Новое искусство|Фестивали

V Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки reMusik.org, 21—25 мая 2018

Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «reMusik.org» объявил о проведении V Санкт-Петербургского Международного Фестиваля Новой Музыки, который пройдёт с 21 по 25 мая 2018 года.

Мероприятия Фестиваля «reMusik.org» проводятся на различных концертных площадках Петербурга, таких как: Концертный зал Мариинского театра, Новая сцена Александринского театра, Анненкирхе, Мастерская М. К. Аникушина,
Санкт-Петербургская государственная консерватория и др.

Шестидневный фестиваль этого года будет проходить в конце мая, в сезон знаменитых Белых ночей, и представит концерты с участием известных коллективов, специализирующихся на исполнении новой музыки, таких как: Ensemble intercontemporain (Франция), Ensemble of Nomads (Швейцария), NeoQuartet (Польша), ГАМ-Ансамбль (Россия), Ensemble Fractales (Бельгия), Electric Primitivo (Швейцария), Ensemble 2e2m (Франция), а также концерт экспериментальной импровизации и электроакустики в исполнении швейцарского дуэта Джока Ланца (электроника), Йонаса Кохера (аккордеон) и российских музыкантов. Главными гостями фестиваля станут композиторы Гари Бергер (Швейцария), Клод Ледукс (Бельгия) и Франк Бедроссян (Франция).

Формат проведения фестиваля предполагает не только концерты, но и образовательную часть: мастер-классы, презентации, научные конференции, лекции и творческие встречи с композиторами. Также в рамках фестиваля состоится финал Третьего международного конкурса по композиции имени Сергея Слонимского, где прозвучат новые сочинения победителей конкурса в исполнении ансамбля «Галерея актуальной музыки».

Ежегодно особое внимание в программе фестиваля уделяется премьерным работам российских композиторов. В этом году на фестивале впервые прозвучат сочинения таких композиторов, как: Дмитрий Курляндский, Александр Хубеев, Артур Зобнин, Олег Пайбердин, Николай Попов, Светлана Лаврова, Олег Гудачёв, Алексей Наджаров, Алексей Сысоев, Сергей Невский и Владимир Раннев.

Пятый Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки «reMusik.org» расширяет как географические, так и жанровые границы современного искусства, интегрируя российскую музыку в общеевропейский контекст. Все сочинения, исполняемые в рамках фестиваля, являются мировыми и российскими премьерами, что вносит значительный вклад в повышение статуса России, в том числе
Санкт-Петербурга, в качестве одного из центров мировой культуры, а также способствует развитию бренда «Санкт-Петербург – культурная столица».

Фестиваль 2018 года пройдет при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, Посольства Швейцарии в России, Генерального консульства Германии в Санкт-Петербурге, Генерального консульства Королевства Бельгия в Санкт-Петербурге, Польского Института в Санкт-Петербурге, Французского института и Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция».

Понедельник, 21 мая 2018 г.
Концертный зал Мариинского театра, 19:00

Ensemble intercontemporain (Франция)

В программе:

Пьер БУЛЕЗ (1925-2016)
Improvisé (Российская премьера, 1969/2005)
для флейты, кларнета, фортепиано, альта и виолончели

Микаэль ЖАРРЕЛЬ (*1958)
Assonance Ib (Российская премьера, 2014)
для кларнета, скрипки, альта и виолончели

Дитер АММАН (*1962)
Gehörte Form – Hommages (Российская премьера, 1998)
для скрипки, альта и виолончели

Франк БЕДРОССЯН (*1971)
We met as Sparks (Российская премьера, 2015)
для басовой флейты, контрабас-кларнета, альта и виолончели

Мехди ХОССЕЙНИ (*1979)
Sarukhani III (Мировая премьера новой версии, 2016/2018)
для флейты, кларнета/контрабас-кларнета, фортепиано,
скрипки, альта, виолончели

Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ (*1976)
3 bagatelles (Мировая премьера, 2016)
для флейты, кларнета, перкуссии, фортепиано, скрипки и альта

Исполнители:
Эммануэль Офель, флейты
Ален Бийар, кларнеты
Дмитрий Вассилакис, фортепиано
Диего Тоси, скрипка
Одиль Обен, альт
Эрик-Мария Кутюрье, виолончель

Ensemble intercontemporain

Ensemble intercontemporain — французский ансамбль солистов, специализирующийся на исполнении современной академической музыки XX и XXI веков. Коллектив был основан в 1976 году в Париже композитором и дирижером Пьером Булезом в сотрудничестве с Николасом Сноуменом при поддержке Мишеля Гая, бывшего в то время министром культуры Франции.

Постоянный резидент Парижской филармонии, Ensemble intercontemporain выступает и записывается во Франции и за рубежом, принимая участие в крупных фестивалях по всему миру. Концерты ансамбля проходят на многочисленных мировых площадках, таких как: Carnegie Hall (Нью-Йорк), Royal Festival Hall и Royal Albert Hall (Лондон), Берлинская филармония, Wiener Konzerthaus (Вена), Salle Pleyel, Opéra de Paris (Париж), La Scala (Милан), Concertgebouw (Амстердам), Liceu (Барселона).

За время своего существования ансамбль осуществил мировые премьеры более 200 музыкальных сочинений. В обширной дискографии ансамбля представлены записи произведений Белы Бартока, Альбана Берга, Лучано Берио, Харрисона Бёртуисла, Пьера Булеза, Эдгара Вареза, Антона Веберна, Эллиота Картера, Яниса Ксенакиса, Дьёрдя Куртага, Дьёрдя Лигети, Оливье Мессиана, Луиджи Ноно, Эммануэля Нуниша, Эктора Парра, Альберто Посадаса, Игоря Стравинского, Луки Франческони, Унсук Чин, Арнольда Шёнберга и других композиторов XX и XXI веков. Представляя около 60 концертов каждый сезон во Франции и за рубежом, Ensemble intercontemporain играет важную роль в продвижении современной музыки во всем мире.

Вторник, 22 мая 2018 г.
Новая сцена Александринского театра, Медиацентр, 16:00

Ensemble Fractales (Бельгия)

В программе:

Клод ЛЕДУКС (*1960)
Érotique, lancinante (Мировая премьера, 2018)
для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Стефан ПРИНС (*1979)
Hände ohne Orte (Российская премьера, 2017)
для кларнета/бас-кларнета, ударных, фортепиано, виолончели и саундтрека

Артур ЗОБНИН (*1988)
Потеряется ли моя душа? (Мировая премьера, 2018)
для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Янник ГИГЕР (*1985)
Verstimmung (Российская премьера, 2016)
для флейты/пикколо, кларнета/бас-кларнета, скрипки/альта, виолончели и фортепиано

Александр ХУБЕЕВ (*1986)
Massimo sempre (Мировая премьера новой версии, 2011/18)
для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Михаэль ПЕЛЬЦЕЛЬ (*1978)
…figures perforées… (Российская премьера, 2006)
для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Исполнители:
Рената Камбарова, флейты
Бенжамин Манэйроль, кларнет
Марион Боржель, скрипка
Диего Коутино, виолончель
Жиан Понте, фортепиано

Ensemble Fractales

Ансамбль Fractales был основан в 2012 году молодыми инициативными музыкантами из Королевской консерватории в Брюсселе, которые объединились в совместном желании развивать и популяризировать новую музыку. Обучаясь вместе с Ictus и Spectra, двумя другими бельгийскими ансамблями, на специальных мастер-классах, музыканты также совершенствовали своё ремесло под руководством таких известных ансамблей, как ensemble recherche и Klangforum Wien.

Изначально сконцентрированный на спектральной музыке, Fractales расширил свой репертуар, включая многочисленные стили современной музыки: сатурационизм, конкретную музыку, электронную музыку, новую сложность, минимализм. Ансамбль активно поддерживают новую музыку, регулярно работая с молодыми композиторами. Первый семинар для молодых композиторов прошёл в 2015 году в сотрудничестве с аспирантами из Саутгемптонского университета (University of Southampton) в Великобритании.

Молодой, сконцентрированный на новых музыкальных технологиях ансамбль Fractales регулярно представляют своё искусство на основных европейских площадках: Les nuits du beau tas, фествали Europart, Batard, Week of the Contemporary Music, Piknik Music, Studio Spatial, SMOG n°8, Loop 5 and Loop 8 — в Бельгии; Summer of Sounds, Schoenberg Centre, фестивали ISA 14, ISA 16 и Impuls 2015 — в Австрии; Turner Sims Concert Hall — в Англии; 48 IMD Darmstadt — в Германии; 15th Festival Afekt — в Эстонии; Contrapunkt Saint-Gallen — в Швейцарии; Tilliander — в Нидерландах.

Выступления ансамбля транслировались Musiq3, Klassikaraadio, ABC classic FM, DR.DK, RTE, PolskieRadio, Oe1Orf, Yle radio 1, Hangtar radio, tvr-hét, Kulturradio rbb, Hrt radio, RTS espace 2, NRK, Wfmt 98.7, SverigSRadio, RTVSLO.

Fractales были удостоены международной премии Венского университета музыки и искусств “Just Composed!” в 2014 году за лучшее исполнение премьеры сербского композитора Сони Мутич, а также получили приз жюри и приз публики на конкурсе Whilhelm Twee Chamber Music Competition.

Деятельность ансамбля Fractales активно поддерживается Fédération Wallonie-Bruxelles на федеральном уровне.

Вторник, 22 мая 2018 г.
Анненкирхе (Лютеранская церковь Святой Анны), 20:00

Lanz & Kocher Radical Musak Septet
Проект Йонаса Кохера и Джока Ланца (Швейцария)

Совместный проект швейцарских и российских музыкантов:
Джок Ланц, электроника (Базель)
Йонас Кохер, аккордеон (Ньон)
Илья Белоруков, саксофон (Санкт-Петербург)
Алексей Борисов, электроника/электрогитара (Москва)
Оксана Григорьева, ударные (Москва)
Кристине Казарян, электрическая арфа (Санкт-Петербург)
Александр Маркварт, гитара/амплифицированные объекты (Санкт-Петербург)

Джон Ланц

Radical Muzak Septet — это расширенная версия дуэта аккордеона и вертушек Lanz & Kocher. Развивающийся как негерметичная система и находящийся на пороге между равновесием и беспорядком, Radical Muzak Septet предлагает очень специфическое сочетание музыки аккордеона и других элементов: акустическое звучание и отобранные из старых архивов музыкальные записи аккордеона, электроакустические звуки, резкие жесты и высокодинамичное взаимодействие между аккордеоном и экспериментальным нойзом.

Отправной точкой для коллективной работы послужили материалы и специфическая направленность дуэта Lanz & Kocher: глубокое прослушивание, очень быстрые реакции, режущая техника, шумные текстуры, разбитые ритмы и звуковые петли.

Во время резиденции Джок Ланц и Йонас Кохер будут работать с музыкантами именно в этой технике. Они будут сосредоточены на высокой точности в динамике и взаимодействии, как на центральных аспектах работы. Шаг за шагом группа разработает свои собственные правила и звук, объединив особенности каждого игрока. С российской стороны в проекте примут участие музыканты, специализирующиеся в области экспериментальной музыки и импровизации: Алексей Борисов, Илья Белоруков, Оксана Григорьева, Кристине Казарян и Александр Маркварт.

Среда, 23 мая 2018 г.
Мастерская М. К. Аникушина, 20:00

NeoQuartet (Польша)

В программе:

Олег ПАЙБЕРДИН (*1971)
Rifratta (Мировая премьера, 2018)

Дэвид Филип ХЕФТИ (*1975)
con fuoco (Российская премьера, 2011)

Николай ПОПОВ (*1986)
KCl_23/11 (Мировая премьера новой версии, 2016/2018)
для струнного квартета, электроники и видео

Войтек БЛЕХАРЦ (*1981)
Liminal Studies (Российская премьера, 2017)

Беттина СКРЫПЧАК (*1962)
String Quartet Nr. 4 (Российская премьера, 2003)

Исполнители:
Каролина Пятковская-Новицкая, скрипка
Павел Капица, скрипка
Михал Маркевич, альт
Кшиштоф Павловски, виолончель

Neo Quartet

Польский струнный квартет NeoQuartet, специализирующийся на исполнении новой музыки, часто сочетает в своих исполнениях современную музыку, визуальные искусства, движение и электронику. Цель NeoQuartet — сотрудничество с современными композиторами и продвижение их музыки к широкой аудитории.

NeoQuartet также практикует выступления с использованием электрических инструментов, синтезаторов и петлевых технологий (live looping). Их проект под названием NeoElectric Quartet — один из немногих в мире электрических струнных квартетов, исполняющих новую музыку.

С 2011 года NeoQuartet является организатором Фестиваля синтеза искусств NeoArte. Основная идея этого ежегодного мероприятия — популяризация современной академической музыки среди широкого круга зрителей. Во время фестиваля многие известные композиторы, художники и молодые талантливые музыканты собираются вместе, чтобы представить новейшие музыкальные перспективы нашего времени.

Ассоциация NeoArte регулярно организует концерты и инициирует заказы новых сочинений польских и зарубежных композиторов. Среди авторов, написавших и посвятивших свои сочинения ансамблю NeoQuartet, — Дай Бо, Ежи Корнович, Александр Кощчув, Славомир Купчак, Реи Мунаката, Габриель Паюк, Якуб Полячик, Дариуш Пшибыльский, Богдан Сегин, Агнешка Стульгиньская, Марек Черневич, Алексей Шмурак.

В 2010 году NeoQuartet записал дебютный альбом на лейбле DUX Records. За этот диск ансамбль был выдвинут в 2012 году на премии Sztorm Roku Award, Pomeran Artistic Award и Fryderyk Award (Polish Grammy Award). В 2014 году NeoQuartet записал три CD с произведениями Доси Маккей (США, Gavia Music), Александра Кощчува (Польша, DUX Records) и Йоанны Бруздович (Польша, Acte Prealable).

Среда, 23 мая 2018 г.
Мастерская М. К. Аникушина, 16:00

Финал Третьего международного конкурса композиторов им. Сергея Слонимского

В программе:

Сергей СЛОНИМСКИЙ (*1932)
Антифоны (1968) для струнного квартета

NeoQuartet (Польша):
Каролина Пятковская-Новицкая, скрипка
Павел Капица, скрипка
Михал Маркевич, альт
Кшиштоф Павловски, виолончель

Ансамбль «Галерея актуальной музыки»
исполняет произведения финалистов конкурса:

Элени РАЛЛИ (*1984)
All Alone (among the others) (2016)
для тенорового/альтового саксофона, флейты/альтовой флейты,
фортепиано и виолончели

Владимир ЛАДОМИРОВ (*1993)
Арабеска (2018)
для басовой флейты, сопранового саксофона, клавесина и виолончели

Пияват ЛУИАРППРАСЕРТ (*1993)
breathing machine (2018)
для флейты, альтового саксофона, виолончели и фортепиано

Ансельм МАК-ДОННЕЛЛ (*1994)
Sir, we wish to see Jesus (2017)
для флейты, виолончели и фортепиано

ГАМ-Ансамбль (Россия):
Эдита Фил, флейта
Андрей Кравченко, саксофон
Юлия Мигунова, виолончель
Мона Хаба, фортепиано

Дирижер – Олег Пайбердин

ГАМ-ансамбль

Четверг, 24 мая 2018
Новая сцена Александринского театра, 19:30

Ensemble of Nomads (Швейцария)

В программе:

Эмилио ГУИМ (*1981)
Speaking of Which. Часть 1 (2016-2018)
мультимедийный перформанс

Miraging (Российская премьера, 2016)
для электрогитары, фортепиано, электроники и видео

Гари БЕРГЕР (*1967)
Spins (Мировая премьера, 2003/2018)
для ударных и электроники

Алексей НАДЖАРОВ (*1983)
NW (Мировая премьера, 2018)
для фортепиано, электрогитары и электроники

Гари БЕРГЕР (*1967)
31 mal lösen (Российская премьера, 2006/2018)
для ударных, электроники и видео

Эмилио ГУИМ (*1981)
Speaking of Which. Часть 2 (2016-2018)
мультимедийный перформанс

Михаэль ВЕРТМЮЛЛЕР (*1966)
Immer schneller der Propeller, immer besser Herr Professer (2017)
для электрогитары, скрипки, фортепиано, ударных и электроники

Исполнители:
Эмилио Гуим, электрогитара/электроника
Ханна Вальтер, скрипка
Талви Хант, фортепиано
Жоао Карлос Пачеко, ударные
Гари Бергер, электроника
Артуро Корралес, электроника

Ensemble of Nomads

Ensemble of Nomads был основан в 2014 году пианистом Талви Хантом и гитаристом Эмилио Гуимом, получавшими в то время степень магистра музыки в Hochschule Luzern. Их общий интерес к новой музыке и её расширенным формам выражения сформировали исследовательский по своей сути репертуар, который включает в себя электроакустику, видеопроекции, световой дизайн и элементы музыкального театра.

E.o.N. базируется в Швейцарии, и, исходя из различных специфических требований к репертуару, объединяет силы и навыки многих исключительных музыкантов, среди которых — Жоао Карлос Пачеко (ударные), Ханна Вальтер (скрипка), Хуан Хосе Фаччио (саксофон) и Мануэла Виллигер (саксофон).

Ансамбль выступал на многих известных музыкальных фестивалях, таких как: KlangBasel, Darmstadt Ferienkurse, Platz für andere Musik, Lucerne Festival и New Music Days Luzern.

Четверг, 24 мая 2018
Новая сцена Александринского театра, Медиацентр, 17:00

Ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-Ансамбль) (Россия)
Дирижер – Олег Пайбердин

В программе:

Светлана ЛАВРОВА (*1970)
Algo un poco español (Мировая премьера, 2017)
для саксофона, виолончели, фортепиано, электроники и видео

Рико ГУБЛЕР (*1972)
Kubla Khan’s Love Song (Российская премьера, 2005-2006)
для флейты-пикколо и саксофона-сопрано

Олег ГУДАЧЁВ (*1988)
Тёмный собор (Мировая премьера, 2018)
для пяти исполнителей

Андрей БЕСОГОНОВ (*1990)
Песнь Селены (Мировая премьера, 2018)
для фортепиано

Гари БЕРГЕР (*1967)
Link (Российская премьера, 1998)
для альт-саксофона и электроники

Исполнители:
Эдита Фил, флейта
Андрей Кравченко, саксофон
Юлия Мигунова, виолончель
Мона Хаба, фортепиано
Николай Попов, электроника

ГАМ-ансамбль

Ансамбль «Галерея актуальной музыки» / ГАМ-Ансамбль создан в 2010 году композитором Олегом Пайбердиным. В программы ГАМ-Ансамбля включены произведения классиков отечественного и зарубежного музыкального авангарда XX века. Одной из главных задач ГАМ-Ансамбля является развитие актуальных областей современного музыкального творчества, где свободно сосуществуют его основные направления – новейшая камерная музыка, импровизация, визуально-акустические перформансы и видеоарт. Основная миссия ансамбля – исполнение новой музыки с акцентом на произведениях, написанных за последние 15-20 лет современными композиторами, проекты на пересечении музыкального, визуального и театрального искусства. ГАМ-Ансамбль тесно сотрудничает с современными композиторами, художниками, хореографами, режиссерами, аниматорами, мастерами слова и театра.

Одна из программ ансамбля по поддержке молодых авторов – приглашение «композиторов-резидентов» (подобная инициатива в России появилась впервые). Гостем ГАМ-Ансамбля в 2011 году стал молодой российский композитор Александр Хубеев, в 2012 году – Любовь Терская, в 2013 году – Сэ Хёнг Ким, в 2015 году – Николай Попов, в 2018 году «композитор-резидент» ГАМ-Ансамбля – Андрей Бесогонов.

ГАМ-Ансамбль постоянно взаимодействует с Московской государственной академической филармонией и неоднократно принимал участие в программах Московской филармонии «Другое пространство», «Филармонический дебют», «Молодые таланты», «Живая дорожка». Кроме того, коллектив тесно сотрудничает с Союзом композиторов России, Московским Союзом композиторов, Культурным центром ЗИЛ, Государственным центральным музеем музыкальной культуры имени М. И. Глинки, музеем Прокофьева, Государственным музеем истории ГУЛАГа, Государственным центром современного искусства (ГЦСИ), Благотворительным фондом П. Юргенсона, с целым рядом российских и зарубежных партнеров – в том числе Немецким Гёте-институтом, Польским культурным центром в Москве, Новосибирской, Нижегородской, и Уральской государственными консерваториями, Барнаульской, Бурятской, Калининградской, Новосибирской, Свердловской, Сургутской, Хакасской государственными филармониями, Музеем современного искусства PERMM в Перми, Галереей современного искусства «Стерх» в Сургуте. Коллектив многократно выступал на гастролях в России и за рубежом.

В 2012 году проект «ГАМ-Ансамбль: новая Россия – новая Европа» получил поддержку Музыкального фонда Эрнста фон Сименса (Ernst von Siemens Musikstiftung, Германия) и включен в программу «Всероссийские филармонические сезоны» Министерства культуры Российской Федерации. В сезоне 2017-2018 гг. ГАМ-Ансамбль совместно с Московской государственной академической филармонией проведут цикл образовательных лекций-концертов «Миры современной музыки» в рамках ГАМ-фестиваля № 4.

Пятница, 25 мая 2018
Новая сцена Александринского театра, 19:30

КОНЦЕРТ ПРОХОДИТ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА И ФРАНЦУЗСКОГО ИНСТИТУТА В РОССИИ

Ensemble 2e2m (Франция)
Дирижер — Пьер Рулье

«Родина и Родина»
Концерт с сочинениями русских композиторов, эмигрировавших после революции 1917 года во Францию, и современных российских композиторов, посвященных русским эмигрантам.

В программе:

Николай ОБУХОВ (1892-1954, год эмиграции – 1918)
Dix tableaux psychologiques (1915) для фортепиано

Алексей СЫСОЕВ (*1972)
Mon aimée, ma belle Irène (Мировая премьера, 2018)
для голоса и камерного ансамбля
На текст из «Дневинка и писем из тюрьмы» Бориса Вильде

Иван ВЫШНЕГРАДСКИЙ (1893-1979, год эмиграции – 1920)
Chant Douloureux et Etude (1918)
для скрипки и фортепиано

Сергей НЕВСКИЙ (*1972)
votre MM (Мировая премьера, 2018)
для голоса и камерного ансамбля
На тексты из писем Елизаветы Скоцовой из концентрационного лагеря Ревенсбрюке своей матери в Париж

Артур ЛУРЬЕ (1892-1966, год эмиграции – 1924)
The mime (1956)
для кларнета

La flûte à travers le violon (1935)
для флейты и скрипки

Владимир РАННЕВ (*1970)
Enfin je suis libre (Мировая премьера, 2018)
для голоса и камерного ансамбля
На текст письма Николая Оболенского своей жене Вере из освобожденного Бухенвальда 15 апреля 1945 года (перевод на французский язык Марины Шелкуновой)

Исполнители:

Жан-Филипп Грометто, флейты
Вероника Февр, кларнеты
Вероника Бриель, фортепиано
Лео Марилье, скрипка
Клара Зауи, виолончель
Винсент Бушо, баритон

2e2m. Фото Pierre Gondard

Концерт посвящён трагическому периоду европейской истории между двумя мировыми войнами, когда диалог и взаимопроникновение французской и российской культуры были как нельзя глубоки. Эмигрировавшие во Францию художники продолжали творить на своей второй Родине, многие из них вступили в ряды Сопротивления в годы Второй мировой войны. В программе концерта — сочинения Николая Обухова, Ивана Вышнеградского, Артура Лурье, эмигрировавших во Францию после революции 1917 года, а также премьеры новых сочинений Владимира Раннева, Сергея Невского и Алексея Сысоева на основе воспоминаний героев Сопротивления Веры Оболенской, Елизаветы Скобцовой и Бориса Вильде.

Ансамбль 2e2m — один из старейших и выдающихся французских ансамблей, специализирующихся на исполнении новой музыки — был основан в 1972 году композитором Полем Мефано. Инициалы, характеризующие ансамбль и расшифровывающиеся как études et expressions des modes musicau (букв. «изучение и воспроизведение музыкальных ладов»), являются его акронимом и своего рода манифестом плюрализма и открытости. Нет необходимости говорить о том, что на протяжении уже боле чем сорока пяти лет ансамбль нашёл собственный фундаментальный подход к развитию новой музыки и пропустил через себя многие музыкальные практики.

За свою долгую музыкальную жизнь 2e2m дал публике возможность открыть для себя многих французских и зарубежных композиторов (на счету ансамбля более шестисот премьер), в ансамбле сменилось несколько поколений исполнителей, которые не только успешно выступали, но также создали репертуар из самых значительных произведений и позволили ансамблю приобрести опыт и сформировать культуру исполнения.

Репертуар 2e2m включает в себя не только целый ряд стилей — от классики и модерна до новой музыки, — но также, главным образом, направлен и сконцентрирован на новых формах междисциплинарного и медиа искусства.

Пятница, 25 мая 2018
Новая сцена Александринского театра, Медиацентр, 17:00

Electric Primitivo (Швейцария)
Артуро Корралес, электроника
Эмилио Гуим, электрогитара

Black Hole Riff Wiederholung

В программе:

Эмилио ГУИМ (*1981)
Lies the snake (Мировая премьера, 2018)
для электрогитары, электроники и видео

Артуро КОРРАЛЕС (*1973)
RIFF (Мировая премьера, 2017/8)
для электрогитары и электроники

Бернхард ЛАНГ (*1957)
Differenz/Wiederholung 6b (2007)
для электрогитары, электроники и видео

Electric Primitivo

Композиторы и исполнители Артуро Корралес (Женева) и Эмилио Гуим (Цюрих) познакомились во время работы в совместных проектах ансамбля Vortex в Швейцарии. Эстетическая близость во взглядах на современную музыку и универсальный подход к различным музыкальным стилям в области композиции и перформативных практик, привели их к созданию дуэта с использованием электроники и мультимедиа, получившему название Electric Primitivo.

И Артуро, и Эмилио выросли, слушая рок-музыку среди прочих стилей. Эта программа демонстрирует, как можно достичь органичной интеграции новой академической и рок-музыки. Дуэт представит две новые работы собственного сочинения и очень редко исполняемую пьесу австрийского композитора Бернхарда Ланга Differenz/Wiederholung 6b, основанную на идеях из одноименной работы Жиля Делёза «Различие и повторение».

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля reMusik.

Памятные даты|Фестивали

В Вене проходит фестиваль, посвященный Сергею Рахманинову

С 17 по 20 апреля в Российском центре науки и культуры в Вене проходят выставки, концерты, салонные вечера и кинопоказы в память о выдающемся композиторе, дирижере и пианисте.

Фестиваль открылся выставкой Российского национального музея музыки «Сергей Рахманинов. В диалогах с современниками», подготовленной при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В экспозиции представлены архивные материалы, письма, фотографии композитора и другие ценные документы из фондов Музея музыки. В день открытия фестиваля также состоялся концерт студентов Венского университета музыки и исполнительского искусства, на котором прозвучала соната Сергея Рахманинова №1 и его «Вариации на тему Корелли».

17 и 18 апреля мероприятия фестиваля продолжатся в одной из жемчужин исторического центра Вены — барочном зале Старой ратуши и в музыкальном салоне Российского центра науки и культуры. C программой из произведений Сергея Рахманинова выступят Константин Шёнер (виолончель), Антония Шёнер (скрипка) и Элизабет Ваглехнер (фортепиано), а также специально прилетевшие из Москвы профессора и воспитанники Российской академии музыки имени Гнесиных — декан фортепианного факультета академии, профессор Сергей Сенков, преподаватель академии Ольга Кожурина (альт), молодые музыканты Алексей Кузнецов (фортепиано) и Илья Хардиков (тенор).

Завершится фестиваль 20 апреля кинопоказом фильма-фантазии российского режиссера Павла Лунгина «Ветка сирени» (2007).

Опера|Премьера

Премьера оперы Верди «Бал-маскарад» в Большом театре

, ,
20 апреля в Государственном академическом Большом театре России на Исторической сцене состоится премьера оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад».

Дирижер-постановщик — Джакомо Сагрипанти . Режиссер-постановщик и сценограф — Давиде Ливерморе. Режиссер — Алессандра Премоли. Художник по костюмам — Мариана Фракассо. Художник по свету — Антонио Кастро. Главный хормейстер — Валерий Борисов. Видеодизайн — D-wok. Разработка графического дизайна и сценографии осуществлена при поддержке компании GIÒ FORMA .

Премьерные показы спектакля также состоятся 21, 22, 24 и 26 апреля.

В случае убийства набирайте «Б-М» («Бал-маскарад»)

Три варианта либретто знает «Бал» к настоящему времени и, соответственно, три места действия – Бостон, Неаполь и Стокгольм. Спектакль в Большом выпускает постановочная группа, сплошь состоящая из соотечественников Верди (он их «коронный» автор), однако события этой кровавой истории они сосредоточили в Америке, как это и было на премьере оперы в присутствии самого композитора. И стало для них это место действия отправной точкой в «принятии» сценического решения. Давиде Ливерморе, режиссер-постановщик и сценограф, – знаток творчества не только Верди, но и Хичкока, великого мастера американского кино в жанре психологического триллера. Стилистику и саспенс его фильмов – вот что неминуемо должны ощутить зрители нашего «итальянского» спектакля с американским местом действия.

Давиде Ливерморе. Фото предоставлено пресс-службой ГАБТ

Давиде Ливерморе: Мы нуждаемся в страстях!

– Меня даже забавляет, что мы решили поставить именно «американскую» версию. Говорить сегодня о том, что власть не есть синоним вседозволенности, что она может знать, что такое этика, и быть способной на прекрасные поступки! Это так анахронично. Как будто речь идет об эпохе ранней римской республики. Но именно потому эта история и представляется мне столь актуальной. Именно потому, что мы живем в мире, в котором все кажется доступным, который дает иллюзию неограниченной свободы, но отбирает уменье и желание любить. А Верди, он – всегда за любовь, даже если она разрушительна, как цунами.

Наш «Бал» состоится в 50-е годы прошлого века и будет выдержан в духе кинематографа той поры. Альфреда Хичкока я выбрал потому, что эстетика его в высшей степени элегантна, а этика достаточно «опасна». Многие его фильмы фактически являются триллерами. И мы тоже рассказываем историю убийства — убийства главного героя его другом из-за женщины. Опасность нашей ситуации состоит в том, что эта женщина, которую любит наш герой и которая сама желает нашего героя, является женой его близкого друга. Фактически это «заход» на темную сторону человеческой души… Но! Никакой крови и насилия! Мы хотим направить внимание зрителя прежде всего в сторону психологической драмы. Именно поэтому эстетика Хичкока способна «визуализировать» партитуру «Бала».

Хичкок четко выстраивает конфликт между человеческой природой, внутренним «я» и правилами поведения согласно заранее предписанным обществом ролям. Мы следуем его принципам, что подчеркнуто уже самой сценографией. На сцене — типичный «дворец власти», яркий и репрезентативный. Он воплощает излюбленный в Америке архитектурный стиль, вдохновленный итальянской классикой, прежде всего Андреа Палладио. Люди, как муха о стекло, бьются, заточенные в пределы этой «структуры», которая в свою очередь почти осязаемо сжимает их самих, подобно чувству долга. В то же время этот стиль соответствует и романтической стороне нашей оперы, поскольку представление о романтическом всегда является частью этикета, которому эти люди привыкли следовать.

Колористика декораций и костюмов (художник по костюмам – Мариана Фракассо – ред.), ограничена тремя цветами – черным и белым (образ черно-белого кино), а также золотым — как атрибутом власти.

И очень важный наш помощник – видеопроекция. Мы воссоздадим игру, которой так увлекался г-н Хичкок: будем предвосхищать и нагнетать опасность, используя световые эффекты, максимальное увеличение, особые ракурсы. Он это делал просто фантастически! Одним из главных образов спектакля станет череп ворона (тот самый, что был воспроизведен на афише «Бала») – «Memento mori!», он призван постоянно напоминать о смерти. Это будет наваждение. Как и полет птиц, который прямо отсылает нашего зрителя к одноименному фильму («Птицы» – ред.). Все эти эффекты, точнее эффектные чудеса стали возможны благодаря участию в нашей работе удивительных мастеров своего дела — компаний Gio Forma и D-wok.

Мне очень важно показать эмоциональное состояние человека, почувствовавшего на своем лице дыхание смерти, тем более что это главный герой оперы, Ричард. Поэтому во время увертюры у нас пойдет пантомима: Ричарду снится ночной кошмар, видение собственного конца. И на последних ее тактах (sic!) прозвучит выстрел. В этот момент наш герой осознает, что кошмар может произойти на самом деле. И все три действия спектакля он живет с этим ощущением, ожидая этого и страшась.

Вообще «Бал-маскарад» — сверхромантическая опера, я считаю ее романтическим центром всей оперной вселенной Верди. Поразительно: происходят вещи сверхъестественные, совершенно невероятные – и в то же время эта история может случиться в реальной жизни и с любым из нас. Все мы в какой-то степени вовлечены в «Бал-маскарад»…

Джакомо Сагрипанти

На «Бал-маскарад» в Большой съехалась интернациональная команда исполнителей. Маэстро Джакомо Сагрипанти дебютировал в нашем театре оперой «Дон Карлос» Дж. Верди и поныне ведет этот спектакль. В партии Амелии выступит солистка Мариинского театра, украинская певица Оксана Дыка. Она часто поет Амелию в Италии – в миланском Ла Скала, театре Массимо в Палермо, Королевском театре Турина. Ульрику поет великолепная Надя Крастева (Болгария), блеснувшая в этой партии в Венской государственной опере, где она выступала с Дмитрием Хворостовским и Петром Бечалой (2016 г.). Зрителям Большого она запомнилась в заглавной партии в опере «Кармен» (постановка Д. Паунтни, 2008 г.). В партии Ричарда выступит итальянец Джорджо Берруджи, «специализирующийся» на операх Верди и Пуччини. Ричарда он пел, будучи солистом дрезденской Оперы Земпера. Владимир Стоянов, прославленный болгарский баритон с впечатляющей международной карьерой, занят в партии Ренато – одной из ведущих в его репертуаре. В настоящее время он исполняет ее в спектакле венецианского театра Ла Фениче.

В этой же постановке поет Ульрику молодая итальянская певица Сильвия Бельтрами, теперь дебютирующая в Большом. Партию Оскара исполнят Нина Минасян, выпускница нашей Молодежной оперной программы, а ныне приглашенная солистка Большого (в этой партии она недавно дебютировала на сцене Парижской национальной оперы) и Дамиана Мицци (Италия). Заговорщика Самюэля поет болгарский бас Деян Вачков, признанный исполнитель партий в операх Верди. Наряду с приглашенными артистами выступят ведущие солисты Большого. Анна Нечаева дебютирует в партии Амелии, в партии губернатора Бостона Ричарда занят Олег Долгов.

Источник публикации ГАБТ

Без рубрики

Владимир Мединский: «Закон “О культуре” должен закрепить лидирующее положение культуры в системе национальных приоритетов»

Об этом, выступая на итоговой коллегии ведомства, заявил глава Минкультуры России Владимир Мединский.

«Мне кажется очень важным, чтобы этот закон не стал, как это бывает, общим. Очень важно, чтобы в этом законе были прописаны конкретные позиции, которые действительно закрепят лидирующее положение культуры в системе национальных приоритетов», — сказал Владимир Мединский. По его мнению, в документе должны содержаться положения, которые финансово помогут существованию культурной отрасли и создадут дополнительные инструменты стимулирования ее негосударственного финансирования.

В настоящее время законопроект «О культуре» находится на рассмотрении Госдумы.

Источник публикации Министерство культуры РФ

Власть и культура|Конфликт

Илья Ариевич: «Все знают, как в России «делается» следствие»

,
19 апреля истекает срок ареста фигурантов уголовного дела «Седьмой студии». Судя по всему, мера пресечения будет продлена: с таким ходатайством на прошлой неделе выступило следствие.

К настоящему моменту директор РАМТа, а в прошлом руководитель Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры, Софья Апфельбаум находится под домашним арестом почти полгода. Многие деятели искусства заявили, что не верят в ее виновность, однако суд не принял во внимание поручительства и не смягчил меру пресечения после окончания расследования. О том, как изменилась жизнь семьи после ареста, «Театралу» рассказал муж Софьи Апфельбаум Илья АРИЕВИЧ.

– Илья, как себя чувствует Софья Михайловна? Какой у нее настрой? 
– В этом смысле все хорошо. Она оказалась очень сильной – я, напротив, поначалу отреагировал более остро. Соня уверена в своей невиновности (впрочем, как и почти все участники этого уголовного дела), поэтому никаких эмоциональных всплесков нет, все спокойно.

– Как арест повлиял на повседневную жизнь вашей семьи? 
– Конечно, все сильно изменилось. Многие говорят: «Да ладно, домашний арест это не СИЗО». Действительно, сидеть дома не то же самое, что сидеть в изоляторе. Но для работающего, деятельного человека, который привык все время быть в центре событий и чем-то занимать, это тяжелый удар. К тому же, у нас ребенок, который все видит и глубоко переживает в свои тринадцать лет. Плюс, Сонины родители, которые уже не молоды. Да и мои тоже. Увидеть родного человека под арестом, пусть даже домашним, – врагу не пожелаешь.

– Софья Михайловна может видеть только с ближайшими родственниками, верно?
– Да, это ограниченный круг лиц: муж, ребенок и родители. Ну и адвокат, естественно. Все остальные встречи – только с разрешения следователя.

– То есть если ей нужно пойти к врачу, она тоже запрашивает разрешение? 
– Да, она звонит адвокату, тот пишет запрос, который либо удовлетворяют, либо нет. После посещения нужно отчитываться.

– В письменной форме?
– Да, прилагать справку с указанием причины посещения врача.

– Но с семьей Софья Михайловна видится беспрепятственно? 
– Слава богу, да. В этом смысле, можно сказать, повезло, если это понятие вообще уместно в данной ситуации.

– Как вы объяснили ребенку, что происходит?
– Как сумели. Это было непросто, и не знаю, насколько получилось успешно. Хотя в школе всё восприняли спокойно: никаких издевательств со стороны сверстников и тем более педагогов мы не наблюдаем. Наверное, какие-то разговоры все равно идут. И, что самое печальное, он все лучше осознает мрачные перспективы, которые могут перед нами открыться. Что тогда будет, я даже представить не могу.

– Софье Михайловне разрешены прогулки, она гуляет каждый день? 
– Старается.

– Куда она может ходить? 
– За два часа никуда особенно не уйдешь.

– Если она случайно встретит знакомого, им можно обменяться парой слов? 
– Нет, это будет считаться нарушением режима. Вообще, домашний арест – довольно странная мера. С одной стороны, нельзя общаться ни с кем, кроме близких родственников. С другой, нельзя исключать вероятность встретить кого-то на улице. Кстати, в этом смысле со стороны органов нередко бывают провокации. Если следователю нужно кого-то упечь в СИЗО, это делается без проблем.

– Следят за перемещениями, я так понимаю, с помощью браслета. 
– Да. Еще у нас дома установили специальные телефоны, по которым надо звонить отмечаться: я пришла, я ушла.

– А обычные телефонные разговоры запрещены? 
– Разрешены, но только по телефону, зарегистрированному у следователя, и только с адвокатом, родителями и со мной. Также Соня не может делать заявления и вступать в переписку – ни в интернете, ни на бумажных носителях. Любая записка будет считаться нарушением.

– Если ей все-таки необходимо поговорить с кем-то, кто выходит за ближний круг? 
– Это невозможно.

– То есть связаться с ней можно только устно через близких родственников?  
– Да, но и это, по идее, нежелательно.

– Получается, у Софьи Михайловны не осталось никакой связи с театром?
– Вот именно. Если бы суд избрал залог или подписку о невыезде, она не сидела бы в изоляции. А так человек абсолютно выпал из театральной жизни и жизни организации. Не знаю, что было бы с театром, если бы не наша команда, которая так сплотилась. На этих людях сейчас все и держится.

– Кто сейчас выполняет работу Софьи Михайловны? 
– Назначили ВРИО. Это замдиректора по работе со зрителями Кирилл Рыбкин. Замечательный молодой парень, ему нет и тридцати. За технические вопросы отвечает Виталий Галич. А также наша прекрасная команды администраторов. И, конечно, над всем этим – художественный руководитель Алексей Владимирович Бородин. Понятно, что это великий человек, но все равно теряешь дар речи оттого, как он повел себя в сложившейся ситуации. На каждом эфире, при каждом удобном случае он находит возможность сказать слова в защиту Сони. Это поражает до глубины души.

– С Алексеем Владимировичем она не виделась все это время? 
– Только в суде. В октябре, когда Соню арестовали, Бородин был в Нью-Йорке – навещал сына. Но как только он узнал об аресте, сразу же вылетел обратно в Москву – даже не поспав. Он приходил на все судебные заседания. Кроме одной апелляции. Ну, потому что это настоящий цирк.

– Вы имеете в виду, что решение заранее известно? 
– Ну, конечно. Продлевали бы уже автоматически… Столько ресурсов тратится на эту бессмысленную процедуру. Огромное количество народу занимается никому не нужной ерундой. Сначала для нас все это было дико, теперь как-то привыкли. Ко всему привыкаешь.

– Во время одного из судебных заседаний Софья Михайловна находилась за решеткой… 
– Да, было такое, в Басманном суде, по-моему.

– Чем аргументировали такую излишне строгую меру? 
– Дело не в строгости меры. Так предусмотрено законом. Она же была задержана, содержалась в изоляторе на Петровке, 38, то есть, с их точки зрения, считалась «опасной для общества».

– Детали дела, личность подсудимого никак не учитываются? 
– Нет, конечно.

– Как проходил арест? В какой момент к Софье Михайловне пустили адвоката? 
– Поскольку Соню арестовали во время допроса, адвокат был с ней изначально.

– Сколько раз она давала показания? 
– Несколько раз. Все подробно рассказывала и пыталась доказать следствию, что в рамках проекта «Платформа» была проведена огромная работа.

– На нее надевали наручники? 
– Да, надевали, когда везли в изолятор на Петровку и на первое судебное заседание по избранию меры пресечения. Больше такое, слава богу, не повторялось.

– Во время допросов на нее пытались повлиять? 
– На Соню повлиять невозможно. Но мы все знаем, как в России «делается» следствие: любые слова можно трактовать как в пользу обвиняемого, так и против него. Любую фразу можно извратить, перевернуть с ног на голову. Это и происходит. Приемы стандартные, правда, от этого не легче, потому что из-за них следователи и пришли к своим выводам.

– Почему все-таки был избран домашний арест, а не более мягкая мера? 
– Когда человек не виновен, а это понятно, по-моему, всем, кроме следствия, любая мера пресечения будет излишне жестокой. Что же касается института поручителей, он просто не работает, так же, как и залог. Формулировка стандартная: «может угрожать свидетелям, уничтожить доказательства, продолжить заниматься преступной деятельностью».

– И когда расследование завершилось, и возможность «угрожать свидетелям» отпала, основания для ареста остались прежними? 
– Совершенно верно. Вот такой абсурд. Я же говорю, формулировка одна и та же: ее повторяют и следствие, и суд.

– Софья Михайловна не обязана была проверять финансовую документацию, не так ли? 
– Нет, конечно, она проверяла творческие отчеты. А те, кто должен был проверять финансовую часть, теперь просто спихнули на нее эту почетную обязанность. Нашли крайнюю. Она аудитор что ли? Как ей проверить – однодневка эта фирма, не однодневка? У нее даже образования профильного нет. Причем там же речь идет еще и о первичной документации, к которой Министерство в принципе не имеет никакого отношения. То есть это такой накал абсурда…

– В мае у вас в квартире прошел обыск. Вы задумывались тогда, что дело может этим не ограничиться? 
– Нам многие говорили: вы чего думаете? Не могу сказать, что мы были абсолютно безмятежны – обыски у свидетелей не проходят просто так. Но в то же время мы были настолько уверены в невиновности, что нам и в голову не могло прийти, что запустится эта нецивилизованная машина. Конечно, мы пригласили адвоката. А предпринимать еще какие-то действия… Какие? Уехать? С чего бы вдруг? Тем более что это могли трактовать как признание вины. Екатерина Воронова как-то сразу сориентировалась, но не знаю, поможет ей это или нет. Своим письмом она, по-моему, сильно всех подставила.

– Почему? 
– Ну, она попыталась оправдаться и оправдать некоторых лиц, но сделала это очень коряво – фактически признавшись, что они уничтожили эти чертовы документы.

– Воронова заявила, что бумаги, будь они целы, могли бы подтвердить невиновность фигурантов. 
– Не факт. У меня такое чувство, что на любые документы следствию в принципе плевать. Они могли просто не принять их во внимание. А из-за этого письма на целую отрасль, можно сказать, легло пятно. Теперь любой может сказать: «Ага, ясно, как у вас в театре дела делаются».

– Что пытались найти во время обыска? 
– Понятия не имею.

– Но они просматривали интернет-переписку, вскрывали почту? 
– Да. Естественно, забрали все носители – ноутбуки, телефоны. Причем это все длилось довольно долго. Сначала они почему-то пришли к Сониным родителям по адресу ее прописки – наверно, думали, она у них живет. Около семи утра нам позвонила ее мама. Вот, говорит, какая штука. Соня сорвалась и сразу же туда поехала. Пока выезжала, снесла мой мотоцикл на нервах. А я поначалу даже ничего не понял – повез ребенка в школу. Потом до меня дошло. А они уже к нам едут. Я быстро вернулся. В общем, это был какой-то дурдом. В итоге пришло человек восемь, с группой «Альфа», все серьезно.

– Интеллигентно себя вели? 
– Нормально. Смотрели ящики: что здесь, что там? Короче, без жести.

– И сколько это продолжалось?
– Часа четыре или пять. Изъяли только технику – в памяти устройств остались какие-то справки и отчеты со времен работы в Министерстве. Никаких документов, касавшихся «Седьмой студии», у Сони, естественно, не было и быть не могло. Мне кажется, ничего нового они не  нашли. Их больше оружие заинтересовало. Они его переписали, но поскольку все легально, вопросов не возникло.

– Какое оружие? 
– Огнестрельное. Я коллекционирую и занимаюсь стрельбой. В общем, они все это посмотрели. Потом мы поговорили на эту тему. Негативного впечатления не осталось совсем. Как выяснилось, зря…

– За Софью Михайловну заступилось огромное количество людей. До нее доходят эти вести? 
– Да, конечно. Список поручителей, например, зачитывали в суде, поэтому она в курсе.

– Все-таки, когда случается беда, театральное сообщество объединяется. 
– Да, действительно, есть цеховая и профессиональная солидарность. Другое дело, что нас очень мало. И даже если бы нас было много, это все равно не играло бы никакой роли, потому что в данном случае чье-либо мнение, кроме мнения следователей, не учитывается в принципе.
Но самое, на мой взгляд, ужасное – это мнение тех, кто не очень в теме. Откройте комментарии к любому материалу СМИ по тэгу «Седьмая студия» – там же разверзаются врата ада. С горечью понимаешь, что большинство людей настроены агрессивно, заранее уверены в виновности обвиняемых. Иногда полезно полистать эти сообщения, чтобы вернуть себя из «ванильной» реальности.

Такое мнение формируется не только из-за действий суда, но и из-за неосторожных сообщений прессы. Например, когда Соню арестовали, многие написали, что она призналась в халатности. Но ничего подобного не было!

– Да, я читала. Подумала, что она это на эмоциях сказала. 
– Да не на эмоциях. Просто она вообще еще не знала, что происходит и спросила: «Это что же, выходит, я не досмотрела что-то?». Кто-то это подхватил, не разобравшись.

– С материалами дела нужно ознакомиться до 19 апреля… 
– Да, но понятно, что все не успеют. Там более 200 томов. Сначала их изучало наше внезапно потерпевшее Министерство культуры, которое очнулось и осознало, что у него «украли» миллионы. Они же не знали ничего про проект «Платформа» и не были ни на одном мероприятии.

– Вроде нужно спросить у вас про прогнозы, но, судя по всему, это бессмысленно. 
– Ничего хорошего ждать не приходится. По поводу этого дела выдвигалась куча версий, и действительно есть ощущение, что это какая-то планомерная кампания. Вся театральная среда оказалась пусть не под ударом, но под угрозой удара. Думать, что вас это не коснется, прямо скажем, недальновидно. Уйти от катка никому не удастся. Неважно, какая у человека репутация и кто пишет письма в защиту, – закатают и фамилию не спросят.

Многие думали, что после выборов станет легче. Ничего подобного. С чего вдруг? Народ крови хочет. Они не хотят освобождать этих «либералов, извращенцев и гомосексуалистов», которые еще и «государственные деньги сперли». Поэтому не факт, что что-то изменится в лучшую сторону. Может быть, наоборот, будет новая волна реакции.

Будем держаться, потому что человеческий дух – штука сильная. Алексей Малобродский, единственный из всех фигурантов, с июня сидит в СИЗО, но держится несмотря ни на что. Дай бог ему здоровья и терпения. Его не могут сломать, потому что у него четкая позиция: он никого оговаривать не будет. Только за это и можно держаться и, может быть, победить.

Источник публикации Театрал Онлайн, 16.04.2018, Анна Тимина

Фестивали

Объявлены лауреаты премии «Золотая маска» 2018

15 апреля на Новой сцене Большого театра в Москве состоялась 24-я церемония вручения национальной театральной премии «Золотая маска» за театральные работы сезона 2016-2017. Лауреаты премии «Золотая маска» 2018 года:

Опера

ОПЕРА/СПЕКТАКЛЬ
БИЛЛИ БАДД, Большой театр, Москва

ОПЕРА/РАБОТА ДИРИЖЕРА
Оливер фон ДОХНАНЬИ, «Пассажирка», Театр оперы и балета, Екатеринбург

ОПЕРА/РАБОТА РЕЖИСCЕРА
Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ, «Чаадский», театр «Геликон-опера», Москва

ОПЕРА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Надежда БАБИНЦЕВА, Лиза, «Пассажирка», Театр оперы и балета, Екатеринбург

ОПЕРА/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Евгений СТАВИНСКИЙ, Мефистофель, «Фауст», театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова, Москва

Балет

БАЛЕТ/СПЕКТАКЛЬ
СЮИТА В БЕЛОМ, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/СПЕКТАКЛЬ
ИМАГО-ЛОВУШКА, Театр «Провинциальные танцы», Екатеринбург

БАЛЕТ/РАБОТА ДИРИЖЕРА
Теодор КУРЕНТЗИС, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА–ХОРЕОГРАФА
Алексей МИРОШНИЧЕНКО, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Анастасия СТАШКЕВИЧ, Новенькая, «Клетка», Большой театр, Москва

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Нурбек БАТУЛЛА, «Зов начала», Фонд культурных инициатив «Творческая среда» и Театральный проект «Камень. Облако. Птица», Казань

Музыкальный театр

РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Алексей СЮМАК, «Cantos», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Пол СТЕЙНБЕРГ, «Билли Бадд», Большой театр, Москва

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Татьяна НОГИНОВА, «Золушка», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Александр НАУМОВ, «Саломея», Мариинский театр, Санкт-Петербург

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Спектаклю Cantos, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь (Алексей Сюмак, Семен Александровский, Ксения Перетрухина, Леша Лобанов, Ксения Гамарис, хор musicAeterna и Теодор Курентзис) – «За художественную целостность и создание новаторской формы музыкального спектакля ансамблем авторов и исполнителей».
Анне Нетребко и Юсифу Эйвазову – «За уникальный творческий дуэт в спектакле Большого театра «Манон Леско».

Образование

В Госдуму внесен законопроект об отработке после окончания вуза

В Госдуму сегодня внесен законопроект, предполагающий, что студенты, получившие образование за счет бюджета, должны будут после защиты диплома отработать в государственных учреждениях или организациях несколько лет.

На выбор дается несколько вариантов отработки – в федеральном государственном органе, органе региональной государственной власти субъекта, органе местного самоуправления, государственном (муниципальном) учреждении, унитарном предприятии, государственной корпорации, государственной компании или хозяйственном обществе, в уставном капитале которого присутствует не менее 50 процентов государственных или региональных денег. При этом если человек учился по программам бакалавриата, то работать придется не менее четырех лет, если по программам специалитета – не менее пяти лет, а если по программам магистратуры, то не менее шести лет. А тем, кто не отработает, придется возместить в бюджет затраты на свое обучение и меры социальной поддержки, которые государство предоставляло в годы студенчества.

Автор законопроекта – член комитета Государственной думы по труду, социальной политике и делам ветеранов Сергей Вострецов объясняет строгость предложенной инициативы заботой, прежде всего, о самих выпускниках и интересах государства.

“Давайте обратимся к данным Росстата,- подчеркивает в беседе с корреспондентом “Российской газеты” Вострецов. – 52,6 процента специалистов, получивших дипломы по программам подготовки кадров высшей квалификации, не могут трудоустроиться из-за того, что у них нет опыта работы. 31 процент – потому что предлагают низкую зарплату (опять же из-за отсутствия опыта), для 25,9 процента выпускников вообще нет подходящих мест. Такая же грустная картина и у выпускников, обучавшихся по программам специалитета и магистратуры. 53 процента без работы из-за отсутствия стажа, 33 – из-за низкой зарплаты, для 23,9 процента – нет подходящих рабочих мест. Таким образом, получается, что в настоящее время имеется довольно большой процент выпускников высших учебных заведений, имеющих дипломы специалистов в той или иной отрасли, но не сумевших трудоустроиться по своей специальности в течение трех и более лет с момента окончания вуза”.

По мнению депутата, также особенно неохотно работодатели принимают на работу молодых замужних женщин, не имеющих детей. Работодатели не хотят оплачивать декретный отпуск, а после рождения детей – больничные по уходу за ребенком. Еще одна проблема, по мнению парламентария,- это адаптация на рынке труда выпускников вузов, отслуживших в Российской армии сразу после их окончания и уволенных в запас. За период службы ребята теряют квалификацию по полученной профессии и даже уже имеющееся место работы. В то же время в ряде регионов России ощущается острый дефицит кадров.

“Главная проблема того, что люди с высшими дипломами не могут найти работу, а школы и больницы, особенно в небольших городах и сельской местности испытывают дефицит кадров, в том, что у нас полностью отсутствует планирование спроса и предложения отраслевыми министерствами, – подчеркивает Вострецов.- Никто не учитывает, сколько необходимо выпустить специалистов для каждой отрасли по тем или иным специальностям, чтобы они были обеспечены рабочими местами. Никто не отслеживает, работает ли выпускник по той специальности, на которую учился. Минтруд только сейчас предлагает создать систему наблюдения за трудоустройством выпускников вузов через страховые взносы. Как она будет работать, и будет ли работать вообще, никто не знает. Хотя это необходимо было сделать давно”. Депутат уверен, что в случае внесения изменений в закон об образовании появится основание, которое заставит министерства образования, здравоохранения, культуры, промышленности и торговли, труда и другие планировать государственный заказ на специалистов своих отраслей, так, как сегодня это делают силовые ведомства – Минобороны России, МЧС, МВД, службы ФСБ и ФСО. К тому же, как напоминает автор законопроекта, регионы сами постепенно переходят на подобные программы обучения и трудоустройства. Например, в Челябинской области выпускникам предоставляют гарантированные рабочие места с целью сохранения кадров в регионе, который не считается одним из самых привлекательных для проживания.

Источник публикации Российская газета, 12.04.2018, Ольга Игнатова

Конфликт

Признав Владимира Кехмана мошенником, британский суд взыскал с него $140 млн

Как стало известно “Ъ”, несмотря на серьезные разногласия между Россией и Британией, правоохранительные органы которых перестали сотрудничать друг с другом, Высокий суд Лондона продолжает рассматривать дела, связанные с РФ. Он вынес решение в пользу Банка Москвы (входит в группу ВТБ), обратившегося с иском о мошенничестве к экс-главе группы компаний JFC Владимиру Кехману, позже возглавлявшему Михайловский театр и Новосибирский театр оперы и балета. Суд посчитал, что господин Кехман получил два крупных кредита в банке только с помощью фальсификации документов и обмана, постановив взыскать с него более $140 млн.

Свое решение достопочтенный судья Брайан Коммерческого суда отделения королевской скамьи Высокого суда правосудия Англии и Уэльса вынес 12 апреля. Претензии кредитного учреждения, входящего в группу ВТБ, сводились к ведущей роли Владимира Кехмана при получении двух кредитов в Банке Москвы осенью 2011 года на $140 млн и около 305 млн руб. Возвращены они структурами группы компаний JFC, которая являлась основным поставщиком на российский рынок бананов и других фруктов, не были. Сама JFC в 2015 году была признана банкротом.

В своем иске представители Банка Москвы указывали, что господин Кехманявлялся бенефициаром группы и лично контролировал всю ее деятельность, в том числе через топ-менеджера Юлию Захарову. В обоснование своих требований юристы указывали, что сотрудники JFC под руководством госпожи Захаровой составили подложную финансовую отчетность группы компаний. В частности, по данным банка, выручка JFC за 2010 год была завышена на $213 млн, а дебиторская задолженность — на $198 млн. На деле же работа «банановой корпорации» была убыточной. Видимость же реальных успехов создавалась за счет фиктивных договоров о поставке тех же бананов некими фирмами, формально не входившими в JFC, но, как оказалось, находившимися под контролем работников группы компаний из ее кипрского офиса. По мнению Банка Москвы, которое поддержал судья Брайан, об этом был осведомлен Владимир Кехман.

Как следует из решения суда (имеется в распоряжении “Ъ”), господин Кехман знал и о том, что 50% акций холдинговой компании группы JFC — JFC Group Holding (BVI) Limited находились в залоге у Сбербанка. Однако эти факты были скрыты от Банка Москвы, так как в противном случае он не стал бы кредитовать поставщиков бананов.
Третьим пунктом претензий банка являлся вывод Владимиром Кехманомактивов JFC в офшоры в преддверии намечавшегося финансового краха группы компаний.

Господин Кехман, представивший лондонскому суду письменные показания, а также лично побывавший на процессе, свою причастность к аферам отрицал. Он настаивал, что еще в 2007 году отошел от бизнеса, сосредоточившись на управлении Михайловским театром. По его версии, высказанной в суде, документацию подделала финдиректор JFC Юлия Захарова, в то время как ответственность за банковские кредиты лежала на Андрее Афанасьеве, являвшемся гендиректором ЗАО «Группа Джей Эф Си». Также господин Кехман настаивал на своей непричастности к фирмам, на которые выводились деньги JFC. Однако, несмотря на обещание господина Кехмана говорить правду и только правду, судья Брайан ему не поверил.

У меня нет никаких сомнений в том, что господин Кехман не является правдивым свидетелем»,— отметил судья, назвав его «недобросовестным, нечестным и неудовлетворительным» ответчиком, в связи со склонностью «выдумывать факты» и «невообразимые объяснения».

Надо отметить, что показания против Владимира Кехмана дал в Лондоне и Андрей Афанасьев, заявивший, что он сам и госпожа Захарова являлись инструментами в руках их шефа, принимавшего все решения. Также суд согласился с утверждением о выводе десятков миллионов долларов не только на обеспечение ушедшего в театральную жизнь торговца фруктами, но и на его девелоперские проекты.

При этом судья Брайан процитировал и приобщил к делу переписку бывших сотрудников JFC, в которой, в частности, говорилось: «Достало рыться в этом дерьме, надоела эта помойка, надоело врать аудиторам». В результате суд, дав оценку способам зарабатывания средств господином Кехманом, постановил взыскать с него более $140 млн, а также судебные издержки. Ранее Владимир Кехман был признан личным банкротом, как в Англии, так и на родине, и не раз заявлял, что у него нет никаких активов. Однако кредиторы, сомневаясь в искренности ответчика, собираются искать их в России и за границей.

«Банк продолжит добиваться возврата долга ЗАО “Группа Джей Эф Си” всеми доступными методами в соответствии с законодательством»,— сообщили “Ъ” в пресс-службе группы ВТБ, выразив удовлетворение решением лондонского суда.

Более того, после вступления в законную силу оно может стать основанием и для нового уголовного дела в отношении господина Кехмана. Ранее и он, и дававшие показания в Лондоне Юлия Захарова и Андрей Афанасьев являлись фигурантами уголовного дела об особо крупном мошенничестве в сфере кредитования (ч. 4 ст. 159.1 УК РФ) и отмывании добытых преступным путем средств (ч. 2 ст. 174.1 УК РФ), по которому ущерб, нанесенный банкам, субсидировавшим JFC, превышал 20 млрд руб. Однако следственный департамент МВД его прекратил за истечением срока давности, после того как обвинение было переквалифицировано на незаконное получение кредитов (ст. 176 УК РФ).

Сам господин Кехман заявил “Ъ”, что слышал о решении лондонского суда, текст которого изучают его юристы. При этом от подробных комментариев он воздержался.

Источник публикации Коммерсантъ, 14.04.2018, Сергей Сергеев, Николай Сергеев

Персона

В Новосибирске прошла мировая премьера нового сочинения Софии Губайдулиной

Знаменитый композитор, “икона авангарда”, живой классик София Губайдулина – нечастый гость в России. Она приехала в Новосибирск на мировую премьеру своего нового сочинения Концерт для скрипки с оркестром “Диалог: Я и Ты”, написанного специально для Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина. Накануне премьеры “РГ” побеседовала с Софией Асгатовной.

Уже четверть века вы живете в удалении от общественной жизни, в пригороде Гамбурга. Анахоретство художника?

София Губайдулина: Живу в тихом месте, там всего две улицы. Всегда мечтала жить в тишине. Я не склонна к тому, чтобы отдаляться от общества, но я понимаю, что мое призвание держится на том, что я не общественный деятель, я – наблюдатель. Я могу наблюдать, делать выводы и совершенно не хочу ограничивать свое сознание. Мое новое сочинение называется “Диалог: Я и Ты”. Это моя личная позиция: я не хочу быть индивидуумом, я хочу быть личностью.

Чем отличается индивидуум от личности?

София Губайдулина: Индивид – это неделимое Я, отграниченное от всех других. А личность – это Я, которое корреспондирует с Ты. Движение от Я к Ты, по-моему, и есть область искусства.

Как проходило ваше сотрудничество с Вадимом Репиным?

София Губайдулина: Вадим – один из самых выдающихся скрипачей мира сейчас, один из лучших представителей этого племени. “Диалог: Я и Ты” посвящено двум персонам, Вадиму Репину и Андресу Мустонену, потому что инициатива исходила от обоих. Все соединилось: “Я” скрипки и “Ты” оркестра. В Новосибирске очень хороший оркестр, а с ними – гениальный скрипач и гениальный дирижер. Я довольна.

Вы часто бываете в Казани. Какой вы видите современную ситуацию с композиторами в Татарстане?

София Губайдулина: Она отрадная. Там большая активность, сильный фантазийный момент. И вообще ситуация сейчас, в отличие от XX века, более благостная, потому что нет какого-то определенного стиля, нет запретов и ограничений, и каждый художник развивает свою фантазию гораздо более свободно.

Несколько лет назад в Казани по инициативе Александра Сладковского внедрили новый статус сотрудничества композиторов и оркестра – композитор-резидент. Этот опыт для нашей страны относительно нов. А вы были композитором-резидентом?

София Губайдулина: Да, композитор в резиденции – это интересно. Последние два года я была композитором-резидентом Дрезденской капеллы и написала ораторию “О любви и ненависти”. В Дрездене я встретила очень талантливых людей среди оркестровых музыкантов и солистов. Мне безумно нравятся эти люди, их самоотверженное вступление в такую трудную область, как художественная деятельность. Кроме того, опыт композиторского резидентства дает возможность прямого общения с исполнителями, с оркестрами. Музыканты Дрезденской капеллы сделали мне подарок – целый концерт, где каждый музыкант исполнил какое-то мое камерное сочинение, и они сделали это объемно, в ретроспективе: то, что я сочинила в юности, в молодости, в среднем возрасте, в старости. Для меня это было очень важное обобщение моей жизни.

Существует мнение, что симфоническое композиторское творчество переживает кризис, но некоторые дирижеры в России – Теодор Курентзис, Владимир Юровский – исполняют современную музыку целыми блоками и даже фестивалями. В этом году на VI фестивале “Другое пространство” впервые будет конкурс симфонических произведений молодых композиторов. Как вы видите развитие новой музыки в России и в мире?

София Губайдулина: С моей точки зрения, сейчас идет бурное накопление разных идей, каждый смотрит в глубину своей фантазии и что-то продуцирует. Я вижу некоторое преимущество современной ситуации: нет никаких рекомендаций, композиторское творчество лишено авторитарности, которое существовало в прошлом тысячелетии. Вот я сейчас была, например, в одном немецком городе на фестивале, где были представлены самые разные музыкальные жанры.

Сейчас нет определенного стиля, нет запретов и ограничений, и каждый художник свободно развивает фантазию. На меня произвел впечатление сатирический взлет фантазии одного композитора-женщины из Исландии. Она сделала так, что на экране мы видели бессмысленную рекламу, понимая, что это абсолютная тупость, а в это время она – композитор и одновременно певица – восхищается всей этой глупостью. В конце концов это приходит к апогею: она танцует, занимается аэробикой, демонстрируя сатирическое отношение ко всему тому, что происходит в мире. И это превращается в музыкальный жанр. Из композиторов-москвичей мне очень нравится Александр Вустин, но он из старшего поколения. Но есть и очень интересные молодые композиторы.

Для многих вы – одна из главных фигур музыкального авангарда. А в отсутствие упомянутой авторитарности как меняется ваше композиторское мировоззрение?

София Губайдулина: Что касается меня лично, то никак. С самого начала и до самого конца мое композиторское видение меняется только в зависимости от того, как я слышу мир, а это бесконечный процесс. В сочинении я стремлюсь достичь такого слышания, чтобы идти все дальше и дальше, чтобы слышать собственный душевный мир, который связывается с различными областями пространства и времени. Честно говоря, мне с самого начала не нравилось слово “авангард” применительно к искусству. У меня всегда было отторжение этого слова. С моей точки зрения, оно вредит самой глубинной сущности искусства – быть где-то впереди, позади, сбоку… Особенно когда художник объявляет себя начальником, предводителем. Это нехудожественная позиция – “я начальник, я веду, за мной идут”. Или, наоборот, “я в толпе”. Слово “авангард” включает меня в то понятие, которое разрабатывают философы и называют словом “толпа”. Например, Кьеркегор и Хайдеггер по-разному трактуют это понятие. Наиболее близкий мне – Кьеркегор, потому что у него есть это “Я и Ты”. А у Хайдеггера нет, у него только “Я” на первом месте. Так вот, слово “авангард” и стремление быть в авангарде или не быть в нем нарушает мое представление о том, чтобы не быть в толпе.

1960-1970-е были сложным периодом для вас, ваши произведения не допускали к исполнению. Спустя десятилетия благополучного творчества простили ли вы своих обидчиков?

София Губайдулина: Конечно, конечно. Никакой злопамятности. Мне кажется, все шло своим чередом. Страна испытывала очень большие трудности. Капитализм и коммунизм пришли к болезненному противоречию. Речь шла вовсе не о музыке. О прощении не может быть речи, потому что не было обиды. Наше поколение очень много чего понимало и осознавало причины того, что происходило. Так что обижаться было даже нелепо. Преодолевать – другое дело.

Возможно ли, на ваш взгляд, преодолеть противоречия и непонимание между Россией, Европой и Америкой?

София Губайдулина: Хотелось бы быть более оптимистичным, но это настолько трудная задача, что сделать какой-нибудь прогноз очень сложно – слишком сильное напряжение… Мне кажется, у России есть, в каком-то смысле, большое преимущество. Первое преимущество, которое я вижу, это наличие у России отрицательного опыта: проигрыш с идеей коммунизма – это отрицательный опыт, который страна пережила на собственной коже. Опыт сближения с Западом – это тоже отрицательный опыт: выяснилось, что это невозможно, это утопия. Затем утопическая идея создать государство без эксплуатации – хорошая, но, видимо, не работает. Также как и идея индивидуалистическая – она тоже хороша, но не работает. Сейчас мы видим, с моей точки зрения, идею крайнего индивидуализма – и она тоже не работает.

У России большое преимущество – отрицательный опыт, с одной стороны, и отрицательный опыт, с другой – и это дает России возможность идти таким путем, который мог бы преодолевать крайности. Я усматриваю причины такого напряжения в том, что человечество сильно болеет. Болезнь XX века – противопоставление капиталистической и социалистической систем. С моей обывательской, почти что художественной, точки зрения, оно неправильное: государству капитализм необходим, чтобы нормально развиваться, чтобы была продуктивность, при этом совершенно необходима социалистическая идея защиты детей, стариков, больных, увечных и так далее. И XX век, который поставил эти две идеи как непримиримые, с моей точки зрения, показал ошибочность этого противопоставления. Но это можно было бы преодолеть в принципе. Во всяком случае, как раз в России, с ее негативным опытом. Это очень важно – не теоретически отрицать, а пережить. Это большое преимущество.

Источник публикации Российская газета, 15.04.2018, интервью Светлана Елина (Новосибирск)

Информация

Кристиан Тилеманн в программе «Энигма» с Ириной Никитиной

19 апреля на телеканале Россия К (повтор 20 апреля в 13:00) выходит программа “Энигма с Ириной Никитиной”. Гость программы — Кристиан Тилеманн.

О Кристиане Тилеманне ходит столько легенд, что правда звучит куда более интригующе, чем вымысел. Он – главный вагнеровский дирижер современности, который на досуге слушает только джаз и поп-музыку, потому что великой классики ему хватает на работе.

МО

Петр Меркурьев: «Красоте нужно учить с детства»

Интервью 1989 года
Это интервью с Петром Васильевичем Меркурьевым (1943—2010) было опубликовано в одном из первых номеров газеты «Музыкальное обозрение»: МО № 9 (9) 1989.

— Петр Васильевич, только что закончился пленум правления Союза композиторов СССР, обсудивший новую модель СК СССР а также проблемы пропаганды советской музыки. Какие вопросы деятельности СК СССР в области музыкально-эстетического воспитания обсуждались на пленуме?

— На пленуме была подчеркнута очень, на мой взгляд, важная мысль, что музыкально-эстетическое воспитание имеет свои национальные, региональные особенности и поэтому основная работа в этом направлении должна проводиться в республиках. В новой структуре СК СССР не предусматривается секретарь правления, курирующий музыкально-эстетическое воспитание. Но это не означает, как мне кажется, что Союз композиторов снимает с себя ответственность за воспитание будущего слушателя, за воспитание музыкальной культуры подрастающего поколения. Да и устав СК СССР требует участия членов Союза в музыкально-эстетическом воспитании.

Я знаю, что работа в этой области — потребность многих композиторов и музыковедов. Поэтому думаю, что комиссия по музыкально-эстетическому воспитанию, как и прежде, будет нужна в роли координатора творческого общения композиторов и музыковедов, для проведения совместных акций. Опыт показывает, что наши совместные усилия помогали и помогают решать многие проблемы музыкально-эстетического воспитания.

— В деятельности Союза композиторов СССР музыкально-эстетическое воспитание связано с именем Д. Б. Кабалевского, более 20 лет курировавшего работу комиссии. Как сейчас работает комиссия? Какие традиции развиваются, от чего в своей работе вы отказались?

— Наша комиссия возникла тогда, когда положение с музыкой в общеобразовательной школе стало катастрофическим. Союз композиторов СССР, понимая важность проблемы, поручил курирование республиканских комиссий председателям (первым секретарям) союзов, а руководителем Всесоюзной комиссии стал Д. Б. Кабалевский. Основные направления работы комиссии определялись в первые десятилетия представлениями Кабалевского о том, чем должен заниматься Союз композиторов СССР в этой области, то есть — музыка в школе, музыкальная педагогика и композиторское творчество для детей.

Я бы всю работу комиссии разделил на два периода: с Дмитрием Борисовичем Кабалевским и без него. У каждого периода были и есть свои цели, задачи, функции, формы работы, продиктованные временем, потребностями членов СК, творчеством композиторов, проблемами педагогов, музыкантов, исполнителей. Дважды в месяц собирался репертуарный совет, на котором слушалась музыка композиторов из всех республик. Совет позволил сконцентрировать разнообразный репертуар для музыкальных и общеобразовательных школ и для концертной работы, который комиссия распространяла. В Колонном зале Дома Союзов ежемесячно проводились «Музыкальные вечера для юношества («Ровесники»)», которые транслировались по радио и телевидению, и «Пионерские музыкальные собрания». И все же основным на правлением своей деятельности (а, следовательно, — и деятельности комиссии) Кабалевский считал музыкальное воспитание в общеобразовательной школе.

Шло время, и многое в работе комиссии стало устаревать. Наши товарищи из союзных республик воспринимали свои приезды на репертуарный совет как «отчет перед вышестоящей организацией» — ведь их творчество судили только московские композиторы, да и попадала каждая республика на Совет только раз в три года. Анахронизмом стали восприниматься парадные мероприятия, в том числе — Неделя музыки. Да и в последние годы излишняя авторитарность Д. Б. Кабалевского, желание, чтобы каждое его слово воспринималось как закон, стали ограничивать приток свежих сил в комиссию. Композиторы и музыковеды, желающие работать в нашей сфере, вынуждены были реализовывать свои идеи в других местах. Несомненно, Д. Б. Кабалевский был крупной личностью и каждому делу он придавал государственный масштаб, а иначе, как вы понимаете, в то время никакое дело сдвинуть с мертвой точки было невозможно. Результаты были достигнуты немалые: разработанная школьная программа по музыке стала государственной, был создан журнал «Музыка в школе» и т. д.

— Да, Кабалевский был непререкаемым авторитетом в этой области, о нем говорили и писали только в превосходной степени. А есть ли сейчас такая личность, которая могла бы заменить его как лидера музыкально-эстетического воспитания?

— Безусловно, такой личности нет. И, наверное, сегодня важнее, чтобы было больше личностей, больше лидеров. Появилась возможность каждому, уже не оглядываясь на авторитеты, почувствовать свой творческий потенциал и активно проявить себя.

— Здесь не место обсуждать музыкально-педагогическую концепцию Д. Б. Кабалевского, его программу по музыке. И все же, как на ваш взгляд сейчас обстоит дело с музыкальным воспитанием в общеобразовательной школе?

— Проблем в музыкальном воспитании очень много. Союз композиторов СССР в 1988 году провел совместно с ВМО специальный пленум «Музыкальное образование и художественное воспитание в системе духовного развития подрастающего поколения». Разговор о результатах этого пленума особый. Я уже писал об этом в журнале «Советская музыка» (№ 9, 1988). Да, Союз композиторов — не законодательная организация. И если чего-то удается добиться, то только общими усилиями. И тот факт, что Государственный Комитет по народному образованию СССР приравнял учебу в музыкальной школе к так называемому «трудовому обучению», в некоторых школах появился второй час музыки — это большая наша победа. Ну, а среди проблем назову три, на мой взгляд, главных: подготовка педагогических кадров, обеспечение учебного процесса инструментами и соответствующей техникой и — плюрализм программ. Музыка едина, и каждый поистине талантливый педагог создает практически свою программу и ведет учеников своим путем. И, конечно же, надо учитывать национальные особенности всех регионов страны. Поэтому прав Ш. А. Амонашвили, когда он говорит, что программы должны вырастать из недр национальных культур, а не переводиться с русского языка.

— Большой резонанс получило совещание вашей комиссии в Таллинне по проблемам массовой пионерской песни. О нем писала пресса, по его итогам был проведен секретариат правления СК СССР, открытое партийное собрание московской композиторской организации. Каковы же его результаты?

— Представьте себе: в течение трех дней, по три-четыре часа, композиторы и музыковеды из всех союзных республик слушали музыку, называемую «пионерская песня», в надежде услышать в ней хотя бы индивидуальность авторов. Но тщетно! Казалось, что такую музыку и такие слова может написать каждый и каждый может проявить себя в жанре пионерской песни. И хотя такого жанра нет, нонсенс этого явления как раз и оказался в том, что оно стало жанром, со всеми присущими ему чертами — стилистикой, образом, формой. И в Таллинне мы убедились в верности шутки: «Музыка Союза композиторов, слова Союза писателей».

Что же дало это совещание? Мы смогли, объединив усилия, поставить вопрос о недопустимости массового тиражирования музыкальных поделок для детей. Надо сказать, что после этого совещания произошло еще и размежевание творческих сил. Некоторые композиторы, работавшие только в этом жанре, обиделись на нашу комиссию. Но все же мы многого добились: коллегия Гостелерадио СССР обсудила итоги таллиннского совещания и резко сократила звучание в эфире безликой музыки. Многие руководители детских хоровых коллективов как будто прозрели, стали отказываться от этой псевдо музыки и начали включать в свой репертуар серьезные хоровые произведения. Совещание помогло нам восстановить истинное понимание того, что такое «Музыка для детей».

— И как вы определяете это понятие?

— Детскому восприятию доступна любая музыка. Но есть еще и музыка для исполнения детьми, а это не значит, что она должна быть упрощенной. «Детский альбом» Чайковского, «Альбом для юношества» Шумана — это музыка для исполнения детьми. Разве она упрощена пли не обладает истинной художественной ценностью для всех? «Классическая симфония», или 7-я симфония Прокофьева, сказки Андерсена — только ли для детей написаны эти произведения? Но вообще-то это редкое качество большого художника — видеть мир и глазами детей.

— Как вы представляете себе деятельность комиссии в условиях децентрализации Союза композиторов? Каковы будут ее функции н направления работы?

— У нас есть точный адрес — дети и юношество. И адрес этот останется. Мы стараемся охватить все звенья музыкального образования и поэтому должны быть особо чуткими к процессам, происходящим в музыкальной педагогике. Одна из главных наших задач — пробудить интерес у педагогов, детей, родителей к музыке классической и современной, независимо от того, предназначена она для исполнения детьми, или для профессионалов, приобщить их к современному музыкальному процессу. Ну и, конечно, важнейшее направление работы комиссии — стимулировать творчество композиторов и музыковедов для детей. Что касается функций комиссии, то считаю, что мы уже давно работаем не как директивный орган, а как координационный центр, способствующий обмену информацией и творческому общению композиторов, музыковедов, педагогов — всех, кто заинтересован в музыкально-эстетическом воспитании. Их проблемы и планы диктуют направления и формы нашей работы.

— В последние годы вокруг комиссии объединилось много заинтересованных людей из всех регионов страны. Это подтвердилось и на таллиннском совещании, и на пленуме по музыкально-эстетическому воспитанию в прошлом году. Можно сказать, что у вас уже сложилась ассоциация. Кто составляет ее основу?

— С удовольствием назову имена. Это М. Раухвергер — бессменный председатель нашего репертуарного совета, Б. Диментман, много лет возглавлявший комиссию, а также Т. Корганов, Е. Подгайц, С. Виноградова, Ф. Бахор, Ж. Дозорцева, М. Парцхаладзе, М. Ермолаев, В. Подвала, Т. Попатенко, Т. Карышова, Ю. Андреевас, В. Блок, А. Довженко, В. Корзин, К. Степанцевич, Р. Эеспере, В. Герчик, М. Иорданский, С. Кортес, В. Агафонников, 3. Ткач, Ю. Цибульская, Г. Читчян, Н. Нарходжаев, Б. Гецелев, М. Давиташвили, О. Зульфугаров, Р. Карухнишвили, Т. Кулиев, О. Шагиахметова, И. Зетель, Р. Кажилоти, Л. Дычко, М. Скорик, В. Калужский, М. Ройтерштейн, Р. Калсонс, Я. Пориетис, А. Жилинский, М Броннер, Б. Аманжолов, Б. Печерский — всех даже не перечислить. Назову нескольких педагогов — П. Халабузарь, А. Пономарев, Т. Селищева, А. Герман, Г. Челышева…

— У нас говорят: «Все лучшее — детям». Достаточна ли финансовая поддержка этого лозунга? Каково ваше отношение к хозрасчету в искусстве?

— К сожалению, это только лозунг, причем — лживый лозунг. Детям у нас дается все худшее. В большинстве своем исполнители работают вполсилы в детской аудитории, спектакли для детей играются третьим составом. И вообще, как правило, детям предлагаются развлекательные поделки. Вряд ли это может воспитать у них серьезное отношение к искусству и к жизни. За все, что делается для детей, у нас платят меньше. Какому-то невежде пришла мысль в голову, что за обучение младших учеников в музыкальной школе надо платить меньше, чем за обучение старших. За музыку, которую пишут композиторы для исполнения детьми, тоже платят меньше.

В свое время Кабалевский призывал всех работать для детей на общественных началах. Думается, что такое отношение привело к отрицательным результатам, развило потребительское отношение к труду музыканта. Никто из композиторов не откажется выступить с благотворительным концертом, но системой это быть не должно. Работа в области музыкально-эстетического воспитания должна оплачиваться, как и всякая другая.

Что касается хозрасчета — это вообще нецивилизованное отношение к искусству. Ни в одной стране мира такого нет.

— Что в ближайших планах комиссии?

— Мы решили, что пленарные заседания заменят наш репертуарный совет. В апреле 1990 года проведем в Ворзеле совещание по концертно-педагогическому репертуару для детских музыкальных школ, потом. — по творчеству для музыкального театра, по хоровому и т. д. Мы надеемся по результатам наших пленарных заседаний проводить конкурсы на лучшее произведение с дальнейшим изданием, с записью на пластинки, радио, телевидение, организовывать Всесоюзные фестивали музыки для детей.

Назрела необходимость провести конференцию на тему: «Современная музыка в педагогическом процессе», а также семинар-совещание по различным формам общения композиторов с детьми и подростками. Интересней может стать конференция по проблемам литературы о музыке для детей.

Мы живем в сложное время переоценки ценностей, больших планов, и вообще-то пока неясного будущего. И важно в круговороте событий, перемен, борьбы мнений, отрицаний, утверждений не потерять главную мысль, главную тему — Красоте учат с детства.

Беседу вел Андрей УСТИНОВ

Новое искусство|Персона

Борис Юхананов: «Мы открыли открытость»

,
Руководитель Электротеатра «Станиславский» Борис Юхананов рассказывает, как строить отношения художника и государства и почему в каждом человеке спрятан удивительный танец
Руководитель Электротеатра «Станиславский» Борис Юхананов рассказывает, как строить отношения художника и государства, почему в каждом человеке спрятан удивительный танец и как не попасть в сумасшедшую поликлинику.

Борис Юхананов совершил почти невозможное – сделал экспериментальный театр респектабельным местом. Выпускник курса Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева в ГИТИСе, режиссер параллельного кино и один из главных героев андеграунда 1980-х в 2013 г. представил концепцию развития Московского драматического театра им. К. С. Станиславского и выиграл впервые объявленный департаментом культуры Москвы конкурс (больше подобных конкурсов департамент не объявлял). Спустя полтора года Юхананов открыл на месте старого театра совершенно новый, с новым названием – Электротеатр «Станиславский». В нем было перестроено все – от репертуара до пространства (над которым поработало архитектурное бюро Wowhous). Сегодня это одна из самых технически совершенных в Москве площадок. И одна из самых радикальных. Что не мешает ей быть модной. Не будет преувеличением сказать, что Юхананов вернул моду на театральный авангард. Зазвал в Москву крупнейших звезд нового европейского театра: Хайнера Гёббельса, Ромео Кастеллуччи – их спектакли вошли в репертуар. Завел обыкновение ставить театральные сериалы, идущие в несколько вечеров: «Синяя птица», «Стойкий принцип», опера «Сверлийцы» и, наконец, «Золотой осел», который захватывает театр почти на неделю и включает не только спектакли, но и нечто вроде открытых репетиций, – Юхананов называет этот проект «разомкнутым пространством работы», а свой метод – «новой процессуальностью». Несмотря на сложносочиненные концепции, обилие специальных терминов, их объясняющих, а также мегаломанию и хулиганство, продукция Электротеатра Юхананова пользуется стабильным успехом: как выяснилось, у зрителей есть запрос и на сложность, и на совместную с театром работу, а не только на развлечение.

Разговаривать с Борисом Юханановым – это как одновременно быть на лекции, перформансе и медитации. В мае Юхананов выпускает очередную премьеру – «Орфические игры. Панк-макраме». Кроме того, что это 12 спектаклей, которые пройдут в Электротеатре с 15 по 20 мая, неизвестно вообще ничего.

– Сегодня у вас в театре есть труппа и есть большая часть актеров на контракте. Как вам удалось поженить две, казалось бы, непримиримые модели театра – репертуарного и проектного?

– Я бы сказал, что на самом деле это не свадьба двух моделей, а создание новой модели театра. Благодаря ее появлению и возникла возможность участия разных людей, которые в каком-то смысле освобождаются от старых моделей. Но постепенно. Говорить о том, что в Электротеатре полностью отсутствует модель репертуарного театра или что здесь не прижилась модель свободной территории, ни в коем случае нельзя. И соприсутствие и того и другого обеспечено не браком моделей театра между собой, а наличием новой, другой территории, где произрастает новая модель. Эта третья модель и есть Электротеатр, который постепенно переживает свое становление и раскрывает свои возможности. Эту модель можно назвать разомкнутым пространством или новопроцессуальным пространством.

– Почему вам было так важно тогда сохранить труппу?

– По элементарным человеческим причинам. И исходя из той высокой прагматики, потенциал которой я различил в этой замечательной труппе. У нее есть одна невероятная особенность – мне не надо было ни с чем воевать, потому что эта труппа собрана не единоличной властью, часто тиранической, в которой метод торжествует над человеком и его формирует. Такое часто бывает в больших авторских имперских домах, это практика еще советского театра. У нашей труппы есть удивительная особенность – она сформировалась, как формируется почва. Здесь есть люди, воспитанные в 1950-е, – актеры, сложившиеся в постсталинской, имперской школе представления о театре. Надо признаться, что в этой школе есть масса замечательных вещей. В частности, отношение – к репетиции, к театру, к роли. Есть люди, пришедшие сюда вместе с 1960-ми и дальше, последовательно несколько десятилетий. Разные климаты формировали эти слои. И вот не тираническая, не авторская воля, а воля природная сформировала эту труппу. Замечательная возможность работать с чем-то природным как с труппой и позволила раскрыть это пространство, сделать его открытым для самых разных режиссерских индивидуальностей. Идея сцены-трансформера, которую мы взяли за основу архитектурного и технологического решения театра, реализуется и на территории труппы. Ключевое слово здесь – открытость, это очень важно. Мы открыли открытость. Это видно по тому, как развиваются артисты. Помните сказку про Ивана-дурака, когда он прыгает из бочки в бочку и обретает универсальное тело? В законах этой сказки и развиваются артисты Электротеатра, прыгая из бочки в бочку режиссерских индивидуальностей и предложений, проходя через участие в новых видах приключений. Например, в Электротеатре произошла их встреча с новым видом искусства – с современной музыкой, которой занимаются потрясающе одаренные люди абсолютно не театрального типа, которые не собирались служить театру, но оказались во взаимодействии с ним. Благодаря этой открытости мы обогащаем друг друга.

– Слышала, что когда вы стали художественным руководителем, то с каждым членом труппы разговаривали отдельно.

– Конечно. Это коммуникативная гомеопатия как технология человеческого отношения к людям. Человек важнее театра, важнее государства – это понятно. В центре какого-то естественного гуманизма, без которого невозможно работать, располагается человек – со своими тайнами, своими особенностями. Разве можно делать репрессивный жест по отношению к человеку, тем более на территории искусства? Лично для меня это неприемлемо, честно скажу. Это просто личностный момент – я не поклонник репрессий ни в каких формах.

– Когда Сергея Женовача назначили художественным руководителем МХТ им. А. П. Чехова, труппа была недовольна в том числе и тем, что с ней просто не поговорили. Может, у вас есть гипотеза, почему в нашем государстве сегодня такие вещи возможны, в том числе на территории искусства?

– Я бы не стал говорить категорично только про наше государство. Не так давно в Берлине разразился огромный скандал схожего типа, когда куратора из арт-сообщества назначили руководить «Фольксбюне», одним из важнейших театральных домов в Германии. (Когда Франк Касторф, интендант театра с 25-летним стажем, достиг пенсионного возраста, по решению департамента культуры берлинского сената «Фольксбюне» возглавил бельгиец Крис Деркон, шеф-куратор галереи Tate Modern. – «Ведомости».) Сделали это жестко, без объяснений и достаточно неожиданно. Это говорит о том, что волюнтаризм чиновника, утверждающий его право на такого рода акт, является следствием времени. Время сегодня наполнено иррациональными жестами, которые невозможно объяснить. И оно этим подчас гибельно пользуется. Но имеем ли мы такой образ действий в МХТ или за этим кроется что-то другое, я, будучи далеким от этой истории, не стал бы утверждать. Когда, например, идет речь о Кирилле Серебренникове или Леше Малобродском (фигуранты дела «Седьмой студии». – «Ведомости»), моя позиция абсолютно однозначна. Я считаю преступлением государства это угнетение человека и художника. Это страшная история, в которой уже происходят необратимые процессы. Умирает мать Кирилла – а он не смог увидеть ее перед смертью. Пересылают Лешу из каких-то более или менее условий в абсолютно невозможные (имеется в виду перевод Малобродского из СИЗО «Матросская Тишина» в СИЗО «Медведково». – «Ведомости»), и это может кончиться его смертью. Тут стоит вопрос о какой-то абсолютно бесчеловечной форме, которую сегодня обретает угнетение театра. Это нестерпимо, и я солидарен с теми, кто борется за норму человеческих отношений на территории следствия и судопроизводства.

А в случае с МХТ им. Чехова происходит совсем другая история, в которой трудно занять какую-либо позицию. Мы имеем дело с некими, возможно противоречивыми, отношениями внутри большого театрального дома, с трагической историей ухода большого мастера и с огромным учреждением, которому как-то с этим надо жить. Я бы не стал это в принципе комментировать. Мой опыт участия недостаточен, чтобы я мог сказать что-то полезное. Но сам факт отказа от комментариев является моей позицией. Надо повременить. Здесь задействовано очень много сил и очень мало реальной информации. Тем более я бы не маркировал никого из участников процесса какими-либо ярлыками.

– Электротеатр «Станиславский» подчиняется департаменту культуры Москвы, и вы как художественный руководитель взаимодействуете с государством.

– Конечно, я государственный работник.

– Как вы выстраиваете эту коммуникацию?

– По-человечески. Открыто и ответственно с двух сторон. Я всегда нахожусь в ответственной гражданской позиции, когда руковожу этим театром и общаюсь с людьми, облеченными необходимостью управлять московской театральной культурой. Я отношусь к ним с уважением – и по-человечески, и профессионально. Это априорное отношение. Они работают с проблемами, требующими совмещения важнейших аспектов. У меня нет никаких истеричных или инфантильных в этом смысле иллюзий. Изначальное уважение – фундамент нашего диалога.

Он по-хорошему прагматичен и ответствен. Адекватность здесь ключевое слово. И ее надо придерживаться – естественно, взаимно. Если адекватность нарушается, возникает тревога – в ней тоже надо разобраться. Нельзя спешить с диагнозами. Сейчас возникла сумасшедшая поликлиника в виде культурного сообщества, где мы как бы обмениваемся друг с другом абсолютно безответственными диагнозами. В этой сумасшедшей поликлинике лечиться уж точно не надо – и вообще туда опасно заходить. Слишком много безумия. Вы же не решились бы своего ребенка – а театр всегда в каком-то смысле ребенок – привести под власть безумного доктора, даже если речь идет просто о профилактике? Вот и здесь то же самое. Сегодня требуется высокая культура коммуникации, общения, публичных высказываний и всего остального.

– Но вы же работаете с госзаказом?

– Поскольку существует узаконенное государством требование к госучреждению, постольку я его выполняю. Я ищу пути реализации и существую в адекватной и прагматичной позиции. Но этим, естественно, не исчерпывается наша художественная жизнь. Она включает в себя эту необходимость.

Я ответственно отношусь к этому, поэтому я должен отдать качественный художественный продукт. Но художественный здесь – ключевое слово. Это сложная диалектика. Я неоднократно говорил о необходимости качественной экспертизы. Без эксперта, без института экспертизы эта диалектика будет функционировать в ущемленном режиме, не удовлетворяющем ни художника – в данном случае театральные дома и проекты, – ни государство. И если о чем-то и надо говорить – об институте экспертизы, о подлинной экспертизе, необходимой нашему отечеству.

Важно, как мы понимаем функцию экспертизы. Когда ею наделяется художник или чиновник, экспертиза страдает – это другая профессия, требующая хорошо оснащенного и постоянно развивающегося профессионального сознания. А так как нет института экспертизы, нет и этих сознаний, и мы работаем на хаотичной территории, не подтвержденной инструментами прояснения. И тогда возникают самые разные каверзы, в том числе и коммуникативные, которые включают и чиновников. Вот так неожиданно я бы ответил на ваш вопрос.

– Насколько наличие Фонда поддержки Электротеатра влияет на ваш художественный продукт?

– Это решающий фактор. Если фонд перестанет работать или существовать, образ театра, который мы сейчас видим, не сможет долго выдержать. Естественно.

– В 1988 г. появилась ваша Мастерская индивидуальной режиссуры, откуда вышли и режиссеры, снимающие артхаус, и продюсеры СТС и ТНТ. У вас в мастерской учатся одновременно и режиссеры, и актеры, и драматурги, и композиторы – кого только нет. Как вы подбираете этих людей?

– Все очень сложно, и все очень просто. Надо доверять времени и тем силам, под чьим управлением оно находится, это похоже на то, как ориентируется корабельщик или мастер парусного дела на розу ветров. В режиме такой ориентации и происходит набор – без однозначных критериев и без конкурсов однозначного типа. В каждой мастерской – новый принцип набора, не повторенный в следующей. Он связан с ощущением времени. И есть простые вещи. Если я не обнаруживаю в человеке полноту того, что, как это ни странно, принято называть интеллигентностью, это еще ничего не означает. Совсем другое дело, если я не обнаруживаю в человеке норму человека. Норма человека – это какой-то универсальный потенциал и намерение его развития в себе, неготовность к ущемлениям и травмам. Если я это вижу, то продолжаю диалог.

– Не так давно в сети активно обсуждали высказывание Женовача о том, что режиссер – мужская профессия. Это достаточно распространенное утверждение. А у вас в мастерской много девушек, их едва ли не больше, чем мужчин.

– Обвинение бедного Сережи в сексизме – это всё разговоры ни о чем. Понятно, что в каждом человеке спрятан удивительный танец, который на протяжении всей его жизни разворачивается. На Востоке это принято называть инь – ян, у Юнга это тоже есть, но в других определениях. Этот клубочек, разматываясь своим удивительным образом, и определяет театр. И в каждой женщине инь – ян, и в каждом мужчине. В этом универсальном клубке спрятана тайна грации. А без грации нет искусства. Вот что я могу сказать, а комментировать Сережино высказывание я не буду – не мое собачье дело. Я не знаю контекста, не слышал интонаций. Хватать человека за язык последнее дело. Мы же уже давно вышли из-под власти логоцентризма. Сказал одно, а произнес другое. Это же незримое пространство. Вы видите женщину, а внутри у нее такая игра инь-яновского узелка, что вы сможете различать только мужские и женские энергии и не будете наверняка знать, кто из них с вами сейчас говорит. Нельзя говорить о поэте – поэтесса. Меня это всегда смущало. Цветаева – поэт. Но поэт – это что, мужчина? Это мастер игры инь – ян на территории слова, жизни, души, духа и т. д. Это очень тонкие материи и в то же время невероятно ответственные в каждой отдельной судьбе.

Так что количество женских и мужских индивидов на территории мастерской ни о чем не говорит. Может быть только мужская или только женская компания – и никаких выводов из этого делать не надо. Наверно, для чиновника, который работает в особого рода регистрах, где количественные поголовья мужчин и женщин требуют балансировок, есть правила ответственности и надо придерживаться баланса.

Но в некоторых племенах – восемь полов. И если вдруг приедет племя с восемью полами – как их разместить по отелям? Это же цивилизационный вопрос – уважение к другому. Вот это очень важно сегодня – внимание к другому. И это важно и для чиновника, и для газеты, и для меня.

– Приоткроете тайну и расскажете, что же это за загадочные «Орфические игры»?

– У этого проекта два имени. «Орфические игры» – первое. «Панк-макраме» – это второе имя, которое вбирает в себя особого рода новый жанр. Можно писать через дефис, можно не писать. Но оба эти слова требуют исследования. Можно в панк всмотреться – разобраться, с чем это слово соотносится. Точно так же и в макраме – это арабское слово, в нем заключены глубины узлового плетения. Если расшифровать эти понятия, многое откроется. Не просто так мы даем восемь строгих математическо-практических формул из «Википедии», к которым отправляем любителей научного ракурса. Мне кажется, сейчас такой момент времени, когда интерес к научному ракурсу в широком смысле по отношению к искусству начинает цвести. Второй аспект интереса связан с отказом от насилия месседжа. Сегодня разный, молодой зритель (я имею в виду молодой душой, это может быть и пожилой человек) не хочет, чтобы над ним художественное произведение осуществляло смысловое насилие – он хочет сам откликнуться на то, что увидит перед собой, и выработать свое понимание. Я называю этого зрителя автором-потребителем, и именно к нему обращается новопроцессуальное искусство. «Орфические игры. Панк-макраме» – второй важный проект в этой области (первым был «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы». – «Ведомости»). В нем участвует большая компания прекрасно одаренных людей. Это люди-амфибии: например, композитор в этом проекте участвует в развитии драматической структуры. Артист оказывается автором-режиссером, соавтором. Режиссер играет. И так далее. Все составляющие этого потока из 12 спектаклей приведены в совершенно иное качество участия. Важной частью проекта является разомкнутое пространство. Разомкнутое пространство – то пространство, где и располагается новопроцессуальное искусство. «Золотой осел» располагался в разомкнутом пространстве работы. Теперь мы находимся в разомкнутом пространстве мифа. Прекрасная компания амфибий, заныривая в воды Стикса, оказывается в универсальных и современных отношениях с мифами об Орфее. Это важный момент. Поэтому все, что касается орфического контекста, мы приветствуем. Так или иначе этот контекст уже разворачивается вокруг еще не начавшегося путешествия. И разомкнутое пространство мифа оказывается местом, где осуществляется путешествие, или «Орфические игры».

Источник публикации Ведомости, 13.04.2018, интервью Елена Смородинова

Власть и культура|Конфликт

Следствие подало ходатайство о продлении на три месяца меры пресечения фигурантам дела «Седьмой студии»

, ,
В четверг, 12 апреля, стало известно, что следствие подало ходатайство о продлении на три месяца меры пресечения фигурантам дела «Седьмой студии». Напомним, до 19 апреля Кирилл Серебренников, Юрий Итин и Софья Апфельбаум находятся под домашним арестом, Алексей Малобродский – в СИЗО. По просьбе «Театрала» ситуацию прокомментировала адвокат Софьи Апфельбаум Ирина ПОВЕРИНОВА.

– Ирина Юрьевна, продление меры пресечения связано с тем, что с материалами дела успели ознакомиться не все, так? 
– Конечно, мы тоже прочитали немного. Считайте, что только начали. Там 258 томов.

– Получается, вы были готовы к тому, что последует такое ходатайство? 
– Да, разумеется, здесь нет никакой неожиданности, это процессуальное действие. Другое дело, что нас не устраивает мера пресечения в виде домашнего ареста.

– Вы сегодня уже говорили с Софьей Михайловной? 
– Да, только что с ней расстались. Мы общаемся каждый день.

– Как она восприняла новость? 
– Нормально, как данность. Мы взрослые люди, поэтому будем работать и двигаться вперед. Сейчас готовимся к судебному заседанию.

– Уже известно, какого числа будет суд? 
– Пока нет.

– Какие ваши дальнейшие действия? 
– Работать.

– Если меру пресечения продлят до 19 июля, по вашим прогнозам, к этой дате все успеют ознакомиться с материалами? 
– Думаю, что нет: 258 томов – это очень много.

Источник публикации Театрал-Онлайн, 12.04.2018, Яна Тимина

Оркестр|Персона

Марис Янсонс стал лауреатом датской Премии Леони Соннинг 2018

,
Музыкальная Премия Леони Соннинг в размере 100 000 евро в 2018 году присуждена латвийскому дирижеру Марису Янсонсу.

Премия была вручена на концерте в Королевской опере Дании, где маэстро дирижировал Королевским Датским оркестром, Королевским хором Датской оперы и Оперным хором Мальме (Швеция). В программе – Малер Симфония № 2 «Воскрешение». Солисты Женя Кухмейер (сопрано), Бернарда Финк (меццо-сопрано).

Катрин Ганер Скауг, член совета директоров Музыкального Фонда Леони Соннинг, в своей речи на церемонии вручения премии отметила:

«Премия Леони Соннинг в размере 100 000 евро вручается Марису Янсонсу за его творческий вклад и усилия в развитие симфонического оркестра и его репертуара.

На протяжении десятилетий Марис Янсонс предъявляет самые высокие требования к себе и к музыкантам – ради музыки, он открывает партитуры с точностью и страстью, и это делает музыку ясной, обладающей силой и наполненной глубиной и смыслом. Он формирует и развивает оркестры в единые замечательно точно настроенные организмы – такие, какие только может создать наша цивилизация. И это позволяет симфонической музыке и музыкальной культуре классики в целом стать возвышенным голосом нашего времени».

Марис Янсонс дал свой первый концерт в Скандинавии осенью 1972 года, выступив в Филармонии Копенгагена. В 70-х – начале 80-х годов он неоднократно выступал в Дании, дирижируя – среди прочего – симфониями Рихарда Штрауса, Эйн Хельденлебен и Сергея Рахманинова. Он также дирижировал симфоническом оркестром Южной Ютландии на нескольких концертах, в том числе 6-й Патетической симфонией Бетховена.

Музыкальный Приз Леони Соннинг, или Премия Соннинг – высшая награда в области музыки в Дании. Ежегодно присуждается композитору или исполнителю из числа всемирно известных музыкантов. Впервые премия была присуждена в 1959 году Игорю Стравинскому. С 1965 года лауреатов Премии определяет Музыкальный фонд Леони Соннинг.

Среди лауреатов премии Леони Соннинг – Л. Бернстайн (1965), В. Лютославский (1967), Б. Бриттен (1968), И. Менухин  (1972), Д. Фишер-дискау (1975), И. Стерн (1982), А.-С. Муттер (2001), Ч. Бартоли (2010), С. Рэттл (2013) и другие всемирно известные музыканты.

Лауреатами премии Леони Соннинг в разные годы становились советские и русские музыканты: .И. Стравинский (1959), Д. Шостакович (1973), М. Ростропович (1981), С. Рихтер (1986), Ю. Башмет (1995), С. Губайдулина (1999), А. Пят (2008).

17 мая 2018 в Москве, в Концертном зале имени П. И. Чайковского Марис Янсонс выступит с Симфоническим оркестром Баварского радио. В программе: Бетховен Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55 («Героическая»); Р. Штраус  «Дон Жуан» – симфоническая поэма, соч. 20; Равель «Вальс», хореографическая поэма.

Памятные даты

МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко представляет вечер «В честь Петипа»

В 2018 году весь балетный мир отмечает грандиозную дату – 200-летие со дня рождения Мариуса Петипа – Мариуса Ивановича Петипа, как его называют в России с момента появления здесь этого французского танцовщика и хореографа. Петипа – самый знаменитый постановщик в истории балета. «Корсар» и «Баядерка», «Дочь фараона» и «Пахита», «Спящая красавица» и «Раймонда», – эти и еще несколько десятков балетов навсегда останутся связанными с его именем.

Для балетной труппы Музыкального театра Гала-концерт, посвященный 200-летию Мариуса Петипа, во многом символичен. Художественный руководитель балета театра – Лоран Илер – первый после Петипа французский танцовщик, вставший во главе академической российской балетной труппы. Помимо звезд московского балета в вечере примут участие воспитанники прославленных учебных заведений двух стран – Московской академии хореографии и балетной школы Парижской национальной оперы.

Творчество Петипа – это соединение лучших традиций французской и русской балетных школ. Развивая их, Петипа пришел к созданию собственного хореографического стиля. Рожденные им и достигшие в его творчестве абсолютного совершенства хореографические формы стали фундаментом для исканий хореографов ХХ века. Доказательство тому – программа вечера, где московская школа покажет «Оживленный сад» из балета «Корсар» в хореографии Мариуса Петипа; парижская – «Весну и осень» в хореографии Джона Ноймайера. Знаменитому “симфоническому танцу” Петипа XIX века ответит “симфонический танец” века ХХ-го.

Финальным парадным аккордом станет Большое классическое па из балета “Пахита” на музыку Людвига Минкуса в хореографии Мариуса Петипа. Вместе с балетной труппой Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко его исполнят учащиеся Московской академии хореографии.

В юбилейном вечере, посвященном 200-летию со дня рождения великого хореографа, примут участие Московская государственная академия хореографии (ректор – Марина Леонова), Балетная школа Парижской национальной оперы (директор – Элизабет Платель) и Балетная труппа Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (художественный руководитель – Лоран Илер). За пульт оркестра Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко встанет главный дирижер Феликс Коробов.

Вечер проходит при поддержке Французского Института в России.