«Ушла из жизни легенда. Это невосполнимая утрата для меня лично и всего джазового мира», — сказал художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки, народный артист России Давид Голощекин.

Владимир Фейертаг был крупнейшим в России специалистом в области джаза. Его статьи, рецензии, лекции, авторские программы на радио и телевидении вызывали неизменный интерес и у коллег-профессионалов, и у любителей джаза.

Владимир Фейертаг родился 27 декабря 1931 года в Ленинграде. Детство и юность провёл в Чебоксарах, где его мать — пианистка, выпускница Ленинградской консерватории, с 1932 года преподавала в музыкальной школе.

Вернувшись в Ленинград, Фейертаг поступил на филологический факультет Ленинградского университета. В 1954 окончил ЛГУ, в 1960 — теоретико-композиторское отделение Музыкального училища при Ленинградской консерватории.С 1954 — руководитель эстрадных и джазовых коллективов. В 1960 году в соавторстве с В.С. Мысовским опубликовал брошюру «Джаз. Краткий очерк», ставшую первой книгой о джазе на русском языке.

С 1966 работал в Ленконцерте лектором-музыковедом по вопросам джаза, выступал как ведущий концертов. Организовал в Ленинграде и других городах (Рига, Ярославль, Одесса, Донецк, Великий Новгород, Горький) джазовые филармонические абонементы и фестивали.

С 1978 по 1992 был художественным руководителем и ведущим ленинградского джазового фестиваля «Осенние ритмы». В 1990 создал Ассоциацию джазовых музыкантов и менеджеров «Интерджаз», при участии которой проводил ленинградские фестивали «Открытая музыка», организовывал фестивали в Калининграде, Мурманске, Витебске, концерты зарубежных музыкантов.

В 1987–1997 Владимир Фейертаг выступал с лекциями о джазе в Германии. В 1990-е годы как менеджер организовал ряд гастрольных поездок российских музыкантов в Европу и Америку, выступления знаменитых джазовых музыкантов в России (трио Джона Маклафлина, квартет Дэйва Брубека, оркестр Каунта Бэйси, ансамбль Бенни Голсона и др.).

В 1997 провел в Санкт-Петербурге фестиваль «Джордж Гершвин и его время», в 1998 — фестиваль «Мы помним Эллингтона».

В течение 15 лет вел филармонический абонемент «В мире джаза» в Московской филармонии (в Концертном зале им. П.И. Чайковского).

Многократно, начиная с 1960-х гг., входил в жюри отечественных и международных джазовых конкурсов и фестивалей.

Самые значительные книги Фейертага — энциклопедические справочники персоналий «Джаз в России» (2001, 2-е изд. 2008), и «Джаз. Энциклопедический справочник» (2009), выпущенные санкт-петербургским издательством «Скифия».

Автор книг «Джаз от Ленинграда до Петербурга», «Джаз в Петербурге. Who is Who», «Диалог со свингом. Давид Голощекин о джазе и о себе», «История джазового исполнительства в России», «Бриль Family. Музыка вокруг», «12 интервью о джазе», «А почему джаз?», сборника «Джазовые стандарты в редакции В.Б. Фейертага», перевел с немецкого книгу Д. Шульц-Кёна «Джанго Рейнхардт. Зарисовки» (о знаменитом французском джазовом гитаристе первой половины ХХ века).

Автор многочисленных статей, в том числе в «Музыкальной энциклопедии», Музыкальном энциклопедическом словаре, энциклопедии «Эстрада», в сборниках, журналах и др.

С 1995 вел авторские программы на радио: «Полчаса с классическим джазом» (радио «Петербург») и «У патефона Владимир Фейертаг» (радио «Россия»). Лауреат премии Уиллиса Коновера (радиостанция «Голос Америки», 1998).

В 1961 году начал преподавать историю джаза в ленинградском Народном музыкальном училище. С 1976 преподавал историю джазовой и популярной музыки в Ленинградском музыкальном училище имени М.П. Мусоргского. Составил (вместе с московским музыковедом Аркадием Петровым) программу по истории стилей для отделов джазовой специализации музыкальных училищ.

Преподавал в Санкт-Петербургском Университете культуры и искусства в, профессор.

Выступал с докладами на симпозиумах и научных конференциях.

Член Союза композиторов СССР и России (с 1989)

В 1992 удостоен звания Заслуженный деятель искусств России.

В 2013 награжден орденом Дружбы.

Владимир Красноскулов родился 21 марта 1943 в Софии в дворянской семье эмигрантов из России. С1949 по 1956 занимался в ДШМ при Софийской государственной консерватории по классу фортепиано. В 1956 вместе с матерью переехал в СССР. С 1958 по 1961 учился в Ростовском музыкальном училище в классе хорового дирижирования В.А. Никольского и в классе сочинения А.П. Артамонова.

В 1961 поступил в Харьковский институт искусств, который окончил также по двум факультетам: в классе сочинения и инструментовки проф. В.Т. Борисова, в классе дирижирования проф. А.А. Мирошниковой.

В 1968 принят в Союз композиторов СССР.

Вернувшись после окончания института в Ростов, Владимир Красноскулов жил и работал в городе на Дону почти 60 лет.

Основная сфера творческой деятельности В.Ф. Красноскулова — хоровая и вокальная музыка. Им написаны оратория «Человек» (1966), 8 кантат: «Донские песни» (1974), «Нужна весна» (1986) и др., «Ода на столетие Ростовского училища искусств», 3 хоровых концерта: «Я люблю человеческий голос» (1988), «Где-то около природы, где-то около судьбы» (1994), «Россия, рябина» (1995), 5 хоровых циклов для смешанного, женского и детского хора (на стихи Ф. Г. Лорки, А. Пушкина, М. Цветаевой, Д. Самойлова, Ю. Друниной, Р. Рождественского, Р. Гамзатова и других поэтов), 12 камерно-вокальных циклов («Ответный звук», «Элегии и капричос», «На назначенное свиданье опоздаю», «Песни о любви и грусти», «Вон, у того окна», «Теперь не умирают от любви», «О март-апрель» и др.). В числе его инструментальных сочинений — 4 симфонические увертюры (1967,1967, 1982,1987), 3 концерта для фортепиано с оркестром, 2 струнных квартета, сонаты, сюиты.

Во многих сочинениях композитор обращался к фольклору который изучал на протяжении многих лет и прекрасно знал: донскому казачьему, российскому, болгарскому.

За 55 лет творческой деятельности Владимир Красноскулов провел более полутора тысяч авторских концертов и встреч в городах России и за рубежом (Германия, Япония, Болгария, страны бывшего СССР).

С 1966 по 1970 Красноскулов преподавал в Ростовском училище искусств, с 1970 — в музыкально-педагогическом институте (с 1992 — Ростовская консерватория имени С.В. Рахманинова). Вел различные дисциплины: сочинение, чтение партитур, инструментовку, основы хорового письма, хоровую аранжировку, сольфеджио, хоровое сольфеджио, гармонию (для дирижеров, музыковедов, композиторов), специальный класс для музыковедов. С 1998 профессор. С 1996 по 2016 — заведующий кафедрой теории музыки и композиции. Подготовил больше 700 специалистов, 18 членов Союза композиторов, профессоров, доцентов и кандидатов наук. Один из его учеников — композитор Александр Бакши — лауреат Государственной премии РФ.

С 1975 по 1989 Владимир Красноскулов был председателем правления Ростовской организации Союза композиторов РСФСР. С 1974 по 1992 входил в руководящие органы Союза композиторов СССР, РСФСР и России, с 1978 по 1990 был секретарем Правления Союза композиторов РСФСР. В 1995–2005 — член Центральной ревизионной комиссии СК РФ.

В 1998 Владимир Красноскулов удостоен звания заслуженного деятеля искусств РФ, в 2011 — почетного деятеля Союза композиторов России.

Сын В.Ф. Красноскулова Алексей Владимирович Красноскулов — пианист, лауреат Международного конкурса пианистов им. И.С. Баха (1995), кандидат искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой специального фортепиано РГК имени С.В. Рахманинова.

В своем творчестве Петер Этвёш продолжал и развивал традиции венгерской композиторской школы: Бартока, Кодая, Лигети, Куртага. В его музыке заметны влияния не только великих соотечественников, но и нововенцев, Стравинского, Вареза — корифеев ХХ века. В свою очередь, его собственные эксперименты в области звука, тембра, звукоизвлечения, ритма, сыграли значительную роль в современной музыке.

Этвёш родился 2 января 1944 года в г. Секелюдвархее в Трансильвании (тогда входившей в состав Венгрии, ныне это территория Румынии), вырос в Будапеште, начал учиться игре на фортепиано и сочинять музыку в пять лет. Важную роль в становлении его как музыканта сыграла мать — пианистка и известный деятель венгерской музыкальной культуры в послевоенные годы. В 11 лет Петер Этвёш выиграл композиторский конкурс, вскоре познакомился с Дьердем Лигети и Золтаном Кодаем. По рекомендации Кодая в 14 лет юноша поступил в Будапештскую музыкальную академию имени Ференца Листа, где его учителем по композиции был Янош Виски.

Получив стипендию на учебу за рубежом, Этвеш продолжил совершенствоваться в Высшей школе музыки в Кельне (куда переехал по примеру Лигети и Куртага), работал на студии Западногерманского радио, одной из лучших в Европе. Он обучался композиции у Бернда Алоиза Циммермана, сотрудничал с Карлхайнцем Штокхаузеном и Пьером Булезом, по приглашению которого в 1979–1991 был музыкальным руководителем ансамбля Ensemble InterContemporain (основанного Булезом в 1976). В 1985–1988 был приглашенным дирижером Королевского оркестра ВВС, в 2003–2007 — главным приглашенным дирижером Гетеборгского симфонического оркестра. Дирижировал премьерой оперы Штокхаузена Donnerstag aus Licht в театрах Ла Скала (1980) и Ковент Гарден (1985). Сотрудничал с ведущими европейскими оркестрами и ансамблями современной музыки.

Как дирижер Этвеш специализировался на исполнении музыки XX века: Бартока, Берио, Картера, Куртага, Лахенмана, Лигети, Линдберга, Мадерны, Стравинского, Церхи, Циммермана, Шенберга, Шрекера. Глубокое погружение в музыку ХХ века также сыграло значительную роль в формировании его композиторского стиля.

Петер Этвёш — автор 13 опер, более 20 симфонических опусов (включая концерты и другие произведения для солистов с оркестром), сочинений для камерных ансамблей, солирующих инструментов, электронной музыки, музыки для театра и кино. Последней работой композитора стала опера «Валушка», написанная по заказу Венгерского государственного оперного театра, премьера которой состоялась в декабре 2023 года.

Петер Этвёш уделял много внимания обучению молодых композиторов. Он преподавал в Высшей школе музыки Карлсруэ (1992–1998, 2002–2007) и в Высшей школе музыки Кельна (1998–2001). В 1991 Этвёш основал собственный институт и фонд для поддержки молодых композиторов и дирижеров (без постоянной штаб-квартиры), на смену которому в 2004 пришёл фонд «Eötvös Peter Contemporary Music Foundation» (со штаб-квартирой в Будапеште).

В России Петер Этвёш известен, прежде всего, благодаря постановке оперы «Три сестры» в театре Урал Опера Балет. Композитор дирижировал первым премьерным спектаклем16 мая 2019, после которого встретился со зрителями. Его рассказ о работе над оперой был опубликован в буклете к спектаклю.

Об этом говорится в сообщении миланского театра Ла Скала.

«Театр Ла Скала оплакивает кончину Маурицио Поллини, одного из величайших музыкантов нашего времени и важнейшей личности в творческой жизни театра на протяжении более пятидесяти лет. Суперинтендант Доминик Мейер, музыкальный руководитель Риккардо Шайи, оркестранты и сотрудники Ла Скала находятся рядом с его женой Марилизой, сыном Даниэле и всей семьей», — сказано в некрологе на сайте театра.

Поллини было 82 года. О причине смерти музыканта не сообщается, но известно, что в последние годы пианист испытывал проблемы с сердцем, дыханием и кровообращением, из-за чего не раз отменял свои выступления.

Маурицио Поллини родился в Милане 5 января 1942 года. Его отец, Джино Поллини, был известным архитектором-модернистом и скрипачом-любителем. Дядя, Фаусто Мелотти — не менее известным скульптором. Мать, Рената Мелотти, пела и играла на фортепиано.

Поллини дал свой первый сольный концерт в 11 лет, а в 14 исполнил в одном концерте все этюды Шопена. Он прошел обучение в Миланской консерватории у Карло Лонати и Карло Видуссо, также посещал классы композиции и дирижирования.

Поллини стал знаменитым в 18 лет, после победы на Конкурсе имени Шопена в Варшаве. Председатель жюри Артур Рубинштейн, услышав игру юного итальянца, произнес: «Он уже сейчас играет лучше любого из нас!»

Победа на Конкурсе Шопена открыла Маурицио Поллини путь на лучшие сцены мира. Его блестящая карьера длилась более 60 лет. В репертуаре пианиста была вся фортепианная классика: от Баха и Моцарта до Шенберга, Веберна, Стравинского и Прокофьева. Поллини был и одним из немногих современных пианистов, которые постоянно играли и пропагандировали музыку композиторов-авангардистов ХХ века: Карлхайнца Штокхаузена, Пьера Булеза, Лучано Берио, Луиджи Ноно и других.

Его партнерами по сцене были лучшие оркестры и величайшие маэстро мира: Серджиу Челибидаке, Клаудио Аббадо, Риккардо Мути, Даниэль Баренбойм, Риккардо Шайи, Карло Мария Джулини, Пьер Булез, Зубин Мета…

Поллини дважды был удостоен премии «Грэмми»: в 1980 за запись сочинения с оркестром, в 2007 за сольную запись всех Ноктюрнов Шопена.

В 1996 удостоен одной из самых престижных наград для музыкантов: премии Эрнста фон Сименса. В 2012 введен в Зал славы журнала Gramophone.

Свое творчество Маурицио Поллини понимал как важную общественную миссию: «Искусство само по себе, если оно действительно великое, имеет прогрессивный аспект, необходимый обществу, даже если оно кажется абсолютно бесполезным с чисто практической точки зрения, — сказал Поллини в интервью The Guardian в 2011 году. — В некотором смысле искусство немного похоже на мечты общества. Кажется, они мало что дают, но сон и сновидения жизненно важны, поскольку человек не может жить без них, так же как общество не может жить без искусства».

Последний в жизни концерт Маурицио Поллини дал 30 октября 2023 в цюрихском Тонхалле. Играл Шесть маленьких пьес ор. 19 Шенберга, пьесу «… sofferte onde serene …» для фортепиано и магнитофонной ленты, Мазурку ор. 56 № 3, Баркаролу и Скерцо № 1 Шопена.

На апрель и май были запланированы сольные концерты пианиста в Мадриде, Сарагосе, Барселоне, Риме. На 20 октября 2024 — концерт в театре Ла Скала, где пианист дебютировал в 1958. Однако 26 февраля он объявил об отмене концертов по состоянию здоровья.

Прощание с Маурицио Поллини прошло в фойе театра Ла Скала во вторник, 26 марта.

Балет занимал все свободное время в жизни Фирера, хотя основным местом его работы был Российский химико-технологический университет имени Д.И. Менделеева, где он занимал должность доцента на кафедре общей и неорганической химии. С1979 преподавал такие дисциплины как общая и неорганическая химия, теоретические основы химии, вел лабораторные работы, в соавторстве с коллегами выпустил несколько учебников по химии.

Александр Фирер принадлежал к когорте культурных журналистов, которая возникла в начале 90-х в контексте рождения новых СМИ и радикального обновления существующих. Таким изданиям, как «Вечерний клуб», «Большой журнал Большого театра», «Новое время», «Вечерняя Москва», газета «Мариинский театр» и многим другим, были необходимы регулярные репортажи об оживившейся танцевальной, балетной жизни Москвы и Ленинграда, а позже и обзоры зарубежного искусства. Александру Фиреру пригодился его опыт зрителя и балетомана, почитателя Майи Плисецкой, не пропускавшего ни одного выступления балерины.

Примерно в эти же годы Фирер, специально выучивший французский язык, по приглашению Французского института и Посольства Франции начал регулярно посещать фестивали балета и танца на юге Франции и публиковать подробные отчеты в российских изданиях, которые компенсировали имеющийся здесь информационный голод. Это были международные фестивали современного танца в Монпелье, Лионе (Лионская биеннале танца), в Экс-ан-Провансе («Danse à Aix») и Вэзон-ля-Ромэне. В течение многих лет по приглашению Алисии Алонсо был гостем международного фестиваля балета в Гаване.

Его вкусу и чутью доверяли как зрители, так и коллеги.

В фокусе интересов критика прежде всего были балерины: он следил за их восхождением, помнил детали из рядовых спектаклей, изучал, как они осваивали стиль того или иного хореографа. В его статьях всегда уделялось много место творчеству балерин Большого театра Светланы Лунькиной, Натальи Осиповой, Екатерины Крысановой.

На протяжении многих лет Фирер был другом французских балерин Сильви Гиллем и Беренис Коппьетерс. Сотрудники Чеховского фестиваля вспоминают, что во время гастролей Сильви Гиллем в театре разрешалось находиться минимальному количеству людей. Присутствие на этаже, где располагалась гримерка великой балерины, и вовсе запрещалось. Исключение было сделано только для Александра. Узнав о том, что Александр пришел поблагодарить Гиллем после спектакля, мировая звезда радостно сама выпорхнула из гримерки в коридор, чтобы поприветствовать друга. “Salut, mon ami”, — сказала она.

Много материалов Фирер посвятил творчеству французского хореографа Жана-Кристофа Майо, руководителя Балета Монте-Карло в Монако. Именно по его подробным статьям удобнее всего будет восстановить хронику жизни одной из самых креативных европейских компаний.

В 2019 в издательстве «Аграф» вышла книга Александра Фирера «Вкус танца», в которой автор собрал более ста статей, опубликованных в журнале «Музыкальная жизнь» в 2013–2018. Всего же перу Фирера принадлежит не менее тысячи публикаций о балете и танце. Он также печатался в газетах «Культура» (до 1991 — «Советская культура»), «Российская газета», «Московский комсомолец», «Tutti» (газета Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко), «Линия», «Экран и сцена», «Общая газета», «Независимая русская газета» (Лондон), «Русская мысль» (Париж); в журналах «Балет», «Балет Ad Libitum», «Культура и жизнь», «Театральная жизнь», «Огонек», «Passport to the new world», «Monolith Digest», на портале «Музыкальные сезоны», являлся автором статей в энциклопедии «Русский балет» («Согласие», 1997).

Тексты Александра Фирера вошли в антологию «Новая русская музыкальная критика. 1993 – 2003. Том 2. Балет» (Новое литературное обозрение, М., 2015), юбилейные альбомы «Impresario. Dancers in New Dimensions» (Ardani, New York, 2016),  «Театральный фестиваль им. А.П. Чехова. 25 лет» (М., 2017), в буклеты «Kremlin Gala. Звезды балета XXI века».

Александр Фирер был членом Союза журналистов России и Ассоциации театральных критиков России.

Перед смертью Фирер составил завещание, согласно которому его тело подлежит кремированию, а прах — развеиванию в воздухе. Такое же завещание оставила великая Майя Михайловна Плисецкая, его кумир.

«Ушла из жизни Жанна Григорьевна Дозорцева – легендарный лектор и артистка, которая открыла мир музыки для многих тысяч людей, — говорится на сайте Московской филармонии meloman.ru. — Больше 60 лет она прослужила в Московской филармонии. Ее авторские концерты и абонементы были аншлаговыми. Еще в 1960-е родители приводили своих детей на Дозорцеву – а спустя 20–30 лет выросшее поколение ее слушателей передавало эстафету своим детям.

В последние годы мы записали большую серию видеорассказов Жанны Дозорцевой, которую продолжим публиковать и после ее ухода.Мы благодарны Жанне Григорьевне за неиссякаемый энтузиазм и верность музыке. Глубоко соболезнуем ее родным и близким.

Светлая память».

Жанна Дозорцева родилась 13 июля 1935 в Саратове. В 1958 окончила Ташкентскую государственную консерваторию по специальности музыковедение. С 1958 по 1959 работала на Всесоюзном радио, с 1959 по 1961 — педагог в детской музыкальной школе. С 1961 работала лектором-музыковедом Московской государственной академической филармонии. Ее лекции-концерты всегда проходили при аншлаге. Огромной популярностью пользовались ее абонементы «По странам и континентам» в Большом зале консерватории, «Музыка, Живопись, Жизнь» в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Блестящая эрудиция, неотразимое обаяние создавали на ее выступлениях неповторимую атмосферу.

У многих и многих любителей музыки одно лишь упоминание имени Дозорцевой, как и ее не менее выдающейся коллеги Светланы Виноградовой, вызывало желание пойти на филармонический концерт. Благодаря Жанне Григорьевне и Светлане Викторовне десятки тысяч юных слушателей приобщились к великим шедеврам искусства, стали завсегдатаями концертных залов.

Жанна Дозорцева была организатором абонементных циклов «Музыкальные вечера для юношества» в Колонном зале Дома союзов и «Из залов музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина», которые в 1970-80-х годах транслировались на Центральном телевидении.

Жанна Дозорцева была удостоена званий заслуженного деятеля искусств Российской Федерации (1992), Азербайджанской ССР (1982), заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики (1993). Была членом Союза композиторов России, вице-президентом Международной академии творчества, президентом Российской ассоциации лекторов-музыковедов, вице-президентом Международного Союза музыкальных деятелей, художественным руководителем и ведущей концертов Всероссийского фестиваля имени Глинки в Смоленске, фестиваля камерной музыки «Бархатный сезон» в Сочи.

Автор книг «Советская опера», «Государственный симфонический оркестр СССР».

Прощание с Жанной Григорьевной Дозорцевой состоится 27 марта в 11 часов в Камерном зале филармонии.

«Крокус Сити Холл» — многоуровневый концертный зал, расположенный на территории делового центра «Крокус-Сити» в Красногорске, в непосредственной близости от 67-го км МКАД.

Зал был открыт 25 октября 2009 предпринимателем Аразом Агаларовым и назван в честь певца Муслима Магомаева (открытие состоялось в первую годовщину смерти Муслима Магомаева).

Вместимость зала — 6200 человек, максимальная — 9500 (когда в партере организован танцпол).

В зале проходят главным образом эстрадные концерты, а также другие мероприятия.

В 2013 здесь был организован конкурс «Мисс Вселенная». С 2010  проводился международный конкурс вокалистов имени Муслима Магомаева.

С 2017 в «Крокус Сити Холле» ежегодно (кроме 2021) проходит концерт «Старый Новый год с Денисом Мацуевым». В этом году концерт прошел 14 января.

14 апреля должен был состояться концерт Симфонического оркестра Большого театра «Увертюры». За дирижерским пультом — Иван Никифорчин. В программе значились увертюры и фрагменты опер, балетов, оперетт Бизе, Вагнера, Верди, Глинки, Моцарта, Римского-Корсакова, Россини, Хачатуряна, Чайковского, Шостаковича, И. Штрауса.

По распоряжению Мэра Москвы Сергея Собянина в Москве на 23 и 24 марта отменены все массовые мероприятия: концерты, спектакли, спортивные соревнования и т.д. Крупнейшие киносети отменили киносеансы.

Такие же сообщения приходят из других регионов России.

Дирижер умер в одной из московских больниц. Ему было 54 года. Несколько лет Артем Маркин страдал онкологическим заболеванием.

Соболезнования родным и близким дирижера принес глава региона Александр Авдеев: «Он трудился до самого своего последнего дня, в течение нескольких лет превозмогая тяжелую болезнь, не дожил до 55-летия меньше трех месяцев, — написал губернатор в соцсетях. —  Я выражаю близким Артема Эдуардовича искренние соболезнования. Мы рядом, готовы помочь и поддержать. И мы вместе с вами всегда будем помнить этого светлого человека и удивительного артиста».

О месте и времени прощания с Артемом Маркиным будет сообщено дополнительно.

Артем Маркин родился 6 июня 1969 в Барнауле, в семье хорового дирижера Эдуарда Маркина. В 1973 семья переехала во Владимир. Артем Маркин окончил Владимирское музыкальное училище и Российскую академию музыки имени Гнесиных, проходил стажировку в США. В 1998 он создал и возглавил Владимирский Губернаторский симфонический оркестр, который возглавлял более четверти века. За это время оркестром под управлением Маркина было сыграно более 1000 программ.

Артем Маркин был одним из создателей Международного фестиваля «Музыкальная экспедиция», который проводится с 2014. За популяризацию классической музыки, создание и проведение Международного фестиваля классической музыки «Музыкальная экспедиция» в 2018 Артем Маркин стал лауреатом Премии Центрального федерального округа в области литературы и искусства.

В 2023 дирижеру присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации».

С 2011 по 2015 Артем Маркин был депутатом Совета народных депутатов города Владимира.

Наши жизни были озарены сиянием уникальной личности этой женщины. Каждый, кто видел ее танец, ее постановки, слышал ее речь, ощущал на себе ее всепроникающий взгляд становился свидетелем благодатного Божественного промысла.

Вся ее жизнь, все ее творчество и даже ее смерть утверждают возможность счастья здесь, на земле. Наталия Дмитриевна была счастлива на сцене Большого театра, на своих постановочных репетициях и премьерах, была счастлива в своем браке и в своем семействе.

Ее неистощимая творческая фантазия, неукротимая энергия, неустанное восхищение своими артистами оставили нам нетленные хореографические шедевры…

Наша благодарность и наша память о великой Наталии Дмитриевне Касаткиной останутся с нами навсегда.

Прощание с Наталией Касаткиной состоится 18 марта в атриуме Большого театра, сообщил ее сын Иван Василёв, директор Театра классического балета. Артистка будет похоронена в поселке Снегири рядом с мужем Владимиром Василёвым.

Наталия Касаткина родилась 7 июня 1934 в Москве. В 1953 окончила Московское хореографическое училище (класс Суламифи Мессерер). В 1954–1976 была солисткой Большого театра, танцевала характерные партии в классических и современных балетах («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Раймонда», «Золушка», «Дон Кихот», «Весна священная», «Кармен-сюита»). С середины 1960-х работала как балетмейстер, в тандеме с супругом и партнером по сцене Владимиром Василёвым (1931–2017). В Большом театре ими были поставлены балеты  «Ванина Ванини» (1962) и «Героическая поэма» («Геологи», 1964) на музыку Николая Каретникова, «Весна священная» Стравинского (1965, впервые в СССР), «Тристан и Изольда» на музыку Вагнера (1967), «Прелюдии и фуги» на музыку Баха (1968), «Наш двор» (музыка Тихона Хренникова, 1970). В Ленинградском театре оперы и балета им. С.М. Кирова — «Сотворение мира» и «Пушкин. Размышления о поэте» Андрея Петрова; в Новосибирском театре оперы и балета — «Ромео и Джульетту» Прокофьева; в МАМТе им. Станиславского и Немировича-Данченко — «Прозрение» Юрия Буцко.

Лауреат I премии Всесоюзного конкурса концертных номеров (1969).

С 1977 Наталия Касаткина — главный балетмейстер Концертного ансамбля СССР «Классический балет», художественным руководителем которого стал Владимир Василёв.

В 1978 году коллектив был переименован в Государственный концертный ансамбль СССР «Московский классический балет», в 1986 получил статус театра и название «Московский государственный театр балета СССР». С 1992 — Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва.

В своем театре Касаткина и Василёв поставили спектакли «Гаянэ» Хачатуряна, «Волшебный камзол» Каретникова, «Проделки Терпсихоры» на музыку Й. Штрауса, «Поцелуй феи» и «Жар-Птица» Стравинского, «Золушка» Прокофьева, «Дама с камелиями» на музыку Верди, «Чудесный мандарин» Бартока, представили обновленные постановки «Лебединого озера», «Дон Кихота», «Жизель» и «Щелкунчика».

В 1997 Касаткина и Василёв поставили спектакль «Наша древняя столица» в честь 850-летия Москвы.

О жизни и творчестве супругов были сняты документальные фильмы «Двое» и «Балетный роман. Касаткина плюс Василёв».

Наталия Касаткина — лауреат Государственной премией СССР (1976), удостоена звания народной артистки РСФСР, награждена орденами СССР (Трудового Красного Знамени, Дружбы народов) и России (Почета и Дружбы). Лауреат Национальной балетной премии «Душа танца» (1996) и почетной премии Российского авторского общества (2003).

Внучка Наталии Касаткиной и Владимира Василёва — известный оперный режиссер Екатерина Василёва, в 2014–2018 главный режиссер Челябинского театра оперы и балета, с 2017 — художественный руководитель лаборатории молодых композиторов и драматургов «КоОPЕRАция».