Оркестр под управлением своего основателя и художественного руководителя Игоря Громова выступил с двумя программами. 25 октября прозвучала русская музыка ХХ века: Прокофьев, Шостакович, Вайнберг, Шнитке. 19 декабря — шедевры трех веков, раскрывающие все богатство и совершенство величайшего музыкального инструмента, изобретенного человечеством, и главного действующего лица обоих вечеров: симфонического оркестра.

Каждое сочинение — это презентация возможностей симфонического оркестра, его отдельных групп и инструментов. Пиршество и волшебство оркестровых красок. И одновременно презентация Шнитке-оркестра, демонстрация возможностей и мастерства оркестрантов и коллектива.

Московский симфонический Шнитке-оркестр — ведущий коллектив, главная творческая единица МГИМ имени А.Г. Шнитке, партнера «Музыкального обозрения» в концертных, фестивальных, филармонических проектах.

Каждый год оркестр под руководством маэстро Игоря Громова выступает на фестивале «Opus» с яркими, оригинальными, изысканными программами, демонстрируя высокое исполнительское искусство. И в негласном конкурсе программ участников фестиваля «Opus» Шнитке-оркестр — всегда на первых позициях.

Игорь Громов — превосходный музыкант и уникальный, феноменальный педагог. Маэстро умеет с такой страстью захватить музыкантов, что юные оркестранты, артисты учебного коллектива (в котором к тому же ежегодно происходит ротация) с огромной отдачей, удовольствием, увлечением решают исполнительские задачи, которые ставит перед ними дирижер. Эта увлеченность заметна на их лицах и в горящих глазах, когда они играют сложнейшие партитуры Чайковского, Прокофьева, Р. Штрауса, Шостаковича, Шнитке… При этом музыканты получают бесценный опыт оркестрового исполнительства, который позволяет им успешно проходить конкурсы в лучшие оркестры Москвы.

И на этот раз оркестр преодолел все трудности: и оркестровые, и жизненно-бытовые. Накануне второго концерта — 19 декабря, прошедшего в РАМ имени Гнесиных — институт охватила буквально эпидемия ОРЗ, ОРВИ и какой-то новой разновидности ковида. А Москва испытала нашествие невиданного по длительности и интенсивности снегопада. Но и в этих условиях Шнитке-оркестр продемонстрировал великолепное звучание, профессиональную зрелость, отточенное мастерство.

Рихард Штраус (1864–1949).
Симфоническая поэма «Жизнь героя» ор. 40 (1898) (написана в 34 года)

Бенджамин Бриттен (1913–1976).
«Путеводитель по оркестру для юных слушателей. Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34 (1945)

Николай Римский-Корсаков (1844–1908).
«Испанское каприччио» oр. 34 (1887)
Симфоническая сюита в 5 частях, следующих без перерыва: «Альборада», «Вариации», «Альборада», «Сцена и цыганская песня», «Астурианское фанданго»

Жорж Бизе (1838–1875).
Адажиетто из музыки к драме «Арлезианка» (1872) (написана в 34 года)

Все сочинения связаны с числом 34.

Программа концерта — своеобразная книга об оркестре, оркестровая энциклопедия. «Жизнь героя» — посвящение амстердамскому оркестру Концертгебау и его главному дирижеру Виллему Менгельбергу. «Испанское каприччио» — отклик на творчество величайшего мастера оркестрового письма Римского-Корсакова. И собственно путеводитель по оркестру — сочинение Бриттена.

«Жизнь героя» — последняя симфоническая поэма Р. Штрауса. Она была закончена 27 декабря 1898 в Берлине (композитору было 34 года).

Ромен Роллан писал о «Жизни героя»: «Это необыкновенное произведение, полное героического опьянения, произведение колоссальное, странное, пошлое и высокое… Самая изумительная битва, когда-либо изображенная в музыке!..  На первом исполнении в Германии я видел, как люди трепетали, слушая ее, как внезапно поднимались с мест и делали бессознательные неистовые жесты… Герой-победитель видит, что победа его тщетна: низость и глупость людей остались прежними. Он укрощает свой гнев и презрительно смиряется. Он удаляется на покой, к природе… Это произведение, полное героического презрения».

Другой биограф Штрауса, Марек Джордж, написал о «Жизни героя»: «Это самое горделивое оркестровое сочинение Штрауса. Вкус к жизни, мужская энергия, бесстрашно заявляющая о себе в полный голос, эротическая сила, не знающая стыдливости, — вот что представляет собой последняя крупная симфоническая поэма Штрауса, которая давала ему возможность управлять огромным оркестром, вытягивая из него все богатство звуков, управлять с уверенностью современного Калиостро…»

Об «Испанском каприччио» Римский-Корсаков писал в «Летописи моей музыкальной жизни»:

«По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита…  На первой репетиции, как только была сыграна первая часть, весь оркестр стал мне аплодировать. Я попросил оркестр позволить посвятить ему эту пьесу. Общее удовольствие было на это ответом».

Борис Асафьев характеризует «Каприччио» как «звукопись осле­пительной чистоты тонов».

По мнению Николая Финдейзена, создателя и издателя «Русской музыкальной газеты», «Это настоящий экзамен для отдельных инструментов оркестра, начиная от скрипки соло до барабана и тарелок!».

«Путеводитель по оркестру для юных слушателей. Вариации и фуга на тему Перселла» op. 34 — сочинение Бриттена на тему «Рондо» Генри Перселла (1659–1695), написанное для документального фильма «Инструменты оркестра». Во вступлении Тема исполняется всем оркестром. Затем от вариации к вариации (их всего 13) сочинение знакомит слушателей со всеми группами и инструментами симфонического оркестра: деревянными духовыми, струнными, арфой, медными духовыми, ударными. После этого весь оркестр исполняет Фугу.

Первый концерт Шнитке-оркестра на фестивале «Музыкальное обозрение – Opus 34» прошел 25 октября 2023 в Московском Доме композиторов.

Сергей Прокофьев (1891–1953).
«Увертюра на еврейские темы» (1919), версия для симфонического оркестра ор. 34 bis (1934)

Мечислав Вайнберг (1919–1996).
Фантазия для виолончели с оркестром ор. 52 (1951–1953). Солист Алексей Найденов

Дмитрий Шостакович (1906–1975).
«Звезда горит над нашей головой!», semi-stage на музыку вокального цикла «Из еврейской народной поэзии» (ор. 79, 1948) и Квартета № 8 (ор. 110, 1960) (автор композиции Игорь Громов).

Альфред Шнитке (1934–1998).
Соната для скрипки и камерного оркестра (1968, версия Сонаты для скрипки и фортепиано). Солистка Елена Рольбина

Альфред Шнитке.
«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» (1981).

Художественное слово — Игорь Громов

Шнитке-оркестр предстал и в камерном, и в симфоническом составе. Каждое сочинение программы несло свои смыслы и символы.

«Увертюра на еврейские темы» Прокофьева написана в 1919 в США. Премьера в СССР состоялась в Москве 24 октября 1923, ровно за 100 лет до нынешнего концерта. За великолепным, отточенным исполнением Увертюры последовало исполнение вокального цикла Дмитрия Шостаковича «Из еврейской народной поэзии», со вступлением и кодой из музыки Квартета № 8. Два опуса Шостаковича Игорь Громов объединил в semi-stage «Звезда горит над нашей головой!» — яркое сценическое действо с участием солистов Театр-школы оперного искусства МГИМ имени А.Г. Шнитке (как и оркестр, театр-школа также детище маэстро Громова). Минимальными средствами создана картина радостей и горестей народа, его «местечкового» быта и вселенской трагедии. В следующем сезоне исполнение предполагается в абонементе «МО» и «Московской филармонии «DSCH. Дмитрий Шостакович (1906–1975). Камерная музыка».

Фантазия для виолончели с оркестром Мечислава Вайнберга — сочинение, по которому прошел рубеж судьбы композитора: оно начато в 1951, до ареста Вайнберга по «делу врачей», а закончено в конце 1953, после освобождения из Бутырской тюрьмы, накануне 34-летия. Исполнение Фантазии перекличка двух проектов «МО»: «Opus» и «Вайнберг. Возвращение». Первому из них в 2024 исполняется 20 лет, второму 10 («МО» ведет его с 2014 года).

Музыка Альфреда Шнитке постоянно звучит в фестивальных программах Шнитке-оркестра. Соната для скрипки и камерного оркестра — сочинение из проекта «Opus 34»: версию Сонаты для скрипки и фортепиано № 1 Шнитке создал в 34 года. Солистка Елена Рольбина — яркая исполнительница, профессор, заведующая кафедрой струнно-смычкового искусства МГИМ им. Шнитке. Елена Рольбина, доценты МГИМ виолончелист Алексей Найденов, солировавший в Фантазии Вайнберга, и альтист Антон Кулапов составляют струнное Шнитке-трио, участвовавшее в нескольких проектах «МО».

«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» по произведениям Н.В. Гоголя — одно из самых известных сочинений Шнитке. Спектакль задумал Юрий Любимов, он и попросил Шнитке написать музыку. Премьерой «Ревизской сказки» (9 июня 1978) дирижировал Геннадий Рождественский. Он же читал авторский текст из «Записок сумасшедшего». Позже Рождественский предложил Шнитке сделать версию музыки к спектаклю для концертного исполнения. Так появилась «Гоголь-сюита».

Исполнение музыки Шнитке перекликалось с еще одним проектом «Музыкального обозрения»: новым абонементом «МО» в Московской филармонии «Альфред Шнитке. “Лабиринты”. К 90-летию со дня рождения». 24 ноября 2024 исполнится 90 лет со дня рождения А.Г. Шнитке. Абонемент «МО» — один из первых проектов, посвященных памятной дате. МГИМ имени Шнитке этим концертом присоединился к проектам 90-летия. В следующем году сотворчество «МО» и Института продолжится выступлением в Саратове, на родине Шнитке, с программой из его сочинений.

Программа концерта 19 декабря концерта составлена из произведений проекта «МО» «Opus 34»: Вступительное слово — главный редактор «МО» Андрей Устинов.

В первом отделении — Бенджамин Бриттен. «Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34. Полное название этого сочинения — «Путеводитель по оркестру для юных слушателей. Вариации и фуга на тему Перселла». Бриттен написал его для детей с целью знакомства с инструментами симфонического оркестра (первоначально музыка создавалась для документального фильма «Инструменты оркестра», с комментариями — краткими характеристиками каждого инструмента — друга Бриттена, либреттиста оперы «Питер Граймс» Монтегю Слейтера).

Жорж Бизе. Адажиетто из музыки к драме Альфонса Доде «Арлезианка», написанной композитором в 34 года: один из 27 номеров музыки к спектаклю по пьесе Доде, поставленному в сентябре 1872 года в парижском театре «Варьете». Из четырех номеров Бизе составил оркестровую сюиту, премьера которой состоялась 11 ноября 1872. Адажиетто — III часть этой сюиты.

Николай Римский-Корсаков. «Испанское каприччио» ор. 34. Одно из двух самых популярных оркестровых сочинений композитора — сюитой «Шехерезада», отмеченной опусом 35.

Во втором отделении прозвучит симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Жизнь героя» (написана в 34 года).

Прошедшей осенью уже состоялся концерт Шнитке-оркестра в рамках фестиваля «Opus 34»: прозвучали сочинения Прокофьева, Шостаковича, Вайнберга и Шнитке.

Институт им. Шнитке – постоянный партнер проектов «Музыкального обозрения». Коллективы и солисты МГИМ каждый год участвуют в фестивалях «Музыкальное обозрение – Opus» и представляют превосходно сформированные программы, построенные вокруг концептуальных идей, наполненные сложными культурологическими смыслами, мощным интеллектуальным и художественным контекстом, в которых задействованы мощные творческие силы, коллективы и солисты института.

В 2023 состоятся два концерта фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 34». В них выступят Московский симфонический Шнитке-оркестр, Московский камерный Шнитке-оркестр и Юношеский симфонический Шнитке-оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера Игоря Громова.

Первый концерт пройдет 25 октября в Московском Доме композиторов. Особенность программы – в ее синхронизированности с актуальными проектами «Музыкального обозрения»: абонементами в Московской филармонии и «Вайнберг. Возвращение».

Шнитке и Шостаковичу посвящены абонементы «МО» в Камерном зале МГАФ в сезоне 2023/24.

Шостакович

Абонемент «Дмитрий Шостакович (1906–1975). DSCH. Камерная музыка» проходит второй сезон. В прошлом сезоне Хор МГИМ им. Шнитке участвовал в одном из концертов в исполнении «Антиформалистического райка».

Музыка Шостаковича каждый сезон звучит и в концертах «Opus» в исполнении Шнитке-оркестра. В 2021– музыка к спекталю театр им. Вахтангова «Гамлеет» (ор. 32), в 2022 – Симфония № 6 (написана в 33 года), в этом году – semi-stage «Звезда горит над нашей головой!» на музыку вокального цикла «Из еврейской народной поэзии» и Квартета № 8 (автор либретто Игорь Громов).

Цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, меццо-сопрано, тенора и фортепиано на тексты из сборника еврейских народных песен, составленного И. Добрушиным и А. Юдицким под редакцией Ю.М. Соколова (Гослитиздат, 1947), был написан Шостаковичем в 1948 – в год образования Государства Израиль и начала кампании по борьбе с космополитизмом и с «еврейским буржуазным национализмом» в СССР. В том же году был убит Соломон Михоэлс. В феврале 1948 вышло постановление ВКП (б) «Об опере В. Мурадели “Великая дружба”», в котором Шостакович, как и в 1936, после статьи «Сумбур вместо музыки», подвергся обструкции. Исполнить цикл в те годы было невозможно. Лишь 15 января 1955 состоялась премьера: исполнители Нина Дорлиак, Зара Долуханова, Алексей Масленников, партия фортепиано – автор. Премьера оркестровой версии состоялась 19 февраля 1964 (Галина Писаренко, Лариса Авдеева, Алексей Масленников, оркестр Горьковской филармонии под управлением Геннадия Рождественского).

В 1960 Шостакович написал 8-й квартет: одно из самых трагических своих сочинений, по поводу которого он писал другу Исааку Гликману: «Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета». Основная тема квартета — ноты D.Es.C.H, то есть мои инициалы (Д. Ш.). В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня «Замучен тяжелой неволей». Мои темы следующие: из 1-й симфонии, из 8-й симфонии, из Трио, из виолончельного концерта, из Леди Макбет, намеками использованы Вагнер (траурный марш из «Гибели богов») и Чайковский (2-я тема 1-й части 6-й симфонии). Да: забыл ещё мою 10-ю симфонию…»

Квартет был написан с 10 по 12 июля 1960 в Дрездене, премьера состоялась 2 октября 1960 года в Ленинграде (исполнил ее, как и премьеры всех квартетов Шостаковича, кроме последнего 15-го, квартет им. Бетховена). Существует версия квартета для камерного оркестра, сделанная Рудольфом Баршаем по согласованию с Шостаковичем (Камерная симфония соч. 110а).

Композицию «Звезда горит над нашей головой» исполнят Шнитке оркестр и солисты Театра-студии оперного искусства МГИМ им. Шнитке.

Прокофьев, Вайнберг

«Увертюра на еврейские темы» Сергея Прокофьева была написана в 1919 в Нью-Йорке для кларнета, фортепиано и струнного квартета. Премьера состоялась в 1920 в Нью-Йорке, первое исполнение в СССР – ровно 100 лет назад, 24 октября 1923, в исполнении квартета студентов Московской консерватории – будущего Квартета имени Бетховена (Д. Цыганов, В. Ширинский, В. Борисовский, С. Ширинский), пианиста К. Игумнова и кларнетиста С. Розанова. В 1934 Прокофьев сделал версию «Увертюры» для симфонического оркестра и обозначил ее опусом 34 bis. Эта версия и прозвучит в исполнении Шнитке-оркестра.

С 2014 года «Музыкальное обозрение» ведет проект «Вайнберг-возвращение». Под эгидой «МО» проведены десятки концертов, фестивали, филармонические абонементы, научные конференции, вышла книга «Мечислав Вайнберг – композитор трех миров», выходит собрание сочинений. Десять лет назад музыка Вайнберга почти не звучала в России. В том, что сегодня исполнение его музыки российскими солистами, ансамблями, оркестрами, постановки в театрах — обыденное явление, велика заслуга «Музыкального обозрения». В концерте «Opus 34» прозвучит Фантазия для виолончели с оркестром Мечислава Вайнберга, написанная композитором в год 34-летия (1953). Солист — доцент МГИМ Алексей Найденов.

Шнитке

Во втором отделении – два сочинения Альфреда Шнитке.

Соната для скрипки, клавесина и струнного оркестра – оркестровая версия Сонаты № 1 для скрипки и фортепиано, сделанная композитором в 1968, в год 34-летия (первое исполнение оркестровой версии состоялось 22 ноября 1969 в Куйбышеве, солировал Марк Лубоцкий, сыгравший множество премьер скрипичных сочинений Шнитке). Солистка – профессор, зав. кафедрой струнно-смычкового искусства Елена Рольбина.

Значительную часть наследия Шнитке составляет музыка театра и кино.

«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка» — одно из самых известных сочинений композитора. Спектакль задумал Юрий Любимов, который попросил Шнитке написать музыку. В спектакле использованы фрагменты произведений Гоголя: «Мертвые души», «Портрет», «Шинель», «Нос», «Записки сумасшедшего». Премьерой «Ревизской сказки» (9 июня 1978) дирижировал Геннадий Рождественский. Он же читал авторский текст из «Записок сумасшедшего». Позже Рождественский предложил Шнитке сделать сделал версию музыки к спектаклю для концертного исполнения. Так появилась «Гоголь-сюита».

(За три месяца до премьеры «Ревизской сказки» в парижской Гранд Опера должна была состояться премьера оперы Чайковского «Пиковая дама» в постановке Ю. Любимова и музыкальной редакции А. Шнитке, дирижировать должен был Г. Рождественский. Однако после выхода в газете «Правда» статьи «В защиту “Пиковой дамы”», за подписью дирижера Большого театра А. Жюрайтиса премьера была отменена).   

Исполнение сочинений Шнитке – «фирменный знак» программ Шнитке-оркестра и других коллективов и солистов МГИМ им. Шнитке. На этот раз исполнение перекликается с еще одним проектом «Музыкального обозрения»: новым абонементом «МО» в Московской филармонии «Альфред Шнитке. “Лабиринты”. К 90-летию со дня рождения». 24 ноября 2024 года исполнится 90 лет со дня рождения А.Г. Шнитке. Абонемент «МО» — один из первых проектов, посвященных памятной дате. Сегодняшним концертом Институт, в котором учился и преподавал Шнитке и который носит имя композитора, вместе с «МО» присоединяется к проектам 90-летия. В следующем году сотворчество «МО» и Института продолжится выступлением в Саратове, на родине Шнитке, с программой из его сочинений.

Продолжение следует

19 декабря в Концертном зале РАМ им. Гнесиных пройдет еще один концерт фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 34». В программе: «Вариации и фуга на тему Перселла» ор. 34 Бриттена, Адажиетто из музыки к драме А. Доде «Арлезианка» (написана в 34 года), «Вальс-скерцо» для скрипки с оркестром ор. 34 Чайковского, «Испанское каприччио» ор. 34 Римского-Корсакова, симфоническая поэма Р. Штрауса «Жизнь героя» (написана в 34 года). Исполнители — Юношеский симфонический Шнитке-оркестр, Московский симфонический Шнитке-оркестр. Дирижер Игорь Громов.

17 декабря оркестр под управлением Игоря Громова выступит с программой «Opus 34» (Бизе, Бриттен, Чайковский, Римский-Корсаков, Карл Давыдов) в Концертном зале Института.

МГИМ им. А.Г. Шнитке: концертный сезон

Коллективы Института активно участвуют в концертной и фестивальной жизни Москвы. 13 октября Театр-школа оперного искусства МГИМ им. А.Г. Шнитке принял участие в студенческой программе VIII Фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку», исполнив в Концертном зале РАМ им. Гнесиных оперу Родиона Щедрина «Не только любовь» (дирижер Игорь Громов).

29 октября в Концертном зале МГИМ — концерт симфонической музыки «Concerto grosso» с участием Московского симфонического Шнитке-оркестра, Московского камерного Шнитке-оркестра, Юношеского симфонического Шнитке-оркестра. В программе сочинения Шнитке, Моцарта, Эшпая.

7 ноября в Большом зале «Зарядье» — концерт «Учитель и ученик» к 30-летию МГИМ им. А.Г. Шнитке, с участием коллективов и солистов Института.

В ноябре состоятся два концерта на фестивале «Московская осень» в Большом зале Дома композиторов. 14 ноября на фестивале выступит Концертный хор (дирижер Дмитрий Онегин), 17 ноября — Русский народный оркестр «Москва» и Концертный хор (дирижер Николай Алданов).

19 ноября юношеский симфонический Шнитке-оркестр представит в зале Концертном зале МГИМ программу «La Passione» из произведений Гайдна и Моцарта.

23 ноября в Зале Шнитке Московского Дома музыки выступит Русский народный оркестр «Москва» (дирижер Николай Алданов), солист — аккордеонист, преподаватель МГИМ им. Шнитке Сергей Осокин.

Московский камерный Шнитке-оркестр 29 ноября исполнит программу «Просветленная ночь» из сочинений Шенберга и Моцарта.

С 23 по 28 декабря — «Предновогодняя неделя оперы» в МГИМ им. А.Г. Шнитке. В афише — оперы Пуччини «Сестра Анджелика», «Джанни Скикки» (премьера); Моцарт. «Оперные инсталляции»; Щедрин. «Не только любовь»; Шостакович. Спектакль «Весь мир – театр» (премьера); Верди. Оперный триптих. Исполнители — студенты Театра-школы оперного искусства, хор, оркестры МГИМ им. А.Г. Шнитке. Дирижер Игорь Громов.

20–22 декабря Концертный хор МГИМ им. А.Г. Шнитке под управлением Дмитрия Онегина в Храме святых равноапостольных Константина и Елены в Митино запишет альбома «Всенощное бдение» Рахманинова.

В первом отделении концерта прозвучат сочинения двух французских композиторов середины XX века, написанные после Второй мировой войны и отражающие мироощущение человека того времени.

Симфония № 3 «Литургическая» Артюра Онеггера (1892-1955) создавалась в 1945-1946. В ней композитор выражает общечеловеческую трагедию. Названия каждой части симфонии взяты из католической мессы, отсюда и программный заголовок – «Литургическая».

Концерт для фагота, струнных, арфы и фортепиано Андре Жоливе (1905-1974), написанный в 1954, считается одним из сложнейших концертов в репертуаре для фагота. В сочинении органично сплелись традиции неоклассицизма и джаза (солистка – Анна Уханова).

Во втором отделении прозвучит музыка Петра Ильича Чайковского: Концерт для скрипки с оркестром (солистка Елизавета Бабич) и Вальс из оперы «Евгений Онегин».

Аренский. Реквием по Чайковскому

«Вариации на тему Чайковского» — вторая часть Струнного квартета № 2 Антона Аренского, переработанная для струнного оркестра. Этим сочинением, написанным в 1894, в возрасте 33 лет, Аренский откликнулся на смерть в 1893 П.И. Чайковского (Чайковский ценил Аренского и одобрительно отзывался о его творчестве). В качестве темы вариаций Аренский взял мелодию одной из «Шестнадцати песен для детей» соч. 54 Чайковского (1883) — «Легенда» на стихи А. Плещеева:

«Был у Христа-младенца сад,
И много роз взрастил он в нем;
Он трижды в день их поливал,
Чтоб сплесть венок себе потом.

Когда же розы расцвели,
Детей еврейских с’озвал он;
Они сорвали по цветку,
И сад был весь опустошен.

«Как ты сплетешь теперь венок?
В твоем саду нет больше роз!»
«Вы позабыли, что шипы
Остались мне», – сказал Христос.

И из шипов они сплели
Венок колючий для него,
И капли крови вместо роз
Чело украсили его».

Вариации Аренского — Реквием по Чайковскому. С этим сочинением Аренский в последний раз появился на публике как дирижер: в 1904, за два года до своего ухода из жизни.

Губайдулина. «Семь слов»

Когда стала известна дата концерта Шнитке-оркестра — 24 октября, день рождения Софии Губайдулиной, руководитель оркестра Игорь Громов включил в программу ее сочинение: партиту для виолончели, баяна и струнных «Семь слов». В этот день Губайдулиной исполнился 91 год.

Именно партитура Губайдулиной, выдающегося композитора современности, стала скрепляющим звеном программы.

Сочинение, написанное в 1982, посвящено инициаторам его создания и первым исполнителям — виолончелисту Владимиру Тонхе и баянисту Фридриху Липсу (камерным оркестром «Ричеркар» дирижировал Юрий Николаевский). Мировая премьера состоялась ровно за 40 лет до нынешнего исполнения: 20 октября 1982.

В концерте Шнитке-оркестра 24 октября 2022 солировали доценты МГИМ имени Шнитке: виолончелист Алексей Найденов (участник струнного трио, исполнявшего «Гольдберг-вариации» Баха на концерте-вернисаже выставки «Образы музыки. Фортепиано» в Вологде) и баянист Сергей Осокин.

«Специально для “Семи слов” были найдены некоторые новые способы звукоизвлечения, на что композитор указала в опубликованной партитуре, — пишет в своей книге о Софии Губайдулиной музыковед Валентина Холопова. — <…> В качестве текстового и музыкального ориентира Губайдулина избрала “Семь слов Иисуса Христа на кресте” Шютца.

Из оратории Шютца она заимствовала строки словесного текста для заглавий частей своего сочинения и небольшую музыкальную цитату (5 тактов) на слово “Жажду”. <…> Персонифицированы музыкальные инструменты — Губайдулина называет это “инструментальной символикой”: виолончель — жертва, Бог-Сын; баян — Бог-Отец; струнные — Святой Дух. В приемах игры имитируется распятие на кресте: символически «распинается» открытая струна виолончели исполнением на ней хроматики и микрохроматики. <…> Символически интерпретируются и струнные инструменты. Струнный “хор” придерживается регистра человеческих голосов, но в отдельные моменты вдруг возносится в регистр флажолетов, олицетворяя дыхание Святого Духа».

Дина Кирнарская: «С помощью звука, его возможностей Губайдулина рисует величественную картину распятия. Мы слышим, как мучается Христос; как он дышит, задыхается; какие-то картины мелькают в его угасающем сознании; то вдруг какой-то возглас. А рядом окружающий мир, и мы вспоминаем, что это месяц Нисан в Иерусалиме, конец апреля, ужасная жара, дует хамсин, солнце палит нещадно, он на кресте, испытывает адскую боль, его кусают мухи, кругом пот, кровь, все это смешивается со слезами. И эту картину Губайдулина нарисовала впервые в музыкальном искусстве. Мы впервые в музыке увидели, как же все это было, сумели войти в состояние Христа и сроднились с состоянием не только Спасителя, но и всех, кто мог быть замучен, невинно убит, кто страдал, прошел через пытки, ужасы, унижения. И милосердие, и сострадание прорастает в нашей душе по воле композитора».

Шостакович. Между Пятой и Седьмой

Симфония № 6, написанная Дмитрием Шостаковичем, в 1939, в 33 года — как будто интермеццо в череде его крупных симфонических полотен. Она невелика по масштабам, трехчастна (в отличие от грандиозных Пятой и Седьмой), звучит чуть более получаса, причем почти две трети, около 20 минут, занимает I часть, Largo.

«Шестая симфония по характеру музыки будет отличаться от настроений и эмоционального тонуса Пятой симфонии, для которой были характерны моменты трагизма и напряженности. В последней симфонии преобладает музыка созерцательного и лирического плана. В ней мне хотелось передать настроения весны, радости, молодости», — говорил автор в интервью газете «Ленинградская правда».

Но это лишь часть правды. Как часто у Шостаковича, он многого не договаривает, и подтекст не менее значим, чем текст. Вторая половина 1930-х — один из самых тяжких периодов в жизни Шостаковича. Он подвергся жестокой критике в статьях «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь». Запрещена опера «Леди Макбет Мценского уезда», самим композитором отменена премьера 4-й симфонии (она состоялась лишь спустя 25 лет).

В жерновах «большого террора» были репрессированы многие его родственники и друзья, некоторые расстреляны (музыковед Николай Жиляев, маршал Михаил Тухачевский). Год создания Шестой симфонии — это и год ареста Всеволода Мейерхольда. В 1929 Шостакович работал с Мейерхольдом и написал музыку к спектаклю ТИМа «Клоп». А спустя 10 лет волей судьбы Шостакович оказался последним человеком, с которым Мейерхольд виделся на свободе. Это было 19 июня 1939 в Ленинграде, куда Мейерхольд приехал на репетиции Всесоюзного парада физкультурников. На следующий день режиссер был арестован.

Дина Кирнарская: «К 1939, времени написания Шестой симфонии, Шостакович уже пережил очень многое. Статьи в “Правде”, линчевание, он лишь по случайности не оказался в ГУЛАГе. Пятая симфония, как бы “советская”, его отчасти реабилитировала. Шостакович — композитор, который защищает человека, который ненавидит и клеймит насилие, сочувствует несчастью.

Он все время оплакивает убитых, замученных людей. Такова и Шестая симфония. Вся первая часть — словно молчание, которое говорит больше, чем слова.

Реквием по всем замученным, набат и песнь над могилами. Оплакивание убитых, замученных людей. А скерцо и финал очень похожи: шабаш ведьм, напоминающий Фантастическую симфонию Берлиоза. Как будто беготня и суета бесов и чертей, виляющих, извивающихся, в которой слышны отзвуки расстрелов…

Так построена эта симфония: человеческий голос, оплакивающий страдальцев, и беснующаяся гадкая нечисть».

Прокофьев. Дважды 33

Судьбы Шостаковича и Прокофьева — композиторов, чья музыка звучала в программе Шнитке-оркестра «Opus 33» — связаны многими обстоятельствами: в том числе и взаимоотношениями с властью, и фигурой Всеволода Мейерхольда.

Музыка Прокофьева и Шостаковича составила основу репертуара концертов абонемента «МО» и Московской филармонии «Мир музыки Всеволода Мейерхольда» в предыдущие годы и будет звучать и в концертах абонемента к 150-летию Всеволода Мейерхольда (в 2024).

Именно Мейерхольд в 1915 подал молодому Прокофьеву идею оперы «Любовь к трем апельсинам», ставшей самой популярной оперой композитора. Прокофьев хотел, чтобы Мейерхольд и поставил эту оперу: «А как бы мне хотелось, чтобы он когда-нибудь поставил “Апельсины”», — писал композитор в «Дневнике». Но эти планы не осуществились, как и другие совместные планы композитора и режиссера. Тем не менее, именно с Прокофьевым были связаны последние работы Мейерхольда: подготовка постановки оперы «Семен Котко» в оперном театре имени К.С. Станиславского и Всесоюзный парад физкультурников, к одному из фрагментов которого Прокофьев писал музыку. С арестом Мейерхольда обе эти работы были навсегда прерваны.

Сюита ор. 33 bis составлена Прокофьевым в 33 года (спустя три года после премьеры оперы «Любовь к трем апельсинам» в Чикаго) из пяти оркестровых эпизодов оперы, один из которых — «Марш» — принадлежит к числу самых знаменитых фрагментов творчества композитора.

Как и год назад, «Opus…» стал импульсом к созданию концертного проекта и его объединяющим началом. В границах, обозначенных условиями фестиваля, главный дирижер Шнитке-оркестра Игорь Громов сформировал программу русской музыки, насыщенную текстами и подтекстами, взаимосвязями и смысловыми арками. Были представлены сочинения, написанные в 33 года (Аренский, Шостакович), опус 33 (Прокофьев), 33 как возраст и итог земного пути Христа («Семь слов»). На сцене два оркестра — камерный и симфонический, солисты. Разные жанры: вариации, партита, сюита, симфония. Преемственность программ Opus 33 и Opus 32 была обозначена музыкой Чайковского (кантата «К 200-летию рождения Петра I» — Вариации Аренского на тему Чайковского) и Шостаковича (музыка к спектаклю «Гамлет» — Шестая симфония). Тонкие внутренние связи: Прокофьев – Шостакович – Мейерхольд, Чайковский – Аренский – Губайдулина («И из шипов они сплели Венок колючий для него…»). За каждым сочинением — своя история, эпоха, судьба, исторические и культурные ассоциации, события, даты.

Программа была исполнена Шнитке-оркестром безукоризненно, стилистически точно, с ясным пониманием и прочтением содержания каждой партитуры.

Переданы все детали и нюансы оркестровой ткани. Маэстро Громов добивается от оркестра исключительно качественного и сбалансированного звучания. Ждем от Шнитке-оркестра программы Opus 34 и юбилейную Opus 35.

В программе фестиваля «MO – OPUS 32» — произведения, отмеченные опусом либо номером 32, написанные композиторами в 32 года, состоящие из 32 частей и т.д.

Суть этого проекта в том, что «Музыкальное обозрение» формирует предложение, на основе которого создаются уникальные программы. Строясь вокруг единой идеи, каждая такая программа заключает в себе сложные концептуальные смыслы, возможности прихотливой интеллектуальной игры, связанной с историческим и культурным контекстом, судьбой и творчеством великих художников.

В этом отношении программа, составленная художественным руководителем симфонического оркестра МГИМ им. Шнитке заслуженным артистом России Игорем Громовым, явила, можно сказать, неограниченные культурологические пласты и перспективы, стала почвой для самых разнообразных и изысканных аллюзий, аллегорий.

OPUS 32: проект, созданный вместе

В концерте соединились мощные творческие силы:

два великолепных солиста — тенор Илья Селиванов и скрипачка Елена Рольбина, зав. кафедрой струнных смычковых инструментов МГИМ им. Шнитке;

два хора;

4 варианта оркестра: симфонический, камерный, струнный, и еще один — фактически театральный;

Институт имени Шнитке,
газета «Музыкальное обозрение»,
Московская консерватория,
Академия музыки имени Гнесиных,
Большой театр.

Представлены все жанры: симфоническая, камерная, театральная, концертная, кантатно-ораториальная музыка. Задействованы серьезные организационные ресурсы. Департамент культуры Москвы организовал трансляцию на сайте mos.ru.

Каждое произведение программы было связано с числом 32. А все вместе они составили единственный в своем роде мультикультурный художественный проект, целостное произведение искусства: и прежде всего, благодаря возникающим многообразным содержательным связям, придающим программе в целом и каждой из ее составляющих особую жизненность, выводящим на день сегодняшний.

А идея opus 32 — импульс к ее созданию и воплощению.

Но, помимо этого объединяющего начала, за каждым из них — своя история, исторические и культурные ассоциации, события, даты, вопросы и ответы, тексты и подтексты.

Обо всем этом: об истории каждого сочинения, его особенностях, значении в жизни и творчестве композитора рассказала в своих комментариях доктор искусствоведения, профессор РАМ имени Гнесиных Дина Кирнарская, своим блистательным Словом раскрывшая все смыслы, которые содержатся в этой программе, скрепившая ее глубокими и прочными нитями. И особо отметившая, что 32 года для художника, творца — как правило, время первого творческого расцвета взлета.

Чайковский. Во славу Петра и России

Например, кантата Чайковского, написанная к 200-летней годовщине со дня рождения Петра I, сейчас особенно актуальна. Так совпало, что незадолго до концерта, в октябре, отмечалось 300-летие Российской Империи, первым самодержцем которой был Петр, а в июне 2022 года будет отмечаться 350-летия со дня рождения первого российского императора. И второе событие, которому была посвящена эта кантата — открытие в Москве Политехнической выставки, ставшей предтечей Политехнического музея, 150-летие которого мы также будем отмечать в 2022.

Дина Кирнарская: «Кантата к 200-летию Петра I, написанная по случаю Политехнической выставки, была заказана ее организаторами. Неудивительно, что заказана именно Чайковскому: в 32 года он был уже очень популярным, маститым композитором, автором Первой симфонии, увертюры «Ромео и Джульетта». И исполнена она была на Троицком мосту в мае 1872 в Москве.

Это редко исполняемое сочинение. Может быть, если бы не «Opus 32», мы и не услышали бы его еще долго».

Кантата продолжает глинкинские традиции монументальных оперных хоровых интродукций и заключительных апофеозов. В кантате мы видим становление грандиозной картины – от суровых эпических образов, которые воплощаются через народную тему вступительного раздела (которую композитор взял из финала своей Первой симфонии), возвышенно-величественной фуги, до проведения темы гимна «Боже, Царя храни» и героического воодушевления в заключительном разделе.

Кантата открывает ряд произведений Чайковского, отмеченных большим «имперским» стилем (увертюра «1812 год», Славянский марш, Второй фортепианный концерт, Коронационная кантата «Москва»).

Подготовка к исполнению кантаты потребовала больших творческих и организационных усилий. Результат оказался достойным вложенных сил. Сводный хор — МГИМ им. Шнитке и консерватории — звучал вместе с оркестром под управлением Игоря Громова и солистом как единый нераздельный коллектив. И хотелось бы по случаю предстоящей памятной даты Петра I еще, может быть, не раз услышать кантату Чайковского в этом же великолепном исполнении.

Во втором отделении прозвучали произведения из проекта OPUS 32 Моцарта, Шнитке и Шостаковича.

Моцарт. Путь к Баху

История создания Адажио и фуги до минор В.А. Моцарта связана с серьезным изучением Моцартом музыки И.С. Баха и, в частности, переложением некоторых его сочинений для струнного трио и струнного квартета. В 1783 году Моцарт написал четырехголосную фугу до минор для двух клавиров. Через пять лет, в 32 года, Моцарт вернулся к этой фуге, переложив ее для струнного оркестра и написав к ней медленное вступление — Адажио.

Шнитке. На переломе эпох

Еще одним центром композиции программы и интеллектуальной игры с числом 32 оказался Концерт № 2 для скрипки с оркестром Шнитке, написанный композитором в 32 года. Имя Шнитке носит Институт: будущий композитор окончил это учебное заведение, когда оно еще было музыкальным училищем. Сегодня МГИМ — главный хранитель памяти Шнитке. Здесь создан Шнитке-центр, выпускаются научные сборники «Альфреду Шнитке посвящается», хранятся личные вещи композитора.

Символично время исполнения Концерта: незадолго до 87-го дня рождения Шнитке (он родился 24 ноября 1934). Сочинение посвящено другу композитора и первому исполнителю Марку Лубоцкому, скончавшемуся в марте 2021. На концерте в «Оркестрионе» это произведение замечательно исполнила профессор, зав. кафедрой струнно-смычкового искусства МГИМ Елена Рольбина, в сопровождении камерного оркестра под управлением Игоря Громова.

По сравнению с ранним Первым скрипичным концертом, законченным в 1957 году, Второй демонстрирует радикальное обновление концепции жанра. Она может быть истолкована как столкновение светлых сил, представленных струнными, и темных, которые олицетворяют духовые инструменты. Особое место в партитуре отводится контрабасу, который трактуется в концерте как «антисолист».

Дина Кирнарская: «Идея Шнитке тоже очень сложная. Она состоит в том, что в этом Концерте весьма виртуозно сошлись две типические формы для Концерта — сонатная форма и одновременно целый сонатный симфонический цикл в оригинальном, спрессованном виде. Сюжет, который предпослал Альфред Шнитке этому Концерту — это для нас путеводная нить, нить Ариадны. Здесь он говорит очень осторожно, но говорит все-таки, что его как композитора вела здесь история Христовых страстей. Он начнет с фигуры Христа в пустыне, далее будет общение с учениками и тот же самый сюжет, что и в баховских страстях. Причем Шнитке подчеркивает, что это страсти Христовы, не относящиеся ни к одному евангелисту конкретно, а некий обобщенный рассказ о страстях Христовых, который начинается с фигуры самого Спасителя и проходит весь его крестный путь: и шествие на Голгофу, и предательство Иуды, и Тайная вечеря. То есть весь этот христианский сюжет полностью отражен. Но он более всего предостерегает нас от буквального следования этому сюжету. И вот здесь лежит самая главная загвоздка, драма и суть этого сочинения.

Давайте вспомним, когда оно было написано. 1966 год. Оттепель закончилась. Какие фильмы в это время вышли? «Гамлет», «Андрей Рублев», «Братья Карамазовы» и, можно сказать, шедевр шедевров — дилогия Хуциева «Мне двадцать лет» и «Июльский дождь». Здесь мы видим выход на сцену другого поколения, родившегося, может быть, незадолго до войны или во время войны, и они стали молодыми действующими людьми как раз в 60-е годы. Это первое послевоенное поколение. И что мы видим в фильмах Хуциева, какой посыл? Кто мы такие? Можем ли мы стать вровень с нашими отцами, с теми, кто воевал, с теми, кто погибал? Что такое наше поколение? Что мы можем сказать миру? Причем эта идея была актуальна не только для Советского Союза. Эти же самые вопросы задавали себе люди на Западе. Интересно, что на Западе, пусть и несколько в иных формах, мы видим одиночку, то есть большого человека с идеями, с очень большой внутренней силой. Интересно, что и на Западе, пусть в несколько иных формах, мы видим героя-одиночку, человека с идеями, с очень большой внутренней силой. Мы видим это же противостояние героя целому миру: «Анжелика», «Фантомас» — шедевры именно середины 60-х, которые ведут нас, между прочим, к 1968 году, году студенческих волнений, где девизом поколения стали строки Галича, как вы помните, который говорил: «А ты можешь выйти на площадь? А ты смеешь выйти на площадь в назначенный час?»

И Шнитке как раз в этом Концерте подхватывает лиру из рук Шостаковича, который еще жив, пишет свои поздние шедевры. Тема личности и общества, противостояние личности этому липкому, засасывающему обществу. Солист, как вы услышите, и оркестр очень часто расходятся, они спорят, и вы слышите это противостояние массы и мыслящего человека, окружающего мира и человека интеллектуально очень одаренного, душевно чрезвычайно богатого героя Альфреда Шнитке. Нащупал, кто он, что он может сказать. Нащупал эту тему: я и мир, человек и окружающая враждебная действительность, непонимание, рассогласование, диссонанс».

Шостакович. Веселый «Гамлет»

Музыка к спектаклю «Гамлет» театра им. Е.Б. Вахтангова была создана 26-летним Дмитрием Шостаковичем в 1932 году и отмечена опусом 32 (спустя 32 года, в 1964, она прозвучала в кинофильме Г. Козинцева «Гамлет» с И. Смоктуновским в главной роли). В концерте прозвучала сюита из музыки к «Гамлету», написанной на рубеже 20-х – 30-х годов, когда Шостакович участвовал в работе над шестью драматическими спектаклями, в том числе писал музыку к «Клопу» В. Маяковского в постановке В. Мейерхольда. Нынешнее исполнение было наполнено особыми смыслами, поскольку состоялось в год 115-летия со дня рождения Шостаковича и буквально в дни, когда отмечалось 100-летие театра.

Премьера «Гамлета» в постановке и художественном оформлении Н.П. Акимова состоялась на сцене театра им. Вахтангова 19 мая 1932.

Дина Кирнарская: «Спектакль совершенно хулиганский. Режиссер Николай Акимов в 1932 г. решил “тряхнуть стариной” и сделать вид, что соцреализма нету, что Минкульт не так уж сильно выступает и можно еще продолжать хихикать. Как это было у самого Евгения Вахтангова в его бессмертной «Турандот». Спектакль «Гамлет» был поставлен в театре Вахтангова, в том же самом театре, который сейчас как раз празднует свое 100-летие, и в стилистике «Турандот», что само по себе кажется абсурдным, поскольку «Гамлет» — серьезнейшая философская трагедия. Какие тут могут быть смешки? Еще какие! Причина этого может показаться достаточно очевидной. Это было время, когда уже был почти закрыт Соловецкий лагерь, он был закрыт в 1933, но на смену ему пришел Беломорканал, и эта репрессивная машина, хотя, конечно, была еще весьма далека от 1937, но уже набирала обороты. Уже чувствовалось в воздухе, что НЭП закончился и что веселиться уже поздно.

Но, тем не менее, несмотря на то что товарищ Сталин очень не любил ни «Гамлета», ни «Макбета», и эти пьесы были почти под запретом, Николаю Акимову удалось вырвать разрешение на эту постановку. И, действительно, ну не смешно, когда сейчас, в 1932, буквально через несколько месяцев после премьеры начнется уже тот самый легендарный голод 1932–1933, который связан с коллективизацией. Люди умирают тысячами по самым разным причинам. И вообще драма, трагедия истории уже разворачивается перед глазами изумленного человечества и особенно самого Советского Союза и его граждан.

И на фоне этой безумной, страшной трагедии мы будем рыдать над «Гамлетом», который сам заварил кашу, всех погубил, все погибли, и ни одного из героев, которых мы застали в начале этой пьесы, в конце мы уже не найдем. Одних закололи, другая утопилась, третья выпила не тот кубок и отравилась. Никого нет. Сам Гамлет погиб, Лаэрт, Полоний, Гертруда, Офелия — погибли. Причем от чего? От того, что кого-то, одного царя, одного короля убили и решили захватить его трон!

Конечно, на фоне всего происходящего вокруг, вокруг Шостаковича, вокруг Акимова это уже просто вызывало смех. Так что «Гамлет» 1932 — это была некая насмешка над этим сюжетом, колоссальный перевертыш. Играл Гамлета Анатолий Горюнов, толстяк. Но, правда, все говорят, и это верно, что у самого Шекспира есть ремарка, что он был полный и страдал одышкой. Так что зря мы думаем, что Лоуренс Оливье или наш Смоктуновский, или Высоцкий – это и есть Гамлет. Гамлет – это неуклюжий толстяк, как Анатолий Горюнов. Полония играл великий актер Борис Щукин, который очень успешно пародировал Константина Станиславского прямо на сцене в этом спектакле. А знаменитый монолог «Быть или не быть?» трактовался как «Пить или не пить?» Причем он заключался таким образом: ну конечно, пить! Буквально все персонажи этой великой трагедии были пьяницы. А Офелия была дамой с пониженной социальной ответственностью, которая напилась и утопла. Так что никаких разговоров о великой любви, о жизни и смерти – ничего там не было. Это была злейшая пародия на драму. Может быть, она была не так зла, но, по крайней мере, она была неожиданна, она была очень смешна. И дополнительные реплики к спектаклю писал небезызвестный драматург Николай Эрдман.

Пригласить Шостаковича в качестве композитора было более чем естественно. Ему было всего 26, и мы застаем его, если воспринять нашу сегодняшнюю терминологию, на пороге его первого грандиозного творческого взлета. Заявка – это «Нос» и Первая симфония. Он уже был всемирно известным композитором, которого повсюду исполняли. 1932 год отмечен окончанием партитуры «Леди Макбет Мценского уезда». На ней стоит дата: 17 декабря 1932. То есть она писалась одновременно с «Гамлетом». Шостакович входил в пору творческой зрелости, в десятилетие колоссального творческого взлета и создания грандиозных шедевров: «Леди Макбет Мценского уезда», Четвертая симфония, Пятая симфония, вплоть до Восьмой. И второй творческий взлет можно отнести уже к поздним сочинениям Шостаковича — Четырнадцатая и Пятнадцатая симфонии, сонеты на слова Микеланджело и альтовая соната: это вторая большая вершина творчества Шостаковича.

Так вот здесь, в «Гамлете», он прощался со своей юностью. Юность у него была очень лихая. Это и опера «Нос», комическая опера, и музыка к спектаклям «Клоп», «Баня», актерские опыты (он играл в немом кино). И эта комическая жила Шостаковича, которая простирается от мягкого юмора до злейшей сатиры и гротеска, вся эта палитра комедии – она вся развернута в спектакле «Гамлет». Еще здесь показано то, что Шостакович больше всего любит – “бытовая музычка”: какие-то вальсочки, галопчики, песенки, маршики. Это сочинение разбито на несколько маленьких пьес, даже по названиям очень бытовых: «Пир», «Охота», «Туш», «Турнир». Там есть и похоронный марш, и реквием, символизирующий всеобщие похороны. В общем, нечто спародированное, буквально снятое с бытовой музыки и перенесенное в эту невероятную комическую сферу, можно сказать, приперченное ею. Музыку, которая сопровождает этого комического, небывалого в истории «Гамлета». В 2014 эта музыка исполнялась в Англии, и была принята с восторгом, поскольку это действительно редчайшая интерпретация этой бессмертной пьесы: комедийный «Гамлет», смешной, цирковой, балаганный, то есть в стиле молодого Шостаковича».

Дирижер Игорь Громов представил Сюиту в своей исполнительской редакции, которая коснулась не только количества и порядка частей в сюите, но также динамических и темповых соотношений, отдельных тембровых ретушей, нацеленных на более рельефную передачу ярко-образной театральности сочинения.

Превосходный художественный результат, прекрасное впечатление от успехов вуза подтвердили верность ставки в образовательном процессе МГИМ на оркестровую подготовку, воспитание оркестрового музыканта.

Работа со студенческим оркестром всегда таит массу сложностей. При постоянной текучести кадров, неровном уровне индивидуальной подготовки, различной технической оснащенности, необходимо сохранять стройность игры, сыгранность групп, тембровый и динамический баланс. Это очень сложная педагогическая задача. Если во взрослых коллективах значительную часть работы способны проводить сами музыканты (многочасовые самостоятельные занятия, работа в группах и т.д.), то в студенческом основная работа ложится на дирижера. И в этом смысле можно только восторгаться работой маэстро Громова, сумевшего создать единый сбалансированно звучащий коллектив без слабых звеньев, придать игре оркестра энергию мощную созидательную энергию.

То качество исполнения, которое в этот вечер продемонстрировал оркестр МГИМ — причем в разных составах: симфоническом, камерном, струнном — под управлением маэстро, можно назвать высокопрофессиональным, ни в чем не уступающим звучанию многих московских филармонических коллективов.

В целом концерт фестиваля «Музыкальное обозрение» – как программа opus 32, так и уровень исполнительского мастерства участников – оставил сильное впечатление и в очередной раз подтвердил статус Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке как динамично развивающегося музыкального вуза. Это движение вперед стало особенно заметным с избранием на пост ректора Анны Щербаковой. Ректор и проректор Валентин Коженков стали инициаторами и движущими силами концерта.

Благодаря трансляции на сайте mos.ru, организованной Департаментом культуры Москвы, концерт могли увидеть и услышать тысячи москвичей. МГИМ им. Шнитке — единственный московский музыкальный вуз, подведомственный Департаменту культуры Москвы, и то внимание, которое Департамент уделяет своим музыкальным организациям (а это, помимо МГИМ им. Шнитке — Дом музыки, «Зарядье», театры — МАМТ, «Геликон-опера» и «Новая опера», симфонический оркестр «Русская филармония»), крайне значимо.

Прозвучит опера «Алеко» – дипломная работа 20-летнего Рахманинова в Московской консерватории (1893). Также в программе – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, написанный композитором в годы учебы (1891-1892), и «Юношеская симфония» – первый опыт Рахманинова в симфоническом жанре, от этого сочинения сохранилась только первая часть, Allegro (1891).

Исполнители: Симфонический оркестр МГИМ им. Шнитке, Оперная студия МГИМ им. Шнитке. Дирижер – заслуженный артист России, профессор Игорь Громов. Солист – лауреат международных конкурсов Артур Юдин (фортепиано).

Концертом 19 декабря МГИМ имени Шнитке открывает цикл, посвященный 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова, которое будет отмечаться в 2023.