Информация

В Большом театре назвали лауреатов классической премии BraVo

Сопрано Венера Гимадиева (Россия), китайский бас Хао Чжан Тян и румынская певица Анжела Георгиу стали обладателями II международной профессиональной музыкальной премии BraVo в области классического искусства. Церемония вручения скрипичных ключей – призов премии – состоялась во вторник на Исторической сцене Большого театра, передает корреспондент ТАСС.

Приглашенная солистка ГАБТ Венера Гимадиева получила награду за лучший классический женский вокал из рук итальянского тенора Витторио Григоло. “Это привилегия – наградить эту значительную, великолепную, невероятную “Лучший классический женский вокал” Венеру Гимадиеву”, – объявил темпераментный певец.

Солистка Большого театра Мария Лобанова вручила Хао Чжан Тяну награду за лучший мужской вокал.

Награды “Мировая звезда” удостоена сопрано Анджела Георгиу. Приз ей вручил специальный гость церемонии – актер Джон Траволта.

Лауреаты

Японский дирижер Митиёси Иноуэ признан лучшим в своем деле. Не сдерживая эмоций, маэстро станцевал на сцене Большого. “Дело в том, что когда-то я танцевал классические танцы в русском стиле, – пошутил он. – Нуреев, Плисецкая – хорошо известные вам имена”.

“Оркестром года” признали Государственный академический симфонического оркестр России им. Е. Ф. Светланова.

Организаторы посмертно присудили специальный приз за вклад в мировую музыкальную культуру Монтсеррат Кабалье. Награду за нее получила дочь, певица Монтсеррат Марти.

Награду “Открытие года” народная артистка России, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова передала 16-летнему пианисту Ивану Бессонову. “Я специально прилетел сегодня ночью из Вены, чтобы быть с вами в этом прекрасном зале, – признался Бессонов. – На самом деле я сегодня в нем впервые и почему-то сразу на сцене”.

Работы года

Лучшей оперой года назвали постановку “Триумф Времени и Бесчувствия” Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. “Это большая честь – получить эту премию. Великая честь – стоять на сцене этого театра. Я бы хотел сказать спасибо, в первую очередь, директору МАМТ Антону Александровичу Гетьману, без чьей отваги и интуиции не состоялся бы этот безумный проект”, – сказал режиссер Константин Богомолов, принимая награду.

Постановка “Нуреев” Большого театра признана “Балетом года”.

Приз за “Классический альбом года” второй год подряд получил пианист Даниил Трифонов – за запись “Destination Rachmaninov. Departure”. “Лучшей классической композицией в современном исполнении” признали пьесу “Вероника” американки китайского происхождения Ду Юн.

В номинации “Концертная/театральная площадка года” назвали сразу двух лауреатов: театр оперы и балета “Астана-Опера” в Казахстане и московский концертный зал “Зарядье”. “За поддержку классического искусства” отметили благотворительный фонд “Искусство, Науку и Спорт”.

Специальные гости

Специальным гостем церемонии стал актер Джон Траволта. “Москва и Большой театр – это не просто туристические достопримечательности, которые есть в России. Это огромная честь для гостей и мечта для артистов всего мира – стоять здесь, на этой сцене”, – отметил со сцены Траволта.

Организаторы пошли навстречу артисту и перенесли вручение награды “Саундтрек года” с церемонии вручения премии в области популярной музыки, которая пройдет 21 марта в Кремлевском дворце, на вторник. Траволта передал приз группе “Земляне” за композицию “Одиночество” для фильма “Пилигрим”.

Церемонию также посетила лауреат премии “Оскар”, британская актриса Хелен Миррен. Миррен, отец и дед которой были русскими, надела в качестве украшения орден деда. “Это награда моего деда, он получил ее в русской армии еще до Второй мировой войны и революции. Он всегда хотел вернуться в Россию”, – поделилась с журналистами актриса.

Российское классическое искусство она описала как “страстное, эмоциональное”. “Это сложный вопрос, – сказала Миррен, отвечая на вопрос корреспондента ТАСС о любимом российском артисте. – Я думаю, Сергей Полунин невероятный артист, но у вас так много великих артистов, что сложно выбрать кого-то одного”.

Российский танцовщик украинского происхождения Сергей Полунин на вечере исполнил танец на песню Take Me To Church исполнителя Hozier.

Для гостей церемонии также выступили Светлана Захарова, итальянский тенор Алессандро Сафина, сопрано Анджела Георгиу (Румыния), оперное трио Il Volo и многие другие. Монтсеррат Марти исполнила арию Лауретты из оперы “Джанни Скикки” Пуччини из репертуара своей матери. Аккомпанировал гала-концерту оркестр Большого театра.

Второй вечер

Премия BraVo также будет вручена в области популярной музыки. Церемония награждения лауреатов пройдет 21 марта в Государственном Кремлевском дворце. В ней примут участие Крис де Бург, Тимбалэнд, Майкл Болтон, Леона Льюис, Марио Бионди, Филипп Киркоров, Дима Билан, Светлана Лобода и другие.

Источник публикации ТАСС, 19.03.2019

Фестивали

ХI Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева стартует 4 апреля

, ,

17 марта  на открытии «Баховских дней» в Кафедральном Соборе на острове Канта был представлен Органный ангел. Это символ Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева, который в этом году будет проходить одиннадцатый раз. Органный ангел вновь объединит три континента, посетив города и страны, где состоятся прослушивания конкурсантов.

Первый тур соревнований проходит в три этапа – в Лоуренсе (Канзас, США), Гамбурге (Германия) и Москве. Полу-финал и финал проходят в Калининграде, где арт директор конкурса Вера Таривердиева вручает янтарного ангела победителю соревнований.

XI Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева, вошел в программу фестиваля «Русские сезоны в Германии» и стал частью Года органа в Гамбурге, который посвящен 300-летию со дня рождения легендарного органостроителя Шнитгера. Министр культуры Российской Федерации В.Р. Мединский отметил важное значение конкурса для мировой культуры: «Конкурс служит настоящим мостом дружбы между разными народами и культурами. По традиции европейская часть состязания проходит в  Германии, на родине Иоганна Себастьяна Баха. И особо символично, что в этом году, когда Германия принимает «Русские сезоны», Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева стал частью этой программы и вот уже в восьмой раз состоится в Гамбурге.»

17 марта в Кафедральном Соборе Калининграда Вера Таривердиева огласила список участников XI конкурса европейского и северо-американского отборочных туров. В Лоуренсе в первом туре будут состязаться 10 органистов из США, Южной Кореи, Франции, России.

В Гамбурге заявки на конкурс подали  28 человек. Принимать участие в конкурсе будут органисты из России, Германии, Австрии,  Италии, США, Японии, Южной Кореи, Китая, Узбекистана. Из 28 восьми участников было выбрано 20, по регламенту конкурса.

Сроки проведения ХI Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в 2019:

Лоуренс (Канзас, США) – 4-6 апреля (1 тур),
Гамбург (Германия) – 13 -17 мая (1 тур),
Москва – 28-31 августа (1 тур),
Калининград – 3-9 сентября (2-3 туры)

В этом году ХI Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева стартует 4 апреля в Лоуренсе (Канзас, США). Двухдневные прослушивания североамериканского тура конкурса  организует Канзасский Университет в The Dane and Polly Bales Organ Recital Hall / Органный Концертный Зал Дена и Полли Бейл. В жюри северо-американского тура конкурса вошли профессора Канзасского Университета: Джеймс Хигдон и Майкл Бауэр, а так же профессор Университета Вичиты Линн Дэвис и доцент департамента органа Университета Йовы, концертирующий органист Грегори Хэнд.

Прослушивания европейского тура конкурса пройдут в Гамбурга в Кирхе Св. Михаила 15, 16 и 17 мая (вход свободный).  В жюри – известные музыканты Вольфганг Церер, Томас Даль, Кристоф Шенер (Германия), Даниэль Зарецкий (Россия), Бен ван Остен (Нидерланды).

Вечером 17 мая состоятся объявление результатов и концерт закрытия, в котором примут участие лауреаты предыдущих конкурсов Жан-Батист Дюпон, Батист Флориан Марль-Уврар (Франция)  и Лада Лабзина (Россия).  В программе «300 лет органной музыки на трех органах»  прозвучат произведения русских, немецких и французских  композиторов 18,19, 20 и 21 веков. Завершится концерт совместной фантазией-импровизаций трех органистов на трех органах.

На протяжении многих лет конкурс проводится при поддержке Сената Гамбурга.  15 мая в Ратуше Гамбурга  Мэр Калининграда Алексей Силанов и Первый  и Бургомистр Гамбурга Петер Ченчер подпишут  Меморандум о сотрудничестве  между Калининградом и Гамбургом. Подписание Меморандума в рамках проведения конкурса – традиция, которая существует с самого начала присутствия конкурса в Гамбурге.

28-31 августа пройдут прослушивания 1 тура XI Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Москве в Центральном музее музыкальной культуры. 31 августа в Прокофьевском зале Музея члены жюри московского тура дадут совместный концерт. В этом году жюри конкурса возглавляет жюри Профессор Парижской консерватории, выдающийся исполнитель Кристоф Манту.

Все, прошедшие во 2 тур участники конкурса продолжат соревнования в Калининграде, и кто-то из них обязательно станет обладателем главного приза конкурса – янтарного ангела, символа конкурса

Прослушивания второго тура будут проходить 3 – 9 сентября в Кафедральном соборе на Острове Канта.  Торжественное закрытие конкурса, вручение премий, концерт лауреатов состоится также в Кафедральном соборе Калининграда.  Вручать премии победителям будут  представители ведущих концертных площадок России и мира.

Информация

В Санкт-Петербурге после реконструкции открылся музей-квартира Римского-Корсакова

18 марта в 14:00 состоялось пресс-открытие Мемориального музея-квартиры Николая Римского-Корсакова в Петербурге после капитального ремонта — в день 175-летия композитора. Для посетителей музей-квартира откроется 20 марта.

В администрации музея сообщили, что несмотря на трудности ремонта, удалось сохранить все детали интерьеров квартиры. Кроме того, был восстановлен рисунок паркета, которые был при жизни Римского-Корсакова.

Также снова будет работать мультимедийный проект, благодаря которому любой желающий сможет стать дирижером, знатоком оркестра, диджеем-аранжировщиком или обладателем «цветного слуха».

К юбилею музей на Загородном, 28 приурочил международную конференцию «Римский-Корсаков – 175. Год за годом» и еще несколько событий. Также 18 марта пройдет презентация обновленной мультимедийной экспозиции.

Источник публикации Мойка 78, 18.03.2019

Музыкальный театр|Памятные даты

Фестиваль «Римский-Корсаков — 175» в Мариинском театре

,
17 марта в Мариинском театре оперой «Млада» и ярким Гала-концертом под управлением Валерия Гергиева откроется Фестиваль «РИМСКИЙ-КОРСАКОВ – 175». К 175-летию со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова Мариинский театр подготовил обширную программу, которая охватит Санкт-Петербург, Владивосток, Владикавказ и Москву. Юбилейный марафон пройдет с 17 марта по 12 апреля и включит исполнение всех пятнадцати опер Николая Римского-Корсакова, семидесяти девяти романсов, знаменитого балета «Шехеразада», большинства его симфонических и хоровых произведений. Великому русскому композитору также будет посвящен Восемнадцатый Московский Пасхальный фестиваль.

17 марта в 15.00 в Мариинском-2 при участии солистов оперной труппы, хора и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева прозвучит опера-балет «Млада». В 20.00 в программе Гала- вечерэ на этой сиене будут исполнены симфонические сюиты «Шехеразада» и «Антэр», а также редко исполняемый Концерт для фортепиано с оркестром Николая Римского-Корсакова, солировать в котором будет юный пианист Александр Малофеев. В творческой биографии музыканта – звание «Молодого артиста фирмы Yamaha», сотрудничество с крупными европейскими коллективами, победы на международных конкурсах, в том числе VIII Международном юношеском конкурсе им. П.И. Чайковского (Москва) и I Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.

Затем марафон продолжится показами репертуарных спектаклей: «Псковитянка», которая будет дополнена премьерой постановки одноактного пролога «Боярыня Вера Шелога» (18 марта, Мариинский-2), «Майская ночь» (19 марта, Концертный зал), «Снегурочка» (20 марта, Мариинский-2), «Ночь перед рождеством» (23 марта, 4 апреля, Мариинский театр), «Царская невеста» (24 марта, Мариинский-2), «Садко» (27 марта, Мариинский театр), «Сказка о царе Салтане» (31 марта, 7 апреля, Мариинский театр), «Сказание о невидимом граде Китеже» (2 апреля, Мариинский-2), «Золотой петушок» (12 апреля, Мариинский-2). Особым событием фестиваля станет премьера одноактных опер «Кащей бессмертный» и «Моцарт и Сальери» в постановке Вячеслава Стародубцева (26 и 28 марта, Концертный зал).

Балетные программы украсит легендарный балет дягилевской антрепризы «Шехеразада» в хореографии Михаила Фокина и оформлении Льва Бакста, в концертном исполнении прозвучат такие репертуарные редкости, как «Млада» (17 марта, Мариинский-2), «Сервилия» (3 апреля, Концертный зал) и никогда не ставившаяся в Мариинском театре опера «Пан-воевода» (6 апреля, Концертный зал). Солисты Академии молодых оперных певцов в трех камерных вечерах представят антологию романсов русского классика (29 и 31 марта, 5 апреля, Зал Мусоргского), в отдельном концерте можно будет оценить мастерство лауреатов Международного конкурса молодых оперных певцов им. НА Римского-Корсакова (23 марта, Концертный зал) и студентов Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (30 марта, Концертный зал). Спектаклями «Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Золотой петушок», а также концертными исполнениями опер «Млада» и «Сервилия» продирижирует Валерий Гергиев.

Отметят юбилей Николая Римского-Корсакова и в филиалах Мариинского театра. Приморская сцена – большим Гала- концертом при участии солистов оперной труппы, хора и Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра под управлением Павла Смелковэ (22 марта), а также показами собственных постановок опер «Царская невеста» (17 марта и 7 апреля) и «Сказка о царе Салтане» (31 марта и 27 апреля). В Филиале Мариинского театра в Республике Северная Осетия – Алания прозвучат камерные, вокальные и симфонические сочинения композитора.

К юбилею Николая Андреевича Римского-Корсакова на сайте Мариинского театра открыта электронная выставка «РИМСКИЙ-КОРСАКОВ в Мариинском», где собраны материалы обо всех прижизненных постановках опер композитора. Мариинский театр по праву можно назвать «домом» Римского-Корсакова – на его сцене состоялись мировые премьеры семи из пятнадцати его опер, а за 146 лет, прошедших с постановки первой из них – «Псковитянки» (1873), было осуществлено около пятидесяти различных спектаклей.

Источник публикации Мариинский театр, 16.03.2019

Биография

Олег БЕЛЫЙ

Олег Белый – известный продюсер и менеджер проектов в области культуры, специализирующийся на организации международных музыкальных фестивалей и турне, создании фестивальных оркестров, организации мастер-классов, обучающих программ, среди которых фестивали на о. Гран-Канария (Испания, 2001 – 2008), Musik: Landschaft Westfalen (Германия, 2009-2013), в г. Эвиан (Франция, 2012-2013), в г. Сиде (Турция, 2012). В 2011 г. создал и до 2014 г. руководил Вестфальской музыкальной Академией К. Пендерецкого (Северный Рейн-Вестфалия, Германия). С 2014 – директор Транссибирского Арт-Фестиваля. Основанный в Новосибирске, сегодня Фестиваль охватывает несколько стран – в 2019 году мероприятия пройдут в 27 городах России, США, Японии, Австрии, Южной Корее, Германии и Франции.

Авторское право

Кто заказывает музыку? О незаконных требованиях к музыкальному оформлению бизнеса

Почти каждый собственник помещения или арендатор, который использует музыку в коммерческих целях, сталкивается с массой проверок от разных контролирующих организаций. Какие требования к владельцам бизнеса законны, а какие нет?

Музыка в городе играет повсюду: в ресторанах, магазинах, фитнес-клубах, торговых центрах, аэропортах и даже на автозаправках. Почти каждый владелец бизнеса, работающий в этих сферах, сталкивается с массой проверок от разных контролирующих организаций. В их число входят и такие структуры, как РАО и ВОИС, которые контролируют соблюдение авторских и смежных прав на использование аудио- и видеокомпозиций. Для того чтобы не нарушить закон, владельцу бизнеса необходимо знать, какие требования к нему законны, а какие нет. Начнем с того, что использовать в коммерческих целях можно только лицензионную музыку, и это не подвергается сомнению.

Кто за что отвечает? «Российское авторское общество» (РАО) — негосударственная, некоммерческая организация, которая может требовать вознаграждение за любого, даже неизвестного им, автора слов и музыки. «Всероссийская организация интеллектуальной собственности» (ВОИС) может требовать вознаграждение за исполнителей и изготовителей фонограмм.

Какие основания есть у этих общественных организаций для предъявления к собственнику требований? Существуют Бернская конвенция — международное соглашение в области авторского права, Римская конвенция — международная конвенция об охране прав исполнителей и изготовителей фонограмм, Женевский договор по вопросам авторского права и смежным правам. Также у РАО и ВОИС заключены договоры о взаимном представительстве интересов с иностранными организациями, управляющими авторскими и смежными правами иностранных авторов и исполнителей.

Собственник помещения или арендатор, который использует музыку в коммерческих целях, должен иметь на это либо прямой договор с правообладателем, либо с ОКУП (организации по коллективному управлению авторскими и смежными правами), либо с представляющими его организациями. Такими организациями являются музыкальные операторы, которые самостоятельно решают все юридические вопросы с РАО и ВОИС и даже представляют собственника бизнеса в суде в случае необходимости.

Теперь мы можем разобраться, какие требования этих организаций незаконны и чего не стоит бояться.

Незаконное требование №1

Самое частое нарушение контролирующих органов — требование к персоналу предоставить договор и объяснить законность использования музыки. Никто из персонала не обязан и не должен отвечать на такие запросы. Это не входит в их компетенцию. Инспекторы должны адресовать свой запрос напрямую арендатору или администратору организации, который имеет полномочия заключать договор с правообладателем. Если проверка нагрянула, а никого из представителей руководства нет, сотрудники должны дать информацию о том, когда ответственное лицо будет на месте и, ни в коем случае не подписывать никаких претензий, актов и прочих бумаг. Никто не имеет права заставлять сотрудников под чем-то подписываться.

Незаконное требование №2

Сотрудники ОКУП не имеют права требовать деньги за нарушение, даже если оно на самом деле есть. Они должны составить претензию, на которую собственник должен ответить в течение 30 дней, предоставить необходимый договор и доказать правомерность использования контента. В случае отсутствия договора ОКУП направит иск в суд. Кроме того, ответ собственника может не устроить проверяющих. Например, ВОИС сочтет, что договор заключен с ненадлежащим правообладателем. В такой ситуации разберется только суд. Так что если у вас просят деньги, то вы имеете дело с мошенниками. Принимать всерьез их угрозы не стоит.

Такой иск получила от ВОИС авиакомпания «ЮТэйр» за якобы незаконное использование классической музыки, которую им предоставил московский театр «Геликон-опера». Арбитражный суд отклонил иск к компании с указанием, что из представленного соглашения между авиакомпанией и театром не усматривается передача прав на перечисление вознаграждения правообладателям через ВОИС.

Незаконное требование № 3

Неправомочно требование иметь договор непосредственно с ОКУП и утверждение, что сотрудничество с музыкальными операторами незаконно. Это заблуждение. Операторы используют музыкальный контент правомерно на основании договора с правообладателями, и все вопросы с ОКУП у них уже улажены. Использовать музыку в коммерческих целях через оператора — самое простое решение. Это и проще, и выгоднее, и безопаснее. Юристы оператора позаботятся о том, чтобы все документы были оформлены верно, и проблем ни у кого не возникло.

Хорошим примером такого случая может послужить иск ВОИС к ЗАО «Москва-Макдональдс», который был отклонен Арбитражным судом Москвы в связи с признанием компании ненадлежащим ответчиком. У сети ресторанов был заключен договор с компанией ООО «Медиа энд Адвертайзмент Стрим Текнолоджи» («М.А.С.Т»), которая подбирает музыку для ресторанов, а «Москва-Макдональдс» не определяет репертуар и не может его менять.

Такие же претензии от ВОИС получили «Кофе-хаус. Эспрессо и Капучино Бар» и «Спортмастер». Они отказались заключать договор напрямую и работают с компанией «МегаполисМедиа». Сначала суд первой инстанции удовлетворил иск к этим организациям, но позже Девятый арбитражный апелляционный суд отменил их.

Незаконное требование № 4

Сотрудники проверяющих организаций не имеют права самостоятельно изъять технику, задействованную в воспроизведении музыки — ноутбуки, колонки, музыкальные центры. Сделать это может только полиция, и только если зафиксирован факт сбыта контрафактной продукции и нелицензионного ПО. Такое нарушение может повлечь даже уголовную ответственность.

Незаконное требование № 5

Не стоит бояться угроз со стороны проверяющих органов, что они якобы обратятся в Генеральную прокуратуру Российской Федерации. Проверка соблюдения авторских и смежных прав не входит в компетенцию прокуратуры, и они не будут лезть не в свое дело. Такая угроза — просто психологическое давление.

Незаконное требование № 6

Требование договора на использование народной (фольклорной) музыки неправомерно. Такая музыка является общественным достоянием, и РАО не имеет права претендовать на выплаты за нее. Но остаётся ВОИС — защита прав на фонограмму: исполнителям музыки и текста, и тому, кто записал, надо заплатить за использование его труда.

Подготовиться к визиту контролирующих органов трудно, но если вы знаете свои права, то сбить вас с толку будет сложно. Кроме того, не забывайте, что инспекторов, которые пришли к вам, тоже стоит проверить, прежде чем показывать им какие-то документы. Для этого достаточно попросить их предъявить доверенность, подтверждающую их полномочия, и позвонить в региональное отделение общественной организации, чтобы уточнить, их ли это сотрудники. Это простое правило сэкономит время и не даст возможности мошенникам обмануть вас. А если к вам пришли настоящие инспекторы ОКУП, то, скорее всего, перед ними не стоит цель любой ценой выявить нарушения, и ведут они себя в большинстве случаев корректно и доброжелательно.

Источник публикации Forbes, 16.03.2019, Виктор Христенко

Власть и культура|Музыкальный театр

Гергиев призвал изучить работу театров для распределения финансирования

,
Генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев попросил власти изучить работу российских театров для более четкого распределения финансирования между ними с учетом количества их гастролей и спектаклей.

“Мне кажется, что министерству культуры РФ и даже правительству РФ сегодня надо очень внимательно изучить, подробно, а что такое работа театров. Нужно начинать с того, как работает Большой и Мариинский, как работают оркестры или хоровые или балетные коллективы, что такое гастроли, что такое разница между цифрами 244 – это гастроли Мариинского или 37 – гастроли Большого театра, уж какая-то слишком большая разница. У нас на стационаре 1600 спектаклей, я боюсь ошибиться, у Большого – ну, может быть, 700, а может быть и 500 с чем-то – ну слишком большая разница”, – посетовал Гергиев в интервью телеканалу “Россия 24”.

По его мнению, такой большой разницы “не должно быть”. “Мы финансируемся даже не одинаково, мы финансируемся немножко осторожнее, чем наши коллеги в Москве”, – пояснил Гергиев.

“Наш оркестр финансируется намного острожнее, чем наши замечательные коллеги – оркестр Санкт-Петербургской филармонии – там 2 оркестра. Но у меня 1600 грантополучателей здесь, а в филармонии может 250, я не считал, но не тысяча. Значит, надо проявлять уважение к руководителям и филармонии, в данном случае Темирканову (худруку филармонии Юрию Темирканову), человеку, которому я обязан, и руководству Большого театра, но нужно проявлять и какую-то, может быть, ответственность и министру и его команде за то, что вообще происходит в коллективе”, – подчеркнул директор Мариинки.

Гергиев отметил, что он не тот человек, “который может впадать в истерику или бросаться фразами: “я уйду”. “Но я не слепой и не глухой, я испытываю колоссальную ответственность, прежде всего, перед коллективом, который я возглавляю”, – добавил он, отметив, что не может подводить свою команду тем, что ей приходится работать больше, “а государство будет их благодарить гораздо осторожнее”.

“Не надо перед нами ставить высокие творческие задачи, мы их сами поставили перед собой давно и мы в этом больше понимаем, но смысл такого откровенного разговора, прежде всего, в том, что мы перед собой только что поставили почти необъятную задачу – все оперы Римского-Корсакова в течение ближайших 2,5-3 месяцев представить на сценах Мариинского театра”, – заметил он.

Источник публикации РИА Новости, 15.03.2019

Фестивали

Объявлены события XXVII Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей»

XXVII Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» пройдет с 22 мая по 21 июля 2019 года на всех площадках Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В репертуаре июньских событий, объявленных в афишу, – концерты Даниила Трифонова и Тьерри Эскеша, оперные спектакли при участии Сони Йончевой, Екатерины Семенчук, Владислава Сулимского, Евгения Никитина, классические балеты со звездами балетной труппы Мариинского театра и Гала-вечер Кимина Кима.

Яркие инструменталисты традиционно будут широко представлены на фестивале. Известный российский пианистДаниил Трифонов выступит дважды – в ночном концерте с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (30 июня, Концертный зал) и с сольным концертом, где прозвучат сочинения Сергея Прокофьева, Белы Бартока, Дьёрдя Лигети, Оливье Мессиана (1 июля, Концертный зал). 10 июня в Концертном зале камерную программу сыграют известный французский органист, педагог и композитор Тьерри Эскеш и народный артист России Сергей Ролдугин. 5 июня в Концертном зале в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра выступит Себастьян Фрич – победитель одного из самых престижных конкурсов для молодых дарований в Германии «TONALi» (2018). Дирижер – Кристиан Кнапп.

В числе оперных событий июня – «Тоска» Джакомо Пуччини с Соней Йончевой в главной роли, для которой это станет сценическим дебютом в Мариинском театре – до этого певица выступала здесь только с концертной программой. Вместе с ней в спектакле выйдут Мигран Агаджанян (Марио Каварадосси) и Евгений Никитин(Барон Скарпиа). За дирижерским пультом – Валерий Гергиев (10 июня, Мариинский-2). Торжественная сценическая мистерия Рихарда Вагнера «Парсифаль», возобновленная Мариинским театром в сезоне 2018/19, будет представлена на исторической сцене 13 июня при участии Михаила Векуа (Парсифаль) и Евгения Никитина (Клингзор). Дирижер – Валерий Гергиев. 9 июня Владислав Сулимский (Мазепа), Мария Баянкина</strong (Мария), Екатерина Семенчук (Любовь) и Станислав Трофимов (Кочубей) вновь выйдут в опере Петра Чайковского «Мазепа» под управлением Валерия Гергиева.

Афишу мая дополнит опера Рихарда Вагнера «Летучий голландец» с Евгением Никитиным (Голландец),Михаилом Петренко (Даланд) и Сергеем Скороходовым (Эрик). За дирижерским пультом – Валерий Гергиев(29 мая, Мариинский-2).

В балетной афише фестиваля в июне – Гала-вечер премьера балетной труппы Мариинского театра Кимина Кима(16 июня, Мариинский-2), «Сильвия» Фредерика Аштона при участии Надежды Батоевой (Сильвия) и Филиппа Стёпина (Аминта) в центральных партиях (15 июня, Мариинский театр) и балеты Юрия Смекалова. 11 июня на сцене Мариинского-2 будет показан «Медный всадник», где в главных партиях выйдут Екатерина Осмолкина (Параша) и Александр Сергеев (Евгений), 18 июня на исторической сцене – «Пахита» при участии Марии Хоревой в заглавной роли и Владимира Шклярова (Андрес). Украсят фестивальную программу балеты Петра Чайковского в хореографии Мариуса Петипа – «Спящая красавица» при участии Ренаты Шакировой (Аврора), Филиппа Стёпина (принц Дезире) и Кристины Шапран (фея Сирени) (2 июня, Мариинский-2) и «Лебединое озеро» сАлиной Сомовой (Одетта-Одилия) и Кимином Кимом (принц Зигфрид) (2 июля, Мариинский-2).

В июле на сцене Мариинского-2 можно будет увидеть балет «Парк» Анжелена Прельжокажа, где главные партии исполнят Виктория Терёшкина и Александр Сергеев (9 июля, Мариинский-2).

Власть и культура|Конфликт

В суде по делу «Седьмой студии» допросили организатора проекта «Платформа»

В Мещанском районном суде допросили бывшего продюсера проекта «Платформа» Дарью Артемову — она занималась непосредственной организацией проекта и работала помощницей Кирилла Серебренникова.

По словам Артемовой, ее круг обязанностей не был четко определен, она занималась «всем, чем могла для реализации проекта». По просьбе генерального продюсера проекта Екатерины Вороновой свидетель оформила ИП, на счета которого переводились средства, поступавшие «Седьмой студии» на организацию спектаклей по госконтракту.

Артемова рассказала, что обналичивала деньги и передавала Вороновой или Ларисе Войкиной, бухгалтеру «Седьмой студии». Обналиченные средства тратились на закупку и аренду реквизита оборудования для спектаклей, а также на костюмы для артистов. Нецелевого расходования средств она не замечала, подчеркнула свидетель.

Ранее Мещанский суд Москвы в лице судьи Ирины Аккуратовой приобщилк делу видеоматериалы подготовки спектаклей, перформансов и других проектов в рамках «Платформы», а также многостраничные отзывы профессионального сообщества на проведенные проекты.

5 февраля Аккуратова предложила назначить новую финансовую экспертизу по делу «Седьмой студии». Предпосылкой к решению суда стали расхождения между показаниями свидетелей и материалами дела.

Напомним, фигурантам дела «Седьмой студии» инкриминируется хищение 133 млн рублей бюджетных средств (ч. 4 ст. 159 УК РФ). Деньги были выделены студии, основанной режиссером Кириллом Серебренниковым, в 2011–2014 годах на реализацию проекта по популяризации и развитию современного искусства «Платформа». ИП Артемовой упоминается в обвинительном заключении по делу «Седьмой студии» как одна из организаций, которая по распоряжению Кирилла Серебренникова и Алексея Малобродского занималась обналичиванием грантовых средств Министерства культуры.

На скамье подсудимых также находятся Софья Апфельбаум, экс-гендиректор «Седьмой студии» Юрий Итин и ее бывший генеральный продюсер Алексей Малобродский. Бывший главный бухгалтер «Седьмой студии» Нина Масляева — единственный фигурант дела, который признал вину и заключил сделку со следствием. Ее дело, как и дело продюсера Екатерины Вороновой, выделено в отдельное производство.

Источник публикации Новая газета, 15.03.2019

Оркестр|Фестивали

Выступление Заслуженного коллектива России под управлением Юрия Темирканова откроет программу X Международного фестиваля Мстислава Ростроповича в Москве

27 марта выступлением Заслуженного коллектива России под управлением Юрия Темирканова в Большом зале консерватории в Москве откроется программа юбилейного X Международного фестиваля Мстислава Ростроповича. Солистом выступит Энрико Диндо – виолончелист-виртуоз, победитель Международного конкурса Мстислава Ростроповича в Париже в 1997 году. Прозвучат Увертюра к опере «Эврианта» Вебера, Симфония № 9 «Из Нового Света» Дворжака и Концерт для виолончели с оркестром Шумана. На протяжении десяти лет дата торжественного открытия Фестиваля остается неизменной: 27 марта – день рождения Мстислава Ростроповича.

«При жизни Мстислава Ростроповича музыкантов связывали не только многолетние профессиональные отношения, но и искренняя дружба, что неизменно подчеркивает маэстро Темирканов, который не в первый раз вместе со своим оркестром принимает участие в Фестивале», – говорится на официальном сайте Фестиваля. Концерты Заслуженного коллектива России под управлением Юрия Темирканова открывали программу Фестиваля в Москве в 2010, 2015, 2017 годах; в 2014 и 2017 годах музыканты выступали в программе Фестиваля Мстислава Ростроповича в Баку.

Фестиваль Мстислава Ростроповича традиционно объединяет в своей программе имена лучших солистов и коллективов. Программа Фестиваля в 2019 году подтверждает тот высокий художественный уровень, который был определен его руководителем – заслуженным деятелем искусств Российской Федерации Ольгой Ростропович еще на первом Фестивале. По ее словам, при составлении программы она всегда думает о том, одобрил бы Мстислав Ростропович выбор тех или иных участников и произведений – это главный критерий: «Я рада, что у нас есть возможность на неделю сделать Москву местом, куда съезжаются крупнейшие музыканты со всего мира». Концерты юбилейного Фестиваля пройдут в Большом зале консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского и Концертном зале «Зарядье».

За девять лет на Международном фестивале Мстислава Ростроповича выступили 35 оркестров, 100 солистов, 14 хоровых коллективов, 38 дирижеров, в их числе – Лондонский филармонический оркестр, English Chamber Orchestra, Оркестр де Пари, Филармонический оркестр радио Франции, Оркестр академии Санта-Чечилия, Maggio Musicale Fiorentino, дирижеры Зубин Мета, Марис Янсонс, Кристоф Эшенбах, Мюнг-Вун Чунг, Антонио Паппано, Юрий Темирканов, Владимир Юровский, солисты Рамон Варгас, Маттиас Герне, Гидон Кремер, Николай Цнайдер, Максим Венгеров, Денис Мацуев, Рудольф Бухбиндер, Люка Дебарг, Юджа Вонг, Энрико Диндо, Трулс Морк, Алиса Вайлерштайн. Концерты Фестиваля посетили более 90 тысяч слушателей.

В 2019 году наряду с концертом Заслуженного коллектива России под управлением Юрия Темирканова и Энрико Диндо программа фестиваля включает также выступления таких коллективов и солистов, как Симфонический оркестр Teatro Real под управлением Густаво Химено, оркестр Национальной Академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано, оркестр «Йокогама симфониетта» под управлением Казуки Ямады, а также скрипачек Летисии Морено (Испания), Вильде Франг (Норвегия), пианистов Франческо Пьемонтези (Швейцария), Нобуюки Цудзии (Япония). В рамках Фестиваля в фойе Большого зала консерватории состоится выставка, посвященная жизни и творчеству Мстислава Ростроповича, специально подготовленная к юбилею Фестиваля Фондом Мстислава Ростроповича.

«Cоздатель и художественный руководитель Фестиваля Ольга Ростропович так определяет концепцию Фестиваля: “На его концертах должны звучать произведения высочайшего уровня и в самом лучшем исполнении”. Успешность этой простой и эффективной формулы подтверждают исключительно самые высокие оценки критиков и музыкальной общественности. Фестиваль, достойный личности Мстислава Ростроповича, безусловно, стоит в ряду главных музыкальных событий мира», – говорится на официальном сайте Фестиваля.

Источник публикации Санкт-Петербургская филармония

Балет|Книги

Когда автор умной книги — ученая танцовщица. «Балет “Онегин” Джона Кранко» Дарьи Хохловой

,

Серьезные книги о балете, может, и появляются эпизодически, но все же довольно редко. Еще реже случается, чтобы действующая танцовщица параллельно с исполнительством взялась за углубленное изучение теоретических аспектов творчества и в результате исследования защитила диссертацию, получив степень кандидата искусствоведения. А потом еще нашла в себе силы опубликовать свои наработки и открытия в виде монографии. Именно такую цельность и целеустремленность продемонстрировала молодая первая солистка Большого театра Дарья Хохлова. В ее репертуаре уже нашлось место и для Ольги в балете Джона Кранко «Онегин». Не удивительно, что, избирая научную тему, Хохлова обратилась к этому произведению, знаковому для балетмейстера, ставшего классиком современного периода развития хореографического искусства. Однако Хохлова избрала интересный ракурс своего исследования и отразила балет «Онегин» в контексте русской поэзии в западноевропейской хореографии. Таков и подзаголовок книги, вышедшей в 2017 году в издательстве «Интурреклама-Театралис».

Для интересующихся балетным театром, книга Хохловой представляет несомненный интерес. Во-первых, она продолжает традиции, заложенные видными отечественными балетоведами Верой Красовской, Юрием Слонимским, Николаем Эльяшем, предметом научного изучения которых становились «балетные строки Пушкина». Во-вторых, речь идет о крупнейшем зарубежном балетмейстере XX века, Джоне Кранко, вдохновленном знаменитым творением величайшего русского поэта.

И, наконец, особую интригу создает возобновление штутгартского спектакля на главной российской сцене в исполнении русских артистов.

Хохлова Д. Балет «Онегин» Джона Кранко.
М.: Интурреклама-Театралис, 2017. – 143 с., ил. Тираж 1000

Хохлова начинает свое повествование с анализа творческого пути Кранко, к слову, впервые из западных балетмейстеров обратившегося к пушкинскому роману и преломившего в театральном произведении европейскую трактовку русской классической литературы и музыки (балет поставлен на различные произведения П.И.Чайковского). Отдельная глава книги посвящена влиянию русской хореографии на развитие европейского многоактного балетного спектакля, далее дается панорама хореографического искусства Германии 1960-х годов. Все это становится преамбулой для фокусировки внимания на самом спектакле — истории его создания, образности, сценографии, драматургии и режиссуре. Важно подчеркнуть, что русскоязычной литературы, посвященной творчеству Кранко не существует, и книга Хохловой — первый опыт в этом направлении.

Хохлова скрупулезно, и в то же время, доходчиво, анализирует колористику костюмов героев, их лексику, музыкальный материал, соткавший партитуру балета. Автор называет произведения Чайковского, соединяя интонации музыки с чувствами и ситуациями героев балета. Завершает исследование авторское заключение, излагающее выводы Хохловой об особенностях творческого метода Кранко и его значении. Особенно любопытен акцент на то, что вдохновленный знаменитым спектаклем «Ромео и Джульетта» Л. Лавровского, Кранко создал произведение абсолютно самостоятельное, разработавшее и свою композицию, и свой стиль.

Издание неплохо иллюстрировано цветными фотографиями Дамира Юсупова, запечатлевшими сцены спектакля и исполнителей главных партий. Но, пожалуй, еще большую ценность имеет приведенный в конце книге справочный аппарат: огромный список использованной литературы, перечень балетов Кранко, список произведений Чайковского, использованных в партитуре «Онегина». Наконец, автором книги перечислены балетные труппы, воплотившие эту постановку.

Невозможно не упомянуть об издателе. «Театралис» давно и в высшей степени плодотворно сотрудничает с Большим театром, а потому балетная тематика не только хорошо знакома сотрудникам «Театралиса», но и искренне любима. Это отношение чувствуется во всем: в тщательности издания (дизайн и макет разработаны художником Валерием Миловановым), выборе бумаги, культуре оформления и полиграфическом исполнении.  Огромная работа проделана редактором Екатериной Беловой (научный руководитель диссертантки Хохловой), а также выпускающим редактором М. Маликовой, корректором Е. Рыжер, Л. Лазаревой и В. Луниным (компьютерная верстка), Д. Морозовым (предпечатная подготовка). Все это позволяет утверждать, что труд Хохловой, а вместе с ней и всех, кто способствовал его выходу в широкий свет — найдет своего читателя и будет для него прекрасным подарком.

Александр МАКСОВ

Музыкальный театр

«Будет как на Оскаре»: Бурятский оперный театр подарит айфон за слоган

Бурятский театр оперы и балета проводит конкурс на слоган к своему 80-летнему юбилею. Завершился первый этап отбора, в ближайшие дни в официальной группе театре Вконтакте стартует народное голосование, по итогам которого около 20 лучших предложений будут бороться за выход в финал.

Как сообщил на пресс-конференции 13 марта заместитель директора по развитию Владимир Иринчеев в БГАТиО, поступило более тысячи слоганов, причем свою идею прислали даже из Белоруссии. Очевидно, такой ажиотаж вызвали щедрые награды победителям. Спонсор конкурса торговый дом “Барис” предоставит ценные призы.

Итак, финалистов будет трое. Всех их пригласят на церемонию празднования Дня театра 27 марта, где и огласят главного победителя, “как на Оскаре”, уточнил Владимир Иринчеев. Но вместо “золотого человечка” автор самого лучшего слогана получит последнюю модель смартфона Iphone от Apple. Также финалистам полагаются сертификаты.

Только вот некоторым участникам на победу рассчитывать уже не стоит. По словам организаторов конкурса, очень многие ради приза идут на хитрость, присылая один и тот же слоган, который на сегодня уже есть у одного из театров в другом регионе: “В центре города – в сердце зрителя”. Ход легкий, но не выигрышный.

Будут и другие методы привлечения зрителей. Как отметил Владимир Иринчеев, с апреля по городу начнет курсировать “культурный” трамвай, внутри и снаружи он будет полностью тематическим и посвященным 80-летию театра. Также планируется выход некого видеоролика, тематика которого пока не раскрывается. Для его создания театр сотрудничает с улан-удэнской медиа-группой “ARCHI FILMS”https://www.baikal-media.ru/news/culture/356246/

Блесни креативом ради дорогого смартфона. Горожане бьются за последнюю модель, изощряясь в творчестве. Для этого они придумывают слоганы для театра оперы и балета. На конкурс поступило уже более тысячи заявок.

Кто-то присылает одну фразу, а кто-то – целые стихотворения. Заявки поступают не только из Улан-Удэ. Самая дальняя пришла из Белоруссии. Из-за большого количества слоганов, пришлось перенести второй тур. Он должен стартовать на следующей неделе. Из 1000 заявок комиссия отберет всего 20. Их вынесут на народное голосование.

Владимир Иринчеев, заместитель директора по развитию театра оперы и балета: Многие подходили с юмором, было много повторных. В частности, был слоган «В центре города, в сердце зрителя» – самый частотный. Были десятки вариантов. У Красноярска, кажется, такой слоган уже есть. Не знаю, почему его присылают. Видимо, думают, хороший слоган, можно еще раз использовать. Слоганы разные, на самом деле.

Три самых лучших варианта выберут горожане. Голосование пройдет на странице театра в социальных сетях. Главного же победителя выберет жюри. Его имя огласят 27 марта на концерте «Браво 2019», в международный день театра. Все трое получат призы – сертификаты на бытовую технику, победитель – смартфон последней модели. Кроме того, лучший слоган будет красоваться весь юбилейный год на всех афишах театра оперы и балета.

Источник публикации Аригус, 13.03.2019

Концерт

Виктория Муллова — 26 марта в концертном зале «Зарядье»

,
26 марта в Большом зале концертного зала «Зарядье» выступит скрипачка Виктория Муллова. В концерте принимает участие Аласдаир Беатсон, хаммерклавир (Шотландия). В программе концерта — скрипичные сонаты Бетховена № 4, № 5 и № 9 («Крейцерова соната»).

Виктория Муллова окончила Московскую консерваторию по классу Леонида Когана, одного из величайших скрипачей XX века. В 1982 году Виктория получила Золотую медаль на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, а в 1983 совершила свой знаменитый побег на Запад.

Беглянка вернулась в Москву только в 1991 году с Молодежным оркестром Объединенной Европы, которым дирижировал Клаудио Аббадо. Это было поистине триумфальное возвращение. В сознании российской публики закрепился образ Виктории Мулловой как «непокорной красавицы», одновременно грациозной и невероятной мощной в исполнительском отношении. Муллова – блестящий виртуоз, музыкант поистине универсальных возможностей. Она равно сильна в исполнении  Баха и Бетховена, сочинений композиторов XX века или пьес в стиле кроссовер.

Виктория Муллова играет на скрипке Страдивари «Жюль Фальк» 1723 года.

Источник публикации Зарядье

Власть и культура

Московский культурный форум–2019 состоится 22—25 марта

, ,
13 марта 2019 г. в ТАСС состоялась пресс–конференция, посвящённая Московскому культурному форуму, который пройдёт в Центральном выставочном зале «Манеж» с 22 по 25 марта 2019 года.

О предстоящем событии рассказали: министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский; главный художник московского театра «Школа современной пьесы» Алексей Трегубов; художник, продюсер театра и кино, заслуженный деятель искусств РФ Павел Каплевич; куратор Форума Екатерина Первенцева.

Московский культурный форум проводится в четвёртый раз. Организатором мероприятия выступает Департамент культуры города Москвы.

Открыл пресс–конференцию Александр Кибовский: «По доброй традиции в преддверии Дня работника культуры и Всемирного дня театра мы открываем Московский культурный форум. Это уникальная возможность в одном месте, в главном выставочном зале страны — Манеже, увидеть всё то, чем богата в культурно–творческом плане наша столица, являющаяся одним из крупнейших мегаполисов мира.

Лозунг нашего форума традиционен: “Культура объединяет”, и, действительно, она объединяет специалистов, профессионалов своего дела, — на форуме предполагается очень насыщенная деловая программа. Мы представляем также семь традиционных направлений: музеи, театры, парки, культурные центры, кинотеатры, библиотеки, школы искусств, и хотим, чтобы наш разговор был максимально интересен для любой аудитории!

Каждый год к нам на форум приходит более пятидесяти тысяч посетителей. В Москве более десяти тысяч культурных адресов, среди которых: 250 театров, 450 музейных и выставочных залов, 67 концертных организаций, около тысячи библиотек, а также парки культуры, культурно–образовательные центры. В нашем городе каждый день, в среднем, проходит 270 культурных событий, поэтому московская публика — очень избирательна и изысканна… Мы хотим, чтобы Московский культурный форум помог широкой аудитории открыть для себя что–то новое и почувствовать себя комфортно в культурном пространстве столицы».

Московский культурный форум объединяет выдающихся представителей российской культуры, руководителей профильных министерств и ведомств, авторитетных экспертов и поклонников искусства. В очередной раз форум покажет современную городскую культуру во всём многообразии форм, стилей, направлений и новых тенденций, — что подтверждает девиз мероприятия: «Культура объединяет».

Магистральными в программе форума этого года станут направления: «Мой район» и «Год театра в России». Кроме семи тематических платформ (музеи, театры, парки, культурные центры, кинотеатры, библиотеки, школы искусств), будет представлена также ориентационная платформа культура моего района, которая расскажет посетителям о программе и структуре форума, а также поможет сориентироваться жителям города в доступной им культурной инфраструктуре. В культурную карту Москвы также включены Кадровый центр, Московский дом книги и Московское городское экскурсионное бюро, которое представит программу тематических экскурсий непосредственно по форуму и по самым разным городским маршрутам.

Визуальную концепцию форума, лейтмотивом которого стал Год театра в России, в этом году сформировали выдающиеся театральные художники — Алексей Трегубов и Павел Каплевич. Концепция предлагает новый опыт переживания культуры как единого пространства и предлагает взглянуть на форум, как на одну большую сцену, состоящую из различных сегментов. Отсутствие стен между платформами на форуме подчеркнёт, что все мы находимся в едином поле культуры, которое усиливается при взаимодействии его участников и живом обмене опытом и практиками. По своей функциональности, эргономичности и прозрачности архитектура форума напоминает театральную сценографию — тематические платформы выстроены по восходящей траектории по отношению к главной сцене, посвящённой театру. Автор художественного решения и архитектор форума — Алексей Трегубов.

По традиции на Московском культурном форуме пройдёт акция Ночь театров, режиссёром–постановщиком которой стал народный артист России, Художественный руководитель театра «Геликон–Опера» Дмитрий Бертман. В программе — выступления известных театральных коллективов: Московского музыкального театра «Геликон–опера», Московского драматического театра на Малой Бронной, театра «Июльансамбль», Театрально–культурного центра им. Вс. Мейерхольда и др.

Среди участников театральных событий: премьер Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича–Данченко Сергей Полунин, художественный руководитель Электротеатра «Станиславский» Борис Юхананов, народный артист России Игорь Бутман, актриса Ингеборга Дапкунайте, художественный руководитель Центра драматургии и режиссуры (ЦДР) и Студии SounDrama Владимир Панков, народная артистка России, актриса и соучредитель детского благотворительного фонда «Подари жизнь» Чулпан Хаматова, народный артист РСФСР Александр Ширвиндт, народный артист России, художественный руководитель Государственного театра наций Евгений Миронов.

В деловой программе форума состоятся презентации и обсуждения новых концепций, идей, продуктов для культурной сферы; пройдут панельные дискуссии и круглые столы на актуальные темы, а также профессиональная образовательная программа, включающая практические семинары, тренинги и интенсивы для сотрудников учреждений культуры.

Участниками деловой программы станут: дирижёр, Художественный руководитель Международного Дягилевского фестиваля Теодор Курентзис; Художественный руководитель Зальцбургского фестиваля Маркус Хинтерхойзер, первый заместитель руководителя Департамента культуры города Москвы Сергей Перов, основатель архитектурного бюро WOWHOUSE Дмитрий Ликин и многие другие.

Впервые на форуме будет представлена специальная программа «Детского дня», которая объединит лучшие события и мероприятия для детей и их родителей от культурных учреждений и организаций города. Большое количество интерактивных событий, подготовленных специально для посетителей, состоится на тематических платформах «Театры» и «Музеи». Шоу с участием клоунов и жонглёров представит Цирк на проспекте Вернадского, Московский зоопарк проведёт «Зоочтения», состоится выступление Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества с концертной программой «Щелкунчик»; известные детские песни исполнят «ТенорА XXI века».

Вайнберг

15 марта — концерт Года Вайнберга в России в Казани. Камерный оркестр La Primavera, Рустем Абязов. Солист Марк Дробинский (фортепиано)

15 марта 2019 
КАЗАНЬ
Государственный Большой концертный зал Республики Татарстан им. С. Сайдашева
Концерт Международного фестиваля L’arte del arco
Камерный оркестр La Primavera
Дирижер и рассказчик — Рустем Абязов
Государственный камерный хор Республики Татармтан
Художественный руководитель Миляуша Таминдарова
Солисты Марк Дробинский (виолончель), Александра Саульская
(меццо-сопрано), Лада Лабзина (орган)
Сезар Франк. Соната для скрипки и фортепиано в переложении для скрипки
и камерного оркестра
Александр Гольдштейн. Рапсодия на тему Альбинони для скрипки, виолончели
и камерного оркестра.
Мечислав Вайнберг. Концерт для виолончели с оркестром до минор op. 43 (1956) (оркестровка Р. Абязова) (первое исполнение в Казани)
Антон Гарсиа Абриль. «Cantico de la Pieta» для виолончели, меццо-сопрано, органа, хора и струнного оркестра (первое исполнение в Казани)

ВАЙНБЕРГ 100

«Год Вайнберга в России — 2019»: концерты и спектакли

Мечислав Вайнберг (1919—1996).
100 лет со дня рождения. Проект «МО»