Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев назначил заместителем Министра культуры РФ Николая Овсиенко

Заместитель полпреда в ЦФО Николай Овсиенко назначен заместителем Министра культуры Российской Федерации. Распоряжение опубликовано на сайте Правительства РФ.

«Назначить Овсиенко Николая Павловича заместителем Министра культуры Российской Федерации», — говорится в документе.

Николай Овсиенко с 2011 года занимал должность заместителя полномочного представителя Президента Российской Федерации в Центральном федеральном округе (ЦФО). В Минкультуры он будет курировать Департаменты науки и образования, Управления делами и Отдел государственной службы, кадров и наград.

Кроме того, Николай Овсиенко будет курировать деятельность РВИО.

Николай Овсиенко родился 8 октября 1961 года в городе Золотоноша (Черкасская область, УССР). В 1984 году окончил Московский государственный университет имени Н.Э. Баумана, в 1992 году — Дипломатическую академию Министерства иностранных дел Российской Федерации.

Мировая премьера «Мессы поминовения» Родиона Щедрина в Концертном зале Мариинского театра

26 февраля в Концертном зале Мариинского театра состоится мировая премьера нового сочинения Родиона Щедрина «Месса поминовения».

Также в программе прозвучат «Поэтория» Родиона Щедрина на стихи Андрея Вознесенского и «Мученичество святого Себастьяна» Клода Дебюсси. Вокальные партии исполнят Анастасия Калагина (сопрано), Ангелина Ахмедова (сопрано) и Екатерина Сергеева (меццо-сопрано). В роли Чтеца в «Поэтории» выступит народный артист России Евгений Миронов. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Валерий Гергиев.

Родион Щедрин написал «Мессу поминовения» для хора a capella в 2018 году. В качестве текста композитор взял фразы, высеченные на надгробии Н. В. Гоголя: «Горьким словом моим посмеюся», заимствованную из церковно-славянской Библии, из книги пророка Иеремии (глава 20, стих 8), и «Ей, гряди, Господи Иисусе!» из Откровения апостола Иоанна Богослова (глава 22, стих 20). Оставляя слушателю возможность самостоятельно проникнуть в творческий замысел, Родион Щедрин приглашает каждого «прочесть сочинение на свой лад». Он отметил, что направить, «нацелить» воображение слушателя может название произведения – «Месса поминовения». Для Родиона Щедрина отправной точкой становится гипотеза, возводящая слово «месса» к латинскому missio – «послание». А слово «поминовение» он в первую очередь адресует супруге, великой балерине, памяти которой посвящена партитура: «Майе Плисецкой – Вечная память».

Источник публикации Мариинский театр

Медведев заявил, что в РФ слишком много государственных театров

В России государственных театров больше, чем было в Советском Союзе, и с их дальнейшей судьбой надо определяться, заявил премьер-министр РФ Дмитрий Медведев.

“Если говорить о театрах, может, это и не очень популярная мысль в Год театра, но я ее все равно выскажу. У нас государственных театров в РФ, которая в два раза меньше Советского Союза, в несколько раз больше, чем в советский период. Нам все-таки нужно идти по пути поддержки наиболее востребованных театров, в ряде случаев может быть даже идти и на объединение отдельных коллективов для того, чтобы они были самодостаточными”, – сказал Медведев ходе встречи с членами Совета палаты Совета Федерации.

Он подчеркнул, что в России “очень много государственных театров” и с их судьбой надо определяться.

Источник публикации Интерфакс, 12.02.2018

Мировая премьера балета Ильи Демуцкого «Анна Каренина»

Балетная компания Joffrey Ballet в Чикаго 13 февраля представляет мировую премьеру балета Ильи Демуцкого «Анна Каренина». Хореограф — Юрий Посохов. Премьера состоится в театре “Аудиториум” Университета в Чикаго, США. Премьерные спектакли пройдут с 13 по 25 февраля.

«Историческая повесть Льва Толстого оживает в балете самым невероятным образом. — говорится в анонсе постановки Joffrey Ballet. — Застряв в холодном браке, царственная Анна Каренина тоскует по любви. Но любви какой ценой? Во главе хореографом Посоховым, эта коллаборация между балетной компанией «Джоффри» и австралийским балетом привлекла звездную комканду. Всемирно известного хореографа Юрия Посохова, композитора Ильи Демуцкого, лауреата премии «Золотая маска» 2016 года, самой престижной театральной чести России; дизайнера Тома Пая; удостоенного премии «Эмми» и известного художника по свету Дэвида Финна.

«Это большая редкость для любой балетной компании сегодня — заказывать полноценную балетную партитуру. И эту честь мы оказали Илье Демуцкому, одному из самых ярких композиторов в сегодняшнем музыкальном мире», — сказал музыкальный руководитель Joffrey Ballet Скотт Спек. Именно он будет дирижировать оркестром Чикагской Филармонии на премьере балета.

«Посохов очень аккуратен в точном следовании партитуре. Он использует музыкальное видение Демуцкого в качестве вдохновения для своей хореографии. Илья — Чайковский в этом балете», — добавляет он.

«Я сочинил исключительно эмоциональную и, в то же самое время, очень деликатную, интимную музыку – с запоминающимися лейтмотивами, резковатыми гармониями и кульминационными всплесками. — рассказывает о своей новой работе Илья Демуцкий. — Это мой четвертый балет с Юрием Посоховым и каждый раз это удивительный опыт – видеть, как моя музыка материализуется в потрясающую хореографию Юрия».

В репертуаре балетной компании Joffrey сезонf 2018/19 — балеты “Лебединое озеро” и “Щелкунчик” П.И. Чайковского, и еще одна мировая премьера “Across The Pond” хореографа Эндрю МакНиккола.

МО

Представительство Миланской консерватории откроется на базе Чеченского государственного университета

Чеченский государственный педагогический университет открывает отделение факультета академического вокала и музыкального театра “Facolt di canto e teatro musicale” Миланской консерватории. Об этом ТАСС сообщили в пресс-службе вуза.

“В рамках международного сотрудничества с образовательными организациями Италии Чеченский государственный педагогический университет открывает отделение факультета академического вокала и музыкального театра “Facolt di canto e teatro musicale” Миланской консерватории. На отделении будет осуществляться профессиональная подготовка певцов, режиссеров, педагогов-сотрудников, костюмеров и декораторов”, – отметили в пресс-службе.

Курс направлен на выявление, уточнение и развитие навыков каждого студента, осуществление практики в рамках реальных концертов и театральных постановок, рассказали в вузе.

“Согласно достигнутому нами соглашению с итальянскими коллегами, обучение по образовательным программам будут проводить лучшие мастера, коучи, дирижеры, режиссеры и агенты с мировым именем. Учеба в отделении консерватории предоставит возможность молодым людям, увлекающимся искусством, стать профессионалами европейского уровня”, – приводит пресс-служба слова ректора Чеченского государственного педагогического университета Хож-Ахмеда Халадова.

По его словам, каждый студент в течение срока обучения на отделении будет принимать участие минимум в двух или трех музыкальных постановках, поставленных художественным директором в рамках итальянского репертуара.

Источник публикации ТАСС, 11 февраля 2019

Даёшь Серебряную отметину Наталии Пшеничниковой!

В честь 145-го дня рождения Всеволода Мейерхольда в московском центре культуры его имени организовали целую праздничную программу. Для тех, кто самостоятельно пытается разобраться в современном сценическом искусстве, прошли лекции об авангардном театре. По мнению организаторов, данные встречи с преподавателями ― театроведами и критиками ― должны были подготовить зрителя к вечернему спектаклю. В большом зале музыкант и вокалист Наталия Пшеничникова при участии саунд-дизайнера Торстена Оттерсберга исполнила “сверхоперу по сверхповести” Велимира Хлебникова “Зангези”.

Лекции по сложившейся традиции проходили в кафе на четвёртом этаже. Сначала поэт и критик Данила Давыдов познакомил собравшихся с “авангардным поведением и авангардным жестом”, а потом театровед Валерий Золотухин рассказал о связи исторического авангарда и современного художественного поиска.

― Хлебников ставит перед собой задачу: избавить зрителя, читателя и человечество, в целом, от слов и мнимых связей, которые устанавливаются средствами языка. Он мечтал вернуть им подлинную речь, ― заявляет соавтор сборника “Звучащая художественная речь” Валерий Золотухин. ― Зангези выступает пророком. Он тот, кто должен открыть всем единый язык: “Это звёздные песни, где алгебра слов смешана с аршинами и часами… Этот язык объединит некогда, может быть, скоро! “. Но чтобы найти новый язык, оказывается, что нужно разрушить все те, которыми мы пользуемся и которые нас разобщают. Поэтому футуристы и Хлебников, в первую очередь, мыслили театр, как пространство эксперимента с этим новым общим языком.

Валерий Золотухин. Фото из архивов ЦИМа

Новый язык монооперы “Голос Зангези” может отпугнуть неподготовленного зрителя. Возможно, организаторы правы, и к просмотру нужно готовиться: узнать, кто такой Хлебников; в каком стиле он творил; что делают его последователи в современном мире. Но Наталия уверена, что это совсем необязательно:

― Как раз неподготовленного зрителя мы будем очень ждать! Если человек открыт и любопытен, ему интересны другие миры, кроме собственной кухни, банковского счёта или машины, то это наш зритель. Главный посыл спектакля в том, что мы все ― люди, мы едины и не убиваем друг друга. Иначе мы просто убивали бы сами себя. Хлебников был невероятной личностью. Он почувствовал, что всё живое на Земле (люди, птицы, насекомые) ― это единое целое. Поэтому человек должен бережно относиться ко всему ― так, как относится к самому себе. Он не должен убивать других и себя. Это важный мессендж, который в таком же масштабе, как у Хлебникова, сейчас мало кто пытается донести до других.

― Это не покажешь по телевидению. Это невозможно передать или транслировать. Должно быть присутствие, ― говорит самый преданный зритель премьеры, давний друг Натальи, художник и музыкант Герман Виноградов. ― Я увидел наконец первое настоящее полнокровное воплощение Хлебникова. До этого были попытки, но они вызывали недоумение и глубочайшее желание, чтобы об этом все забыли, а “создатели” больше никогда не прикасались к Хлебникову. В “Зангези” очень сложный текст! И то, что Наташа сделала благодаря современным технологиям, ― это и есть настоящее явление Хлебникова на сцене. Расслоение голосов, различные обработки, задержки, петли. Абсолютно гармонично сосуществуют мириады голосов, при этом голос звучит немеханистично. Наташа владеет многими вокальными техниками. Звук, как минимум, 12-канальный, сферический. Уверен, даже во времена футуристов всё было очень бледно.

Герман Виноградов, Наталия Пшеничникова. Фото из архивов ЦИМа

Герман Виноградов знаком с Наталией Пшеничниковой с 1989 года: «Она научила меня купаться в проруби, а я открыл ей БИКАПО и звуки, уходящие за пределы консерваторских представлений». В юности, наполненные силой и красотой, они играли в группе «Вино и хлеб», ездили на гастроли в Голландию, Австрию, Германию. «Однажды мы остались без копейки, живя в дорогом отеле. Взяли гитару и флейту и пошли играть на главную улицу», ― вспоминает Герман. Тогда, увидев западную жизнь, Наташа решила, что именно тут и будет жить.

― Как член Академии Зауми буду трубить во всю, чтобы Наташе вручили Серебряную отметину имени Давида Бурлюка, ― воодушевлённо говорит Герман. (Международная независимая научно-творческая организация Академии Зауми объединяет поэтов-футуристов и учёных, занимающихся изучением русского авангарда.)

В Москве состоялся лишь один спектакль. Без гастрольного тура, без продолжения. Возможно, когда-нибудь команда приедет сюда ещё раз, и в ЦИМ придут те самые неподготовленные зрители. Думаю, создателям звуковой фантазии будет интересна их реакция и восприятие современного прочтения Хлебникова. Но в следующий раз “Голос Зангези” прозвучит уже в Германии. Так настроена автор идеи и исполнитель Наталия Пшеничникова:

― Когда мне предложили сделать спектакль в Москве, я отменила все выступления, записи, и вот я здесь. Для меня это невероятная честь ― приехать в Россию с новым спектаклем. Ему всего два месяца, третий. Получается непростой путь. Когда я взялась за “Зангези”, то понимала, что замахнулась на текст, с которым работать нельзя. И уже в процессе прочтения и даже отчаяния, всё сложилось.

По содержанию монооперы Зангези ― это диджей и хакер. Он терпеливо дождался, пока зрители заняли все кресла, уселись на ступеньках на подушки. Скинул кепку и… случайно взломал мировой код.

― Зангези по поэме Хлебникова ― это некое существо ― человек, бог, неясно кто, ― рассказывает Наталия. ― Он приходит в мир и начинает говорить с птицами, богами, животными, людьми. Он знает все языки. Он понял, как уничтожаются цивилизации. Он пытается предотвратить трагедии и катастрофы в мире, чтобы планета оставалась такой же, какой была до нашего прихода. В тексте есть слова “на наших ладонях земного шара мячик». Я всегда себя сдерживаю, чтобы не заплакать в этот момент. В наше время экологических катастроф, войн и абсолютного бессмыслия, когда люди не понимают, что планета Земля очень-очень хрупкая, Зангези становится актуальным.

Наталия Пшеничникова. Фото из архивов ЦИМа

Моноопера “Голос Зангези” ― не тот спектакль, который можно посмотреть и сказать “понравилось” или “не понравилось”. Это современная опера, которую нужно слушать и уносить с собой. Дома над ней можно долго думать, обсуждать с кем-то и, составив собственное мнение, оставаться при нём. Думаю, большинство моих знакомых ушли бы из зала в первые же 10 минут. Но публика на московской премьере сидела тихо-тихо. А в конце сильно аплодировала. Так “Голос Зангези” был услышан и принят зрителем, пришедшим на день рождения Мейерхольда.

Анжелика ЛУКИНА, фото автора и из архива ЦИМа

Источник публикации Яндекс.Дзен @lukina

“Папа” Чехов-феста Валерий Шадрин отмечает юбилей

Если бы не этот человек — возможно, мы бы не увидели лучший мировой театр. Если бы не он — не узнали таких имен, как Петр Штайн, Пина Бауш, Робер Лепаж, Тадаши Сузуки, Мэтью Боурн, Ромео Кастелучи, Джеймс Тьере, Важди Муовад, и других художников. Это он в горячие 90-е придумал Чеховский фестиваль, открывший двери сначала в Москву, а потом и в российские города лучшим новаторским спектаклям Европы и мира. Если бы… История не терпит сослагательного наклонения. Здесь и сейчас, а именно 12 февраля, в столице нашей Родины генеральный продюсер Чеховского фестиваля Валерий Шадрин отмечает юбилей.

Шадрин — удивительный человек. Про таких, как он, говорят: «Сам себя сделал». В Советском Союзе прошел все ступени комсомольской и партийной лестницы, но при всех идеологических установках того времени сумел сохранить самостоятельность мнения, принимал решения, ответственность за которые брал на себя, без оглядки на верхнее начальство. Когда душили Таганку и Юрия Любимова, Валерий Шадрин делал все, чтобы смягчить удар, вывести из-под него Мастера. Когда мешали Табакову строить свой театральный подвал, помог тоже он.

Имена его друзей говорят сами за себя: Любимов, Ефремов, Лавров, Захаров, Табаков, Фокин, Васильев… Он помогал им не словом — делом: именно благодаря пробивной способности Валерия Ивановича в Москве появляется Центр им. Мейерхольда на Новослободской, а на Сретенке вырастает удивительный театр Анатолия Васильева — Школа драматического искусства, построенный так, как мечтал этот большой художник.

И вот — Чеховский фестиваль: новый формат, новые проекты, масштаб театрального форума, прежде не виданный в России. По сути, именно Чеховский фестиваль Валерия Шадрина стал пионером фестивального движения и задал планку, на которой вольно или невольно равняются все остальные: «Золотая маска», NET (Новый европейский театр), «Территория», «Гаврош», Образцов-фест…

Шадрин — это Театральная олимпиада, это уличный театр, это новые имена, это театральные копродукции с европейскими театрами. И здесь Валерий Иванович №1 по всем позициям — размаху предприятий, оригинальности, системы промоушна.

Он совсем не понимает, что такое «маленький размер»: его первая ласточка — «Орестея» Петра Штайна по тетралогии Эсхила на сцене Театра Армии. Марафон трагедии длится целый день, с непривычными для нашего зрителя сразу несколькими антрактами, обедами на немецкий лад, ведь партнеры по «Орестее» — немцы.

Всех проектов, которые за это время инициировал и реализовал Валерий Шадрин, не перечесть. Между тем его главному «козырю» — Чеховскому фестивалю — пошел 27-й год.

— Наш марафон, начатый в 1992 году, продолжается, — сказал «МК» Валерий Шадрин. — Тогда нам удалось заполнить огромный пробел, существовавший в советское время, открыть для России неведомый ей срез мирового театра. На рубеже тысячелетий, во время Театральной олимпиады 2001 года, мы выпустили театр в город, вовлекли москвичей и гостей столицы в уличные представления самых разных направлений. Олимпиада во многом сформировала новое поколение режиссеров, художников, актеров, критиков. И, надеюсь, новое поколение зрителей — открытых, образованных, влюбленных в театр…

В этом году мы с нетерпением ждем очередной Чеховский. В его программе — новый цирк, современный балет, традиционное и экспериментальное искусство из всех частей мира.

Валерий Шадрин — человек-парадокс. С одной стороны — масштаб дел, открытий, дружба с великими, а с другой — скромный, всегда сознательно уходящий в тень, никогда не выпячивающий своих заслуг. А они огромны. Например, мало кто знает, что великая песня «День Победы» — негласный гимн страны — появился во многом благодаря Шадрину. В середине 70-х ЦК КПСС ему поручил заниматься парадом на Красной площади. Он сказал: «Нужна песня» — и попросил Давида Тухманова написать ее.

Ключевое выражение, характеризующее Валерия Шадрина: «Да ладно…» Именно так говорит он, когда звучат речи в его честь (конечно же, заслуженные), когда его награждают или пьют за его здоровье. А он — как всегда: «Да ладно…»

Режиссер Владимир Панков, из поколения молодых, работал с ним над одним проектом:

— Шадрин — это планета! Наше поколение и идущие за нами должны, просто обязаны, как мне кажется, научиться у него нескольким важным жизненным позициям: мужскому поступку, пониманию, что такое дружба, преданности и безумной, бесконечной любви к театру. Вот что такое Шадрин!

Источник публикации МК, 11.02.2019, Марина Райкина

VI Транссибирский Арт-Фестиваль открывается 22 марта в Новосибирске

Шестой Транссибирский Арт-Фестиваль, возглавляемый Вадимом Репиным, откроется 21 марта 2019 года в Государственном концертном зале имени А.М. Каца в Новосибирске. События российской части форума пройдут с 21 марта по 22 апреля в Новосибирске, Красноярске, Самаре, Москве, Санкт-Петербурге, Тюмени и Тобольске, а также в городах Новосибирской области и Красноярского края. Зарубежная часть маршрута пройдет в США, Японии, Южной Корее, Австрии и Франции в период с июня по декабрь 2019 года.

На шестом выпуске форума получит продолжение значимая традиция премьерного исполнения сочинений композиторов-современников. Ранее публике уже были представлены произведения Б. Юсупова, Л. Ауэрбах, А. Райкопулу, А. Молчанова, М. Крутика, Д. Шнидера, С. Губайдулиной. В 2019 году Транссибирский Арт-Фестиваль представит три премьеры: в рамках проекта «Сделано в Сибири» Новосибирский академический симфонический оркестр исполнит сочинение «Музыка моря» новосибирского композитора Бориса Лисицына; сочинение немецкого композитора Энйотта Шнайдера (Enjott Schneider) «Дон Жуан и Лепорелло» для контрабаса и бас-балалайки с оркестром прозвучит в Красноярске; художественный руководитель Фестиваля Вадим Репин представит посвященный ему же Концерт для скрипки с оркестром Александра Раскатова. Зарубежной публике будут представлены премьеры прошлых лет: Вадим Репин исполнит скрипичный концерт «De Profundis» Леры Ауэрбах в нью-йоркском Карнеги-холл и «Диалог: Я и Ты» для скрипки с оркестром Софии Губайдулиной в венском Концертхаус.

Основной принцип фестивальной политики – приглашение артистов мирового уровня для получения музыкантами и слушателями самого разностороннего опыта – в этом году реализован участием дирижеров Тугана Сохиева, Шарля Дютуа (Франция), Яна Паскаля Тортелье (Франция), Мухая Танга (Китай), который представит российской публике мастерство Харбинского симфонического оркестра, пианистов Константина Лифшица (Швейцария), Дениса Кожухина, Сергея Тарасова, Андрея Коробейникова, Клаудии Янг (Китай), скрипачей Даниэля Лозаковича (Швеция), Романа Симовича (Черногория), Сергея Догадина, виолончелистов Антонио Менезеса (Бразилия), Александра Князева.

Наряду с главной – музыкальной – составляющей Транссибирского Арт-Фестиваля в этом году наиболее ярко представлено театральное искусство. В ознаменование Года театра в России в Новосибирске и Москве состоятся спектакли миланского театра марионеток Carlo Colla & Figli, а 27 марта в Новосибирске прозвучит опера Р. Вагнера «Тангейзер». Концертная версия оперы под управлением и в авторской редакции Дмитрия Юровского будет исполнена Транссибирским фестивальным оркестром, для которого были отобраны лучшие молодые музыканты региона. Фестивальная программа также включит в себя мультимедийное действо по мотивам оперы И. Стравинского «Черт, солдат и скрипка» с участием А. Макаревича и В. Познера под руководством дирижера Дмитрия Ситковецкого (США), а в гастрольном туре по Японии будет представлен совместный проект Вадима Репин и прима-балерины ГАБТа России Светланы Захаровой «Па-де-де для пальцев и на пальцах 1,5».

Наряду с уникальным опытом организации фестивального оркестра, в рамках форума реализуются и другие образовательные проекты. Французский режиссер-кинодокументалист Бруно Монсенжон, более всего известный российскому зрителю по фильму «Рихтер непокоренный», представит в Новосибирске и Красноярске фильм «Return to Russia», посвященный легендарному Иегуди Менухину. Третий год в Новосибирске и Самаре осуществляется культурно-просветительский проект Транссибирский TONALi-тур, в рамках которого школьники «тестируют» профессии продюсерско-концертного цикла; организован цикл мастер-классов «Просто общайся со звездой»; второй год проходит долгосрочная программа «Школа мастеров»,  где профессора европейских школ проводят недельный курс занятий с прошедшими специальный отбор юными музыкантами; второй раз пройдут мероприятия Академии арт-журналистики, включающей в себя открытые лекции, мастер-классы, круглые столы и творческие встречи с ведущими музыкальными журналистами страны. В этом году основными лекторами Академии станут преподаватели ВШЭ, авторы учебника «Мультимедийная журналистика»,  ставшем победителем в номинации «Учебник XXI века» на Московской международной книжной выставке 2018 года. Академия Арт-журналистики проводит газета «Музыкальное обозрение» совместно с Транссибирским Арт-фестивалем, куратор академии — Андрей Устинов.

Бюджет нацпроекта «Культура» до 2024 года составит 113,5 млрд рублей

Программы национального проекта “Культура” на 2019-2024 годы обойдутся федеральному и региональным бюджетам в 113,5 млрд рублей. Об этом говорится в материалах по нацпроектам, опубликованных в понедельник на сайте правительства РФ.

Согласно документу, общий бюджет мероприятий национального проекта “Культура” составляет 113,5 млрд рублей, в том числе: федеральный бюджет: 109,7 млрд рублей, бюджеты субъектов Российской Федерации: 3,8 млрд рублей.

Ранее сообщалось, что на реализацию нацпроекта “Культура” будет направлено 107 млрд рублей.

Кроме того, за 2019-2024 годы будет создано около 180 памятных мест, связанных с военной историей России.

Нацпроект осуществляется в рамках указа президента РФ о национальных целях и стратегических задачах развития РФ на период до 2024 года. Он включает федеральные проекты “Культурная среда”, “Творческие люди” и “Цифровая культура”. Наибольших вложений потребует первый раздел – 84 млрд. В проект заложено создание 39 центров культурного развития, оснащение 1,8 тыс. образовательных учреждений в сфере культуры, строительство и капремонт 526 культурно-досуговых учреждений в сельской местности, приобретение 600 автоклубов (учреждений культуры на колесах) для обслуживания сельского населения, переоснащение 660 муниципальных библиотек, оснащение 1,2 тыс. кинозалов и ремонт 40 детских театров юного зрителя.

Куратором проекта назначена вице-премьер Ольга Голодец, руководителем – министр культуры РФ Владимир Мединский.

Источник публикации ТАСС, 11.02.2019

Любовь, что движет солнце и светила

23 января 2019 на 93-м году жизни скончалась Светлана Викторовна ВИНОГРАДОВА

Вся ее долгая жизнь была пронизана искусством, творчеством. Дочь выдающегося ученого-литературоведа и лингвиста, академика В.С. Виноградова, она с детства посвятила себя музыке. Более 60 лет продолжалась ее подвижническая деятельность музыканта, музыковеда, артиста, просветителя — человека, по В. Далю, «дарующего свет умственный, научный и нравственный, поучающего истинам и добру, образовывающего ум и сердце».

Виноградову знал и любил весь Советский Союз, вся Россия. Эту замечательную женщину принимали и рукоплескали ей залы филармоний и консерваторий, Колонный зал Дома Союзов и Зал им. Чайковского, Большой театр и Кремлевский Дворец съездов, Третьяковская галерея и Политехнический музей. Но с не меньшей жаждой знаний, в предвкушении открытий нового и прекрасного ждали ее в общеобразовательных и музыкальных школах, пионерских лагерях «Орленок» и «Артек». На каждом концерте благодарные слушатели — юные и взрослые — дарили ей десятки букетов.

Аудиторию Светланы Викторовны Виноградовой многократно умножали радио и телевидение, транслировавшие знаменитые «Музыкальные вечера для юношества» и другие ее программы (много лет она была музыкальным комментатором и главным редактором музыкальных программ ЦТ).

Благодаря Светлане Виноградовой профессия лектора-музыковеда стала важной, значимой. Ее искусство, все, что она делала на сцене, не могло вызвать ничего, кроме восхищения. Ее облик, речь, мысль, взгляд, память, осанка, обаяние, отношение к слушателям — взрослым и совсем маленьким — были неподражаемы.

Превосходное образование, потрясающая эрудиция, выдающийся артистический талант, блестящее мастерство оратора, сострадательность, свойственная истинным интеллигентам — эти качества составляли искусство Светланы Виноградовой.

Благодаря ей несколько поколений меломанов не только узнали о существовании мира академической музыки, но всем сердцем полюбили этот удивительный, прекрасный мир. В своих «преамбулах» к концертам, в теле- и радиопрограммах, лекциях, беседах Виноградова открывала миллионам слушателей этот мир и его тайны, передавала им свою любовь к музыке, свои безграничные знания о ней. Она не просто рассказывала о музыке — и не только о музыке, но и литературе, живописи, истории, театре: она вела постоянный диалог со слушателями, приглашала их к совместным размышления, поискам смыслов и правильных жизненных решений.

В своем Слове она соединяла огромные пласты истории и культуры. Прошлое, о котором рассказывала так, будто была очевидцем всех событий и близким другом всех людей, о которых рассказывала. XX век, в котором жила и к которому все время апеллировала, возвращалась, вспоминая время, события, людей. И век нынешний, XXI, в котором она, человек с громадным жизненным опытом, чувствовала себя абсолютно естественно, раскованно, откликаясь на все новшества и бурные перипетии нашего времени.

Ее суждения о людях, о литературе, музыке, живописи, культуре, музыкантах, меценатах были исключительно точны и остры, хотя порой безапелляционны и даже, возможно, спорны. Но в то же время побуждали к дальнейшим размышлениям, желанию узнать еще больше, что-то еще прочитать, послушать, увидеть. Не в этом ли задача людей ее профессии: «нагрузить» слушателя так, чтобы он вышел из зала обогащенный знаниями и смыслами, которые надолго запомнит и не раз будет к ним возвращаться?

За более чем 60 лет работы в Московской филармонии С. Виноградова была автором и ведущим десятков абонементных циклов для детей, молодежи и взрослых слушателей. Только в последние годы — «Третьяковская галерея», «Красная книга», «Сказки для всех», «О прекрасном». Одни их названия говорят о необычайно широком диапазоне жанров, стилей, эпох. А главное — о том особом заряде духовности и этическом посыле невероятной глубины и силы, который она передавала аудитории всякий раз, когда выходила на сцену.

Светлана Виноградова никогда не останавливалась на достигнутом, предпочитала трудные пути проторенным дорогам и сиюминутным успехам. Она умела жить и работать, ни минуты не жалея себя. Она была требовательна к себе, своим коллегам и своей публике, потому что самым важным считала умение думать, слушать и слышать, верить музыке, любить ее и быть преданной ей до конца.

В сезоне 2018/2019 Светлана Викторовна вела в Камерном зале филармонии два цикла абонемента «Впередсмотрящий». Последний ее выход на сцену состоялся 23 декабря 2018, ровно за месяц до ухода из жизни.

«Я знал ее почти полвека, имел счастье работать вместе в многочисленных проектах — от выступлений в московских школах и домах культуры до знаменитого лагеря «Орленок», — вспоминает многолетний партнер С. Виноградовой по сцене, народный артист России Авангард Леонтьев. — А впервые, как думаю, и многие, увидел и — главное — услышал Светлану Викторовну по телевидению еще мальчишкой. В то благословенное время, когда трансляции классической музыки шли в прямом эфире и не прерывались рекламой. Был юбилей П.И. Чайковского, и на темной сцене, тогда еще Дворца съездов, девушка рассказывала об истории создания оперы «Пиковая дама». И за несколько минут, казалось, поведала многое. В том числе то, как слуга Петра Ильича, услышав рыдания, заглянул к композитору и услышал: «Герман умер!» Ее рассказ помню до сих пор. Я был потрясен. Как, уверен, и шесть тысяч зрителей в Кремле, и миллионы у телеэкранов.

Она действительно могла завладеть вниманием любой возрастной аудитории. Младших школьников, которые и 15 минут на месте не могут спокойно усидеть, на музыкальных лекториях Виноградовой их как будто подменяли, и они, словно завороженные, слушали «Золотого петушка»… И глаз не сводили с красавицы-ведущей с длинной косой. Ее энергия и энциклопедические знания, и, конечно, по-настоящему святая к музыке любовь заряжали любую аудиторию.

Она готовилась к каждой встрече со слушателями, непременно приходила на репетиции оркестра и имела право сделать замечание и солисту, и дирижеру. К ее мнению прислушивались! Она и сама была человек-оркестр. И работала практически до последних дней: мы встретились на выступлении в декабре ушедшего года.

В дни прощания со С.В. Виноградовой не раз звучало слово «просветитель». На ее выступлениях выросло несколько поколений. Благодаря ей профессия лектора-музыковеда стала и значимой, и заметной.

Жаль тех, кто ее не слышал. И еще больше тех, кто уже не услышит».

Андрей Устинов, главный редактор «МО»:

«Я помню себя, кажется, 10-летним, на балконе БЗК со своим дедом Иваном Григорьевичем Климковым, преподавателем физики, который привел меня и в музыку, и в живопись, и в фотографию, который открыл мне зоркость ко всему и дисциплину творчества. Не помню, что звучало, но помню завороженное состояние в храме музыки, взор и слух, устремленные на сцену. И на сцене перед оркестром —Светлана Виноградова.

Спустя годы меня познакомили с ней мои наставники Петр Меркурьев и Борис Диментман — еще во времена их работы в Комиссии по музыкальному воспитанию Союза композиторов СССР. Мы подружились, много общались.

Она была, конечно, “шестидесятницей”. И сохранила это до конца. Помимо эрудиции, обаяния, огромного культурологического багажа, благородства языка, стиля и мысли, умения связывать времена и искусство у нее всегда была отчетливая нравственная и гражданская позиция — непримиримая ко лжи, подлости, ложному патриотизму. У нее была обостренная совесть и большое и честное сердце.

Мы иногда созванивались, она каждый раз говорила: хочу прийти к тебе на концерт, давай встретимся. К примеру, в ресторане сада “Эрмитаж”. Это было совсем недавно…».

С.В. Виноградова родилась 16 февраля 1926 в Москве. Окончила фортепианное отделение ЦМШ, композиторский факультет Московской консерватории. Ее учителями были В. Шебалин, Ан. Александров, Д. Шостакович, В. Цуккерман, И. Бэлза.

В 1951 С. Виноградова начала работать консультантом во Всесоюзном Доме народного творчества. С 1955 по 2019 — лектор-музыковед Московской филармонии. Провела тысячи филармонических концертов — от выступлений в многотысячных залах до лекций о музыки в общеобразовательных школах.

С 1966 С. Виноградова преподавала на кафедре журналистики МГУ.

Выступала с лекциями на концертах, по радио и телевидению, была сценаристом документальных музыкальных телефильмов.

Светлана Виноградова — заслуженный деятель искусств России, лауреат премии правительства Москвы, кавалер ордена Дружбы и ордена Почета. Дважды лауреат газеты «Музыкальное обозрение» (2006, 2016).

Скончалась в Москве 23 января 2019. Церемония прощания прошла 26 января на Николо-Архангельском кладбище.

Опубликовано МО № 2 (443) 2019

Открытие музыкального направления в Театре «Практика»

Одним из важнейших событий в сезоне 2018/2019 в театре «Практика» станет открытие музыкального направления. 5 апреля состоится вечер «21:00. Еще не поздно узнать о современной музыке», который и даст старт новому делу.

Проектами музыкального направления станут:

  • Концерты новой академической музыки: новое поколение музыкантов исполняет сочинения современных композиторов.
  • Лаборатория «Практика современного слушателя» – мастер-классы по сочинению и исполнению музыкальных и текстовых партитур. Занятия с композиторами, режиссерами, драматургами, современными исполнителями.
  • Создание репертуарных камерных оперных спектаклей в театре «Практика».
  • Создание ансамбля современной музыки «ПРАКТИКА» на базе театра. Конкурс на участие в ансамбле проходит с 7 по 25 февраля.

Музыкальное направление – проект театра «Практика», призванный развивать и популяризировать актуальные форматы современной музыки на базе драматического театра. Междисциплинарный характер проекта – способ расширения аудитории, заинтересованной в исследовании новых территорий искусства.

Почему это происходит именно в «Практике»?

Сегодняшняя политика «Практики» связана с одним из главных мировых трендов – с активным диалогом разных искусств, с междисциплинарностью, позволяющей раздвинуть границы понимания театра, обогатить театр новыми средствами и возможностями. «Практика» собирает на своей площадке молодых драматургов, композиторов, художников, режиссеров, хореографов, предлагая им форматы равноправного сотворчества. Камерное пространство «Практики» идеально подходит для выстраивания актуальной модели взаимоотношений театра с публикой, когда дистанция между залом и сценой значительно сокращается или вовсе отсутствует. Слушатели перестают быть пассивными наблюдателями и превращаются в соучастников творческого процесса. Для художника это вызов, требующий иных способов существования и воздействия, возможность поиска нового языка и форм.

Куратор музыкального направления в театре «Практика» – Алексей Сюмак. Музыкальный руководитель направления – Ольга Власова. Художественный руководитель театра «Практика» — Марина Брусникина

Источник публикации Театр Практика

Владимир Мединский проинспектировал ход реконструкции Чувашской филармонии

Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский проинспектировал ход реконструкции Чувашской государственной филармонии. Работы на этом объекте завершатся в год 100-летия со дня образования Чувашской автономной области.

После реконструкции в филармонии появятся амфитеатр и многофункциональный зал вместимостью 127 человек. Ширина сцены увеличится на шесть метров, а зал и фасад здания обретут новый современный дизайн. Кроме того, филармония будет оснащена новым театральным оборудованием. Также в планах — благоустройство прилегающей территории. В настоящее время проводятся внутренние работы и устройство фасада здания.

Также в ходе визита в Чувашскую Республику Владимир Мединский провел заседание оргкомитета по подготовке и проведению празднования 550-летия основания города Чебоксары и 100-летия образования Чувашской автономной области, а также осмотрел Мемориальный комплекс летчика-космонавта СССР А.Г. Николаева. Кроме того, в программе визита — посещение Детской академии искусств.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 08.02.2019

145 лет со дня рождения Всеволода Мейерхольда: 9 февраля в Центре имени Мейерхольда выступит Наталия Пшеничникова

9 февраля  2019 года в Большом зале ЦИМа композитор, певица и перформер Наталия Пшеничникова исполнит «Зангези» — сверхпоэму поэта-будетлянина Велимира Хлебникова. Это сложный текст и необычная музыка: благодаря удивительным возможностям своего голоса и современной техники Наталия в одиночку наполняет пространство тысячей разных голосов. При чём тут Мейерхольд? Велимир Хлебников закончил поэму «Зангези» в 1922 году — и тогда же Мейерхольд вошёл в конструктивистский период, с которым для него началась эпоха авангарда, самая плодотворная и новаторская. Сегодня авангард — территория поиска для молодых художников, источник идей и экспериментов. Поэтому один из главных текстов эпохи авангарда в экспериментальном исполнении Наталии Пшеничниковой — наш сегодняшний оммаж Мейерхольду.

Наталья ПШЕНИЧНИКОВА

Программа вечера 9 февраля:

16.30, кафе ЦИМа | Лекция поэта и критика Данилы Давыдова «Авангардное поведение и авангардный жест»

Регистрация meyerholdcenter.timepad.ru/event/897135

17.30, кафе ЦИМа | Лекция театроведа и соавтора сборника «Звучащая художественная речь» Валерия Золотухина о связи исторического авангарда и сегодняшнего художественного поиска

Регистрация meyerholdcenter.timepad.ru/event/895689

19.00, Большой зал | Спектакль Наталии Пшеничниковой «Голос Зангези»

20.30, Зелёное фойе | Неформальная встреча с Наталией Пшеничниковой

Источник публикации Центр им. Вс. Мейерхольда

Пластический спектакль Анастасии Пешковой и Марии Губановой «Party-plant» в культурном центре ЗИЛ

9 февраля в Доме танца Культурного центра ЗИЛ — пластический спектакль Анастасии Пешковой и Марии Губановой «Party-plant». Спектакль создан в рамках Резиденции для молодых хореографов современного танца.

Моё тело — это я? Или моё тело — это объект? Какие образы идеального тела нам предлагает сегодняшняя массовая культура, и пытаемся ли мы им соответствовать? Какие желания обслуживает наше тело, и чего на самом деле мы хотим? Зритель сталкивается с ситуацией рефлексии о собственной оболочке. Современный язык, синтез пластики и драмы, эксперимент — выпускники Резиденции представят зрелищное яркое шоу, поднимающее самые актуальные вопросы.

Мария Губанова окончила хореографический факультет Московского государственного института культуры. С 2013 года артистка современной труппы театра «Балет Москва». Активно сотрудничает с молодыми хореографами.

Анастасия Пешкова — артистка балета, обучалась в МГАХ и школе-студии при ГААНТ им. И. Моисеева. Артистка современной труппы театра «Балет Москва». Как исполнитель принимала участие в фестивалях и мастерских современного танца «Open look», «На грани», «Context», «Dance platforma», «Золотая маска», «Лица».

Объявлена дата слушаний закона «О культуре»

Парламентские слушания закона «О культуре» назначены на 19 марта. Об этом сообщила глава комитета Госдумы по культуре Елена Ямпольская. Заседание пройдет с участием представителей Общественного совета при комитете. 

«19 марта мы проводим парламентские слушания по проекту нового закона «О культуре», – сказала Ямпольская на заседании комитета во вторник. По ее словам, парламентарии и эксперты обсудят концепцию и первые наработки будущего закона.

«Надеюсь, 5 марта мы обсудим это с (советником президента по культуре) Владимиром Толстым, и он уже конкретно скажет, что мы сможем вынести на обсуждение», – отметила Ямпольская.

Источник публикации Театрал Онлайн, 06.02.2018