Власть и культура|Конфликт|Музыкальный театр

28 июня несколько театров России организуют акцию в поддержку «Седьмой студии» и Алексея Малобродского

, , ,

Несколько театральных коллективов России 28 июня примут участие в акции в поддержку содержащегося под стражей Алексея Малобродского и других фигурантов дела «Седьмой студии».

Со сцен российских театров прозвучат слова поддержки в адрес фигурантов уголовных дел

«Трудно сказать, кто первый предложил эту идею, но ее поддержали очень многие, в том числе очень уважаемые театральные деятели. (…) Я полагаю, люди найдут свои слова, так что никакого вмененного текста тут нет. Акция будет 28 июня», — сообщил «Интерфаксу» в воскресенье Андрей Пронин, член координационной группы Ассоциации театральных критиков.

Предполагается, что 28 июня перед началом спектаклей со сцен будут произнесены слова в поддержку фигурантов дела.

Художественный руководитель Воронежского камерного театра Михаил Бычков пояснил, что в акции примут участие театры со всей России. По его словам, среди них один театр из Хабаровска, два театра из Красноярска, два из Новосибирска, не менее четырех из Санкт-Петербурга, шесть московских театров.

Источник публикации Интерфакс

Власть и культура|Конфликт

Кирилл Серебренников: «Мы честные люди, которые делают свое дело»

, ,
Эксклюзивное интервью художественного руководителя «Гоголь-центра» о ситуации вокруг проекта «Платформа»

– Расскажи, пожалуйста, о своей реакции на новый виток эскалации «театрального дела».

– Мы оказались в совершенно абсурдной, шизофренической ситуации. Нам надо доказывать сейчас сам факт того, что проект «Платформа» существовал. Причина – задержание, арест и помещение в СИЗО его директора Алексея Малобродского по обвинению, что спектакля «Сон в летнюю ночь» якобы не существует. Между тем, он прошел на «Платформе» множество раз, был сыгран в разных странах, номинировался на национальные театральные премии и идет до сих пор. Поэтому мы обратились к людям, которые видели «Сон в летнюю ночь» на «Платформе», чтобы они подтвердили, что видели этот спектакль. К нам пошли толпы людей – оказалось, что для многих этот спектакль был очень важным, впечатление было настолько сильным, что многие даже сохранили на память билеты. Нам несут их как доказательство существования спектакля! Это такой народный флешмоб – я был на «Платформе». Так что доказывать существование «Платформы» теперь будут еще и зрители, которые три года посещали этот проект на «Винзаводе». Честно говоря, я думал, что государство даст нам за него какую-нибудь Госпремию, потому что это был беспрецедентный, масштабнейший проект – сложные спектакли, современные балеты, симфонические концерты, оперы, медиафестивали, новые партитуры современной музыки, сочиненные специально для «Платформы» – это был проект на глазах у всех, о нем были тысячи публикаций, есть неисчислимое количество свидетельств, по мнению критиков и комментаторов он стал важным и заметным событием в культуре. А теперь… мы пытаемся вызволить из-за решетки наших товарищей, которые работали с нами над этим проектом, и доказываем, что он вообще был.

– Ситуация по абсурду равна тем, когда людям приходилось доказывать, что они не рыли тоннели из Лондона в Токио.

– Знаешь, это, наверное, очень похоже. И это похоже на пьесы Сухово-Кобылина, на Кафку, на Салтыкова–Щедрина – всё вместе взятое. Ну что делать, вот такая ситуация. Мы вынуждены это делать, и я понимаю, что это может коснуться каждого. То есть сейчас это коснулось нас, но в принципе это может коснуться каждого человека.

– Понятно, что все это связано с событиями 23 мая, с твоим допросом и обыском у тебя дома. Как ты можешь это прокомментировать?

– Это всё продолжение. Я был в крайней степени удивления, когда увидел в бумажке, которую мне предъявили во время обыска, что нас обвиняют в том, что какие-то мероприятия на «Платформе» не состоялись, в том числе международные мероприятия. А я прекрасно помню, что они не просто прошли, а прошли с каким-то невероятным успехом. Что делать, когда по тебе катится каток? Театр, искусство оказались лицом к лицу с гигантской машиной достаточно репрессивного свойства. Очень хрупкие, беззащитные, честные люди сейчас дают какие-то объяснения, ходят к адвокатам, подвергаются обвинениям, у них устраивают обыски, обыскивают их и их родителей, кто-то даже сидит за решеткой, как Алексей Малобродский. Они работали три года с утра до ночи в очень плотном режиме, чтобы провести более 100 мероприятий на «Платформе»… Я выложил на Фейсбуке 100 афиш. Это всё оригинальные события. Мы делали по 30 оригинальных событий в год! Посчитайте, какой-нибудь театр выпускает по 30 премьер в год? А мы делали по 30 премьер в год. Это был не просто эффективный проект, это был суперпроект, за который, кстати говоря, в 2013-м году Министерство культуры прислало нам благодарственное письмо.

– Ты воспринимаешь это прежде всего как наезд на самого себя?

– Я не хочу давать таких оценочных суждений. Знаю одно – это абсурд и шизофрения. Это нелепая и чудовищная ситуация, из-за которой оказалось в опасности большое количество честных и профессиональных людей, которые, между прочим, работают совсем не в такой «денежной» сфере, как об этом сейчас некоторые думают. Это смешно! Если ты хочешь зарабатывать деньги, ты идешь не в театр, не в современное искусство, а в бизнес. А в таких проектах, как «Платформа», работают прежде всего энтузиасты и те, кто любит искусство. Это были времена, когда государство поддерживало проекты современного искусства. Сейчас оно всю эту поддержку свернуло, как мы знаем.

– В этой ситуации всплыло некоторое количество человеческой пены. Но было в ней что-то, что тебя все-таки порадовало?

– Прежде всего огромная поддержка зрителей, совершенно простых людей, которые каждый день пишут нам хорошие слова. Нас всех поддерживает реакция мировой театральной общественности, которая прекрасно знала про проект «Платформа». Спектакль «Сон в летнюю ночь» мы играли во Франции, в театре «Шайо» на гастролях «Седьмой студии», и всем это тоже известно, и французские зрители тоже напишут свои свидетельства о спектакле, которого «не было», как мы выяснили из обвинения Малобродскому. Я особо хочу поблагодарить наших друзей, наших коллег, которые в день обысков были у театра и поддерживали и поддерживают нас все эти дни. Я иду по улице и слышу от людей: «Спасибо за то, что вы делаете! Держитесь! Мы с вами!» Это очень трогает и не дает унывать. Идет мощная волна поддержки профессионалов по всему миру, которая касается, разумеется, не только меня, но и всех людей, которые делали проект «Платформа». Мы понимаем, что работали не зря, что этот масштабный проект не прошел даром, потому что он точно остался в памяти у людей, раз они до сих пор хранят билеты.

– Какие твои прогнозы, удастся ли доказать очевидное?

– Я не знаю. Я понимаю, что абсурд зашкаливает, что он сгущается каждый день. Я не хочу ничего предугадывать… Я просто знаю, что мы честные люди, мы хорошо делали свое дело, и это дело очень важное. Я проектом «Платформа» горжусь.

Источник публикации Комсомольская правда

Музыкальный театр|Премьера

Премьера оперы Верди «Трубадур» состоится в Геликон-опере 27 июня

,

Опера Джузеппе Верди «Трубадур» давно вошла в сокровищницу мировой культуры – и это неудивительно, ведь по трагической красоте, насыщенности эмоциями и драматизмом ей нет равных. Кто из нас не слышал мощного хора цыган с чеканными ударами молота по наковальне, скорбно-трагического хора Miserere, или рвущей душу арии Азучены «Пламя пылает»? «Трубадур» занял прочное место в сердцах миллионов зрителей и покорил планету. «И в сердце Африки, и в Индии можно услышать “Трубадура”», – писал одному из друзей Джузеппе Верди.

По всему миру, несмотря на запредельную сложность вокальных партий, «Трубадур» ставится с завидной регулярностью. На московской оперной сцене постановок было немного. Меломаны со стажем до сих пор помнят спектакль «Трубадур» в Большом театре, созданный в 1972 году немецким режиссером Эрхардом Фишером. В главных ролях тогда блистали выдающиеся артисты, звезды мировой оперы Юрий Мазурок, Тамара Милашкина, Елена Образцова, Владислав Пьявко. В 1993 году опера была возобновлена, уже на итальянском языке и продержалась в репертуаре Большого театра до конца 90-х годов. В Московском театре «Новая опера» им.Е.В. Колобова в 2012 году состоялась премьера «Трубадура», режиссер-постановщик – итальянец Марко Гандини, музыкальный руководитель – маэстро Ян Латам-Кениг.

Теперь и в «Геликон-опере» будет своя постановка шедевра Верди, над которой работает команда в составе: режиссер-постановщик – народный артист России Дмитрий Бертман, музыкальный руководитель и дирижер – Оливер Диаз (Испания), художники-постановщики – заслуженные художники России Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева, художник по свету – заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов, хореограф-постановщик – лауреат международных премий Эдвальд Смирнов, главный хормейстер – Евгений Ильин.

В «Геликон-опере» к творчеству Джузеппе Верди обращаются не впервые. Первой оперой великого итальянца на сцене «Геликона» стала «Травиата» (1995 год), затем москвичи и гости столицы увидели «Аиду» (1996 год), за ней последовал «Фальстаф» (2001 год). «Набукко» появилась в репертуаре «Геликона» в 2004 году, премьерные спектакли прошли в Дижоне и Париже. А с 2005 года этот спектакль встал в репертуар Мариинского театра, как совместная постановка. Спектаклем дирижировал Валерий Гергиев, а в главных ролях блистали Пласидо Доминго и Мария Гулегина.

Одна из последних постановок Верди в «Геликоне» – спектакль «Бал-маскарад», премьера которого состоялась в сентябре 2013 года, по достоинству был оценен и публикой, и музыкальной критикой, полюбился зрителям и стал ярким событием в театральной жизни столицы. Но «Трубадур» – особенная, самая загадочная опера Верди. Важнейший фактор, позволяющий ставить ее на сцене оперного театра – наличие исполнителей. «Сегодня в «Геликоне» целая коллекция артистов, которые могут создать любой спектакль, – считает режиссер-постановщик. – Верди был человеком с огромным чувством юмора: по сути, «Трубадур» – это интереснейшая детективная история, и, как кажется, с элементами вампуки. И рассказать эту историю очень сложно, потому что нарушены все причинно-следственные связи в либретто. Но мы должны ее разгадать».

Музыкальным руководителем постановки стал испанский маэстро Оливер Диаз – главный дирижер Мадридского Театра де ла Сарсуэлла и Барбьери оркестра, специально приехавший в Россию, чтобы принять участие в геликоновской версии легендарной оперы.

По мнению режиссера-постановщика, по сюжету оперы «Один брат убивает другого, и идет братоубийственная война. Мне кажется, сейчас самое время напомнить о том, что все мы – земляне и все мы одной крови. Не должно быть никаких войн. Война – это противоестественно».

С этой темой связана фотоэкспозиция «Война и … мiръ?», расположенная в фойе С. Зимина, которую смогут увидеть не только зрители премьерных спектаклей, но и гости музея «Геликон-оперы». Выставка приурочена к премьере «Трубадура» и будет доступна в конце июня – начале июля.

Фотографии для экспозиции предоставлены МИА «Россия сегодня». Темой выставки стала судьба Алеппо, одного из древнейших городов мира. На снимках фотокорреспондентов МИА «Россия сегодня» Валерия Мельникова, Ильи Питалева, Михаила Воскресенского и Михаила Алаеддина запечатлены трагические последствия военного конфликта, вносящего хаос и разруху как в жизни простых людей, так и в облик великих городов. Фотоэкспозиция показывает, что у трагедии войны нет срока давности, и перекидывает мост от истории средневековой кровавой распри, воплощенной в сюжете оперы Верди «Трубадур», к трагическим событиям XXI века в Сирии. Современные войны – бессмысленные и беспощадные – мало отличаются от событий романтической оперы Верди, и фотография дает почувствовать их жестокость.

С премьерной серии спектаклей «Трубадур» впервые в рамках нового проекта, организованного совместно с благотворительным Фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт», в стенах театра «Геликон-опера» стартует программа поддержки людей с нарушениями зрения «Особый взгляд».

4 июля спектакль «Трубадур», а со следующего театрального сезона практически все спектакли «Геликона» будут сопровождаться тифлокомментированием. Воспользовавшись наушниками, слабовидящие зрители будут слышать комментарии, помогающие им понять то, что происходит на сцене – от действий артистов до перемен декораций.

Премьерная серия состоится 27, 28, 29 и 30 июня, 4 и 5 июля 2017 года в зале «Стравинский». Начало спектаклей в 19 часов.

Источник публикации Геликон-опера

Конфликт|Культура

Увольнения на «Культуре» — как это было. Рассказ очевидца

С 8 июня не утихает бушующее пламя скандала с массовыми увольнениями на телеканале «Культура». Я не зря начала так банально: несмотря на вопиющую несправедливость, ситуация эта довольно типична для нашей страны.

Все крупные СМИ уже успели написать об этом происшествии, и суть каждой статьи можно пересказать в одном предложении: разогнали треть канала, главный редактор и директор «Культуры» Сергей Шумаков сказал, что вовсе и не треть, а гораздо меньше, и вообще, все переезжают в новое здание, канал переходит на новый формат, так что нет на нем места неквалифицированным кадрам, и все у нас у всех будет хорошо.

Меня удивляет, почему с этих статьях никто не цитирует инсайдеров? А если и цитируют, то как-то скупо. Неужели нам нечего сказать, друзья? Мне – есть. Я проработала на телеканале почти шесть лет. Это была любимая работа, которая много мне дала – да-да, опять я пишу банальности. Но это напоминает расставание со старым другом, причем расставание вследствие предательства.

Я работала редактором одной чудесной программы. У нас был комфортный график, и все мои прямые обязанности были крайне интересными для выполнения. Но были и проблемы: в какой-то момент у нас сократили ставку ассистента режиссера, и я, человек с абсолютно не относящимся к этой сфере образованием, стала делать его работу. Меня об этом никто не просил, просто я поняла, что в нашей маленькой редакции я – низшее звено, и никто, кроме меня, за эту работу не возьмется. Я не жалуюсь, это было не так уж и сложно, порой даже увлекательно. Но сам факт того, что вышестояшие чины не приходят на помощь, сразу насторожил. Забегая вперед: когда я уже ушла с канала, оказалось, что мое начальство даже не знает, где что у нас лежит, кто за что отвечает, как найти нужные файлы.

Пару раз, когда мои старшие коллеги (которые, ясное дело, подрабатывали где-то еще, ибо на госзарплату особенно не проживешь) не могли прийти на работу, мне приходилось и монтировать вместе с режиссером, и оформлять кассеты – в общем, делать то, что в мои обязанности не входило вообще никаким боком. Когда я уходила в отпуск, мои обязанности никто не брал на себя, и дела оставались нетронутыми.

Денежные средства канала всегда распределялись странно: тратились безумные деньги на такие амбициозные проекты, как, например, «Большая опера». Меж тем, компьютеры у сотрудников были не ахти. Я работала на машине с одноядерным (!) процессором – представляете, такие еще существуют! И тормозил мой железный конь безбожно. В течение года я писала служебные записки наверх, но никто так и не шевельнул пальцем. В итоге половину работы я делала из дома, потому что на рабочем компе практически ничего не загружалось.

Когда-то канал, видимо, процветал. Работавшие до меня люди рассказывали, что «Культура» даже оплачивала им обучение и повышение квалификации. Узнав об этом, я радостно сунулась в Институт дополнительного образования, сотрудничавший с каналом, но оплачивать мою учебу никто не стал. Не беда, я оплатила сама, но все-таки обидно: почему времена так поменялись?

Были и совсем забавные случаи: человек, который раздавал нам канцелярию, как-то сказал, что сотруднику полагается одна ручка в месяц. Хотя, конечно, правило это не соблюдалось (надеюсь, никто не пострадал из-за того, что я постоянно теряла ручки).

Несмотря на все эти странности, работалось на «Культуре» хорошо. Толерантное начальство (всегда можно было отпроситься, если заболел – работать из дома без больничного), интересные коллеги и задачи, периодические выезды на съемки в театры и музеи: без преувеличения, лично для меня это была работа мечты.

В первых рабочих числах 2017 года поползли слухи о масштабных сокращениях. Была озвучена конкретная цифра: уйдут 30 процентов сотрудников. Сначала никто не обратил на это внимания, потому что такие слухи время от времени возникали и раньше. Но потом заговорили о том, что летом канал переезжает в здание на Шаболовке, где в то время сидели наши спорт-коллеги.

Работали мы в здании на Малой Никитской: не то чтобы шикарном, но приятном, современном, чистеньком, семиэтажном. Здание на Шаболовке – развалина без ремонта и с туалетами из фильмов ужасов. Тогда-то мы и поняли: что-то действительно грядет. Ведь не впихнут же всех нас туда!

Но начальство молчало. Я, будучи дамой параноидальной, стала спешно искать себе работу на стороне, понимая: если и будут косить, то в первую очередь – нас, мелких. А в марте мой непосредственный босс отозвал меня поговорить. «Не расстраивайся, не думай, что дело в тебе», – все эти дешевые психотерапевтические истины не особенно помогли. По пути домой я разрыдалась и потом одиноко пила всю ночь. Забавно: я действительно была к этому готова, понимала, что шесть лет – это много, и пора бы двигаться дальше… Но мне было очень больно. Вечный вопрос «за что?» не давал покоя.

К чести своего начальства хочу сказать, что мне предложили альтернативу: перейти в другую службу. Впрочем, работа там была пыльная, не по профилю и низкооплачиваемая, так что я отказалась – не из гордости, но лишь потому, что у меня уже был другой замечательный вариант на стороне.

В итоге оказалось, что я узнала одной из первых. При том, что начальство видело списки сокращения уже давным-давно, все высшие звенья продолжали молчать. Со мной поговорили так рано только потому, что появилось другое место, и меня не хотели бросать в беде. А так, возможно, я тоже узнала бы в последний момент. Так случилось с моей коллегой: о том, что ее сокращают, заранее знали практически все. Но, поскольку дама эта с сильным характером, боевая, никто не решался сказать. Наш начальник попытался спихнуть свою прямую обязанность по информированию сотрудника о сокращении на другого человека, но другого человека девушка слушать не стала. Наверное, правильно, ведь это не в его компетенции – сообщать подобные вещи. 7 июня, в предпоследний день, девушку вызвали в отдел кадров и сообщили новость. Представляете? В ПРЕДПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ! Она, конечно, не подписала никакие бумаги и теперь судится с каналом. Но она сильная и молодец, а я на ее месте вряд ли смогла бы поступить так же.

Что касается оплаты компенсаций. Как известно, при сокращении сотруднику должны выплатить зарплату за три месяца вперед. Нам выплатили за один. Чтобы получить оставшиеся деньги, мы должны встать на биржу труда. После 8 августа нам выплатят выходное пособие за еще один месяц, но при условии, что в трудовой книжке у нас будет зиять пустота. За третий месяц, соответственно, выплатят в сентябре при тех же условиях. Я не особенно разбираюсь в юридических тонкостях. Скажите, это нормально? Так делают все работодатели?

Напоследок хочу прокомментировать слова господина Шумакова. Он заявил, что по факту сокращено 114 человек, и дальнейших увольнений не предвидится. Я, конечно, списков не видела, но изначально, повторюсь, нам было сказано: уволят 30 процентов. За статистикой далеко ходить не надо: в комнате, где работала я, из семи человек уволили троих. Насчет второй волны сокращений среди моих оставшихся коллег уже сейчас ходят упорные слухи.

Любопытна и эта цитата Шумакова: «В новом офисе на Шаболовке, куда мы в ближайшее время собираемся переехать, благодаря нашим коллегам с ВГТРК создается новый технический комплекс. Он оснащен самым современным оборудованием, которое позволит решать в долгосрочной перспективе любые творческие и технологические задачи».

Представляете, каких инвестиций потребует переоборудование ветхого здания, о котором я уже упоминала? Сегодня оно по-прежнему представляет собой печальную картину: об этом написала (и даже показал фотографии) Ксения Ларина в своей статье. 

Еще эта фраза подразумевает, что уволены были лишние звенья технологической цепи. Но сокращения в равной степени коснулись также и редакторов, пишущих журналистов, новостников! Их ведь не заменят технические навороты. В редакции нашей программы было определенное количество человек, каждый выполнял свои, присущие исключительно ему обязанности (ну, в идеале). Теперь обязанности уволенных просто добавятся к чьим-то другим, и у оставшегося человека будет в два раза больше работы. Может, им повысят зарплату? Ха.

И вишенкой на торте – фраза: «Среди уволенных люди, которые в силу возраста или профессиональных качеств не отвечают требованиям, которые сегодня предъявляются сотрудникам канала». Мне было очень неприятно это прочитать, но я даже не могу представить, что почувствовала моя коллега, проработавшая на канале 17 лет (это была ее первая и единственная работа, так что не думайте, что дело в возрасте), в течение всего этого срока отдавая ему все свое время и любовь. Мы с ней сразу подумали о наших оставшихся на «Культуре» коллегах, которые «отвечают требованиям», но не буду вдаваться в подробности: стыдно за канал и тех, кто увольняет людей, не отдавая себе отчета в том, кто действительно работает, а кто просто присутствует.

На «Культуре» было много возрастного балласта: звукорежиссеров, которые уже почти ничего не слышали, операторов, у которых тряслись руки… Но вместе с ними скосили много молодых, работящих, перспективных, любящих свое дело сотрудников. Более того: на должности некоторых из них поставили как раз тот самый балласт, чтобы не увольнять. Видите, как интересно получилось: некоторые должности сократили, а людей с них перевели на должности тупо уволенных, выброшенных за борт.

Я покинула тонущий корабль до 8 июня, но пришла проводить эпоху вместе с коллегами. И да, во время нашей отходной мы действительно видели, как уносили человека с инфарктом, о котором пишет Ларина, и схватил он его действительно из-за того, что заступился за коллег и высказал начальству много неприятного, но честного. Видели мы и рыдающих в туалете женщин, и растерянных молодых людей, которые явно не понимали, за что их так, что им делать дальше. Кого мы не видели, так это начальницу нашей службы, которая по счастливому совпадению ушла в отпуск.

То, что видела и слышала я, совсем не коррелирует со словами Шумакова о модернизации, переходе на качественно новый формат. Больше похоже, что у «Культуры» просто «отжали» хорошее здание в центре Москвы, пожертвовав ради помещения самим каналом, а главарю приказали строить хорошую мину при плохой игре. Может, я ошибаюсь, может, я зря настроена столь пессимистично, и мой родной, любимый канал все-таки выплывет. Давайте смотреть, что будет дальше: кто въедет в здание на Малой Никитской, что там за новый формат будет у «Культуры», удастся ли добиться справедливости тем немногим, кто отказался подписывать бумаги о сокращении…

Источник публикации Storia.me, Anastasia Adie

Власть и культура

Владимир Путин вошел в историю

,
Социологи «Левада-центра» составили список выдающихся исторических личностей

Социологи выяснили, кого россияне считают самыми выдающимися личностями в истории. Согласно данным, полученным в ходе опроса «Левада-центра», самым известным и влиятельным, по мнению россиян, был и остается Иосиф Сталин. На втором месте — президент РФ Владимир Путин и поэт Александр Пушкин. Третье место в списке занял Владимир Ленин, а последнее, двадцатое, — экс-президент Советского Союза Михаил Горбачев. Эксперты полагают, что на рейтинг Сталина до сих пор влияет победа СССР в Великой Отечественной войне, а популярность Владимира Путина возросла еще больше после воссоединения Крыма с Россией.

Иосиф Сталин

Согласно опросу, самым выдающимся в истории человеком россияне считают генералиссимуса Иосифа Сталина — так ответили 38% опрошенных. В 2012 году — тогда «Левада-центр» проводил аналогичное исследование — Сталин был еще популярнее, о его выдающейся роли в истории страны заявили 42%. Стоит отметить, что в тройке лидеров «отец народов» держится с 1999 года.

— Самая спорная, парадоксальная и дебатируемая фигура, поэтому он и первый. Даже если провести контент-анализ журналистских выступлений и высказываний из интернета, то из исторических фигур он, наверное, — самая часто встречаемая. В рейтинге упоминания он будет первым, — полагает завкафедрой мировой литературы и культуры факультета международной журналистики МГИМО Юрий Вяземский.

Историк Александр Дюков отметил, что речь в опросе идет не столько о самой личности, сколько о представлениях, которые связаны с ней у граждан.

— Когда люди говорят о том, что выдающейся личностью является Сталин, они говорят о победе в Великой Отечественной войне и о мощи державы. Это подпитывает образ Сталина. При этом такие трагические вещи, как массовые репрессии, вытесняются на периферию сознания. Не потому что об этом не знают — просто так сложилось, что Сталин ассоциируется у россиян с позитивными моментами, — пояснил Александр Дюков.

Владимир Путин и Александр Пушкин

Второе место по своей исторической значимости в представлениях россиян разделили президент России Владимир Путин и поэт Александр Пушкин — у них по 34%. Однако если Пушкин находился в списке начиная с 1989 года (тогда опрос был проведен впервые), то Владимир Путин впервые попал в первую тройку.

По оценкам социологов, рейтинг президента в последние годы резко пошел вверх. По мнению Александра Дюкова, на рейтинг главы государства повлияло возвращение Крыма в состав России.

— Оно одобряется подавляющим большинством россиян. Кроме того, сейчас идет политическое противоборство России на международной арене с западными партнерами, и наши победы в нем ассоциируются именно с личностью Владимира Путина, который определяет рамки внешней политики. А Пушкин — это то, чему нас учат в школе, как и Петр I, — отметил историк.

Владимир Ленин

Третье место — у революционера Владимира Ленина (32%). Однако его популярность, как свидетельствуют результаты опроса, постепенно сходит на нет. Самый высокий показатель был зафиксирован в 1989 году — 72%.

— Ленин — позитивная проекция Советского Союза, который положительно воспринимается большинством россиян, поэтому и его отец-основатель получает высокие баллы, — полагает Александр Дюков.

Исторические личности

В десятку выдающихся личностей также вошли император Петр I (29%), космонавт Юрий Гагарин (20%), писатель Лев Толстой (12%), полководец Георгий Жуков (12%), императрица Екатерина II (11%) и поэт Михаил Лермонтов (11%).

На последнем месте из двадцати лидеров опроса — Михаил Горбачев, которых набрал всего 6%. Также в списки наиболее значимых личностей в истории оказались физик Исаак Ньютон, полководец Михаил Кутузов, поэт Сергей Есенин и физик-теоретик Альберт Эйнштейн (по 7% голосов).

Вице-президент Центра политических технологий Ростислав Туровский отметил, что список основных героев в сознании россиян сложился давно. Он определяется отношением к истории и культуре, школьному образованию.

— У россиян есть потребность в сильном государстве и в ярком, авторитетном лидере. Именно по этой причине в рейтинге выдающихся людей после президентских выборов 2012 года растут позиции Владимира Путина. Он остается действующим президентом и постепенно обретает черты исторической личности, лидера целой эпохи, — сказал «Известиям» Ростислав Туровский.

Важную роль в этом сыграли и действия России под руководством главы государства. По словам эксперта, воссоединение Крыма с Россией воспринимается гражданами как историческое свершение.

Опрос «Левада-центра» проходил с 7 по 10 апреля 2017 года. Участие в нем приняли 1,6 тыс. человек из 137 населенных пунктов 48 регионов РФ. Социологи общались с респондентами на дому.

Источник публикации Известия

Власть и культура|Конфликт

Александр Калягин: зачем применили к Малобродскому крайнюю меру?

,

Перед тем, как Краснопресненский суд должен был вынести решение о мере пресечения для нашего коллеги, бывшего директора Гоголь-Центра А.А. Малобродского, я обратился в суд с письмом, в котором просил об одном: на период следствия, пока еще не выяснено «виноват-не виноват» и т.д., не сажайте человека за решетку. И был уверен, что суд меня услышит. Почему я был в этом так уверен, объясню.

Вот я читаю послание Президента В.В.Путина Федеральному Собранию: «…в делах по экономическим преступлениям использовать заключение под стражу лишь как крайнюю меру, а вместо этого применять залог, подписку о невыезде или домашний арест». Всё! Как эту позицию Главы государства можно игнорировать?! Оказывается, можно.

Малобродского обвиняют не в убийстве, не в терроризме, даже не в злостном хулиганстве. Его обвиняют в том, что он не так потратил государственные деньги. Чисто экономический проступок. А что с ним сделали? К нему применили крайнюю меру, заключили под стражу как злостного преступника. Зачем, хочу я спросить? Он что – сбежит? Наденьте на него браслет. Ведь есть и такая возможность. Но вместо этого посадили человека на тюремную баланду (за наш с вами счет, между прочим), и еще не виновного, не осужденного будут держать за решеткой.

Неправильно все это.

Александр Калягин

Опубликовано 22.06.2017 на сайте СТД РФ
Балет|Музыкальный театр

Гастроли Балета Бориса Эйфмана на Исторической сцене Большого театра — с 16 по 31 июля

,

Балет Бориса Эйфмана уже в течение нескольких лет выступал на Новой сцене Большого, показывая по два-три раза какой-либо из своих спектаклей в рамках программы  фестиваля «Черешневый лес». Почва как нельзя лучше подготовлена к тем масштабным гастролям труппы, которые станут эффектным завершающим аккордом нынешнего театрального сезона.

Шесть спектаклей, тринадцать представлений! И все пройдут в святая святых балетного театра – на Исторической сцене Большого. Обращает на себя внимание программа – четыре спектакля интерпретируют взгляд мастера и его артистов на выдающиеся произведения русской и мировой литературы. Герои Пушкина, Льва Толстого, Достоевского и Ф.С. Фицджеральда до предела обнажат владеющие ими страсти, с вершин срываясь в мрачные глубины и безвозвратно оказываясь по ту сторону греха. В исполнении виртуозных танцовщиков Бориса Эйфмана эти страсти действительно ослепляют всех, с какой бы стороны рампы эти все ни находились.

В двух других балетах на сцену выйдут исторические личности – Огюст Роден, Камилла Клодедь, Екатерина II и Павел I, в реальной жизни испытавшие на себе все безмерное бремя страстей человеческих и тоже заглянувшие «по ту сторону».

Источник публикации ГАБТ

Спектакли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана на Исторической сцене Большого театра

16, 17 июля
Русский Гамлет
на музыку Людвига ван Бетховена, Густава Малера
Хореограф-постановщик – Борис Эйфман. Художник-постановщик – Вячеслав Окунев. Художники по свету – Александр Сиваев, Борис Эйфман

19, 20 июля
Евгений Онегин
на музыку Петра Чайковского, Александра Ситковецкого
По роману в стихах А. С. Пушкина
Хореограф-постановщик – Борис Эйфман. Сценограф – Зиновий Марголин. Художники по костюмам – Ольга Шаишмелашвили, Петр Окунев, Анна Якущенко. Художники по свету – Глеб Фильштинский, Борис Эйфман

22, 23 июля
Роден. Ее вечный идол
на музыку М. Равеля, К. Сен-Санса, Ж. Массне
Хореограф-постановщик – Борис Эйфман. Сценограф – Зиновий Марголин. Художник по костюмам – Ольга Шаишмелашвили. Художники по свету – Глеб Фильштинский, Борис Эйфман

25, 26 июля
По ту сторону греха
на музыку Р. Вагнера, М. Мусоргского, С. Рахманинова
По роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы»
Хореограф-постановщик – Борис Эйфман. Художник-постановщик – Вячеслав Окунев. Художник по свету – Борис Эйфман

28, 29 июля
Up & Down
на музыку Джорджа Гершвина, Франца Шуберта, Альбана Берга
по роману Ф. С. Фицджеральда «Ночь нежна»
Хореограф-постановщик – Борис Эйфман. Сценограф – Зиновий Марголин. Художник по костюмам – Ольга Шаишмелашвили. Художники по свету – Глеб Фильштинский, Борис Эйфман

30, 31 июля
Анна Каренина
на музыку П. И. Чайковского
по роману Л. Н. Толстого
Хореограф-постановщик – Борис Эйфман. Сценограф – Зиновий Марголин. Художник по костюмам – Вячеслав Окунев. Художник по свету – Глеб Фильштинский

Информация

Гала-концерт «Петипа и новое время: революционная перезагрузка» состоится 24 июня в капелле Санкт-Петербурга

24 июня в 19.00 в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга пройдет гала-концерт звезд мирового балета «Петипа и новое время: революционная перезагрузка».

Концерт приурочен к юбилею основоположника русского балетного театра Мариуса Петипа, 200-летие со дня рождения которого будет широко отмечаться в 2018 году, и 100-летию Октябрьской революции 1917 года.

Творческое наследие Мариуса Петипа имеет большое значение для отечественной и мировой культуры. Для Санкт-Петербурга с именем Мариуса Петипа связано само понятие «петербургской балетной школы»: великий хореограф стал основателем петербургского балетного театра и петербургского балетного образования.

В программу гала-концерта войдут отрывки из балетов великого хореографа, ставшими «золотым фондом» русского классического балетного искусства. «Жизель», Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Пламя Парижа», «Баядерка» (вершина творчества легендарного балетмейстер), а также танцы в оперных постановках и сцены из опер.

Режиссер-постановщик – Андрис ЛИЕПА.

Конкурсы

Виталий Стариков получил первую премию на XXVI Международном конкурсе пианистов в Эпинале, Франция

Виталий Стариков — первая премия (€ 5 000)
XXVI Международный конкурс пианистов
24 марта–2 апреля 2017, Эпиналь (Франция)

Небольшой город Эпиналь на северо-востоке Франции, с населением чуть более 32 000 чел., известен в мире базиликой Святого Мартина, заложенной в XI веке, «эпинальскими оттисками» на военные, сказочные, народные сюжеты (своеобразной разновидностью лубка). С 1970 здесь проводится престижный конкурс пианистов, с 1979 входящий в WFIMC. Поначалу конкурс проводится ежегодно, с 1973 — в режиме биеннале. Лауреатами в разные годы были советские и российские пианисты Лев Винокур (I премия в 1993), Ксения Родионова (I премия в 2009), Юрий Мартынов, Сергей Главатских, Екатерина Мечетина, Андрей Дубов и др.

В 26-м конкурсе приняли участие 39 пианистов из 11 стран (10 из Кореи, 8 из России, по 6 из Франции и Японии, по 2 из Бельгии и Италии, по 1 из США, Великобритании, Колумбии, Австралии, Турции) в возрасте от 15 до 30 лет. Все они исполняли программу I и II туров (20 и 35 мин. соответственно). 10 участников III тура играли сольную программу (от 40 до 50 мин.), включавшую Сонату № 5 ор. 105 Кристофа Гайяра — обязательное произведение, заказанное конкурсом.

Четыре финалиста исполняли Концерт для фортепиано с оркестром из предложенного списка (Моцарт. № 27, Бетховен. № 5, Шопен. № 2, Сен-Санс. № 2, Равель. № 1, Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини) в сопровождении Симфонического оркестра Национальной оперы Нанси под управлением Рани Кальдерона.

Жюри: Маурицио Бальини (Италия, председатель), Гортензия Картье-Брессон (Френция), Хи-Йон Чой (Корея), Елена Розанова (Россия), Константин Санду (Румыния), Вольфрам Шмитт-Леонарду (Германия), Эрик Тавастшерна (Финляндия).

Лауреаты

I премия — Гран-при г. Эпиналь (€ 5 000) и приз публики — Виталий Стариков (Россия). 
II премия (€ 2 000) — Хью-Юн Парк (Корея). 
III премия (€ 1 500) — Доминик Дегавино (Великобритания).
IV премия (€ 1 000) — Моеко Езаки (Япония).

Лауреаты получили ангажементы на выступления в концертных залах и на фестивалях в городах Франции.

Призами отмечены шесть полуфиналистов (четверо из Кореи, по одному из Франции и Турции).

Виталий Стариков род. в 1995 в Екатеринбурге в семье музыкантов. В 2013 окончил Уральский музыкальный государственный колледж (класс проф. С. Белоглазова). В настоящее время — студент Московской консерватории (класс проф. В. Горностаевой, с 2016 — проф. Э. Вирсаладзе).

Принимал участие в мастер-классах профессоров Д. Башкирова, Д. Алексеева, А. Диева и др.

Лауреат II премии VII Международного конкурса-фестиваля юных музыкантов им. Игумнова (Липецк, 2007), Первых премий в номинациях «фортепиано соло» и «камерный ансамбль» Международного конкурса юных музыкантов «Читта ди Барлетта» (Италия, 2011), дипломант Международного конкурса пианистов «Минск-2014». С 2012 участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки, проектов «Молодые исполнители России», «Вечера в Английском зале», «Музыкальная сборная России», «Посольство мастерства».

Конкурсы

Объявлены условия V Международного конкурса скрипачей имени Леопольда Ауэра

V Международный конкурс скрипачей имени Леопольда Ауэра

13–22 октября 2017, Санкт-Петербург

Учредитель: Продюсерский Центр «Русский Фестиваль».

Директор конкурса — Александр Цыбуль.

Координатор — Ксения Тихолаз.

Возрастные категории и номинации (возраст участников определяется на 13.10.2017 — день начала конкурса).

Junior–solo — до 16 лет (включительно).
Senior–solo — от 17 до 35 лет.
Senior–quartet’s — от 17 до 35 лет.

В номинациях Junior–solo и Senior–quartet’s конкурс проходит в два тура. В номинации Senior–solo конкурс проходит в три тура. Ко II туру допускается не более 12 участников (в каждой категории), к III туру допускается не более 6 участников. Финалисты в категории Senior-solo играют Концерт по своему выбору (из предложенного списка) в сопровождении симфонического оркестра.

Художественный совет Конкурса организует:

  • концерт-открытие с участием лауреатов прошлых лет;
  • гала-концерт;
  • мастер-классы членов жюри.

Премии

Гран-При — € 5 000 и сольный концерт на одной из ведущих площадок Санкт-Петербурга.
Junior’s: I — € 1 500; II — € 1 000; III — € 750.
Senior’s: I — € 3 000; II — € 2 000; III — € 1 500.
Специальный приз — европейский гастрольный тур.
Quartet’s (Квартеты): I — € 3 000; II — € 2 000; III — € 1 500.

Предусмотрены специальные призы от спонсоров и партнеров.

Контакты: Продюсерский центр «Русский Фестиваль»: Санкт-Петербург, ул. Русановская, д. 19 , к. 3, оф. 547. Тел./факс: +7 (812) 426 40 48 (многоканальный)

По общим вопросам: Ксения Тихолаз +7 (911) 775 41 90 (с 12 до 17), кроме выходных.

E–mail: anketa@auercompetition.ru

Сайт ПЦ «Русский фестиваль»: www.rufest.com

Сайт Конкурса: www.auercompetition.ru,

www.vk.com/auerviolin, www.facebook.com/groups/auerviolin

Образование

Петербургская Консерватория сократила 79 артистов Театра оперы и балета

В пресс-службе Санкт-Петербургской Консерватории сообщили, что к четвергу, 15 июня, уведомления о сокращении получило 79 артистов Театра оперы и балета.

Урезали как артистов хора и оркестра, так и солистов. Всего до сокращения в театре работало 228 танцоров и музыкантов. На сотрудниках самой Консерватории текущие увольнения не скажутся. Масштабные увольнения связаны с отсутствием постоянной сцены у Театра оперы и балета.

В Театре оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории работают как профессиональные музыканты и танцоры, так и студенты вуза, для которых театр – возможность получить первый сценический опыт. Также с труппой Театра оперы и балета работали студенты-режиссеры.

Главное здание Консерватории, где обычно базировался театр, сейчас находится на реконструкции, поэтому труппе приходится выступать в чужих залах. В частности, в последнее время артисты театра выходили на сцену в Мюзик-холле и ДК имени Газа.

Капитальный ремонт основного здания Консерватории длится с 2014 года. На время реставрации учебное заведение перебралось в здание Интендантских складов на улице Глинки. Впрочем, это здание также находится в состоянии ремонта: во вторник, 13 июня объявили новый конкурс на выполнение работ. Предыдущий аукцион пришлось отменить по предписанию петербургского УФАС.

Привести в порядок здание Интендантских складов планируется даже раньше, чем основной корпус Консерватории: к декабрю этого года. Вернуться в главное здание вуз намерен в 2018 году.

Источник публикации Версия, Санкт-Петербург

Steinway

Эксклюзивный рояль Steinway & Sons в кристаллах Сваровски создали по заказу одного из катарских шейхов

,

Рояль создали в единственном экземпляре по заказу одного из влиятельных катарских шейхов. Стоимость рояля Steinway & Sons Crystal Piano by Goldfinch составляет 420 тысяч фунтов стерлингов (615 тысяч долларов). После презентации кристальный рояль отправился из Кембриджа к своему владельцу в Доху.

В создании фантастически блестящего и невероятно шикарного фортепиано Steinway & Sons «а-ля» Goldfinch участвовала знаменитая английская художница и дизайнер Лорен Бейкер. В течение шести месяцев каждый камень Сваровски кропотливо наносился вручную на корпус рояля.

«Воплощение мечты нашего клиента в реальность было большим удовольствием и непередаваемым опытом для нас. Таким образом мы размываем границы между вневременными традициями и современным британским искусством — наше мастерство подчеркивается передовыми технологиями с бесшовной отделкой и исключительной настройкой музыкальных инструментов», рассказывает Томас Норман, глава компании Goldfinch.

Имя Steinway & Sons олицетворяет собой богатые традиции фортепианостроения, которые бережно хранятся, передаются из поколения в поколение и непрерывно совершенствуются на протяжении более полутора века. Эта компания, зарегистрировавшая свыше 128 патентов, по праву считается основателем современных технологий строительства фортепиано. Рояли и пианино Steinway признаны эталоном высочайшего образца во всем мире и высоко ценятся как профессиональными исполнителями и музыкально-образовательными учреждениями, так обычными людьми, которые любят настоящую музыку.

Компания Goldfinch также завоевала доверие клиентов по всему миру. Её практически единственные в своем роде творения привлекают ценителей в Лос-Анджелесе, Гонконге, Сиднее, Стамбуле, Нью-Йорке, Париже и Дубае.

Власть и культура|Конфликт

Кирилл Серебренников обратился за помощью на своей странице в Facebook

Худрук «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников на своей странице в Facebook обратился к аудитории за помощью.

«Дорогие друзья! Нам всем нужна помощь в этой абсурдной шизофренической ситуации. Мы должны доказывать, что проект «Платформа» действительно был. 100 афиш оригинальных мероприятий, сделанных нами за три года, могут не убедить тех, кого мы должны убедить. Может, ваши свидетельства, воспоминания и впечатления зрителей «Платформы» станут доказательствами того, чему я и вся наша команда «Седьмой студии» посвятили три года жизни. Особенно важно вспомнить спектакль «Сон в летнюю ночь», который мы играли на «Платформе» более 15 раз, потом мы его играли в Париже в театре Шайо, потом мы его играли на фестивале «Балтийский дом», он был номинирован на всевозможные театральные премии… А теперь нам следователи СК говорят, что его нет и не было!!!!! И за то, что его нет и не было сажают за решетку Алексея Малобродского и преследуют тех, кто делал “Платформу”!!!
Итак, нам нужна ваша помощь, чтоб этот абсурд быстрее кончился.
Следующая серия спектаклей «Сон в летнюю ночь» начинается в Гоголь-центре с 3 по 8 июля. Мы ее будем начинать заявлением о невиновности наших товарищей, попавших в беду», – написал режиссер.

Напомним, в среду, 21 июня, Пресненский районный суд арестовал бывшего директора «Гоголь-центра» и бывшего генерального продюсера «Седьмой студии» Алексея Малобродского, которому предъявлено обвинение в мошенничестве в особо крупном размере, совершенном группой лиц (ч. 4 ст. 159 УК РФ). Малобродский был задержан в понедельник, 19 июня, по делу о хищении бюджетных средств, выделенных автономной некоммерческой организации по развитию и популяризации современного искусства «Седьмая студия» в 2011–2014 годах.

На заседании суда обвинение заявило, что были похищены средства, выделенные «Седьмой студии» на спектакль «Сон в летнюю ночь», который в результате так и не был поставлен.

Малобродский своей вины не признал. Он напомнил, что «Сон в летнюю ночь» идет в «Гоголь-центре» с 2012 года, и с тех пор на спектакле побывали тысячи зрителей. Защита представила опубликованные в СМИ рецензии на спектакль, однако на прокурора эти аргументы не произвели впечатления.

В мае по делу «Седьмой студии» прошли обыски в квартире у художественного руководителя «Гоголь-центра» Кирилла Серебренникова, в самом «Гоголь-центре» и у директора РАМТ Софьи Апфельбаум. После обыска Серебренникова и Апфельбаум допросили в Следственном комитете.

24 мая были задержаны бывший генеральный директор «Седьмой студии» Юрий Итин и бывший главный бухгалтер «Седьмой студии» Нина Масляева. В настоящее время Масляева содержится в СИЗО, Итин находится под домашним арестом.

Источник публикации Театрал Онлайн

Власть и культура|Конфликт

За задержанного экс-директора “Гоголь-центра” Малобродского вступились его коллеги

По делу о хищениях в «Гоголь-центре» и «Седьмой студии» задержан бывший директор этого театра и генпродюсер студии Алексей Малобродский. В среду суд должен будет избрать ему меру пресечения. Напомним, что Минкультом было выделено 215 млн руб. на один из проектов Кирилла Серебренникова в «Седьмой студии» — «Платформа». По версии следствия, 200 млн из данной суммы были похищены.

Сейчас коллеги Алексея Малобродского занимаются сбором подписей в его поддержку. Григорий Папиш, занимавший в разные годы пост генерального продюсера Дома музыки, директора Московского театра кукол на Бауманской, руководивший «Дворцом на Яузе», рассказал «МК» о своем друге и о том, на какие подводные камни неизбежно натыкается любой директор учреждения культуры в России.

— Мы много лет работали в одном цеху. Я считаю Алексея своим другом. Нас связывают десятилетия работы на совместных и не только совместных проектах. Я знаю жену Алексея, она работала со мной программным директором — и уже две ночи не спит. Я живу последние два года в Израиле, в том же городе, где живет сестра Алексея. Знаю, в каком сейчас состоянии вся его семья.

— Насколько уязвим человек, руководящий у нас учреждением культуры?

— Не важно, в какой области он работает, важно, что в сфере государственного управления. И тогда он сильно уязвим. Система управления культурой и государственными проектами предполагает необходимость балансирования между желаемым со стороны художественного руководства, управления культурой и реальными законами, теми возможностями, которые есть у директоров. Вам это скажет любой руководитель: начиная с Владимира Урина и Кирилла Крока, кончая директорами самых маленьких театров и оркестров. Система распределения средств на протяжении многих лет такова, что она ставит директора перед выбором, что ему делать. Никто не застрахован от ошибок и намерения списать на него все неприятности. Если вы спросите у любого директора, то он скажет: то, что написано в законе, делать невозможно. Люди, которые проходят по этому смешному и странному делу, известны тем, что всегда правильно относились к закону. Их деятельность всегда была на виду. Никаких серых схем не было. Мы говорим о совсем другой формации директоров, которые не хотят работать по диким законам, отчасти продиктованным еще советской системой. И они становятся ее заложниками. На них очень легко все списать, но это несправедливо. Это цвет директорского и продюсерского корпуса в России. Я знаю, какой степени сложности проекты они делали, в частности Алексей Малобродский. Не каждый на это способен, особенно в условиях, в которых они живут.

— Что можете сказать о персональных деловых качествах Алексея Малобродского?

— Я не являюсь проверяющим органом, и на мой взгляд — человека, который с ним работал, — это честнейший профессионал, прекрасно разбирающийся в театральной экономике, невероятно любящий артистов, что нечасто встречается среди директоров. Он очень хорошо разбирается в театральном деле. Если посмотреть, какие постановки делались при Алексее Малобродском в театре Анатолия Васильева, «Гоголь-центре», многое станет понятно. А сколько ему пришлось пережить ужасов в «Гоголь-центре»! Вплоть до нападения. Но он не сломался, продолжал работать, потому что был и есть человек команды. Люди, о которых мы говорим, работают на общий успех, на успех режиссера, в частности такого прекрасного, как Кирилл Серебренников. То, что сейчас происходит, можно было предположить. Вероятно, принято решение, о котором можно только догадываться. Уверен, оно неверное. Наверняка все направлено в адрес Кирилла Серебренникова, осуществляется серьезнейший наезд на театр с целью передачи его в другие руки. Но делать стрелочниками честных людей, которые всегда работали на общую идею, — абсолютно неправильно. За известных людей можно собрать подписи — артистов, режиссеров. А кто за директоров вступится? Никто же не говорит о том, что это цвет продюсеров, у которых можно учиться, которые воспитали современных молодых менеджеров, работающих уже директорами театров. Вот так рубить — опасное дело. Театральные деятели должны максимально поддержать тех, кто оказался в такой ситуации, защитить их доброе имя.

Схожего мнения придерживается и худрук Камерного театра в Воронеже Михаил Бычков:

— Что вы можете сказать о Малобродском?

— Мы знаем, что он был одним из тех столпов, на которых стояла «Золотая маска» в первые пять лет своего существования, мы знаем, что в самые критические годы он был правой рукой Калягина в Союзе театральных деятелей и как мог структурировал ту систему, которая готова была развалиться. Очень многим помог. То есть он один из уважаемых театральных директоров, который много раз и на разных уровнях достигал результатов, будь то гергиевский фестиваль или деятельность в «Школе драматического искусства». Последние два года мы с ним работали на проекте детского многожанрового фестиваля «Маршак». В связи с этим с Малобродским общались лучшие детские театры страны, ему доверяли, и благодаря ему могут привезти в Воронеж лучшие спектакли… И вот сейчас он должен был закончить организацию программы очередного «Маршака», и не дай бог эти следственные действия нам всё поломают, всё начнет рассыпаться.

— Теперь по сути: история с хищениями пока задает больше вопросов, чем ответов, но в любом случае она симптоматична: директора ужом извиваются в рамках нынешнего законодательства…

— Я занимаюсь театральным делом около сорока лет и прекрасно понимаю, что настоящие творческие проекты реализуются не благодаря тем условиям, в которых нам приходится работать, а вопреки им. К сожалению, действующее законодательство и подзаконные акты не мешают заниматься какими-то гигантскими расхищениями во многих сферах экономики, но в практической ежедневной жизни учреждений культуры они делают существование невозможным. Как Розовский когда-то красиво рассказывал: чтобы купить огурец для реквизита, нужно пройти все круги ада и два раза нарушить закон.

— Пока мало фактуры по делу «Седьмой студии»…

— Когда я слышу про те факты, которые попадают в прессу, — были или не были пошиты какие-то костюмы, и на них-де было затрачено более миллиона, — то у меня возникает вопрос: неужели больше нечего делать и нет более серьезных преступлений? Конечно, мне безумно стыдно, что мы дожили до времени, когда деятели культуры, которые не просто сидят и тупо исполняют формальные инструкции, а стремятся чего-то добиться — продвижения, прорывов вперед, — эти деятели вынуждены подвергать себя риску, а потом вместо благодарности испытывать на себе давления следствия. У меня единственная надежда, что восторжествует здравый смысл и люди, занимающиеся расследованием, все поймут и сопоставят.

— Что именно они должны понять?

— Что театр — это явно не та сфера, где нужно искать расхитителей. Возможно, были какие-то тактические ошибки, возможны, были нарушения принятых механизмов, но это все делалось для того, чтобы возникали спектакли, концерты… я убежден в этом! Я надеюсь, что наконец раздастся высокий голос и скажет: «Остановите! Прекратите!».

— А какой голос должен раздасться? Многие — голову в песок…

— Не знаю, почему бы тому же Гергиеву, как человеку, ведущему огромное хозяйство Мариинского театра, который прекрасно знает, что невозможно провести все строго по инструкции, почему бы ему не заступиться за людей, которые когда-то с ним работали? Или кому-то еще авторитетному… Надеюсь, театральное сообщество не оставит этот вопрос и не успокоится.

Источник публикации МК, 20.06.2017

Филармония

Монтаж стеклянного фасада филармонии в «Зарядье» завершен наполовину

Монтаж светопрозрачных конструкций и стеклянного фасада филармонии в парке «Зарядье» планируется завершить в июле. Строители уже выполнили половину работы, всего же им предстоит смонтировать 3,6 тысячи квадратных метров фасадов, сообщил руководитель Департамента строительства Москвы Андрей Бочкарев.

«Площадь стеклянного купола — около 8,7 тысячи квадратных метров. На нем установят более 150 солнечных батарей. Также там появится смотровое окно с панорамным видом на Кремль. Стеклянная кора частично накроет летний амфитеатр и сад на крыше филармонии», — сказал Андрей Бочкарев.

Большой зал филармонии сможет вместить 1560 человек. Там также расположатся репетиционный зал на 400 мест, где можно будет проводить камерные и сольные концерты, студия звукозаписи, буфет и зона отдыха с открытой террасой.

Ландшафтный парк «Зарядье» строится на месте снесенной гостиницы «Россия» около Красной площади. В уникальном парке обустроят четыре зоны: лес, тундру, степь и заливные луга, которые террасами спустятся от Варварки к Москве-реке. С набережной Москвы-реки парк свяжет новая смотровая площадка — парящий мост. Его вылет — 70 метров, высота над гладью воды — 13 метров.

В парке появится медиацентр, в котором будут работать познавательные аттракционы. Например, «Полет над Россией» — 4D-кинотеатр с многоканальным объемным звуком. Места для зрителей разместят на специальных динамических платформах перед 12-метровым параболическим экраном.

Источник публикации Официальный сайт Мэра Москвы