V Международный фестиваль искусств «Дягилев P.S.» пройдет в Санкт-Петербурге с 19 по 29 ноября

В перекрестный Год культуры Великобритании и России главными гостями V балетного фестиваля «Дягилев P.S.» станут две английские труппы со спектаклями «Сутра» (хореография Сиди Ларби Шаркауи) и «Фар» (хореография Уэйн МакГрегор).

Балет «Сутра», поставленный в 2008, объехал весь мир. Благодаря успеху «Сутры» и еще двух постановок в США Шаркуи основал свою дэнс-компанию Eastman. Кстати, хореограф известен в России по постановке танцевальных сцен в фильме «Анна Каренина». В «Сутре» участвуют 17 монахов Шаолиня, демонстрирующих приемы Кун-фу. Сценограф Энтони Гормли, выдающийся современный художник, создал лаконичное сценическое оформление спектакля.

Хореография компании Random Dance англичанина Уэйна МакГрегора – это необычно быстрые и сложные движения. МакГрегор разработал самостоятельную систему танца, учитывающую последние достижения медицины и науки, но также основывающуюся на трудах древних ученых, изучавших функционирование человеческого тела, энергетические потоки внутри организма… «Если какой-либо хореограф и определил стиль десятилетия – то это, безусловно, Уэйн МакГрегор», – пишет о нем английская «Таймс».

Гала-балет «Посвящение Джорджу Баланчину» приурочен к 110-летию со дня рождения великого балетмейстера. Номера из постановок Джорджа Баланчина представят солисты «Нью-Йорк Сити Балет», ведущие танцоры Королевского балета Ковент Гарден, Шведского королевского балета, Пермского балета и другие.

Пермский академический театр оперы и балета и оркестр Musica Aeterna п/у Теодора Курентзиса представит концертное исполнение оперы «Дидона и Эней» Г. Перселла и «Dixit Dominus» Г.Ф. Генделя.

В рамках Фестиваля пройдет премьерный спектакль «Трубадур» Дмитрия Чернякова в Михайловском театре.

В Меншиковском дворце состоится театрализованный концерт барочной музыки «Три портрета» с участием Ансамбля Екатерины Великой п/у Андрея Решетина к 250-летию Государственного Эрмитажа.

В рамках фестиваля пройдет научная конференция «Анатомия танца» с участием хореографов и исследователей балета. Состоится мастер-класс хореографа Уэйна МакГрегора в Академии Бориса Эйфмана.

В Культурном Центре им. П.И. Чайковского в Москве открылась выставка «Чайковский и мир» к 175-летию со дня рождения композитора

«Экспонаты выставки собраны из крупнейших музеев: Эрмитаж, музей-заповедник в Клину, музей-усадьба в Воткинске, Российская государственная библиотека, Московская консерватория и другие организации. Проект «Чайковский и мир» подготовлен ВМОМК им. Глинки при поддержке Министерства культуры России в соответствии с Указом Президента РФ В.В. Путина «О праздновании 175-летия со дня рождения П.И. Чайковского».

Основу экспозиции составили подлинные материалы — исторические документы; личные вещи композитора; фотографии П.И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи; гравюры; литографии; графика; рисунки; дружеский шарж; письма.

На выставке можно увидеть рукописное наследие композитора: более пятидесяти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и другие), партитуры, литературные рукописи. В залах выставки звучат редкие исторические записи. Многие реликвии, связанные с жизнью и творчеством Петра Ильича Чайковского, будут выставлены впервые.

Выставка состоит из двух разделов. Первый раздел — «Мир Чайковского» — концентрируется на личности композитора, его характере, образе мыслей, на повседневной жизни и общении с родными. Второй раздел — «Чайковский и мир» — посвящён контактам Петра Ильича с внешним миром: музыкальным, художественным, общественным. Всего на выставке представлено около 500 экспонатов из различных музеев.

«Культурный центр Чайковского» (Кудринская пл., 46/54), филиал ВМОМК им. Глинки — дом в Москве, где композитор снимал квартиру в 1872-73 гг. Из всех зданий, где он жил в Москве, сохранился только этот дом. Сегодня здесь проходят концерты и параллельно ведутся работы по восстановлению и реконструкции старинной усадьбы.

Академический симфонический оркестр Самарской филармонии выступит в Москве

15 ноября в Концертном зале им. Чайковского выступит Академический симфонический оркестр Самарской филармонии. Дирижер — накродный артист РФ Михаил Щербаков, солист — заслуженный артист РФ Александр Гиндин (фортепиано)

Концерт состоится в рамках абонемента № 22 Московской филармонии «Симфонические шлягеры». В программе: оркестровая пьеса «Мечты» А. Скрябина, Концерт № 1 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова (солист Александр Гиндин) и симфоническая сюита Н. Римского-Корсакова «Шехеразада».

Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии создан в 1940. В его более чем 70-летней истории множество значительных событий. Премьеры симфоний Дмитрия Шостаковича — Седьмой в марте 1942 (дирижер С. Самосуд), а позднее — Двенадцатой. Многие отечественные композиторы доверяли исполнение своих сочинений самарскому оркестру: Д. Кабалевский, Г. Свиридов, А. Хачатурян, Т. Хренников, А. Эшпай, С. Слонимский (посвятивший городу Самаре свою Пятую симфонию). Сотрудничать с коллективом продолжают в наши дни молодые композиторы.

С 1991 года художественным руководителем и главным дирижером Самарского симфонического оркестра является народный артист России Михаил ЩЕРБАКОВ. В 1993 году за творческие достижения и мастерство Самарскому оркестру была присвоена одна из высших государственных наград — почетное звание «Академический», а в 2002 году коллектив был удостоен звания Лауреата на конкурсе симфонических оркестров России в номинации «За лучшее творческое прочтение сочинения».

В Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко состоялась премьера балета Джона Ноймайера «Татьяна» на музыку Леры Ауэрбах

«Татьяна» — третья по счету работа Ноймайера в МАМТе. Прежде он ставил в этом театре балеты «Чайка» и «Русалочка». В «Татьяне» Ноймайер выступил также автором сценографии и костюмов. В главных партиях заняты Диана Вишнева (Татьяна), Дмитрий Соболевский (Онегин), Ольга Сизых (Ольга) и Алексей Бабаев (Ленский). Дирижер-постановщик Феликс Коробов.

Постановка является копродукцией возглавляемого Ноймайером Гамбургского балета и Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Мировая премьера «Татьяны» состоялась 29 июня в Гамбурге. Премьерные спектакли в Москве прошли 7, 8 и 10 ноября.

«Татьяна» стала одним из самых ожидаемых и обсуждаемых театральных событий осени. Хореограф предлагает зрителям новое прочтение романа в стихах: «Это не балет «Евгений Онегин». Это балет Ноймайера «Татьяна». Не пересказ, а впечатление хореографа от романа, — комментирует постановку Ноймайер. — «Онегин», написанный Пушкиным — это часть русских генов. Но это не только энциклопедия русской жизни XIX века, это достояние мировой литературы. А потому я посчитал вправе не пересказывать тринадцать глав романа, а передать зрительному залу свое впечатление».

К премьере приурочена выставка, посвященная творчеству Джона Ноймайера в фойе МАМТ.

Музыка балета написана Лерой Ауэрбах по заказу Гамбургского балета и Гамбургской государственной оперы совместно с МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. «Мне нужна была новая музыкальная партитура, которую написала американский композитор с русскими корнями Лера Ауэрбах, — рассказал Джон Ноймайер, отметив, что именно музыка стала для него «провокацией к постановке».

В Камерном музыкальном театре им. Б.А. Покровского с большим успехом прошли премьерные спектакли единственной оперы Бетховена

Свою единственную оперу, известную по названию ее третьей редакции — «Фиделио» – Бетховен писал более 10-ти лет. Идея обратиться к первой редакции 1805 года, когда опера еще называлась «Леонора», принадлежит художественному руководителю Камерного музыкального театра Геннадию Николаевичу Рождественскому. Поставил оперу режиссер Михаил Кисляров, дирижер и хормейстер — Алексей Верещагин. В главных партиях Игорь Вялых (Флорестан), Татьяна Федотова (Леонора) и Алексей Морозов (Пизарро).

Первая постановка оперы (под названием «Леонора») 20 ноября 1805 года в Вене успеха не имела: за неделю до премьеры наполеоновская армия без сопротивления заняла город и публика в зале состояла в-основном из французских военных. Им был непонятен немецкий язык оперы. Обстановка в Вене не располагала к театральным премьерам, и постановка успеха не имела. В 1806 Бетховен сделал вторую редакцию оперы, названную уже «Фиделио», которая выдержала лишь два представления. Третья, значительно переработанная редакция «Фиделио» была поставлена только 10 лет спустя — 22 мая 1814 года в Венском Кертнертон-театре. И обрела заслуженный успех. Опера стала короче, динамичнее, образы — яснее. Но вместе с длиннотами ушли многие красоты, а с ясностью пришла большая однозначность и плакатность.

В Камерном музыкальном театре опера предстает в своем первозданном виде — без компромиссов и уступок, которых потребовали от самобытного бетховенского гения условности жанра и сцены той эпохи. Ближайшие премьерные спектакли — 26, 27, 28 ноября.

Подробная рецензия на постановку «Леоноры» и комментарий профессора Московской консерватории, доктора искусствоведения Л.В. Кириллиной читайте в № 8-9 (371) 2014 газеты «Музыкальное обозрение».

«Санкт-Петербург» Чечилии Бартоли: барокко при русском императорском дворе XVIII

Вышел новый альбом Чечилии Бартоли «Санкт-Петербург». В него вошли арии из опер итальянских и немецких композиторов, работавших в России в XVIII веке при императорском дворе Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины Великой. Это Франческо Арайа (1709-1771), Херманн Раупах (1728-1778), Доменико Далл’Оглио (1700-1764), Луиджи Мадонис (1690-после 1767), Винченцо Манфредини (1737-1799) и Доменико Чимароза (1749-1801).

Альбом записан с камерным ансамблем «I Barocchisti» под управлением Диего Фазолиса. Ранее Бартоли уже сделала несколько записей с этим коллективом.

Презентация альбома состоялась 6 октября в Зеркальном зале Версаля. Среди гостей вечера были Елена и Геннадий Тимченко. Диск «Санкт-Петербург» был записан и издан при финансовой поддержке «Фонда Тимченко». Сейчас певица выступает с туром-презентацией альбома в городах Европы: Берлине, Амстердаме, Колонье, Париже, Маннгейме, Брюсселе, Баден-Бадене, Эссене, Гамбурге, Регенсбурге, Праге, Мюнхене, Вене…

«Чечилия Бартоли прекрасно передает дух этой превосходной музыки, которую она отыскала сама, изучая архивы библиотеки Мариинского театра в Санкт-Петербурге и открывая заново музыку, о которой не вспоминали более 200 лет», – рассказывает управляющий директор Decca Classic Пол Моселей.

Чечилия Бартоли считает, что «эта музыка позволяет взглянуть в новом свете на историю России, ее культурные и исторические корни, на формирование политики и культуры в XVIII веке, на взаимоотношения России с Европой. Это было такое счастье – отыскать забытые сокровища и вернуть их к жизни».

Скончалась прима балерина ГАБТ, народная артистка СССР Нина Тимофеева

Известная российская балерина, народная артистка СССР Нина Тимофеева скончалась на 80-м году жизни, в Израиле, где проживала последние 23 года.

Нина Тимофеева родилась в Ленинграде, окончила Ленинградское хореографическое училище (1953) и была принята в труппу Кировского (Мариинского) театра. С 1956 балерина выступает уже на сцене Большого театра в Москве. И продолжает учиться — ее педагогом стала Галина Уланова, а впоследствии — Марина Семенова.

Нина Тимофеева дебютировала на сцене ГАБТ в «Лебедином озере», исполнив партию Одетты-Одиллии. Она исполнила главные партии в балетах «Спящая красавица», «Жизель», «Дон Кихот», «Раймонда». Прима участвовала в постановках Юрия Григоровича, первой танцевала ведущие женские партии в балетах «Спартаке» и «Легенде о любви».

Завершив артистическую карьеру в 1988 году, Нина Тимофеева продолжила работу в театре в должности педагога-репетитора. В 1991 году вместе с дочерью Надеждой покинула Россию, переехав на постоянное место жительства в Израиль, где также занималась педагогической и балетмейстерской деятельностью.

Анна Нетребко, Даниил Трифонов и Теодор Курентзис получили престижную немецкую премию ECHO Klassik

Вручение премий состоялось 26 октября в Мюнхенской филармонии. В одной из главных номинаций «Лучший женский вокал» награда вручена солистке Мариинского театра Анне Нетребко.

Российский пианист Даниил Трифонов назван лучшим еще в одной ключевой номинации ECHO Klassik «Открытие года, фортепиано».

В номинации «Лучшая запись оперы XVII-XVIII вв.» награда досталась Теодору Курентзису и MusicAeterna, записавшим оперу В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро» на лейбле Sony Classical.

Среди лауреатов также наши соотечественники, проживающие за рубежом – пианист Аркадий Володось («Лучшая запись музыки XX-XXI вв. для инструмента соло») и виолончелист Давид Герингас («Лучшая запись камерной музыки XVII-XVIII вв.»).

Премия ECHO учреждена в 1992 году Немецкой академией звукозаписи при Немецкой ассоциации музыкальной индустрии. Церемония награждения лучших исполнителей классической музыки проводится ежегодно, начиная с 1994, совместно с телерадиокомпанией ZDF. Всего премия включает 48 различных номинаций, из которых значительная часть – премии за достижения в области звуко- и видеозаписи. Номинантов и победителей определяет жюри из немецких независимых экспертов и ведущих обозревателей музыкальных программ телерадиокомпании ZDF.

Шестой международный виолончельный фестиваль VIVACELLO пройдет в Москве с 11 по 24 ноября

Ежегодный музыкальный фестиваль VIVACELLO – единственный в России фестиваль виолончельной музыки – пройдет в Москве с 11 по 24 ноября. В концертах фестиваля примут участие более 200 музыкантов из 10 стран мира.

Фестиваль был создан в 2008 году благодаря инициативе виолончелиста Бориса Андрианова и поддержке культурно-благотворительного фонда Иветы и Тамаза Манашеровых «U-Art: Ты и искусство».

В программе фестиваля шесть концертов. Торжественное открытие состоится в Большом зале Московской консерватории 11 ноября. Главное событие концерта – мировая премьера «Musica con cello» для виолончели, камерного оркестра и фонограммы, написанного Павлом Карамановым специально для VIVIVACELLO. «Musica con cello» будет исполнена Берлинским камерным оркестром п/у Кристиана Мандеаля (Румыния), партия фортепиано Ксения Башмет, солист Борис Андрианов. Кроме музыки XXI века (произведения Павла Карманова и Джованни Соллимы), на открытии прозвучат виолончельные опусы Рахманинова, Глазунова, Чайковского и Россини в исполнении музыкантов Берлинского камерного оркестра и солистов Татьяны Васильевой (Россия) и Моники Лесковар (Хорватия).

14 ноября в Камерном зале Московского международного Дома музыки выступят Борис Андрианов и Эдин Карамазов (гитара). Прозвучат произведения Баха, Шуберта, Пьяцоллы, Кошкина.

16 ноября во Врубелевском зале Государственной Третьяковской галерее Грингольц-квартет и Борис Андрианов играют струнные квартеты Танеева и Глазунова, а Также Третий квартет Бартока.

21 ноября в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке – «Просветленная ночь» Шенберга и «Блиц» Ришара Дюбюньона на фоне видео арта. Участвуют Камерный оркестр «Musica Viva» п/у Леонида Казакова, Квартет им. Д. Ойстраха, Борис Андрианов и Даниил Австрих (альт).

22 ноября в театре «Современник» – театральный проект. Литературно-музыкальная композиция «Посвящается Ялте» по одноименной поэме Иосифа Бродского в сопровождении музыки Альфреда Шнитке. Участвуют: Артур Смольянинов, актриса театра и кино Евгения Брик, Борис Андрианов и Катя Сканави (фортепиано).

VIVACELLO 2014 приурочен к 80-летию со дня рождения Альфреда Шнитке. На закрытии, 24 ноября в Концертном зале имени П. И. Чайковского, прозвучит Концерт № 1 Шнитке для виолончели с оркестром в исполнении Бориса Андрианова. Также в программу заключительного вечера включены произведения К.Ф. Э. Баха, Вивальди, Эдаура Лало. В концерте примут участие виолончелист из Канады Йоханнес Мозер, немецкий музыкант с русской школой Клаудио Бохоркес и Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дмитрия Юровского.