21 мая Мосгорсуд отклонил жалобу на продление домашнего ареста Кириллу Серебренникову

В понедельник, 21 мая, Мосгорсуд отклонил жалобу на продление домашнего ареста художественному руководителю «Гоголь-центра» Кириллу Серебренникову. Суд отказал режиссеру в просьбе ходить на работу, общаться с коллегами по творческим вопросам и пользоваться интернетом. Напомним, срок домашнего ареста истекает 19 июля. В настоящий момент все следственные действия по делу завершены, обвиняемые знакомятся с материалами, которые насчитывают 258 томов. «Театрал» публикует сегодняшнее обращение Серебренникова к суду.

– Сегодня мы в очередной раз рассматриваем вопрос о законности моего нахождения под домашним арестом. Уже много раз, в том числе и в этом зале, я говорил о неопровержимых вещах, которые, как мне кажется, делают очевидным его незаконность.

Через два дня будет год, как начался этот бред и кошмар, когда ко мне в 44-метровую квартиру пришли люди с собачкой, которые сказали: «Чего-то вы тут украли у нашего замечательного Министерства культуры. И вот почти год я сижу под домашним арестом, уже почти год государство обвиняет меня в воровстве, а театральный проект «Платформа», который мы делали и про который знает все образованные зрители в России и за рубежом, называет «преступной группой», которую я придумал, чтоб украсть деньги Министерства культуры.

Уже почти год длится этот садистский абсурд, уже почти год наши аргументы, объяснения, доказательства не берутся в расчет, уже год следствие ведет исключительно обвинительную тактику – им во что бы то ни стало надо назвать меня вором, который как они опять написали в своем пресс-релизе, «купил квартиру в Берлине во время совершения преступления», притом что мы неоднократно всему миру и следствию тоже предоставляли банковскую справку о том, что эта квартира куплена на заработанные и накопленные много лет назад средства. Но следствие это не волнует, им надо доказать, что «все это современное искусство» – ширма для воровства и безобразий, а Серебренников – просто жулик, который придумал, как ограбить Министерство культуры.

Нас всех обвиняют в абсурдном – что мы украли практически все деньги, выделенные на проект «Платформа». Все мероприятия проекта, между тем, задокументированы, описаны, сняты на фото и видео. Это в основном сложносочиненные и сложнопостановочные, трудозатратные мероприятия. И легко увидеть, что проект «Платформа» – это не два стула на пустой сцене. Было показано 340 представлений, участие в проекте приняли более 600 человек, проект посмотрело более 80 тысяч зрителей. Проект имел успех, получал награды, признавался государством, которое раньше им гордилось и собиралось развивать его дальше. «Платформа» была сделана на деньги, которые выдавались безвозмездно и невозвратно. На них просто надо сделать оговоренную программу – и всем очевидно, что проект полностью состоялся и что государство получило именно то, что хотело. Но следствие этого не хочет видеть.

Мне предъявили обвинение в том, что я якобы похитил 133 миллиона рублей. Это почти 70 процентов того, что государство выделило на проект «Платформа» в 2011-2014 годах. Это должно означать, что мы сделали проект «Платформа» только на 30 процентов. Это абсолютная и легко опровергаемая ложь. Невозможно сделать 340 мероприятий за три с половиной года за 30 процентов бюджета проекта. «Платформа» ежемесячно платила зарплату штатным артистам, техникам, администраторам, всего около 60 человек. За три года только на это было потрачено около 60 миллионов рублей.

Все три с лишним года мы делали сложнейшие выставки, всем известные спектакли и масштабные концерты, те самые мероприятия, которых якобы не было или которые стоили не тех денег. Но если 70 процентов денег якобы украли, а 30 заплатили в качестве заработной платы только сотрудникам «Седьмой Студии», то на какие средства был весь этот праздник современного искусства в течение более трех лет?

Я был художественным руководителем проекта, и я не занимался финансами, договорами, покупками, отчетами, бухгалтерией. Я делал мероприятия, я их придумывал, ставил, репетировал. Моей подписи нет ни под одним финансовым документом, кроме рамочных соглашений, которые я по просьбе Министерства культуры и по доверенности подписал. Но главное не в том, что у меня не было никакой административной должности и функции. Главное в том, что мы этот проект сделали и сделали честно.

Все, кто работал над проектом, не сомневались в том, что они делают нужное и важное для России дело. Что мы не преступная группа, а группа единомышленников, для которых нет ничего важнее, чем искусство, чем наша работа.

У нас в деле есть потерпевший – Министерство культуры. Сначала оно, Министерство, не знало, что оно потерпевший, потому ему рассказали об этом следователи и появился иск на 133 миллиона рублей. Сначала Министерству культуры поддержало продление ареста Малобродскому и домашнего ареста мне и моим товарищам по несчастью, а потом стало уверять всех, что это не оно, а сотрудник, который не имел никаких полномочий поддерживать арест. Теперь Министерство культуры выражает официальную радость по поводу того, что освободили Малобродского. Это действительно большая радость. Хорошо, что освободили. Но тогда пусть на волне радости Министерство ответит, что в 2018 году не понравилось им из того, что было показано в 2011-2014 году, чему рукоплескали зрители, за что мы получали призы и признание не только в России, но и за рубежом.

Чего не хватило в 2018 году Министерству культуры из того, что мы сделали для развития современного искусства в России в 2011-2014? Может Министерство культуры, наконец, сформулировать свои претензии и сообщить их и нам и всем?

Обычно потерпевший является инициатором расследования. Он приходит в милицию и говорит о совершенном преступлении, но Министерство культуры никуда не приходило. Ему сообщили о якобы совершенном преступлении следователи. Министерство культуры не пыталось понять, а был ли какой-то вред и, если он был, то в чем он состоял и в какой сумме исчисляется. О том, на какую сумму якобы причинен ущерб, Минкульту сообщили следователи.

Еще раз хочу сказать, я очень рад, что наконец-то Алексей Малобродский освобожден из-под стражи и сидит тут с нами на вот этом полумягком стуле, а не в клетке. Принимая решение об изменении ему меры пресечения, Следственный комитет заявил, что после «завершения всех следственных действий и закрепления доказательственной базы совершение обвиняемым действий, направленных на уничтожение или сокрытие имеющих значение для дела доказательств, стало уже невозможным». Это значит, что сам Следственный комитет признал, что отпало одно из оснований для продления срока домашнего ареста. Полагаю, что отпало, вероятно, самое главное основание.

Для меня очевидно, что следствие не располагает и не может располагать никакими доказательствами, которые бы подтверждали мою вину или вину других моих товарищей. Ложь Масляевой я в учет не беру. Я был с ней на очной ставке и слышал все, что она врала. Мне после этого стало только легче. Правда! Я понимаю и все понимают, как следствием были получены эти псевдообвиняющие показания. Но в любом случае следствие признает, что ничему помешать мы уже не можем. Я прошу Вас учесть это при вынесении решения по нашей жалобе. Я не собирался скрываться и не скрывался от следствия. Я всегда прибывал по первому же вызову следствия, в том числе и из командировок, находясь на отдыхе или снимая кинофильм. У следствия нет и не может быть доказательств того, что я собираюсь скрыться. Во всяком случае Вам, Ваша честь, их не представили.

Для меня очевидно, что в настоящее время нет никаких оснований содержать меня под домашним арестом далее. Ну, во всяком случае, нет никаких оснований для содержания под домашним арестом с такими жесткими ограничениями, которые действуют сейчас. Уже девять месяцев мне запрещено покидать место жительства, кроме как для прогулок в течение двух часов. Я прошу суд изменить это ограничение, связанное с запретом покидать квартиру, и разрешить мне работать – посещать «Гоголь-центр». Я прошу Вас, Ваша честь, разрешить мне покидать квартиру для работы в период, ну, хотя бы с двух до восьми вечера каждый день.

Мне запрещено общаться с участниками уголовного дела. Если следствие считает проект «Платформа» формой совершения преступления, то, насколько я себе представляю, участниками дела являются все участники проекта «Платформа». Мы знакомимся с делом, прочитали уже более 80 томов, но не видели еще ни одного допроса. Никакого. Ни участников «Платформы», ни каких-то других лиц. Но в любом случае следствие их уже допросило и, как я уже говорил, признало, что мы не можем ничего в этих допросах изменить. Значит и не должно быть запрета на общение с этими лицами, с участниками уголовного дела. А такое общение необходимо нам для работы!

У меня на самом деле никогда не было никакого желания и необходимости общаться с Масляевой или кем-то другим, кто занимается финансами, бухгалтерией. Нет его и сейчас.
Мне не нужно общение по этому делу вообще ни с кем. Мне нечего обсуждать, не о чем просить, уговаривать, не на чем настаивать. Любой участник «Платформы» придет к следователям или в суд и честно расскажет, что и как там происходило, какие деньги и за что платились. Главное, чтобы следователи захотели их послушать и услышать. Пока им это было не интересно…

Ваша честь, большую часть проекта «Платформа» составляли артисты «Гоголь-центра». Мои ученики. Мне нечего обсуждать с ними по делу, но я должен общаться с ними в связи с их работой в театре, работой в спектаклях. Поэтому я прошу, чтобы Вы разрешили мне общаться с сотрудниками «Гоголь-центра» исключительно по вопросам, связанным с творчеством.

Мне запрещено пользоваться интернетом. У меня нет объяснения обоснованности этого запрета. Меня лишили возможности простого общения с миром, общения для работы, а не для ухода от мифической ответственности. Меня лишили возможности работать, пусть и удаленно, с теми постановками, которые идут в Европе, с теми постановками, которые только предполагаются, только придуманы, находятся в замысле, требуют обсуждения, творческого поиска, который невозможно проделать в одиночку без доступа к информации, которую дает интернет.

Ваша честь, прошу Вас дать мне возможность общаться, дать мне возможность работать, для меня это означает возможность жить.

Источник публикации Театрал, 21.05.2018, Сatрerina Gordeeva, Facebook

 

Архитекторы уже работают над проектом концертного зала в Клину

По проекту концертного зала в подмосковном Клину в настоящее время разрабатывают техническое задание, также идет работа с архитекторами, сообщила журналистам в пятницу советник губернатора Московской области Нармин Ширалиева.

«На данный момент идут работы по разработке технического задания, ведётся работа с архитекторами. Также идет подсчет сметы, чтобы понимать бюджет и продолжать работу на уровне инвесторов и партнеров», – сказала Ширалиева.

В свою очередь, художественный руководитель московского музыкального театра «Геликон-Опера» Дмитрий Бертман рассказал, что в Клину в идеале должно быть два зала.

«Хочется построить комплекс, где было бы минимум два зала, чтобы в одном зале можно было бы исполнять оперы и балеты, с оркестровой ямой, а второй зал был бы камерный», – сказал Бертман.

Ранее губернатор Московской области сообщил, что власти Подмосковья обсуждают возможность создания концертного зала в Государственном мемориальном музыкальном музее-заповеднике Петра Чайковского в Клину.

Источник публикации РИАМО.ру, 18.05.2018

Пласидо Доминго и Хуан Диего Флорес выступят на Красной площади

Оперные певцы Пласидо Доминго и Хуан Диего Флорес выступят на Красной площади. Концерт состоится 13 июня, накануне открытия чемпионата мира по футболу.

“Пласидо Доминго и Хуан Диего Флорес подтвердили свое участие в гала-концерте накануне открытия чемпионата мира по футболу”, — рассказали ТАСС организаторы концерта.

В концерте также примут участие Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Ильдар Абдразаков, Аида Гарифуллина и Альбина Шагимуратова. Аккомпанировать оперным певцам будет пианист Денис Мацуев, а также симфонический оркестр Мариинского театра поду управлением Валерия Гергиева.

Чемпионат мира по футболу пройдет в 11 российских городах с 14 июня по 15 июля.

Источник публикации Культуромания, 18.05.2018

Открытая дискуссия и встреча перед концертом Ensemble intercontemporain в Концертном зале Мариинского театра

21 мая 2018 года в Концертном зале Мариинского театра состоится открытие V Санкт-Петербургского международного фестиваля новой музыки reMusik.org. Со своей программой выступит легендарный французский коллектив, специализирующийся на исполнении новой музыки — Ensemble intercontemporain.

Перед концертом состоится открытая дискуссия и встреча с участниками и гостями фестиваля: заместителем директора Французского института в России Аленом Элу, директором представительства Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в Москве Анной Арутюновой, французским композитором Франком Бедроссяном, российским композитором Дмитрием Курляндским и художественным руководителем фестиваля, композитором Мехди Хоссейни.

Пришедшая на концерт публика будет иметь возможность принять непосредственное участие в обсуждении, а также задать вопросы композиторам и другим участникам дискуссии.

Вход на мероприятие представителей СМИ осуществляется по предварительной аккредитации при наличии паспорта и/или редакционного удостоверения.

Андрей Бочаров поздравил Андрея Аниханова с юбилеем профессиональной деятельности

Дальнейшее развитие Волгоградского академического симфонического оркестра стало главной темой встречи губернатора Волгоградской области Андрея Бочарова с художественным руководителем коллектива заслуженным артистом России Андреем Анихановым.

В ходе встречи глава региона поздравил дирижера с юбилеем профессиональной деятельности.

— Поздравляю вас с 30-летием профессиональной деятельности, очень отрадно, что этот юбилей вы отмечаете в Волгоградской области. Отклики и от вчерашнего юбилейного концерта, и от деятельности симфонического оркестра за последнее время очень восторженные. Зрители активно обсуждают мощное развитие оркестра. Здесь есть ваш вклад, вы абсолютно правильно работаете, используя те традиции, которые были заложены в Волгоградском симфоническом оркестре нашим великим дирижером Эдуардом Серовым и продолжаете их, — отметил Андрей Бочаров.

Напомним, что 17 мая в Центральном концертном зале Волгоградской областной филармонии состоялся юбилейный концерт, посвященный 30-летию творческой деятельности дирижёра Андрея Аниханова. Музыканты исполнили специально подготовленную к этой дате программу. Специальной гостьей концерта стала юная пианистка из Санкт-Петербурга Варвара Кутузова.

В ходе встречи глава региона поздравил дирижера с юбилеем профессиональной деятельности.

— Поздравляю вас с 30-летием профессиональной деятельности, очень отрадно, что этот юбилей вы отмечаете в Волгоградской области. Отклики и от вчерашнего юбилейного концерта, и от деятельности симфонического оркестра за последнее время очень восторженные. Зрители активно обсуждают мощное развитие оркестра. Здесь есть ваш вклад, вы абсолютно правильно работаете, используя те традиции, которые были заложены в Волгоградском симфоническом оркестре нашим великим дирижером Эдуардом Серовым и продолжаете их, — отметил Андрей Бочаров.

Напомним, что 17 мая в Центральном концертном зале Волгоградской областной филармонии состоялся юбилейный концерт, посвященный 30-летию творческой деятельности дирижёра Андрея Аниханова. Музыканты исполнили специально подготовленную к этой дате программу. Специальной гостьей концерта стала юная пианистка из Санкт-Петербурга Варвара Кутузова.

Концерты под руководством Андрея Аниханова в текущем сезоне посетили более 20 тысяч человек. Заслуженный артист России возглавляет Волгоградский симфонический оркестр с 2017 года. Сегодня он руководит коллективом, который имеет большую и яркую историю. В разные годы волгоградские музыканты выступали на одной сцене с мировыми звездами, среди которых певица Елена Образцова, пианист Алексей Петров, оперная дива Лиана Исакадзе, скрипач Граф Муржа, пианистка и дирижер Элиан Родригес, валторнист и дирижер Эспен Селвик, валторнист Аркадий Шилклопер и многие другие. В текущем концертном сезоне волгоградские музыканты выступали вместе с известными скрипачами и дирижерами, в их числе Айлен Притчин, Павел Попов, Сергей Стадлер, Валентин Урюпин и Рене Гуликерс.

Отметим, что Андрей Аниханов является лауреатом премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства и заслуженным деятелем искусств РФ. Он работает дирижером с 1989 года: с 1991 по 1996 год возглавлял Государственный симфонический оркестр Санкт-Петербурга, с 1992 по 2008 год — главный дирижёр Государственного театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского, с 2009 по 2013 год работал в Большом театре в качестве приглашенного дирижёра. С 2010 по сезон 2017 года был главным дирижером Ростовского государственного музыкального театра. В должности главного приглашенного дирижёра работал в New City Symphony Orchestra Tokyo.

Источник публикации новости@mail.ru, 19.05.2018

Красноярскую филармонию возглавит замдиректора «Виртуозов Москвы»

В Красноярске подвели итоги конкурса на замещение долности руководителя красноярской филармонии, сообщили в пресс-службе министерства культуры Красноярского края. Победителем конкурса на должность директора Красноярской краевой филармонии стал Евгений Стодушный.

С 2007 года и до настоящего времени он работал заместителем директора по планированию концертной и финансовой деятельности в государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы», которым руководит дирижер Владимир Спиваков.

Также новый директор краевой филармонии преподает менеджмент и продюсирование в школе-студии МХАТ. На сайте этого учебного заведения указано, что Евгений Стодушный окончил продюсерский факультет и аспирантуру Российской академии театрального искусства (ГИТИС). С 2010 по 2012 года проходил программу повышения квалификации в DeVos Institute of Arts Management (Вашингтон, США). В рамках учебной программы стажировался в отделах маркетинга и фандрейзинга Кеннеди центра и концертного отдела Национального симфонического оркестра (Вашингтон).

Прежнего руководителя филармонии, Юлию Кулакову, уволили в декабре 2017 года, после того как против нее возбудили два уголовных дела за растрату более 10 млн рублей и взяли под домашний арест.

Источник публикации newslab.ru, 19.05.2018

Владимир Путин утвердил состав нового правительства. Владимир Мединский и Ольга Васильева сохранили свои посты

18 мая Владимир Путин провёл рабочую встречу с Дмитрием Медведевым, в ходе которой премьер-министр представил главе государства предложения по кадровому составу нового Правительства. На этой встрече Владимир Путин утвердил состав нового кабинета министров.

Владимир Мединский вновь назначен Министром культуры РФ.

Министерство науки и образование преобразуется в два отдельных ведомства – Министерство просвещения и Министерство науки и высшего образования. Ольга Васильева, таким образом, становится Министром просвещения. А Министром науки и высшего образования назначен Михаил Котюков.

Steinway представил в России инновационную систему воспроизведения музыки на фортепиано Spirio

Steinway & Sons, производитель высококлассных фортепиано, представляет инновационную систему Steinway Spirio. Это самая качественная система проигрывания (воспроизведения) музыки на акустическом фортепиано доступна на ряде моделей концертных роялей. Первые инструменты, оснащенные этой системой, появились в салонах официальных дилеров Steinway в России.

Steinway Spirio создает уникальное воспроизведение живых концертов исполненных на Steinway & Sons. Деликатный акцент громкости звука, тонкая фразировка, мягкие перепады и громоподобные фортиссимо не представляют никакого труда для Steinway Spirio. Правая педаль и «задерживающая» педаль передают все нюансы с непревзойденной точностью, позволяют услышать изменения в игре пианиста, нежно и бережно передают звук во всем спектре воспроизведения.

Steinway Spirio – это результат совместной работы компании Steinway & Sons и Вэйна Штанке, основанный на его более чем десятилетнем опыте,  известного как самого непревзойденного инноватора в сфере современного воспроизведения игры фортепиано.  Превосходные результаты были достигнуты благодаря многочисленным запатентованным разработкам.

Чтобы услышать богатейший спектр звучания Steinway Spirio, компания Steinway & Sons записали совершенно новый каталог музыкальных выступлений для Spirio. Каталог, для которого знаменитые Артисты Steinway исполнили самые разные музыкальные произведения, содержит полный спектр жанров, от классики до джаза, от стандартов до современных композиций. Весь каталог записан, отредактирован и выпущен в формате High resolution (Высокое качество) с использованием собственной уникальной технологии сохранения данных, которая позволяет уловить мельчайшие детали выступления каждого исполнителя.

Суд продлил домашний арест Нине Масляевой

В четверг, 17 мая, Мосгорсуд удовлетворил ходатайство следствия о продлении домашнего ареста бывшему главному бухгалтеру «Седьмой студии» Нине Масляевой. Она останется под домашним арестом до 19 июля.

Рассмотрение аналогичного ходатайства в отношении экс-гендиректора студии Юрия Итина перенесено на 21 мая по просьбе защиты, так как еще не была рассмотрена апелляция на прошлое продление ареста, сообщают СМИ.

Итин и Масляева находятся под домашним арестом более года. Они стали первыми, кто был задержан по делу о хищении бюджетных средств руководством творческого коллектива «Седьмая студия» (май 2017 года). Бывший главбух студии сначала содержалась в СИЗО, но позже пошла на сделку со следствием и ей смягчили меру пресечения.

В среду, 16 мая, Следственный комитет сообщил, что сбор доказательств по делу «Седьмой студии» завершен. Напомним, руководство творческого коллектива обвиняется в хищении 133 млн. бюджетных средств, выделенных на культурный проект «Платформа». Фигурантами дела, кроме Итина и Масляевой, являются худрук «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников, бывший гендиректор «Гоголь-центра» Алексей Малобродский, экс-глава департамента господдержки искусства Минкульта, директор РАМТ Софья Апфельбаум и экс-продюсер «Седьмой студии» Екатерина Воронова.

Источник публикации Театрал, 17.05.2018, Ирина Колесникова

Министерство образования и науки разделят на Министерство просвещения и Министерство науки и высшего образования

Президент РФ Владимир Путин 15 мая подписал Указ «О структуре федеральных органов исполнительной власти». В Указе предусматривается разделение функций Министерства образования и науки на два  — Министерство просвещения Российской Федерации и Министерство науки и высшего образования Российской Федерации.

В Указе, в частности, говорится:

«Передать Министерству просвещения Российской Федерации функции по выработке и реализации государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере общего образования, среднего профессионального образования и соответствующего дополнительного профессионального образования, профессионального обучения, дополнительного образования детей и взрослых, воспитания, опеки и попечительства в отношении несовершеннолетних граждан, социальной поддержки и социальной защиты обучающихся, а также функции по оказанию государственных услуг и управлению государственным имуществом в сфере общего образования, среднего профессионального образования и соответствующего дополнительного профессионального образования, профессионального обучения, дополнительного образования детей и взрослых, воспитания».

Полный текст Указа опубликован на сайте Президента РФ

Главная сцена Театра Станиславского и Немировича-Данченко в Москве будет модернизирована

Главную сцену Театра Станиславского и Немировича-Данченко на Большой Дмитровке модернизирует победитель аукциона, сообщила в четверг пресс-служба столичного департамента по конкурентной политике.

Как уточняется, модернизация системы управления главной сцены произойдет в преддверии 100-летия театра. Современные технологии позволят автоматически управлять сценическим занавесом и декорациями.

“Необходимые ремонтные работы планируется провести в августе и завершить до начала нового театрального сезона. Компьютеризированное управление сцены будет применяться для всех постановок”, — приводятся в сообщении слова начальника тендерного отдела МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Алексея Нуждина.

Победителю аукциона предстоит заменить устаревшую систему управления, а также произвести пусконаладочные работы. Срок выполнения работ составит не более четырех месяцев с момента заключения контракта.

Стартовая стоимость закупки – 60 млн рублей. Заявки на аукцион принимаются до 21 мая.

Источник публикации Интерфакс, 17.05.2018

«Черешневый лес» показал в МАМТе «Дождь» Анны Терезы Де Кеерсмакер

Икона современного танца Анна Тереза Де Кеерсмакер приезжала в Москву в 199-м (и помнит об этом даже хуже русской публики), полгода назад на фестиваль “Территория” (и зал Театра Наций умирал от счастья), но только сейчас явилась в полном масштабе. То есть со своей труппой Rosas, ансамблем современной музыки Ictus, шаманящим “Музыку для 18 музыкантов” Стива Райха, и принятым в афишу Гранд-опера спектаклем “Дождь”. Впрочем, легализация этого опуса в старейшем оперном доме для Кеерсмакер имеет значение лишь формально, сама-то она смотрит на институции и статусы гораздо расслабленнее российского зрителя. Ей не привыкать.

Она торила свою дорогу будто бы легко и точно удачливо: в анамнезе два года учебы в школе Мориса Бежара “Мудра” (интересно, а где еще учиться танцу умной бельгийке конца 70-х?) и два года учебы в Школе искусств Тиш на Бродвее (а где еще умнеть выпускнице “Мудры”?). Вернувшись в Бельгию, сразу же поставила “Фазу. Четыре движения на музыку Стива Райха” и проснулась знаменитой. А потом уже случились своя труппа Rosas, приглашения в Авиньон, многолетняя резиденция в Королевском театре “Ла Монне”, титул баронессы, постановки в Гранд-опера и прочие статусные вещи. Тут только добавить, что Де Кеерсмакер – играющий тренер, и полгода назад в Москве танцевала “Фазу” сама, лучше, чем ее коллега.

Дождь у нее не осенняя нудятина, а мудрый и легкий летний дождик. Поклонница формул как метафор, она выбрала для дождя спираль и сделала ее основой движений, нанизав в вихрь острые па, локти, ломаные кисти рук. Семеро женщин и трое мужчин перемещаются по сцене непрерывным потоком по будто случайным траекториям и к середине спектакля им вторит свободное передвижение музыкантов в оркестровой яме, приподнятой настолько, чтобы зритель мог его оценить. Движения ясны, бег и редкие поддержки академически безусильны и отделены от мира полукругом капель дождя – бахромой в величину занавеса (сценография и свет Яна Версвейвельда). Па идут непрерывным потоком, превращаясь в мультидвижение, в сплошной прыжок и висение в воздухе эдакой дисперсией – совершенно непонятно, как артисты выдерживают физически. Игра света прихотливо нарастает от телесно-розового к пурпурному, делая действо похожим на живой пиксельный экран, глаз не отвести. Нежданный и слишком человеческий в этой абстракции пинок в спину, вызывающий телесную волну, повторяется раз пять в новых комбинациях, меняя, как уверяют мудрые люди, весь макрокосм – темпоритм, градус, ощущение движения. Беглый центр тяжести позволяет заворачивать в спираль тела артистов и рисунок танца, и по нему обдуманно раскиданы красивые мелочи – вроде сцепившейся ступнями и синхронно упавшей в разные стороны пары.

Ближе к финалу синхронный дуэт мужчины и женщины будто сообщает синхронность остальным, и эпизод длит потрясающая по красоте мизансцена: вставшие в шеренгу танцовщики идут радиусом по кругу сцены раз, другой, и не сразу заметишь, как внутри ровной линии постоянно меняются местами человеки-элементы – как атомы в молекуле в затяжной химической реакции.

“Дождь” вживую с живым оркестром – один из лучших примеров кардинального отличия видео от спектакля: монитор расскажет о находках, но не передаст ни фона, ни сложных эмоций, едва осознаваемых и летучих не хуже дождевых капель. Поклон организаторам: если МАМТ держится курса на открытие темных зон в российском представлении о танце, то для “Черешневого леса” этот спектакль очевидно вне зоны пристрастий: тем важнее, что он подтвердил свое официальное имя “открытый фестиваль искусств”.

Впрочем, по умолчанию даже продвинутая публика сочла, что бессюжетный “Дождь” смотреть сложно, непривычно, и 70 минут потока надо еще одолеть. А суровая, но лояльная Кеерсмакер, в 5 утра после премьеры улетавшая из Москвы, пришла перед спектаклем на встречу со зрителем (МАМТу не лень его привлекать и образовывать), где ангельски уважительно пыталась объяснить на пальцах, с чем ее “Дождь” едят. И хотя Шкловский уверял, что вкус свежей дыни не евшим ее объяснять бесполезно, зал внимал, хореограф формулировала, поток тек.

То, что она делает – эталон конвенционального искусства, веский и очень элегантный европейский ответ американскому постмодерну на его территории. Кеерсмакер удалось невозможное (в приближении разве что Триша Браун): вибрировать вместе с музыкой, а затем на этом нерве строить танец, уравновесив с ним сценографию. Так что у нее получается минимализм с вихрем эмоций, почти сентиментальный – насколько может быть сентиментален вдохновленный Стивом Райхом танцевальный текст и рациональный ум хореографа. Пуантализм, импрессионизм и другие нежности, казалось бы несочетаемые с рассудком минималиста, в “Дожде” смотрятся как самый органичный способ жить.

Послевкусие от спектакля как озоновый воздух после дождя – с физическим ощущением хода времени и природы вещей, чувством удовлетворенного беспокойства и радостью созерцания текучей воды, знающей, куда она проливается и зачем ищет путь в любых условиях.

Источник публикации Российская газета, 16.05.2018, Лейла Гучмазова

XV Международный фестиваль искусств имени А.Д. Сахарова пройдет в Нижегородской филармонии с 19 мая по 8 июня

XV Международный фестиваль искусств имени А.М. Сахарова пройдет в Нижегородской филармонии с 19 мая по 8 июня. Фестиваль проходит под патронатом Главы Нижегородской области Г.С. Никитина и Правительства Нижегородской области, при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры Нижегородской области и Администрации Нижнего Новгорода. Художественный руководитель фестиваля О.Н. Томина.

В этом году в фестивале примут участие более 300 музыкантов из России и 4 зарубежных стран: Франции, Нидерландов, Италии и США. В грандиозной программе открытия юбилейного фестиваля выступит Михаил Плетнёв с Российским национальным оркестром. Закроет фестиваль один из самых востребованных музыкантов современности, получивший абсолютное мировое признание – Денис Мацуев с Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии под управлением Александра Скульского.

Всего, на протяжении фестиваля, нижегородцев и гостей города ждет 12 концертных программ, объединяющих шедевры музыкального искусства, произведения литературы, художественные выставки.

Среди участников фестиваля выдающиеся артисты и музыканты: Юрий Башмет и «Солисты Москвы», Квартет имени Бородина, Сергей Крылов, Василий Лановой, Люка Дебарг, Фабио Мастранджело.

По сложившейся в последние годы традиции, специальные дни фестиваля посвящены культуре и искусству отдельных европейских стран. В этом году интересную программу подготовили участники из Нидерландов и Франции. Также в рамках фестиваля прозвучит программа к 100-летию Бернстайна с участием музыкантов из США.

Напомним, что в четырнадцати прошедших фестивалях (с 1992 по 2016 год) приняло участие более 70 творческих коллективов и свыше 200 выдающихся деятелей искусств из 22 стран мира. На фестивальных концертах побывало около 170 тысяч нижегородцев и гостей города из разных регионов России и зарубежных стран.

«Разобщенность человечества угрожает ему гибелью», –  предостерегал А.Д.Сахаров. Словно отвечая на это предостережение, фестиваль его имени напоминает, что искусство способно противостоять разрушающей реальности, что оно продолжает выполнять высочайшую миссию: оно соединяет то, что разделено, оно служит единению и взаимопониманию людей. XIV Международный фестиваль искусств имени А. Сахарова вновь станет центром притяжения для тысяч ценителей искусства из Нижнего Новгорода, области и других уголков России, где каждый день – праздник, а каждый концерт – сенсация!

Мировая премьера балета Алексей Ларина «Путешествия Гулливера» в театре Сац

Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Сац и XVIII Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» представляют мировую премьеру балета композитора Алексея Ларина «Путешествия Гулливера» по мотивам романа Джонатана Свифта в хореографии Кирилла Симонова.

23, 25 и 26 мая Детский музыкальный театр имени Наталии Сац выпустит свою главную балетную премьеру второй половины сезона 2017-2018 – «Путешествия Гулливера». По просьбе Театра имени Наталии Сац композитор Алексей Ларин дописал вторую часть к своему балету «Гулливер в стране лилипутов», и теперь зрители смогут увидеть Гулливера и в стране лилипутов, и в стране великанов. Мировая премьера балета «Путешествия Гулливера» выйдет в постановке художественного руководителя балета театра Кирилла Симонова.

«Мне кажется, сама история человека, который оказывается в разных мирах и разных масштабах – очень театральна по своей сути», – говорит художественный руководитель Детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян. Чтобы новый балет о Гулливере стал самым запоминающимся детским спектаклем сезона, к работе над ним приложили силы ведущие мастера театра – музыкальный руководитель и дирижер Алевтина Иоффе, художественный руководитель балета Кирилл Симонов, художники-постановщики Валентина Останькович и Филипп Виноградов, а также художник по свету Евгений Ганзбург, знакомые зрителям по спектаклям Театра имени Наталии Сац «Любовь к трем апельсинам», «Репетиция оркестра», «Лисичка. Любовь.».

3D-mapping, использованный в оформлении спектакля, делает зрелище максимально правдоподобным. Все самые захватывающие сцены знаменитого сатирико-фантастического романа Джонатана Свифта с поразительной силой оживут на сцене музыкального театра.

Премьера спектакля состоится в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» – давнего партнера Театра имени Н.И. Сац, сотрудничество с которым началось несколько сезонов назад премьерой интерактивного медиа-спектакля Георгия Исаакяна по легендарному фильму Федерико Феллини «Репетиция оркестра» и продолжилось премьерой балета Кирилла Симонова «Синяя птица». Выпуск этих спектаклей стал настоящим событием для театральной жизни Москвы и праздником и для театра, и для зрителей.

Источник публикации Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Сац

Скончался Сергей Александрович Лысенко, директор Московского театра Новая Опера в 2003—2012 гг

Московский театр Новая Опера извещает о кончине Заслуженного артиста России, директора театра в 2003–2012 годах Сергея Александровича Лысенко.

Талантливый, неравнодушный, глубоко переживаю­щий за судьбу своего театра, его настоящее и будущее — таким запомнится Сергей Александрович Лысенко.

В 1991 году он сделал главный выбор своей жизни — вместе с Евгением Колобовым и Натальей Попович ушел в неизвестность, чтобы строить новый Театр. Сергей Александрович был прекрасным хормейстером: на его счету такие спектакли, как музыкальный дивертисмент «Россини», «Валли» А. Каталани, «Евгений Онегин» П.И. Чайковского в музыкальной редакции Евгения Колобова, «Демон» А.Г. Рубинштейна, «Риголетто» Дж. Верди.

В какой-то момент хормейстер Лысенко легко перешел грань, которая для многих служит серьезной преградой, — стал дирижером. В 2003 году вместе с Евгением Колобовым (посмертно) и Натальей Попович Сергей Лысенко за создание театра Новая Опера стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации.

Талантливый музыкант, он был и незаурядным директором. Ему удалось сохранить и тонкость реакции, и уважение к артистам, и, — главное, — саму душу музыканта, творческого человека. Потому и свой уход из театра, случившийся по стечению определенных обстоятельств, Сергей Лысенко переживал глубоко и трагически.

Он умер тихо несколько дней назад. Можно лишь сожалеть, что по неведомым причинам сообщение о его кончине пришло слишком поздно…

Светлый образ Сергея Александровича Лысенко навсегда сохранится в сердцах, в памяти тех, кто знал и любил его.

Источник публикации Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова, 15.05.2018