Вайнберг

Год Мечислава Вайнберга: открытие в Варшаве

В Варшаве, на родине композитора Мечислава Вайнберга (1919–1996), 17 января 2019 года прошел первый концерт «Года Вайнберга», посвященного 100-летию со дня его рождения.

Вайнберг родился в Варшаве 8 декабря 1919 года. Он — первый выдающийся композитор, родившийся в независимой Польше. В этой стране его считают классиком национальной музыки, как и в России — советским и российским автором, поскольку, бежав от нацистов в 1939 году в СССР, он прожил в нашей стране более полувека.

В концерте, состоявшемся в Концертной студии Польского радио имени Витольда Лютославского, принял участие оркестр Sinfonia Varsovia под управлением азербайджанского дирижера Фуада Ибрагимова. В программе — Концерт для виолончели с оркестром ор. 43 Вайнберга (солист Марцел Марковски), «Увертюра» польского композитора Гражины Бацевич и Девятая симфония Дмитрия Шостаковича.

Накануне концерта главный редактор российской национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов и руководитель группы экспертов Института Адама Мицкевича в Варшаве Александр Ласковский встретились с журналистами и представителями музыкальной общественности.

Андрей Устинов — исполнительный директор и куратор «Года Вайнберга» в России — рассказал о программе «Года Вайнберга», которая включает десятки концертов, спектакли «Пассажирка» и «Идиот» в 4 ведущих оперных театрах (Большой, Мариинский, Новая опера, Екатеринбургский), выставки, научные конференции, издание Собрания сочинений и другие события.

Андрей Устинов также рассказал о деятельности газеты «Музыкальное обозрение» в продвижении творчества Мечислава Вайнберга. А это:

  • серия материалов о жизни и творчестве композитора, опубликованных в газете «МО и на сайте muzobozrenie.ru в 2014–2019 гг.;
  • кураторство первой в России сценической постановки оперы «Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета;
  • издание Собрание сочинений композитора (совместно с издательством «Композитор • Санкт-Петербург»);
  • работа над новым Нотографическим справочником композитора;
  • проведение Международного форума и научной конференции «Мечислав Вайнберг. Возвращение» в феврале 2017 года в Большом театре;
  • проведение в 2019 году «Года Вайнберга» в России.

Александр Ласковский в своем выступлении подробно остановился на участии польских партнеров, в частности, Института Адама Мицкевича, в мероприятиях «Года Вайнберга» в России и в Польше.

ВАЙНБЕРГ 100

«Год Вайнберга в России — 2019»: концерты и спектакли

Мечислав Вайнберг (1919—1996).
100 лет со дня рождения. Проект «МО»

Балет|Музыкальный театр

Премьера балета Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона»

,
Мировая премьера балета Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона» на музыку И. Штрауса-сына состоится 6 февраля 2019 на сцене Александринского театра. Премьерные спектакли пройдут также 26, 27 февраля, 4, 5 марта. «Эффект Пигмалиона» – первый за последние годы опыт обращения Бориса Эйфмана к комедийному (или, точнее сказать, трагикомедийному) жанру, признанным мастером которого является хореограф.

Продолжая обретать вдохновение в соприкосновении с мировым культурным наследием, Эйфман предлагает зрителям балетную интерпретацию архетипического сюжета о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки. Роль неистового творца в драматургической конструкции спектакля отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, который решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Внутреннее и внешнее преображение героини происходит под музыку Иоганна Штрауса-сына, причем с произведениями «короля вальса» хореограф работает впервые в своей насыщенной творческой карьере.

Неутомимый исследователь души, Борис Эйфман почерпнул название нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так, человек, воспринимаемый другим как талантливый, будет ощущать уверенность в себе и добиваться успеха.

Поразительная пластичность личности, способной непредсказуемым образом меняться в соответствии с установками и мечтами, находит исчерпывающее художественное и философское раскрытие в спектакле Эйфмана.

Борис Эйфман:

«Мы не знаем своих подлинных возможностей. Ведь человеческая природа бесконечно загадочна. Это сфера неисчерпаемых открытий.

В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов вдохнуть в него веру в собственные силы. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы.

Балет «Эффект Пигмалиона» – хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни.

В центре спектакля – дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства. Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества. Под руководством именитого танцовщика героине предстоит пройти путь пластического перевоплощения, которое, начавшись как курьезный эксперимент, завершается настоящей драмой.

Необычайное упорство, душевные достоинства, прежде скрытые под накипью грубости, а также вспыхнувшая в девушке любовь к учителю и партнеру помогают ей вырасти в звезду. Однако фатальная пропасть между нищетой и роскошью может быть преодолена лишь в мире танца, уравнивающем жителей хижин и дворцов. В реальности же внутри нас навсегда остается мстительное прошлое, скрыться от которого не дано никому.

Чудесное превращение не приносит героине счастья. Гармония неизменно рассеивается вместе с остатками грез. Но что есть сама жизнь, как не сон, порожденный томлением по недосягаемой мечте?..»

Власть и культура|Музыкальный театр

Комплексная реновация Детского музыкального театра имени Сац начнется в 2019 году

В 2019 году в Детском музыкальном театре имени Сац начнется комплексная реновация материально-технической базы. Об этом сообщил глава Минкультуры России Владимир Мединский на встрече председателя Совета Федерации Валентины Матвиенко с руководителями детских театров России.

«Начиная с 2019 года в рамках нацпроекта «Культура» планируется масштабная реновация не только региональных муниципальных, но и федеральных детских театров. В бюджете на эти цели предусмотрено 200 млн руб. ежегодно. В 2019 году начнется комплексная реновация материально-технической базы Детского музыкального театра имени Н.И. Сац», — сообщил Владимир Мединский.

Он подчеркнул, что с тех пор, как был построен театр, в нем практически не проводились ремонтные работы.

Кроме того, глава Минкультуры России сообщил, что в рамках нацпроекта «Культура» продолжится грантовая поддержка молодых режиссеров и современных драматургов.

«С 2019 года будет ежегодно выделяться не менее 10 млн руб. на режиссуру и драматургию по детскому направлению», — сказал он.

Владимир Мединский напомнил, что с 2015 года Минкультуры России поддерживает грантами молодых режиссеров и современных драматургов. За это время сумма субсидии на конкурсы увеличилась вдвое: с 15 млн руб. в 2015–2016 годах до 30 млн руб. в 2017 году.

Власть и культура|Конфликт

Процесс по делу «Седьмой студии» приостановлен. Суд запросил экспертизу

Процесс по делу “Седьмой студии” приостановлен. Суд неожиданно запросил новую экспертизу по деятельности компании.

В рамках оглашения доказательств обвинение зачитало экспертизу о деятельности “Седьмой студии”, которая легла в основу обвинения. Именно из неё возникли суммы хищений – 133 миллионов рублей из выделенных на театральный проект “Платформа” 216 миллионов.

У адвокатов к экспертизе была масса вопросов, в том числе Ксения Карпинская обратила внимание на то, что эксперты опирались на данные “1С Бухгалтерии” и компьютер бухгалтера Татьяны Жириковой, который само следствие признало недопустимым доказательством.

После небольшого перерыва судья Ирина Аккуратова неожиданно предложила провести новую экспертизу по деятельности “Седьмой студии”. Стороны должны до 12 февраля представить список вопросов к экспертам, граждан, которых необходимо опросить, а также предложить экспертный орган, куда следует обратиться.

“По факту судья признал, что всё, что сделало следствие, не может являться доказательствами по делу”, – сказала Радио Свобода адвокат Карпинская. Все участники процесса не скрывали удовлетворения решением судьи. На время проведения экспертизы заседания будут приостановлены.

Источник публикации Радио Свобода, 05.02.2018

Власть и культура

Валентина Матвиенко: «Театры нужно избавить от избыточной отчетности, это “совковая история”»

Председатель Совета Федерации Валентина Матвиенко призвала освободить российские театры от избыточной отчетности, назвав эту практику “старой совковой историей”.

Так она отреагировала на выступление главы департамента культуры Москвы Александра Кибовского, который на встрече Матвиенко с руководителями детских театров России сообщил, что сейчас театры сдают 224 формы отчетов разным ведомствам, что осложняет работу.

“Это вообще такой нафталин, это такая старая история совковая. Надо с этим разбираться, отменять все это”, – сказала Матвиенко.

Она отметила, что контроль бюджетных денег, конечно, нужен, но с этим вопросом “всегда прозрачно и понятно”. “А остальное-то о чем? Никто не читает эти отчеты. Они пылятся, только отвлекают людей от работы”, – возмутилась спикер Совфеда.

Она попросила главу департамента культуры Москвы прислать сенаторам информацию о том, куда театры направляют отчеты, пообещав проработать этот вопрос с соответствующими министерствами и ведомствами.

В свою очередь министр культуры РФ Владимир Мединский отметил, что это формы отчетности других министерств и ведомств. “Наши [формы отчетности] мы свели почти к минимуму. Только то, что требуется по закону”, – сказал он.

In Memoriam

Умер композитор Вячеслав Овчинников

Автор музыки к фильмам Андрея Тарковского “Иваново детство” и “Андрей Рублев”, композитор Вячеслав Овчинников, умер в возрасте 82 лет.

Об этом ТАСС сообщил в понедельник заместитель председателя Союза кинематографистов РФ Клим Лаврентьев. “Вячеслав Овчинников умер сегодня вечером”, – сказал он.

Среди сочинений Овчинникова – опера “На заре туманной юности”, балеты; оратории “Времена года”, “Гимны Отечеству”, “Сергей Радонежский”; четыре симфонии, шесть сюит для оркестра.

Также он написал музыку к таким кинофильмам, как “Война и мир”, “Андрей Рублев”, “Они сражались за Родину”, “Иваново детство”, “Борис Годунов”, “Дворянское гнездо”, “Земля”.

Вячеслав Александрович Овчинников родился 29 мая 1936 год в Воронеже в семье военнослужащего. В 1945 году поступил в музыкальную школу по классу скрипки, тогда же начал сочинять и исполнять свои произведения. Параллельно учился игре на фортепиано. Окончил школу с отличием, пройдя семилетний курс за пять лет. В 1951 году поступил в музыкальное училище при Московской консерватории имени П.И. Чайковского. Уже к его окончанию в 1955 году написал две симфонии. В том же году поступил в Московскую консерваторию в класс профессора Семена Богатырева. В 1962 году продолжил обучение в аспирантуре у Тихона Хренникова. В годы учебы создал произведения, сразу же принесшие ему широкую известность, – симфонии, сюиты, увертюры. Их исполняли Давид и Игорь Ойстрахи, Леонид Коган, Эмиль Гилельс, Владимир Ашкенази, Олег Каган и другие известные музыканты.

После премьеры I-й симфонии в 1960 году в Москве, исполненной Большим симфоническим оркестром под управлением Александра Гаука, Овчинников стал получать предложения от театров, киностудий и режиссеров. В числе его работ музыка к фильмам “Война и мир” Сергея Бондарчука, “Иваново детство” и “Андрей Рублев” Андрея Tapковского, “Первый учитель”, “Дворянское гнездо” Андрея Кончаловского.

В 1973 году дебютировал в качестве дирижера. С тех пор много концертировал в этой роли. Его репертуар включал произведения наиболее значительных композиторов XVIII, XIX и XX веков.

Работы Овчинникова были отмечены наградами на международных конкурсах.

Был награжден орденом Трудового Красного Знамени (1971) и премией Ленинского комсомола (1977). В 1986 году получил звание народного артиста РСФСР. Был членом Европейской академии кино и телевидения, членом Союза кинематографистов и Союза композиторов России. Неоднократно возглавлял жюри всесоюзных, всероссийских и международных музыкальных конкурсов.

Источник публикации ТАСС, 04.02.2018

Книги

К юбилею «Рихарда Второго»: книга «Рихард Штраус и его время»

Рихард Штраус, крупнейший немецкий композитор первой половины ХХ века, чьи творения вызывали весьма противоречивые отклики современников, принадлежит к кругу наиболее сложных фигур мирового музыкального Олимпа. Бурная реакция ожидала музыку Штрауса в пору расцвета его композиторской и исполнительской деятельности и в нашей стране: так, на рубеже XIX–ХХ веков «Рихарду II», как окрестил 20-летнего композитора Ганс фон Бюлов в лестном сравнении с Вагнером, суждено было стать самым обсуждаемым австро-немецким композитором на страницах «Русской музыкальной газеты». Рецензенты не скупились на отзывы, свою оценку явлению Штрауса давали Финдейзен, Коптяев, Каратыгин…

Нельзя сказать, чтобы композитор был избалован вниманием советских исследователей послевоенного времени, что не удивительно по отношению к музыканту, возглавлявшему, пусть и недолго, Имперскую музыкальную палату Третьего рейха. И хотя за последние полвека отечественная наука обогатилась не одним крупным исследованием отдельных жанров наследия немецкого мастера, давно назрела необходимость в современном издании, нацеленном на разностороннее освещение личности композитора. 150-летие со дня рождения Штрауса, отмечавшееся в 2014, послужило действенным стимулом для первого шага.

Юбилейный размах

Санкт-Петербургская консерватория отозвалась на формальный повод с поистине штраусовским размахом: 27–28 ноября 2014 здесь прошла международная конференция «Рихард Штраус и его время», участие в которой приняли представители нескольких петербургских вузов и Мариинского театра, ученые из Москвы, Лейпцига, Дюссельдорфа. Более того, в рамках конференции прошла российская премьера песни «Мальвы» (в исполнении Виктории Евтодьевой и Елены Спист) ― действительно последней песни Штрауса, написанной после «Последних четырех песен» и долгие годы хранившейся у певицы Марии Йерицы, закрывшей доступ к рукописи, а в Малом зале им. А.К. Глазунова российско-немецкий пианист Лев Винокур представил программу из ранних сочинений Штрауса с подробными историческими комментариями, показав «мендельсоновскую» юность будущего титана в фортепианных миниатюрах и этап взросления мастера в Виолончельной сонате F-dur 1883 года (партию виолончели исполнил Андрей Иванов).

Рихард Штраус и его время: сб. ст. по материалам междунар. конференции, посвящ. 150-летию со дня рождения композитора / ред.-сост. Н.А. Брагинская. СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова.
– СПб.: Скифия-принт, 2017. – 186 с. Тираж 300.

В последние дни декабря 2017 усилиями кафедры истории зарубежной музыки состоялся долгожданный выход сборника по материалам памятной конференции. За сдержанно-элегантной лаковой обложкой, лаконичность которой определил графический портрет композитора работы Эмиля Орлика, скрывается взрывной объем информации. Но обширное внутреннее содержание выстроено с тем же безукоризненным вкусом, что и внешняя сторона. Тематический вектор четырех частей сборника ведет от области наиболее традиционной для русской штраусианы («Рихард Штраус и музыкальный театр его времени») через проблемы исполнения и восприятия музыки Штрауса в России («Из петербургской штраусианы») и аспект творческой эволюции композитора («Рихард Штраус: грани творчества») к самым тонким вопросам личностных качеств и мировоззрения («Рихард Штраус в диалоге с современниками»).

Штраус знакомый и незнакомый

Погружение в мир Штрауса открывает новые для российского читателя факты, касающиеся хорошо знакомых его сочинений, таких как «Саломея» (скрупулезная работа немецкого композитора с французским текстом анализируется в статье Н.  Дегтяревой «Французская “Саломея” Рихарда Штрауса»), «Альпийская симфония» (об истории замысла речь идет в статье Х. Лооза), «Электра» (фигура видного петербургского музыканта 1910-х воскрешается в публикации Т.  Твердовской «Альберт Коутс ― дирижер и композитор (к истории постановки “Электры” в Мариинском театре)»).

Наряду с этим в материалах издания ведется обсуждение не самых известных опусов, рождение которых тесно связано с русскими артистами (А.  Горн. «Балет Рихарда Штрауса “Легенда об Иосифе” и эволюция хореографического жанра в европейском музыкальном театре 1910-х годов»), примечательно в силу времени и места создания (об опере «День мира» в публикации Х. Лооза), либо приобретает особый смысл не только в контексте сквозной для Штрауса античной темы, но и в условиях определенной историко-политической обстановки (Д.  Брагинский. «Рихард Штраус ― автор гимна Берлинской Олимпиады 1936 года»).

Р. Штраус и Россия

В опубликованных докладах оживают любопытнейшие свидетельства времени, связанные с рецепцией Штрауса публикой дореволюционной России (В.  Гуревич. «Рихард Штраус на страницах «Русской музыкальной газеты» (1894-1901)»; Г. Петрова. «Визит запоздалый, но своевременный. Симфонические концерты Рихарда Штрауса в Петербурге в 1913 (по страницам русской и немецкой прессы)»), открываются крутые виражи в отношении Стравинского к Штраусу и парадоксальные параллели в оценке двух композиторов русской музыкальной интеллигенцией рубежа веков (Н. А. Брагинская. «Игорь Стравинский и Рихард Штраус: contra et pro»), дается глубокий анализ современного восприятия Штрауса на фоне «жертвенной любви» к операм композитора в Мариинском театре (И. Райскин «Из столетнего плена: возвращение опер Рихарда Штрауса на Мариинскую сцену»).

Тема творческой эволюции музыканта предстает и в проекции на отдельный жанр (А. Кенигсберг. «Песни Рихарда Штрауса: к вопросу об эволюции»), и через детальное освещение юношеских опусов композитора (Л.  Винокур. «О первом творческом периоде Рихарда Штрауса»), подтверждающее приведенное автором статьи признание композитора в том, что он «продуктивно прошел весь курс истории музыки от Гайдна и Моцарта через Бетховена, Шумана, Мендельсона, Брамса и Листа… в своих собственных композициях». Образ Штрауса как «абсолютного музыканта» возникает на фоне размышлений о проблеме интерпретации в современной культуре (М. Мищенко. «Как судьба стучится в дверь? Комментарий к Пятой симфонии Бетховена в записи Рихарда Штрауса»).

Портрет на фоне эпохи

Психологический портрет эпохи Штрауса в истории взаимоотношений композитора со своими современниками, представленный в заключительной части, дает ключ к пониманию противоречивости «Великого своевременного», как назвал Штрауса Малер, оказавшегося в контакте, с одной стороны, с семейством Вагнера (поистине захватывающий сюжет представляет статья Л. Попковой «Рихард Штраус в зеркалах виллы Ванфрид: о переписке композитора с Козимой Вагнер»), а с другой ― с будущим авангардистом Варезом (А. Радвилович. «Эдгар Варез и Рихард Штраус: к истории взаимоотношений»).

Полярность в понимании Штрауса подчеркнута в текстах, обрамляющих сборник. Если парадным порталом издания является статья, в которой Штраус рассматривается как подлинный классик (в широком смысле), в развернутой исторической перспективе определяются его роль и место на примере конкретного жанра (Н. Власова. «“Вкус времени склоняется к краткости”: о специфике одноактной оперы рубежа ХХ-ХХ веков»), то полемическим финалом служит рассуждение о философско-мировоззренческих основах личности Штрауса в его противостоянии с христианской моралью и в связи с политической позицией композитора (Х. Лооз. «Композитор в роли героя и антихриста. Об отношении Рихарда Штрауса к тоталитаризму»): отстраненному научно-историческому ракурсу противопоставлен острый взгляд изнутри, классик предстает современником, закономерным порождением болезненного ХХ века.

Так, одним из самых ценных качеств сборника, наряду с обширными фактологическим материалом и чрезвычайно значимыми научно-музыкальными обобщениями, является многомерность, с которой отражается в нем творческий и личный облик Рихарда Штрауса. Примечательно и то, как при всей характерности индивидуальной интонации каждого из исследователей, причастных к изданию, авторские голоса разных тембров гармонично сплетаются в стилистически единый ансамбль ― пикантную нотку жесткости привносит только текст профессора Лейпцигского университета Хельмута Лооза, представленный в переводе с немецкого.

Рихард Штраус планировал выступить в Петербурге еще в 1908, однако в силу различных обстоятельств гастроли немецкого маэстро в российской столице состоялись только в 1913. 24 и 25 января прошли концерты Штрауса с Придворным оркестром, а 18 февраля маэстро присутствовал на премьере «Электры» в Мариинском театре, что позволило Г. В. Петровой окрестить это время «днями Рихарда Штрауса в Петербурге». Если конференцией был отмечен полуторавековой юбилей композитора, то выход одноименного сборника символично совпал с другой знаменательной датой ― 105-летием «дней Штрауса в Петербурге».

Анастасия ЛОГУНОВА

Книги

Судьба женщины — композитора: Схаплок Г.А. «Музыка Кайи Саариахо»

,

Впервые в нашей стране вышла книга о практически неизвестной в России, но уже широко признанной за рубежом женщине-композиторе родом из Финляндии — Кайе Саариахо (1952 г.р.), которая с 1982 постоянно живет в Париже. В ее багаже — четыре оперы, оратория, балет, камерная и симфоническая музыка, произведения для хора, электроакустические и смешанные сочинения, звуковые инсталляции. Саариахо — по-настоящему оригинальный художник с самобытным музыкальным стилем, развитым и усовершенствованным на протяжении десятилетий. Триумф, сопутствующий оперным постановкам композитора на трех континентах, свидетельствует о ее выдающемся успехе.

Автор книги — выпускница РАМ им. Гнесиных Галина Схаплок — в период написания исследования неоднократно встречалась с композитором, побывала в ее рабочей студии в Париже. В книге использованы авторские рисунки мадам Саариахо, фотографии, любезно предоставленные ею, а также материалы интервью.

Начало пути в Финляндии

Кайя Саариахо (Кайя Аннели Лаакконен) родилась 14 октября 1952 в Хельсинки. С раннего детства обнаружилась ее всесторонняя одаренность: Кайю влекло желание сочинять музыку, она играла на нескольких музыкальных инструментах, обучалась изобразительному искусству. Свое профессиональное образование в Финляндии она начала как художник.

Схаплок Г.А. Музыка Кайи Саариахо. –
М., «Композитор», 2017. – 141 с., портр., ил., ноты, табл.

В 1972 Кайя Лаакконен была принята в академию Изящных Искусств, где занималась живописью, рисунком и графикой. Прославленная ныне фамилия осталась у нее от первого мужа, Маркку Саариахо, брак с которым продлился недолго. Интересы Кайи Саариахо вскоре сосредоточились на написании музыки; с 1976 она оставила занятия живописью и решила полностью посвятить себя композиции.

Будучи небольшой и относительно молодой страной (получившей независимость в 1917), Финляндия нуждалась и все еще нуждается в укреплении своего международного статуса и национальной самобытности.  С конца 1960-х годов начался небывалый подъем финской музыкальной культуры: за два десятилетия в стране была создана мощная сеть, включающая музыкальные школы и училища, библиотеки и концертные залы, симфонические оркестры и музыкальные фестивали. В 1960-х годах в Финляндию стали приезжать с концертами и мастер-классами ведущие представители среднеевропейского авангарда, в частности Карлхайнц Штокхаузен, Дьердь Лигети, Луиджи Ноно, Бруно Мадерна, Кшиштоф Пендерецки. Была создана уникальная система государственных грантов (образцовая в мире), позволяющая композиторам и исполнителям сосредоточиться на творческой работе. У молодых финских музыкантов поколения Саариахо появилась возможность приобщиться к широкой международной практике: посещать международные летние курсы, работать в электронно-музыкальных студиях за рубежом.

Сегодня музыкальная жизнь Финляндии по праву привлекает к себе огромный интерес; из стен Академии имени Сибелиуса вышло немало профессионалов международного уровня, среди которых композиторы Эйноюхани Раутаваара (1928–2016), Пааво Хейнинен (1938), Юкка Тиэнсуу (1948), Магнус Линдберг (1958),  дирижеры Йорма Панула  (1930), Эса-Пекка Салонен (1958), сопрано Карита Маттила (1960), кларнетист Кари Криикку (1960), скрипач Пекка Куусисто (1976) и многие другие всемирно известныве музыканты.

Однако, несмотря на вроде бы благоприятную почву, путь к музыке Саариахо был достаточно тернист в силу того, что она — женщина. В 1970-е годы этот факт имел большое значение, и ее настойчивое желание стать композитором не поощрялось музыкальной общественностью Финляндии. Несмотря на это, Кайе Саариахо все же удалось поступить в Академию имени Сибелиуса в класс известного авангардиста Пааво Хейнинена. Под его руководством ею осваивались современные методы композиции: серийная, додекафонная техники, а также контрапунктическое письмо. В годы учебы она сблизилась с другими студентами Академии, среди которых были ученики Хейнинена Магнус Линдберг и Эса-Пекка Салонен. Молодые, деятельные музыканты создали общество «Korvat auki» (фин. «Откройте уши!») с целью продвижения и распространения произведений современных авторов; общество и по сей день существует в Хельсинки.

В 1979 году после семинара Ф. Донатони в Музыкальной академии Киджи в Сиене Саариахо впервые попробовала себя в области электронной музыки, а в 80-м году по окончании Хельсинской Академии отправилась в летнюю школу в Дармштадт (Германия), где познакомилась с творчеством французских спектралистов Жерара Гризе и Тристана Мюрая.  Впоследствии спектральные идеи и методы сочинения, основанные на компьютерном анализе звукового спектра, оказали основополагающее влияние на её композиционную технику.

Дальнейшее обучение Саариахо (1981-1983 годы) проходило в Высшей школе музыки во Фрайбурге (класс композиции Брайна Фернихоу и инструментовки Клауса Хубера). К этому времени она окончательно дистанцировалась от постсерийной техники композиции, отдав предпочтение более интуитивным методам сочинения.

Идея и реализация

С 1982 года Кайа Саариахо поселилась в Париже, где сначала стажировалась на курсах компьютерной музыки, а затем и работала в исследовательском институте IRCAM (фр. Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), созданном Пьером Булезом при Центре Жоржа Помпиду.

Уже на раннем этапе творчества композитор сформулировала ключевую концепцию в отношении тембровой организации, выраженную в так называемой тембральной оси звук-шум. Основная идея, которую можно найти в десятках ее партитур – всеохватывающий звуковой континуум, движущийся между крайностями, по оси от чистого тона (звука) до шума и часто находящий загадочную красоту где-то в ее средней зоне.

В Париже она активно экспериментировала с электронной трансформацией звука, «плавающим ритмом». В начале 1980-х годов Саариахо преимущественно интересовали длительные процессы изменения музыкальной материи, в ее сочинениях преобладало мощное чувствование звуковой краски, которое часто ассоциировалось с визуальными явлениями и формами. Яркий пример – композиция «Verblendungen» (нем. Ослепления, 1984) для магнитофонной ленты и инструментального ансамбля, концепция которого вдохновлена простым рисунком – мазком кистью на бумаге. Первые разработки звукового синтеза были реализованы композитором в минималистской пьесе «Vers le blanc» (фр. К белому, 1982) для электроники, главная идея которой – плавный, неуловимый на слух переход одного аккорда в другой, осуществленный в специальной компьютерной программе СHANT.

С середины 1980-х годов произведения Саариахо начали привлекать все больше внимания. Сочетание компьютерных технологий с возможностями живых инструментов позволило композитору создавать сложные фактуры в сочинениях, где наравне с более привычными инструментальными тембрами можно услышать неожиданный пугающий визг или жуткий скрежет, таинственное шелестение и преследующий шепот. Такие сочинения с яркими иллюстративными названиями, как «Lichtbogen» (нем. Светящаяся дуга, 1986), «Io» (др.-греч. Ио, 1987), «Du cristal… a la fume» (фр. От кристалла… к дыму, 1988-1990), «Petals» (англ. Лепестки, 1988) и многие другие расширили традиционное инструментальное звучание и открыли музыкальные миры поразительной оригинальности, странности и красоты.

Успех и признание

К концу 1980-х годов Саариахо была удостоена престижных наград, среди которых Kranichstein Music Institute (Германия) в 1986, Prix Italia в 1988, а в следующем — Prix Ars Electronica за радиопьесу «Stilleben» (нем. Натюрморт, 1987). Она также получила несколько солидных заказов, один из них – от Общества камерной музыки Линкольн-центра на струнный квартет «Nymphea» (англ. Нимфея, 1987), премьеру которого исполнил «Kronos Quartet».

Стремительный взлет карьеры Саариахо произошел во многом благодаря творческим контактам с различными коллективами и исполнителями. В частности, ее связывает сотрудничество с камерными оркестрами «Avanti!» и «Kronos Quartet», дирижером Эса-Пеккой Салоненом, театральным и оперным режиссером Питером Селларсом, либреттистом Амином Маалуфом, виолончелистом Ансси Карттуненом, флейтисткой Камиллой Хоитенга, скрипачом Гидоном Кремером, кларнетистом Кари Крику, с певицами Дон Апшоу, Каритой Маттила.

К началу 1990-х ее музыка стала все чаще появляться на концертной сцене и с завидной регулярностью выпускаться на CD различными звукозаписывающими компаниями. Специально для Финского национального балета Саариахо создает сочинение «Maa» (фин. «Земля», 1991). Многие из ее произведений написаны по заказу известных артистов. Так, например, Гидону Кремеру композитор посвятила скрипичный концерт «Graal Théâtre» (фр. «Театр Грааля», 1994), а виолончелисту Ансси Карттунену — композицию «Amers» (фр. «Береговые ориентиры», 1992).

Под впечатлением от поездки в Японию в 1993 году Саариахо пишет Japanese Gardens» (англ. Шесть японских садов, 1993–95) в память о Тору Такемицу (1930–1996). По словам композитора, ее особенно очаровали сады, которые она видела в Японии. Поразительно, что идея «музыкального сада камней» претворена ею практически буквально: некоторые страницы партитуры напоминают схематические зарисовки фотографий, сделанных в Киото.

Со второй половины 1990-х годов Саариахо стала тяготеть к мелодичности, театральности жестов и драматизму.  Она снова обращается к концертному жанру в таких сочинениях, как «L’aile du Songe» (фр. «Крыло сновидения», 2001) для флейты с оркестром, «Notes on light»  (англ. «Заметки о свете», 2007) для виолончели с оркестром, «D’om le vrai sens» (фр. «Истинное чувство человека», 2010, на основе позднесредневекового цикла гобеленов «Дама с единорогом» из парижского Музея Клюни) для кларнета с оркестром. Композитор продолжает собирать призы, в том числе немецкую премию Благотворительного фонда имени Кристофа и Стефана Каске (Christoph and Stephan Kaske Foundation) в 2001, Орден Льва Финляндии (The Order of the Lion of Finland) в 2005. Многие из ее произведений доступны на различных лейблах, включая DG, BIS, Finlandia, Ondine.

Вершины творчества

В начале XXI века, накопив определенный опыт, Саариахо с невероятным успехом работает в крупных вокально-симфонических жанрах. Жемчужиной ее творчества является опера «Далекая любовь» на либретто Амина Маалуфа, созданная в 2000 по заказу парижского театра «Théâtre du Châtelet» и удостоенная премии «Грэмми» (2003). Опера основана на реальной истории жизни французского принца де Блаи, трубадура XII века Жофре Рюделя, который влюбился в графиню Триполитанскую. Он никогда не видел девушку, только слышал о ней от путешественников, но писал баллады и стихи в ее честь. Их любви не суждено было сбыться: Рюдель отправился в крестовый поход, в странствиях заболел и скончался на руках возлюбленной.  Премьера оперы состоялась на Зальцбургском фестивале, в постановке американского режиссера Питера Селларса.

Две последующие оперы — «Adriana Mater» (лат. «Мать Адриана», Париж, Opera Bastille, 2006) и «Emilie» (фр. «Эмилия2, Лион, Opera de Lyon, 2010) — посвящены трагическим перипетиям женских судеб. Обе они написаны на либретто Амина Маалуфа. Драматический женский образ находится также в центре оратории «La Passion De Simone» (фр. «Страсти Симоны», Вена, Jugendstiltheater, 2006), повествующей о судьбе французской религиозной мыслительницы Симоны Вейль. Помимо опер были и другие вокальные опусы, в частности восхитительный цикл «Château de l’âme» (фр. «Замок души», 1996), «Oltra mar» (итал. «Через море», 1999), «Quatre instants» (фр.  «Четыре мгновения», 2002).

В числе последних мировых премьер композитора — «Circle Map» (англ. «Отображение окружности», 2012, Амстердам) для оркестра, песенный цикл «True Fire» (англ. «Истинный огонь», 2015), исполненный Джеральдом Финли и оркестром филармонии в Лос-Анджелесе под управлением Густаво Дудамеля, концерт для арфы «Trans» (англ. «Транс», 2016,  солировал Ксавье де Мейстер), опера «Only the Sound Remains» (англ. «Остается только звук», 2016) на сюжеты классической японской драмы, премьера которой состоялась в Амстердаме.

На сегодняшний день произведения Кайи Саариахо — одни из самых востребованных в репертуаре музыкальных коллективов разных стран, а ее положение как одного из национальных героев у себя на родине является бесспорным. Она получила все возможные награды Финляндии. В связи с шестидесятилетием композитора, в октябре 2012 в Хельсинки прошел международный симпозиум, посвященный ее творчеству.

Поддержите газету, сайт и другие проекты «Музыкального обозрения»: концертные, издательские, просветительские, образовательные, благотворительные!
Для этого переведите любую сумму на расчетный счет редакции с помощью вашего онлайн-банка (Сбербанк-Онлайн, Альфа-Клик, ВТБ, Тинькофф и др.).

Банковские реквизиты для перевода:
ПАО «СБЕРБАНК» г. Москва
р/с: 40702810138000128136
к/с: 30101810400000000225
КПП: 771401001
ИНН: 7714809054
БИК: 044525225
ООО «Музыкальное обозрение»

Назначение платежа — “Благотворительная помощь редакции. НДС не облагается”

Заполните контактную форму, чтобы мы (согласно российскому законодательству) выслали вам на e-mail электронный чек, подтверждающий денежный перевод.

[contact-form][contact-field label=”ФИО” type=”name” required=”true” /][contact-field label=”Email” type=”email” required=”true” /][/contact-form]

Книги

Имя в истории русской музыки: А.Т. Гречанинов. «Воспоминания. Публикации. Переписка»

В последние годы отечественные музыковеды ведут большую работу по восстановлению справедливости в отношении многих русских композиторов, оказавшихся за рубежом, независимо от масштабов их вклада в отечественное искусство. Только так  возможно  закрыть все «белые пятна» и воссоздать целостную картину русского музыкального  Зарубежья. В связи с этим возникает  проблема публикации и введения в научный обиход первоисточников.

Именно такую цель преследовал составитель издания «А.Т. Гречанинов. Воспоминания. Публикации. Переписка».

Детский композитор?

Имя композитора, как автора детских пьес и романсов, достаточно известно, но ясного представления о весомости его вклада в русскую музыку нет даже у некоторых музыкантов.

Тем не менее, Гречанинову принадлежат шесть опер (три из них детские), пять симфоний, четыре литургии, пять месс, инструментальные  сочинения, светские и духовные хоры, музыка к спектаклям, романсы и произведения для детей. Сейчас можно наблюдать проявление некоторого интереса к творчеству Гречанинова  и со стороны музыкальной науки и среди исполнителей. В последние годы прозвучали «Страстная Седмица» и «Вселенская месса», опера «Сестра Беатриса» в концертном исполнении, опера «Женитьба» была поставлена в Детском музыкальном театре им. Н.И. Сац.

А.Т. Гречанинов. Воспоминания. Публикации. Переписка. В 2 т. Сост. вступ. статья и комм. Е.Б. Сигейкиной.
– М.: Музыка, 2017. Т. 1 / 720 с., ил. Т. 2 / 510 с., ил. Тираж 300.

Он и о нем…

Как следует из названия сборника, он состоит из трех разделов. Новые подробности жизни и творческого пути Гречанинова можно обнаружить в воспоминаниях его первой жены Веры Ивановны и бывшего ученика, крупного знатока оркестра Д. Рогаль-Левицкого. К последним годам пребывания его в Америке относятся воспоминания Л.Я. Нелидовой-Фивейской и Г. Света. Немногочисленные и неоднородные по своему характеру публикации Гречанинова в периодической печати затрагивают актуальные для того времени темы. Здесь же помещены воспоминания композитора о работе в школе Гнесиных, о первых опытах в области детской музыки, об учителях — С.И. Танееве и Н.Д. Кашкине, заметка о руководителе знаменитого Хора донских казаков С.А. Жарове и небольшое эссе, посвященное памяти Ф.И. Шаляпина.

Публикуемые рецензии на исполнение произведений, наиболее значимых в творческом наследии композитора, демонстрируют отношение к ним известных музыкантов и музыкальных критиков, среди которых Б. Асафьев, Гр. Прокофьев, Ю. Энгель, Н.Кругликов, Н. Кашкин, Н. Мясковский, Ю. Сахновский, И. Яссер.

Он и о нем…

Как следует из названия сборника, он состоит из трех разделов. Новые подробности жизни и творческого пути Гречанинова можно обнаружить в воспоминаниях его первой жены Веры Ивановны и бывшего ученика, крупного знатока оркестра Д. Рогаль-Левицкого. К последним годам пребывания его в Америке относятся воспоминания Л.Я. Нелидовой-Фивейской и Г. Света. Немногочисленные и неоднородные по своему характеру публикации Гречанинова в периодической печати затрагивают актуальные для того времени темы. Здесь же помещены воспоминания композитора о работе в школе Гнесиных, о первых опытах в области детской музыки, об учителях — С.И. Танееве и Н.Д. Кашкине, заметка о руководителе знаменитого Хора донских казаков С.А. Жарове и небольшое эссе, посвященное памяти Ф.И. Шаляпина.

Публикуемые рецензии на исполнение произведений, наиболее значимых в творческом наследии композитора, демонстрируют отношение к ним известных музыкантов и музыкальных критиков, среди которых Б. Асафьев, Гр. Прокофьев, Ю. Энгель, Н.Кругликов, Н. Кашкин, Н. Мясковский, Ю. Сахновский, И. Яссер.

Адресаты

Наибольший интерес представляет обширное эпистолярное наследие композитора: оно насчитывает более тысячи писем, хранящихся в архивах многих городов мира. На протяжении своей жизни Гречанинов переписывался с широким кругом людей, значительную часть которых составляют музыканты — Н.А., А.Н. и М.Н. Римские-Корсаковы, С.И. Танеев, С.В. Смоленский, Р.М. Глиэр, А.А. Оленин, В.А. Зиринг, Д.Р. Рогаль-Левицкий, С.С. Аксаков, С.А. Кусевицкий, Н.Л. Слонимский, Г.Р. Ширма, Н.А. Малько, Н.Т. Березовский, М.Ф., Евг.Ф. и Ел.Ф. Гнесины и многие другие.

Среди его адресатов также писатели Б.К. Зайцев, И.А. Бунин, В.И. Иванов, Н.А. Тэффи, театральные деятели К.С. Станиславский, А.А. Санин, О.Л. Книппер-Чехова. Публикуемые письма позволяют проследить эволюцию творчества композитора на протяжении многих лет, узнать об обстоятельствах его жизни, влиявших на процесс создания его сочинений, а также о событиях музыкальной жизни того времени.

Иллюстрации

Хочется обратить внимание читателей на изобразительный материал, впервые опубликованный в издании. Это эскизы костюмов для оперы «Добрыня Никитич» (Большой театр, 1903), выполненные художником А. Синцовым. Авторство костюма «для танцующих» принадлежит К. Коровину. В театральном музее им. Бахрушина хранятся также эскизы декораций и костюмов к опере «Сестра Беатриса» (Опера Зимина, 1912), работы художника В. Егорова и неизвестный живописный портрет Гречанинова, написанный в том же году Е. Краснушкиной. Из собрания Музея музыки публикуется графический портрет С. Кусевицкого, созданный Б. Шаляпиным. Впервые представлены читателям многие автографы произведений композитора, программы  и фотографии.

Начало пути

Жизнь Гречанинова складывалась непросто. В отличие от своих современников-композиторов, он был выходцем из низов. Отец занимался мелкой торговлей, мать была неграмотна. Заниматься музыкой будущий композитор  начал поздно, и был лет на десять старше своих однокурсников в  консерватории. Ему пришлось усердно и напряженно трудиться, чтобы наверстать упущенное, как в музыкальной подготовке, так и в общем интеллектуальном развитии.

В Московской консерватории Гречанинову посчастливилось учиться у Н.Д. Кашкина, А.С. Аренского, В.И. Сафонова и С.И. Танеева. Особенно сильным в творчестве Гречанинова было влияние последнего, что сказалось в классической ясности и стройности музыкальных форм, а также в сочетании национального мелоса с принципами европейской полифонии.

Став в Петербургской консерватории учеником Н.А. Римского-Корсакова, Гречанинов, в первую очередь, воспринял от него принципы оркестровки. Многие рецензенты отмечали в его произведениях богатство тембровых красок, стройность и равновесие оркестровой звучности при сохранении характерной функции каждого инструмента. Влияние учителя сказалось и в следовании традициям «могучей кучки». Не случайно в первой своей опере «Добрыня Никитич» Гречанинов обратился к былинному сюжету. В этом его поддержал и крупный знаток церковного пения, директор московского Синодального училища  С.В. Смоленский, письма к которому впервые публикуются в издании.

Духовная музыка

22 ноября 1901 Степан Васильевич писал Гречанинову: «Вы знаете, сердечно любимый Александр Тихонович, как я высоко ценю Ваш талант, и как много жду от Вас в будущем, но непременно в области града Китежа, или “лесов”, или лесковщины, или мельниковщины всякой, но истово русской, а не татарской, или, прости господи, иноземной… Ничего не желал бы я еще того более, как еще большего опрощения в Вашем письме, еще большей мелодичности, которую так легко Вы можете подогреть в себе тем же знаменным Октоихом — этим сущим бездонным колодцем наших родных мелодий».

Общение со Смоленским послужило импульсом к написанию важной, можно сказать программной статьи Нового направления в духовной музыке «О “духе” церковных песнопений», которая вызвала появление  целого ряда полемических статей, посвященных вопросам церковного пения.

Вдохновленный идеей Смоленского обновления церковной музыки  путем обращения к древнерусским распевам и поощряемый им, Гречанинов  создал целый ряд духовных произведений,  многие из которых были исполнены Синодальным хором. Первыми появились два хора ор. 19 — «Воскликните Господеви» и «Волною морскою». В своей автобиографической книге «Моя жизнь» композитор рассказывал: «В них я впервые взял в качестве материала старинные церковные напевы и попевки и в обработке старался держаться ближе к ладовому характеру самих напевов, избегая хроматизмов и больших скачков в мелодии, итальянской слащавости и проч. Работа меня страшно интересовала и волновала новизной подхода к сочинению. Два эти хора положили начало тому стилю, в котором я потом написал много духовных сочинений …»

Вскоре были написаны Первая и Вторая литургии, Страстная седмица и Всенощное бдение». Особенный успех сопутствовал исполнению номера «Верую» из Второй литургии, где, как писал автор, альт «не поет, а читает текст, вроде как монастырские канонархи, а хор благоговейным шепотом оттеняет в простых красках гармонию данного места, все время с одним словом “верую”…»  

Интересно, что после премьеры литургии по Высочайшему указу Придворная капелла должна была исполнять «Верую» Гречанинова еженедельно, по воскресеньям, а  композитору была назначена пожизненная пенсия.

В дальнейшем Гречанинов использовал этот прием в Сугубой ектении  из Третьей «Демественной» литургии. Этот номер приобрел всемирную известность после исполнения его Ф.И. Шаляпиным с парижским Митрополичьим хором Н.П. Афонского. Была выпущена грампластинка, которая получила первую премию на конкурсе, объявленном в 1934 парижской газетой «Кандид».

Это было не первое обращение великого певца к творчеству Гречанинова. Он был первым исполнителем партии Добрыни Никитича в одноименной опере композитора и музыкальной картины для баса с оркестром «На распутье» на стихи И. Бунина. Руководителю концертов в московском парке «Сокольники», где впервые прозвучало это сочинение, Н.Р. Кочетову Шаляпин писал: «Петь буду, конечно, Гречанинова. Он мне очень нравится».

Грани стиля

Увлечение импрессионизмом и символизмом, которое в начале ХХ века было очень сильно в России, не обошло и Гречанинова. Новые стилистические качества впервые проявились в вокальных циклах «Осенние мотивы» на стихи Г. Галиной, «Цветы зла» на стихи Ш. Бодлера, но центральным произведением этого периода стала опера «Сестра Беатриса» по одноименной драме М. Метерлинка. В ней Гречанинов впервые применил лейтмотивную характеристику действующих лиц, расширил диапазон выразительных средств. Критика, в основном, отрицательно оценила новое произведение. Даже Ю.Д. Энгель, всегда благожелательно относившийся к творчеству Гречанинова, не одобрил его новых увлечений: «Вместо русской былины — западная мистерия, вместо бесхитростных образов народной фантазии — сложная символика Метерлинка, вместо оперных заветов “Руслана” и “Игоря” — принципы вагнеровской музыкальной драмы».

Февральскую революцию Гречанинов встретил, как и многие его современники, с восторгом и даже написал в ее честь «Гимн свободной России» на слова К. Бальмонта, который прозвучал в исполнении хора и оркестра под управлением Э. Купера на концерте-митинге в Большом театре.  Отрезвление пришло скоро. Как композитор писал в одном из писем, «пришли холод, голод и почти полное исчезновение духовной жизни». Тем не менее, композитор продолжал работать. Под звуки разрывающихся снарядов создавалась Демественная литургия, впервые исполненная С. Кусевицким в 1918.

Эмиграция

В 1922 Гречанинов — впервые после революции — оказался за границей. Письма этого времени полны рассказов об исполнении его произведений в Праге, Париже, Лондоне, Берлине. Не успев вернуться в Москву, Александр Тихонович снова думает о зарубежной поездке и пишет В.А. Ламму с обидой: «В России по-прежнему на меня смотрят сверху вниз и исполняют меньше, чем за границей, а потому понятна моя тяга туда». Тем не менее, его произведения исполняют выдающиеся музыканты: А. Брандуков, Б. Сибор, К. Игумнов, певцы С. Мигай, Н. Обухова, В. Барсова.

В октябре 1924 довольно широко отмечалось 60-летие композитора, прошли концерты в Москве и Петрограде.

В 1925 Гречанинов предпринял концертную поездку в Париж. В Россию он больше не вернулся. Решение остаться за границей композитор объяснял, прежде всего, своей невостребованностью в России как духовного композитора. В одном из писем он объясняет: «…Меня соблазняют вернуться в Россию. Но меня ведь сейчас же поставят к позорному столбу как духовного композитора, а я так дорожу этим званием…».

Первые годы пребывания в Париже складывались для Гречанинова довольно успешно как в художественном, так и в материальном отношении. Произведения композитора исполняли и издавали, он много гастролировал в странах Европы, и, начиная с 1928 года, в США,  выступая то в качестве автора и аккомпаниатора певцам, то в амплуа концертирующего пианиста или дирижера.

Л. Сабанеев писал: «Когда Александр Тихонович появился в Париже, то “вокальный мир”, всегда ему родной и любимый, принял его с распростертыми объятиями. <…> Его популярность конкурировала с популярностью Чайковского и многие певцы находили даже, что Гречанинов выше и “удобнее Чайковского”, в чем была, безусловно,  доля истины».

Его произведения исполняли знаменитые русские певцы Ф. Шаляпин и А. Мозжухин, А. Смирнов и А. Александрович, Е. Садовень и Т. Макушина, Н. Кошиц и М. Куренко. Но популярность Гречанинова была связана не только с его вокальным, но в первую очередь с его хоровым творчеством, с духовной музыкой. Духовные произведения — лучшая и ценнейшая часть творческого наследия композитора. Не случайно они вошли в репертуар  таких известных за рубежом коллективов, как хор под управлением Н. Афонского и Казачий хор Сергея Жарова.

Новый творческий взлет

В отличие от многих русских композиторов, которые за границей стали заметно менее активны в творческом отношении, Гречанинов и здесь продолжал много сочинять. В этот период были созданы две сонаты для виолончели и скрипки с фортепиано, Четвертый струнный квартет, Второе трио, Пять песен на стихи М. Лермонтова, целая серия фортепианных пьес для детей, концерт для скрипки с оркестром, Пятая симфония. Однако центральными стали произведения для Католической церкви, и в первую очередь его большая Экуменическая месса, которая была впервые исполнена только в 1944 под управлением С. Кусевицкого.

Накануне премьеры И. Яссер писал в своей статье: «Как по своему тематическому материалу, так и его технической разработке, сочинение это представляет собою чрезвычайно оригинальный сплав восточной и западной религиозности, славянского фольклора и полновесного европейского мастерства. В нем есть все, что наиболее близко и дорого композитору, что выносилось им в муках и радостях на протяжении всей его жизни…»

В 1937 Гречанинов принял участие в конкурсе на сочинение произведений для Католической церкви. Своему бывшему ученику композитору С. Аксакову он сообщал: «А недавно я получил премию за сочинение католической мессы на конкурсе La Procure de musique religieuse. У меня было около тридцати конкурентов католиков, а получил я, православный! Большая победа, не правда ли?”

В обращении к этому жанру, скорее всего основную роль сыграли финансовые причины. Произведения на православные тексты за рубежом было труднее издать, и, кроме того, композитора привлекала возможность использовать в своих духовных сочинениях орган. Он неоднократно высказывал сожаление об отсутствии музыкальных инструментов в православной службе. Еще на родине, желая расширить выразительные возможности православной церковной музыки, он использовал орган и оркестр в кантате «Хвалите Бога» и «Демественной литургии».

Новый творческий взлет

В отличие от многих русских композиторов, которые за границей стали заметно менее активны в творческом отношении, Гречанинов и здесь продолжал много сочинять. В этот период были созданы две сонаты для виолончели и скрипки с фортепиано, Четвертый струнный квартет, Второе трио, Пять песен на стихи М. Лермонтова, целая серия фортепианных пьес для детей, концерт для скрипки с оркестром, Пятая симфония. Однако центральными стали произведения для Католической церкви, и в первую очередь его большая Экуменическая месса, которая была впервые исполнена только в 1944 под управлением С. Кусевицкого.

Накануне премьеры И. Яссер писал в своей статье: «Как по своему тематическому материалу, так и его технической разработке, сочинение это представляет собою чрезвычайно оригинальный сплав восточной и западной религиозности, славянского фольклора и полновесного европейского мастерства. В нем есть все, что наиболее близко и дорого композитору, что выносилось им в муках и радостях на протяжении всей его жизни…»

В 1937 Гречанинов принял участие в конкурсе на сочинение произведений для Католической церкви. Своему бывшему ученику композитору С. Аксакову он сообщал: «А недавно я получил премию за сочинение католической мессы на конкурсе La Procure de musique religieuse. У меня было около тридцати конкурентов католиков, а получил я, православный! Большая победа, не правда ли?”

В обращении к этому жанру, скорее всего основную роль сыграли финансовые причины. Произведения на православные тексты за рубежом было труднее издать, и, кроме того, композитора привлекала возможность использовать в своих духовных сочинениях орган. Он неоднократно высказывал сожаление об отсутствии музыкальных инструментов в православной службе. Еще на родине, желая расширить выразительные возможности православной церковной музыки, он использовал орган и оркестр в кантате «Хвалите Бога» и «Демественной литургии».

Гречанинов в Америке

После начала Второй мировой войны Гречанинов покинул Европу и поселился в США. Здесь творчество композитора было хорошо известно благодаря многочисленным гастролям. В книге «Моя жизнь» он позже вспоминал: «Детройтский музыкальный мир тепло меня встретил. Бесконечно меня чествовали в различных обществах, кружках, Bohemians club и пр. Талантливый дирижер симфонических концертов милейший мистер Гиони, с которым мы подружились, исполнил мои вариации из 5- й симфонии. Толпа в 5000 слушателей устроила мне грандиозную авацию»

Через год Гречанинов переехал в Нью-Йорк. Знаменательными событиями этого периода стали первое исполнение Четвертой симфонии под управлением Д. Барбиролли и «Вселенской мессы» под управлением С. Кусевицкого. По переписке композитора с Кусевицким можно проследить все стадии подготовки премьеры этого грандиозного произведения.

Несмотря на ухудшающееся зрение, композитор продолжал много работать. В эти годы им были написаны Вторая соната для фортепиано, Два еврейских псалма для тенора-соло, хора и органа, Четвертая литургия «Новый обиход», Элегическая поэма для большого симфонического оркестра, исполненная С. Кусевицким.

Вдохновленный победами Красной Армии, Гречанинов создает вокально-симфоническую поэму «К победе». Посылая партитуру в Москву, он писал Р. Глиэру: «Хочется думать, что поэма моя должна бы иметь в настоящий момент восторженного отношения к нашей родине, и успех и, может быть, широкое распространение здесь, в Америке. Хочется мне также, чтобы и на родине моей знали, что я остаюсь ее верным сыном и готов служить тем оружием, которое мне (особенно в мои годы) по руке. <…> Буду бесконечно счастлив, если мой восторг перед героизмом русских воинов, будет услышан на родине».

В 1944 г Гречанинову исполнялось 80 лет. В Нью-Йорке был создан Комитет по празднованию юбилея композитора, возглавляемый известной пианисткой и педагогом Изабеллой Венгеровой. Номер газеты «Новое русское слово» от 25 октября 1944 почти целиком был посвящен юбилею композитора. В нем была помещена статья Андрея Седых «Жизнь композитора» и поздравления от М. Сафоновой, К. Шведова, В. Горовица, С. Судейкина, Н. Лопатникова, Н. Кошиц, М. Куренко, Л. Шаляпиной, Е. Цимбалиста, Н. Слонимского, а также телеграмма из Ленинграда от семьи Римских-Корсаковых, подписанная М. Римским-Корсаковым и М. Штейнбергом. Кусевицкий поместил в газете «New York  Times» очень теплое поздравительное письмо Александру Тихоновичу, в котором особо подчеркнул важную роль его творчества в объединении людей различных убеждений и вероисповеданий.

В день рождения Гречанинова в его квартире собрались друзья. Был устроен концерт. И. Венгерова исполнила недавно написанные автором Вторую фортепианную сонату и Маленькую сюиту. Е. Белоусов с Гречаниновым сыграли Сюиту для виолончели с фортепиано. Романсы композитора прозвучали  в исполнении Дж. Турель и М. Куренко. С музыкальным поздравлением выступил Н. Лопатников. Сохранилась рукописная программа этого концерта, обнаруженная в фондах Российского национального музея музыки и впервые опубликованная в издании.

Но самую большую радость доставило Гречанинову известие о концертах, посвященных его юбилею, прошедших в военной Москве. 25 октября в Большом  зале  консерватории прозвучала Четвертая симфония и отрывки из оперы «Добрыня Никитич»; на следующий день в камерном концерте — Первое трио, романсы и детские песни; Государственная хоровая капелла исполнила  хоровые произведения композитора.

Последним крупным сочинением Гречанинова стала комическая опера «Женитьба» по Н. Гоголю. Фрагменты оперы были исполнены под управлением С. Кусевицкого в Тэнглвуде. Об этом композитор сообщал нескольким адресатам, в том числе В. Зирингу: «1-го августа у меня был большой праздник в Танглвуде, в этом американском Зальцбурге, была исполнена 3-я картина «Женитьбы» и имела громадный успех. На протяжении 42-х минут зрительный зал оглашался беспрерывным хохотом. После спектакля мне сделана грандиозная овация, а на другой день меня интервьюировал «Голос Америки» для России. Спикер, — известный композитор Набоков, — выразился, что успех оперы был «потрясающий». Музыка была зарекордирована и полетела в Россию». После этого Гречанинов надеялся на исполнение всей оперы, но поставлена она была полностью на русском языке только в 1950 году в Париже Русским камерным театром.

Последние годы

После смерти жены (в 1947) Гречанинов сочиняет мало и больше занят подготовкой исполнения своих старых и недавно написанных произведений. Все чаще в его письмах ощущается тоска по родине. «Мне мерещится часто Москва, театр, концерты и дорогие сердцу моему, — пишет Александр Тихонович Рогаль-Левицкому, — Это странность! Не то во сне, не то наяву!? Наверное, это дано моему глубокому, пожилому возрасту». И в одном из последних писем: «После Ваших писем мне все снится Москва — Петроград, просыпаюсь и требую взять билет в том или другом направлении. Остались только сны!»

В 1951 выходит в свет 2-е дополненное издание его автобиографической книги «Моя жизнь» на английском языке. О  работе над ней идет речь в письмах Гречанинова к Н.Л. Слонимскому, который стал переводчиком и автором предисловия к этому изданию. В своей книге «Абсолютный слух» он писал: «Среди моих переводов с русского были также мемуары Гречанинова <…> В другом случае я бы отказался от такого бремени, но Гречанинов написал мне трогательное письмо, прося уважить его последнее стариковское желание увидеть автобиографию, опубликованную на английском языке. Я не смог отказать, так как Гречанинов был, наряду с Чайковским и Римским-Корсаковым, частью моего музыкального сознания»

В своей статье, посвященной 90-летию Гречанинова, Л. Сабанеев написал: «За его долгий жизненный путь сколько переменилось в музыкальном мире тенденций, теорий и направлений! Сколько восставало новых имен, шумело, открывало новые пути, которые оказывались тупиками без выхода… Сколько имен погасло и впало в безвестность! А имя Гречанинова теперь уже не вычеркнешь из истории русской музыки, хотя он и не желал блистать новизной технических приемов. В том нет ничего нового. Это старая истина, что музыка вовсе не делится на устарелую и “современную”, а всего только на хорошую и плохую – ту, которая «протекает» и ту, которая “остается’. <…> Опыт показывает, что остается музыка, написанная искренне, в точном соответствии с природой автора. <…> А.Т. Гречанинов писал всегда искренне, так как чувствовал. Музыка была для него языком души, а не умственной конструкцией…»

Гречанинов сегодня

В заключение — несколько слов о гречаниновском творческом наследии в наши дни. Привлекательно ли оно для исполнителей, насколько известна  музыка Гречанинова современному слушателю? Если «полистать» интернет — например, открыть сайт ForumKlassika, — то видно, что многие исполнители интересуются произведениями композитора. Среди них есть энтузиасты, пропагандирующие его творчество. Прежде всего, надо отметить деятельность Валерия Полянского, руководителя Государственной симфонической капеллы России. Этим коллективом и Российским государственным симфоническим оркестром в последние годы были исполнены и записаны все пять симфоний Гречанинова, кантата «Хвалите Бога», Экуменическая месса, мессы «Et in terra pax» и «Sanсti Spiritus». Экуменическую мессу исполнял также ансамбль «Благовест» под управлением Галины Кольцовой. Виолончельный концерт записал Александр Ивашкин.

Обращаются к творчеству композитора и зарубежные исполнители. Страстная седмица была записана хором «Phoenix Bach» (Канзас-сити), дирижер Ч. Брюффи; Всенощное бдение — лондонским хором «Holst Singers» (дирижер С. Лейтон) и болгарским «Mixed Choir» (дирижер В. Клочков).

Две детские музыкальные школы в Москве и Светлогорске носят имя Гречанинова. Московская школа ежегодно в день рождения композитора, 25 октября, устраивает концерты, в которых учащиеся исполняют произведения Александра Тихоновича. В Светлогорске раз в два года проводится Международный конкурс фортепианного и художественного мастерства им. А.Т. Гречанинова         .

Журналист, автор телевизионных передач и программ Владимир Сергеевич Гречанинов, внучатый племянник композитора, создал несколько документальных фильмов, посвященных его жизни и творчеству. Еще один любопытный факт из недавнего прошлого: на церемонии бракосочетания принца Чарльза Уэльского и Камиллы Паркер-Боулз в Виндзорском замке звучал «Символ веры» из Второй литургии Гречанинова, исполненный солисткой Мариинского театра Е. Семенчук.

Музыка Гречанинова живет, исполняется, может быть не так часто, как хотелось бы. Надеемся, что новое издание, посвященное замечательному русскому композитору, привлечет к его творчеству новых поклонников.

Елена Сигейкина

Книги

Оркестр Большого театра — история и современность: «Большой театр России в биографиях музыкантов: Энциклопедический словарь»

В августе 2018 в издательстве РАН «Наука» вышел энциклопедический словарь «Большой театр России в биографиях музыкантов». Книга посвящена оркестру Большого театра за более чем двухсотлетний период его существования. Книга не имеет прецедентов в отечественной музыкально-театральной историографии: это первая энциклопедия, посвященная конкретному театральному оркестру.

Об издании рассказывает его автор — Ирина Парфенова, артистка хора московского Большого театра с 1979, автор статей об отечественных певцах, дирижерах и инструменталистах в 35-томной Большой Российской энциклопедии (М., 2004–2018) и энциклопедическом словаре «Московская консерватория. 1866–2016» (2016), соавтор книги «Дягилев и музыка» (совм. с И. Пешковой; М.: АРТ, 2017).

Большой театр России в биографиях музыкантов: Энциклопедический словарь
М.: Наука, 2018. – 351 с.

«Когда я несколько лет назад начала сотрудничать с Редакцией музыки Большой Российской энциклопедии, мне пришлось много работать с документами из архивов РГАЛИ и Музея ГАБТ России. Увидев совершенно потрясающие, по большей части неопубликованные документы, касающиеся жизни и службы оркестровых музыкантов периода Московского императорского театра, я прониклась огромным желанием собрать максимальное количество данных о них.

Постепенно созрела мысль о том, что достойный труд оркестрантов Большого театра — как знаменитых, так и малоизвестных и даже совершенно неизвестных людей, чьи имена оказались затерянными «в пыли веков», — непременно должен быть донесен до широкой читательской аудитории.

Так появилась идея Энциклопедического словаря, в котором были бы собраны данные за весь период существования оркестра московского Большого театра. Было ясно, что никакая книга не сможет вместить обнаруженный мною грандиозный объем материалов, и что для издания потребуется строгий отбор данных. За помощью в структурировании материала и редактировании текста я обратилась к заведующей Редакцией музыки Большой Российской энциклопедии О.В. Фраеновой — высококвалифицированному редактору, с которым мы сотрудничали уже довольно давно.

Результатом стала книга, которая представляет собой некий гибрид энциклопедического словаря и монографии и охватывает период с последней четверти XVIII века до наших дней. Три ее главы посвящены оркестру, соответственно, трех исторических эпох – императорского театра, советского и современного периодов. Каждая глава — это блок из двух разделов: исторический обзор плюс организованная по алфавиту словарная часть. В трех приложениях даны сведения о камерных коллективах оркестра и работниках тех театральных подразделений, без которых функционирование оркестра Большого театра было бы невозможным: это главным образом инструментальная база и нотная библиотека.

Некоторые биографические справки собраны буквально по крохам — в РГАЛИ, в фондах Московского императорского Большого театра и в фондах ГАБТ СССР — и дополнены сведениями достоверных источников: печатных и электронных. Кроме того, использованы личные данные, предоставленные музыкантами оркестра.

Обретения и потери

Приведенные в книге данные, конечно же, не являются исчерпывающими. Архивы Большого театра понесли немало потерь, многие документы погибли в пожарах 1805, 1812 и 1853. Во время Октябрьской революции и на протяжении некоторого времени после нее документация в театре практически не велась, и многие биографии буквально обрываются 1917 годом. Кроме того, некоторые советские фонды ГАБТа недоступны из-за определенного срока хранения документов (согласно Федеральному закону РФ от 2004). Но даже собранный материал оказался настолько велик и неоднороден, что при подготовке книги к изданию пришлось пожертвовать частью информации. С огромным сожалением мне пришлось отказаться от мысли указать в словаре всех музыкантов, своим многолетним трудом служивших Большому театру.

952 персональные статьи составляют словарную (алфавитную) часть трех основных глав. Это справки о музыкантах – артистах оркестра Большого театра, имеющих звания и награды (императорские, советские, современные), исполнителях афишных соло в спектаклях театра, полузабытых крепостных артистах и музыкантах-иностранцах в 19 веке, репрессированных музыкантах в ХХ веке, об участниках последнего в России коронационного спектакля 17 мая 1896 и первого исполнения 7-й симфонии Д.Д. Шостаковича 5 марта 1942 во время эвакуации Большого театра в Куйбышев. Всего — вместе с данными, размещенными в приложениях, — даны персональные сведения о 1100 человеках.

У читателя может возникнуть закономерный вопрос о дирижерах оперы и балета. Я не ставила перед собой задачу давать персональные сведения и о них тоже. Дирижеры Большого театра — огромная тема, отчасти освещенная в отдельных монографиях (книги Н. Голованова, К. Кондрашина, А. Пазовского, Ю. Файера, Б. Хайкина, материалы публикаций, посвященных Э. Куперу, А. Мелик-Пашаеву, С. Самосуду). Если же говорить об энциклопедическом издании, то здесь, несомненно потребуется специальное исследование и отдельная книга именно о дирижерах Большого театра в целом.

В данном издании в алфавитной части указаны только те дирижеры Большого театра, кто первоначально был здесь артистом оркестра. В их числе — трубач С. Штуцман, флейтист Н. Бакалейников (брат альтиста Владимира Бакалейникова), скрипачи — Ю. Гербер, С. Рябов, А. Арендс. В оркестре начинали знаменитые впоследствии дирижеры В. Сук и Ю. Файер. С должности артистов оркестра начинали свою деятельность в Большом театре его директора: трубач Г. Орвид и кларнетист В. Коконин.

Оркестр московского Большого театра на протяжении своей истории неоднократно и кардинально менял состав. В период Московского публичного театра в восьмидесятых годах 18 века в нем играли всего 12 человек (по данным из книги М. Пыляева: «Старая Москва». СПб., 1891). В 1828 в оркестре Московских императорских театров (оркестр тогда был общим для Большого и Малого театров) числились 75 человек (из них 8 иностранцев), в 1846 — 110 человек (иностранцев более трети состава), в 1862 — 62 человека (из них 42 иностранца). После театральной реформы 1882 в оперном оркестре Большого театра играли 100 музыкантов, в балетном — 64. Иностранцы работали в оркестре вплоть до Октябрьской революции 1917 года.

Штат оркестра примерной такой же численности, что и в 1882, сохранялся до открытия сцены Кремлевского Дворца съездов в 1961, после чего был увеличен до 240 человек. Данные о современном штате даны на весну 2017: в Приложении III указаны 283 фамилии.

По-разному складывались судьбы артистов оркестра. Среди тех, кто упомянут в словаре, есть музыканты, работавшие совсем недолго. Так, например, скрипач Даниил Карпиловский, известный ансамблист (играл в трио с В. Кубацким и И. Добровейном, участвовал в раннем советском Квартете имени Страдивариуса), работал в Большом театре меньше года (c декабря 1920 до 1 октября 1921): он был принят со специальной целью — как солист-концертмейстер симфонических концертов. Напротив, жизнь многих музыкантов оказалась связанной с Большим театром на десятилетия.

Самый большой оркестровый стаж среди указанных лиц имеет скрипач Арон Григорьевич Дезент: он работал с 1932 по 1988.

В исторических обзорах акцентируются сведения, наиболее ярко характеризующие данный период в истории оркестра Большого театра. К периоду императорского театра относится участие оркестрантов в Дягилевских сезонах (1909, Париж). Фактически это были первые гастроли оркестра, однако они не были официальными гастролями: отдельные оркестранты, хотя их было довольно много (44 чел.), по согласованию с Дирекцией выезжали из России за границу как частные лица, по их заявлениям оформлялся «отпуск за границу на два месяца с сохранением содержания».

Первое зарубежное выступление оркестра как симфонического коллектива состоялось уже в 1964 во время гастролей оперной труппы Большого театра в миланском театре «Ла Скала» (дирижер Е. Светланов). Первые самостоятельные гастроли оркестра за рубежом прошли в 1973 в Японии (дирижер Ю. Симонов).

В 1974 фирмой «Мелодия» выпущены две грампластинки «Играют солисты оркестра Большого театра» с записями оркестровых соло из спектаклей театра (дирижеры А. Жюрайтис, Г. Рождественский). В 1989 оркестр театра под руководством А. Лазарева был удостоен итальянской музыкальной премии — медали «Золотой Виотти» («Viotti d’Oro») как лучший оркестр года.

В начале XXI века в России проводятся международные и всероссийские музыкальные конкурсы имени артистов оркестра Большого театра — скрипача А. Ямпольского, виолончелиста С. Кнушевицкого, флейтиста В. Цыбина, кларнетиста С. Розанова, трубачей Т. Докшицера и М. Табакова, арфисток В. Дуловой и К. Эрдели, фестиваль-конкурс имени гобоиста И. Пушечникова, фестиваль имени тромбониста А. Скобелева. Имя трубача М. Табакова присвоено ДМШ № 83, имя тромбониста В. Блажевича — ДМШ №80.

Для сравнения привожу сведения об оркестре в 1828, 1906 и 2017.

Состав оркестра Московского императорского Большого театра на 1 марта 1828 года

Инспектор музыки А.Н. Верстовский
Капельмейстер Ф. Шольц
«Помощник его Никола»

Скрипки: 28 чел. Солисты — Н. Кубишта, А. Нентвих, И. Грасси, Иван Ломаков (он же арфист).
Альты: 5 чел.
Виолончели: 4 чел. Солист — камер-музыкант К. Марку.
Контрабасы: 5 чел.
Флейты: 6 чел. Солист — Д. Папков.
Гобои: 4 чел. Солист — Ф. Поль.
Кларнет: 1 чел. — С. Ребристов (он же контрабасист).
Фаготы: 4 чел.
Трубы: 4 чел. Солист — Ф. Шебека.
Валторны: 6 чел.
Тромбоны: 4 чел.
Литавры: 2 чел.
Арфы: 2 чел.

Состав оркестра Московского императорского Большого театра на 1 сентября 1906 года

Первые скрипки: 18 чел.
Вторые скрипки: 14 чел.
Альты: 12 чел.
Виолончели: 10 чел.
Контрабасы: 9 чел.

Духовые инструменты оперного оркестра (1-я группа):
Флейты: 3 чел.
Гобои: 2 чел.
Кларнеты: 3 чел.
Фаготы: 2 чел.
Валторны: 4 чел.
Трубы: 2 чел.
Корнеты: 2 чел.
Тромбоны: 3 чел.
Туба: 1 чел.
Литавры: 1 чел.
Ударные: 2 чел.

Духовые инструменты балетного оркестра (2-я группа), которые по назначению также играли и в опере:
Флейты: 3 чел.
Гобои: 2 чел.
Кларнеты: 2 чел.
Фаготы: 2 чел.
Валторны: 4 чел.
Трубы: 2 чел.
Корнеты: 1 чел. и одна вакансия
Тромбоны: 3 чел.
Туба: 1 чел.
Литавры: вакансия
Ударные: 3 чел.

Арфы: 4 чел.
Пианист
Органист
Солист струнных инструментов — вакансия

Современный состав оркестра (весна 2017):

в Приложении III указаны 283 фамилии

Главный дирижер — музыкальный руководитель Т.Т. Сохиев.

Дирижеры: В.П. Андропов, А.В. Богорад, П.Е. Клиничев, П.Ш. Сорокин, дирижер-стажер А.А. Соловьев, ассистент дирижера Л.А. Чистяков (Сценно-духовой оркестр); приглашенные дирижеры (27 чел.).

Первые скрипки: А.П. Калашков, М.Б. Цинман, И.М. Ли, В.В. Скляревский, А.Ю. Майборода, Л.А. Херсонская, И.М. Цинман, В.М. Ованесьянц, Я.М. Герасимова, Л.Е. Колокольчикова, Е.А. Бутакова, Д.О. Калашкова, Л.Н. Калашникова, М.С. Днепровская, Е.И. Изачик, О.В. Первозванская, В.С. Сергеев, А.А. Колбин, И.М. Мичурина, В.В. Черемицына, Т.В. Креслиня, Р.А. Филиппов, Н.Л. Сорокина, О.С. Кочнева, А.Г. Рашина, Д.В. Волкова, Л.В. Малыхина, В.Ю. Дементьева, Р.И. Денисов, Ю.В. Синев, А.Л. Кондакова, Е.В. Назимова, О.В. Кузьмина, А.В. Репчанская, Г.С. Заргарян, А.А. Яновская, Ю.И. Мейзер, П.Е. Шарипо, Е.И. Кулыгина, Е.А. Троицкая, Д.Х. Мотояма, Т.А. Усубов, И.С. Юдин.

Вторые скрипки: А.М. Колесников, Р.Ф. Янчишин, В.В. Кожемяко, К.О. Филатов, Е.М. Астахова, Н.А. Остапенко, С.С. Микляева, Е.К. Путникова, К.В. Розанова, Н.В. Будницкая, А.И. Руденко, И.В. Свичкаренко, М.В. Мучкин, Г.А. Мнацаканян, Н.В. Маничева, Г.В. Кунакбаева, Е.А. Поликарпова, А.Р. Крылова, Н.Ю. Сухих, П.Я. Быковский, Ю.А. Самарина, Ю.К. Тюлькина, А.В. Гаспарян, Э.М. Эюбова, О.М. Хазанова, Т.С. Рябова, В.Г. Сиванков, Н.Н. Пильщикова, Б.И. Ильясов, Е.Г. Мисюрова, Ю.И. Забавникова, М.А. Огурцова, В.Н. Арзуманова.

Альты: И.А. Соколов, В.К. Яровой, О.В. Жмаева, М.А. Ковальков, А.Э. Балашов, Е.П. Безинский, А.В. Сенина, Л.В. Токарева, Т.Д. Живаго, Е.А. Попова, Л.В. Полторацкая, Н.Н. Саблина, Л.А. Громова, Е.Е. Котомина, Д.Е. Безинский, Д.В. Кузнецова, Е.В. Васильева, И.В. Пескова, А.В. Яненко, Д.В. Жукова, Т.М. Файн, И.Я. Лакшина, Д.Ю. Усов, Д.Ю. Белоусов, Е.М. Юсупова, Н.А. Коротин, Н.В. Щекочихин, И.М. Саенко, Е.В. Иваненко, М.А. Демина.

Виолончели: П.П. Кондрашин, Д.И. Суриков, Б.И. Лифановский, А.И. Котляревский, В.Ю. Стрельцов, В.Е. Плуталов, А.В. Кашин, А.М. Безносиков, С.С. Сергеева, Н.В. Мариновская, В.Х. Шамеев, В.А. Шувалов, В.А. Чухнов, А.И. Мустафаев, С.А. Худяков, К.С. Шимарев, А.А. Скриванек, Т.П. Максимова, Е.И. Веселая, М.В. Золотаренко, В.Л. Якименко, О.М. Левицкая, Д.И. Беляева, Д.П. Мень, С.С. Савинов, М.В. Шумский.

Контрабасы: Г.Е. Борисов, П.Н. Изюмский, П.А. Степин, С.В. Корниенко, А.В. Крылов, Н.Н. Горшков, Л.В. Лобов, К.В. Носенко, Г.А. Оганесян, А.С. Парсаданов, С.А. Панов, А.Н. Саблин, В.Г. Туганов, Е.Л. Стойко, П.Н. Саблин, О.И. Трусов, Л.С. Смелов, В.В. Гусев, О.В. Самойлов, С.В. Афанасьев, И.В. Богданов, Д.А. Тарбеев.

Флейты: Г.М. Эрман, Н.В. Береславцева, Е.А. Гофман, Н.Б. Попов, С.А. Ярошевский, М.О. Волкова, Э.Э. Шахназарян, Г.Ф. Галимов, И.В. Горбунов, Е.В. Митрофанова, Н.М. Лотаков, В.Ю. Соловьев.

Гобои: С.В. Лысенко, А.Л. Крылов, C.В. Беляева, Е.Ю. Алешин, Е.Ю. Рощин-Иванов, А.Г. Шебеко, С.Е. Некрасов, В.А. Комиссарчук, И.В. Чемериченко, А.А. Колосов.

Кларнеты: С.Н. Петров, С.В. Власов, Д.А. Лиманцев, Д.С. Бокарев, А.И. Иванов, Н.В. Вараксин, Е.С. Пузырев, М.Г. Меринг, Н.Н. Соколов, В.Г. Хачикян, А.В. Волков.

Фаготы: А.А. Бажалкин, А.Ю. Рудометкин, Т.Ю. Жуковский, С.В. Бобченков, Т.А. Самбир, А.М. Снегирев, А.В. Марутаев, А.Н. Шалин, Д.В. Плотников.

Валторны: А.А. Раев, А.М. Арзуманов, А.Е. Крючков, А.В. Ферапонтов, А.Ю. Мартыненко, А.И. Канарев, И.Е. Первозванский, А.В. Оноприенко, А.Р. Андрусик, А.В. Почтаренко, А.А. Рынзин, А.Н. Фаткуллин, Н.Л. Кобе, Н.И. Шкляр.

Трубы: А.В. Клевцов, А.О. Корнильев, А.М. Иков, Е.В. Гурьев, А.А. Скворцов, М.А. Гайдук, Д.В. Провкин, П.С. Архипов, П.С. Москвин, С.П. Косицын, Н.А. Павлов.

Тромбоны: Э.Б. Юсупов, Д.С. Железнов, В.А. Сущенко, П.В. Гайдай-Турлов, Я.А. Брагин, А.А. Руднев, А.В. Маринин, С.А. Алюдин, А.С. Жиганков, Л.Р. Рафальсон.

Тубы: А.П. Казаченков, Ю.А. Афонин, К.Г. Гаранин, А.М. Жбанов.

Ударные инструменты: С.В. Соловьев, К.В. Семенов, А.В. Михалевский, Д.В. Кожемяко, Г.В. Бутов, М.Ю. Дунаев, А.А. Курашов, А.Ю. Усов, А.Н. Юрасов, И.В. Прокопов, Ф.Г. Панюшкин, Е.В. Романов, В.Ю. Моисеев, В.Г. Носенко.

Арфы: А.Ф. Королева, А.Б. Левина, Е.И. Симоненко, Н.Н. Рябчиненко, Т.А. Осколкова, В.А. Вощенникова, М.С. Чудакова.

Клавишные инструменты: В.В. Часовенная, Н.Н. Демьянова, О.В. Соколова.

Сценно-духовой оркестр: М.В. Трофимов (флейты); И.Ю. Паисов, А.Н. Бычков (гобои); Д.А. Романов, А.Л. Киракосян (кларнеты); И.А. Агальцов (фагот); С.В. Кравченко, Я.Д. Алексеев, С.А. Луценко, А.А. Гайнанов (корнеты); О.С. Силяев, П.Г. Веденяпин, А.В. Ройзен (трубы), А.К. Дон (бас-труба); В.А. Микулинский, Е.С. Шарипов (валторны); С.А. Корявичев, А.В. Волков, А.Н. Кривовцев, В.А. Мартынов, М.М. Шамонин (тромбоны); А.В. Кошевой, О.В. Воробьев (ударные инструменты); Р.К. Алимов (гитара).

В настоящее время в оркестре работают музыканты из 29 оркестровых и театральных династий. Представители самых долгих династий — кларнетист и дирижёр А.В. Богорад, скрипачка А.Л. Кондакова, виолончелист П.П. Кондрашин, исполнитель на ударных инструментах Ф.Г. Панюшкин: в Большом театре работали еще их прадеды.

В словаре впервые собраны сведения о лицах, занимавших административные посты в оркестре, в разные периоды истории они назывались по-разному: директоры, инспекторы, управляющие и др., большинство из них также играли в оркестре. Привожу их полный список: А.Н. Верстовский   (с 1825), С.Я. Рябов (1834–1848), И.И. Иоганнис (1841–1857), В.М. Ефимов (с 1849), Л.Ф. Минкус (1862–1872), Э.Н. Мертен (1866–1882), Ю.Г. Гербер (1871–1882), И.К. Альтани  (1882–1898), А.Ю. Симон (1898–1908), Н.А. Федоров (1908–1918), Э.И. Вейденберг (1919–1928), В.Л. Кубацкий (1928–1934), В.В. Целиковский (1934–1936), М.Г. Кауфман (1936–1948), Е.Л. Садовников (1948–1952), Ю.А. Николаев (1952–1956), К.Л. Тарасевич (1956–1958), У.Г. Лубман (1959–1962), Б.Ф. Булгаков (1962–1971), П.В. Щенков (1971–1977), Г.Н. Панюшкин (1978–1987), М.Л. Сильвестров (1987–1990), С.И. Политиков (1990–1995), С.Л. Амедян (1995–2001), В.А. Турчанинов (2001–2002), А.А. Шанин (с 2001).

Информация

В Самаре появится памятник Шостаковичу авторства Церетели

,
Памятник композитору Дмитрию Шостаковичу появится в Самаре, сообщает пресс-служба Российского военно-исторического общества (РВИО).

“Министр культуры РФ, председатель Российского военно-исторического общества Владимир Мединский поддержал инициативу установки памятника Дмитрию Шостаковичу в Самаре. С предложением увековечить память композитора выступил член Центрального совета РВИО Александр Хинштейн. Монумент высотой четыре метра уже изготовлен скульптором Зурабом Церетели”, — говорится в релизе. Сообщается, что РВИО готово принять участие в реализации проекта в части приобретения бронзовой скульптуры работы Церетели.

Как сообщили ТАСС в правительстве Самарской области, церемония открытия монумента может состояться в сентябре этого года, в рамках празднования Дня города. Памятник планируется установить в сквере около Самарского академического театра оперы и балета.

В городе Шостакович жил в эвакуации в годы Великой Отечественной войны, с 1941 по 1943 год. Именно здесь композитор закончил работу над Седьмой (Ленинградской) симфонией и именно здесь, в местном ДК имени Куйбышева (ныне Самарский академический театр оперы и балета) 5 марта 1942 года была впервые исполнена эта симфония.

Долгое время имя Шостаковича на карте Самары никак не было отмечено. Лишь в 2004 году в рамках проходивших в городе Всероссийских дней славянской письменности и культуры на доме, где жил композитор, была открыта мемориальная доска. Кроме того, имя великого композитора было присвоено самарской детской музыкальной школе. В 2006 году в центре Самары появилась улица Шостаковича — ею стала улица, идущая от театра оперы и балета, к дому, где жил композитор.

Источник публикации Рамблер, 31.01.2019

Книга памяти

«…Всех поименно назвать». Седьмая публикация

, ,
Газета «Музыкальное обозрение» публикует имена музыкантов и музыкальных деятелей, репрессированных в годы советской власти

«Хотелось бы всех поименно назвать…»
(Анна Ахматова. «Реквием»)

Газета «Музыкальное обозрение» публикует списки музыкантов и музыкальных деятелей, репрессированных в годы Cоветской власти. Списки предоставлены обществом «Мемориал». Данные публикуются с небольшими сокращениями (удалена повторяющаяся информация). 

«МО» благодарит общество «Мемориал и лично Т.С. Островскую за предоставленную информацию.

К

Каблов Павел Тимофеевич
Музыкант на флоте.
Проживал: г. Астрахань, 3-ий уч. Продольно-Шоссейной ул., д.30.
Арестован 24 февраля 1919 г. военным следователем при особом отделе революционного военного совета 12 Армии
Приговорен: обв.: за антисоветскую агитацию.
Приговор: Решения по делу нет
Реабилитирован в августе 2005 г. Прокуратурой г. Москвы
Источник: Прокуратура г. Москвы
Номер дела: фонд 24390, опись 2, дело №142

 

Казаков Яков Яковлевич
Родился в 1894 г., Средне-Волжский кр., г. Бугуруслан; русский; образование начальное; б/п;
радиостанция, музыкант.
Проживал: Пензенская обл., г. Пенза.
Арест. Пензенский Опер. сектор ПП ОГПУ СВК 9 января 1931 г.
Приговорен: 9 января 1931 г., обв.: 58-10 # вёл а/с агитацию, против мероприятий Сов. власти.
Приговор: предъявлено обвинение
Реабилитирован 26 апреля 1996 г. прокуратурой Пензенской области Закон 1991 г.
Источник: Пензенское общество «Мемориал»

 

Кайдан-Демкин Сергей Федорович
Родился в 1901 г., г. Вильно; русский; образование музтехникум; член партии эсеров;
музыкант, ранее композитор, музыкант.
Проживал: г. Москва, Мясницкая ул., 21, кв. 13.
[Арестован] ОГПУ – Москва 7 августа 1930 г.
Приговорен: коллегия ОГПУ, Москва 5 января 1932 г., обв.: обвинен в организации антисоветской группы, антисоветской агитации, ст. ст. 58-8, 11.
Приговор: к 10 годам ИТЛ (Норильлаг)
Источник: Воронежское общество «Мемориал»
Номер дела: П-24892

 

Кайдан-Дешкин Сергей Федорович (Дешков Сергей Федорович, Демшин Сергей Федорович, Кайдан Сергей Федорович)
Родился в 1901 г., Литва, город Вильнюс;
музыкант.
Проживал: Московская обл., г. Москва.
Арестован 9 августа 1930 г.
Приговорен: 5 февраля 1932 г., обв.: 58-8, 11.
Приговор: ИТЛ-10
Источник: Красноярское общество «Мемориал»

 

Кайдан-Дешкин Сергей Федорович
Родился в 1901 г., уроженец г. Вильно;
музыкант, композитор.
Проживал: в г. Великие Луки.
Арестован 9 августа 1930 г.
Приговорен: Коллегией ОГПУ 5 января 1932 г., обв.: «как контрреволюционер, способный на террор и шпионаж».
Приговор: на 10 лет л/с.
Реабилитирован 22 ноября 1956 г.
Источник: Книга памяти Псковской обл.

 

Кайрович Казимир Феликсович
Родился в 1897 г.
Музыкант, городской театр.
Проживал: г. Орск.
Приговорен: тройка при УНКВД по Оренб. обл. 3 октября 1938 г.
Приговор: ВМН
Реабилитирован в декабре 1964 г.
Источник: Книга памяти Оренбургской обл.

 

Калиновский Мячеслав Иванович
Родился в 1889 г., Польша, г. Ченстохова; поляк; образование среднее; б/п;
работал дирижером оркестра Иркутского радиокомитета.
Проживал: г. Иркутск.
Арестован 6 апреля 1938 г.
Приговорен: Комиссия НКВД СССР и Прокурора СССР 28 августа 1938 г., обв.: по ст. 58-1 “а” УК РСФСР.
Приговор: расстрел
Расстрелян 16 октября 1938 г.
Место захоронения — г. Иркутск.
Реабилитирован 22 ноября 1957 г. определением Военного трибунала Одесского военного округа
Источник: Книга памяти Иркутской обл.
Номер дела: Дело 5879

 

Калмыков (Керн) Павел Васильевич
Родился в 1920 г., Омск; русский; образование среднее;
военнослужащий, музыкант Потсдамского дома офицеров группы советских оккупационных войск, находился в бегах.
Приговорен: Военный трибунал в/ч 48240 заочно 5 октября 1951 г., обв.: по ст. 58-1 “а”, 58-10 ч. 2 УК РСФСР.
Приговор: ВМН с конфискацией имущества.
Реабилитирован 23 июня 1993 г. Прокуратурой Омской обл. на основании Закона РФ.
Источник: Книга памяти Омской обл.
Номер дела: (П-14117)

 

Камераз Абрам Григорьевич (Гиршевич)
Родился в 1912 г., Польша, г. Свинтяны; еврей; образование высшее музыкальное;
артист-скрипач, руководитель детского оркестра центр. еврейского клуба в г. Москве.
Проживал: г. Москва.
Арестован в 1937 г.
Приговорен: 5 ноября 1937 г., обв.: («по делу УНКВД Московской обл.», более ничего не известно).
Приговор: 10 лет ИТЛ, освобожден 08.09.1947
Реабилитирован 29 февраля 1956 г.
Источник: База данных о жертвах репрессий Харьковской обл. (Украина)

 

Капуста Иван Григорьевич
Родился в 1909 г., г. Харьков; украинец; образование н/среднее;
солист ансамбля, Городской ансамбль песни и пляски.
Проживал: Минская обл., Борисовский р-н, Борисов, ул. Комсомольская, 6.
Арестован 18 декабря 1944 г.
Приговорен: ОСО 13 июля 1945 г., обв.: 63-2 УК БССР — измена Родине.
Приговор: 10 лет ИТЛ
Реабилитирован 26 марта 1996 г. Прокуратурой БВО
Источник: Белорусский «Мемориал»
Номер дела: КГБ РБ — 36769-С

 

Капырин Павел Петрович
Родился в 1886 г., Калининская обл., Кашинский р-н, Рылово;
музыкант, пожарная команда НКВД.
Проживал: Московская обл., Быково, Быковская ул., 5.
Источник: Книга памяти Московской обл.
Номер дела: дело 49129

 

Кардос Петер Иоганович
Родился в 1914 г., Китай, Манчжурия, г. Хайлар; венгр;
эстрадный оркестр, солист-певец.
Проживал: Китай, Манчжурия, г. Харбин.
Арестован 14 марта 1947 г.
Приговорен: 9 июня 1947 г.
Приговор: 15 лет ИТЛ
Источник: Книга памяти Свердловской обл.

 

Карета Яков Ефимович
Родился в 1889 г., Украина, Днепропетровская обл., д. Головковка; украинец;
Широкореченское торфоуправление, клуб, руководитель духового оркестра.
Проживал: г. Свердловск, п. Широкая речка.
Арестован 10 января 1938 г.
Приговорен: 10 июля 1938 г.
Приговор: ВМН
Расстрелян 27 августа 1938 г.
Источник: Книга памяти Свердловской обл.

 

Карлонас Дминикас сын Адамаса (Домининкас Адамович)
Родился в 1912 г., Литва, Мартюкуню обл., Шкляры р-н, д. Гардино; литовец;
заключенный Унжлага, ранее — по профессии музыкант.
Проживал: Литва, г. Каунас.
В 1940 г. приговорен Особым совещанием к 5 г. ИТЛ.
Заведено новое дело 12 апреля 1944 г.
Приговорен: облсуд 30 мая 1944 г., обв.: 58-10 ч.2.
Приговор: к 5 г. ИТЛ
Источник: Книга памяти Нижегородской обл.
Номер дела: 18403

 

Карпов Борис Петрович
Родился в 1898 г., г. Пятигорск; русский; образование среднее;
артист-музыкант.
Проживал: Алма-Атинская обл., Алма-Ата.
Арестован 15 июля 1941 г. Органы НКГБ по Алма-Атинской обл.
Приговорен: Алма-Атинской облсуд 27 декабря (по другим данным 15 июля) 1941 г., обв.: 58-10 УК РСФСР.
Приговор: ВМН
Реабилитирован 10 июня 1970 г. Верховным Судом КССР за отсутствием состава преступления
Источник: Сведения ДКНБ РК по г. Алматы

 

Карттунен Кауко Карлович
Родился в 1911 г., Финляндия; финн; б/п;
музыкант.
Проживал: Карельская АССР, Петрозаводск.
Арестован 21 мая 1938 г.
Приговорен: особая тройка КАССР 23 сентября 1938 г., обв.: по ст. 58-6-10.
Приговор: расстрел
Расстрелян 10 октября 1938 г.
Место захоронения — Карелия, ст. Сегежа.
Реабилитирован 22 апреля 1963 г. ВТ ЛВО
Источник: Книга памяти Республики Карелия

 

Катаев Василий Петрович
Родился в 1897 г., Саратовская обл., Казачкинский р-н, с. Казачка;
военный руководитель Саратовской консерватории.
Проживал: г. Саратов.
Арестован УНКВД по Саратовской области 28 января 1938 г.
Приговорен: Саратовский облсуд 4 июня 1938 г., обв.: за антисоветскую агитацию.
Приговор: 8 лет.
Реабилитирован 23 февраля 1944 г. Верховным судом СССР.
Источник: Книга памяти Саратовской обл. — подготовительные материалы
Номер дела: ОФ-1081

 

Кауль Кирилл Николаевич
Родился в 1903 г.
Музыкант, ЦДКА.
Проживал: ул. Остоженка, 10.
Источник: газета «Московская правда»
Номер дела: дело 12944

 

Кауппи Теодор Федорович
Родился в 1919 г., США; финн; б/п;
музыкант.
Проживал: Карелия, Петрозаводск.
Арестован 9 июля 1938 г.
Приговорен: особая тройка КАССР 21 сентября 1938 г., обв.: по ст. 58-6.
Приговор: расстрел
Расстрелян 23 сентября 1938 г.
Место захоронения — окрестности г. Петрозаводска.
Реабилитирован 15 ноября 1955 г. ВТ Северного в/о
Источник: Книга памяти Республики Карелия

 

Кац Вениамин Максович
Родился в 1920 г., Ивановская обл., г. Шуя;
пианист Орловской бронетанковой школы.
Проживал: г. Орел.
Арестован в 1937 г.
Приговор: 10 лет ИТЛ.
Источник: Книга памяти Орловской обл.

 

Качмарек Казимир Андреевич
Родился в 1909 г., Барановичская обл., с. Язовец; поляк;
музыкант-органист.
Проживал: Келецкое, д. Комлевщина.
Приговорен: ОСО при НКВД СССР 1 февраля 1941 г.
Приговор: 5 лет ИТЛ
Источник: База данных «Польские заключенные воркутинских лагерей»

 

Квитка Климент Васильевич
Родился 04.02.1880
Музыковед, профессор Московской консерватории.
Проживал: Москва.
Арестован 8 февраля 1934 г.
Приговор: 3 г. ИТЛ
Реабилитирован 26 октября 1964 г. Президиум Мосгорсуда
Источник: Ашнин Ф.Д., Алпатов Б.М. «Дело славистов»: 30-е годы. М., 1994.

 

Квицинский Борис Михайлович
Родился в 1879 г., Полтавская губ.; русский; образование военное училище; б/п;
музыкант в театре, бывш. полковник царской армии.
Проживал: г. Новгород.
Арестован 18 марта 1931 г.
Приговорен: 28 сентября 1931 г.
Приговор: лишен на 3 года права проживания в пунктах, определенных спецперечнем
Источник: Книга памяти Новгородской обл.

 

Келлер Иосиф Викентьевич
Родился в 1905 г., г. Величко, Краковская обл.; поляк; образование н/среднее; б/п;
музыкант, облтеатр.
Проживал: г. Гродно.
Арестован 11 января 1945 г.
Приговорен: обв.: 72 УК БССР — А/с агитация.
Приговор: освоб. 26.07.46
Реабилитирован 17 июля 1945 г. ВТ в/НКВД Белорусского округа
Источник: Белорусский «Мемориал»
Номер дела: УКГБ по Гродненской обл. — П-969

 

Кемпко Томаш Адамович
Родился в 1887 г., Польша, Радомская губ.; поляк;
руководитель духового оркестра строит. корпуса.
Проживал: г. Хабаровск ДВК.
Арестован 15 июля 1937 г.
Приговорен: ОО УГБ НКВД г. Комсомольска 8 августа 1937 г., обв.: ст. 58-10 УК РСФСР.
Приговор: Дело прекращено за смертью
Реабилитирован 1 ноября 2000 г. По заключению Прокуратуры Омской области по Закону РФ от 18.10.1991 г.
Источник: Книга памяти Хабаровского края
Номер дела: П-83569

 

Кенель (Кепель) Александр Александрович
Родился в 1898 г., г.Санкт-Петербург; Высшее. Окончил юрид. ф-т Петроградского ун-та и Ленинградскую Консерваторию;
Пианист и композитор разл. драматических театров Ленинграда (до 1927 завед. Муз. частью театра «Сатирикон»). Участник «кружка Тайбалина». Арестован по «делу Святого Грааля».
Проживал: г. Ленинград.
Арестован 14 июня 1927 г.
Приговорен: КОГПУ 8 июля 1929 г.
Приговор: 3 года концлагеря. В заключении на Соловках. Написал музыку к «Соловецкому гимну».
Источник: Архив НИЦ «Мемориал» (Санкт-Петербург)

 

Кеслер (Квеслер) Макс Якубович
Родился в 1913 г., Германия, Берлин; еврей;
музыкант.
Проживал: Украинская ССР, Львовская обл., Львов.
Приговорен: 29 июня 1940 г., обв.: беженец.
Приговор: Выселен. 09.07.40 прибыл на спецпоселение: Вологодская обл., Никольский р-н, Муржа. Осв. по Указу ПВС СССР «Об амнистии польских граждан»
Источник: База данных «Польские спецпереселенцы в Вологодской обл.»
Номер дела: 20-17-1357

 

Кетлер Эрнст Эдуардович
Родился в 1860 г., Ленинград; немец; образование начальное;
музыкант.
Проживал: Актюбинская обл., Актюбинск.
Арестован 10 февраля 1938 г.
Приговорен: обв.: 58-6 УК РСФСР.
Приговор: ВМН
Реабилитирован Актюбинской облпрокуратурой за отсутствием состава преступления
Источник: Сведения ДКНБ РК по Актюбинской обл.

 

Кетлеров Константин Иванович
Родился в 1890 г., Западная обл., г. Дорогобужа (по другим данным — Смоленская обл., г. Дорогобуш); русский; образование среднее; б/п;
клуб им. Ленина: руководитель духового оркестра.
Проживал: Московская обл., г. Малоярославец, ул. Софьи Перовской, д. 23.
Арестован 28 октября 1937 г.
Приговорен: тройкой при УНКВД по Московской обл. 15 ноября 1937 г., обв.: систематической антисоветской пропаганде.
Расстрелян 16 ноября 1937 г.
Место захоронения — Московская обл., Бутово.
Реабилитирован 10 мая 1958 г.
Источник: Москва, расстрельные списки — Бутовский полигон
Номер дела: том V, стр.109, место хранения дела — УФСБ по Калужской обл.
Источник: Книга памяти Калужской обл.

 

Кизилов Петр Иванович
Родился в 1910 г., г. Севастополь; русский;
заключенный, музыкант, рабочий 5 п/к ОЛП-10.
Проживал: Ухтижемлаг НКВД.
Арестован 7 июня 1941 г.
Приговорен: Верховным судом Коми АССР 25 июля 1941 г., обв.: по ст. 58-14 УК РСФСР.
Приговор: на 5 лет лишения свободы и 3 года поражения в правах.
Источник: Книга памяти Республики Коми

 

Ким Сергей Федорович
Родился 03.02.1904, с. Синельниково Покровского р-на Дальневосточного края; образование высшее; член ВЛКСМ с 1924;
дирижер оркестра, Оркестр народных инструментов Минского дома КА.
Проживал: Минск, Связной пер. 8/10, кв. 7.
Арестован 10 июня 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД СССР и Прокурора СССР 21 января 1938 г., обв.: 68 УК БССР — японский шпион.
Приговор: ВМН
Расстрелян 7 марта 1938 г.
Место захоронения — г. Минск.
Реабилитирован 14 ноября 1957 г. Военным трибуналом БВО
Источник: Белорусский «Мемориал»
Номер дела: КГБ БССР — 11445-с

 

Кинкулькин Саул Беркович
Родился в 1908 г., Вильно; еврей; б/п;
музыкант.
Арестован 24 марта 1945 г.
Приговорен: Куйбышевский облсуд 7 июня 1945 г., обв.: по ст. 58-10.
Приговор: 8 лет ИТЛ
Реабилитирован 4 июня 1960 г. Верховным судом РСФСР
Источник: Книга памяти Самарской обл.

 

Кирдяк Семко Петрович
Родился в 1905 г., Станиславская обл., Жовтневый, д. Дубовицы; украинец;
бухгалтер, музыкант.
Проживал: Станиславская обл., Жовтневый, д. Дубовицы.
Приговорен: ОСО при НКВД СССР 7 апреля 1941 г., обв.: СОЭ.
Приговор: 8 лет ИТЛ
Источник: База данных «Польские заключенные воркутинских лагерей»

 

Кириллов Георгий Афиногенович
Родился в 1883 г., Московская обл.; б/п;
музыкант.
Проживал: г. Саранск.
Приговорен: Особое совещание при НКВД СССР 8 августа 1942 г., обв.: по ст. 58-10 УК РСФСР.
Приговор: 5 лет условно
Реабилитирован 15 сентября 1989 г.
Источник: Книга памяти Республики Мордовия

 

Кислюк Станислав Зенонович
Родился 17.05.1912, г. Кобрин Кобринского р-на Брестской обл.; поляк; образование начальное;
музыкант, Кинотеатр г. Кобрин.
Проживал: Брестская обл., Кобринский р-н, Кобрин, ул. 1 Мая, 121.
Арестован 15 марта 1940 г.
Приговорен: ОСО 10 августа 1940 г., обв.: 72а УК БССР — член а/с группировки.
Приговор: 8 лет ИТЛ, отбыв.: Самарлаг, освоб. 1941
Реабилитирован 12 апреля 1989 г. Прокуратурой Брестской обл.
Источник: Белорусский «Мемориал»
Номер дела: УКГБ по Брестской обл. — 7564-С

 

Клаз (Кляз) Исак Иосифович
Родился в 1891 г., г. Мелитополь Запорожской губ. (Таврической губ.); еврей; б/п;
музыкант.
Проживал: г. Мелитополь Запорожской губ. (Таврической губ.).
Арестован 27 февраля 1922 г.
Приговорен: по заключению 6-го погранособотделения 13 марта 1922 г., обв.: нелегальное нахождение в погранполосе.
Приговор: дело прекращено
Источник: Книга памяти Калининской обл. — Подготовительные материалы к 3 тому

 

Клаус Николай Порфирьевич
Родился в 1906 г., г. Климовичи Могилевской обл.; белорус; образование высшее;
концертмейстер, Минская респ. филармония.
Проживал: Минская обл., Минск, ул. Республиканская, 16, кв. 9.
Арестован 27 июня 1948 г.
Приговорен: судебный орган 18 октября 1948 г., обв.: 76, 72, 63-1 УК БССР — работал в период оккуп., бежал с немцами, работал в «Европ. артист. службе».
Приговор: 25 лет ИТЛ, 5 лет пораж. в правах, конфискация имущества, отбыв.: Коми АССР, ст. Инта Особый лагерь МВД СССР, освоб. 07.09.1956
Реабилитирован 19 апреля 1967 г. Пленум ВС БССР
Источник: Белорусский «Мемориал»
Номер дела: КГБ РБ — 19780-с

 

Клепик Викентий Иосифович
Родился в 1890 г., д. Поток Вельки Келецкой губ. (Польша); поляк; образование начальное;
музыкант, 99 стрелковый полк.
Проживал: Могилев.
Арестован 20 марта 1938 г.
Приговорен: ОСО 5 августа 1939 г., обв.: 63-2 — Измена Родине.
Приговор: 3 года ИТЛ
Реабилитирован 26 сентября 1989 г. ВП БВО
Источник: Белорусский «Мемориал»
Номер дела: УКГБ по Могилевской обл. — 13618-СН

 

Клишин Николай Евдокимович
Родился в 1921 г., ст. Змейская; русский;
музыкант к-за им. Ленина сел. Карца.
Приговорен: Верховный суд Со АССР 13 апреля 1938 г.
Приговор: к 5 годам ИТЛ
Источник: Книга памяти Республики Северная Осетия-Алания.

 

Клопота 
Родился в 1898 г., Киевская губ.; украинец; образование начальное; б/п;
музыкант Госцирка.
Проживал: г. Владивосток.
Арестован 24 июля 1938 г.
Приговорен: УНКВД по Приморскому краю 28 февраля 1939 г., обв.: по подозрению в контрреволюционной деятельности.
Приговор: дело прекращено, из-под стражи освобожден.
Источник: База данных о жертвах репрессий Приморского края
Номер дела: П-18655

 

Ключинский Мечеслав Нарбертурович
Родился в 1918 г., г. Москва; поляк;
музыкант.
Проживал: Вилейская обл.
Приговорен: С/к. Вилейск. о/с г. Глубокое 10 декабря 1940 г., обв.: 64-76 БССР.
Приговор: 10 лет ИТЛ, 5 лет поражения в правах
Источник: База данных «Польские заключенные воркутинских лагерей»

 

Кнафель Михаил Львович
Родился в 1896 г., г. Житомир; еврей; б/п;
кинотеатр «15», г. Смоленск, руководитель джаз-оркестра.
Арестован 27 июля 1938 г. УГБ УНКВД Смоленской обл.
Приговорен: Тройка УНКВД Смоленской обл. 10 октября 1938 г., обв.: 58 – 4, 6, 10, 11.
Приговор: расстрел
Расстрелян 1 ноября 1938 г.
Реабилитирован 11 ноября 1957 г. Военный трибунал Московского ВО
Источник: Книга памяти Смоленской обл.
Номер дела: 10378-с

 

Кнысак Иосиф Иосифович
Родился в 1894 г., Польша; б/п;
2-я авиашкола ГВФ, музыкант.
Проживал: г. Тамбов.
Приговорен: Особое совещание при НКВД СССР 10 декабря 1937 г.
Приговор: 10 лет ИТЛ.
Источник: Книга памяти Тамбовской обл. — подготовительные материалы

 

Княжев Анатолий Васильевич
Родился в 1917 г., Тюменская обл., пос. з-д Петровский; русский; образование специальное;
Ижевский цирк, дирижер оркестра.
Проживал: г. Ижевск.
Арестован 20 марта 1952 г.
Приговорен: 19 июня 1952 г.
Приговор: 25 лет.
Реабилитирован 24 января 2000 г.
Источник: Книга памяти Республики Удмуртия

 

Кобель Михаил Иванович
Родился в 1905 г., г. Смоленск; русский;
музыкант радиокомитета.
Проживал: г. Хабаровск ДВК.
Арестован 2 августа 1938 г.
Приговорен: УГБ УНКВД по ДВК в июле 1939 г., обв.: ст. 58-1а УК РСФСР.
Приговор: Дело прекращено со смертью обвиняемого
Реабилитирован 9 ноября 2000 г. по заключению Прокуратуры Омской области по Закону РФ от 18.10.1991 г.
Источник: Книга памяти Хабаровского края
Номер дела: П-89367

 

Коваленко Владимир Николаевич
Родился в 1919 г., в с. Гусевка Тамбовской губернии; украинец; беспартийный;
музыкант 23 арт. полка.
Арестован 23 апреля 1943 г.
Приговорен: Военным трибуналом 9-й ЗСБ 7 июня 1943 г., обв.: по ст. 58-10.
Приговор: к 8 годам заключения в ИТЛ.
Реабилитирован 26 мая 1964 г. Военным трибуналом ПриВО
Источник: Книга памяти Самарской обл.

 

Коваленко Иван Трофимович (Трифонович)
Родился в 1884 г., Киевская обл., г. Тараща; украинец; б/п;
з/к, музыкант.
Проживал: Карельская АССР, Медвежьегорский р-н, ББК.
Арестован 14 августа 1937 г.
Приговорен: тройка при НКВД КАССР 20 сентября 1937 г., обв.: по ст. 58-11.
Приговор: расстрел
Расстрелян 26 сентября 1937 г.
Место захоронения — Карелия, ст. Сегежа.
Реабилитирован 29 марта 1989 г. прокурором Карелии
Источник: Книга памяти Республики Карелия

 

Кожухарь Митрофан Алексеевич
Родился в 1894 г., Омская губ., Омский уезд, Юрьевская вол., д. Алексеевка; русский;  малограмотный;
музыкант отряда особого назначения.
Проживал: Омская губ., Омский уезд, Юрьевская вол., д. Алексеевка.
Арестован 12 октября 1920 г.
Приговорен: Омская губЧК 29 октября 1920 г., обв.: по обвинению в контрреволюционной деятельности.
Приговор: дело прекращено, освобожден под подписку о невыезде.
Реабилитирован 13 апреля 1993 г. Прокуратурой Омской обл. на основании Закона РФ.
Источник: Книга памяти Омской обл.
Номер дела: (ОУ-7316)

 

Козев (Козьев) Иосиф Лукич
Родился в 1891 г., Польша, Люблинская губ., Любартовский уезд, д. Ферлей; поляк;
музыкант в городском летнем саду Свердловского р-на.
Проживал: г. Горький.
Арестован 2 августа 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД СССР и Прокурора СССР 20 ноября 1937 г., обв.: [58]-9, -11.
Приговор: ВМН
Расстрелян 28 ноября 1937 г.
Источник: Книга памяти Нижегородской обл.
Номер дела: 7744

 

Козин Иван Иванович
Родился в 1924 г., Алма-Атинская обл., с. Мало-Сергеевка; русский; образование среднее;
музыкант.
Проживал: Дагестанская АССР, Хасавюртовский, Хлопкосовхоз.
Арестован 18 апреля 1946 г.
Приговорен: Военный трибунал войск НКВД 26 мая 1946 г.
Приговор: лишению свободы в ИТЛ на 5 лет.
Источник: Книга памяти Алма-Атинской обл. (Казахстан)

 

Козицын Борис Иванович
Родился в 1899 г., г. Ульяновск;
музыкант.
Проживал: г. Ульяновск.
Приговорен: Особый отдел при Реввоенсовете Восточного фронта 12 августа 1919 г., обв.: за «антисоветскую деятельность».
Приговор: заключен в концлагерь на период гражданской войны
Реабилитирован в феврале 1993 г.
Источник: Книга памяти Ульяновской обл.

 

Козловский Иосиф Ромуальдович
Родился в 1922 г., Виленское воеводство, г. Свенцяны; поляк;
музыкант.
Проживал: Виленское воеводство, г. Свенцяны.
Приговорен: ОСО при НКВД СССР 10 февраля 1941 г., обв.: УАСГ.
Приговор: 5 лет ИТЛ
Источник: База данных «Польские заключенные воркутинских лагерей»

 

Колайко Сергей Федорович
Родился в 1890 г., г. Ленинград; русский; б/п;
музыкант Лен. областного Комитета радиовещания.
Проживал: г. Ленинград, П., с., Подрезова ул., д. 17, кв. 4.
Арестован 28 сентября 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД и прокуратуры СССР 28 октября 1937 г., обв.: 58-6 УК РСФСР.
Расстрелян 5 ноября 1937 г.
Источник: Ленинградский мартиролог: 1937–1938

 

Колокольников Владимир Алексеевич
Родился в 1893 г., Горьковская обл., Лукояновский р-н, сл. Березинская; русский;
музыкант-скрипач джаз-оркестра Дома культуры бумкомбината.
Проживал: г. Балахны.
Арестован в 1937 г.
Приговорен: тройка, обв.: 58-10 ч.1.
Приговор: к 10 г. ИТЛ. Срок снижен до факт. отбытого. Освобожден в февр. 1940 г.
Источник: Книга памяти Нижегородской обл.
Номер дела: 7920

 

Колосов Сергей Александрович
Родился в 1909 г., г. Калинин; русский; б/п;
пианист в кинотеатре «Эрмитаж».
Проживал: г. Калинин, Ильинский пер., д. 22/8.
Арестован 25 ноября 1933 г.
Приговорен: тройка при ПП ОГПУ по Московской обл. 11 января 1934 г., обв.: обв.: ст. 58, пп. 10, 11 УК РСФСР.
Приговор: к 3 г. ИТЛ.
Реабилитирован 11 октября 1956 г. по определению Военного трибунала Московского военного округа
Источник: Книга памяти Калининской обл.

 

Колосовский Мечеслав Карлович
Родился в 1888 г., Гродненская обл., г. Волковыск; поляк; б/п;
духовой оркестр «Заптранс», руководитель.
Арестован 27 июля 1938 г. УГБ УНКВД Смоленской области
Приговорен: Тройка УНКВД Смоленской обл. 14 октября 1938 г., обв.: 58-10.
Приговор: 10 лет ИТЛ
Реабилитирован 5 июля 1989 г. Прокуратурой Смоленской обл.
Источник: Книга памяти Смоленской обл.
Номер дела: 15005-с

 

Коляда Илларион Федорович
Родился в 1910 г., Манчжурия, ст. Куан-Чен-Цзы КВЖД; русский; б/п;
музыкант оркестра Колпинского кинотеатра.
Проживал: г. Колпино, ул. Коммуны, д. 62, кв. 2.
Арестован 7 октября 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД и прокуратуры СССР 20 октября 1937 г., обв.: 58-1а-9 УК РСФСР.
Расстрелян 30 октября 1937 г.
Источник: Ленинградский мартиролог: 1937-1938

 

Коморский Георгий Михайлович
Родился в 1904 г., г. Владивосток; русский;
руководитель джаз-оркестра Роскино.
Проживал: г. Новосибирск.
Арестован 28 апреля 1938 г.
Приговорен: Тройкой УНКВД НСО 4 октября 1938 г., обв.: по обвинению в «участии в контрреволюционной шпионской организации» (ст. 58-6-8-11 УК РСФСР).
Приговор: к расстрелу
Расстрелян 10 октября 1938 г.
Реабилитирован 28 ноября 1958 г.
Источник: Книга памяти Новосибирской обл.

 

Корнеев Петр Иванович
Родился в 1879 г., д. Колосово Клинского у. Московской губ.; русский; беспартийный;
артист оркестра Театра оперы и балета им. Кирова.
Проживал: г. Ленинград, Дровяной пер., д. 14, кв. 14.
Арестован 26 октября 1937 г.
Приговорен: Комиссией НКВД и Прокуратуры СССР 4 января 1938 г., обв.: по ст. ст. 58-6-8-11 УК РСФСР.
Приговор: ВМН
Расстрелян 8 января 1938 г.
Место захоронения — г. Ленинград.
Источник: Ленинградский мартиролог: 1937–1938

 

Корнейчук Илья Дмитриевич
Родился в 1884 г.
Капельмейстер оркестра клуб строителей.
Проживал: Г. Орск.
Приговорен: тройка при УНКВД по Оренб. обл. 5 октября 1938 г.
Приговор: ВМН
Реабилитирован 11 апреля 1958 г.
Источник: Книга памяти Оренбургской обл.

 

Корнилов Константин Антонович
Родился в 1906 г., г. Либава Латвийской ССР; русский; образование среднее;
солист, Концертная группа оперного театра.
Проживал: Минск, ул. Мопровская, 83, кв. 1.
Арестован 29 июля 1944 г.
Приговорен: ОСО 30 июня 1945 г., обв.: 63-1 УК БССР — пособничество н/ф оккуп.
Приговор: 5 лет ИТЛ, освоб. 29.07.1949
Реабилитирован 27 мая 1960 г. Суд. кол. по угол. делам Верх. суда БССР
Источник: Белорусский «Мемориал»
Номер дела: КГБ РБ — 16407-с

 

Корсак Александр Сигизмундович
Родился в 1899 г., Виленская губ., Ошмянский уезд, мест. Опи; поляк;
музыкант кинотеатра «Гигант».
Проживал: Омск.
Арестован 9 апреля 1938 г.
Приговорен: Тройка при УНКВД по Омской обл. 16 октября 1938 г., обв.: по ст. 58-4-11 УК РСФСР.
Приговор: 10 лет ИТЛ. 21.02.1939 г. НКВД по Омской обл. дело прекращено за недоказанностью обвинения.
Реабилитирован: в соответствии с Законом РФ считается реабилитированным.
Источник: Книга памяти Омской обл.
Номер дела: (П-465)

 

Косолаков Алексей Васильевич
Родился в 1897 г., Кировская обл.; русский; грамотный;
музыкант.
Проживал: Хакасия, Усть-Абаканский р-н, г. Абакан.
Арестован 29 марта 1944 г.
Приговорен: ОСО НКВД СССР 10 марта 1945 г.
Приговор: ИТЛ-5
Реабилитирован 8 сентября 1989 г. Прокуратурой Красноярского края
Источник: Красноярское общество «Мемориал»

 

Косолапов Александр Васильевич
Родился в 1897 г., Вятская губ.; русский; образование 3 класса сельской школы; беспартийный;
музыкант в клубе.
Проживал: пос. Ольховка Артемовского р-на КК.
Арестован 14 июня 1938 г.
Приговорен: Красноярским крайсудом 10 июля 1939 г., обв.: ст. 58-6, 58-10 ч. 1 УК РСФСР.
Приговор: 10 лет ИТЛ и 5 лет лишения политических прав. Дело передано 19.08.1939 ВС РСФСР на новое рассмотрение. Дело прекращено 17.02.1940 прокуратурой КК по реабилитирующим обстоятельствам (ст. 204 п. «б» УПК РСФСР)
Источник: Книга памяти Красноярского края

 

Косолапов Александр Васильевич
Родился в 1897 г., Вятская губ.; русский; образование 3 класса сельской школы; беспартийный;
музыкант в абаканском Доме культуры.
Проживал: г. Абакан Хакасской АО КК.
Арестован 29 марта 1944 г.
Приговорен: ОСО НКВД СССР 10 марта 1945 г., обв.: КРА.
Приговор: 5 лет ИТЛ
Реабилитирован 8 сентября 1989 г. прокуратурой КК
Источник: Книга памяти Красноярского края
Номер дела: П-17024, П-975

 

Костава Мераб Иванович
Родился 26.05.1939, ГССР, Тбилиси; грузин; образование высшее;
педагог, историк-музыковед, преподавал в музыкальном училище №3. Ранее был дважды осужд., в т.ч. в 1957 г. по ст.58-10 Ч.1, 58-11 УК РСФСР.
Арестован 7 апреля 1977 г.
Приговорен: Верховным судом ГССР 19 мая 1978 г., обв.: ст.71 ч.1 УК ГССР.
Приговор: 3 г., 2 г. ссылки. Срок отбывал в Пермских лагерях, ссылку — в Иркутской обл. В 1982 осужден Тайшетским горсудом Иркутской обл. по ст. 206 ч. 2 УК РСФСР («хулиганство») на 5 лет. В 1985 осужден Ангарским райсудом по ст.188 ч.2 УК РСФСР («побег из ссылки») на 3 года с присоединением неотбытого срока, всего 3 года 6 месяцев ИТК и 3 месяца ссылки. В 1987 помилован Указом ПВС СССР, осв. 30.04.87.
Источник: НИПЦ «Мемориал», Москва

 

Костецкий Константин Иосифович
Родился в 1899 г., Белоруссия, Минская губ., Слутский уезд, мест. Сторобино; поляк; образование среднее; б/п;
ресторан «РИШ», музыкант.
Проживал: Пензенская обл., г. Пенза.
Арест. Пенз ГО УНКВД по Саратовской области 16 октября 1937 г.
Приговорен: постановлением УНКВД и прокуратуры СССР 2 сентября 1938 г., обв.: 58-6 (занимался шпионской деятельностью).
Приговор: ВМН — расстрел
Реабилитирован 3 декабря 1957 г. Военным трибуналом ПриВО: дело прекратить за отсутствием состава преступления
Источник: Пензенское общество «Мемориал»

 

Костко Мария Нестеровна
Родилась в 1917 г., г. Бобруйск Могилевской обл.; белоруска;
музыкант-виолончелист, Бобруйский драмтеатр.
Проживала: Могилевская обл., Бобруйск.
Арестована 22 мая 1944 г.
Приговорена: обв.: 63-1 — связь с немецкими разведорганами.
Реабилитирована 23 октября 1944 г. Постан.4 отдела следчасти НКГБ БССР
Источник: Белорусский “Мемориал”
Номер дела: УКГБ Могилевской обл. — 6094

 

Кострыгин Петр Лукич
Родился в 1891 г., Западно-Казахстанская обл., Уральск; русский; образование начальное;
музыкант.
Проживал: Западно-Казахстанская обл. (Уральская) Уральск.
Арестован 15 июля 1938 г. УНКВД по ЗКО.
Приговорен: УНКВД по ЗКО 3 октября 1938 г., обв.: 58-1а, 58-2, 58-7, 58-8, 58-11 УК РСФСР.
Приговор: ВМН
Реабилитирован 7 февраля 1958 г. ВТ ЮЖУРВО за отсутствием состава преступления
Источник: Сведения ДКНБ РК по Западно-Казахстанской обл.

 

Костюкевич Роман Константинович
Родился в 1916 г., г. Чернигов; русский; б/п;
студент Львовской музыкальной консерватории.
Проживал: Львов, ул. Голуба, д. 4, кв. 6.
Арестован 16 октября 1940 г.
Приговорен: ВКВС СССР 5 июля 1941 г., обв.: участии в к.-р. организации и в подготовке терактов.
Расстрелян 28 июля 1941 г.
Место захоронения — Московская обл., Коммунарка.
Реабилитирован в феврале 1993 г. ГВП РФ
Источник: Москва, расстрельные списки — Коммунарка

 

Коткин Константин Борисович
Родился 28.09.1890, г. Томск; русский; образование среднее; б/п;
музыкант, тромбонист в оркестре театра им. Пушкина. Трое детей.
Проживал: Красноярский кр., г. Красноярск.
Арестован 8 февраля 1938 г.
Приговорен: тройкой УНКВД КК 21 февраля 1938 г., обв.: АСА, КРП.
Приговор: ВМН. По делу проходило 9 чел
Расстрелян 26 февраля 1938 г.
Место захоронения — г. Красноярск.
Реабилитирован 15 мая 1956 г. ВТ СибВО
Источник: Книга памяти Красноярского края, Красноярское общество «Мемориал»
Номер дела: П-5513
Реабилитирован 15 мая 1956 г. военный трибунал СибВО
Источник:

 

Кофман Давид Моисеевич
Родился в 1907 г., Иркутская губ.; еврей;
музыкант в кинотеатре «Рот фронт».
Проживал: г. Красноярск.
Арестован 24 декабря 1937 г.
Приговорен: комиссией НКВД и прокурором СССР 3 февраля 1938 г., обв.: КРА.
Приговор: ВМН
Расстрелян 20 февраля 1938 г.
Место захоронения — в г. Красноярске.
Реабилитирован 6 марта 1959 г. ВТ СибВО
Источник: Книга памяти Красноярского края
Номер дела: П-10531

 

Кох Иван Карпович
Родился в 1894 г., АССР Немцев Поволжья, г. Марксштадт;
музыкант.
Проживал: АССР Немцев Поволжья, г. Марксштадт.
Арестован ГПУ РНП 6 апреля 1933 г.
Приговорен: тройкой ПП ОГПУ по НВК 27 июля 1933 г., обв.: за антисоветскую агитацию.
Приговор: к 3 годам лишения свободы.
Реабилитирован 31 июля 1989 г. Саратовской областной прокуратурой.
Источник: Книга памяти Саратовской обл. — подготовительные материалы
Номер дела: ОФ-5032

 

Кочнев Матвей Матвеевич
Родился в 1903 г., г. Иркутск;
руководитель духового оркестра при доме культуры.
Проживал: Саратовская обл., Духовницкий р-н, с. Духовницкое.
Арестован УНКГБ Саратовской области. 9 июля 1941 г.
Приговорен: Особое совещание при НКВД СССР 5 января 1942 г., обв.: за шпионаж.
Приговор: 15 лет.
Реабилитирован 14 сентября 1962 г. ВТ Приволжского военного округа.
Источник: Книга памяти Саратовской обл. — подготовительные материалы
Номер дела: ОФ-19733

«…Всех поименно назвать». Первая публикация

«…Всех поименно назвать». Вторая публикация

«…Всех поименно назвать». Третья публикация

«…Всех поименно назвать». Четвертая публикация

«…Всех поименно назвать». Пятая публикация

«…Всех поименно назвать». Шестая публикация

«…Всех поименно назвать». Седьмая публикация

«…Всех поименно назвать». Восьмая публикация

«…Всех поименно назвать». Девятая публикация

«…Всех поименно назвать». Десятая публикация

МО|Филармония

«Мир музыки Всеволода Мейерхольда»: абонемент газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии. 18 февраля и 4 марта, Камерный зал

, ,

Газета «Музыкальное обозрение» в Год российского театра представляет в Камерном зале Московской филармонии абонемент «Мир музыки Всеволода Мейерхольда».

Мир музыки Всеволода Мейерхольда

18 февраля • «Тайны филармонического дома»

4 марта 2019 • «Несбывшаяся мечта»

Московская филармония, Камерный зал
Начало концертов в 19:00

Цикл концертов посвящен памяти великого реформатора российского и мирового театра Всеволода Мейерхольда и истории главного зала Московской филармонии — Концертного зала имени П.И. Чайковского.

Февраль — месяц Мейерхольда. Он родился 9 февраля 1874 года, 2 февраля 1940 года его жизнь трагически оборвалась. Здание на Триумфальной площади в 20-х – 30-х годах прошлого века было «Театром имени Мейерхольда» — пространством, где Мастер осуществлял свои гениальные замыслы и эксперименты. Именно это пространство Мейерхольд начал перестраивать под свой «театр будущего». В 1940 году, через два года после того как ГосТИМ был ликвидирован, здесь был открыт Концертный зал имени П.И. Чайковского, в котором реализованы многие конструктивные идеи Мейерхольда.

Обо всем этом слушателям концертов расскажут главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов и историк архитектуры, профессор МАрхИ Андрей Кожевников. Концерты проходят при участии Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина и Музея-квартиры Вс.Э. Мейерхольда.

Мир музыки Всеволода Мейерхольда огромен и необыкновенно разнообразен: это и его собственное музицирование (на рояле, на скрипке); и музыка, которую он слышал в детстве, юности, в зрелые годы; это оперные спектакли, которые он ставил на протяжении всей жизни; музыкальные и драматические спектакли с музыкой классиков и современников; это сотворчество с выдающимися композиторами его времени — Прокофьевым, Шостаковичем, Глазуновым… «Музыка — самое совершенное искусство, — писал Мейерхольд. — <…> Горсть нот, брошенная гениальной рукой мастера на пять линеек, на пять самых обыкновенных черточек, может привести в движение лавины воображений и чувств».

В концертах абонемента «Тайны филармонического дома» прозвучат сочинения современников Мейерхольда — Рахманинова, Скрябина, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича и наших современников — Николая Попова и Александра Хубеева.

Концерты состоятся

18 февраля •  «Тайны филармонического дома»

4 марта 2019 • «Несбывшаяся мечта»

Как и все концерты 2019 года, проходящие под эгидой «Музыкального обозрения», эти вечера посвящены 30-летию газеты.

Устинов Андрей
Андрей Устинов. Фото Алексей Колосов

Андрей УСТИНОВ о программе

Гений мирового театра режиссер Всеволод Мейерхольд был замечательным музыкантом. Он мыслил спектакль как симфонию. Он ставил оперы, сотрудничал с Шостаковичем, Прокофьевым, Глазуновым, играл на скрипке и мечтал о том, чтобы выстроить театральный спектакль как музыкальную партитуру. Его театр должен был открыться в здании, где ныне расположена Московская филармония, в стенах, спроектированных режиссером. В этом здании Мейерхольд и его друзья планировали открыть «Театр будущего». В Год театра в России мы посвящаем этот абонемент «Миру музыки» гения мирового театра — Всеволода Мейерхольда.

Всеволод Мейерхольд. Архивное фото, 1929 года

«Каждый из режиссеров должен быть не просто режиссером, а режиссером-мыслителем, режиссером-поэтом, режиссером-музыкантом — не в том смысле, что он будет либо на скрипке либо на рояле играть, а в том смысле, что он проникнется формулой Верлена: «Музыка прежде всего!»

«Если режиссер не музыкант он не может выстроить настоящего спектакля…»

«Страницы моих режиссерских записей выглядят как ноты, а пометками служат музыкальные знаки…»

«Что такое музыка? Горсть нот, брошенная гениальной рукой мастера на пять линеек, на пять самых обыкновенных черточек, может привести в движение лавины воображения и чувств…»

Всеволод Мейерхольд

Мир музыки
Всеволода Мейерхольда

Абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение»

4 марта 2019
Несбывшаяся мечта

Кликните, чтобы увеличить

Программа

Пролог

Сергей РАХМАНИНОВ (1873-1943)
13 прелюдий для фортепиано ор. 32 (1910)
№ 12 соль-диез минор

Елизавета Миллер (фортепиано)

Новелла 11
Мир музыки Всеволода Мейерхольда

Новелла 12
Александр Хубеев

Александр ХУБЕЕВ (1986)
Cryptocaylpse для виолончели, видео и электроники (2013)

Юлия Мигунова (виолончель)
Александр Хубеев (электроника)

Новелла 13
Несбывшаяся мечта Всеволода Мейерхольда

Александр СКРЯБИН (1871-1915)
24 прелюдии для фортепиано ор. 11 (1888-1896)
№ 2. Allegretto (ля минор)
№ 9. Andantino (Ми мажор)
№ 10.Andante (до-диез минор)
№ 13. Lento (Соль-бемоль мажор)
№ 15. Lento (Ре-бемоль мажор)
№ 14. Presto (Ми-бемоль мажор)

Елизавета Миллер (фортепиано)

Новелла 14
Шостакович и Мейерхольд

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906-1975)
«Галоп» из музыки к спектаклю «Клоп» ор. 19
Государственного театра имени Мейерхольда (ГосТиМ) (1929) Постановка В.Э. Мейерхольда, ассистент (работа над текстом) В.В. Маяковский, художники Кукрыниксы и А.М. Родченко, балетмейстер Н.А. Глан, дирижер Ю.С. Никольский

Елизавета Миллер (фортепиано)

Новелла 15
Семья

Новелла 16
Последние годы

Новелла 17
Последние дни

Новелла 18
Не повторить

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906-1975)
Трио № 2 для фортепиано, скрипки и виолончели ми минор ор. 67 (1944)
Памяти И.И. Соллертинского
Andante
Allegro con brio
Largo
Allegretto

Елизавета Миллер (фортепиано)
Станислав Малышев (скрипка)
Ольга Калинова (виолончель)

Эпилог

Устинов Андрей

Автор и ведущий — Андрей УСТИНОВ
В концерте принимают участие:

Александр КОЖЕВНИКОВ — архитектор, профессор МАРХИ, кандидат архитектуры, знаток истории и архитектурного проекта здания Концертного зала имени П. И. Чайковского;

Ксения ЛАПИНА, главный хранитель Государственного театрального Музея им. А.А. Бахрушина.

18 февраля 2019
ТАЙНЫ ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ДОМА

Кликните, чтобы увеличить

Программа

Пролог

Новелла 1
Вступление

Новелла 2
Скрипач

Новелла 3
Мир музыки Всеволода Мейерхольда

Новелла 4
Скрябин

Александр СКРЯБИН (1872–1915)
Два танца, соч. 73 (1914)
Гирлянды
Мрачное пламя

Новелла 5
Мейерхольд и Прокофьев

Новелла 6
Мейерхольд и Прокофьев. Последний парад

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891–1953)
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор, соч. 10 (1912)
(переложение для двух фортепиано автора)
___Allegro brioso
___Andante assai
___Allegro scherzando
Фрагменты из музыки балета «Ромео и Джульетта» (1935)
(переложение для фортепиано)
___Танец антильских девушек
___Монтекки и Капулетти
Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919)
(переложение для фортепиано)

Новелла 7
Современники

Новелла 8
Николай Попов

Николай ПОПОВ (р. 1986)
“SynchroSynth” для фортепиано, электроники и видео (2017)

Николай Попов (электроника)
Михаил Дубов (фортепиано)
Мона Хаба (фортепиано)
Видео — Эндрю Квинн
(Италия/Австралия)

Новелла 9
Тайны филармонического дома

Новелла 10
Стравинский

Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882–1971)
«Весна священная», фрагмент из музыки балета (1913)
(авторская версия для двух фортепиано)

Автор и ведущий — главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей УСТИНОВ
Архитектор, профессор МАРХИ, кандидат архитектуры — Александр КОЖЕВНИКОВ
Музыковед, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России — Ирина МЕДВЕДЕВА

Композитор — Николай ПОПОВ
Михаил ДУБОВ, фортепиано
Мона ХАБА, вокал

МО|Филармония

Абонементы газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии сезона 2019/20

,
В сезоне 2019/2020 «Музыкальное обозрение» представит в Камерном зале Московской филармонии четыре абонементных цикла

Абнемент № 151 «Персона – композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов»

В трех концертах 11-го сезона абонемента «Персона – композитор» гостями А. Устинова будут композиторы молодого и среднего поколений: Сергей Невский, Кирилл Широков, Николай Попов, Андрей Бесогонов, а также певица и композитор Наталья Пшеничникова. По традиции в каждом концерте прозвучат премьеры новых сочинений. Исполнителями-хэдлайнерами станут Ансамбль солистов Московской консерватории «Студия новой музыки» и театр голоса «Ла Гол».

Концерты состоятся 29 октября 2019, 11 февраля и 28 марта 2020.

Купить абонемент на сайте Московской филармонии

Абонемент № 150 «Возвращение. Мечислав Вайнберг (К 100-летию со дня рождения)»

8 декабря 2019 года исполнится 100 лет со дня рождения выдающегося композитора Мечислава Вайнберга. Его творчество в равной степени принадлежит русской, польской, еврейской, западноевропейской культуре.

В концертах абонемента, посвященного 100-летию композитора, представлены произведения Вайнберга и композиторов, с которыми его связывало глубочайшее духовное родство:

1 концерт: «Вайнберг – Шопен»,

2 концерт: «Вайнберг – Брамс»,

3 концерт: «Вайнберг – Бах – Шостакович».

Произведения этих композиторов прозвучат в исполнении пианиста Сергея Каспрова, струнного квартета и фортепианного трио Ансамбля солистов Московской консерватории «Студия новой музыки». Слово о композиторе – Андрей Устинов.

Концерты состоятся 4 ноября 2019, 22 января и 17 марта 2020.

Купить абонемент на сайте Московской филармонии

Абонемент № 176 «Альт-флейта-контрабас. Представление и интервью — Андрей Устинов»

Как и в сезоне 2018/2019, А. Устинов представляет инструменты, которые нечасто можно услышать на филармонической сцене. «Персонами» абонемента вновь станут альтист Сергей Полтавский (программа «Ночной ветер»), контрабасист Григорий Кротенко («Корабль безумцев»), а также флейтист Иван Бушуев («Флейта-позвоночник»). Будет звучать музыка классиков XVIII-XIX вв. (Боттезини, Шумана), композиторов ХХ столетия (Онеггера, Бриттена, Берио, Вайнберга, Арнольда), наших современников — Пярта, Губайдулиной, Гагнидзе, Филоненко, Бочихиной, Хубеева.

Концерты состоятся 30 сентября 2019, 28 января и 18 февраля 2020.

Купить абонемент на сайте Московской филармонии

Абонемент № 196 «www.баян.ru. Звёзды баяна и аккордеона. Представление и интервью — Андрей Устинов»

«Звезды» сезона 2019/2020 — лауреаты международных конкурсов, ученики выдающегося мастера Фридриха Липса: Семен Шмельков, Мария Власова, Иосиф Пуриц. Жанровый и стилистический диапазон — как всегда в этом абонементе, чрезвычайно широкий: от Баха до клезмерской музыки, с ярко выраженным акцентом на творчество композиторов конца XX и XXI веков (Вайнберг, Щедрин, Шнитке, Денисов, Губайдулина, Беринский, Гагнидзе, Леденев, Попов).

Концерты состоятся 22 октября 2019, 4 марта и 1 апреля 2020.

Купить абонемент на сайте Московской филармонии

Филармония

1 февраля Московская филармония открывает продажу абонементов сезона 2019/20

1 февраля Московская филармония открывает продажу абонементов сезона 2019/20. Одновременно начинают продавать абонементы 26 российских концертных организаций – Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, Свердловская, Омская, Белгородская, Ростовская, Тюменская, Томская, Кемеровская филармонии и многие другие. Онлайн-продажа стартует за час до 1 февраля (в 23:00) на сайте meloman.ru; 1 февраля в 9:00 абонементы станут доступны во всех кассах Московской филармонии – Концертном зале имени Чайковского, «Филармонии-2» и в Большом зале консерватории. Слушателям будет предложено более 200 абонементов, учитывающих самые разные музыкальные вкусы и предпочтения публики.

В филармонических концертах сезона 2019/20 участвуют ведущие симфонические, камерные, хоровые, джазовые и народные коллективы. Свои персональные абонементы в Концертном зале имени П.И. Чайковского, Концертном зале имени С.В. Рахманинова «Филармонии-2» и Большом зале консерватории представят симфонические оркестры Москвы. В филармонических программах выступят крупнейшие российские дирижеры – Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Юрий Симонов, Александр Лазарев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Туган Сохиев, Алекандр Ведерников, молодые маэстро – Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Димитрис Ботинис, Филипп Чижевский и другие.

В абонементах примут участие ведущие российские солисты, среди которых пианисты Денис Мацуев, Борис Березовский, Николай Луганский, Михаил Плетнёв, Элисо Вирсаладзе, Дмитрий Маслеев, Филипп Копачевский, скрипачи Вадим Репин, Сергей Крылов, Никита Борисоглебский, Павел Милюков, Сергей Догадин, виолончелисты Борис Андрианов, Александр Князев, Александр Рамм, Александр Бузлов и другие; многочисленные звезды из-за рубежа – пианисты Валерий Афанасьев, Рудольф Бухбиндер, Пьер-Лоран Эмар, Марк-Андре Амлен, Джон Лилл, Жан-Ив Тибоде, Александр Романовский, Люка Дебарг, Пётр Андершевский, Фредерик Кемпф, скрипачи Юлиан Рахлин, Леонидас Кавакос, Николай Цнайдер, Вадим Глузман, альтист Максим Рысанов, виолончелист Миша Майский, дирижёры – Филипп Херревеге, Уильям Кристи, Василий Синайский, Кирилл Карабиц, Шарль Дютуа, Леонард Слаткин, Жан-Кристоф Спинози, Кристиан Ярви и многие другие.

Абонементы сезона 2019/20 представляют широчайшую палитру стилей и жанров от барокко до современности. Один из самых популярных циклов «Вершины мастерства. Барокко» вновь выпускается в двух частях, посвященных соответственно творчеству Баха (к 335-летию со дня рождения) и оперному искусству. В нем участвуют лучшие европейские коллективы, специализирующиеся на аутентичном исполнительстве: ансамбли Collegium Vocalе Gent (Бельгия), Les Arts Florissants (Франция), Armonia Atenea (Греция), Берлинская академия старинной музыки (Германия). Программы двух новых абонементов «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний» (№№ 5, 6) целиком посвящены творчеству великого композитора: его духовная музыка, оратории и оперы прозвучат в исполнении крупнейших мировых исполнителей.

Гостями вокальных и оперных абонементов Московской филармонии станут ведущие мировые певцы: Юлия Лежнева, Макс-Эмануэль Ценчич, Марина Ребека, Кристоф Дюмо, Йестин Дэвис, Дэвид Хансен, Иэн Бостридж, Карлос Мена, Михаэль Фолле, Юрий Миненко, Ромина Бассо, Сергей Лейферкус и другие. Одна из лучших певиц современности, Элизабет Кульман, примет участие в традиционном концерте памяти Евгения Светланова под управлением Василия Петренко. Событиями экстра-класса обещают стать концерты абонемента «Мастера оперной сцены», в которых участвуют Маттиас Гёрне, Мари-Николь Лемьё, Брин Терфель.

Как всегда, в филармонических программах широко представлено искусство артистов нового поколения – в циклах «Звёзды XXI века», «Молодые таланты» и «Филармонический дебют».

В новом сезоне выйдут пять абонементов у самого молодого симфонического коллектива – Российского национального молодёжного симфонического оркестра. В концертах оркестра примут участие ведущие российские и зарубежные дирижеры – Владимир Федосеев, Александр Лазарев, Юрий Симонов, Леонард Слаткин, Василий Петренко, Жан-Кристоф Спинози, Кристиан Ярви, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Димитрис Ботинис, Алексей Огринчук, Антонелло Манакорда, солисты – пианисты Борис Березовский, Николай Луганский, Барри Дуглас, Елена Башкирова, скрипачи Сергей Крылов, Павел Милюков, Энрико Диндо, альтист Максим Рысанов.

Более 50 абонементов традиционно адресовано самым разным возрастным категориям детей и юношества. Среди них спектакли для самых маленьких зрителей (от 1 года), образовательные проекты, рассчитанные на несколько сезонов, дающие возможность системного постижения музыки (для детей от 3 лет – до младшего школьного возраста); знаменитые «Сказки с оркестром», а также просветительские концерты для всей семьи.

Большое внимание Московская филармония уделяет приобщению к классической музыке молодёжной аудитории. Признание публики получил цикл ночных концертов «Мама, я меломан», в которых яркая музыкальная программа в исполнении ведущих оркестров и солистов страны сочетается с увлекательным конферансом известных теле- и радиоведущих. Слушатели впервые получили возможность формировать программу концертов, выбирая жанр и композитора на сайте ya.meloman.ru. В текущем сезоне Московская филармония представила новый проект «Язык музыки», созданный специально для одной из самых сложных возрастных категорий – подростков. Это серия просветительских концертов-лекций, в рамках которых ведущие общаются с аудиторией, с музыкантами и друг с другом, ставят ключевые вопросы о классической музыке и находят неожиданные ответы. Интерактивный формат концертов позволяет слушателям почувствовать себя участниками большого музыкального действа. В новом концертном сезоне программы абонементов «Мама, я меломан» и «Язык музыки» получат продолжение.

В абонементах Концертного зала имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2» примут участие ведущие коллективы, дирижёры и солисты: Российский национальный оркестр, Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Национальный филармонический оркестр России, Государственный академический камерный оркестр России, Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, Московский камерный оркестр Musica viva, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и другие, Владимир Юровский, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Филипп Чижевский, Борис Березовский, Александр Романовский, Вадим Глузман, Фредерик Кемпф, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Неманья Радулович, Алексей Огринчук и многие другие.

Продолжится цикл «Московская филармония – филармониям России» с трансляциями симфонических программ во Всероссийские виртуальные концертные залы, благодаря чему слушатели более 300 городов и населенных пунктов страны смогут «виртуально посетить» выступления известных артистов в Концертном зале имени П.И. Чайковского.

Во всём многообразии музыкальной культуры, представленном в абонементах, каждый слушатель сможет найти именно свою музыку и своего исполнителя. Часто это становится духовной потребностью в течение всего музыкального сезона. Музыкальные абонементы – это мировая культурная традиция, к которой может приобщиться каждый, кто придёт 1 февраля в кассы Московской филармонии или откроет сайт meloman.ru.

Абонементы газеты «Музыкальное обозрение» и Московской филармонии

В сезоне 2019/2020 «Музыкальное обозрение» представит в Камерном зале Московской филармонии четыре абонементных цикла

№ 151 «Персона – композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов»

В трех концертах 11-го сезона абонемента «Персона – композитор» гостями А. Устинова будут композиторы молодого и среднего поколений: Сергей Невский, Кирилл Широков, Николай Попов, Андрей Бесогонов, а также певица и композитор Наталья Пшеничникова. По традиции в каждом концерте прозвучат премьеры новых сочинений. Исполнителями-хэдлайнерами станут Ансамбль солистов Московской консерватории «Студия новой музыки» и театр голоса «Ла Гол».

Концерты состоятся 29 октября 2019, 11 февраля и 28 марта 2020.

№ 150 «Возвращение. Мечислав Вайнберг (К 100-летию со дня рождения)»

8 декабря 2019 года исполнится 100 лет со дня рождения выдающегося композитора Мечислава Вайнберга. Его творчество в равной степени принадлежит русской, польской, еврейской, западноевропейской культуре.

В концертах абонемента, посвященного 100-летию композитора, представлены произведения Вайнберга и композиторов, с которыми его связывало глубочайшее духовное родство:

1 концерт: «Вайнберг – Шопен»,

2 концерт: «Вайнберг – Брамс»,

3 концерт: «Вайнберг – Бах – Шостакович».

Произведения этих композиторов прозвучат в исполнении пианиста Сергея Каспрова, струнного квартета и фортепианного трио Ансамбля солистов Московской консерватории «Студия новой музыки». Слово о композиторе – Андрей Устинов.

Концерты состоятся 4 ноября 2019, 22 января и 17 марта 2020.

Абонемент № 176 «Альт-флейта-контрабас. Представление и интервью — Андрей Устинов»

Как и в сезоне 2018/2019, А. Устинов представляет инструменты, которые нечасто можно услышать на филармонической сцене. «Персонами» абонемента вновь станут альтист Сергей Полтавский (программа «Ночной ветер»), контрабасист Григорий Кротенко («Корабль безумцев»), а также флейтист Иван Бушуев («Флейта-позвоночник»). Будет звучать музыка классиков XVIII-XIX вв. (Боттезини, Шумана), композиторов ХХ столетия (Онеггера, Бриттена, Берио, Вайнберга, Арнольда), наших современников — Пярта, Губайдулиной, Гагнидзе, Филоненко, Бочихиной, Хубеева.

Концерты состоятся 30 сентября 2019, 28 января и 18 февраля 2020.

Абонемент № 181 «www.баян.ru. Звёзды баяна и аккордеона. Представление и интервью — Андрей Устинов»

«Звезды» сезона 2019/2020 — лауреаты международных конкурсов, ученики выдающегося мастера Фридриха Липса: Семен Шмельков, Мария Власова, Иосиф Пуриц. Жанровый и стилистический диапазон — как всегда в этом абонементе, чрезвычайно широкий: от Баха до клезмерской музыки, с ярко выраженным акцентом на творчество композиторов конца XX и XXI веков (Вайнберг, Щедрин, Шнитке, Денисов, Губайдулина, Беринский, Гагнидзе, Леденев, Попов).

Концерты состоятся 22 октября 2019, 4 марта и 1 апреля 2020.