Опера|Премьера

Виндзорские синие чулки

,
На фестивале «Звезды белых ночей» поставили последнюю оперу Верди

В эпоху, когда горизонт планирования оперных театров достигает пяти лет, а составы анонсируются на сезон вперед, Мариинский театр не готов изменить своей спонтанности. Программа XXVI фестиваля «Звезды белых ночей» (23 мая – 29 июля 2018) была официально объявлена за три дня до его открытия. Зрители узнали, что пока они поедут в отпуск, в Петербург приедут Пласидо Доминго и Анна Нетребко, Люка Дебарг и Рудольф Бухбиндер, Ферруччо Фурланетто и кто только не… — но зачем же об этом предупреждать заранее, правда? Пусть будет сюрпризом.

В том, чтобы называть «Звезды белых ночей» фестивалем, вообще есть некоторое лукавство.

Два месяца в репертуарном театре идет программа по вполне репертуарной схеме, лишь в афише появляются громкие имена, которых в течение года не увидеть, и организуется пара премьер.

Как бы то ни было, 23 мая фестиваль открылся в Мариинском-2 премьерой оперы Верди «Фальстаф» под управлением Валерия Гергиева.

Не наше всё

Коллекция постановок вердиевских опер у Мариинского театра колоссальна и для России уникальна абсолютно, да и в мире аналогов ей найдется немного (только сложно сравнивать нашу репертуарную систему и повсеместно приходящую ей на смену систему stagione).

В активном репертуаре театра — две постановки «Аиды» (на старой сцене идет спектакль Алексея Степанюка 1998 года, в Концертном зале — спектакль Даниэле Финци Паски 2011 года), «Аттила» (Артуро Гама, 2010), «Бал-маскарад» (Андрей Кончаловский, 2001), «Дон Карлос» в пятиактной итальянской редакции (Джорджо Барберио Корсетти, 2012), «Макбет» (Дэвид Маквикар, 2001), «Отелло» (Василий Бархатов, 2007), «Риголетто» (Иркин Габитов, 2005), «Сила судьбы» в первой петербургской редакции (Элайджа Мошински, 1998), «Симон Бокканегра» (Андреа де Роза, 2016), «Сицилийская вечерня» в итальянской версии (Арно Бернар, 2017), «Травиата» (Клаудиа Шолти, 2015), «Трубадур» (Пьер Луиджи Пицци, 2013). Некоторое время в афише продержался «Набукко» (Дмитрий Бертман, 2005). Кроме того, на старой сцене идет сценическая версия Реквиема (Даниэле Финци Паска, 2012).

Это примерно половина сочиненных Верди сценических произведений, и все их театр успевает прокатывать, воспитывая все новых и новых отличных вердиевских певцов. Вот только «Фальстаф» типичному вердиевскому репертуару соответствует не слишком.

Не наше всё

Коллекция постановок вердиевских опер у Мариинского театра колоссальна и для России уникальна абсолютно, да и в мире аналогов ей найдется немного (только сложно сравнивать нашу репертуарную систему и повсеместно приходящую ей на смену систему stagione).

В активном репертуаре театра — две постановки «Аиды» (на старой сцене идет спектакль Алексея Степанюка 1998 года, в Концертном зале — спектакль Даниэле Финци Паски 2011 года), «Аттила» (Артуро Гама, 2010), «Бал-маскарад» (Андрей Кончаловский, 2001) «Богема» (Йан Джадж, 2001, старая сцена), «Дон Карлос» в пятиактной итальянской редакции (Джорджо Барберио Корсетти, 2012), «Макбет» (Дэвид Маквикар, 2001), «Отелло» (Василий Бархатов, 2007), «Риголетто» (Иркин Габитов, 2005), «Сила судьбы» в первой петербургской редакции (Элайджа Мошински, 1998), «Симон Бокканегра» (Андреа де Роза, 2016), «Сицилийская вечерня» в итальянской версии (Арно Бернар, 2017), «Травиата» (Клаудиа Шолти, 2015), «Трубадур» (Пьер Луиджи Пицци, 2013). Некоторое время в афише продержался «Набукко» (Дмитрий Бертман, 2005). Кроме того, на старой сцене идет сценическая версия Реквиема (Даниэле Финци Паска, 2012).

Это примерно половина сочиненных Верди сценических произведений, и все их театр успевает прокатывать, воспитывая все новых и новых отличных вердиевских певцов. Вот только «Фальстаф» типичному вердиевскому репертуару соответствует не слишком.

Кто вы, сэр Джон?

Верди сочинял «Фальстафа» с 1889 по 1893 год. На момент завершения работы ему было почти 80, и уже шесть лет, с 1887 года, когда в Милане был поставлен «Отелло», он не создавал новых опер. «Фальстаф» стал последней оперой Верди, и всего лишь второй комической оперой его авторства, а с премьеры первой — провального «Короля на час» — прошло больше 50 лет.

«Фальстаф» стал, кроме того, третьей оперой Верди, написанной на сюжет из Шекспира (после «Макбета» и «Отелло»). В его основе — пьеса «Виндзорские насмешницы» (они же «проказницы»). Либреттист Арриго Бойто сократил число персонажей и убрал кое-какие сюжетные ответвления, но оставил без изменений основные перипетии.

Сэр Джон Фальстаф, опустившийся аристократ, пытается поправить свои финансы. Для этого он решает соблазнить сразу двух богатых горожанок Виндзора, миссис Алису Форд и миссис Мег Пейдж. Женщины дружат между собой, Фальстафа видят насквозь и, сделав вид, что благосклонны к ухаживаниям, разыгрывают его и оставляют ни с чем. Прихвостни Фальстафа Бардольф и Пистоль отказываются участвовать в авантюре патрона и выдают его планы мужу Алисы, мистеру Форду; тот полагает, что жена в самом деле готова ему изменить, и пытается осуществить собственный план. В то же время их дочь Нанетта (у Шекспира на ее месте Анна, дочь Мег Пейдж) крутит роман с юношей Фентоном, неугодным ее отцу — Форд хочет выдать дочь за неприятного доктора Каюса. Три параллельных плана действий друг на друга, образуя блестящую комедию положений, в итоге которой Фальстаф унижен и осмеян, а супружеская добродетель торжествует.

Но это не конец. Чтобы добить Фальстафа, виндзорские дамы предлагают ему взять реванш на ночном свидании в лесу, сами же устраивают масштабный фантасмагорический розыгрыш-карнавал. Фальстафу снова достается унижений — и страха, и побоев. В неразберихе карнавала мистер Форд благословляет на брак две замаскированные пары: одной оказываются доктор Каюс и переодетый Бардольф, второй — Нанетта и Фентон. Форд смиряется с выбором дочери, и даже пострадавший Фальстаф не держит ни на кого зла: всё в мире — шутка.

«Фальстаф» — это опера-буфф, созданная в эпоху расцвета музыкальной драмы. Мелодии сменяют друг друга калейдоскопом, не успевая запомниться, а потом повторяются как фарс, когда персонажи передразнивают друг друга. Упорно возвращаются только самые важные: непобедимая мелодия любовного дуэта Нанетты и Фентона «Una bocca baciata», марш неисправимого Фальстафа «Và, vecchio John». Нет длиннот, почти нет монологов — одно сплошное действие, полное разговоров в ансамблях, одна сплошная жизнь.

Где вы были, «Фальстаф»?

В мире «Фальстаф» исполняется довольно часто, в России — почти нет. В «Геликон-опере» с 2001 года живет и возобновляется спектакль Дмитрия Бертмана, выпущенный никому тогда не известным Теодором Курентзисом. В Большой театр в 2005 году была перенесена миланская постановка легендарного Джорджо Стрелера 1980 года (дирижером-постановщиком был Александр Ведерников) — она шла только один сезон. В Екатеринбургском театре оперы и балета в том же 2005 «Фальстафа» поставил бессменный главный режиссер Свердловского театра музыкальной комедии Кирилл Стрежнев (дирижировал Евгений Бражник).

Мариинский театр, организовав на своей сцене российскую премьеру «Фальстафа» на следующий год после мировой, состоявшейся в Милане в 1893 году, не интересовался этой оперой весь XX век. Впрочем, в ленинградском Малом оперном театре шли постановки Виктора Раппапорта 1925 года и Эммануила Каплана 1941 года. Ими, а также спектаклем Бориса Покровского в Большом театре 1962 года, история советских интерпретаций «Фальстафа», в общем, и исчерпывалась.

Первой постановкой «Фальстафа» в текущей истории Мариинского театра стал спектакль Кирилла Серебренникова 2006 года — его оперный дебют. Серебренников тогда щедро добавил «Фальстафу» скабрезности и гламура и вызвал немалый резонанс.

Рассказывают анекдот о том, как Серебренникова на репетициях пытались научить музыкальной драматургии: «Молодой человек, запомните навсегда: смерти в до мажоре не бывает!» Тем не менее, тот своего Фальстафа в финале убил.

Сцена из спектакля «Фальстаф», Мариинский театр. Фото Валентин Барановский / Мариинский театр

Где вы были, «Фальстаф»?

В мире «Фальстаф» исполняется довольно часто, в России — почти нет. В «Геликон-опере» с 2001 года живет и возобновляется спектакль Дмитрия Бертмана, выпущенный никому тогда не известным Теодором Курентзисом. В Большой театр в 2005 году была перенесена миланская постановка легендарного Джорджо Стрелера 1980 года (дирижером-постановщиком был Александр Ведерников) — она шла только один сезон. В Екатеринбургском театре оперы и балета в том же 2005 «Фальстафа» поставил бессменный главный режиссер Свердловского театра музыкальной комедии Кирилл Стрежнев (дирижировал Евгений Бражник).

Мариинский театр, организовав на своей сцене российскую премьеру «Фальстафа» на следующий год после мировой, состоявшейся в Милане в 1893 году, не интересовался этой оперой весь XX век. Впрочем, в ленинградском Малом оперном театре шли постановки Виктора Раппапорта 1925 года и Эммануила Каплана 1941 года. Ими, а также спектаклем Бориса Покровского в Большом театре 1962 года, история советских интерпретаций «Фальстафа», в общем, и исчерпывалась.

Первой постановкой «Фальстафа» в текущей истории Мариинского театра стал спектакль Кирилла Серебренникова 2006 года — его оперный дебют. Серебренников тогда щедро добавил «Фальстафу» скабрезности и гламура и вызвал немалый резонанс. Рассказывают анекдот о том, как Серебренникова на репетициях пытались научить музыкальной драматургии: «Молодой человек, запомните навсегда: смерти в до мажоре не бывает!» Тем не менее, тот своего Фальстафа в финале убил.

Смеяться после слова «лопата»

Режиссер Андреа Де Роза, поставивший нового мариинского «Фальстафа», сделал больше — он убил своей постановкой всю оперу. Его «Фальстаф» — не комедия. Ни единого смешного момента Де Роза от себя не добавил, а все ремарки отработал со звериной серьезностью и буквоедской дословностью:

сказано в тексте «лютня» — вот вам во вневременном антураже непременно лютня XVI века.

И точно так же, без какого-либо веселья и легкости, звучал оркестр Гергиева — работа ботаника-хорошиста, недозубрившего скучный предмет и не слишком уверенного в ответе. Зато баланс оркестра и голосов был хорош.

Единственное, что тянет в спектакле на концептуализацию — это подчеркнутая чувственность. Кабачок, где заседает Фальстаф, Де Роза населил красавицами-проститутками, одинаково ласковыми со всеми гостями. Самого’ главного героя на премьере исполнял бас Вадим Кравец, который до последнего времени в театре не блистал, — но Фальстаф у него получился достойный: баритоновая партия поддалась, а седой парик и накладной живот не мешали эманировать сексуальность. Казалось, что Алиса Форд (сопрано Татьяна Сержан) всерьез подумывает, не предпочесть ли жизнелюбивого пройдоху своему пресноватому мужу (баритон Ефим Завальный). Но в этой семье за чувственность отвечала дочка Нанетта (сопрано Анна Денисова) — при этом ее грациозные объятия с Фентоном были, при всей эротичности, совершенно невинны.

Декорации Симоне Маннино — поворотный круг, который поворачивает к зрителю то изнанку жизни (кабачок, где кутят с проститутками и курят опиум), то ее респектабельную сторону (лужайку для чинных прогулок буржуа и дом Фордов). В финальной же картине, где действие происходит в лесу, полном людей в масках волшебных существ, стена, разделяющая два мира, обдирается до опорных металлоконструкций, увешанных листьями. Волшебная роща здесь — грубая теплица, плотно забитая статичным хором, одетым в маски с грубо светящимися светодиодами; в основном они красные, и это похоже на скопление стоп-огней в ночной автомобильной пробке. Надо всем этим светит оранжевая луна, похожая на воздушный шарик, и общие пропорции делают просторную новую сцену Мариинского театра маленькой. Мелкой, как весь этот новый «Фальстаф».

Сцена из спектакля «Фальстаф», Мариинский театр. Фото Валентин Барановский / Мариинский театр

Раз на раз не приходится

При этом именно спектакль Андреа Де Розы был последней крупной удачей Мариинского театра — «Симон Бокканегра», поставленный в 2016 году. Это был перенос совместной постановки театра Ла Фениче в Венеции и театра Карло Феличе в Генуе (партнерство, символичное для этой оперы, где Венеция враждует с Генуей, а главный герой стремится их примирить), впервые поставленной в 2014 году. Здесь отсутствие режиссерских вторжений в партитуру пошло спектаклю только на пользу: он был несуетен и монументален, и тем глубже в нем раскрывались великолепные актерские работы солистов: баритона Владислава Сулимского в титульной партии, баса Ферруччо Фурланетто в роли Якопо Фиеско, тенора Александра Михайлова в роли Габриэля Адорно. Дирижировал Валерий Гергиев, и морю в оркестре не мешало дублирующее его море на видеопроекциях.

Со времен «Бокканегры» у Мариинского театра не было сравнимых по качеству премьер. И едва ли эту тенденцию переломит вторая оперная премьера фестиваля «Звезды белых ночей» — заявленная на 21 июня «Царская невеста» в постановке Александра Кузина, под музыкальным руководством Валерия Гергиева. Кузин — режиссер оперы Родиона Щедрина «Не только любовь», поставленной в Концертном зале Мариинского театра в 2017 году. Запоминались в этой постановке разве что технически не продуманные декорации Александра Орлова (они загораживали единственное в зале табло с титрами), который будет заниматься и сценографией «Царской невесты» в Мариинском-2.

Екатерина БАБУРИНА

Музыкальный театр

Сто лет неодиночества

Юбилейный сотый сезон 2018/19 в МАМТ

Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко объявил планы на свой юбилейный сотый сезон. В числе громко анонсируемых названий — и возобновления уже поставленных в театре спектаклей, и полноценные премьеры, в том числе мировые.

К.С. плюс Вл.И.: дитя номер два

30 декабря 1918 года в торжественной обстановке открылась Оперная студия Константина Сергеевича Станиславского, которая в 1928 году получила статус театра его имени. Студия существовала при Большом театре СССР — так что при желании ГАБТ, руководить которым МАМТ пять лет назад отправил своего бывшего директора Владимира Урина и откуда получил себе нынешнего директора Антона Гетьмана, имеет полное право присоединиться к празднованию столетия.

В 1919 Владимир Иванович Немирович-Данченко организовал Музыкальную студию Московского художественного театра, которая, в свою очередь, стала называться театром в 1926 году. В том же году два коллектива стали жить под одной крышей в здании на Большой Дмитровке, 17, и вести совместное хозяйство: труппы были независимыми, но делили одну и ту же сцену и один и тот же оркестр.

В 1941 году (Станиславский к тому времени уже скончался, а Немировичу-Данченко оставалось прожить еще два года) две труппы были объединены в театр имени тандема отцов-основателей. Но от этой даты вести отсчет своей истории театр не хочет.

Имени кой-кого

Пресс-конференция, посвященная планам на новый сезон, оказалась вопреки ожиданиям лишенной какой-либо торжественности. Театр не выказал энтузиазма в честь юбилея деятельности двух великих русских реформаторов и собственной славной истории, не представил грандиозных планов: руководство по-деловому, но в общем буднично рассказало о предстоящих премьерах, строго по списку в буклете. Н ничего соответствующего масштабу события — ни релевантных постановок, ни выставок, ни гастролей, ни книжных изданий.

Должно быть, театр еще придерживает большие планы и мероприятия, которые сделают сезон в самом деле торжественным и праздничным, — ведь правительство Москвы обещало помочь с финансированием юбилея. Можно надеяться и на государственную финансовую поддержку в рамках проведения Года театра в 2019 году (соответствующий указ был подписан Президентом России спустя несколько дней после пресс-конференции в МАМТе, после встречи с Александром Калягиным). Не исключено, что нас еще ждут объявления о чествовании людей, внесших вклад в историю театра — от Станиславского и Немировича-Данченко до Владимира Урина; ждут экспозиции, посвященные знаковым премьерам прошлого — от «Катерины Измайловой» в постановке Немировича-Данченко до уникальной «Любви д’Артаньяна» Мечислава Вайнберга в постановке Льва Михайлова; ждут подробные воспоминания о том, как в театре по приглашению Станиславского работал опальный Мейерхольд, а как — Вальтер Фельзенштейн в зените своей славы; ждут фильмы и телепередачи, посвященные театру и его истории — а неровен час, и трансляции спектаклей; ждет, наконец, новая сувенирная продукция.

Кому война, а кому мать родна

Юбилейный сезон откроется работой Александра Тителя, Владимира  Арефьева и Феликса Коробова: театр возобновит постановку оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» 2012 года. Запланировано три показа — 14, 15 и 16 сентября — а роли репетирует двойной и тройной состав.

Сцена из спектакля "Война и мир", МАМТ

У «Войны и мира» долгая и запутанная история постановок. В 1946 году Борис Покровский представил публике первую часть изначальной, амбициозной редакции оперы, которая по плану композитора должна была исполняться в два вечера (дирижировал Самуил Самосуд); постановка второй части не состоялась. Затем Прокофьев сделал новую, более компактную редакцию оперы — ее Покровский с купюрами поставил в том же театре в 1955 году (дирижировал Эдуард Грикуров). Наконец, в 1957 году в театре Станиславского и Немировича-Данченко состоялась московская премьера оперы. Режиссером спектакля был Леонид Баратов, ученик Евгения Вахтангова и Немировича-Данченко, а дирижером — Александр Шавердов. В этой постановке тоже были купюры — а самую полную в итоге показал Большой театр в 1959 году (режиссер Борис Покровский, дирижер Александр Мелик-Пашаев).

Спектакль самого Тителя 2012 года был поставлен с колоссальным размахом: полгода репетиций, 70 действующих лиц, 300 статистов «Мосфильма»; он шел почти четыре часа, но публику не утомлял — его патриотический посыл воспринимался без подвоха и давал залу объединяющий импульс. В 2014 году постановку возили на гастроли в Китай, а в 2017 — исполняли под открытым небом в Ясной Поляне.

Фестивальные будни

Показы «Войны и мира» приурочены к началу фестиваля Сергея Прокофьева, который будет проходить с сентября по декабрь 2018.

Театр не обозначил повод, ради которого проводится фестиваль — надо полагать, таким образом отмечается 65-летие со дня смерти композитора.

Всего два года назад, в 2016, вся страна праздновала 125-летие со дня рождения композитора. Мариинский театр тогда за год показал восемь прокофьевских спектаклей и устроил премьеру балета «Каменный цветок» в хореографии Юрия Григоровича, а Гергиев сыграл прокофьевскую программу по всей стране и на зарубежных гастролях; Большой театр организовал ряд тематических концертов, включая концертные исполнения опер, и показал свой репертуарный балет «Иван Грозный».

Сергей Прокофьев

МАМТ приурочил к 125-летию Прокофьева показы балетов «Золушка» (2006 год, хореограф Олег Виноградов, дирижер-постановщик Феликс Коробов) и «Каменный цветок» (2008 год, хореограф Юрий Григорович, дирижер-постановщик Феликс Коробов) и премьеру оперы «Любовь к трем апельсинам» (режиссер Александр Титель, художник-постановщик Владимир Арефьев, дирижер-постановщик Александр Лазарев). В 2017 году в театре успела выйти еще одна опера Прокофьева — «Обручение в монастыре» (к тандему Тителя и Лазарева здесь присоединилась режиссер Людмила Налётова): по обыкновению театра как премьера была подана новая редакция спектакля, поставленного в 2000 году. Эти четыре названия и войдут в программу прокофьевского фестиваля (помимо «Войны и мира»). Даты их показов еще не определены.

Бог любит троицу

Генеральный директор МАМТа Антон Гетьман явно очень гордится своим решением пригласить на пост руководителя балетной труппы Лорана Илера, ученика и протеже Рудольфа Нуреева. Гордость эта заслуженная: балетная труппа продолжает расцветать, а связи Илера позволяют приглашать в театр ведущих мировых хореографов.

Первая балетная премьера сезона, которая состоится 27 октября 2018, снова будет в излюбленном театром формате тройчатки, и снова с калейдоскопом разных стилей. «Кончерто барокко» Джорджа Баланчина, созданный в 1941 году на музыку Баха будет поставлена в театре впервые;

художественный руководитель балетной труппы МАМТа Лоран Илер гордится хорошими отношениями театра с фондом Баланчина — в прошлом сезоне была освоена одноактная «Серенада». Второй балет, «Восковые крылья» Иржи Килиана на музыку немецкого барокко и американского авангарда, — это восстановление постановки 2013 года; изначально этот бессюжетный балет, косвенно отсылающий к мифу об Икаре, был поставлен в 1997 году в Нидерландском театре танца. Третьим пунктом заявлена мировая премьера, название и автор музыки которой пока неизвестны; ставить балет будет Андрей Кайдановский, молодой хореограф, работающий преимущественно в Европе[1]. В Большом театре его тоже разглядели и показали его балет «Love Song» в рамках вечера одноактников «Пьеса для него», прошедшего 25 и 26 апреля 2018 года; этот балет Кайдановский ставил в 2013 для Венской оперы.

20 апреля будет представлена еще одна тройчатка, на сей раз полностью новая для МАМТа — но не для мирового балета. Йохан Ингер[2] перенесет сюда свою «Прогулку сумасшедшего», поставленную в NDT в 2001 году и приезжавшую  в Россию на гастроли: с Финским национальным балетом в 2013 году в Большой театр, а со Словенским национальным балетом Марибора — в 2018 году на фестиваль Dance Open-2018. Это балет на музыку «Болеро» Равеля, главная идея которого в том, что безумие приносит людям наивысшее благо. Из той же эпохи, но поставленный хореографом другого поколения — балет «О сложное», который Триша Браун[3] создала для Парижской оперы в 2004 году; в нем звучит электронная музыка современного американского композитора Лоры Андерсон, а также стихи польского поэта XX века Чеслава Милоша и американской поэтессы Эдны Сент-Винсент Миллей. Третья работа — «Свадебка» Анжелена Прельжокажа 1989 года, поставленная для французского национального танцевального биеннале в городе Кретей. Уже тогда Прельжокаж был в дружеских отношениях с Лораном Илером и поставил для него балет «Un trait d’union» — а позже для него же создал свой известнейший балет «Парк» (Парижская опера, 1994). Театр не сообщает, приедут ли в Москву сами Ингер и Прельжокаж.

[1] Андрей Кайдановский родился в 1987 году, сын актера Александра Кайдановского. Имеет австрийское гражданство, с 2007 танцует в балетной труппе Венской оперы (в 2015 году получил ранг деми-солиста), в 2009 дебютировал там как хореограф с миниатюрой «Три незнакомца»; также ставил там балеты «Zeitverschwendung», «Das hässliche Entlein», «Love Song» (все 2013), «Жар-птица» (2017). Делал постановки для Гамбургского молодежного балета («Reversal», 2017) и Баварского государственного балета («Discovery», 2017). В 2016 году участвовал в лаборатории молодых хореографов «Точка пересечения» с номером «Чай или кофе?», который был номинирован на «Золотую Маску».
[2] Йохан Ингер родился в 1967 году в Швеции. В 1985–1990 годах танцевал в труппе Королевского балета Швеции, в 1990–2002 – в NDT под руководством Иржи Килиана; начал карьеру хореографа в 1995 постановкой балета «Mellantid» для NDT-2. В 2003–2008 был художественным руководителем стокгольмской труппы Балет Куллберг. В 2009–2015 был штатным хореографом NDT. Автор более 30 балетов. Помимо «Прогулки сумасшедшего», в России демонстрировалась его работа «I New Then», поставленная для NDT-2 в 2012 году: ее привозили на Платоновский фестиваль в Воронеже в 2017 году.
[3] Триша Браун (1936-2017) — американская танцовщица и хореограф, основоположница постмодернистского танца, ученица Мерса Каннингема и Хосе Лимона. В 1970 основала собственную труппу Trisha Brown Dance Company, которая существует до сих пор. Автор более 100 постановок, включая оперные спектакли. В России ее работы не ставились, но ее труппа приезжала на гастроли в 1989 и 2000 годах (второй раз выступления проходили в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля ADF и в Ростовском музыкальном театре в рамках фестиваля Минифест).

Большой балет

22 ноября на сцену вернется «Чайка» Джона Ноймайера, поставленная в МАМТе в 2007 году (а сочиненная для Гамбургского балета в 2003). Дирижировать музыкой Шостаковича, Чайковского и британской перкуссионистки Ивлин Гленни будет Феликс Коробов. Сам хореограф приедет лично проследить за возобновлением своей постановки.

Сцена из балета Джона Ноймайера "Чайка", 2007, МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко

Ноймайер появляется на российских афишах довольно часто. В 2001 году он поставил в Мариинском театре балет «Звуки пустых страниц» на музыку Альфреда Шнитке и перенес туда свои балеты «Весна и осень» и «Теперь и тогда» (они составили программу вечера трех одноактников). В 2004 году Большом театре Ноймайер поставил «Сон в летнюю ночь» на музыку Феликса Мендельсона и Дьердя Лигети, а в 2018 году — «Анну Каренину» на музыку Чайковского, Шнитке и Кэта Стивенса (Юсуфа Ислама)[1]. Кроме того, его гамбургская труппа регулярно приезжает в нашу страну на гастроли. Сотрудничество Ноймайера с МАМТом включает еще две работы на музыку Леры Ауэрбах — «Русалочку» (2011 год, перенос спектакля Королевского датского балета 2005 года) и «Татьяну» (2014 год, совместная постановка МАМТ с Гамбургским балетом).

Кроме того, МАМТ планирует возобновить «Эсмеральду» 1950 года в хореографии Владимира Бурмейстера.

[1] Кэт Стивенс родился в 1948 году (имя при рождении Стивен Деметр Джоржуа); британский поп-музыкант греческо-шведского происхождения; в 1978 году принял мусульманство и сменил имя на Юсиф Ислам. Выпустил более 20 сольных альбомов.

Небольшая опера

На Малой сцене 14 ноября состоится российская премьера оперы Томаса Морса[1] «Фрау Шиндлер», написанной в 2016 году по заказу мюнхенского театра на Гертнерплац в 2017 году. Название оперы сразу говорит о ее сюжете — это история всем известных событий, только в ракурсе жены Оскара Шиндлера, Эмили. Либретто создано композитором совместно с американским режиссером Кеннетом Кэзаном[1], который стал постановщиком мировой премьеры «Фрау Шиндлер». Поставит спектакль кинорежиссер Владимир Алеников[2], а за пульт встанет молодой дирижер МАМТа Тимур Зангиев. Опера будет исполняться на русском языке в переводе Аленикова.

[1] Кеннет Кэзан родился в 1956 году в США. Режиссер музыкального и драматического театра, автор более 160 постановок, включая несколько мировых премьер (в т.ч. «As one» Лоры Камински в Нью-Йорке в 2014 году и «Miss Lonelyhearts» Лоуэлла Либермана в 2006 году) и первых исполнений в США («Агриппина» Генделя, «Глориана» Бриттена, «Митридат, царь Понтийский» Моцарта).
[2] Владимир Алеников родился в 1948 году; российский кинорежиссер, сценарист, переводчик. Известен по фильмам о приключениях Петрова и Васечкина (1983–1984) и мюзиклу «Биндюжник и Король» (1989). Работал в Голливуде как режиссер («Феофания, рисующая смерть», 1991) и продюсер («Голливудский мусор», 2012). Поставил около десятка драматических и музыкальных спектаклей в России и за рубежом.
[1] Томас Морс родился и учился в США, написал музыку более чем к 20 кино- и телефильмам, включая «Неопровержимые улики» 1999 года по сценарию Орсона Уэллса и «Почерк убийцы» с Деннисом Хоппером. «Фрау Шиндлер» – его первая и пока единственная работа для музыкального театра.

В чем кроется дьявол

На основной сцене 15 февраля пройдет мировая премьера оперы современного композитора Александра Вустина «Влюбленный дьявол» по мотивам повести Жака Казота — французского писателя-мистика XVIII века. Эта фантастическая история о том, как героя преследует влюбленный в него дьявол в женском обличье и в конце концов добивается взаимности, позже легла в основу балета Мариуса Петипа «Сатанилла», поставленного в Санкт-Петербурге в 1848 году.

Александр ВУСТИН

Опера на либретто Владимира Хачатурова писалась Вустиным 14 лет, с 1975 по 1989, и сам композитор был убежден, что ее никогда не поставят. МАМТ решил эту убежденность опровергнуть. Ставить спектакль будет Александр Титель, а дирижировать — Владимир Юровский, который и предложил саму идею постановки. Титель давно хотел поработать с Юровским — в частности, шла речь о том, чтобы поставить еще одну никогда не исполнявшуюся русскую оперу XX века на мистический сюжет: «Венедиктов, или Золотой теленок» Юрия Буцко (1985), основанную на повести Александра Чаянова 1922 года.

Владимир Юровский дирижировал немалым количеством современных опер, включая «Эль Ниньо» Адамса, «Отмеченными» Шрекера, «Моисей и Аарон» Шенберга; уже покинув пост музыкального руководителя Глайндборнского фестиваля, который занимал в 2001–2013 годах, Юровский выпустил там мировую премьеру оперы британца Бретта Дина «Гамлет» (2017). «Влюбленному дьяволу» пригодится не только опыт Юровского как специалиста по современному репертуару, но и его просветительский талант.

Вустин занимает особое место среди современных композиторов, чье творчество пропагандирует Юровский. В 2016 году он стал первым штатным композитором («композитором в резиденции») ГАСО им. Светланова, который возглавляет Юровский. Юровский же дирижировал мировыми премьерами сочинений Вустина: «Песни Лукерьи» для народного голоса и симфонического оркестра (2016), «Песнь восхождения» (2016), «Три стихотворения Ольги Седаковой» для голосов и оркестра (2017).

Идти «Влюбленный дьявол» будет как проектный спектакль, блоками по два показа, и количество показов будет ограничено.

Молилась ли ты на ночь

Еще одной оперной премьерой на основной сцене станет «Отелло» Верди в постановке Андрея Кончаловского (дирижирует Феликс Коробов), который увидит свет 30 мая 2019. В театре эту оперу уже ставил в 1996 году Алексей Бородин — специально для выдающегося солиста МАМТа Вячеслава Осипова. Теперь одну из самых требовательных теноровых партий Верди должны будут исполнить Николай Ерохин и Нажмиддин Мавлянов, а Хибла Герзмава споет Дездемону. Надо сказать, что, например, Мариинский театр, где «Отелло» в постановке Василия Бархатова держится в репертуаре с 2007 года, предпочитает на возобновления этой оперы приглашать заслуженного Отелло всея Европы Александра Антоненко. Однако в МАМТе, по-видимому, порядок с тенорами любых амплуа — недаром в новом сезоне планируется восстановить «Итальянку в Алжире» в постановке Евгения Писарева 2013 года.

Андрей КОНЧАЛОВСКИЙ

Андрей Кончаловский к операм обращается редко: в его биографии только шесть спектаклей за 33 года. Последней была рок-опера «Преступление и наказание» в Московском театре мюзикла (2016). В Мариинском театре идут две его постановки: «Война и мир» Прокофьева 2000 года и «Бал-маскарад» Верди 2001 года. Остальные три — спектакли в Ла Скала, где он дебютировал как оперный режиссер еще в 1985, и в туринском Театро Реджо. В драматическом театре у Кончаловского работ чуть побольше: в Петербурге и Виченце он ставил «Эдипа в Колоне» Софокла, в Москве — «Вишневый сад», «Дядю Ваню» и «Трех сестер» Чехова и «Мисс Жюли» Стриндберга, в Париже — чеховскую «Чайку», в Варшаве — шекспировского «Короля Лира», а в Неаполе — «Укрощение строптивой».

Судя по предыдущим оперным постановкам Кончаловского, «Отелло» будет монументальным, эстетичным и эффектным — что еще нужно от спектакля в наше время? Вообще в юбилейном сезоне все оперы в МАМТе ставят режиссеры солидного возраста. Такое ощущение, что эксперимент с приглашением человека другого поколения — Константина Богомолова, который 17 мая 2018 года выпустил «Триумф Времени и Бесчувствия» Генделя, — заранее признан обреченным на провал.

Молодым кое-где у нас

А пока мэтры священнодействуют на основной сцене, на малой 8 и 9 декабря пройдет «КоОПЕРАция» — проект, в рамках которого молодые авторы создают короткие оперы. Впервые он был проведен в прошлом году, и если формат этой лаборатории не изменится, кураторам проекта Екатерине Василёвой и Наталии Сурниной нужно будет где-то отыскать еще восемь начинающих композиторов и восемь молодых либреттистов, которые будут выглядеть не хуже, чем участники первого года.

Результаты балетной лаборатории «Точка пересечения», которая будет проходить в начале 2019 года уже в четвертый раз, более плодотворны — именно благодаря ей в театре будет ставить свой балет Андрей Кайдановский, которому Лоран Илер дал полный карт-бланш. В 2016 году Кайдановский показал в рамках лаборатории свою миниатюру «Чай или кофе?» и был номинирован за нее на Золотую Маску.

В новом сезоне продолжится и «Студия» — еще один очень молодой во всех смыслах проект МАМТа: он существует только первый год, и делают его молодые люди с горящими глазами. «Студия» занимается интеллектуальным сопровождением спектаклей и интеграцией зрителей в жизнь театра, беря пример с таких театров, как Ковент-Гарден и Английская национальная опера. В России аналогов такой масштабной и разнообразной просветительской программы нет: в нее входят детские мастерские, обзорные и тематические экскурсии по театру и его закулисью, разговоры со зрителями перед спектаклями, открытые репетиции. В юбилейном сезоне «Студия», помимо множества других планов, доведет до конца стартовавший в марте 2018 проект «Обратный отсчет»: 10 месяцев мероприятий, посвященных тому или иному десятилетию в столетней истории театра, начиная с 2010-х и заканчивая 1910-ми.

Нафталин не пройдет

И оперные, и балетные новинки в театре — произведения как минимум нестарые. А вот сезон оперы на экране включает в основном проверенные временем названия — но зато в какой интерпретации! Подготовив зрителей к восприятию современной европейской режиссуры показами качественных, но не слишком провокационных спектаклей фестиваля в Экс-ан-Провансе, МАМТ теперь предложит им отменно радикальную подборку из бельгийского театра Ла Монне.

Здесь и «Лулу» — самим Бергом написанная с такой смелостью, что оперный мир за 80 лет к ней так и не привык — в постановке Кшиштофа Варликовского 2012 года (дирижер Лотар Кенигс); и «Травиата», которую Андреа Брет в том же 2012 специально ставила так, чтобы ко всему привыкшая европейская публика была скандализирована не меньше, чем очевидцы премьеры 1851 года (дирижер Адам Фишер); и того же года «Трубадур» Дмитрия Чернякова, посягнувшего не только на либретто, но и на самое святое — партитуру (дирижер Марк Минковский). Антиутопичный «Бал-маскарад» Алекса Олле 2015 года (дирижер Карло Рицци) можно будет сравнить с гламурной новой постановкой Давиде Ливерморе в Большом театре; самый безобидный — «Любовный напиток» Дамиано Микьелетто 2015 года (дирижер Томас Реснер), но и там все происходит на пляже, с соответствующим количеством обнаженного и мокрого тела.

Не верим

Может быть, о том, что сделали для театра сами Станиславский и Немирович-Данченко, вспомнят на юбилейном гала-концерте 22 декабря, программа которого еще не объявлена.

Но пока резким контрастом к политике руководства МАМТа прозвучало сделанное на презентации сезона заявление пресс-секретаря «Геликон-оперы» о том, что их театр посвятит три спектакля юбилею МАМТа

— и это будут «Евгений Онегин» (первое, что поставил Станиславский в своей оперной студии), «Золотой петушок» (тоже известная постановка Станиславского) и «Прекрасная Елена» (художественный руководитель «Геликона» Дмитрий Бертман застал ее в постановке Немировича-Данченко). «Геликон» ощущает преемственность традиции — в «Онегине» воспроизведены легендарные колонны студии Станиславского, и вся постановка подается как восстановление его спектакля 1922 года. А что ощущает театр, носящий имя Станиславского?

Екатерина БАБУРИНА

Календарь событий юбилейного сезона

14, 15, 16 сентября 2018, Основная сцена

опера «Война и мир» (возобновление постановки 2012 года)
композитор Сергей Прокофьев
режиссер-постановщик Александр Титель,
дирижер-постановщик Феликс Коробов,
художник-постановщик Владимир Арефьев

сентябрь-декабрь 2018, Основная сцена

Фестиваль Сергея Прокофьева

балет «Золушка» (постановка 2006 года)
хореограф Олег Виноградов
дирижер Феликс Коробов

опера «Любовь к трем апельсинам» (постановка 2017 года)
режиссер-постановщик Александр Титель
дирижер Александр Лазарев

балет «Каменный цветок» (постановка 2008 года)
хореограф Юрий Григорович
дирижер Феликс Коробов

опера «Обручение в монастыре» (постановка 2000 года в редакции 2017 года)
режиссеры Александр Титель и Людмила Налётова
дирижер Александр Лазарев

27 октября 2018, Основная сцена

Вечер одноактных балетов

«Кончерто барокко» (перенос постановки 1941 года)
хореограф Джордж Баланчин

«Восковые крылья» (возобновление постановки 2013 года)
хореограф Иржи Килиан

работа без названия (мировая премьера)
хореограф Андрей Кайдановский

14 ноября 2018, малая сцена

опера «Фрау Шиндлер» (российская премьера)
композитор Томас Морс
режиссер-постановщик Владимир Алеников
дирижер-постановщик Тимур Зангиев
художник-постановщик Семен Пастух

22 ноября 2018, основная сцена

балет «Чайка» (возобновление постановки 2007 года)
хореограф Джон Ноймайер
дирижер-постановщик Феликс Коробов

8,9 декабря 2018, малая сцена

проект «КоОПЕРАция»

22 декабря 2018, основная сцена

гала-концерт к 100-летию театра

15 февраля 2019, основная сцена

опера «Влюбленный дьявол» (мировая премьера)
композитор Александр Вустин
режиссер-постановщик Александр Титель
дирижер-постановщик Владимир Юровский
художник-постановщик Владимир Арефьев

февраль-март 2019, малая сцена

проект «Точка пересечения»

20 апреля 2019, основная сцена

вечер одноактных балетов

«Прогулка сумасшедшего» (перенос постановки 2001 года)
хореограф Йохан Ингер

«О сложная» (российская премьера, перенос постановки 2004 года)
хореограф Триша Браун

«Свадебка» (российская премьера, перенос постановки 1989 года)
хореограф Анжелен Прельжокаж

 30 мая 2019, Основная сцена

опера «Отелло» (новая постановка)
композитор Джузеппе Верди
режиссер-постановщик Андрей Кончаловский
дирижер-постановщик Феликс Коробов
художник-постановщик Мэтт Дили

Музыкальный театр|Опера

Не мы последние: «Билли Бадд» добрался до Чехии

,
Премьера оперы Бриттена в Пражском национальном театре

«Билли Бадд» — опера, достаточно редко идущая в театрах. В календаре сезона 2017/18 во всей Европе можно отыскать всего четыре ее постановки, включая московскую — это не сравнить с популярностью таких опер Бриттена, как «Сон в летнюю ночь» или «Питер Граймс». При такой частоте исполнения «Билли Бадд» является репертуарной редкостью не только для России, где он впервые прозвучал только в 2013 году в постановке Михайловского театра. Чешская премьера оперы состоялась еще на пять лет позже — в январе 2018 года.

Чешское плавание «Неустрашимого»

Познакомить родину с «Билли Баддом» решил Даниэль Шпинар, художественный руководитель Пражского национального театра. Шпинар — режиссер, активно работающий в драматическом театре, а оперных постановок у него за 16 лет карьеры — раз-два и обчелся. Кроме того, Шпинар — открытый гей, что до сих пор большая редкость среди институционализированных театральных менеджеров. И в «Билли Бадде» его интересует прежде всего гомосексуальный любовный конфликт.

Билли+Клэггарт+Вир=?

Социальная подоплека, проблемы власти и подчинения — все это в постановке Даниэля Шпинара остается за бортом. Спектакль сводится к взаимоотношениям трех центральных персонажей: и капитан Вир в пудреном парике и голубом камзоле с длиннейшими фалдами, и каптенармус Клэггарт в черном жакете и высоких сапогах, с тугой косицей, с длинным кнутом — оба испытывают чувственный интерес к Билли Бадду, симпатичному матросу в белой обтягивающей тельняшке. «Неустрашимый» волею режиссера попадает в бермудский любовный треугольник, существующий с 1797 года и по сей день.

Билли Бадд в исполнении молодого американского баритона Кристофера Болдака — простой и миловидный мальчик, почти что наш современник. Он даже будто бы делает селфи с друзьями в конце первого действия.

Как и положено современному молодому человеку, Билли кое-что смыслит в сексуальной стороне жизни: чувства Вира и Клэггарта не являются для него секретом, он отдает заметное предпочтение Виру, но и с Клэггартом ведет себя провокационно. Утверждая в соответствии с либретто, что Клэггарт его любит, а значит, не причинит ему вреда, Билли имеет в виду эротическую любовь.

Убить Билли

Наивный Билли упускает из виду, что такая любовь часто сопряжена с ревностью, — и что Клэггарт хочет его погубить именно из ревности к капитану: не достаешься мне, так не доставайся никому. Это и приводит к трагедии: Клэггарт умирает, но и Билли, убивший его, должен умереть. И хоть он ищет защиты у капитана, прячась под фалдами его камзола, и прижимается к нему, и умоляет спасти — все напрасно: сам капитан и становится его палачом.

Словацкий тенор Штефан Маргита изображает Вира слабым и самовлюбленным, но не лишенным обаяния человеком. Капитан с первой встречи выделяет Билли из общей матросской толпы и недвусмысленно флиртует с ним, не сомневаясь в собственной неотразимости: кто может устоять перед Звездным Виром? Размышления о добре и зле, о мятежах и войнах для него — лишь повод для демагогии; он упивается звуком собственного голоса и не замечает горечи Редберна, когда тот поет о восстании в Норе.

Виру приходится дорого заплатить за эгоцентричность и слабость. Он не только утверждает смертный приговор, но и сам приводит его в исполнение: омывает ноги раздетому донага Билли, укладывает его в свою постель и пронзает церемониальной шпагой. Кровь Билли на его руках, и в финале для него нет прощения: вернувшись в опустевшую постель, он поет последнюю арию, падает на подушку и умирает.

Либидо против мортидо

В то время как Виру достается только символическая пенетрация клинком, за откровенную эротику в спектакле отвечает Клэггарт. Петь его в промежутке между двумя московскими сериями показов «Билли Бадда» приехал Гидон Сакс — пожалуй, лучший исполнитель этой партии сегодня. Его пражский каптенармус получился демоничным и сексуальным на грани китча. В отличие от большинства других постановок, здесь Клэггарту не нужно подавлять свою гомосексуальность – напротив, он находится с ней в абсолютной гармонии. Влечение к Билли Бадду не становится для него чем-то неожиданным: он действует решительно и расчетливо, соблазняя Билли, и так же расчетливо пытается его уничтожить, когда понимает, что не добьется ни добровольного согласия, ни ответной страсти, поскольку Билли больше заинтересован в Вире.

Шпинар смакует вызывающую сексуальность Клэггарта, делая ее главным стержнем постановки; Клэггарт заигрывает не только с Билли, но и с Новичком, и орудует кнутом с ловкостью опытного садиста. Чтобы еще яснее обозначить желания Клэггарта, режиссер демонстрирует их на сцене во плоти — в виде пятерки акробатов, участников профессиональной пражской цирковой труппы Losers Cirque Company. Они практически неотрывно сопровождают Клэггарта, вместе с ним царят на «Неустрашимом», вместе с ним обвиняют Билли в мятеже. С Клэггартом они взаимодействуют как любовники: льнут к нему в первом акте, пока он науськивает Крысу на Билли; заключают Клэггарта в клетку из своих тел во втором акте; а в сцене боя в третьем акте, исполнив пластический этюд на фоне неподвижного хора, принимают каптенармуса в объятия, ласкают его и получают ответные ласки. Удар Билли смертелен для Клэггарта, но не для них, они продолжают дышать и двигаться и уносят тело Клэггарта за кулисы: Клэггарт умер, но желания его живут.

Перелом со смещением

Моря, как и в московской постановке Дэвида Олдена, в Праге нет. Спектакль начинается и заканчивается в больничной палате, где умирает капитан Вир.

Пространство искажено; перекошенные стены выложены голубой плиткой, круглая лампа свисает с потолка под углом, в центре сцены стоит наклоненная, как бы утопающая в полу белая кровать.

По ходу действия она будет служить то смертным одром, то капитанским мостиком, то фок-мачтой, то местом казни. Во втором акте к ней добавятся черные гробы, наполовину выступающие из пола.

Минималистичное оформление, созданное Люсией Шкандиковой, почти лишено каких-либо морских примет: нет ни гамаков, ни канатов, ни мачт; корабль условен, режиссер играет в него так же, как капитан Вир, Редберн и Флинт играют в кораблики в каюте Вира. О военно-морском флоте напоминают лишь эклектичные костюмы, в которых смешиваются разные эпохи — от восемнадцатого века до века двадцать первого: офицеры ходят в старинных мундирах и треуголках, матросы — в тельняшках и бушлатах.

Реалистичные детали заменены символами или вовсе убраны: матросы не трут палубу пемзой, а просто поют, стоя на коленях, и на их шапках горят фонарики, уместные скорее в шахте, а не на борту корабля; шейный платок Билли Бадда превратился в наволочку, перекинутую через плечо; под прицелом пушек оказывается не французский фрегат, а сам капитан Вир — в тот момент, когда он позволяет приговорить Билли к смерти.

Гребли как могли

Прага начала знакомство с «Билли Баддом» в не самом очевидном варианте.

Дирижер-постановщик спектакля, британец Кристофер Уорд, выбрал первую, четырехактную редакцию оперы 1951 года, тогда как по умолчанию обычно исполняется более зрелая вторая редакция, подсушенная Бриттеном в 1960 году до двух актов.

Уорд хотел, чтобы прозвучала эффектная ария Вира из финала первого акта изначальной редакции. Что ж, ее он получил, но выучить партию целиком Штефан Маргита (он специализируется на чешском и немецком репертуаре) не смог. В итоге целый монолог «The mists have cleared» («Туман рассеялся»), который Вир произносит после убийства Клэггарта в третьем акте, был передан Новичку. Польский тенор Ян Петрыка справился и со своей партией, и с лишней нагрузкой, но целостности спектаклю такой компромисс не добавил: монолог написан от лица Вира и в устах другого персонажа воспринимается странно.

Новичку в спектакле приходится не только петь за Вира, но и брать на себя обязанности его юнги (обычно эту разговорную роль отдают мальчику из детского хора). Шпинар вообще экономит на персонажах: Редберн исполняет еще и партию Первого помощника, Рэтклифф — Второго помощника, Артур Джонс — Грот-марсового матроса. Решение скорее вынужденное, чем художественное: у Национального театра, видимо, не нашлось солистов на два десятка афишных партий «Билли Бадда», и собирать их пришлось с миру по нитке. При очень пестром национальном составе исполнителей театр не подумал о педагоге по языку, поэтому со сцены звучали все типы произношения сразу: британский английский Гидона Сакса, американский — Кристофера Болдака, а вдобавок целая палитра славянских акцентов. Спектакль получился противоречивым. Зияют очевидные режиссерские просчеты, навевает уныние навязший в зубах санитарный интерьер — но при этом Даниэль Шпинар явно добился своей цели: на Клэггарта с акробатами в самом деле хочется смотреть. В России режиссера наверняка обвинили бы в «пропаганде гомосексуализма». В Чехии, судя по отзывам, даже в недостатке вкуса не обвинили.

Екатерина КАМЕНЬ

Фестивали

В Санкт-Петербурге завершился V Международный фестиваль reMusik

Музыка позволила услышать биение собственного сердца

Как и предыдущие четыре раза, проект Санкт-Петербургского центра современной академической музыки reMusik.org стартовал в конце мая. И пока одни жители города ждут наступления Белых ночей, а другие – звездный фестиваль Валерия Гергиева с одноименным названием, параллельно в северной столице совершается, без преувеличения, чудо. Силами композитора Мехди Хоссейни и его команды энтузиастов в Санкт-Петербург съезжаются крупные представители современной российской и европейской академической музыки – композиторы, музыканты, лекторы.

В концертных залах звучат такие «мэтры» как, например, Кейдж, Лахенман, Хаас, Фурер, а их сочинения становятся доступными благодаря высокому исполнительскому классу ансамблей, специализирующихся исключительно на подобной музыке. И если в Москве похожий авангардный музыкальный фестиваль собирает большое количество специалистов, критиков и даже меломанов, то в Петербурге, как признаются сами участники фестиваля, этот процесс объединения значительно отстает. На фоне московской интеграции новейшей музыки в культурную среду фестиваль reMusik воспринимается неким обособленным пространством, где Мехди Хоссейни, подобно Петру I, прорывает окно в Европу – в мир электроакустической и сонорной музыки, спектрализма и сатурализма.

На фестивале, как и прежде, есть уникальная возможность услышать различные ансамбли современной музыки на центральных площадках города (концертный зал Мариинского театра, Новая сцена Александринского театра, Анненкирхе и т.д.). Неоспоримой ценностью является участие европейских коллективов – в этом году их оказалось целых шесть. Швейцарский Ensemble of Nomads – молодой проект пианиста Талви Ханта и гитариста Эмилио Гуима, которые вместе с приглашенными музыкантами озвучивают экспериментальные синтезированные пьесы (на фестивале были исполнены два мультимедийных перформанса Гуима).

Другой швейцарский коллектив – дуэт Electric Primitivo в составе того же Эмилио Гуима и Артуро Кораллеса умело сочетают новую музыку и рок-звучания. В рамках своего выступления польский NeoQuartet познакомил слушателей со своими соотечественниками, малоизвестными у нас композиторами Войтеком Блехарцом и Беттиной Скрыпчак, а для всех почитателей Сергея Слонимского музыканты представил его раннюю пьесу «Антифоны». Ensemble Fractales на фестивале осуществил мировые премьеры российских композиторов Александра Хубеева и Артура Зобнина.

Особое место в программе занимают два французских ансамбля современной музыки. Ensemble intercontemporain, основанный Пьером Булезом, по праву может называться легендарным и, пожалуй, не требует особого представления. Впрочем, как и их коллеги – Ensemble 2e2m, выступившие в заключительный день фестиваля с «новинками» от Сергея Невского, Владимира Раннева и Алексея Сысоева в контексте с композиторами первого русского авангарда – Иваном Вышнеградским, Артуром Лурье и Николаем Обуховым (проект «Родина и Родина»). Помимо того, в программе значился совместный российско-швейцарский проект Radical Muzak Septet – импровизаторы, использующие в своем арсенале вертушки и другие звучащие объекты.

Почетными гостями шестидневного марафона стали Франк Бедроссян – французский композитор, который во многом оказывает большое влияние на молодых коллег; Клод Леду, изучающий внеевропейскую музыку и параллельно занимающийся музыкальной журналистикой, а также уже упомянутый Артуро Кораллес.

Творческие встречи с петербургскими композиторами (Светлана Лаврова, Владимир Раннев, Настасья Хрущева, Олег Гудачев, Юрий Акбалькан, Александр Макварт, Иван Абрамов и примкнувшие к ним Сергей Невский и Олег Пайбердин) были иниицированы командой сайта о новой музыки Stravinsky.online. В ходе беседы с шеф-редактором Владиславом Тарнопольским приглашенные спикеры ответили на вопросы, цель которых сводилась к попытке обозначить творческие установки, отношения к явлениям новой музыки каждого из участников. В один из дней фестиваля reMusik состоялся финал Третьего Международного конкурса имени Сергея Слонимского. Произведения финалистов Элени Ралли, Владимира Радомилова, Пияват Луиарппрасерта, Ансельма Макдональда, пока неизвестные нашей публике, исполнил известный ансамбль «Галерея Актуальной музыки». Подопечные Олега Пайбердина также продемонстрировали панораму современной русско-швейцарской музыки: программу украсил опус «Топинамбур» для флейты, виолончели и фортепиано ушедшего из жизни пять лет назад Георгия Дорохова – композитора, которого помнят и любят до сих пор.

Отдельно стоит сказать об открытии фестиваля в Концертном зале Мариинского театра. Неудавшуюся дискуссию с участниками и гостями (диалога с публикой не случилось по причине их отсутствия) в полной мере компенсировало выступление Ensemble Intercontemporain. Шесть музыкантов открыли вечер неким посвящением отцу-основателю коллектива Пьеру Булезу, сыграв его пьесу Improvisé (причем, в редакции 2005 года). Прерываемая мелкими мотивами и пуантилистическими точками, музыкальная ткань сочинения ощущалась как единое целое, наполненное всевозможными техническими трудностями.

Assonansse Ib для кларнета, скрипки, альта и виолончели Микаэля Жарреля – своего рода продолжение предыдущего номера, решенное, правда, путем контрастных сопоставлений звукового хаоса и упорядоченности. Пьеса Gehörte Form — Hommages Дитера Аммана, одного из хедлайнеров позапрошлого фестиваля, неожиданно отсылала к эстетике нововенцев (ее начало даже напомнило первые такты «Лирической сюиты» Берга), а композиция Sarukhani III Мехди Хоссейни, наоборот, –эстетику новейшей музыки начала XXI века с ее атрибутом в виде нетрадиционных способов воспроизведения звука. Завершали же первое и второе отделение концерта…багатели. Но не бетховенские, а композиторов Дмитрия Курляндского и Франка Бедроссяна. Оба цикла из трех пьес были восприняты на ура, сорвав бурные овации публики, но багатели Курляндского произвели особое впечатление. Тихая музыка (с мотивами из Бетховена?), позволяющая услышать биение собственного сердца, рождалась словно из небытия и тут же исчезала, растворялась в холодном зале.

Санкт-Петербург-Москва

Источник публикации Независимая газета, 26.05.2018, Надежда Травина

Власть и культура

Полтавченко предложил повысить штрафы для музыкантов в метро

,
Губернатор Петербурга Георгий Полтавченко внес в Законодательное собрание законопроект, корректирующий городской кодекс об административных наказаниях. Глава Северной столицы предложил увеличить штрафы для музыкантов, играющих в метро.

Законопроект Полтавченко опубликован в базе данных ЗС Петербурга. Документ призван внести корректировку в статью 40 Кодекса.

В настоящий момент штраф за игру на музыкальных инструментах в подземке составляет от 100 рублей до 500 рублей.

Полтавченко предлагает за данный вид правонарушений наказывать штрафом от 1 тыс. до 3 тыс. рублей.

Источник публикации moika78.ru, 18.05.2018

Оркестр|Филармония

Тюменская филармония объявляет конкурс на замещение вакантной должности дирижера

ГАУК ТО «Тюменское концертно-театральное объединение» объявляет конкурс на замещение вакантной должности дирижера.

Организатором конкурса на замещение вакантной должности дирижера является Государственное автономное учреждение культуры Тюменской области «Тюменское концертно-театральное объединение».

К участию в конкурсе приглашаются дирижеры оркестров, имеющие высшее профессиональное образование (специализация «Дирижер оперно-симфонического оркестра») и стаж работы в должности дирижера симфонического оркестра или дирижера оперного театра не менее 5 лет.

Конкурс проводится в два этапа:
1 этап: до 15 июля 2018 года.
2 этап: с 25 июля по 29 июля 2018 года.

Первый этап проводится заочно в форме конкурса документов. Для участия в конкурсе претенденты представляют в комиссию документы до 10 июля в электронном виде.

Второй этап – творческий – проводится в очной форме с участием коллектива Тюменского филармонического оркестра. Он включает конкурсные прослушивания, проходящие в два тура:
1 тур – репетиционная работа претендента с оркестром в период с 25 июля по 29 июля 2018 года (по расписанию).
2 тур – генеральная репетиция и концертное выступление претендента с коллективом оркестра, которое состоится 29 июля 2018 года в Концертном зале им. Ю. Гуляева Тюменской филармонии.

Документы, а также организационные вопросы, связанные с условиями пребывания в Тюмени во время Конкурса и условий проведения Конкурса, направлять по электронному адресу: tgf84@mail.ru

Организационные вопросы можно задать по телефону: 8(3452) 46-16-59, 46-44-19 в рабочее время с 9.00-18.00 по местному времени.

Приезд претендентов для участия в Конкурсе осуществляется только на основании официального вызова. Подробности конкурса – в Положении «О порядке проведения конкурса на замещение вакантной должности дирижера Тюменского филармонического оркестра».

Справка. Государственное автономное учреждение культуры Тюменской области «Тюменское концертно-театральное объединение» создано 7 апреля 2014 года. В структуре ТКТО объединились пять государственных учреждений культуры: Тюменская филармония, Тюменский театр кукол, Большой Тюменский драматический театр, Тобольский драматический театр имени П.П. Ершова, Дворец культуры «Нефтяник» имени В.И. Муравленко. Генеральный директор объединения – Юлия Шакурская.

Источник публикации Тюменская филармония

Фестивали

Фестиваль «Белая сирень» пройдет в Казани, это одно из событий культурной программы ЧМ-2018

, , ,
Со 2 июня по 7 июля в рамках Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в Казани пройдет ежегодный Международный фестиваль имени Сергея Рахманинова «Белая сирень», основателем которого является народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер ГСО РТ Александр Сладковский.

Фестиваль «Белая сирень» посвящен памяти Сергея Рахманинова – великого русского композитора, великолепного пианиста и блестящего дирижера, оставившим после себя огромное культурное наследие. Имя Рахманинова, как пианиста, стоит в одном ряду с именами Листа, Рубинштейна, Бузони и Рихтера, а творческий образ Рахманинова, как композитора, большинство определяет, как «самый русский композитор».

– «…Конечно, когда я приехал в Казань – город Шаляпина, артиста, который всю жизнь тесно дружил с Рахманиновым, – то подумал: «Какая несправедливость. Шаляпинский фестиваль тут есть, а Рахманиновского нет». И создал фестиваль «Белая сирень». А дальше судьба распорядилась так, что Денис Мацуев привез на наш первый фестиваль в 2011 году внука, Александра Рахманинова: он согласился стать почетным президентом нашего фестиваля и благословил его. Мне повезло через одно рукопожатие приблизиться к Сергею Васильевичу…» – поделился в одном из интервью основатель фестиваля, главный дирижер и художественный руководитель Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан, народный артист России Александр Сладковский.

В этом году на фестивале фортепианной музыки в Казани прозвучат произведения великих композиторов – Рахманинова, Гершвина, Лютославского, Шостаковича, Мендельсона, Римского-Корсакова, Прокофьева, Щедрина и Стравинского в интерпретациях постоянного гостя и вдохновителя фестиваля пианиста-виртуоза, общественного деятеля, народного артиста России Дениса Мацуева, финского пианиста Олли Мустонена, элегантной и харизматичной пианистки Полины Осетинской, российского пианиста, обладателя I премии XV конкурса Чайковского Дмитрия Маслеева, лауреатов международных конкурсов Филиппа Копачевского и Екатерины Мечетиной. В фестивале примут участие и юные пианисты – лауреаты многочисленных международных конкурсов – Варвара Кутузова, Джордж Харлионо и Илья Папоян. По приглашению Маэстро Сладковского на фестивале выступят такие известные дирижеры, как Юрий Башмет, Сесар Альварес, Тимур Зангиев и, впервые в Казани, c Государственным симфоническим оркестром РТ выступит эстонская девушка-дирижер – Кристийна Поска.

За семь лет фестиваль собрал более 40 выдающихся российских и зарубежных музыкантов из 10 стран мира, среди них – Владимир Федосеев, Михаил Плетнев, Николай Луганский, Борис Березовский, Вадим Холоденко, Дмитрий Маслеев, Рамзи Ясса, Фредерик Кемпф, Максим Могилевский, Барри Дуглас, Валентина Лисица, Кристиан Ярви, Рустем Хайрутдинов, Даниэле Рустиони, Юрек Дыбау, Александр Торадзе и другие.

VIII Международный фестиваль «Белая сирень» – одно из самых крупных мероприятий, проводимых Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского, несомненно, занявшее видное место среди престижных музыкальных конкурсов и фестивалей, проводимых как в России, так и за рубежом.

Музыкальный театр

Власти Сахалина и Александринский театр подписали соглашение о сотрудничестве

,
Власти Сахалина и Александринский театр подписали соглашение о сотрудничестве. Стороны договорились о проведении обменных гастролей и совместной организации Международного фестиваля стран АТЭС “Сахалин – территория театра”

Александринский театр имени Пушкина из Санкт-Петербурга поможет Сахалину развивать культуру. Соответствующее соглашение подписано в четверг на полях Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ), сообщила пресс-служба правительства островного региона.

“Региональное правительство заключило соглашение о взаимодействии с одним из ведущих культурных учреждений страны – Российским государственным академическим театром драмы имени А. С. Пушкина – Александринским. Сегодня документ своими подписями скрепили художественный руководитель театра Валерий Фокин и глава островного региона Олег Кожемяко. Сахалинская область и Александринка договорились о проведении обменных гастролей и совместной организации Международного фестиваля стран АТЭС “Сахалин – территория театра”, объединяющего театры Японии, Китая, Кореи и России”, – говорится в сообщении.

По данным пресс-службы, запланировано сотрудничество, включающее создание на Сахалине спектаклей, организацию концертов, проведении выставок, благотворительных программ, встреч, тематических вечеров, конференций, семинаров и мастер-классов с сотрудниками Александринского театра, а также с известными в масштабах всей страны деятелями искусства и литературы. Петербургское учреждение культуры также организует для творческих работников из островного региона стажировки. А в содружестве с Гильдией театральных режиссеров будет создана творческая лаборатория для начинающих постановщиков.

“Сегодня Сахалин, да и весь Дальний Восток, переживают бурное развитие. И, конечно, культурная жизнь должна быть на высочайшем уровне. Мы со своей стороны готовы с удовольствием поделиться всем имеющимся у нас опытом, передать все знания и наработки, которые будут полезны региону”, – цитирует пресс-служба слова художественного руководителя государственного академического театра драмы Валерия Фокина.

Губернатор Сахалинской области Олег Кожемяко отметил, что подписанное соглашение будет способствовать динамичному развитию театрального искусства в регионе. Это принципиально новый формат реализации долгосрочных культурных проектов, который абсолютно уникален по своим масштабам и значимости. Сахалин должен стать частью единого культурного пространства страны. Кроме того региональные власти рассчитывают использовать опыт Александринского театра и при проектировании многофункционального культурного центра, который в ближайшие годы планируется построить в Южно-Сахалинске.

Александринский театр является старейшим в России. Он был основан 30 августа 1756 года. Учреждение стало прародителем всех театров в стране. Стены Александринки хранят память о великих политиках, военачальниках и деятелях, культуры. Здесь бывали Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Николай Гоголь, Иван Тургенев, Федор Достоевский, Лев Толстой, Антон Чехов, Петр Чайковский, Петр Столыпин, Сергей Витте, Карл Маннергейм, многие коронованные особы европейских государств.

О форуме

ПМЭФ проходит с 24 по 26 мая. Мероприятия форума объединены девизом “Создавая экономику доверия”. ТАСС выступает информационным партнером и официальным фотохост-агентством ПМЭФ. Кроме того, ТАСС является оператором Зоны презентаций ПМЭФ при поддержке консалтинговой компании EY и Консультативного совета по иностранным инвестициям в России.

Опера|Фестивали

VII Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера – всем», 12-22 июля 2018

С 12 по 22 июля 2018 года в Санкт-Петербурге пройдет VIIСанкт-Петербургский международный фестиваль «Опера – всем». Фестиваль представит публике шедевры оперной классики под открытым небом в красивейших архитектурных ансамблях Санкт-Петербурга.

Музыкальный руководитель фестиваля – Фабио Мастранджело. Арт-директор – Виктор Высоцкий. Основным организатором фестиваля «Опера – всем» выступает Санкт-Петербургский государственный театр «Мюзик-Холл». Фестиваль проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Откроется фестиваль по традиции 12 июля в День святых Апостолов Петра и Павла в самом сердце Санкт-Петербурга на Соборной площади Петропавловской крепости. В этот день будет исполнен шедевр Николая Римского-Корсакова «Царская невеста». Эта опера входит в золотой фонд русского музыкально-театрального искусства. «Царская невеста» принадлежит к зрелому периоду творчества русского классика. Высокий драматический накал и необыкновенный лиризм музыки отличает это произведение, в котором действуют важнейшие для русской истории личности – опричники Ивана Грозного, немец-лекарь Бомелий и невеста Царя Марфа Собакина. Это музыкально-историческое полотно органично впишется в пространство Соборной площади Петропавловской крепости, как отвечающее духу сакрального центра Российского государства.

Режиссером-постановщиком оперы станет известный российский театральный режиссер, художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац Георгий Исаакян. Художник-постановщик – Юлия Гольцова.Музыкальное руководство осуществит художественный руководитель  «Оперы – всем» дирижер ФабиоМастранджело. Симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная симфония».Хор Санкт-Петербургского театра «Мюзик-Холл»; художественный руководитель – заслуженная артистка России Валентина Копылова-Панченко; хормейстер – Игорь Потоцкий.

Балетмейстер -Сергей Нарышев. Главные партии исполнят: Петр Мигунов (Большой театра России), Наталья Евстафьева (Мариинский театр), Станислав Леонтьев (Мариинский театр), Николай Гассиев (Мариинский театр) и другие.

15 июля так же на Соборной площади Петропавловской крепостибудет представлена одна из известнейших опер Джузеппе Верди«Макбет».Знаменитый итальянский маэстро неоднократно обращался к драматургии Шекспира. Опера«Макбет» благодаря яркой прорисовке характеров, силе музыкально-драматического конфликта становится в один ряд с великим литературным оригиналом.

Организаторы фестиваля полагают, что выбор Соборной площади Петропавловской крепости и, в частности, одной из крепостных стен в качестве своеобразного задника будет идеально соответствовать суровым образам, которые оставили нам английское средневековье, драматургический гений Шекспира и музыкальный гений Верди.

Режиссер-постановщик – главный режиссер Астраханского государственного театра оперы и балета Константин Балакин.Художник-постановщик Юлия Гольцова. Опера будет исполнена силами Международного симфонического оркестра “Таврический”. Дирижер – народный артист Республики Кабардино-Балкария Михаил Голиков. Одну из главных партий исполнит Юлия Герцева (Швейцария). Оперный хор под руководством Юлии Хуторецкой.

19 июля в ЦПКиО им. С.М. Кирова на Елагином острове перед Елагиноостровским дворцом будет показана опера выдающегося итальянского композитора ДжакомоПуччини«Манон Леско».Это одно из самых проникновенных произведений стиля музыкального веризма и одна из самых любимых в мире пуччиниевских опер. Роман аббата Прево, в котором запечатлены нравы и отношения людей эпохи ancienneregime (старого режима), в музыкальной драме Пуччини превратился в романтический гимн любви, вечной истории Мужчины и Женщины.

Романтический парк Елагина острова, элегантный рисунок фасада  Елагиноостровского дворца создадут идеальное настроение для восприятияпуччиниевского шедевра.

Режиссером-постановщиком оперы станет Ирина Фокина. Музыкальное руководство осуществит народный артист России Сергей Стадлер. Симфонический оркестр Санкт-Петербурга. Хор Санкт-Петербургского театра «Мюзик-Холл»; художественный руководитель – заслуженная артистка России Валентина Копылова-Панченко; хормейстер – Игорь Потоцкий.Балетмейстер – Сергей Нарышев.

Главные партии исполнят: Дмитрий Демидчик (Мариинский театр), Екатерина Санникова, Алексей Наговицын (Германия), Сергей Поволяев (Санкт-Петербургский театр Зазеркалье») и другие. Балетмейстер Сергей Нарышев.

В этом году фестиваль «Опера всем»продолжит традицию показа оперных постановок на фоне архитектурных шедевров пригородов Петербурга. 22 июля на Парадном плацу Екатерининского дворца в Царском Селепрозвучит редко исполняемая опера великого Моцарта «Похищение из сераля». Эта веселая опера, как бы это ни показалось странным, довольно редкий гость на афишах российских музыкальных театров. Но мало кто знает, что именно это произведение Моцарта напрямую связано с Россией: оно было написано в 1882 году специально в связи с визитом в Вену наследника престола Великого князя Павла Петровича и его жены Великой Княгини Марии Федоровны, путешествовавших по Европе под именем князей Северных. Турецкая же тема была выбрана в качестве знака уважения к победившей в войне с Турцией России.«Похищение из сераля» – это настоящий шедевр, изобилующий прекрасными ариями, остроумными ансамблями, красочной экзотичностью «турецкой музыки».

Великолепный фасад Екатерининского дворца как архитектурный шедевр стиля рококо, а также наличие  «Турецких бань» в парке по соседству, идеально соответствуют музыкальному шедевру этой же эпохи.

Постановку оперы осуществит театральный режиссер, арт-директор фестиваля «Опера всем»  Виктор Высоцкий. За дирижерским пультом – музыкальный руководитель фестиваля “Опера – всем” ФабиоМастранджело. Симфонический оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная симфония».Хор Санкт-Петербургского театра «Мюзик-Холл»; художественный руководитель – заслуженная артистка России Валентина Копылова-Панченко; хормейстер – Игорь Потоцкий.

Главные партии исполнят: Павел Шмулевич (Мариинский театр), Виктория Ребенко (Петербург-концерт), Анна Викулина (театр «Мюзик-Холл»), в роли Паши выступит заслуженный артист России Николай Смирнов.

Художник-постановщик – Юлия Гольцова. Балетмейстер – Мария Маркунина.

Фестиваль “Опера всем” сохраняет свою социальную направленность, что особенно важно для постоянных зрителей проекта и для всех любителей оперы.Как и в предыдущие годы, вход на спектакли openair будет свободным. Жители и гости Санкт-Петербурга будут иметь возможность абсолютно бесплатно увидеть постановки самых популярных опер мирового репертуара.

Неизменной остается основная цель фестиваля «Опера – всем», состоящая в содействии процессу сближения широкой публики с лучшими творениями человеческого духа. В оперном жанре заключены большие возможности для достижения этой цели, потому что опера — самое массовое по арсеналу средств музыкальное искусство. В опере есть солисты, оркестр, хор, балет. Опера может воздействовать изобретательным изобразительным рядом. Кроме того, в жанре оперы есть свои шлягеры, способные, если сделать их доступными, привлечь к себе сердца людей.

По традиции фестиваль «Опера – всем» представит свои постановки не в пространстве помпезных оперных театров, а в красивейших архитектурных ансамблях Санкт-Петербурга, делая их полноценными участниками сценического действа. Архитектурные ландшафты города, восходящие к разным национальным школам и стилистическим эпохам, будут прочитаны режиссерами фестиваля как естественные декорации и кулисы для музыкально-драматического искусства.

«Опера – всем» неизменно демонстрирует высокий художественный уровень постановок, привлекая к сотрудничеству лучшие оркестры и хоровые коллективы города и ведущих солистов музыкальных театров Санкт-Петербурга, Москвы и Европы. Оперы исполняются на языке оригинала.

Справка: фестиваль «Опера – всем» проходит в этом году в седьмой раз. В предыдущие годы в рамках фестиваля были поставлены такие оперы как «Жизнь за царя», “Руслан и Людмила” Глинки, «Снегурочка», “Золотой петушок” Римского-Корсакова, «Демон» Рубинштейна, «Иоланта», «Евгений Онегин»,«Пиковая дама», “Мазепа” Чайковского, «Фауст» Гуно, «Трубадур», “Риголетто” Верди, «Фиделио» Бетховена, “Турандот” Пуччини, “Любовный напиток” Доницетти”, “Дон Жуан”, “Свадьба Фигаро”  Моцарта, “Князь Игорь” Бородина, “Обручение в монастыре” Прокофьева, “Тангейзер” Вагнера, “Кармен” Бизе, “Вольный стрелок” Вебера. Во все годы проведения фестиваля спектакли openair сопровождались аншлагами. По приблизительным подсчетам оперные спектакли фестиваля за шесть лет посетили более 150 тысяч человек. Фестиваль неотступно следует своей социальной миссии – вход на все постановки под открытым небом традиционно является свободным.

Оркестр|Юбилеи

Красноярскому камерному оркестру исполняется 25 лет

Красноярскому камерному оркестру исполняется 25 лет. 31 мая в малом зале филармонии состоится концерт, посвящённый юбилею коллектива.

Дежурная фраза: за четверть века оркестр сумел стать визитной карточкой города и края. Но это — правда, как и то, что на концерты камерного оркестра ходят не только потому, что в коллективе — высококлассные музыканты, интересный репертуар, эксклюзивные программы и прочие профессиональные вещи, которые делают оркестр известным, популярным. Есть ещё одно, очень важное. На выступления оркестра стремятся попасть не только ради интеллектуального погружения в мир классики и эмоциональных переживаний, но и чтобы почувствовать любовь, прикоснуться к ней, стать сопричастным. Слушатель очень быстро считывает: всё, что они видят и слышат, сделано с большой любовью и ради любви. К музыке и друг другу. Чутьём публика понимает, что оказаться в такой уникальной атмосфере, пусть и ненадолго, — бесценно.

Создал коллектив и, соответственно, его бесценную атмосферу заслуженный деятель искусств России, скрипач, дирижёр, педагог, профессор Михаил Бенюмов, который признаётся, что никогда не стремился встать за дирижёрский пульт.

— Я был педагогом и скрипачом, меня это вполне устраивало, — рассказывает Михаил Бенюмов. — В своё время мой дедушка дирижёр пытался дать мне какие-то первые уроки. Но я говорил, что заниматься дирижированием не собираюсь, не стоит зря тратить время. В Красноярском институте искусств я заведовал кафедрой струнных инструментов, и мне иногда приходилось заменять дирижёров, которые работали со студенческими коллективами. Иногда меня не устраивало качество исполнения, и я отдельно собирал оркестр, чтобы позаниматься дополнительно. Каждый раз, когда вставал за дирижёрский пульт, чувствовал, что это интересно. С 1985 года студенческий камерный оркестр стал постоянной творческой единицей и начал достаточно активную концертную деятельность. В 1992 году организовали коллектив, который назвали “Куранта-2001”. Имя коллектив получил от французского слова “courir”, что в переводе на русский означает “бежать, стремиться”. Так что на самом деле оркестр появился в 1980-х годах. К тому времени, когда 20 мая 1993 года мы официально стали муниципальным коллективом, оркестр был не только сформирован, но и полностью готов к работе.

Красноярский камерный оркестр — коллектив без преувеличения уникальный. Подобных оркестров, состоящих из представителей одной музыкальной школы, в мире можно перечесть по пальцам. Многие музыканты камерного — ученики Михаила Бенюмова. И в этом есть огромный плюс и преимущество — оркестранты говорят с художественным руководителем и друг с другом на одном языке. Но Михаил Бенюмов не стремится быть единственным наставником для артистов. Старается, чтобы оркестр учился и у других высококлассных музыкантов, в том числе и зарубежных. И такая возможность у музыкантов оркестра, который покорил не только российские, но и зарубежные концертные эстрады, имеется. Одной из таких площадок, дающей возможность артистам развиваться и учиться, является фестиваль “Азия — Сибирь — Европа”. Организатором и главным участником этого международного форума классической музыки является Красноярский камерный оркестр, художественным руководителем — Михаил Бенюмов, а директором — солистка оркестра, пианистка, заслуженная артистка России Лариса Маркосьян.

— Если сравнивать с человеческим организмом, то дирижёр в оркестре выполняет роль нервной системы, мозга, — говорит художественный руководитель и главный дирижёр Красноярского камерного оркестра. — Хорошо, когда он является ещё и сердцем коллектива.

Источник публикации Городские новости, Красноярск, 22.05.2018

Музыкальный театр

Мариинский театр: Госпитализированы артисты балета и оркестра

В Мариинском театре подтвердили госпитализацию своих сотрудников в Боткинскую больницу.

«Медицинские специалисты и эксперты со вчерашнего дня работают в служебных столовых театра и выясняют причины происшествий, – сообщила «Фонтанке» пресс-атташе театра Анна Касаткина. – Все ответственные службы Мариинского театра активно задействованы, театр постоянно на связи с лечебным учреждением. Пока у нас нет заключений экспертов. Зарегистрированных обращений по нашей информации – 11, госпитализировано 4 человека».

По ее данным, госпитализированы артисты балетной труппы и артисты оркестра.

«Вопрос о дальнейшем режиме работы служебных столовых театра рассматривается, на данный момент точки питания, где работают эксперты и медики, закрыты», – уточнили в пресс-службе.

По словам источников «Фонтанки» в Мариинском, кухня театра находится в здании Новой сцены — в то время как на остальных площадках продукцию просто продают. При этом информации о том, в каком из буфетов обедали отравившиеся артисты, пока нет.

Напомним, что разные источники дают разное количество пострадавших в результате отравления в Мариинском театре. Так, в самой Боткинской больнице и Роспотребнадзоре говорят о семи госпитализированных (из двенадцати почувствовавших недомогание). В комитете по здравоохранению Смольного заявляют о шести попавших в стационар (из них один — в реанимации, состояние остальных – удовлетворительное).

Источник публикаци Фонтанка.ру, 22.05.2018

 

Власть и культура|Конфликт

21 мая. Заседание Мосгорсуда по делу «Седьмой студии»

, , ,
21 мая. Заседание Мосгорсуда по делу «Седьмой студии». Запись заседания суда – Екатерина Гордеева (опубликовано в Facebook).

Во дворе Московский городской суд цветёт и головокружительно пахнет сирень. В 225 зале начинается заседание по апелляции на меру пресечения Кирилл Серебренников, Алексей Малобродский, Юрий Итин и Софья Апфельбаум.

Алексей Малобродский впервые не в клетке и не по трансляции из СИЗО. На Софье Апфельбаум красивое голубое платье. В суд пришло много, много людей: Чулпан Хаматова, Ксения Собчак, Арина Бородина, Андрей Фомин, Марк Тишман, артисты Театр Гоголь-Центр и ещё много людей, не всех разглядела. Разумеется, пришла Таня Лукьянова и супруга Итина, родители Софья Апфельбаум

Судья очень нежная, даже застенчивая. Все время путается. Дважды представляла Софья Апфельбаум и ее защиту, разулыбалась, когда Софья вдруг забыла номер своего дома.

Обсуждают возможность фото и видео съемки. Все не против. Только прокурор со следователем просят не снимать их лица. Снимать заседание не разрешили. Будут снимать оглашение решения.

Адвокат Ксения Карпинская просит приобщить копию выписного эпикриза Алексей Малобродский и заявление комиссии Европейского суда по правам человека по поводу решения судьи Карпова в Басманном суде (он в апреле оставил все меры пресечения как есть).

Все приобщение поддержали. Прокурорша (это взрослая серьезная женщина в руках) говорит: эти документы датированы 15 и 16 мая, а значит, не имеют отношение к апелляции, ведь она подана на апрельское решение Карпова.

В итоге судья принимает решение копию эпикриза приобщить, а коммюнике Европейского суда — не приобщать.

Пока судья читает краткое содержание дела, расскажем о том, кто в зале. Рассматривать апелляцию будет судья Никишина. Вообще, судья Наталья Никишина известна она по дикому «Делу 12», когда Кривову не вызывали скорую помощь, а потом выгнали адвоката, а потом Кривов (он держал голодовку) потерял сознание.

Если эта Никишина — наша Никишина, то она знаменита фразой: «Собака оказывает дисциплинирующее воздействие на участников со стороны защиты». На фото судья Никишина без очков, а сейчас в зале суда — в очках и, кажется, моложе.

Но вряд ли у нас тут две Никишины.

Прокурор — Потычко, взрослая суровая женщина, та самая что была в Басманном, когда стало плохо Малобродскому. Следователь Терехин, аккуратный молодой человек. Все это время он изучает расписание Мосгорсуда.

Говорит Софья Апфельбаум. Она выступает не по бумажке. Говорит свободно. Говорит, что знакомилась с материалами дела и там нет никаких обвинений. Там есть «рассуждения некоторых людей о том, как я должна была вести себя и поступать в тех или иных ситуациях. Но у меня тоже есть представление о том, как эти люди себя должны вести, — говорит Апфельбаум, — я же не прошу заключить из под домашний арест?»

Апфельбаум вспоминает, как 23 мая, когда начались первые обыски и аресты по «театральному делу», сперва обыскали квартиру ее родителей, а потом пришли к ней, ее повезли на допрос в московский следственный комитет: «Я несколько часов рассказывала следователю, как обстояли дела на «Платформе», как был устроен этот непростой проект, — говорит Апфельбаум, — Я начала говорить где-то в три часа. Но уже к шести в кабинет стали заходить другие следователи, просили уже закончить разговор. Мой следователь говорил: «У меня важный свидетель, мы должны закончить разговор». Потом оказалось, что в коридоре уже стоит Серебренников и следовавши торопились начать его допрос».

Поверенова, адвокат Апфельбаум, говорит о том, что из 60 томов уголовного дела, которые они прочли, следует, что обвинение строится на показаниях «не совсем адекватного человека Масляевой, которая уже призналась в том, что сама похитила около 5 млн ».

Адвокат говорит о том, что для будущего суда будет важно, были ли под стражей обвиняемые или нет. И что продление домашнего ареста — это тень, которая ложится на всех участников.

Кроме того, у Апфельбаум есть 14-летний сын, работа, жизнь в самом расцвете, в конце концов. Адвокат просит не лишать Софью Апфельбаум этой жизни.

Выступает Алексей Малобродский. Говорит от еле-еле. Чувствуется, что ему тяжело. До начала заседания Алексею Аркадьевичу пришлось присесть на скамейку, ему все ещё нехорошо. Малобродский передал слово Карпинской.

Ксения Карпинская зачитывает вообще с сайта СК. Говорит, что у ее подзащитного едва не случился инфаркт и он был госпитализирован из зала суда. А затем пера пресечения все же была изменена. Разумеется, сейчас Карпинская не будет вести речь о перемене меры пресечения — это уже произошло — но настаивает на отмене решения Басманного суда как незаконного.

Юрий Итин поддерживает коллег. Он впервые многословен и эмоционален. Говорит, что в материалах уголовного дела нет никакого доказательства вины. Рассказывает, что гордится «Платформой». А ещё говорит, что бОльшую часть времени проводил в Ярославле, где работал и формально до сих пор работает в театре.

Очень много ссылается на речь Апфельбаум: все заинтересованы в расследовании, никто никуда не денется.

Адвокат Лысенко поддерживает и добавляет, что документы следствия неубедительны, а протоколы допросов переиначены.

Адвокат Серебренникова Харитонов выступил коротко. Он поддержал все предыдущие выступления. Дополнил только, что 18 апреля в Басманный суд было по ходатайству следствия отправлено письмо Минкульта, который поддерживал содержание Алексей Малобродский в СИЗО, а остальных под домашним арестом. А потом оказалось, что подписывали письмо люди, не имевшие полномочий. И так во всем.

Кирилл Серебренников выступает совсем коротко. Просто благодарит судью за то, что в самом начале заседания Никишина подробно изложила суть дела.

Следователь Терехин говорит, что никаких оснований для изменения меры пресечения нет. Доводы прежние: дело сложное, следствие все ещё идёт (идёт, really?), все могут общаться, давить и так далее. И тут внезапно он добавляет, что Алексей Малобродский из-за своей болезни затягивал процесс знакомства других участников с делом. Потом говорит, что против удовлетворения апелляции.

Прокурор Потычко тоже против, разумеется.

Судья Никишина читает медицинские документы Алексей Малобродский. Ей вообще сегодня туго: то коронарные подъемы, то кардиологические, то гипертонические словечки, то Хампердинк (он был Хамердином), то ГанзЕль и Гретель. Бедная.

Прения. Апфельбаум коротко повторяет, что говорила. Ее адвокат тоже. Малобродский признает: в реанимации с делом знакомиться не мог, но, будучи в СИЗО, просил привозить ему больше томов, но ему отказывали.

Ксения Карпинская опять возвращается к тому, с чего начинала, к заявлению СК: дело окончено, свидетели допрошены, никакой опасности обвиняемые не представляют.

А суд в лице Артура Карпова из Басманного суда 18 апреля. Карпинская вспоминает: следователь Терехин ссылается на особую сложность дела. «Но у нас все дела, следствие по которым идёт больше года, считаются особо сложными, — говорит Карпинская, — Например, человек украл курицу. А через год оказывается, что это дело особой сложности».

Потом Карпинская опять говорит о том, что следствие вроде окончено, но суд пишет, что на свободе все фигуранты дела смогут оказывать давление на свидетелей, Минкульт сперва говорил о том, что его ущерб 1.2 млн, а теперь сообразил, что 133, — все это довольно формальное отношение суда. Хотелось бы, чтобы доводы защиты были не просто сотрясением воздуха, а на что-то влияли. Просит признать решение Карпова незаконным.

Адвокат Серебренникова, Харитонов: «Мы не собираемся доказывать свою невиновность. И тем более делать это в суде. Это — дело следствия, доказать виновность. С моим подзащитным мы прочли 90 томов этого дела. Там нет доказательств! Там много непонятного и много процессуального мусора.

Обвинение строится на показаниях Масляевой, которая оговаривает себя и оговаривает других. Но и в ее словах нет никаких доказательств совершения преступления.

Следствие же ничего не пытается и, видимо не пытается доказывать!»

Харитонов: «Следствие должно доказать, каких мероприятий не было или какие средства были потрачены неверно. Но следствие этого не доказывает. У нас все прозрачно и понятно: 340 мероприятий, успех, зрители. Любой участник «Платформы» может прийти к следователю или в суд, до этого дойдет, и расскажет как все было. Какие аргументы против этого есть у следствия?»

Харитонов говорит, что содержание Серебренников под стражей незаконно и необоснованно. Он не может общаться с артистами, которые его ученики, которые артисты его театра. И просит хотя бы разрешить ему работать.

Выступает Кирилл Серебренников. Он в хорошей форме, говорит спокойно, с иронией. Старается шутить даже.

«Мы в очередной раз рассматриваем вопрос о законности моего нахождения под домашним арестом. Уже много раз, в том числе и в этом зале, я говорил о неопровержимых вещах, которые, как мне кажется, делают очевидным его незаконность.

Через два дня будет год, как начался этот бред и кошмар, когда ко мне в 44-метровую мод квартиру пришли люди с собачкой, которые сказали: «Чего-то вы тут украли у нашего замечательного Министерства культуры. И вот почти год я сижу под домашним арестом, уже почти год государство обвиняет меня в воровстве, а театральный проект «Платформа», который мы делали, и про который знает все образованные зрители в России и за рубежом, называет «преступной группой», которую я придумал, чтоб украсть деньги Министерства культуры. Уже почти год длится этот садистский абсурд, уже почти год наши аргументы, объяснения, доказательства не берутся в расчет, уже год следствие ведет исключительно обвинительную тактику – им во что бы то ни стало надо назвать меня вором, который как они опять написали в своем пресс-релизе «купил квартиру в Берлине во время совершения преступления», при том, что мы неоднократно всему миру, и следствию тоже, предоставили банковскую справку о том, что эта квартира куплена на заработанные и накопленные много лет назад средства. Но следствие это не волнует, им надо доказать, что «все это современное искусство» – ширма для воровства и безобразий. А Серебренников – просто жулик, который придумал, как ограбить Министерство культуры.

Кирилл Серебренников: «Нас всех обвиняют в абсурдном – что мы украли практически все деньги, выделенные на проект «Платформа». Все мероприятия проекта, между тем, задокументированы, описаны, сняты на фото и видео – это в основном сложносочиненные и сложнопостановочные, трудозатратные мероприятия. И легко увидеть, что это проект «Платформа» – это не два стула на пустой сцене. Было показано 340 представлений, участие в проекте приняли более 600 человек, проект посмотрело более 80 тысяч зрителей. Проект имел успех, получал награды, признавался государством, которое раньше им гордилось и собиралось развивать его дальше. «Платформа» была сделана на деньги, которые выдавались безвозмездно и невозвратно. На них просто надо сделать оговоренную программу – и всем очевидно, что проект полностью состоялся, и что государство получило именно то, что хотело. Но следствие этого не хочет видеть.

Мне предъявили обвинение в том, что я, якобы, похитил 133 миллиона рублей. Это почти 70 процентов того, что государство выделило на проект Платформа в 2011-2014 годах. Это должно означать, что мы сделали проект Платформа только на 30 процентов. Это абсолютная и легко опровергаемая ложь.

Невозможно сделать 340 мероприятий за три с половиной года за 30 процентов бюджета проекта. Платформа ежемесячно платила зарплату штатным артистам, техникам, администраторам, всего около 60 человек. За три года только на это было потрачено около 60 миллионов рублей».

Кирилл Серебренников: «Все три с лишним года мы делали сложнейшие выставки, всем известные спектакли и масштабные концерты, те самые мероприятия, которых якобы не было или которые стоили не тех денег. Но если 70 процентов денег якобы украли, а 30 заплатили в качестве заработной платы только сотрудникам Седьмой Студии, то на какие средства был весь этот праздник современного искусства в течение более трех лет?!!!!

Я был художественным руководителем проекта, и я не занимался финансами, договорами, покупками, отчетами, бухгалтерией. Я делал мероприятия, я их придумывал, ставил, репетировал. Моей подписи нет ни под одним финансовым документом, кроме рамочных соглашений, которые я по просьбе Министерства культуры и по доверенности подписал.

Но главное не в том, что у меня не было никакой административной должности и функции. Главное в том, что мы этот проект сделали и сделали честно. Все, кто работал над проектом, не сомневались в том, что они делают нужное и важное для России дело. Что мы не преступная группа, а группа единомышленников, для которых нет ничего важнее, чем искусство, чем наша работа».

Серебренников: «У нас в деле есть потерпевший – Министерство культуры. Сначало оно, Министерство, не знало, что оно потерпевший, потому ему рассказали об этом следователи и появился иск на 133 миллиона рублей.

Сначала Министерству культуры поддержало продление ареста Малобродскому, и домашнего ареста мне и моим товарищам по несчастью, а потом стало уверять всех, что это не оно, а это сделал сотрудник, который не имел никаких полномочий поддерживать арест.

Теперь Министерство культуры выражает официальную радость по поводу того, что освободили Малобродского. Это действительно большая радость. Хорошо, что освободили. Но тогда пусть на волне радости Министерство ответит – что в 2018 году не понравилось им из того, что было показано в 2011-2014 году, чему рукоплескали зрители, за что мы получали призы и признание не только в России, но и за рубежом?!!! Чего не хватило в 2018 году Министерству культуры из того, что мы сделали для развития современного искусства в России в 2011-2014? Может Министерство культуры, наконец, сформулировать свои претензии и сообщить их и нам и всем?!!!!

Обычно потерпевший является инициатором расследования. Он приходит в милицию и говорит о совершенном преступлении, но Министерство культуры никуда не приходило. Ему сообщили о якобы совершенном преступлении следователи.

Министерство культуры не пыталось понять, а был ли какой-то вред и, если он был, то в чем он состоял и в какой сумме исчисляется этот вред. О том, на какую сумму якобы причинен ущерб, Минкульту сообщили следователи».

Кирилл Серебренников: «Еще раз хочу сказать, я очень рад, что, наконец-то Алексей Малобродский освобожден из-под стражи и сидит тут с нами на вот этом полумягком стуле, а не в клетке.

Принимая решение об изменении ему меры пресечения, следственный комитет заявил, что после «завершения всех следственных действий и закрепления доказательственной базы совершение обвиняемым действий, направленных на уничтожение или сокрытие имеющих значение для дела доказательств, стало уже невозможным». Это значит, что сам следственный комитет признал, что отпало одно из оснований для продления срока домашнего ареста. Полагаю, что отпало, вероятно, самое главное основание.

Для меня очевидно, что следствие не располагает и не может располагать никакими доказательствами, которые бы подтверждали мою вину, или вину других моих товарищей. Ложь Масляевой я в учет не беру. Я был с ней на очной ставке и слышал все, что она врала. Мне после этого стало только легче. Правда! Я понимаю и все понимают, как следствием были получены эти псевдообвиняющие показания. Но, в любом случае, следствие признает, что ничему помешать мы уже не можем. Я прошу Вас учесть это при вынесении решения по нашей жалобе.

Я не собирался скрываться и не скрывался от следствия. Я всегда прибывал по первому же вызову следствия, в том числе и из командировок, находясь на отдыхе или снимая кинофильм. У следствия нет и не может быть доказательств того, что я собираюсь скрыться. Во всяком случае Вам, Ваша честь, их не представили».

Кирилл Серебренников: «Для меня очевидно, что в настоящее время нет никаких оснований содержать меня под домашним арестом далее. Ну, во всяком случае, нет никаких оснований для содержания под домашним арестом с такими жесткими ограничениями, которые действуют сейчас.

Уже 9 месяцев мне запрещено покидать место моего жительства, кроме как для прогулок в течение 2 часов. Я прошу суд изменить это ограничение, связанное с запретом покидать квартиру, и разрешить мне работать – посещать Гоголь-центр. Я прошу Вас, Ваша честь, разрешить мне покидать квартиру для работы в период, ну, хотя бы с двух до восьми вечера каждый день.

Мне запрещено общаться с участниками уголовного дела. Если следствие считает проект Платформа формой совершения преступления, то, насколько я себе представляю, участниками дела являются все участники проекта Платформа.

Мы знакомимся с делом, прочитали уже более 80 томов, но не видели еще ни одного допроса. Никакого. Ни участников Платформы, ни каких-то других лиц. Но, в любом случае, следствие их уже допросило и, как я уже говорил, признало, что мы не можем ничего в этих допросах изменить. Значит и не должно быть запрета на общение с этими лицами, с участниками уголовного дела. А такое общение необходимо нам для работы!

У меня, на самом деле, никогда не было никакого желания и необходимости общаться с Масляевой или кем-то другим, кто занимается финансами, бухгалтерией. Нет его и сейчас.

Мне не нужно общение по этому делу вообще ни с кем. Мне нечего обсуждать, не о чем просить, уговаривать, не на чем настаивать. Любой участник Платформы придет к следователям или в суд и честно расскажет, что и как там происходило, какие деньги и за что платились. Главное, чтобы следователи захотели их послушать и услышать. Пока им это было не интересно…

Ваша честь, большую часть проекта Платформа составляли артисты Гоголь центра. Мои ученики. Мне нечего обсуждать с ними по делу, но я должен общаться с ними в связи с их работой в театре, работой в спектаклях. Поэтому я прошу, чтобы Вы разрешили мне общаться с сотрудниками Гоголь центра, исключительно по вопросам, связанным с творчеством.

Мне запрещено пользоваться интернетом. У меня нет объяснения обоснованности этого запрета. Меня лишили возможности простого общения с миром, общения для работы, а не для ухода от мифической ответственности. Меня лишили возможности работать, пусть и удаленно, с теми постановками, которые идут в Европе, с теми постановками, которые только предполагаются, только придуманы, находятся в замысле, требуют обсуждения, творческого поиска, который невозможно проделать в одиночку без доступа к информации, которую дает интернет.

Ваша честь, прошу Вас дать мне возможность общаться, дать мне возможность работать, — для меня это означает возможность жить».

Следователь Терехин выступает 36 секунд. Он говорит, что содержание Серебренникова и других как прежде соответствуют интересам следствия. В зале нервно смеются.

Теперь выступает прокурор Потычко. Она подготовилась. Спорит с упрёками в непоследовательности суда.

Говорит, что ещё не все сообщники преступников установлены, не все свидетели (what???) допрошены. У следствия много дел и надо соблюдать его интересы.

Факт того, что у Малобродского есть заболевания, препятствующие его содержанию под стражей не подтверждён.

У суда нет доказательств, которые указывали бы на необходимость отмены избранной меры пресечения для кого-либо из обвиняемых или ее изменения.

Читает Потычко бойко, как будто сама бумагу и писала. Но тут спотыкается о фамилию Воронова. И эту фамилию ей подсказывают из зала.

Дали заключительное слово Апфельбаум. Она разводит руками: «Мы тут говорим, говорим, а оказывается, что у следствия и прокуратуры аргументы прежние, давно заготовленные. Нас никто не слышит. Пожалуйста, услышьте нас!!!»

Алексей Малобродский говорит тихо, с трудом: «я прошу обратить внимание на огромные противоречия в позиции прокуратуры. Таких эпизодов накопилось изрядное количество. Прошу суд учесть непоследовательно позицию прокуратуры, во всех своих выступлениях мы слышим уже хорошо, к сожалению знакомый мне текст УПК про отсутствие формальных оснований, etc Что касается позиции суда, которое мы сейчас обсуждаем – решения принимаются произвольно на основе тенденциозных и голословных утверждений. Просит отменить решение Карпова 18 апреля.

О том же просит Итин.

8 ч ·

 

Кирилл Серебренников: «Уже почти год мы несём наказание. То, что происходит, называется расправой. Мы несём потери. И, даже если все кончится хорошо, мы будем до конца жизни нести репутационных потери. Знаете, как говорят, «ложки нашли, а осадок остался». Это насегда будет с нами. К сожалению.

Уважаемый суд, перед вами сидят не воры. Мы занимались искусством, и ни о каком воровстве не помышляли. Над нами совершают гражданскую казнь и в общем она уже совершена и всю оставшуюся жизнь теперь будет как про ложки, которые нашлись, а осадок остался. Если этой казни недостаточно — ну поступайте как хотите, Но прошу руководствоваться совестью».

Перерыв.

Перерыв кончился. Судья начала читать решение.

Судья Никишина постановила оставить решение Басманного суда без изменений, уточнив сроки домашнего ареста Итину – до 23 мая и Апфельбаум до 26 июня.

Источник публикации Catherina Gordeeva, Facebook

Премьера

23 мая в Санкт-Петербургском Доме композиторов — российская премьера «Альпийского реквиема» Александра Радвиловича

,

В ноябре 1917 в долине реки Изонцо в Альпах австрийская армия в двенадцатый раз попыталась прорвать оборонительную полосу итальянской армии. В ход пошло новое оружие – изобретение Первой Мировой войны – «газометы». Позднее Империалистическую войну назовут также «войной химиков». Применение летальных газов было запрещено Гаагской конвенцией еще с 1899 года, но это не помешает использовать химическое оружие ни до, ни после «атаки у Изонцо».  Сотни итальянских солдат погибли на месте. Некоторые из них были в противогазах, но это не помогло.  После беззвучной газовой атаки последовал мощнейший артиллерийский обстрел, в котором приняла участие гигантская гаубица, которую обслуживали свыше 600 австрийских артиллеристов. Общие потери итальянцев в этой операции составили 8000 человек.

Последний император Австро-Венгрии Карл торжественно наградил после боя своих офицеров за победу в сражении, однако уже через год война закончится поражением, а империя развалится.

Сочинение написано к столетию со дня трагических событий в Альпах. Но и музыка «Альпийского реквиема», и литургический текст латинской заупокойной службы, фрагментарно использованный автором, звучит в память не только о жертвах «Битвы при Изонцо», но и напоминанием о бессмысленности любых войн, в которых и сегодня, вопреки конвенциям и здравому смыслу, используется химическое оружие.

Состав музыкантов «Альпийского реквиема» довольно необычен. Нет привычного хора, солистов-вокалистов и оркестра. Вместо них публика услышит усиленный вокальный квартет, фортепиано и множество ударных инструментов. Слушателей ждет немало сюрпризов. Музыканты принимают активное участие в сценическом действии, а в точке золотого сечения, в кульминации появится актер в императорском одеянии и, как «князь тьмы», наградит своих «слуг» – музыкантов.

Информация

Благотворительный концерт в Московском театре «Новая Опера»

В Московском театре “Новая Опера” состоялся благотворительный гала-концерт V Музыкального фестиваля молодежи России и стран СНГ имени Фуата Мансурова “Таланты Содружества”. Основным организатором столь удивительного общественного и художественного события в музыкальной жизни Москвы, получившего международный статус, стало Полномочное представительство Республики Татарстан в РФ

В своем приветствии к собравшимся Премьер-министр Республики Татарстан – Полномочный представитель Республики Татарстан в РФ Равиль Ахметшин отметил, что нынешний гала-концерт посвящен трем юбилейным датам:  90-летию со дня рождения народного артиста России, Татарстана и Казахстана Фуата Шакировича Мансурова, 5-летию Музыкального фестиваля молодежи, носящего его имя, и 15-летию Общественного благотворительного фонда имени Анжелы Вавиловой.

Р.К. Ахметшин подчеркнул, что благодаря действенной инициативе и неутомимой активности В.В. Вавилова, председателя Правления Благотворительного фонда имени Анжелы Вавиловой, именно в Казани появился первый детский хоспис – дом, в котором тяжелобольные дети получают должный уход и необходимые лекарства. Рядом с родителями, любимыми домашними животными и своими игрушками они живут то время, которое им отпущено судьбой.

Со словами благодарности к людям, творящим благие дела, со сцены к гостям вечера обратился министр, заведующий информационным отделом Посольства Японии в России господин Тосио Ямамото, сообщивший, что этот гала-концерт фестиваля “Таланты Содружества” включен в список мероприятий перекрестного года “Россия – Япония”.

Тосио Ямамото, В.В. Вавилов, Р.К. Ахметшин. Фото Инар Ибрагимов

А связано это с участием в благотворительном концерте известного японского скрипача-виртуоза Кодзи Моришита, незамедлительно откликнувшегося на приглашение. Накануне музыкант провел мастер-класс для молодых участников Фестиваля. Визит японского музыканта в Москву организовала Медицинская Корпорация “РАНА” при поддержке Посольства Японии в России.

Концертная программа вечера началась с исполнения симфоническим оркестром театра “Новая Опера” под управлением художественного руководителя Фестиваля, заслуженного артиста Республики Татарстан, ученика Фуата Мансурова Василия Валитова “Сюиты на татарские темы” и “Неаполитанских танцев”, сочиненных Рашидом Калимуллиным, председателем Союза композиторов России и Татарстана.

В концерте приняли участие юные музыканты из России, Белоруссии, Казахстана и других стран СНГ, стипендиаты Фонда поддержки искусств “Арт-Линия”: Ксения Курлович (арфа), Марат Баймухаметов (ксилофон), Софья Меньшикова (фортепьяно), Лиза и Михаил  Малышевы-Джалиль (скрипка). Музыкальной программой Фонда руководит Татьяна Малышева-Джалиль, внучка татарского поэта, Героя Советского Союза Мусы Джалиля.

Дуэт 11-летних трубачей – Ильяса Невретдинова и Евсея Григоренко, ярко выступивших на телевизионном музыкальном конкурсе “Синяя птица”, совместно с оркестром исполнил  мелодию из кинофильма “Долгая дорога в дюнах”. Ансамбль домбр “Шабыт” представил на вечере музыкальное искусство Казахстана – родины маэстро Фуата Мансурова.

В концерте приняли участие солисты Государственного Академического Большого театра России, Московского театра “Новая опера” созданного Евгением Колобовым, представители Фонда им. И.С. Козловского – Мария Горелова, Хачатур Бадаян, заслуженный артист России Владимир Кудашев, Руслан Брагар. Вернувшись из Нью-Йорка, прямо из аэропорта на концерт приехала заслуженная артистка России, народная артистка Татарстана Альбина Шагимуратова.

Последний номер концерта был посвящен матерям, потерявшим своих детей. Прозвучало одно из наиболее известных музыкальных произведений мирового классического репертуара – “Аве Мария” в исполнении Детского образцового хора “Мандрагора” из подмосковного города Клин.

Все собранные средства от продажи билетов и благотворительные взносы, а это более одного миллиона рублей, переданы в Благотворительный фонд имени Анжелы Вавиловой.

Лариса Измайлова

Фестивали

Объявлена программа XXVI Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей»

,
XXVI Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» пройдет с 23 мая по 29 июля 2018 года на сценах Мариинского театра, Мариинский-2, Концертного зала Мариинского театра. Художественный руководитель фестиваля – Валерий Гергиев.

В программе фестиваля – более 200 спектаклей и концертов; премьеры опер Джузеппе Верди «Фальстаф» в постановке Андреа Де Розы и Николая Римского-Корсакова «Царская невеста» в постановке Александра Кузина; петербургская премьера сочинения Родиона Щедрина «Балалаечка-минорочка»; концерты и мероприятия к 200-летию Мариуса Петипа; марофон симфоний композитора «Навстречу XVI Международному конкурсу им. П.И. Чайковского» марафон симфоний композитора; творческая мастерская молодых хореографов; первые гастроли оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра (опера Игоря Стравинского «Мавра» в постановке Вячеслава Стародубцева) и гастроли балета.

23 мая XXVI Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» откроется премьерой оперы Джузеппе Верди «Фальстаф» итальянского режиссера Андреа Де Розы – автора полюбившейся петербургской публике постановки другой оперы Верди «Симон Бокканегра». Партии готовят: Роман Бурденко, Владислав Сулимский, Татьяна Сержан и великолепная группа молодых певцов Мариинского театра. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев. На фестивале спектакль также можно будет увидеть 27 мая (дважды), 12 июня, 15 июля. Премьера состоится в рамках масштабного культурного проекта «Русские сезоны», страной проведения которого в 2018 году стала Италия.

25 мая в Концертном зале выступит Хор знаменитого туринского Teatro Regio – одного из ведущих оперных театров мира. В сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Алессандро Кадарио коллектив исполнит фрагменты из опер «Сила судьбы», «Отелло», «Набукко» и «Четыре духовных пьесы» Джузеппе Верди. Итальянская музыка также будет представлена на фестивале операми «Тоска» при участии Елены Стихиной, Ованеса Айвазяна и Геворга Акопяна (26 мая), «Риголетто» при участии Ольги Пудовой, Сергея Скороходова и Владислава Сулимского (28 мая), «Отелло» при участии Владимира Галузина, Ирины Чуриловой, Владислава Сулимского (31 мая), «Лючия ди Ламмермур» с Альбиной Шагимуратовой в заглавной роли (концертное исполнение, 4 июня), «Богема» под управлением венесуэльского дирижера Доминго Хиндояна (10 июня), «Симон Бокканегра», где главные партии исполнят Ферруччо Фурланетто, Роман Бурденко, Мигран Агаджанян и Ирина Чурилова (14 июня), «Макбет» с Анной Нетребко, Владиславом Сулимским, Юсифом Эйвазовым и Михаилом Петренко (15 июня), «Бал-маскарад» при участии Марии Гулегиной, Ольги Пудовой, Нажмиддина Мавлянова и Алексея Маркова (16 июня), «Трубадур» при участии Екатерины Семенчук, Ирины Чуриловой и Ованеса Айвазяна (23 июня), «Турандот» с Младой Худолей в заглавной партии (28 июня). Июльская афиша будет отмечена появлением Пласидо Доминго в опере «Травиата» под управлением Валерия Гергиева (6 июля), Елены Стихиной и Ованеса Айвазяна в «Силе судьбы» (3 июля), Татьяны Сержан, Юлии Маточкиной, Миграна Агаджаняна и Алексея Маркова в «Адриане Лекуврёр» (4 июля), Ирины Чуриловой, Екатерины Семенчук, Миграна Агаджаняна и Михаила Петренко в «Доне Карлосе» (8 июля), Татьяны Сержан, Ильдара Абдразакова, Романа Бурденко в «Аттиле» (9 июля) и концертным исполнением оперы «Норма» при участии Татьяны Сержан и Сергея Скороходова под управлением Олега Каэтани (12 июля).

Широко будут представлены сочинения Клода Дебюсси – к 100-летию со дня смерти этого великого французского мастера. 24 мая в Концертном зале при участии Рено Капюсона (скрипка), Гийома Беллома (фортепиано), Софьи Кипрской (арфа) и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева прозвучат Соната для скрипки и фортепиано, «Священный танец и светский танец» и симфонические фрагменты из мистерии «Мученичество святого Себастьяна» Клода Дебюсси, Соната для скрипки и фортепиано Сезара Франка, рапсодия «Цыганка» Мориса Равеля. Три симфонических эскиза «Море» и фрагменты из мистерии «Мученичество святого Себастьяна» Клода Дебюсси войдут в программу концерта Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева 6 июня. Во втором отделении вечера пианист Люка Дебарг исполнит Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Фредерика Шопена. Сочинения Клода Дебюсси также прозвучат под управлением одного из наиболее востребованных дирижеров современности – Джанандреа Нозеды (29 июня).

В преддверии фестиваля, 22 мая, Юрий Башмет и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнят сочинения Альфреда Шнитке и Гии Канчели в Концертном зале. Еще одним подарком петербургской публике станет приезд прославленного коллектива, старейшего оркестра мира – Дрезденской государственной капеллы под управлением именитого дирижера Кристиана Тилеманна. В программе – сочинения Карла Марии фон Вебера и Иоганнеса Брамса. В виртуозном Втором концерте Ференца Листа сольную партию исполнит Денис Мацуев (25 мая). В рамках перекрестного Года России и Японии 24 мая в Концертном зале выступит знаменитый Ансамбль традиционных японских инструментов AUN J Classic Orchestra. Первая фестивальная неделя будет также отмечена концертами Страдивари-ансамбля Мариинского театра под управлением Лоренца Настурика-Гершовичи (27 мая) и вечером органной музыки в исполнении Тома Оспиталя (31 мая).

В балетной афише – события, приуроченные к 200-летию Мариуса Петипа. На исторической сцене фестиваль откроет серия показов балета Александра Глазунова «Раймонда» в хореографии Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева (24, 26 и 27 мая). В главных партиях: Виктория Терёшкина и Ксандер Париш, Алина Сомова и Владимир Шкляров, Анастасия Колегова и Андрей Ермаков. 26 и 28 мая спектаклями продирижирует Валерий Гергиев. Специальным событием к 200-летию великого балетмейстера станет красочный Гала-концерт. В программе вечера – хореографические номера и фрагменты балетов «Лебединое озеро», «Раймонда», «Дон Кихот», «Пахита», «Спящая красавица» в исполнении Екатерины Кондауровой, Оксаны Скорик, Алины Сомовой, Виктории Терёшкиной, Олеси Новиковой, Ренаты Шакировой, Тимура Аскерова, Ксандера Париша, Владимира Шклярова, Андрея Ермакова, Филиппа Стëпина (25 мая). В июне афишу исторической сцены украсят «Спящая красавица» – реконструкция спектакля Мариуса Петипа, осуществленная балетмейстером-репетитором Мариинского театра Сергеем Вихаревым, (1, 2 и 3 июня), где главные партии исполнят Алина Сомова и Тимур Аскеров, Надежда Батоева и Филипп Стёпин, «Баядерка» (5, 6 и 7 июня) с Екатериной Кондауровой, Викторией Терёшкиной, Анастасией Матвиенко, Кимином Кимом, Владимиром Шкляровым, Андреем Ермаковым, «Дон Кихот» при участии Елены Евсеевой и Владимира Шклярова, Виктории Терёшкиной и Кимина Кима (20 и 21 июня) и «Пахита» с Викторией Терёшкиной, Екатериной Кондауровой, Оксаной Скорик, Тимуром Аскеровым, Ксандером Паришем и Андреем Ермаковым (23, 24, 25 июня). Традиционно на исторической сцене пройдут выпускные спектакли Академии русского балета им. А.Я. Вагановой (12, 14 и 16 июня). В этом году их программа будет посвящена Мариусу Петипа.

15-летие своей творческой деятельности отметит на исторической сцене Владимир Шкляров – премьер балетной труппы Мариинского театра и Баварского государственного балета. В юбилейный вечер он исполнит заглавную мужскую партию в балете Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в хореографии Леонида Лавровского (13 июня).

В июне в Концертном зале под управлением Валерия Гергиева будет представлено несколько масштабных Гала с сочинениями Рихарда Вагнера. Прозвучат фрагменты из оперы «Тристан и Изольда» при участии Хайди Мелтон, Михаила Векуа, Михаила Петренко (7 июня) и опер «Зигфрид» и «Гибель богов» тетралогии «Кольцо нибелунга» (19 июня). Продолжит немецкую тему камерный концерт известного бас-баритона Маттиаса Гёрне и лауреата премии «Грэмми»-2018 Даниила Трифонова (11 июня). На фестивале пианист также выступит с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (12 июня). 23 июня в исполнении испанского хора Orfeón Pamplonés, солистов оперной труппы и Симфонического оркестра Мариинского театра, стипендиатов Программы Аткинс прозвучит «Немецкий реквием» Иоганнеса Брамса. За дирижерским пультом – Юстус Франтц.

Русская музыка будет широко представлена на фестивале. 2 июня на сцене Концертного зала – гастрольный спектакль Приморской сцены Мариинского театра – опера Игоря Стравинского «Мавра» в режиссуре Вячеслава Стародубцева. (Балетная труппа филиала привезет свои работы в Санкт-Петербург с 31 июля по 12 августа сразу по завершении фестиваля – на исторической сцене будут представлены балеты «Корсар», «Жизель» и «Спящая красавица», приуроченные к празднованию 200-летия со дня рождения Мариуса Петипа). 19 июня в Концертном зале – петербургская премьера сочинения Родиона Щедрина «Балалаечка-минорочка». Также прозвучат романс «Таня-Катя» и двойной концерт для виолончели и фортепиано с оркестром «Романтическое приношение». Солируют: Пелагея Куренная (сопрано), Екатерина Сергеева (меццо-сопрано), Сергей Редькин (фортепиано), Александр Рамм (виолончель). За дирижерским пультом – Валерий Гергиев. Среди других произведений Родиона Щедрина в афише фестиваля: оперы «Левша» в режиссуре Алексея Степанюка (2 июня), «Не только любовь» в постановке Александра Кузина (9 июня) и «Боярыня Морозова» в концертном исполнении (10 июня), балеты «Анна Каренина» (8 и 9 июня, 27 и 28 июля) и «Конек-Горбунок» (25 и 29 июля) в хореографии Алексея Ратманского. Кульминацией русской программы станет премьера оперы «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова 21 июня на сцене Мариинского-2 под управлением Валерия Гергиева. Над новой постановкой работают режиссер Александр Кузин, художник-постановщик Александр Орлов, художник по костюмам Ирина Чередникова. Партии готовят: Юлия Маточкина, Екатерина Сергеева, Ирина Шишкова, Виолетта Лукьяненко, Анна Денисова, Пелагея Куренная, Екатерина Гончарова, Сергей Семишкур, Сергей Скороходов, Евгений Ахмедов, Александр Михайлов, Кирилл Жаровин, Алексей Марков, Михаил Кит, Михаил Колелишвили, Михаил Петренко, Андрей Серов, Олег Сычёв, Станислав Трофимов, Владимир Феляуэр. Премьерные спектакли также пройдут 24 июня, 20 и 21 июля. Помимо этого в афише – «Игрок» с Владимиром Галузиным (3 июня), «Мазепа» с Владиславом Сулимским (4 июня), «Снегурочка» с Аидой Гарифуллиной (25 июня), «Хованщина» при участии Ольги Бородиной и Михаила Петренко (26 июня), «Пиковая дама» при участии Татьяны Павловской и Михаила Векуа (27 июня), «Псковитянка» при участии Екатерины Гончаровой и Сергея Семишкура (11 июля), «Князь Игорь», где главные партии исполнят Роман Бурденко, Екатерина Сергеева, Татьяна Павловская (14 июля).

Среди ярких концертных программ июня – выступление Оркестра Российско-немецкой музыкальной академии, в состав которого входят лучшие молодые российские и немецкие музыканты – лауреаты крупных международных конкурсов, солисты Симфонического оркестра Мариинского театра и стажеры симфонических оркестров Германии. В программе концерта сочинения Франца Шуберта, Сергея Рахманинова, Бернда Алоиса Циммермана. За дирижерским пультом Валерий Гергиев, солист – Денис Мацуев (3 июня). По завершении выступления в Санкт-Петербурге коллектив отправится на гастроли в Берлин. В этот же день, 3 июня, состоится концерт «Люка Дебарг и друзья». Ансамбль молодых музыкантов (Люка Дебарг, Ева Заваро, Адриан Буассо, Жером Перно) исполнит квартеты Габриэля Форе и собственные сочинения Люки Дебарга. Общество камерной музыки Линкольн-центра, известное высочайшим качеством исполнения и вдохновенными программами, вновь выступит на фестивале (17 и 18 июня). Концерт 17 июня при участии Арно Сюссмана (скрипка) и Пола Нойбауэра (альт) пройдет под управлением Валерия Гергиева. Также в афише – дуэт Петра Лаула (фортепиано) и Ольги Волковой (скрипка) (17 июня), сольные выступления Джорджа Ли (16 июня), Кристофа Барати (20 июня), Нобуюки Цудзи (24 июня), Нарека Ахназаряна (25 июня) и вокальный вечер Ольги Бородиной (30 июня). С Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева выступят: пианисты Джордж Ли в монографическом вечере, посвященном Феликсу Мендельсону (18 июня), Нобуюки Цудзи, который будет солировать в Концерте для фортепиано с оркестром № 5 Людвига ван Бетховена (20 июня), и Александр Слободяник-младший – он исполнит Рапсодию на тему Паганини Сергея Рахманинова (26 июня); скрипачи Фумиаки Миура, солирующий в Концерте для скрипки Феликса Мендельсона (22 июня), и Даниэль Лозакович – в Концерте для скрипки Петра Чайковского (24 июня). Виолончелист Нарек Ахназарян исполнит сочинения Петра Чайковского в монографическом концерте, посвященном композитору (26 июня). 27 июня выдающийся венский пианист Рудольф Бухбиндер выйдет на сцену в двойном амплуа – солиста и дирижера. Прозвучат фортепианные концерты Людвига ван Бетховена. В преддверии XVI Международного конкурса им. П.И. Чайковского, который пройдет в 2019 году в Москве и Санкт-Петербурге, в программу фестиваля включен марафон симфоний Петра Чайковского под управлением Валерия Гергиева. Симфонией №5 продирижирует Джанандреа Нозеда (29 июня). Еще один фестивальный цикл – Бранденбургские концерты Иоганна Себастьяна Баха. Концерты № 1, № 3 и № 5 прозвучат при участии музыкантов Общества камерной музыки Линкольн-центра, Лоренца Настурика-Гершовичи и Вилфрида Штреле (15 июня). Вторая часть (концерты № 2, № 4 и № 6) будет исполнена 12 июля.

17 июня к 100-летию со дня рождения Леонарда Бернстайна в концертном исполнении прозвучит оперетта «Кандид». За дирижерским пультом – музыкальный директор American Symphony Orchestra Леон Ботстайн. Леонарду Бернстайну также будет посвящена одна из работ Творческой мастерской молодых хореографов (11 июля).

Первая половина июля будет отмечена выступлением мировых оперных звезд и именитых инструменталистов. Пласидо Доминго дважды выступит на фестивале – 6 июля он исполнит партию Жоржа Жермона в опере «Травиата» под управлением Валерия Гергиева, а 7 июля сам встанет за дирижерский пульт. При участии Млады Худолей, Екатерины Семенчук, Михаила Векуа, Михаила Петренко прозвучат фрагменты опер Рихарда Вагнера. 2 июля в Концертном зале монографическую программу «Моцарт-гала» представит известная оперная певица Юлия Лежнева. Дирижер – Михаил Антоненко. С сольными концертами выступят пианисты Алексей Володин (1 июля), Кристиан Блэкшоу (8 июля), Сергей Бабаян (11 июля), Дмитрий Маслеев (14 июля). Сергей Бабаян также исполнит Концерты для фортепиано с оркестром №4 и №27 Вольфганга Амадея Моцарта в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева (9 июля). Среди камерных выступлений – концерт венгерского виолончелиста Иштвана Вардаи (6 июля). Во второй половине июля Симфоническим оркестром Мариинского театра продирижируют Миша Дамева (17 июля) и Густаво Химено (22 июля). С сольным концертом выступит лауреат XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского виолончелист Джонатан Роузман (18 июля).

К 200-летию Мариуса Петипа в июле – балеты «Лебединое озеро» (6, 7 и 8 июля) с Екатериной Кондауровой и Тимуром Аскеровым, Анастасией Матвиенко и Евгением Иванченко, Надеждой Батоевой и Кимином Кимом в главных партиях, «Жизель» при участии Екатерины Осмолкиной и Владимира Шклярова, Алины Сомовой и премьера Американского театра балета Дэвида Холберга (10 и 12 июля), «Корсар», где в главных партиях выйдут Виктория Терёшкина, Кимин Ким, Андрей Ермаков, Елена Евсеева, Мария Ширинкина, Ксандер Париш, Виктор Кайшета (13 и 14 июля).

11 июля в Мариинском-2 в шестой раз пройдет Творческая мастерская молодых хореографов – проект, позволяющий начинающим постановщикам сотрудничать с артистами балетной труппы Мариинского театра и представлять свои работы широкой публике. Одноактные балеты мастеров XX века – «Аполлон» и «Симфония до мажор» Джорджа Баланчина, а также «В ночи» Джерома Роббинса будут исполнены силами ведущих танцовщиков балетной труппы Мариинского театра (20 и 21 июля). В партии Аполлона 20 июля выйдет Дэвид Холберг.

XXVI Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» завершится 29 июля. На сцене Мариинского-2 будет показан балет «Конек-Горбунок», на сцене Концертного зала – опера «Волшебная флейта», на исторической сцене – опера «Аида» при участии Ирины Чуриловой, Юлии Маточкиной, Олега Видемана, Романа Бурденко.