Анализируя репертуар оркестров, можно констатировать, что сочинений ныне живущих или не так давно ушедших западных композиторов (Булеза, Штокгаузена, Лигети, Ксенакиса, Кейджа, Лютославского, Пендерецкого, Дютийе, Гурецкого, Бацевич, Адамса и др.), постоянно исполняемых оркестрами мира, в репертуаре российских оркестров почти нет.

То же относится и к партитурам наших соотечественников: Родиона Щедрина, Альфреда Шнитке, Андрея Эшпая, Мечислава Вайнберга, Бориса Тищенко, Юрия Буцко, Николая Каретникова, Галины Уствольской, Сергея Слонимского, Эдисона Денисова, Гии Канчели, Арво Пярта, Софии Губайдулиной, Валентина Сильвестрова; композиторов следующего поколения — Николая Корндорфа, Александра Вустина, Виктора Екимовского, Владимира Тарнопольского, Фараджа Караева, Александра Раскатова, Юрия Каспарова …

Из наследия Шнитке (9 симфоний) играют в основном прикладную музыку (из кинофильмов, мультфильмов, спектаклей) и миниатюры. Щедрина — чаще всего «Кармен-сюиту» и музыку из балетов, и намного реже — чисто симфонические партитуры.

Век советской музыки обойден вниманием (за исключением популярных фрагментов): не исполняются симфонии и оркестровые сочинения Хачатуряна, Кабалевского, Хренникова, Г. Попова, Локшина, композиторов союзных республик…

Авторам нового поколения трудно что-либо предъявить в серьезном формате и объеме. Они почти не обращаются к симфоническому оркестру, не имея надежд на исполнение: в эту сторону «оптика» симфонических оркестров не направлена, за некоторыми исключениями (Госоркестр, Омский симфонический, Уральский филармонический оркестры, оркестр Татарстана, MusicAeterna). Недавние появления композиторов-резидентов (А. Вустин в Госоркестре и Э. Низамов в ГСО Татарстана) — также исключения, а не тенденция для России; на то была воля художественных руководителей этих коллективов В. Юровского и А. Сладковского.

Но, к счастью, на творчество современников направлена «оптика» организаторов фестивалей и конкурсов. Именно в этих форматах чаще всего звучит современная симфоническая музыка, благодаря фестивалям и конкурсам открываются новые имена и сочинения: «Московская осень», «Санкт-Петербургская весна», Омский фестиваль новой музыки, конкурс композиторов им. А. Петрова. Особая статья — проект В. Юровского и Госоркестра «Другое пространство»: VI фестиваль и I конкурс, прошедшие в сезоне 2018–2019.

В том же сезоне Томский оркестр провел концерт к 90-летию Э. Денисова — уроженца этого города. ГСО Татарстана — свой ежегодный фестиваль современной музыки имени С. Губайдулиной «Concordia», где звучали сочинения Губайдулиной, Лютославского, Пендерецкого, Слонимского.

Но в основном у большинства оркестров в графе «Музыка второй половины XX–XXI веков» — музыка кино, песни, сочинения Пьяццоллы. И сочинения местных композиторов, представителей региональных СК. Однако задача — исполнять композиторов своих республик и регионов — ныне все меньше и меньше актуальна, да и часто их произведения по качеству и новизне не выдерживают критики и конкуренции с признанными авторами. Но есть обязательства, поддержанные учредителями оркестров и руководителями культуры в регионах в особенности в национальных республиках.

Еще одна большая проблема — с авторскими правами, арендой нот и их стоимостью. Часто это препятствия на пути новой музыки. Но не только они.

С одной стороны, исполнение новой музыки зависит от желания и знания дирижеров и возможностей оркестра. С другой — от политики концертных залов, цель которых — продать как можно больше билетов и абонементов. Вот в эти «ножницы» и попадает новая — не только по времени написания, но и выразительным средствам — оркестровая музыка.

Порой публику бывает трудно привлечь даже симфониями и концертами Шостаковича и Прокофьева, не говоря уж о Вайнберге, Хачатуряне, Эшпае, Щедрине и тем более — композиторах следующих поколений, так как филармоническую аудиторию настойчиво и упрямо последние годы приучают в основном к  партитурам Чайковского и Рахманинова. И продать зал на программы с музыкой Моцарта, Бетховена, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Верди гораздо проще (это проблема не только региональных, но в большой степени столичных оркестров и филармоний). А включать в программу хотя бы одно небольшое произведение современного автора, как это практикуется в Европе, хотят и могут далеко не все.

Но если детей кормить только тем, что им нравится, они будут есть только конфеты, шоколад и мороженое, а пить пепси-колу. Последствия для здоровья известны.

Это неправильно, более того — крайне вредно. Все должно быть наоборот. Оркестр, а не публика, должен быть законодателем моды и диктовать, что слушать — безусловно, учитывая пристрастия слушателей и традиции региона. А публика должна научиться и привыкнуть доверять своему оркестру и идти слушать то, что он  предлагает, следуя собственному пониманию репертуара, мировым тенденциям и многому другому.

Об этом мы писали не раз, особенно наглядно представив векторы формирования репертуара для юбилейного сезона Ростовского симфонического оркестра. Эти уникальные материалы можно рассматривать как учебник, энциклопедию оркестрового дела и по сей день.

Газета «Музыкальное обозрение» тоже внесла свой вклад в симфонический репертуар XXI века. «МО» инициировало три крупных коллективных  симфонических произведения:

Концерт для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей» к 15-летию газеты в 2004 (авторы Михаил Броннер, Юрий Воронцов, Александр Вустин, Сергей Жуков, Роман Леденев, Сергей Павленко, Ефрем Подгайц, Рустэм Сабитов, Александр Чайковский, Андрей Эшпай; 30 исполнений в 20 городах России);

«Посвящение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» в 2006 (авторы Ольга Алюшина, Артем Васильев, Алексей Сюмак, Антон Буканов, Ольга Бочихина, Татьяна Новикова, Кузьма Бодров). На сайте «МО» можно посмотреть запись этого сочинения, сделанную 1 октября 2014 на концерте к 25-летию газеты в КЗЧ в исполнении АСО МГАФ под управлением Юрия Симонова («Юбилейное действо Opus 25», часть 2);

«Liberta / 2019 / MO / 30» к 30-летию «МО» в 2019 (авторы Сергей Невский, Дмитрий Курляндский, Александр Хубеев, Николай Попов), мировая премьера которого состоялась на юбилейном концерте газеты в МКЗ «Зарядье» 20 декабря 2019 (запись доступна на сайте «МО»; подробно об этом сочинении, его авторах и исполнителях — в № 1–2,2020).

Каждое из этих сочинений демонстрирует новый уровень симфонического и оркестрового мышления.

Проект «Вологодские кружева», задуманный «Музыкальным обозрением» для фестиваля «Кружева» в Вологде, дал еще шесть оркестровых сочинений: три для симфонического оркестра (Александра Чайковского, Кузьмы Бодрова, Артема Васильева), два для камерного (Михаила Гоголина и «Эхо тишины» Юрия Каспарова) и одно для фортепианного трио и народного оркестра (Михаила Броннера).

Еще одно сочинение — «Теней вереница и времени нить» — Сергей Жуков написал для камерного ансамбля.