4 работы хореографов были выдвинуты в этом году на Приз. Вечером 20 июня жюри объявило – в номинации «Лучшая работа хореографа» победил Вячеслав Самодуров («Танцемания», Юрий Красавин, Большой театр России).

Солисты семи ведущих танцевальных коллективов мира боролись в этом году за звание лауреата.

Статуэтка Бенуа «За лучшую роль танцовщицы» досталась сразу двум балеринам – Цю Юньтин (Татьяна, «Онегин», Пётр Чайковский/Джон Крэнко. Национальный балет Китая) и Мисон Кан (Вдова, «Миринэгил» из балета «Эмоции Кореи», Пхён-гвон Чи / Бинсянь Лю. Юнивёрсалбалет, Сеул, Южная Корея).

Лучшим танцовщиком был назван Уго Маршан (Принц Рудольф, «Майерлинг», Ференц Лист/Кеннет Макмиллан, Балет Парижской оперы).

Приз «За Жизнь в искусстве» в этом году присужден народному артисту СССР, лауреату государственной премии, хореографу и педагогу Михаилу Лавровскому.

Председатель жюри Приза и художественный руководитель Программы —Светлана Захарова. Президент — Юрий Григорович. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ.

В составе жюри этого года: Леонид Сарафанов, Гульжан Туткибаева, Тиён Рю, Сесилия Кершь, Фей Бо, Виенгсей Вальдес.

Во второй части вечера – гала-концерте номинантов Приза было представлено много российских и московских премьер, в том числе, зрители увидели отрывок из балета «Куда излить мою любовь?» – это новая работа номинанта Бенуа -2023 хореографа Ли Цзюнь (NBC), а также па де де из балета «Свет сердца» хореографии Фей Бо (член жюри Бенуа-2023, дипломант «Бенуа де ла Данс», NBC) в исполнении номинантов этого года – Цю Юньтин и Ли Вэньтао.

Солистка Юниверсал-балета Мисон Кан (номинант Бенуа – 2023) вместе с партнёром Донтак Ли станцевала па де де «Миринэгил» из балета «Эмоции Кореи» хореографии Лю Бинсянь. А Малика Ельчибаева из Казахского национального театра Оперы и Балета им. Абая (номинант Бенуа – 2023) и ее партнер Азамат Аскаров представили дуэт из балета «Фрески» хореография Заурбека Райбаева.

В конце вечера артисты Большого театра исполнили фрагмент уже успевшего нашуметь в Москве балета «Танцемания» хореографии Вячеслава Самодурова (номинант Бенуа – 2023).

Питерцы «взяли» уральскую сцену

Петербургские хореографы новой волны, которые учились в Академии балета имени Вагановой и танцевали в Мариинском театре, сегодня встретились на Урале в премьерном балетном триптихе. Для Славы Самодурова это последняя премьера, поставленная на труппу, которой он руководил двенадцать лет, в качестве ее худрука. С нового сезона Самодуров переходит на позицию свободного хореографа. Уже известно, что летом 2024 года он представит в Большом театре новый балет Юрия Красавина “Буря”. В августе 2023 бразды руководства Урал Балетом берет на себя Максим Петров. Для Петрова «Павильон Армиды» стал своеобразной инаугурацией в Екатеринбурге, не случайно в его новом балете присутствует местная новостная повестка. Его первой работой для этой компании были «Три тихие пьесы» на музыку Десятникова в проекте L.A.D. Пимонов когда-то начинал здесь работать, поставил несколько спектаклей, с 2020 руководит балетом Пермской Оперы.

Необыкновенная история с уральским паладином

Балетный триптих открывал «Павильон Армиды» Черепнина. Идею постановки Максиму Петрову предложила художница Альона Пикалова, которая хотела запечатлеть в спектакле реальный случай, произошедший в декабре 2021 в екатеринбургском Ельцин Центре: на выставке «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства» охранник пририсовал шариковой ручкой небольшие глазки на абстрактных лицах двух фигур на картине ученицы Малевича Анны Лепорской «Три фигуры» из коллекции Третьяковской галереи. Случай тогда получил широкую огласку, но вскоре инцидент был исчерпан, застрахованную картину вернули в Третьяковку и отреставрировали.

Забавно, что выпуск «Павильона Армиды» в хореографии юного Михаила Фокина в 1907 также сопровождался скандалом, его премьера была отложена, но в итоге балету способствовал успех у зрителей и критики (его показывали после полного балета «Лебединое озеро») сначала в Петербурге, а затем и в Париже в 1909.

Многослойный сюжет с оживающим гобеленом придумал Александр Бенуа, вдохновленный балетом Петипа «Спящая красавица». В основу его сценария легла ироничная новелла Теофиля Готье «Омфала». В современном спектакле было использовано всего семь номеров из партитуры Черепнина (полная партитура хранится в библиотеке в Дрездене, частично ноты выложены в интернете), а картин, как в оригинале, тоже три. Действие разворачивается в музее на выставке абстрактной живописи, где внимание посетителей с гидами в наушниках привлекает трехцветная картина Марко Ротко (Пикалова фантазирует на тему «цветовых полей» Ротко). В какой-то момент незадачливый Смотритель поднимается на табуретку и рисует на картине солнышко и человечка. Срабатывает сигнализация, и происходит невероятное – картина разъезжается на части, разрастается до величины задника и поглощает незадачливого парня. Так он оказывается во дворце Армиды, которая намерена сделать из него верного паладина. Ошеломленному увиденным Смотрителю — свитой из прекрасных фрейлин в блестящих пачках (художник по костюмам Татьяна Ногинова) и рыцарей в шелковистых трико – приносят костюм и велят присоединиться к придворным танцам. Темы и стиль танцев задаются музыкальными номерами — в центре всех танцевальных композиций властолюбивая балерина и техничные солистки. В музыке слышится много знакомых мотивов — темы из «Пиковой дамы», «Спящей красавицы», «Лебединого озера» Чайковского, «Раймонды» Глазунова, местами просвечивает импрессионизм Дебюсси и узнаются восточные мотивы из симфонической поэмы Римского-Корсакова «Шехеразада», а когда начинается шествие, то в его ритме как гости из будущего угадываются знаменитые марши Прокофьева.

В партитуре Николая Черепнина (1903) сталкивается любимый им XIX век с его грандиозными балетными полотнами Чайковского и жесткое начало XX века, когда в воздухе витает настроение реформ и революций. Атмосфера fin de siecle царит во дворце Армиды, ее свита покорна, когда повелительница делает специальные знаки — щелчки и хлопки, без этих знаков королеве уже не удержать власть. Петров цитирует Петипа, Иванова, Горского, Фокина, но не дословно, лишь на уровне узнавания героинь, позировок, конструкций. Хореограф ловит момент, когда великое прошлое “врывается” в настоящее, отстаивает свои старомодные идеалы, диктует старорежимные правила и порядки, а обаятельное новое еще плохо сопротивляется. Лингвистика Петрова — это не новые языки и алфавиты, но умный диалог разных культур, который сегодня мало кто умеет так грамотно представить на сцене. Любопытный момент, когда девушки из свиты Армиды, выстраиваясь в классическую группу, демонстрируют руки с амплитудой, характерной для эпохи Фокина, или когда солистки вместе с партнером исполняя сложные движения, перестают обращать на партнера внимание, захваченные точностью музыкального момента (пройдет меньше двадцати лет, и Федор Лопухов направит энергию бесстрашных балерин на спортивные и цирковые танцы).

Вслед за Чайковским Черепнин пишет свою собственную композицию для солирующей челесты. На эту музыку, пока вся партитура еще лежала без дела или исполнялась в виде сюиты, была сочинена женская вариация, которая сохранилась в балете «Пахита». Петров помещает историческую вариацию внутрь своего спектакля и подает как жемчужину на подушечке (ее исполняет Армида). Так, не придумывая собственный язык, хореограф умело фиксирует перемены, переломы в танцевальных эпохах, показывает промежуточные в истории танца этапы. В детективном «Павильоне Армиды” есть несколько слоев для разных категорий зрителей: для кого-то это будет актуальная история, которая случилась здесь и сейчас (на последних аккордах картина «выплевывает» Смотрителя обратно в галерею, и над ним, одетым в балетный костюмчик, смеются коллеги), для кого-то полезный и полный неожиданного исторический экскурс.

Любите ли вы Брамса?

У Антона Пимонова, который в Перми уверенно работает с музыкой композиторов-минималистов, сохраняется любовь к танцевальным произведениям Брамса. И если раньше это были песни и поэтические вальсы, то есть музыка, к массиву которой обращался Баланчин, то сейчас Пимонов берет «лобовые» венгерские танцы и взаимодействует с ними напрямую. В его спектакле, который также оформляла Альона Пикалова (жесткий задник из жатой фольги, подсвеченный теплым светом; художник по свету Сергей Васильев во всех трех балетах премьерного вечера), на танцевальной вечеринке встречаются три пары — в синем, зеленом и бордовом, и трио в сером. Через танцы артисты вступают в непростые взаимоотношения: они соревнуются парами, меняются партнерами, устраивают свидания, подсматривают друг за другом, претворяются обиженными, разыгрывают шарады, демонстрируют свои таланты, ловко пользуясь лексикой народно-сценического танца, привязанного к очень условной Венгрии. Ближе к концу хореограф размещает знаменитый Венгерский танец № 5, который очень любят интерпретировать дирижеры, экспериментируя с темпами. У Пимонова здесь тоже эксперимент, так как вместо танца солисты-мужчины встают в планку и, не нарушая равновесия, высоко поднимают одну ногу вверх и зависают в этой позе, пока музыка неистово «танцует». Чардаш несется вперед, а они лишь изредка меняют позы. Вечеринка на этом не заканчивается, наоборот, отдохнув в планке, солисты с новой силой кидаются соблазнять танцами своих и чужих дам.

Для «Венгерских танцев» было приготовлено несколько составов солистов, они блистали в разные дни, не повторяя друг друга. Пимонова помнят в компании и доверяют ему, может, поэтому, его спектаклю достались самые бурные овации. В «трио в сером» очень удачно выделялся Хидеки Ясумура, воспитанник Гамбургской школы балета, танцующий ныне в Екатеринбурге. Пимонов дал возможность японцам проявить темперамент тем особым способом, каким умеют выделяться только они. Томоха Терада и Мики Нисигути также были очень уместны, и их присутствие в очередной раз доказывает преимущества интернациональной труппы, открытой “городу и миру”.

Последние шалости Республики

В своем новом балете, названном именем известного римского поэта-элегика Секста Проперция (47–14 до н.э.), Самодуров воссоздает с помощью танца атмосферу республиканского Рима, когда на улицах города можно было разгуливать и ночью, открыто встречаться мужчинам и женщинам, устраивать поэтические читки. Иными словами, он обращается ко времени, когда личная свобода почиталась за высшую ценность.

Самодуров впервые работал с музыкой Алексея Сысоева, специально заказанной композитору Урал Балетом. Его композиция 2022 года называется «Проперций (непристойные элегии)», и как в случае с пермской постановкой Самодурова, название балета и композиции не одинаковое (там музыку писал Раннев и назвал свое сочинение по своему). Партитура Сысоева написана для шести чтецов, струнного оркестра, синтезатора, трех перкуссионистов и электронного трека. В этом опусе Сысоев продолжает тему, начатую в перформансе «SOS». Его сочинение 2017 г. включало библейские стихи, тексты римских писателей об извержении Везувия и дневниковые записи современных людей, сделанные в последние часы перед катастрофами и природными катаклизмами, вроде землетрясения. В урбанистической поэзии Проперция, от которого дошли четыре книги стихов, можно найти эти состояния страха и отчаяния в большом городе, предчувствия конца света и конца свобод. Совсем другие стихи будут писать имперские поэты буквально через несколько десятилетий, ну а Проперций наслаждается моментом. Сысоев использовал слова XV элегии из второй книги стихов (одна из самых эротичных элегий, полная интимных подробностей одного пылкого свидания), вдохновившись финальной фразой: «Может быть, завтрашний день будет последним для нас». Чтецы ее повторяют несколько раз подряд.

Самые неистовые танцевальные пассажи Самодуров доверяет артистам, с которыми он прошел эти полнокровные двенадцать лет — Елене Воробьевой (символично, что она же исполняет заглавную роль в балете Петрова, будущего худрука компании, соблюдающего имеющуюся субординацию) и Александру Меркушеву. Заметен и элегантный Арсентий Лазарев, герой «Приказа короля», включившийся в игру Урал Балета значительно позже. Хореограф не скован рамками никакой сюжетной предопределенности: любой артист в балете может трактоваться как Проперций, а героиня — как Кинтия, главный женский адресат стихов элегика.

Но если сюжет ничего не диктует, то музыка играет ключевую роль — ее ритмам подчиняются пары и одиночки, отбивающие батманами и пируэтами навязчивые удары по клавишам печатных машинок, иногда похожие на механических кукол. На немыслимые рискованные поддержки артистов направляют тягучие фрагменты солирующих струнных. Труппа — одиннадцать человек — танцует до изнеможения и не прекращает долгий трудный танец, двигаясь в темноте. Самодуров красиво прощается с театром, где он начал как хореограф, который умеет ставить большие балеты с громадой тяжелых декораций и множеством костюмов, и заканчивает свою работу вообще без художника-постановщика (только свет) и с художницей по костюмам Еленой Трубецковой, которая мастерски создает уникальные топы и трико в стиле «ничего не надето».

Музыку написал Алексей Сысоев – лауреат III Московской Арт-премии (декабрь 2022), активно работающий в разных жанрах и все более исполняемый: на недавнем II Мультимедийном фестивале «Биомеханика» в Московской консерватории впервые прозвучала композиция “MY GARDENS” для виолончели, tape, света и видео. В том же феврале 2023 «Студия новой музыки» сыграла мировую премьеру сочинения Алексея Сысоева “Fingerprints” для кларнета и ансамбля. 7 апреля в ДК Рассвет пианист Юрий Фаворин исполнил посвященную ему пьесу А. Сысоева “Selene” продолжительностью два с половиной часа. 15 апреля в Зале имени Чайковского – мировая премьера «Сфер» для фортепиано, вибрафона и симфонического оркестра (солисты – Юрий Фаворин, Андрей Волосовский; Российским национальным молодежным симфоническим оркестром дирижирует Филипп Чижевский; в той же программе – российская премьера «Реквиема» для сопрано, меццо-сопрано, двух смешанных хоров и оркестра Дьёрдя Лигети).

О “Sextus Propertius” сайт Екатеринбургского театра оперы и балета сообщает следующее:

«Имя спектаклю дал Секст Проперций, древнеримский поэт. До наших дней дошли четыре книги его элегий. Текст одной из них использовал композитор Алексей Сысоев, который написал музыку по заказу Урал Балета. В партитуру для струнных, синтезатора, ударных и фонограммы он ввел партии чтецов, скандирующих текст Проперция и играющих на печатных машинках – аппаратами для постановки поделились жители Екатеринбурга.

В балете Славы Самодурова нет намеков на античность и прямой связи с элегией Проперция. Как музыка не иллюстрирует стихи, так и сцена не дает комментария к музыке, но вступает с ней в сложную реакцию. Хореограф предпочитает концентрированное движение, и каждый из одиннадцати участников танцевального ансамбля становится солистом».

Сам же Алексей Сысоев в интервью uralopera.ru сказал, что впервые написал балет: «Слава Самодуров услышал мою пьесу под названием “Не свисти, Маша”, в которой я использовал печатные машинки, и попросил сделать для Урал Балета нечто подобное – в плане ритма и энергетики. Я развил тему своей концертной пьесы, переложив ее для танца. Сделал мощнее состав струнных, добавил трех перкуссионистов, поставил шесть машинок вместо трех. <…> Звук печатных машинок очень хлесткий, перкуссионный, и для меня это скорее грув – драйв, который идет от моего джазового прошлого. И это фишка, в том числе маркетинговая. <…> К фишкам я отношусь совершенно нормально. Они работают, как приманка, облегчают слушателю погружение в произведение. Зацепившись за внешнее, человек может понять нечто глубинное. Ему нужно намекнуть, что во всем есть обоснованность, это не эффект ради эффекта. Те же печатные машинки музыкально обоснованы. Поэтому призываю всех не только обращать внимание на внешнее, но и чувствовать, размышлять».

В марте 2023 стало известно, что художественный руководитель Урал Балета Вячеслав Самодуров покинет пост по завершении театрального сезона и истечении контракта. Его место с августа 2023 займет главный балетмейстер театра Максим Петров.

Его новая работа “Sextus Propertius” – часть балетного проекта екатеринбургского оперного театра. О проекте – в апрельском дайджесте «МО».

Будущий руководитель Урал Балета Максим Петров создаст свою интерпретацию балета дягилевской антрепризы «Павильон Армиды» на музыку Николая Черепнина. В июле 2021 хореограф выпустил в Мариинском театре трехактный спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи», выдвинутый на «Золотую маску» в восьми номинациях, а в июне 2022 дебютировал в качестве оперного режиссера с постановкой «Нормы» Беллини в Пермском театре оперы и балета. Идея нового спектакля Урал Балета принадлежала художнику – сценографу Альоне Пикаловой. Павильон Армиды стал музейным залом, где выставлена абстрактная картина. Хореограф-постановщик Максим Петров сохранил мотив ожившего полотна и трансформировал темы, заданные Бенуа и Фокиным.

Антон Пимонов, постановщик балета Brahms Party (Урал Опера Балет, 2019), вновь обратится к Иоганнесу Брамсу – новый балет будет поставлен на музыку его «Венгерских танцев».

Вячеслав Самодуров готовит балет Sextus Propertius вместе с композитором Алексеем Сысоевым. Имя спектаклю дал Секст Проперций, древнеримский поэт. До наших дней дошли четыре книги его элегий – текст одной из них использовал композитор Алексей Сысоев, написавший музыку по заказу Урал Балета. В партитуру для струнных, ударных и электроники также введены печатные машинки: аппаратами, которые превратятся в музыкальные инструменты, поделились жители Екатеринбурга. Музыкальный руководитель программы – Артем Абашев.

«Двенадцать лет назад возглавить труппу было для меня большой удачей, – заявил в своем обращении Самодуров. – Я признателен директору театра Андрею Геннадьевичу Шишкину за этот шанс, многолетнее доверие и творческую свободу. <…> В театре собрался уникальный педагогический состав, харизматичные и открытые всему артисты, среди них будущие хореографы. С вами мы сделали спектакли, которые отправились на фестивали, вышли в мировой телеэфир и получили множество наград. Сейчас мне необходим новый импульс и новые пути развития».

Директор театра Андрей Шишкин назвал плодотворными годы сотрудничества с Самодуровым и подчеркнул, что «до его прихода балет, как принято считать, оставался на вторых ролях. Слава переломил эту ситуацию. Труппа получила оригинальный репертуар и “Золотые Маски”, театр вышел в мировой телеэфир. Я с большой благодарностью отношусь к тому вкладу, который Слава внес в историю нашего театра. И я хочу, чтобы мы продолжили путь, который он наметил».

Самодуров поставил для Урал Балета 11 оригинальных спектаклей, в том числе на новую музыку Артема Васильева, Юрия Красавина и Анатолия Королева, инициировал первые в России постановки балетов Ханса ван Манена, Пола Лайтфута и Соль Леон, включил в екатеринбургский репертуар хореографию Джорджа Баланчина. Он открыл хореографические мастерские «Dance-платформа» (2012-2016), а в последние сезоны несколько артистов труппы успешно дебютировали как постановщики. Работа с Урал Балетом принесла Самодурову три премии «Золотая Маска» в номинации «Балет – работа хореографа» и две в номинации «Балет – спектакль», премию Правительства России, несколько премий губернатора Свердловской области и другие награды.

Максим Петров, как и Вячеслав Самодуров, представляет петербургскую школу: оба выпускались у профессора Геннадия Селюцкого в Академии Вагановой и танцевали в Мариинском театре. В 2014 Петров дебютировал как хореограф и тогда же впервые работал в Урал Опере на «Dance-платформе». В Урал Опере он поставил балет «Три тихие пьесы» в проекте L. A. D., в опере «Евгений Онегин» выступил режиссером по пластике и хореографом, для спектакля Урал Балета в Третьяковской галерее сочинил балет на музыку «Послеполуденного отдыха фавна». Балеты Петрова вошли в репертуар Мариинского театра, Балета Атланты, оперных театров Самары и Нижнего Новгорода. В Перми он поставил оперу «Норма» как режиссер. «Русские тупики II», совместная работа с композитором Настасьей Хрущёвой, принесла ему «Золотую Маску».

Сейчас нынешний и будущий руководители труппы готовят с ней новые балеты. Петров работает над «Павильоном Армиды» на музыку Николая Черепнина. Самодуров приступил к репетициям балета Sextus Propertius, музыку для которого написал Алексей Сысоев. Премьера состоится 14, 15, 16 апреля 2023.

«Танцемания» — часть балетного триптиха, репетиции которого начались еще в конце 2019. Премьера, запланированная на май 2020, сорвалась из-за пандемии, как и показ в конце 2020. После снятия пандемийных ограничений премьера балетов трех хореографов состоялась в июле 2022.

В обрамлении двух других одноактных балетов триптиха – «Времен года» хореографа Артемия Белякова на музыку А. Глазунова и «Сделано в Большом» в постановке Антона Пимонова на музыку Анатолия Королева – фееричная «Танцемания» Самодурова стала центром притяжения и кульминацией вечера одноактных балетов.

«Танец, вплетенный в музыку, принес ту самую радость и свет, которых так не хватает в сегодняшней жизни. Хореография Самодурова богато фантазийна, связана с харизмой исполнителя, с эмоциями, которые возникают от живого контакта постановщика и артиста, или дуэта, или группы артистов, от музыкального чутья его и их. Хореография сюжетна настолько, насколько сюжетен музыкальный фрагмент. У Красавина как обычно идет игровой диалог с музыкальными формами прошлых веков и совсем немного века нынешнего. Скрипичные гонки в оркестровой яме а ля Вивальди порождают на сцене бравурный смотр мужских сил Большого театра, соревнующихся в точности, ловкости и вместе с тем элегантности. У каждого солиста своя амплитуда, размах, высота полета и количество пируэтов или антраша. При этом они ведут командную игру, образуют группу, а позже становится ясно, что в каком-то смысле они являют собой свиту для дам.

Три пары (женщины плюс мужчины) выходят на сцену и ведут разговор на чисто танцевальном языке, используя лексику классического балета и балета современного, ловко ее смешивая. Самодуров делает акцент на личностях артистов, прорисовав танцевальный эскиз для каждой пары, чтобы потом уже артисты раскрасили полые рисунки своими эмоциями, выраженными исключительно с помощью балетных па <…>

Работа Самодурова точно «сделана в Большом» здесь и сейчас, так как в ней есть аллюзии на афишный контент главного театра страны – щиты из «Спартака» (именно любимый московскими зрителями «Спартак» пришел на замену многим печально выпавшим из репертуара спектаклям минувшей весной и летом) под колосниками и храбрые люди внизу – одни девушки в жестких юбках металлического цвета чего стоят. Отсылки к «Золотому веку» того же Григоровича в форме томных танго и других мелодий-деградантов из эпохи НЭПа. И легкий ветерок минимализма Филиппа Гласса из «Комнаты наверху» еле слышно подул из оркестра ближе к финалу. <…> И даже если не знать всего этого, не думать, не рефлексировать, а просто смотреть на сцену и слушать музыку, спектакль складывается – с сюжетом или без, так как в нем есть стержень, магнит, он же музыкальная драматургия, который все держит» (Екатерина Беляева, балетный обозреватель «МО»).

Первая в нынешнем сезоне премьера Пермской оперы объединяет новые работы руководителей трех балетных компаний России: Максима Севагина, в минувшем сезоне возглавившего балетную труппу Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (Москва), худрука Урал Балета (Екатеринбург) Вячеслава Самодурова и руководителя Пермского балета Антона Пимонова. Вместе с хореографами над спектаклем «Севагин/Самодуров/Пимонов» работают композиторы Владимир Раннев (Санкт-Петербург) и Антон Светличный (Ростов-на-Дону), художник-постановщик Альона Пикалова и музыкальный руководитель проекта – дирижер Владимир Ткаченко.

Вячеслав Самодуров – трижды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» – возвращается в Пермскую оперу через пять лет после премьеры спектакля «Поцелуй феи» (2017). Музыку для его постановки написал Владимир Раннев, автор пяти опер, впервые обратившийся к балетному жанру. Композитор Антон Светличный, много сотрудничавший с хореографами contemporary dance, впервые работает с академической труппой – музыку для балета Антона Пимонова он сочинял по «плану-заказу», в котором хореограф описал метроритмическую и образную структуру будущего спектакля. 24-летний хореограф Максим Севагин, исследуя отношения современности и классики, ставит балет на музыку инструментальных концертов Антонио Вивальди.

Антон ПИМОНОВ: «Нам удалось в кратчайшие сроки собрать невероятную команду, состоящую сплошь из “первых лиц” отечественного музыкального театра. Задумывая этот проект, мы преследовали две основные цели. Первая – показать срез тех процессов, которые происходят сегодня на отечественной балетной сцене. Вторая – вывести на территорию балета современных российских композиторов, которые еще ни разу не работали с академическими труппами. Эта премьера, как мне кажется, задаст некий тон на ближайшее балетное будущее в России».

Проект был задуман ГАБТом еще до пандемии. Трем известным артистам балета, ставшим хореографами, Большой предложил осуществить одноактные постановки на музыку российских композиторов. Первоначально балеты планировалось показать в марте 2020, но из-за эпидемиологической ситуации сроки неоднократно переносили.

«Первое, что всплывает на вопрос, что происходило в постановке, это, конечно, ее отмена в период пандемии. Это, конечно, совершенно нетипичная ситуация и для нас, постановочной группы, и для артистов, потому что была проделана огромная работа и спектакль был уже готов к выпуску. Прошло достаточно много времени, я посчитал, что этот спектакль уже не может существовать в том виде, в котором он был сделан тогда. И он был полностью переработан», – рассказал хореограф спектакля «Времена года», премьер Большого театра Артемий Беляков.

Балет Александра Глазунова «Времена года» был написан по заказу Дирекции императорских театров и по сценарию Мариуса Петипа. «Я давно “горел” музыкой Глазунова, но работать с его произведением решился впервые. Я не хотел придумывать искусственное нарративное сопровождение к “Временам года”. Философия моей хореографии и оформление спектакля художником Анной Костриковой

рождаются исходя из работы с музыкальным подтекстом. Исключительная дансантность и чистота музыки – опорные элементы в поиске пластических символов», – говорит А. Беляков. Новое либретто написала его супруга – первая солистка балета ГАБТа, кандидат искусствоведения Дарья Хохлова.

Балет «Танцемания» создан руководителем балетной труппы екатеринбургского театра Урал Опера Балет, многократным лауреатом «Золотой маски» Вячеславом Самодуровым (в 2016 он ставил в Большом театре «Ундину» Ханса Вернера Хенце).

Вячеслав Самодуров: «Для меня танец – это всегда мощный коллективный выброс энергии, способ разрядки напряжения. Зрители всё чаще приходят на балет не только ради любования изящными телами и красивой картинкой, но и чтобы получить энергетический заряд от танцующих или, наоборот, вместе с ним избавиться от накопленной тяжести. На полчаса все оказываются подвержены массовой танцемании».

Музыку к постановке специально заказали композитору из Санкт-Петербурга Юрию Красавину. «Он действительно написал очень интересную, изобретательную и необычайно динамичную музыку. Такое ощущение, что, когда он писал, его подключили к электросети 220 вольт. И мне это очень нравится. Мне было очень приятно работать с этой музыкой, с артистами Большого театра. Получились крайне виртуозные партии», – отметил В. Самодуров.

Руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета Антон Пимонов, в прошлом артист Мариинского театра, представит спектакль «Made in Bolshoi (Сделано в Большом)» на музыку Анатолия Королева. Пимонов назвал свою постановку одой танцу. «Этот балет – попытка дать портрет прекрасной московской труппы, групповой снимок на длинной выдержке. Отсюда название балета. Бытового сюжета в нем нет, и он здесь неуместен», – подчеркнул хореограф, добавив, что при создании балета отталкивался в первую очередь от музыки А. Королева – симфонического концерта «Фигура речи». На Новой сцене Большого театра Пимонов дебютировал в проекте «Пьеса для него», в 2018, с одноактным балетом «Обручение ради смеха» на музыку Франсиса Пуленка.

В нынешнем проекте ГАБТа заняты ведущие танцовщики театра. В «Танцемании» – Екатерина Крысанова, Элеонора Севенард, Елизавета Крутелева, Семен Чудин. В балете «Времена года» – Егор Геращенко, Клим Ефимов, Марк Чино, Анна Никулина, Анастасия Денисова, Артем Овчаренко. Среди участников постановки «Made in Bolshoi (Сделано в Большом)» – Владислав Лантратов, Екатерина Крысанова, Вячеслав Лопатин. Во всех трех балетах участвует прима-балерина Большого театра Анастасия Сташкевич.

По методу работы с историческими материалами «Конек» находится где-то посередине между екатеринбургскими «Пахитой» и «Тщетной предосторожностью», с одной стороны, и «Приказом короля» — с другой. В первых двух балетах есть историческая хореография Петипа и Бурнонвиля, звучит музыка Минкуса и Гертеля, но сами спектакли — суперсовременный взгляд на классику. В «Приказе короля» из одноименного балета Петипа взято только название, а сама постановка — космический корабль XXI века, далеко улетевший от паровой машины Мариуса Петипа, но своим существованием обязанный ей.

Как Урал новый жанр создавал

Партитуру «Конька-горбунка» Урал Балет заказал тому же композитору, который написал музыку «Приказа короля», — Анатолию Королеву. На этот раз Королеёв в двух картинах из восьми интегрировал в партитуру музыку предшественников, Пуни и Асафьева. В этих картинах используется хореография Александра Горского, восстановленная на основе гарвардских архивов Славой Самодуровым и Кларой Довжик, которым помогал московский историк балета Сергей Конаев.

Королев написал дансантную, но сложно устроенную музыку; она многослойна, открывается слушателю не сразу и, хочется верить, будет сама по себе притягивать публику в зал снова и снова. Оркестр под управлением дирижера-постановщика Павла Клиничева играет ее с азартом и радостью новизны. Но самая броская музыкальная часть спектакля — рэп в исполнении екатеринбургского дуэта EK-Playaz. Добродушные дядьки в толстовках, Наум Блик и Александр T-Bass, комментируют сюжет в стебноой, отсылающей к Филатову манере. Они — то одни на сцене, то ходят среди танцовщиков, то появляются из котла, куда должен прыгнуть протагонист Иван. В режиме «новой искренности» они устраивают на несколько минут лайтовый баттл, открыто говоря, что он нужен здесь для перемены декораций.

Рэп служит спектаклю не в качестве модного украшения: он поддерживает структуру спектакля и позволяет, сэкономив на пантомиме, сделать «Конька» более танцевальным, не уводить сюжетный, как ни крути, балет в мелочную «бытовуху». А современный текст соразмерен современному видению хореографии, на котором строится работа Самодурова и Пимонова.

При таком балансе слов и движения получается, что мы имеем дело не с балетом. Есть отдельный театральный жанр, который интегрирует музыку, танец и текст, — мюзикл. Существуют рэп-мюзиклы, мюзиклы с академической музыкой, танцевальные мюзиклы. «Конек-горбунок» — то, другое и третье одновременно. Сложный по устройству и исполнению образец нового сложного жанра, которому ничто не мешает стать массовым.

Серебряные копытца

Сценарий, который написали Слава Самодуров и его помощник в «Урал Опера Балете» Богдан Королек, следует канве Ершова в версии Сен-Леона. Главный герой Иван (Алексей Селиверстов) поступает на службу к киргизскому хану, добывает ему Царь-девицу (Мики Нисигути) и в итоге женится на ней сам, а со всеми квестами ему помогает волшебный Конек-горбунок. В спектакле Иван с братьями — современная уральская гопота в спортивных костюмах (художник по костюмам и сценограф — Анастасия Нефедова). Хан, «абьюзер и тиран», в исполнении Виктора Механошина — посмешище в ватном халате и торчащим из тюрбана пучком оптоволокна. Царь-девица — классическая балетная героиня в пачке и на пуантах; ее дуэты с Иваном, одетым в треники и майку (в отличие от «Конька-горбунка», поставленного в Уфе в прошлом сезоне, здесь такое сочетание нарядов не выглядит недосмотром художника по костюмам), хоронят условности классического балета — и развивают его традиции.

Партию Конька-горбунка в Екатеринбурге танцует солистка на пуантах — Анастасия Кержеманкина. Фем-Конек, объясняет Самодуров — это творческое начало Ивана. То, что не дает ему превратиться в лежащего на печи Иванушку-дурачка. Конек с Иваном партнеры, говорят нам EK-Playaz — в деловом смысле. Да, в коротких дуэтах Ивана и Конька поддержки делает Иван, но остальное их взаимодействие переосмысляет традиции парного танца в балете. Они пробуют неромантизированный и неэротизированный способ танцевать, их движения не несут феминной/маскулинной окраски. При этом Конек-танцовщица — это еще и разрыв с традицией гомосоциальных отношений Ивана и его волшебного помощника, подразумевающей, что активно действующий персонаж должен быть мужчиной/самцом. В общем, заявка на преодоление условностей и иерархий, связанных с гендерной бинарностью, читается однозначно.

Пошла плясать губерния

Для любителей «классической классики» в спектакле есть картина «Подводное царство», поставленная в форме гран-па: с антре, танцами кордебалета, вариациями солистов и кодой. Но респектабельная хореография Горского исполняется в хулиганских костюмах. Все артисты — в блестящей пайеточной чешуе по самые шапочки на макушках, а-ля мюзик-холл 1920-х. Медузы-корифейки гипнотизируют щупальцами на пачках. Декоративный персонаж Океан в розовом и лиловом похож на супергероя из ретро-футуристического комикса.

Кордебалет ханских жен в тяжелых меховых шапках и невесомых прозрачных юбках-брюках нет-нет да начинает двигаться в бродвейском стиле. Киргизский хан, кстати, тоже почти уралец: на территории Киргизии существовала при царе Уральская область, при большевиках — Уральская губерния.

Добродушная подначка в адрес балетного колониализма XIX века — номер «Пляска северных цыган», перекочевавший в структуру нового «Конька» даже не из Сен-Леона, а из забытого спектакля Петипа «Дочь снегов». Пляшут цыгане под кельтские мотивы и одеты они в шотландку, ибо этнографическая точность в имперском балете никогда не имелась в виду, нужна была только экзотичность. Костюмы ведущей пары щеголяют павлово-посадскими узорами. Ведь спектакль — про Россию-матушку.

Ты что, с Урала?

Два часа непрекращающегося стеба можно было бы принять за чистую монету, если бы спектакль не показывал так ясно, что его действие происходит в стране оживших скреп. Буквально: по сцене катаются громадные матрешки (особенно хороши и страшны они в паранджах в ханском гареме), на задниках блестят уральские самоцветы, а массовые танцы (в первой картине их ставил Самодуров, в последней — Пимонов) находят способ объединить пластику классического и народного танца в удивительные, одновременно непредсказуемые и узнаваемые формы. И в конце всех собирает на фоне перламутровых гор «Танец уральского народа» (опять-таки заимствованный из структуры старого «Конька»): безоглядный и радостный, как общий хор в финале мюзикла, где все заканчивается хорошо.

Хореографические комбинации и шуточный пересказ сказки оборачиваются вопросами: кто мы? чем мы сформированы? что мы присвоили, а что сочинили сами и теперь выдаем за исконно русское? а что — за уральское? Есть «танец уральского народа» — но такого народа нет. Или есть?

Премьера «Конька-Горбунка» готовилась три года, бюджетных денег не хватало, и театр запустил краудфандинговую кампанию. Уральский (и не только) народ вложил в спектакль около 200 тысяч рублей. Постановку поддержали екатеринбургский фонд «Евразия балет» и несколько уральских предприятий: Курганский мясокомбинат, птицефабрика «Рефтинская», пивоварня Jaws Brewery. Непривычно видеть такие названия там, где у других театров — автомобильные и ювелирные бренды, но вот она, уральская реальность: искусство для тех, кто стоит двумя ногами на земле, ест и пьет, слушает рэп и ржет над мемами. Они оценят и находки Королева, и неоклассические изыски Самодурова, а потом запьют их пивом «Конек-горбунок». Двух сортов.

Сказка — ложь, да в ней намек, модным блогерам урок

Когда театр берется за выяснение вопросов региональной идентичности — актуальной, а не фольклорной, — результаты могут быть колоссальными. В драме это, например, целый ряд спектаклей о жителях русского Севера, появившихся в последние годы; в современном танце — работы творческого объединения «Алиф», исследующие татарскую идентичность. Академический музыкальный театр всегда имел удобную возможность спрятаться от постановки любых актуальных вопросов за освященное веками «классическое наследие», не нуждающееся в рефлексии и критическом восприятии. Но лежа на печи не выяснишь, кто ты. А охранительство в мире, где все движется вперед, ничего на самом деле не позволяет сохранить — только умертвить. Зато те, кто готов вместо статусного скакуна оседлать смешного горбунка, вступают на территорию чудес.

Балет в трех действиях, восьми картинах. Продолжительность – 2 часа.

Сценарий Вячеслава Самодурова и Богдана Королька. Музыка Анатолия Королёва (2020). Дирижер – Павел Клиничев. Хореография Вячеслава Самодурова и Антона Пимонова. Использованы фрагменты хореографии Александра Горского (1912). Сценография и костюмы Анастасии Нефёдовой. Тексты – EK-Playaz.

«Интереснейший проект, который я очень жду. Спектакль во многом экспериментальный. В его основе старинный “Конек-горбунок” (Цезаря Пуни и Артура Сен-Леона, 1864. – «МО»), несколько сцен пойдет в хореографии Горского 1912 года, а что-то мы ставим заново с музыкой Анатолия Королёва – над этими эпизодами работает Антон Пимонов. В большом спектакле всегда есть проблема – как сделать действие динамичным. Мы постараемся максимально избавиться от пантомимы – этот язык сегодня плохо воспринимается публикой – и будем двигать действие с помощью рэпа. Спектакль будет очень красивый, его оформляет Анастасия Нефёдова, которая делала костюмы для балета “Приказ короля”. Получается сказка, но такая, что апеллирует к человеку сегодняшнего дня», – сказал Вячеслав Самодуров в интервью «Российской газете» (20.04.2020).