудь про Телевизор, я говорю о том, что это самая секретная сфера нашей жизни. Почему? Потому что, на мой взгляд, ничего нет более важного. Но в кодах российской культуры это табуировано. Вы не увидите передач об устройстве телевидения. Вы не найдете ни одной публикации про экономику телевидения. Вы не найдете исследований. Я делаю журнал «Искусство кино», и не найду больше 3–4 авторов, которые бы занимались аналитикой телевидения.

Почему? Телевизор смотрит от 95 до 105 миллионов человек в сутки. Среди 500 занятий человека, включая даже вышивание гладью мужчинами, которые фиксируют социологи, кроме сна (правда, данные полуторалетней давности, но ничего, поверьте, не изменилось), — на каком месте, вы думаете, телевидение? На первом!

Телевидение намного больше, чем вся занятость в народном хозяйстве. Больше, чем общение с детьми. Больше, чем любое дело. Телевидение на абсолютно первом месте

А в 2014-м году каждый человек старше 4 лет (то есть потенциальный потребитель) смотрел телевизор 4 часа 20 минут в сутки.

Каждый день, включая субботу и воскресенье. И это порядка 88–89% населения. Это миллиарды часов и это очень серьезно!

Это вам не какое-нибудь средство массовой информации. Это не сфера развлечения. И это даже не сфера культуры. Это и то, и то, и другое, и двадцать пятое. Это главный институт. Я бы так сказал: это главное производство современной жизни.

На мой взгляд, как социолога культуры — это изготовление представлений о жизни. Телевидение изготавливает. Ничто не может сравниться с телевидением по производству массовых представлений о происходящем — ни Интернет, ни сети, ни кино, ни художественная культура в ее 18 видах, ничто. Ни семья, ни школа, ни церковь.

Примеры. За 5 месяцев 2014 года (то есть примерно за полгода, с января до августа) работы по форматированию отношения российских граждан к событиям на Украине негативное отношение к украинцам увеличилось в 14 раз! К американцам — ухудшилось в 3 раза. Вы можете себе представить, какие?.. Это многие миллионы, десятки миллионов, и это очень серьезно.

В 2014 году Президент в обращении к Федеральному Собранию впервые стал использовать (нет, в первый раз он использовал в 2013-м, но в 2014-м уже несколько раз) термин «Государство-цивилизация».

Вы знаете, в 2012-м произошла мощная культурная перезагрузка: мы расстались с этими модернизациями, инновациями, развитием, реформами и прочей ерундой. И вот эта культурная загрузка, очень мощная, произошла в первую очередь с помощью телевидения, и форматирующие процессы привели к тому, что в конце 2014 года, благодаря специальным телевизионным усилиям, 69 % наших граждан считали себя неевропейцами.

Как это?! Они учились в школе, в вузе. Они иногда подходили к карте. Они знают, как делать пересадки во Франкфурте, и Праге, и в Риге. Они как это представляют?

Мы очень образованные. Вы знаете, что по формальному высшему образованию у нас больше людей с высшим образованием среди работающих, чем в США и многих странах Европы. Мы очень образованная страна.

Так почему же мы не европейцы? Что произошло? Работало телевидение. Телевидение очень серьезно этим занималось. Конечно, не только телевидение. Но телевидение — лидер этой работы. Это огромная проектная, содержательная работа, связанная с картинами мира, с мировоззрением, с проекцией существующей морали, с актуализацией архетипов, стереотипов, массовых представлений о жизни, будущем и так далее.

Телевидение отработало теорию «лихих 1990-х», как будто бы по заказу коммунистов, а они у нас не у власти. Телевидение сделало так (в 2013 году), что когда было исследование, как вы относитесь к российским лидерам XX века — к Николаю Второму, Ленину, Сталину, Хрущеву и так далее, кто, вы думаете, самый ненавистный нашему народу человек из правителей? Ну, вот интересно, кто?

Конечно, Горбачев. К Горбачеву наша страна, большинство населения, наш народ относится почти в 2 раза хуже, чем к Сталину. Горбачев — абсолютный чемпион: 64 % граждан Российской Федерации считает его деятельность крайне негативной. А Сталина — всего 38, несмотря на 29 миллионов репрессированных, 13 миллионов убитых и так далее и тому подобное.

Что это такое? Как? Все же образованные люди, читающие, смотрящие, разговаривающие друг с другом. Это очень серьезная работа с нашими представлениями о жизни.

До и после полуночи

Я занимаюсь кино. Кино люди не очень смотрят. Чем лучше фильмы, тем меньше зрителей.

Недавно показали последний фильм Иоселиани. Он продержался в прокате несколько дней в кинотеатре «Пионер». Все фильмы-лауреаты Каннского, Венецианского, Берлинского фестивалей снимаются с проката через неделю: нет зрителей. Не то, что кто-то запрещает, какие-то директивы приходят от мэрии, из Кремля — ничего подобного. Нет зрителей, которым это было бы интересно смотреть!

Например, немецкий фильм «Тони Эдлер». Обязательно не пропустите! Это лучший фильм 2016 года, абсолютный чемпион Каннского фестиваля, он не получил ни одной премии, но продан во все страны мира.

Значит, происходят какие-то мутации с людьми, с их желаниями, интересами, ощущениями. Как же так?! Потому что на телевидении до полпервого ночи — сам Бондарчук (я показываю пальцем вверх) начинает свою передачу только полпервого! — нет передач о кино. Никогда вам не будут показывать сложные фильмы до того, пока действует рейтинг… До 23.30, пока не уснет праймовый народ и не придет ночной народ, никто ничего серьезного показывать не будет. Серьезного с точки зрения качества, эстетики, смысла, психологии, ценности и так далее.

Даже когда вы говорите — или мои друзья, друзья моей дочери: «У нас дома нет телевизора… Мы никогда его не смотрим», это все, конечно, так, но, во-первых, что-то они смотрят сами через Интернет. Во-вторых, даже если они не смотрят, то их соседка не будет ограничиваться 4 часами, а посидит у телевизора 8–12 часов в сутки (особенно в субботу, которая является абсолютным чемпионом). И это не какое-то развлечение, отдых или компенсация чего-то. Это деятельность — даже тогда, когда люди отворачиваются, когда не присутствуют в комнате, когда они ругаются с женой, когда пишут кандидатские диссертации, готовят котлетки, сидят на улице, телевизор работает.

Первое, что покупают люди — они покупают плазменную панель. И второе, что они делают, когда входят в квартиру: сначала они все-таки включают свет, но вторым —включают телевизор. Это что такое? Как это может быть?

У нас десятки тысяч экспертов, занимающихся непонятно чем под названием «экономика». Экономика — по-русски, рынок по-русски, бизнес по-русски, всё по-русски. Делаем вид, что мы — европейская страна. Их десятки тысяч — в каждом банке, в каждой корпорации, на каждой кафедре, в каждом вузе.

А про телевизор нет никого.

Про телевизор почти все мои знакомые и авторы размышляют (извините, журналисты) по подростковому принципу «нравится — не нравится, спи, моя красавица». То есть это не исследование того, что происходит на самом деле. Это не исследование того, как устроен телевизор, о чем он вам рассказывает, что он показывает, как делаются новости, почему эти 13–14 сюжетов в одну минуту, а 8–10 из этих 14 — на одну тему. А в какие-то минуты какие-то сюжеты исчезают. Какие-то сюжеты превращаются в секундные. А какие-то сюжеты идут по всем каналам одновременно.

Как это делается?
Кто это шлифует?
Кто об этом говорит?
Как формируется повестка дня?
Как реализуются эти бесконечные страхи?

Неизвестно, кто разрешил делать так, чтобы все сюжеты (не все, конечно, кроме праймовых развлечений) были помещены в пространство криминала? Вы это знаете?

Криминально-сериальное ТВ

На НТВ… Сейчас там новое руководство. Может быть, они поменяют и что-то там произойдет. Там многие годы (после 2010-го вплоть до 2015-го) из топ-25 — 20 были сериалы. Про что сериалы? Всегда про бандитов.

Почему? Какие сюжеты? Кто герои? Кто они по профессии, по образованию? Откуда они? О чем они думают? Женаты или нет? Каковы их ценности? Как развивается сюжет? Есть хэппи-энд или нет? Чем он завершается? Меняется бандит с полицейским или зритель не должен отличить полицейского от бандита, потому что в наших сериалах разрешено полицейских делать бандитами? Все это интересно. Важно, чтобы человек это знал, потому что люди существуют в идентификационных мирах. Люди через несколько минут идентифицируют себя с реальностью, входят в эту реальность и живут вместе с этими героями. Так поступают примерно 94–97% населения, они не считывают художественные языки. Может быть, я не прав, потому что есть еще квази-аудитории, которые в одних ситуациях считывают, в других не считывают. Люди живут придуманным сюжетом, как реальной жизнью.

Я вам расскажу еще один секрет, о котором вы не знаете.

Последние 2–3 года (никому не говорите) Россия — абсолютный чемпион мира по демонстрации сериалов. Мы их сейчас снимаем и показываем в 2–2,5 раза больше, чем в Европе.

Вы смотрите европейское телевидение. Вы не увидите там (как на наших каналах, особенно на некоторых, особенно в субботу-воскресенье) по 6–8 сериалов в день. В прайм-тайм (с 6 до 23 часов) — по 2–3.

Вы можете себе это представить? Мы изготавливаем в год примерно 3,5–4 тысячи новых часов сериалов, а кино — всего 200 часов в год. Примерно 130 фильмов по полтора часа. 200 — и 4000!?

Люди не ходят в кино (ходят, но только на блокбастеры), и только несколько сумасшедших могут пойти в те 5 кинотеатров в Москве (из 340 московских залов), которые показывают качественное кино. Я имею в виду «Пять звезд», «Пионер», «Фитиль» — их очень мало.

И это серьезная работа. Потому что, если в этих сериалах мы начинаем замечать, что женщины становятся лучшими полицейскими (вы это заметили? Может быть, не замечали — исследований ведь нет, заказа на это нет) — значит, что-то происходит с восприятием женщин. Предположим, 8 из 10 героев сериалов — женщины… Может быть, мы готовимся к этой жизни — «Мэй-Клинтон-Меркель», которая через 4 месяца будет управлять миром? Может быть, мы к этому идем? Или что это значит?

А что бизнес?

Я не видел ни одного «восстания» бизнеса в России. Ни одного! Потому что наши крупные бизнесмены понимают, но они связаны существующим порядком вещей, и поэтому никогда на это не будут реагировать. А средний и малый бизнес не понимает, потому что его научили это не делать.

О чем я говорю, так заманивая вас в эту проблему? О том, что примерно в 92 из 100 случаев показа бизнесменов в телесериалах из них делают моральных уродов. Как?! Это зачем?

Они же кормильцы! Они же произвели фантастическую революцию, связанную с тем, что если советская власть не могла прокормить народ ни при каком из правителей, и начиная с 1915 года (я имею в виду 2 последних года Первой мировой войны) мир поместился в пространство дефицита, отсутствия еды, то рынок (вы знаете, что у нас только каждый четвертый положительно относится к частной собственности и рыночным отношениям), рынок кормит народ. Рынок позволяет системе функционировать так, как она функционирует. Рынок одел вас в хорошие пледы и предлагает вам еду, о которой в моей молодости можно было мечтать, потому что все детство я стоял в очереди за сахаром (я не москвич) и хлебом.

И бизнес показан аморальным! Как? Вы пойдите в Кремль, договоритесь! Почему, как только герой у девушки, ее молодой любимый, или еще какой-то человек, или она с чем-то сталкивается (это практически во всех сериалах) — то он какой-то подозрительный и оказывается гадом?

И это серьезно. И за этим, кажется, что-то должно стоять. Какие-то очень важные процессы. Что это значит?

Три реальности

Американский профессор Дэвид Элтейд в 1979 году ввел понятие, которым пользуется каждый телевизионщик, которое даже знают зрители (хотя не очень понимают, что это такое). Он написал книгу «Логика медиа» и ввел понятие «формат». Формат — «неформат», форматирование — это способ осознания и структурирования реальности теми средствами, которые позволяют зрителям осознавать сюжет как свой. Это то, что называется не «сырое событие», а отформатированное, вареное. Это всегда «сваренная» реальность.

Люди живут в трех реальностях, всего в трех.

Первая — эмпирическая. Ударимся, холодно, «не знаю, что я вам сейчас говорю» и так далее.

Вторая реальность — придуманная авторами, программистами, директором по программированию телеканала «Дождь» (вот эти лекции или еще что-то). Сюжеты, связанные с сериалами, с ток-шоу, с тем, как это делается, когда ставится, где ставится, что. Эта вторая реальность — она придуманная.

Но самая интересная — третья реальность, зрительская: это когда первая женится на второй, когда вы не различите, не знаете, где вторая, где первая. Кроме того, человек приносит всю ту систему предуготовленностей, установки, картины мира, характер, ментальность, психологию, взгляды, несчастливое детство, ссору с подругой — он все это приносит и смотрит вот то, что мы относим к первой и второй реальности, сшивая из этого третью.

Невероятно важно и интересно, как эта третья реальность делается. Это такое же изготовление, как изготовление колготок, пепси-колы, всего, чего угодно. Это производство!

Это основная тема, основная мысль — это производство! Мощное, целенаправленное, эффективное…

С вами работают смысловики. Парафраз к силовикам, как вы понимаете. Те люди занимаются (как бы) правопорядком, а смысловики занимаются как бы вашим пониманием жизни, и кто из них эффективнее — еще неизвестно, поскольку у силовиков без смысловиков ничего бы не получилось. Самые главные люди.

Надеюсь, они меня смотрят.

Я расскажу о нескольких элементах, которые очень важны для того, чтобы вы фиксировали третью реальность, чтобы вы фиксировали, из чего она состоит, как она делается.

Мы редко занимаемся анализом этой работы, практически не занимаемся, и это никогда не входит в публичное пространство. Даже на журфаке, где учатся телевизионщики, их учат быть только журналистами — лишь исполнителями и больше никем.

Не журналисты делают телевидение. Телевидение делают программисты. Телевидение делают создатели контента. Есть такое чудесное слово, не менее важное, чем «формат», это — «контент». Смыслы. Содержание. Тот, кто проектирует, производит, дает в эфир и потом многократно интерпретирует или отказывается от интерпретации, то есть уводит в никуда…

Предположим, какая-то мобилизация, которая происходила в последнее время. Например, через чудесную, совершенно благороднейшую тему «бессмертного полка». А вот тема, которая была в советское время одной из важнейших, которая называлась очень просто — «лишь бы не было войны»: голодать, не иметь денег, не ездить, не жениться, все, что угодно, лишь бы не было войны — этой темы нет. И это тоже делается.

Так же, как про Украину. Официально очень важно — говорить о том, что на Украине был государственный переворот, и Украину захватили фашисты.

Россия — страна слов. Каждое слово — гигантский мир, особенно в России.

Например, говорят «жить по понятиям» — и все знают, что это значит. Ну, как? Вы что, не знаете законы тюрьмы? Вы не знаете, кто такой «смотрящий»? Как вы живете?! Как вы докторскую пишете, не зная, кто такой «смотрящий»?!

Все очень серьезно, слово «фашисты» будет сказано полтора миллиона раз, а о том, что после событий на Майдане в этой огромной стране (5-й в Европе по населению) были законные выборы и в парламент, и президента, вы не услышите, об этом не говорится. А как тогда «фашисты», если законные выборы, и законный парламент, и законная власть? Что нам делать?

Вы прекрасно понимаете, что не просто так получаются события, которые все вдруг начинают обсуждать. Твиттер господина… чеченского лидера… Кадырова. И все — вдруг страна переживает, Кадыров становится ньюсмейкером, обходит самого Мединского по количеству упоминаний.

Это все делается. Это все работа. Правда, это не связано с телевидением. Это связано с культурным жестом. Вы знаете, после «Charlie Hebdo» господин Кадыров собрал в не очень большом городе Грозном миллион мусульман, чтобы ответить на 1,7 миллиона вышедших в Париже — показать, что у нас другие мусульмане и они иначе думают о том, каковы были причины этого теракта. И это серьезно. Это смысловые жесты.

Итак, повестка дня контролируется, форматируется. Какие-то сюжеты — сотни раз в день. Какие-то не попадают. Какие-то лишь объявляются. Куда-то посылаются несколько групп, чтобы они снимали этот сюжет… А какие-то не появляются. Ни в одном сериале (а их, как известно, в прошлом, 2015 году у нас сняли 815, больше 4000 часов) вы не найдете ни одного политического героя. Ни одного! Только в ток-шоу.

Почему только в ток-шоу? Люди сидят дома, обсуждают эти темы. Не только, как мужчина обманул женщину, или оказалось, что у него есть вторая семья или еще что-то — бесконечные дамские сериалы. Не только же это. Это повестка дня. Повестка дня уходит вечером в эти ток-шоу, она уходит в бесконечные повторы, в интервью, в формат новостных выпусков, касающихся не только программы «Время», но и всех других.

Еще очень важно то, что в России отменены запреты на показ аморального. Очень интересный процесс. Вы можете в целом ряде телепередач, даже на Первом канале, не говоря уже о других, увидеть интервью с серийным убийцей. На канале НТВ я сам видел несколько лет назад битцевского маньяка. Вы можете увидеть чудесный сюжет о том, как родители приковывают детей к батареям. Вы можете увидеть в программе (вы все знаете, она входит в топ-10 нашей страны), как девушка любит мужчину, и имеет от него двух детей. И только в середине вы узнаете, что это ее родной отец, и это инцест. В любой цивилизованной стране наутро у этого канала отзывается лицензия. Этого нельзя, потому что этого нельзя!

Были исследования, но тоже довольно давние (по-моему, 2012 год): полторы тысячи убийств в неделю. И как это возможно?

Раздвоение личности

Когнитивный диссонанс — это очень интересное, тоже российское медийное ноу-хау. У меня данные 2014 года. Это была моя собственная работа, которую я цитирую.

В одной и той же государственной телерадиокомпании шел поединок сначала на тему возвращения Волгограду города имени Сталина. Там были 2 точки зрения: Сталин чудесный — Сталин ужасный. Возвращать — не возвращать. Потом в этой же компании (это ВГТРК) шел большой фильм, совершенно замечательный, и он произвел огромное впечатление: «Дочь философа Шпета» — о выдающемся философе, погибшем в лагерях. Его дочь рассказывала об этом страшном человеке и страшном времени.

А потом Проханов (это все передачи одного вечера!) на другом канале этой же компании говорил на тему «Как я ненавижу свободу!».

Так подождите. Мы за свободу или мы ее ненавидим? ГУЛАГ — хорошо или плохо?

Как это может быть? Люди — дети, подростки, студенты, пенсионеры — должны знать, что все это обозначает? Вы с кем, российское телевидение?

Вот этот когнитивный диссонанс напрямую переходит в более общую тенденцию, которой занимается телевидение: «мировоззренческий хаос».

Сейчас после перезагрузки 2012 года на российском телевидении он стал немножко цензурироваться, а до этого был очень сильный. Непонятно, что для нас важно по поводу Ленина, по поводу советской власти, по поводу будущего.

Вы знаете, что до сих пор нет программы будущего в стране, нет сюжетов на эти темы — они вообще отменены.

Как отменены?! Все мое детство, на протяжении десятилетий — «светлое будущее всего человечества». Вы знаете, что это? Коммунизм — светлое будущее.

В 1980 году все его ждали. Сидели в Новый год и думали, что начнется коммунизм.

Но сегодня было бы интересно: «А будущее — это куда? Это с кем? Это что с нами?..»

Неструктурированные оценки. Были очень интересные социологические исследования, которые рассказывали о том, что одни люди живут в нашем времени и знают, что нужно. Например, одни считают, что нужно быстрее отправлять детей учиться в Германию. Там можно, если хорошо сдать, то учиться не за деньги. Так же, как они уже выяснили, что в Турции отдыхать намного дешевле, чем в Крыму, и качественнее. Они просто знают это.

С другой стороны, люди в «мировоззренческом хаосе» думают, что должна быть сильная власть. Было очень интересное международное исследование, связанное с тем, что граждане России не хотят изменений. Они хотят порядка, но не изменений. Это значит, они не хотят бизнеса, не хотят рисков, не хотят зарабатывать. Они хотят в «Газпром» чиновниками.

Оказывается, что люди не живут в 2016 году. Кто-то живет в квазисоветском времени, кто-то в начале 1950-х, во время «оттепели». Люди не живут в своем времени — это очень опасно для системы. Телевизор сохраняет это двоемыслие, умение жить и там, и там. Как говорилось в анекдоте: «Кушать — да, а так — нет». Жить в разных ценностных, мировоззренческих и прочих системах — очень важно.

«Спите днем!»

Я уже говорил — два народа. На самом деле — три.

Праймовый (это те самые доли, те самые рейтинги) Известно, что, рейтинг — это количество потенциальных зрителей. Доля — это количество людей, которые смотрят телевизор в это время. Они сейчас перешли к долям, потому что сложнее рассчитывать…

Немножко про экономику телевидения.

Итак, два народа: ночной и праймовый. Я всем советую (но, правда, киношникам; вас не буду терзать): «Спите днем». Эрнст и несколько других людей (особенно это «ТНТ» и некоторые другие) дают лучший кино-репертуар Европы — но по ночам, с часу до 6 утра.

Потрясающе! У нас кино-репертуар такой же, как в Европе. По количеству купленных фильмов мы уступаем из европейских стран только Франции. Только их никто не смотрит (я имею в виду хорошие). Их снимают, потому что это всего лишь бизнес, ничего личного. Но телевидение их покупает и показывает в больших пакетах, и поэтому ночью (все равно рейтинг измеряется, но не учитывается в деньгах. И это здорово! Даже если вас будет какая-нибудь «мелочь» в полмиллиона человек) Константин Львович это покажет, и вы сможете посмотреть лауреата, если не Венецианского фестиваля (он очень острый), то хотя бы «Оскара». Вы посмотрите братьев Коэнов, или Джармуша, или Вендерса, или Херцога, не буду перечислять десятки выдающихся фамилий. Их никогда телевидение вам не покажет — так же, как оно не показывает многие годы современное российское кино. Телесериалы не опасны. Они о том, как девушка пыталась найти свою судьбу. И, на самом деле, нет никакой разницы между «Домом-2» и сериалами, просто здесь она ходит в бюстгальтере, а там не ходит и все, и разницы никакой (и немножко другие диалоги).

У ночного народа есть какая-то особенность, которая для меня, как человека, который занимается социологией в широком смысле, очень важна.

Дело в том, что будущее — за глобализмом и человеческим капиталом. Никто отменить это не сможет: ни российское телевидение, ни лидер нашей страны. Это вызовы времени. Это как жизнь без войн. Это очень серьезно — глобализм. Но мы только ночью можем дискутировать на эти темы, обращаться к людям, которые копят, извините за выражение, человеческий капитал.

Человеческий капитал — это ведь не то, о чем нам рассказывают экономисты по поводу того, сколько квартир, денег, детей, пенсии, здравоохранение и так далее. Это ни к чему хорошему не приведет, поскольку они уводят в неважное. Они каждый раз занимаются главным предписанием… одним из главных предписаний российской культуры — это учет и отчетность и контроль за отчетностью.

А живые люди — они сложные и простые. Они вдохновляются. Они впадают в депрессию. У них возникают надежды или исчезают. Они чего-то боятся. Вот сейчас, например, меня очень интересует тема новой лояльности. Попытаюсь про это сейчас серию статей сделать. Они живые. Человеческий капитал — это сложные, переживающие люди.

Для этого должны сниматься определенные телепродукты, которые делали в советское время, и поэтому такая была замечательная «оттепель», замечательные 1970-е годы, замечательное горбачевское время, замечательный космос и прочее-прочее-прочее. Все это сделали сложные люди. Началось это в шарашках имени Королева, которые занимались космосом и атомным оружием.

Где они? Кто ими занимается? Почему спортсмены — да, а тот факт, что мы получили, кажется, 3 золотые медали по математике и 5 по физике в мире на олимпиадах, заняли там, кажется, 3-е или 4-е место — никогда телевизор этих мальчиков и девочек вам не покажет. Это кумиры, молодые люди (они студенты, старшеклассники). Они невероятные художники — то есть ученые и художники. Почему премьер-министр не пригласит их в свой кабинет, не обнимет и скажет: «Я на вас надеюсь. Вы сделаете так, чтобы русский карандаш продавался хотя бы в Риге»? Там вы не встретите русский карандаш. Там все карандаши южнокорейские или вьетнамские.

Они даже не понимают этой новой экономики, и телевизор никогда не сделает так, что никогда больше эта чашка не будет делаться в этом «Флаконе» за моей спиной (фестиваль лекций «На крыше» проводится телеканалом «Дождь» совместно с кафе «Искра» и дизайн-заводом «Флакон» — «МО»). Это старинная экономика. Это все неправильно. Мир не так будет устроен. У этой чашки будет продюсер-проектант, который, естественно, закажет дизайн где-нибудь в Италии или Голландии. Он прекрасно знает, что самые дешевые деньги — это деньги американских пенсионных фондов, что лучше всего произвести это не в России, а в Китае. Китай не будет это делать, он сплавит это на Филиппины или во Вьетнам. И они через Южную Африку опять придут сюда и будут дешевле, чем в комнате за моей спиной.

Такой будет мир. Кто к нему готовится? Какие сериалы телевидение снимает на эти темы? Как оно учит вас, многих молодых людей, в этом мире жить, чему-то учиться?

Про экономику. Все то чудесное, о чем я говорю, делается за деньги бизнеса. Борьба с бизнесом идет за деньги бизнеса. Форматирование неразвитых людей идет за счет неразвитых людей.

То есть вы понимаете? Вы хотите что-то сделать — ракету, танк, поставить спектакль. Вы это делаете за счет госбюджета (всё, что вы хотите). У нас кино за деньги госбюджета. Две трети (сейчас три четверти) денег — это деньги министерства культуры. Всё это – госбюджет. Не за деньги зрителей. И тем более все военные, весь этот военно-промышленный…

Я не буду ничего критиковать, но мы прекрасно понимаем, что телевизор стоит довольно больших денег. Вы же видите эти гигантские шоу — и «Танцы», и «Голос», и все, что вы видите, — это очень дорого. Это страшно дорого. Два года назад это стоило всего 5 миллиардов долларов, которые государство не платило. Это продажа памперсов, лекарств, детского мыла и чего-то другого. Это все — через рекламу.

Людей запугивали или делали что-то такое, что заставляло их смотреть телевизор.

Но не только. Я не хочу говорить так резко. Масса чудесных передач. Телевизионщики — очень талантливые люди. Это если вместе смотреть на весь институт, на весь контент. А там — масса чудесных передач: вечерних, и для начинающих бабушек, для поздних бабушек, для начинающих девушек, для ушедших из этого чудесного сословия существ и так далее. Для всех все есть.

Но деньги государство платит только за доставку сигнала — примерно 10% от стоимости. Все остальное оплачивает бизнес.

Я говорю, что это изготовление массовых представлений о жизни. Одни говорят: «Это развлечение. Это отдых». Другие говорят: «Это свободное время. Это информация о происходящем. Это просвещение». Третьи или пятые что-то еще говорят. Но сами телевизионные начальники говорят: «Это всего лишь бизнес». Телевидение — это бизнес! Это одна из форм бизнеса.

Не случайно это главное смысловое производство страны находится в министерстве связи, где находятся всевозможные технические устройства — спутниковые системы… Но телевидение — не связь. Телевидение — это смыслы.

Жизнь в недоверии

Я хочу еще что-то рассказать, связанное с тем, что телевидение — это не только производство контента.

Есть одна тема, о которой никто не говорит, но, по-моему, нет ничего более важного. Тема, связанная с тем, что

основное социально-психологическое отношение к миру у граждан Российской Федерации (это примерно 67–69 % населения) в течение последних лет 8–10 — это чувство недоверия. Недоверия к другим людям. 59 % процентов считают, что нельзя вообще никому доверять, кроме собственной семьи.

Не доверять другим людям — это смысловая катастрофа! То есть как людям нельзя доверять?!

Ты делаешь бизнес, ты выходишь замуж, у тебя какие-то отношения с разного рода работодателями, с наемными работниками, с теми, с другими. Ты вступаешь в десятки всевозможных связей и отношений. Как можно не доверять?!

Я не видел текстов или выступлений, сюжетов, обсуждений, ток-шоу, которые хотя бы в тысячной доле были сопоставимы с событиями в Донецке и Луганске.

Есть тема недоверия, то есть люди подозревают, не дают, не вступают в кооперацию, не сотрудничают, ничего!

И что это: «Давайте… Ну, как это произошло?! Что будем делать? Как будем выходить? Может быть, будем с детьми больше?.. Может быть, как-то что-то будем делать с этим? Вообще запретим криминал?» Ничего этого нет.

Значит, телевидение формирует мораль. Это все — мораль. Не может развиваться общество, где люди перестали делиться (и это очень важная тема) на женщин и мужчин, богатых и бедных, москвичей и провинциалов; тех, кого я знаю и кого не знаю; тех, с кем я вступаю в какие-то отношения, богатых и бедных, образованных и нет. Все это уходит на 20-й план.

Остается одно разведение, и оно работает тотально. И телевидение потихоньку, через сериалы, через обсуждения это формирует, власть на это откликается, и это подсознательно, через миллионы пор входит в сознание. Люди в России делятся всего на две категории — на своих и чужих. И всё. Если ты общаешься, вступаешь в бизнесы, сотрудничаешь, что-то делаешь, начинаешь, завершаешь, ждешь, планируешь и так далее — делай это со своими.

Это не XXI век. Это очень опасно. Это очень серьезно. Это очень непродуктивно.

Помните фильм «Плутовство» («Хвост виляет собакой»)? Помните, там знаменитую фразу: «Но этого же нет, это неправда!» — «Нет, это правда. Я видел это по телевизору»?

Это общемировой процесс. Особенно он был развит до появления сетевого сознания. Но не только «Фейсбук», а, вообще, все сетевое сознание. Если ты это не видел по телевидению — значит, этого не было в жизни. То есть ты видишь по телевидению — значит, это есть в реальности. Чем телевидение мощнейшим образом и пользуется, когда какое-то событие оно умножает, усиливает, увеличивает тысячекратно. А какое-то гасит, уводит.

Я занимаюсь аналитикой культуры и телевидения. Я не знаю, как живут люди в Чечне. Как?! Он же Кадыров, мой кумир! Он такой знаменитый. А я не знаю, как они живут — что они едят, как там строятся дома, любят ли они, или они мусульмане, или они не хотят XXI век, они ненавидят православных или не очень? Я ничего… Я даже Грозный только видел, когда горел там небоскреб и когда вот этот миллион собрали. Я не вижу. Почему вы не показываете мою любимую Чечню? Это серьезно. Нет на телевидении — нет в жизни.

Я против понятия «пропаганда». Многие, особенно либерально ориентированные люди (наверное, зрители канала «Дождь»), пользуются этим понятием, потому что назвал так — и как бы поставил печать, клеймо. И ты знаешь, что это не настоящее, фальшивое, заказное, неправильное, что это не так. Пропаганда — это всего лишь продвижение. У каждого сегодня явления предмета события есть пропаганда. 50% всех денег Голливуда идет на пропаганду продукции Голливуда, иначе они не будут чемпионами мира и контролировать два из каждых трех долларов, зарабатываемых на кинотеатрах мира. Это делает Голливуд.

Продвижение — естественный процесс. Конечно же, есть заказ. Конечно же, есть программирование. Конечно же, есть форматирование. Конечно же, есть вот эта не изучаемая, не исследуемая и как бы по умолчанию, по понятиям (я уже говорил) сделанная продукция.

По понятиям — как надо. Каждый телевизионщик понимает, что не будет же он приглашать в эфир, извините за эту фамилию, Навального, в большой эфир. Я имею в виду каналы, попавшие сегодня в двадцатку, которая доставляется в каждую квартиру, в каждый дом нашей страны.

И этим занимаемся мы все, включая меня. Мы все смысловики, и мы все занимаемся этой сложной работой по форматированию представлений людей о жизни. Нельзя сказать, что откуда-то с самого верха пришли какие-то заказы, а каждый учитель получил этот заказ и стал рассказывать (так же как, предположим, Патриарх), что и в сталинские времена были достижения у нашей страны.

Это делается не так. Это делается сегодня куда более тонко, многомерно, мощно, с отступлениями.

В каждой телепередаче, если вы заметили, всегда есть оппоненты, потому что новые законы медиа требуют, чтобы инакомыслие было вовлечено в официальную программу и там погибло.

И это очень интересно, очень технологично, очень мощно и эффективно.

Это серьезная работа, в ней участвуют многие люди. Они пишут диссертации. Им уже не надо, как мне, 4 раза упомянуть в своей диссертации фамилию Брежнева. Эта работа не грубая, не такая заказная. Хитро, тонко, аккуратно, по-европейски. Каждый знает, что ему нужно делать. Если ты хочешь иметь свое дело и делать пересадки во Франкфурте, ты должен понимать, что ты должен делать сегодня вечером.

Спасибо.

Видеозапись лекции можно посмотреть на официальном сайте телеканала «Дождь»

Дон Кихот нашего века

Памяти Даниила Борисовича Дондурея

Опубликовано МО № 4-5 (411-412) 2017

Скончался Даниил Борисович Дондурей. Главный редактор журнала «Искусство кино».

Журналист, мыслитель, социолог, культуролог, аналитик. Человек, к мнению и суждениям которого прислушивались все: и единомышленники, и недруги, которых у него было немало.

Он умер, не дожив чуть больше недели до 70-летия, которое пришлось на девятый день после его кончины.

Даниил Дондурей (19 мая 1948 – 10 мая 2017) родился в Ульяновске. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, факультет истории и теории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и аспирантуру Института социологии АН СССР по специальности «социология искусства». Кандидат философских наук. Работал в Институте истории искусств, в НИИ культуры РСФСР, в Институте киноискусства Госкино. В 1986 организовал XVII Московскую молодежную выставку, впервые легализовавшую «неофициальное» искусство.

С 1993 до последнего дня жизни — главный редактор журнала «Искусство кино». Публиковался в различных изданиях, выступал на радио и телевидении, читал лекции. Преподавал курс социологии искусства и курс «Профессия — продюсер» в РАТИ-ГИТИС.

В 2000-е годы Д.Б. Дондурей входил в состав Совета при Президенте России по культуре и искусству, в Коллегию Министерства культуры РФ. До конца жизни оставался членом Совета по развитию гражданского общества и правам человека (СПЧ) при Президенте России.

Своих взглядов Дондурей не скрывал. Он говорил и писал о гибельном влиянии масс медиа (в первую очередь телевидения и кино) на общественное сознание. Не боялся открыто говорить о том, что избранный ныне путь ориентации на традиционные консервативные российские ценности ведет к еще большему отставанию России от мира. В то время как «жизнеспособная модель будущего», по его убеждению, строится на творческой свободе, творческом развитии личности. Только следуя этим путем, можно модернизировать страну.

Судьба журнала «Искусство кино» отчасти схожа с судьбой нашей газеты. В декабре 2008 на съезде Союза кинематографистов Даниил Дондурей выступил против Н. Михалкова и за избрание председателем СК РФ Марлена Хуциева. Никита Сергеевич отомстил оппоненту «по-михалковски»:

«Искусству кино» приказали в три дня освободить помещение, которое было построено специально для редакции в 1963 по решению ЦК КПСС, а в 1995 права журнала на это помещение подтвердил президент Б. Н. Ельцин. Лишили финансовой поддержки. По словам людей, близко знавших Дондурея, именно эта драма стала катализатором болезни, оборвавшей жизнь Даниила Борисовича.

Спустя год Дондурей вместе с Эльдаром Рязановым, отцом и сыном Германами, Александром Прошкиным, Александром Сокуровым, Андреем Смирновым, Юрием Норштейном, Александром Гельманом, Владимиром Досталем, Виталием Манским, Борисом Хлебниковым «КиноСоюз» (Союз кинематографистов и профессиональных кинематографических организаций и объединений России) и до конца своих дней входил в его Президиум.

Алена Солнцева, театровед: «Даниил Борисович Дондурей, Даня, как звали его почти все, даже полузнакомые <…> с цифрами в руках доказывал, что превращение России в страну третьего мира идет не от того, что ее боятся, и не от того, что завистливые богатые соседи переманивают сателлитов и союзников, а потому, что люди во власти не понимают, что отсутствие образования и гуманитарной культуры быстро приводит страну к отставанию во всех сферах мировой экономики. Как Дон Кихот, Даня бросался в каждый бой, который был ему доступен, не пренебрегая ни малейшей возможностью донести это убеждение до тех, кто у власти, кто рядом с теми, кто у власти, всему обществу.

Страна становится совсем отсталой потому, что ее жители тупеют, глядя на примитивные развлечения.

Их сознание не модернизируют, их не готовят к вызовам современной жизни, не приучают к выгодам труда и инициативы, ответственности и самостоятельности. И это все было им сформулировано еще до того момента, когда телевидение от развлечения перешло к активной пропаганде. Я почти не знаю других мыслителей в нашем культурном пространстве, которые так искренне и почти наивно отстаивали сложное искусство, его важность для современного человека».

Лариса Малюкова, обозреватель «Новой газеты»: В нем сочеталось несочетаемое: храбрость и интеллигентность, идеализм и трезвость суждения, беспримерная мягкость и поразительная в наше пластичное, сервильное время принципиальность и честность. Подчас неудобная. Раздражающая позиция. При этом всегда оправданная и аргументированная. Поэтому ему никогда не было легко. Он всегда чурался официоза, умел привычное увидеть свежим взглядом. Но прежде всего, он был мудрецом, способным не только фиксировать, но анализировать, я бы сказала, сканировать процесс развития культуры во всей сложной его взаимосвязи с обществом».

Александр Зельдович, кинорежиссер: «В нем было столько оптимизма — редкий человек, который всегда говорил о будущем. Последние тридцать лет безнадежно говорил о России глубокие и очевидные вещи: проповедовать глухим — одна из самых важных и тяжелых миссий. Чудом сохранил и пронес через десятилетия прекрасный журнал «Искусство кино», который пережил здесь это самое искусство. Был очень важен. Без него будет темней».

Анатолий Голубовский, социолог, искусствовед, журналист: «Все мы живем в мире, который пытался строить Дондурей.

Он не достроил, потому что ему все время мешали, разрушали то, что он создавал таким тяжким интеллектуальным трудом. Мало кто понимает и помнит, как много он сделал для того, чтобы в нашей несчастной стране хоть что-то получалось. Его вообще мало кто понимал. Не потому, что он невнятно что-то излагал. Просто понимать его до конца значило обрекать себя на труд переделывать себя. Далеко не все, кого он пытался в чем-то убедить, решались на такое. Он очень мучился от непонимания. А мы живем теперь в руинах, потому что мало помогали ему строить. Хотя бы пониманием. С этим и будем жить дальше».

Гражданская панихида прошла 14 мая в Центральном доме литераторов. Попрощаться с Даниилом Дондуреем пришло более 1000 человек, среди них первый зам. главы Администрации Президента РФ Сергей Кириенко, глава Департамента культуры Москвы Александр Кибовский. 16 августа 2016 Даниил Дондурей прочитал лекцию «Любовь к Сталину, криминалу и плохому кино: как телевизор начал руководить нашим сознанием» в рамках проекта «На крыше»: фестиваль лекций телеканала «Дождь».

С разрешения организаторов «МО» публикует текст лекции.

Денис Мацуев впервые рассказал о рождении дочки

В ноябре прошлого года Денис Мацуев впервые стал отцом. Прима Большого театра — Екатерина Шипулина подарила музыканту дочку. Но, поскольку музыкант не имеет привычки комментировать свою личную жизнь, до недавнего времени не было достоверно известно даже имя малышки. И вот накануне в эфир вышел выпуск шоу «Вечерний Ургант», где пианист наконец-то раскрыл подробности рождения первенца.

Денис, светясь от счастья, подтвердил: у него действительно родилась дочка, которой дали имя Анна. Музыкант с большим удовольствием рассказал о ней. По словам Мацуева, у Анны Денисовны, как он её называет, определенно просматриваются задатки музыкального слуха.

Дочка пианиста, разумеется, растет в среде, пропитанной классической музыкой. Денис играет для неё многие произведения великих композиторов и у неё уже есть определенный фаворит: «Играл для неё уже и Чайковского, и Рахманинова, и даже Прокофьева. Но её любимое произведение — «Петрушка» Стравинского. Совсем не детское произведение, кстати! При этом ей очень не нравится второй концерт Листа…» Естественно, сказать о том, что ей по душе, а что нет Анна пока не может. Поэтому Денис ориентируется на её реакцию. На любимую музыку она вскидывает руки в стороны и издает радостный «вопль».

Несмотря на сумасшедший график выступлений, за один только прошлый год Денис дал 248 концертов, пианист всегда находит время на любимую дочку. Даже когда у него появляется всего час свободного времени, он непременно старается провести эти минуты с Анной.

Источник публикации Дети@mail.ru

Живопись в музыкальном сопровождении: коллекция Спивакова

В Музее русского импрессионизма открылась выставка музыканта

16 июня, начала свою работу выставка «Увлечения». На экспозиции представлено более 90 работ из личной коллекции скрипача и дирижера Владимира Спивакова. Среди них произведения русской живописи и графики рубежа XIX—XX веков, современное русское искусство и собрание народной подстекольной живописи Западной Европы.

Владимир Спиваков не просто предоставил работы для выставки, но и принял непосредственное участие в ее оформлении. Перед тем как стать профессиональным музыкантом, он занимался живописью и даже думал связать свою жизнь с этим занятием. Несмотря на то, что предпочтение было отдано скрипке, любовь к живописи не ослабела.

Среди произведений русского искусства конца XIX — начала XX века выделяются образцы театральной графики: работы Александра Бенуа, Константина Коровина, Бориса Шаляпина (сына Федора Шаляпина) и Павла Челищева.

Практически каждая картина из собрания Спивакова обладает личной историей. Например, эскизы Челищева автор впервые увидел в ресторане русской кухни на Манхэттене в 1977 году. Впоследствии картины встретились музыканту у коллекционера Анатолия Баккермана, и он подарил их Спивакову. «Циркачек» Артура Фонвизина скрипачу подарила вдова художника, а «Женский портрет» Ладо Гудиашвили — сам автор. Некоторые произведения Владимир Спиваков нашел на блошином рынке. Среди них акварели Александра Серебрякова, сына художницы Зинаиды Серебряковой.

Классическую часть собрания дополняют произведения современного русского искусства: интерпретатора работ старых мастеров в стилистике оп-арта, неоакадемиста Егора Острова, нонконформистов Владимира Немухина и Бориса Жутовского, представителя московского концептуализма Игоря Макаревича и художника-кинетиста Александра Григорьева.

Помимо живописи, на выставке будет представлен кинетический объект петербургского художника Александра Григорьева «Взаимопроникновение». Нынешний владелец работы называет ее «музыкой сфер» и сравнивает с творчеством эстонского композитора Арво Пярта. Изначально работа была выполнена в стекле, однако этот вариант не сохранился.

На экспозиции будет представлена подборка произведений народного искусства Западной Европы конца XIX — начала XX веков — подстекольная живопись. Они представляют собой «стекла» с религиозными изображениями, которые были очень популярны в качестве храмовых украшений и домашних моленных образов. Владимир Спиваков начал собирать подстекольную живопись во французском городе Кольмар, где ежегодно проходит международный музыкальный фестиваль под его руководством. На выставке представлено 23 «стекла» с изображениями святых и эпизодами земной жизни Христа.

Главной целью выставки является создание такой атмосферы в залах Музея русского импрессионизма, где картины из коллекции Владимира Спивакова гармонично переплетаются с музыкальными композициями в исполнении скрипача, создавая аудиовизуальное созвучие.

Источник публикации ИА REGNUM

Камерный театр Покровского показал «Турка в Италии»

Комическая опера Россини предстала репортажем со съемочной площадки

Ассистентка режиссера хлопает хлопушкой, загорается надпись «Идет съемка», и персонажи оперы Россини запевают арию или дуэт. Вокруг них ползает оператор. Но фильма мы не видим, это не Кэти Митчелл. И команды «Стоп, снято» не звучит, поэтому момент, когда мы выходим из кадра, остается размыт. Грань между игрой и реальностью не проведена, одно путается с другим. Однако режиссер Ольга Иванова и постановщик движений Екатерина Миронова не так уж далеко ушли от оригинала Россини, в котором тоже есть и обмен ролями, и маскарад.

«Турок в Италии» – виртуозная вариация на оперу «Так поступают все женщины» Моцарта с той разницей, что любовная геометрическая фигура разрослась до пятиугольника, ее демиургом стал оперный либреттист, а в данной постановочной версии – киносценарист-поденщик, сочиняющий для персонажей жизненные ситуации и потом ловящий их в свое произведение. Эта опера – рефлексия на оперу, а вместе с тем задолго до «Кармен» высказанное утверждение женской свободы, даже одна из героинь – цыганка, побывавшая в турецком рабстве. Все темы, которые можно было бы актуализировать, постановщик, а также сценограф Виктор Герасименко с чистой совестью игнорировали, но их все равно можно разглядеть сквозь этот пестрый, динамично поставленный и отлично исполненный стройными артистами спектакль.

Его музыкальным руководителем явился Геннадий Рождественский, но он на премьере сидел в первом ряду, а дирижировал – и прекрасно – молодой Алексей Верещагин. Темпы были точные, порой ураганные, солисты еле успевали – но успевали. По части выучки Камерный театр Покровского в последнее время демонстрирует завидный класс, и, что особенно приятно, вышла из моды силовая манера пения. Нельзя сказать, что все голоса созданы для россиниевской музыки, но все же получается Россини, для которого артистам без малого хватает и подвижности, и диапазона, и манер, а длинный ансамбль а капелла прошел тест на тональность. В первом составе блеснула миниатюрная прима театра Екатерина Ферзба, порадовавшая красотой звука, гибкостью звуковедения и умным диапазоном эмоций: ее легкомысленная героиня в минуту раскаяния достигла лирических высот. В роли цыганки-вамп была хороша Татьяна Конинская, порадовал любовник-тенор Александр Бородейко, на зависть артистичны были все басы – спевший обаятельного турка Кирилл Филин, брутальный Алексей Прокопьев в роли подкаблучника мужа и комичный Роман Бобров, сыгравший творца-сценариста.

Шедевр Россини, написавшего не одного лишь «Севильского цирюльника», украсил не только репертуар театра, но и всю оперную афишу Москвы.

Источник публикации Ведомости, 15.06.2017, Петр Поспелов