Аэрофлот улучшает правила перевозки музыкальных инструментов в качестве ручной клади

13 февраля 2018 года на заседании Попечительского Совета Транссибирского Арт-Фестиваля Заместитель Председателя Правительства РФ Ольга Голодец откликнулась на просьбу решить вопрос об уточнении правил перевозки музыкальных инструментов в качестве ручной клади, установленных компанией ПАО «Аэрофлот»

9 февраля 2018 года на сайте ПАО «Аэрофлот» опубликована новость об ужесточении контроля провоза ручной клади. Художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля Вадим Репин от лица музыкальной общественности обратился к Заместителю Председателя Правительства РФ Ольге Голодец, подробно изложив проблему и ее возможные последствия. После краткого телефонного совещания с Генеральным директором ПАО «Аэрофлот» Виталием Савельевым, в документ были оперативно внесены поправки.

Идя навстречу многочисленным пожеланиям лучших музыкальных коллективов, составляющих гордость России, Аэрофлот принял решение об увеличении размеров музыкальных инструментов, перевозимых в качестве ручной клади.

Размер музыкального инструмента, разрешенного к перевозке в качестве ручной клади, увеличен со 115 до 135 см по сумме 3-х измерений, что позволит перевезти большую часть музыкальных инструментов в салоне воздушного судна.

Кроме того, в отношении перевозки гитар в качестве ручной клади, превышающих 135 см по сумме 3-х измерений, допускается их размещение в салоне самолета в зависимости от типа ВС и технических возможностей при условии направления запроса пассажиром в авиакомпанию не менее, чем за 36 часов до вылета.

В случае перевозки музыкального инструмента в качестве ручной клади, такой музыкальный инструмент является единственным местом ручной клади, допускаемым к перевозке в салоне ВС.

Такие правила соответствуют лучшим мировым практикам ведущих авиаперевозчиков.

Правила вступают в силу с 15 февраля 2018 года.

Всю необходимую информацию можно будет получить на сайте и в колл-центре Аэрофлота.

Итсочник публикации Аэрофлот, 14.02.2018

Платоновский фестиваль-2018 объявил музыкальную программу

В этом году в музыкальной программе немало новшеств. Впервые за восемь лет будет создан Воронежский фестивальный симфонический оркестр, который примет участие в двух концертах. Появится новая площадка для опен-эйров – Дамба Чернавского моста. Фестиваль вновь представит в своей программе искусство оперы и творческий вечер композитора, а также необычные концертные программы с участием мировых звезд.

Академическая музыка

7 июня в Зеленом театре Центрального парка выступит Израильский камерный оркестрпод руководством своего художественного руководителя, одного из самых востребованных дирижеров нового поколения Ариэля Цукермана. В концерте солирует австрийский скрипач, постоянный участник Зальцбургского фестиваля Беньямин Шмид. Музыканты исполнят музыку Мориса Равеля, Анри Вьётана и Дариюса Мийо.

8 июня в Филармонии пройдет концерт выдающегося немецкого виолончелиста, обладателя ряда престижных премий Юлиана Штекеля и Воронежского академического симфонического оркестра под руководством Владимира Вербицкого. В программе прозвучат сочинения Анри Дютийё, Габриэля Форе и Мориса Равеля.

Платоновский фестиваль продолжает представлять искусство оперы в рамках своей музыкальной программы. В прошлые годы концерты с участием оперных певцов из США и СНГ пользовались большой популярностью у зрителей. 9 июня на сцене Театра оперы и балета состоится концерт «Звёзды мировой оперы» с участием одного из самых прославленных теноров мира Марка Хеллера(США) и молодой звезды Кристины Пулицы(Греция), а также Воронежского фестивального симфонического оркестра под управлением дирижеров Юрия Андросова и Андрея Огиевского. Публика услышит арии и дуэты из мировой оперной классики.

Впервые в Воронеже и на Платоновском фестивале выступит один из самых знаменитых и влиятельных камерных коллективов мира – американский Кронос-квартет. Образованный более 40 лет назад, квартет провел тысячи концертов по всему миру, выпустил более 60 записей поразительного размаха и изобретательности, сотрудничал с ведущими композиторами и исполнителями мира и ввел в репертуар более 900 произведений и аранжировок для струнного квартета. Коллектив записал музыку для множества фильмов, в том числе для таких известных, как «Реквием по мечте» и «Фонтан» Даррена Аронофски. Кронос-квартет получил более 40 наград, среди которых – две из самых престижных музыкальных премий Polar Music и Avery Fisher, а также несколько премий Grammy. В Воронежском концертном зале 11 июня Кронос-квартет исполнит разнообразную программу, включающую произведения Джорджа Гершвина, Терри Райли, Александры Вребалов, Пита Таунсенда из The Who и других музыкантов.

12 июня в Филармонии пройдет концерт известного норвежского скрипача Хеннинга Краггеруда и Воронежского фестивального симфонического оркестра под руководством Юрия Андросова. Музыканты исполнят произведения Карла Нильсена и Арнольда Шёнберга.

13 июня в Филармонии состоится творческий вечер композитора Леонида Десятникова. В концерте, помимо автора, примут участие пианист Алексей Гориболь, скрипач Александр Тростянский, солисты оркестра Большого театра России и Воронежского театра оперы и балета. Программа обширная и интересная, в ней в том числе прозвучит российская премьера – Двенадцать прелюдий из фортепианного цикла «Буковинские песни».

14 июня в Филармонии пройдет совместный камерный концерт выдающегося пианиста Итамара Голана (Франция / Израиль) и известного скрипача Ильи Грингольца(Швейцария). Одни из самых востребованных музыкантов своего поколения исполнят произведения Роберта Шумана, Леоша Яначека и Джордже Энеску.

Звезда мирового фортепианного искусства Давид Фрай выступит с Симфоническим оркестром Воронежского концертного зала в Филармонии 15 июня. Французский пианист получил международную известность благодаря проникновенному исполнению произведений Баха. В Воронеже, кроме Концерта №1 Баха, прозвучит концерт Мориса Равеля.

В 2016 году Камерата Королевского оркестра Концертгебау дала свой первый российский концерт на Платоновском фестивале искусств. В этом году одни из самых ярких участников нашей музыкальной программы возвращаются с новым репертуаром. 16 июня в Филармонии Камерата Королевского оркестра Концертгебау под руководством дирижера Алексея Огринчука исполнит музыку Йорга Видмана, Мориса Равеля и Густава Малера.

Музыка мира

В этом году у фестиваля появится новая музыкальная площадка. На Дамбе Чернавского моста в Фестивальную ночь пройдет опен-эйр с участием американской инди-фолк группы Tall Heights. Команда отличается прогрессивным звучанием, красивыми аранжировками и гармонией, а вокал ее участников – мастерством работы с высокими нотами. За плечами музыкантов – 5 студийных альбомов (самый известный сингл Spirit Cold выпущен в 2015 году), гастроли по всей Америке и участие в музыкальных фестивалях уровня голландского Best Kept Secret. Этот концерт будет первым выступлением Tall Heights в России. По формату ожидается романтическая вечеринка на пляже под звездным небом.

Также на Платоновском фестивале пройдут концерты в меловом карьере Белый колодец (10 июня) и парке Рамонского замка (16 июня), программу которых мы объявим позднее.

В целом, не считая тех команд, которые будут выступать в Рамони и Белом колодце, в фестивале примут участие музыканты из 10 стран: Австрии, Германии, Греции, Израиля, Нидерландов, Норвегии, России, США, Франции и Швейцарии.

Всего состоится 12 концертов, 4 из которых пройдут на открытом воздухе: на Дамбе Чернавского моста, в Зеленом театре Центрального парка, в меловом карьере Белый колодец и в парке Рамонского замка.

Владимир Толстой: «Одной из форм управления может быть Российский фонд культурного развития»

Владимир Путин 5 февраля по итогам заседания Совета по культуре и искусству поручил подготовить проект закона “О культуре”. Это должно случиться к 1 июля 2018 года. Насколько реальны такие сроки, в интервью ТАСС рассказал советник президента по культуре, председатель попечительского совета Фонда кино Владимир Толстой.

<…>

— Глава государства дал поручение разработать новый закон о культуре. В декабре было озвучено, что проект закона реально разработать за полгода. На сегодня сроки не изменились?

— Есть перечень поручений с конкретными сроками. На поручениях, касающихся концепции закона о культуре, стоит срок 15 марта 2018 года. Что касается проекта закона — внесение предполагается до 1 июля. Концептуально закон должен быть выработан в кратчайшие сроки. Концепция — это самое важное. Если эти подходы будут одобрены, то на их основании начнется конкретная работа. Это потребует еще нескольких месяцев. Думаю, что к лету они должны быть разработаны. Потом состоятся общественные обсуждения.

— На ваш взгляд, есть ли что-то, без чего закон точно не сможет существовать?

— Если говорить о главных вещах: важно вывести культуру из социальной сферы и выделить в отдельное направление внутренней политики государства. С середины 1990-х годов и до начала 2000-х страна пыталась избавиться от коммунистической идеологии. И тогда культура попала в социальный блок, которому органически она чужда. Конечно, вопросы пенсии, семьи, труда для страны важнее. И культура всегда будет оказываться на обочине. Все законодательство выстроено так, что оно не учитывает особенностей специфики культуры. Она занимает 0,49% ВВП в бюджете. Но культура попадает под общую гребенку — под все сокращения. При этом культуру подчас воспринимают как узковедомственное понятие, как управление учреждениями культуры. Но в государственном масштабе культура — это формирование личности, наряду с образованием, просвещением, молодежной политикой. И она должна регулироваться отдельно, нужно создавать условия для другой атмосферы в обществе. “Прививка культурой” должна впоследствии сделать юных людей посетителями театров, консерваторий.

— Несколько лет назад, когда были утверждены основы государственной культурной политики, появилась идея создать Российский фонд культурного развития. Но пока о нем ничего не слышно, от этого проекта в итоге отказались?

— Нет, как раз к этой идее сейчас решено вернуться. Создание фонда было закреплено в основах государственной культурной политики в 2014 году, из которых и должен был вырасти новый закон о культуре. И тогда встает вопрос о дополнительном механизме управления. Одной из форм управления может быть Российский фонд культурного развития. Федеральная целевая программа “Культура” заканчивается в 2018 году, она не будет возобновлена. А это был бы тот инструмент, который, в частности, позволял бы поддерживать инициативы в регионах.

— Если говорить в целом о культуре, она тоже, на ваш взгляд, финансируется недостаточно?

— У нас существуют очень большие расслоения. Есть учреждения, которые финансируются хорошо. Большой театр, Мариинский, Эрмитаж, Третьяковская галерея. Им странно было бы жаловаться. При этом их проекты действительно масштабны и нужны государству. Но здесь финансирование соразмерно тем задачам, которые стоят. Дальше идет следующий уровень учреждений, которые поддерживаются гораздо более скромно. Есть позитивные изменения, но у нас недостаточно, к примеру, концертных и театральных залов. Хорошие оркестры, хорошие театральные постановки не могут приезжать даже в довольно крупные города, потому что там нет площадок. Если говорить об увлечении финансирования, деньги бы точно не пропали. Они пошли бы на развитие очагов культуры. У нас огромная страна. И Москва, Санкт-Петербург, Казань, Екатеринбург хорошо обеспечены культурой, у людей есть огромный выбор на любой вкус. Но другие города во многом лишены качественной инфраструктуры. Мало кинотеатров.

Сейчас совместно с Минкультуры Фонд кино поддерживает строительство кинотеатров в малых городах. Но совсем плохо дело — на муниципальном уровне. Плохо и с зарплатами, и с материально-технической базой. Это несправедливо. И эта забота должна происходить в том числе и на федеральном уровне.

Культура могла бы способствовать тому, чтобы меньшее количество молодых людей было бы подвержено негативному влиянию. Когда мы экономим на культуре, потом вынуждены больше средств вкладывать в общественную безопасность, в систему предотвращения правонарушений. Если средства вовремя направить на воспитание и просвещение молодежи, это позволит экономить значительные средства, которые сейчас уходят на подавление негативных тенденций.

— Вы уже почти шесть лет на посту советника президента. И, с одной стороны, у вас должность публичная, вы всегда на виду, с другой стороны, не могу вспомнить какие-нибудь связанные с вами скандалы…

— И слава богу!

— Что для вас за эти шесть лет было особенно сложным или чрезвычайно интересным?

— Интересна сама задача. Меня по-прежнему вдохновляет то, что могу пытаться реализовать на государственном уровне те вещи, в которые верю. Когда был директором музея-усадьбы “Ясная поляна”, понимал список задач, их реализация зависела от меня. Сейчас задачи гораздо более сложные, амбициозные, важные, касающиеся защиты прав культуры, продвижения культуры в рамках всей страны. Это ответственное и серьезное дело. Очень горжусь основами государственной культурной политики, это тот редкий случай, когда документ признали и приняли люди даже противоположенных идеологических взглядов. Сейчас мы это пытаемся реализовать на практике.

Мне ни за что не стыдно. Есть некоторое разочарование, что какие-то вещи могли бы быть реализованы раньше. Я действительно, по счастью, стараюсь очень взвешено высказываться в публичном поле, поскольку культура — деликатная сфера. К людям, которые в ней живут, работают, служат, нельзя подходить примитивно, грубо. Если мы заинтересованы в сложном человеке, мы должны к нему с таким же понимаем и уважением подходить. Любое нарушение этих правил как раз и ведет к скандалам. Я — за бережное отношение к культуре, к наследию, к людям, которые этим живут. Пытаюсь им помочь. Это и есть мое кредо.

Источник публикации ТАСС, 14.02.2018, беседовала Наталья Баринова (опубликован фрагмент интервью, полностью интервью читайте на сайте ТАСС)

Арестованная по делу «Седьмой студии» Софья Апфельбаум получила премию Председателя СТД

Директор Российского академического молодежного театра (РАМТ) Софья Апфельбаум, находящаяся под домашним арестом по делу “Седьмой студии”, получила премию Председателя Союза театральных деятелей (СТД) Александра Калягина.

“Премия председателя такова, что подчас бывает ожиданная, а иногда неожиданная. Она связана с выдающимися нашими деятелями искусства. На этот раз моя кандидатура – это человек, который находится в тяжелом состоянии. Это изумительный человек, честный, высокий профессионал. Это прекрасная женщина, которую знают все собравшиеся. Это Соня Апфельбаум”, – сказал на церемонии в понедельник Калягин.

Он отметил, что лауреату премии присуждается денежное вознаграждение в 150 тыс. руб.

С 2002 года, во время приема СТД вручается “Премия Председателя”, которая является профессиональной и присуждается личным решением Председателя СТД РФ Калягина представителю любой театральной профессии за вклад в развитие театрального искусства России.

В прошлые годы награда была вручена Галине Волчек, Алле Покровской, Юрию Любимову, Чулпан Хаматовой, Роману Виктюку и другим.

Апфельбаум является обвиняемой по делу “Седьмой студии”. Его фигурантов обвиняют в хищении из бюджета 133 млн рублей. Все обвиняемые, кроме заключенного под стражу директора “Гоголь-центра” Алексея Малобродского и уехавшей из России экс-генпродюсера “Седьмой студии” Екатерины Вороновой, находятся под домашним арестом.

Источник публикации Интерфакс, 12.02.2018

Немецкий театр отложил премьеру спектакля Серебренникова

В рамках обмена гастролями с “Гоголь-центром” Немецкий театр покажет спектакли Кирилла Серебренникова “Кафка” и “Машина Мюллер”, а также его фильмы. Домашний арест режиссера был продлен до 19 апреля.

Немецкий театр (Deutsches Theater) в Берлине отложил премьеру спектакля “Декамерон” из-за ареста его режиссера Кирилла Серебренникова. Об этом сообщил директор театра Ульрих Куон (Ulrich Khuon) на пресс-конференции в московском “Гоголь-центре” в пятницу, 9 февраля.

Премьера “Декамерона”, ранее запланированная на май, “слегка отложена”, сообщил Куон. Он также выразил уверенность, что премьерная постановка будет “обязательно сделана вместе с Кириллом”.

“Гоголь-центр” и Немецкий театр начинают обменные гастроли. 9 февраля в “Гоголь-центре” пройдет видеопоказ немецкого спектакля “Эмилия Галотти”, а также лекция об истории Немецкого театра. 10 и 11 февраля будут показаны запись спектакля “Марат Сад” и спектакль “Берлин Александрплац”.

Немецкий театр в свою очередь в конце марта покажет спектакли Серебренникова “Кафка” и “Машина Мюллер”, его фильмы “Юрьев день”, “Откровенные полароидные снимки”, “Ученик” и документальный фильм о Серебренникове. В программе также подиумная дискуссия о творчестве режиссера.

Источник публикации

Кириенко взялся за Министерство культуры

У Владимира Мединского почти нет шансов сохранить пост министра культуры. Как выяснил The New Times, на его место Сергей Кириенко продвигает соратника — Сергея Новикова, известного по шоу «Что? Где? Когда?»

За месяц до мартовского голосования и за три — до инаугурации президента основные группы влияния в окружении Владимира Путина ведут переговоры о будущем составе правительства и администрации главы государства. Ответственный за избирательную кампанию первый заместитель главы администрации президента Сергей Кириенко рассчитывает на то, что Путин будет доволен его работой на выборах и удовлетворит пожелания. О том, чего в первую очередь добивается куратор внутренней политики, рассказали источники NT, близкие к правительству и кремлевской администрации.

Место Мединского

Наиболее активно сейчас в Кремле обсуждаются амбиции команды Кириенко получить идеологический пост министра культуры в новом правительстве. На этом месте куратор внутренней политики видит своего давнего соратника, начальника управления общественных проектов Сергея Новикова, рассказывали NT два чиновника. По их словам, Кириенко уже обсуждал с руководством страны возможность назначения Новикова министром. О результатах этого обсуждения собеседники не знают.

Претензии внутриполитического блока Кремля на пост министра культуры не случайны, и основаны на прецеденте: назначение министром культуры Мединского в 2012 году пролоббировал, в том числе, Владислав Сурков, который почти 12 лет курировал внутреннюю политику в администрации президента. Вслед за Мединским в Минкульт перешли и другие единоросы, близкие к Суркову: например, заместителем министра, ответственным за киноиндустрию, стал Иван Демидов, ведавший ранее идеологией у единоросов.

После возвращения Суркова из правительства в Кремль его преемник на посту куратора внутриполитического блока, Вячеслав Володин, лоббировал отставку Мединского, но в этом не преуспел. Впрочем, близкие Володину люди получили Министерство образования: в 2016 году министром стала Ольга Васильева, до этого работавшая в том же управлении общественных проектов, подчинявшемся тогда Володину.

Защитник знатоков

Начальники кремлевских управлений по значимости близки к федеральным министрам или их заместителям, говорят люди, работающие с президентской администрацией. Но в отличие от коллег по правительству, они совершенно не публичны, поскольку формально не должны иметь собственных амбиций, а должны лишь обеспечивать работу президента. Поэтому о большинстве начальников управлений россияне никогда не слышали.

Сергей Новиков в этом смысле составляет исключение. До конца 2016 года он регулярно появлялся в эфире программы «Первого канала» «Что? Где? Когда?» — там он защищал интересы знатоков. Делал он это в качестве представителя спонсора — Росатома, где он тогда работал в команде Сергея Кириенко.

Новикова в Кремле называют фаворитом Кириенко. Он тоже выходец из Нижнего Новгорода и работать с нынешним начальником начал еще в 2001 году, когда Кириенко был полпредом президента в Приволжском федеральном округе. С тех пор он был неизменным фактическим пресс-секретарем Кириенко. Из полпредства Новиков перешел за начальником в Росатом, где достаточно быстро стал директором департамента коммуникаций.

Когда в 2016 году Кириенко перешел в Кремль заниматься избирательной кампанией Путина, то в первую очередь взял с собой именно Новикова. Сначала тот стал заместителем начальника управления внутренней политики по информационной политике. Однако Кириенко быстро расчистил для своего протеже более высокую должность — из Кремля был вынужден уйти начальник управления общественных проектов Павел Зенькович (перешел заместителем к своей бывшей подчиненной Ольге Васильевой в Министерство образования и науки), а его место отдали Новикову.

Управление общественных проектов (УОП) — одно из двух управлений в структуре внутриполитического блока Кремля наряду с могущественным управлением внутренней политики (УВП). Между этими управлениями постоянно делили полномочия в зависимости от текущей конъюнктуры. Например, в 2014 году Володин решил ослабить заместителя начальника УВП Радия Хабирова и передал часть его функций главе УОП Зеньковичу, в том числе ему досталось кураторство над Общественной палатой. В 2017 году Новиков и УОП благодаря Кириенко получили еще одну важную функцию — информационную политику, до сих пор бывшую привилегией УВП.

Правда, информационная политика Кириенко и Новикова на новых постах интересует мало. Освещающие внутреннюю политику газетные журналисты долго привыкали к новым реалиям, рассказывает собеседник NT, близкий к Кремлю. При Володине специально отобранные для этого чиновники старались поддерживать контакт с определенными журналистами. Новые чиновники таким диалогом интересовались куда меньше. Новиков быстро разъяснил журналистам, что Кириенко, еще будучи главой правительства в 1998 году, свел общение с журналистами до минимума и до сих пор не имеет особого интереса регулярно доносить до них свою точку зрения. В итоге основные функции по работе со СМИ перешли в другой кремлевский блок — к Алексею Громову.

А вот культурными темами Новиков давно интересуется. У него даже есть опыт в этой сфере, что при необходимости даст Кириенко возможность говорить о праве своего протеже занимать пост профильного министра. Новиков окончил музыкальное училище. Известно, что он, уже став чиновником, поставил две оперы. Работая в Росатоме, он поставил в Красноярском государственном театре оперы и балета «Пиковую даму». А вскоре после перехода в Кремль в Концертном зале им. Чайковского — «Русалку». На премьере, кстати, были самые разные люди — от сотрудников администрации президента до игроков «Что? Где? Когда?».

Пост для разрушителя «Ленты.ру»

Готов уже и потенциальный преемник на нынешний пост Новикова — новым главой кремлевского управления может стать бывший журналист, а сейчас заместитель главы управления общественных проектов Алексей Гореславский, рассказывают собеседники NT.
Гореславский официально получил нынешнюю должность только в конце прошлой недели, хотя информация о его переходе в Кремль появилась еще в середине лета. Более того, последние полгода Гореславский уже фактически работал в президентской администрации, просто указ о его назначении нельзя было подписать, рассказывает источник NT. Это связано с тем, что у Гореславского есть зарубежные активы, от которых ему нужно было избавиться, что заняло время, поясняет он.

Гореславский возглавлял разные, но неизменно близкие к власти проекты. Например, в середине 2000-х он был главным редактором прокремлевской интернет-газеты «Взгляд».

Но особенно пригодились его услуги после того, как власти решили взять под контроль холдинг «Афиша-Рамблер — SUP», объединяющий в том числе издания «Лента.ру» и «Газета.ру». Владелец СМИ Александр Мамут вначале назначил Гореславского заместителем генерального директора холдинга по внешним коммуникациям, а затем сделал его главредом «Ленты.ру» вместо уволенной им Галины Тимченко. При Гореславском независимая до того «Лента.ру» стала публиковать выгодные Кремлю материалы. Позже он стал в холдинге исполнительным директором по медиа, и все его СМИ стали полностью лояльны власти.

Как это отразилось на финансовых показателях холдинга, точно неизвестно, но летом прошлого года и в «Ленте.ру», и в «Газете.ру» произошли серьезные сокращения сотрудников, а посещаемость обоих сайтов снизилась. По крайней мере, занимавшая в предыдущие годы первые строки во всех рейтингах «Лента.ру», по данным счетчика Liveinternet, в последнюю неделю, например, занимала лишь восьмое место в рейтинге наиболее посещаемых СМИ.

Чем оперирует Минкульт

Бюджет Министерства культуры на 2018 год составил чуть более 98 млрд руб. Значительная часть этих денег идет на реализацию профильных программ, в первую очередь по развитию культуры и туризма, а также на проведение мероприятий, посвященных важным культурным событиям, и раздачу грантов, развитие музейного и библиотечного дела.

Ошибки Мединского

У нынешнего министра культуры Владимира Мединского действительно практически не осталось шансов сохранить за собой пост министра культуры, подтверждают два источника NT в правительстве.

Основная вина Мединского — бесчисленное количество публичных конфликтов, а этого в руководстве страны не любят, говорят источники NT. Так, в прошлом году разразился скандал вокруг диссертации министра — экспертный совет ВАК рекомендовал лишить его степени доктора наук из-за грубых ошибок в работе. Однако после громких скандалов президиум ВАК отказался последовать рекомендации экспертного совета.

В этом году скандалы продолжились, но теперь они уже касались кино. В середине января Министерство культуры неожиданно перенесло на несколько недель релиз фильма «Приключение Паддингтона 2» (это объяснялось желанием поддержать отечественное кино). Ассоциации владельцев кинотеатров пришлось жаловаться на действия ведомства премьеру Дмитрию Медведеву, после чего Минкульт отменил решение. Но вслед за этим последовал конфликт вокруг фильма «Смерть Сталина»: Минкульт отменил собственное же решение о выдаче фильму прокатного удостоверения.

Интересно, что активнее всех решению Минкульта сопротивлялись люди, близкие к внутриполитическому блоку Кремля. Единственным кинотеатром, который вопреки отзыву удостоверения показывал фильм, оказался «Пионер». Кинотеатр принадлежит уже упомянутому Александру Мамуту, бизнесмену весьма лояльному власти: он никогда не стал бы идти на конфликт с министерством, если бы не понимал, что в данном случае это позволено, говорит собеседник, близкий к Кремлю. Еще один собеседник утверждает, что, по его мнению, Мамут получил добро Кремля на то, чтобы демонстративно проигнорировать решение Мединского. В любом случае «Пионер» два дня показывал «Смерть Сталина», причем до сих пор никакие санкции к «Пионеру» за это не были применены.

Открыто критиковал решение Мединского президентский Совет по правам человека — эту структуру также курирует Кириенко. Там решение об отзыве прокатного удостоверения фильму «Смерть Сталина» назвали цензурой. После этого Мединский заявил, что удостоверение может быть возвращено после проверки прокуратуры.

Пока все говорит о том, что Кириенко всерьез рассчитывает освободить пост министра от давно раздражающего, и не только его, Мединского, резюмирует собеседник NT, близкий к Кремлю. И не похоже, чтобы Путин был настроен отказывать в просьбах своему давнему соратнику, отмечает он. Другое дело, что чем ближе к выборам, тем больше соратников будет обращаться к главе государства с подобными просьбами.

Музыка Мечислава Вайнберга звучит в России

В 2019 году исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося композитора ХХ века Мечислава Вайнберга. В преддверии юбилейного года произведения Вайнберга постоянно появляются в афишах театров, программах симфонических и камерных коллективов Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Красноярска.

24 февраля — в музее-усадьбе Рукавишниковых нижегородская премьера Концертино для виолончели и струнного оркестра в исполнении Камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода», дирижер Даниил Гришин, солист Петр Кондрашин.

Мировая премьера сочинения, спустя почти 70 лет после его создания, состоялась 16 февраля 2017 года в рамках концертной программы Международного форума «Мечислав Вайнберг (1919–1996), Возвращение», который прошел  в Большом театра России и Государственном институте искусствознания. Организаторами Форума стали Большой театр и газета «Музыкальное обозрение».

В Мариинском театре 23 февраля, 9 марта и 17 апреля — спектакль «Идиот» (премьера состоялась 6 июля 2016 года).

В Большом театре с 8 по 11 марта — серия спектаклей «Идиот» (премьера состоялась 12 февраля 2017).

27 февраля и 11 марта — спектакли «Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета (премьера 15 сентября 2016 года).

20 марта 2018 в Новосибирске в афише Пятого Транссибирского Арт-Фестиваля — концерт Гидона Кремера. В программе концерта, который музыкант назвал «Прелюдии к ушедшему времени» — 24 прелюдии Вайнберга для виолончели соло в переложении для скрипки Г. Кремера (с этой программой скрипач выступил 13 ноября 2017 в Москве в «Гоголь-центре»).

13 мая в Концертном зале Мариинского театра — концерт «Транссибирский в гостях у Мариинского».  В программе концерта Красноярского академического симфонического оркестра, наряду с сочинениями Дворжака, Сметаны и Брамса — «Рапсодия на молдавские темы» М. Вайнберга.

Нетребко раскритиковала цену билетов на свой концерт в 100 тыс. руб.

Оперная певица Анна Нетребко заявила, что больше не приедет в Москву, если еще раз узнает о билетах на ее концерт, которые продаются за 100 тыс. руб. Об этом она написала на своей странице в Instagram.

В среду, 7 февраля, в Концертном зале им. П.И.Чайковского прошел ее концерт вместе в азербайджанским оперным певцом Юсифо Эйвазовым в сопровождении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

«Уважаемые устроители концертов, менеджеры и перекупщики, если я еще раз услышу, что цены на мои концерты зашкаливают 100 тыс. руб., я просто не приеду больше», — написала оперная певица.

В день концерта, 7 февраля, радио BFM сообщало со ссылкой на сотрудницу сайта annanetrebko.com, что билеты в партер стоили 170 тыс. руб., а в амфитеатр — 90 тыс. руб. По ее словам, 5 февраля места в первом ряду стоили 180 тыс. руб. По данным BFM, на сайте stubhub.ru последние билеты продавались за 132 тыс. руб.

Президент компании-организатора концерта Нетребко Berin Art Management Максим Берин объяснил высокие цены на билеты затратами на организацию выступления, передает ТАСС. Кроме того, он отметил, что компания не может контролировать стоимость билетов, которые продают «спекулянты и мошенники».

Берин сказал, что цены на билеты образуют разные факторы, в том числе затраты на аренду концертной площадки, рекламу, трансферы. Кроме того, влияют на стоимость билетов и гонорары артистов, которые участвуют в концерте, «в данном случае три артиста с мировым именем и один из лучших оркестров страны, а то и мира», сказал президент компании. Он пояснил, что еще на ценообразование оказывает влияние размер площадки. Берин рассказал, что филармония — это маленький зал, в котором всего 1,4 тыс. мест, часть из которых заняты приглашенными зрителями и зарезервированы под «служебные цели». «Поэтому цены не могут быть низкими при высоких затратах», — пояснил он. Берин заметил, что на концерт Нетребко продавались разные билеты, начиная от 2,5 тыс. руб.

Источник публикации РБК, 10.02.2018

Михаил Бычков не видит иного куратора фестиваля «Маршак», кроме арестованного Алексея Малобродского

Дирекция Платоновфеста, которая также организовывает детский театральный фестиваль «Маршак», пока не определилась с новым куратором его программы, которую ранее составлял арестованный по делу «Седьмой студии» продюсер Алексей Малобродский.

Об этом сообщил на пресс-конференции худрук дирекции Михаил Бычков. «У меня нет никакого желания думать о том, кто станет куратором фестиваля “Маршак”, пока не определится судьба Кирилла Серебренникова и Алексея Малобродского. Я не могу продолжить заниматься этим делом, не могу делать вид, что ничего не происходит, пока Алексей в тюрьме»,— сказал господин Бычков. «И Платоновский фестиваль может разрушиться и выродиться за считанные месяцы, если культурная жизнь в России будет двигаться в противоположную сторону от мировой цивилизации. А все сигналы пока, к сожалению, говорят об этом»,— заключил режиссер.

Куратор программ второго и третьего «Маршака» (в 2018 году фестиваль должен пройти в четвертый раз) Алексей Малобродский был арестован в рамках дела о хищении бюджетных средств в «Седьмой студии» Кирилла Серебренникова. Следствие обвинило бывшего директора столичного «Гоголь-центра» в хищении 68 млн руб. Господин Малобродский был арестован 21 июля 2017 года, а Кирилл Серебренников в рамках этого же уголовного дела был отправлен под домашний арест.

Источник публикации Коммерсантъ. Воронеж, 31.01.2018, Сергей Калашников

Симфонический синдром. Почему Челябинск отстает от музыкальной Европы

«Челябинск — единственный город-миллионник без симфонического оркестра» — именно с этого обидного для всех челябинцев заявления в издательском доме «Гранада Пресс» началась встреча с художественным руководителем Челябинской филармонии Владимиром Ошеровым и художественным руководителем и дирижером камерного оркестра «Классика» Адиком Абдурахмановым.

Почем нынче оркестры?

Вопрос нисколько не шуточный. Тем более для такого города, как Челябинск, в котором, по мнению Владимира Ошерова, нарушен порядок преимуществ. В пример можно привести явный флюс в сторону спортсооружений. У нас в области другие приоритеты: развивают хоккей, много дворцов спорта.

При этом он вспомнил известное сравнение о том, что годовой бюджет ансамбля «Уральский диксиленд» равен трехмесячной зарплате одного хоккеиста «Трактора».

Так все-таки во сколько Челябинску может обойтись содержание симфонического оркестра? По оценке Владимира Ошерова, на это потребуется около 5-6 млн рублей в месяц.

Однако руководитель филармонии уверен: дело совсем не в деньгах. В Тюмени губернатор сказал: «Будем делать оркестр!» И три года назад он там появился. Это было волевое решение губернатора, выделившего на создание коллектива внушительные средства. Только на качественные новые инструменты для музыкантов оркестра было потрачено около 35 млн рублей. Набор в состав оркестра проходил как в отряд космонавтов. В результате конкурса были отобраны лучшие музыканты не только из Тюмени, но и из других городов. Каждому из них были предоставлены достойная зарплата и жилье.

К слову сказать, в Челябинске хороших выпускников не так уж и много. Однако, замечает руководитель «Классики», и даже они уезжают в другие города, поскольку в родном городе работать им практически негде.

Пример соседей

Представители филармонии сравнили ситуацию в Челябинске и в соседнем Екатеринбурге, где в период приватизации тогдашний губернатор Эдуард Россель сделал все для того, чтобы ни одно учреждение культуры не перешло в частные руки.

— Потом свердловчане создали дополнительно театр эстрады и некоторые другие учреждения, — рассказывает Владимир Ошеров. — Они смогли сохранить, а мы нет.

А вот в Челябинске при таком же количестве учреждений оркестры заново не создавались, а лишь кочевали с одной площадки на другую. В результате, например, контрабасистов в Челябинске сегодня осталось только четверо, а в Екатеринбурге их ровно в десять раз больше!

По мнению Адика Абдурахманова, в Челябинске создан имидж промышленного и спортивного города. И, увы, в меньшей степени — города культурного. Однако со временем такая «специализация» может обернуться потерей людей, которые слушают и понимают классическую музыку. Хотя на сегодняшний день потребность в ней достаточно высока. Концерты проходят ежемесячно и с аншлагом. По мнению музыканта, для создания оркестра городу жизненно необходим концертный зал на тысячу и более мест. Такая вместимость позволила бы окупить высокую стоимость билетов.

Кстати, если уж сравнивать, в Тюмени — три концертных зала-тысячника!

Владимир Ошеров

А что же «Классика»?

Обыватель может задаться вопросом: а как же оркестр оперного театра? Разве он не может претендовать на статус симфонического?

Это принципиально разные оркестры, считают представители филармонии. У музыкантов оперного театра совсем другие задачи. Главная из которых —  музыкальное оформление спектакля.

При этом, заметил Ошеров, играть надо так, чтобы было слышно актера.

По мнению Адика Абдурахманова, симфонический оркестр играет сольно и предполагает ежемесячно четыре новые программы для слушателей. Сегодня сотрудничество филармонии и музыкантов из оркестра оперного театра жестко ограничено расписанием работы этих двух учреждений.

А что же «Классика»?

— И «Классика» не симфонический! — говорит Владимир Ошеров. — Есть только проектная группа, которой руководит Адик Абдурахманов. Это не основа. Музыканты собираются только на несколько репетиций перед самым концертом, сыграв который расходятся. Он, как художественный руководитель, не может планировать вперед репетиции и какие-то концерты, потому что приходится подстраиваться под множество нюансов, среди которых — график музыкантов, приходящих из театра оперы и балета.

Но самое поразительное то, что при всех этих сложностях камерный оркестр «Классика» все-таки умудряется играть по 60 концертов в год, из которых 48 — новые программы. Для примера: Владимир Спиваков, по его собственному признанию, в год готовит лишь семь-восемь новых программ.

Гениальнее слушали вы…

Да, сегодня в Челябинске еще есть множество сопутствующих проблем, как, например, отсутствие вместительного концертного зала. Но именно сейчас, по словам Адика Абдурахманова, в городе есть все условия для создания своего симфонического оркестра. Кстати, уже подписано соглашение со Сбербанком России, который станет одним из попечителей оркестра.

Коллегу поддержал и Владимир Ошеров:

— Если бы у нас появились собственный симфонический оркестр, достойный зал с хорошим светом и звуком, город смог бы проводить концерты высочайшего уровня, к нам бы приезжали эстрадные звезды. По счастью, руководство области относится к развитию культуры положительно, — заметил руководитель филармонии. — Уже ведутся разговоры, как вдохнуть жизнь в детскую филармонию. Наступило время, когда проблемы нужно решать, и они будут решены!

А еще говорили о воспитании слушателя. В нашем городе — три музыкальных вуза, почти два десятка музыкальных школ! Правда, сетуют музыканты, их не так часто увидишь на симфонических концертах.

Почему-то вспомнились строчки Андрея Дементьева:

Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы…

По опыту недавних гастролей по городам Туманного Альбиона пришедшие гости отметили такую особенность: перед земляками им выступать интереснее. Почему? Молодая публика в Челябинске все же более подготовленная и более интеллигентная, чем в Англии…

Объявляется конкурс на замещение вакантных должностей в Дальневосточный академический симфонический оркестр

КГАУК «Хабаровская краевая филармония» объявляет конкурс в Дальневосточный академический симфонический оркестр (ДВАСО) под управлением главного дирижера Антона Шабурова на замещение вакантных должностей по следующим группам:

Группа 1-х скрипок – 3 места
Группа 2-х скрипок – 3 места
Группа альтов – 3 места
Группа контрабасов – 3 места
Группа гобоев – 2 места
Группа фаготов – 2 места
Группа ударных – 1 место
Группа валторн – 1 место
Арфа – 1 место

Требования к квалификации: высшее профессиональное образование (музыкальное), опыт (стаж) работы в оркестре, обширные знания оркестрового репертуара.

Конкурс проводится в форме заочно-очной в два тура:
1 тур. Форма заочная – претендент предоставляет видеозапись – DVD своего сольного выступления, на которой четко виден исполнитель.
Звук на записи должен быть соответствующего качества, которое позволит оценить навыки владения инструмента.
Видеозапись предоставляется в виде ссылки на YouTube либо на иной облачный сервис, либо в виде видеофайла формата MPEG4, AVI.
2 тур. Форма очно – дистанционная. Собеседование с участниками конкурса по Skype в индивидуально установленное время для каждого участника и будут опубликованы на сайте.

Срок проведения конкурса с 12.03.2018 по 12.04.2018 года.

Срок предоставления заявлений с 06.02.2018 до 06.03.2018 года в электронном виде на почту habfil@mail.ru с пометкой «Конкурс ДВАСО», почтой России на адрес: 680000 г. Хабаровск, ул. Муравьева-Амурского, д.8. отдел правовой, кадров ой и документационной работы.

Итоги конкурса оформляются протоколом, с которым могут быть ознакомлены участники конкурса.

По всем вопросам обращаться к директору симфонического оркестра – Никифоровой Татьяне Анатольевне тел/WhatsApp 8(914)165-20-45; электронный адрес – tatniknev@mail.ru, либо начальнику отдела правовой, кадровой и документационной работы – Бондаренко Ирине Владимировне по тел. 8 (4212) 31-16-51.

Желающим принять участие в конкурсе, необходимо предоставить следующие документы:

1. Заявление на участие в конкурсе;
2. Копию документа о высшем профессиональном (музыкальном) образовании;
3. Копию паспорта;
4. Копию военного билета для военнообязанных;
5. Копию трудовой книжки при наличии стажа работы;
6. Согласие на обработку персональных данных;
7. Творческая характеристика.

Может быть предоставлена дополнительная информация: рецензия, публикации в печати, сведения о награждениях и другие материалы.

К конкурсу допускаются лица, представившие документы в соответствии с требованиями к ним.

Победители конкурса определяются составом Комиссией в порядке, предусмотренном Положением о порядке проведения конкурса в штат Дальневосточного академического симфонического оркестра КГАУК «Хабаровская краевая филармония».

Заработная плата артистов от 32 000 руб.

Предоставляется жилье (комната в общежитии гостиничного типа, либо съемное жилье).

Условия конкурса, бланк заявления об участии в конкурсе (1) и согласие на обработку персональных данных (6) в формате MS Word

Три новые книги об Александре Зилоти

Величественная фигура

Интерес к личности Александра Ильича Зилоти у автора книги возник случайно, на путях поиска темы диссертации, еще в 2011. Имя Зилоти как пианиста, автора транскрипций, родственника и учителя С. В. Рахманинова было известно всем музыкантам, но встречалось на страницах музыкальной литературы лишь в связи с его современниками, деятелями музыкальной культуры конца XIX–начала XX века. Исключением стали лишь два издания: сборник «Александр Ильич Зилоти: Воспоминания и письма» (1963) и опубликованная в 2002 в США книга Ч. Барбера «Затерянный в звездах. Забытая музыкальная жизнь Александра Зилоти» (Charles F. Barber. Lost in the Stars. The Forgotten Musical Life of Alexander Siloti), которая, на тот момент, не была переведена на русский язык.

Безусловно, имя Зилоти упоминалось в большинстве работ, посвященных жизни и творчеству С. В. Рахманинова, но, как правило, оставалось «в тени» личности самого Рахманинова. Отдельные эпизоды творческого взаимодействия Зилоти с различными музыкантами освещались в единичных статьях.

Исследование — в качестве кандидатской диссертации — было завершено в 2014 и стало первым в России научным монографическим исследованием творческой деятельности Зилоти в совокупности разных ее видов – исполнительской, педагогической, концертно-организаторской. По объективным причинам, не зависящим от автора, публикация книги была отложена, в связи с чем, вышедшие в 2016 новейшие издания, связанные с именем Зилоти, ссылаются на материалы вышеуказанной диссертации.

Впервые: была предложена периодизация артистической деятельности Зилоти, уточнен ряд дат творческой биографии музыканта; определено своеобразие исполнительского облика артиста: выявлены особенности интерпретации, собран и систематизирован репертуар Зилоти-пианиста, педагога, дирижера и руководимой им антрепризы; выработана структура анализа, позволяющая оценить «Концерты А. Зилоти» с максимально доступной полнотой и в совокупности определяющих характеристик: организационно-материальная основа, репертуар и привлекаемые артистические силы, типы концертов, определяемые по различным параметрам.

Мальцева Е.Г. Александр Ильич Зилоти: пианист, педагог, организатор концертной жизни: Монография.
Ростов н/Д: Ростовская государственная консерватория /РГК им. С.В. Рахманинова, 2017. — 472 с., ил.

Исследование опирается на анализ большого количества архивных и печатных материалов, в том числе из РИИИ, РНБ, РГАЛИ, МГК, РГБ, ГТГ, ВМОМК им. М. И. Глинки, библиотеки Санкт-Петербургской академической филармонии и др., осуществлен перевод ряда книг и статей зарубежных авторов, посвященных Зилоти. Привлечен обширный, подчас головокружительный по своему объему и охвату круг источников, который производит впечатление максимально возможной на сегодняшний день исчерпанности: в списке литературы более 600 наименований.

По словам одного из рецензентов монографии В.И. Антипова, «сама личность А.И. Зилоти предстает на страницах как поистине величественная грандиозная фигура, причем автор не прибегает даже к малейшей доли какой-либо экспансии, как это нередко случается в трудах, посвященных тому или иному выдающемуся деятелю культуры. Это впечатление достигается благодаря честному и в целом беспристрастному, аргументированному привлечению конкретных фактов, статистических данных, концертных программ, количества данных концертов, числа учеников и т. д.».

Б.Б. Бородин (также рецензент книги) отметил, что «представленный труд значительно шире заявленного названия. Автору удалось создать убедительную и многомерную панораму интереснейшего периода в истории музыкальной культуры, включающую огромное количество персоналий, имеющих то или иное отношение к главному герою исследования».

Елена МАЛЬЦЕВА

Выпускнику и профессору

В последние годы Научно-издательским центром «Московская консерватория» к знаменательным музыкальным датам был выпущен целый ряд публикаций — сравнительно большого, «журнального» формата, обильно иллюстрированных, в великолепном полиграфическом исполнении. Составители определяют их жанр как «альбом». Однако на деле они явно выходят за эти  жанровые рамки. Помимо многочисленных редких фотографий, автографов, факсимиле афиш и прочих атрибутов «альбома», в них помещены ценные и вполне самодостаточные тексты — статьи, воспоминания, материалы из архивов и т.д. Как правило все эти материалы печатаются впервые.

К юбилею Московской консерватории в этой серии вышла книга о ее выдающемся выпускнике и профессоре Александре Ильиче Зилоти.

Имя это довольно хорошо известно музыкантам, однако оценить масштаб и значение артиста до недавних пор можно было лишь по единственному сборнику документов и материалов, изданному почти полвека назад (см.: Александр Ильич Зилоти 1863–1945. Письма и воспоминания. Л., 1963).

Новая публикация, можно сказать, продолжает и дополняет это издание. Во вступительной статье В. Чинаева творчество Зилоти-пианиста рассматривается в контексте основных тенденций исполнительского искусства ХХ столетия.

Александр Ильич Зилоти (1863–1945): альбом [К 150-летию Московской консерватории]
Научно-издательский центр “Московская консерватория”, 2016. – 140 с. Тираж 500.

Вторая рубрика, «Из наблюдений над творчеством», включает две статьи А. Меркулова — об исполнительском стиле Зилоти-пианиста и о его фортепианных транскрипциях.

Наконец, третий раздел, «По материалам архивов», освещает контакты Зилоти с М.Ф. Гнесиным и содержит, помимо писем, замечательные воспоминания последнего о своем старшем коллеге; завершает раздел и весь сборник впервые публикуемая переписка Зилоти с Э.Ф. Направником.

Перелистывая страницы книги, разглядывая лица людей на фотографиях, воспроизведения афиш и автографов, ловишь себя на ощущении, будто ты действительно перелистываешь старинный семейный альбом. И такому чувству ничуть не мешает профессионально-академическое оформление текстов (с многочисленными примечаниями и ссылками на источники). В этом, на мой взгляд, залог привлекательности новой консерваторской публикации не только для музыкантов-профессионалов, но и для рядового читателя — любителя музыки.

Сергей ГРОХОТОВ

«И ученик Листа Александр Зилоти…»

Александр Ильич Зилоти — легенда русской музыки, пианист и дирижер, ученик Николая Рубинштейна и Ференца Листа, редактор и исполнитель Чайковского, зять основателя всемирно известной художественной коллекции Павла Третьякова, учитель Рахманинова (который приходился ему двоюродным братом), Игумнова и Гольденвейзера, профессор Московской консерватории и Джульярдской школы, — человек, о котором написано до странности немного. Сборник «А.И. Зилоти. Воспоминания и письма» (Музгиз, 1963 год, сост. и предисл. Л.М. Кутателадзе, ред. и автор биографической статьи Л.Н. Раабен), включивший в себя воспоминания Зилоти о Листе, письма Листа и Грига к младшему коллеге-пианисту, а также его переписку с Чайковским, Римским-Корсаковым и Прокофьевым, на многие годы определил круг тем, обсуждающихся в связи с фигурой этого музыканта и музыкального деятеля. В этот круг тем, например, практически не входили 26 лет, проведенные им за рубежом.

Разумеется, публиковались статьи и диссертации, упоминалось имя Зилоти в биографиях русских композиторов и Листа. Существенным этапом в отечественной «зилотиане» стал альбом «Александр Ильич Зилоти (1863–1945)», выпущенный Московской консерваторией в 2016 году (составление, текстологическая редакция и комментарии М.Д. Соколовой). Здесь была опубликована, в частности, статья «Жизнь в Новом Свете» Чарльза Ф. Барбера, автора англоязычного издания «Потерянный в звездах: забытая музыкальная жизнь Александра Зилоти» (Barber C. Lost in the Stars… Lanham, Maryland, 2002. 429 p.).

Зилоти Александр

Горобец С.В. Вспоминая забытые имена: Александр Ильич Зилоти. Монография.
СПб.: Композитор • Санкт-Петербург, 2016. — 160 с. [32] л. ил.

Книга Светланы Горобец — первое издание на русском языке, поставившее задачей, опираясь на большой массив архивных материалов, по возможности полно осветить жизнь и творчество Александра Зилоти. Архивы использовались в первую очередь петербургские, и книга — при всем стремлении к полноте — получилась преимущественно о Зилоти как петербургском культурном деятеле. Центральным сюжетом становятся концерты последнего предреволюционного пятнадцатилетия — деятельность антрепризы «Концерты Александра Зилоти» с 1903 по 1918 год. Просветительский, выражаясь современным языком, «проект» — около 250 концертов — с репертуаром от И.С. Баха (многие сочинения прозвучали в России впервые) до Стравинского и Прокофьева. Это те самые концерты, ради поддержки которых Собинов отказался от гонораров, право участия в которых Шаляпин отдельно записал в контракте, подписанном с Дирекцией императорских театров (обычно это требовало согласования с начальством). Те самые концерты, для участия в которых в Петербург приезжали Альфред Корто, Иосиф Гофман, Эжен Изаи, Жорж Тибо, Пабло Казальс.

«В ночь на 13 января 1918 года Зилоти был арестован [по распоряжению Луначарского — за ”саботаж“, как главный управляющий оперной труппы Мариинского театра] и помещен в одиночную камеру тюрьмы ”Кресты“, на следующий день выпущен ”на поруки“… В его камере на грязной стене значилось: ”Здесь сидел вор Яшка Куликов“. Зилоти дописал: ”И ученик Листа Александр Зилоти“».

Александр ХАРЬКОВСКИЙ

Бертольт Брехт. 120 лет одиночества

Есть люди и судьбы, не нуждающиеся в комментариях,— очередной юбилей Пушкина, Шекспира или Кафки едва ли вызовет вопрос, кого и почему чествуют. 120-летний Брехт остается предметом дискуссии, спорным гением — и, видимо, останется им навсегда.

Как бы ни менялись времена и обстоятельства, Бертольта Брехта всегда есть в чем серьезно упрекнуть. Одних он раздражает тем, что чересчур марксист, других — тем, что слишком ренегат. Плагиатор, разрушитель классического театра, эмигрант, догматик, эксплуататор труда влюбленных женщин — у каждого читателя, зрителя или исследователя есть своя причина оспорить право этого автора на место в пантеоне великих.

Место действительно спорное. Однако совсем по другой причине.

Величие — понятие, которое самому Брехту не просто чуждо, но и по-настоящему враждебно. Нетрудно удостовериться: словосочетание “великий человек” в его текстах, начиная с самых ранних, является ругательством. Одна из лучших книг Брехта, роман “Дела господина Юлия Цезаря”,— скрупулезное анатомическое препарирование исторического величия, исследование одной отдельно взятой грандиозности, пропитано черным, ядовитым сарказмом. ХХ век, начавшись с великой войны, научил Брехта тому, что величие предполагает жертвы. Что все великое — смертельный враг всего нормального, да и просто всего живого. Что героизм — это признак несчастья, подвиг — результат отчаяния. Что претензия на духовное лидерство заканчивается катастрофой — и хорошо, если только личной. Любая попытка “пасти народы” была Брехту подозрительна по определению: его пожизненная вражда с Томасом Манном рождена не столько из зависти и конкуренции, как принято считать, сколько из непреодолимого отвращения к повадкам великого человека, к сознанию культурно-исторического мессианства, которое действительно невозможно отделить не только от самого Манна, но и от его текстов. Постоянные персонажи самого Брехта — люди, озабоченные тем, чтобы выжить в аду, созданном великими амбициями, свершениями, заблуждениями, прозрениями других, и не стать при этом героями.

Брехт Бертольт
Бертольт Брехт и Елена Вайгель, начало 1950-х. Фото: Репродукция Фотохроники ТАСС

Иными словами, настаивать на величии Брехта значило бы буквально оскорбить дорогого юбиляра. Зато он, вероятно, не стал бы возражать против замены слова “величие” на более прозаичные слова “значение” и “заслуги” — поскольку вообще предпочитал патетике прагматику.

В чем значение и заслуги Бертольта Брехта?

Вынужденно оставим в стороне его лирику — о ней почти невозможно говорить за пределами немецкоязычного контекста. В остальном же Брехт выполнил работу, которую (не только в России, но в России особенно) по неудачному стечению обстоятельств принято считать политической. Формально она состояла в написании нескольких десятков пьес, признанных выдающимися, и большого числа теоретических трудов, признанных то ли догматическими, то ли с течением времени себя изжившими. На самом деле то и другое выходит за рамки театрального дела, заслуги Брехта перед театром суть заслуги частные. Драматургом Брехт был лишь потому, что драма оказалась формой, которая больше всего соответствовала его представлениям о взаимоотношениях человека и искусства в жестких условиях наступившего Нового времени. Вернее, его представлениям о том, как и на каких условиях должен произойти пересмотр этих взаимоотношений, если оба они — человек и искусство — намереваются выжить. Пьесы Брехта — модель и прецедент такого пересмотра.

Если постараться свести смысл драматургии Брехта к единственному, главному слову, то слово это — “сомнение”.

Сомнение по Брехту — техника выживания и единственный способ что-то узнать об окружающем мире. Сомнение — и форма, и смысл художественного произведения. Театр, как искусство диалога,— лучший и кратчайший способ транспортировки сомнения, потому что именно в театре можно быстрее и нагляднее всего продемонстрировать, как хрупко все то, что кажется человеку нерушимым. Пьесы Брехта живут тем, что любая ситуация и любой характер в них рано или поздно оборачивается своей противоположностью, и нет такой лжи, которая не может стать правдой, механизм трансформации заложен в фундамент каждой из них, как взрывчатка.

Брехт Бертольт
Бертольт Брехт (в центре), режиссер Джорджо Стрелер (справа) и продюсер Паоло Грасси, 1956

За всеми его текстами стоит фигура человека, для которого не существует правильных ответов — только правильные вопросы. Театр Брехта рожден эпохой, которая, во-первых, отняла у человека все существовавшие до сих пор гарантии истинности и надежности. А во-вторых, эта эпоха с необычайной скоростью принялась возводить видимости, в которых суть предмета не проявляется, а растворяется. “Фотография заводов Круппа ничего не говорит о заводах Круппа” — эта запись в рабочей тетради Брехта 1931 года формулирует проблему современного искусства. И не только искусства. Отражение в ХХ веке уже ничего не отражает.

Самое опасное в этом новом мире — иллюзия, уверенность и последовательность, идущие рука об руку. Тот, кто уверен в себе, знает истину и движется к цели, находится в смертельной опасности и, возможно, подвергает ей других. Главный объект брехтовской атаки — искусство, создающее и внушающее иллюзии, имитирующее надежность и окончательность.

И если до Брехта в театре главным упреком и недостатком было пресловутое “не верю!” Станиславского, то для Брехта “не верю!” — это высшая оценка и, собственно, цель. Пресловутый эффект остранения, техника “выхода из образа” — постоянная дискредитация иллюзии.

Оригинального в его театральной системе было не так много, по-настоящему новое в ней лишь то, что клеем, на который посажены все ее части, он сделал скепсис, недоверие и отказ от обольщения красотой или подлинным чувством. Это отказ ради знания. Сомнение и знание, по Брехту, друг друга не исключают, но это знание не о результате, а о процессе. Не о том, что есть, а о том, каким именно образом то, что есть, стало именно таким, какое оно есть. И во что оно еще может превратиться: как и почему мир становится войной, богатство — нищетой, материнская любовь — беспредельной жестокостью.

Брехт Бертольт
Бертольт Брехт на вручении Международной Сталинской премии "За укрепление мира между народами", 1951. Фото: А Новиков / архив журнала "Огонёк"

Лучший литературный портрет Бертольта Брехта оставил его почитатель и завистник Элиас Канетти, описавший богемный Берлин конца 1920-х в автобиографической книге “Факел в ухе”.

“Он выглядел очень тощим, голодное лицо из-за кепи казалось слегка скошенным набок, говорил он отрывисто и нескладно. Под его взглядом я почувствовал себя ненужной вещью, принесенной в ломбард, а в нем увидел оценщика, прикидывающего своими колючими черными глазками, кто чего стоит. Брехт говорил мало, узнать что-либо о результатах оценки было невозможно. <…> Что бы он ни брал (а брал он справа и слева, спереди и сзади все, что могло ему пригодиться), он тут же пускал в дело, использовал как сырье. Процесс производства не прекращался в нем ни на минуту. Он постоянно что-то фабриковал, это было главное, что составляло смысл его жизни”.

Там еще довольно подробно про великие стихи и цинизм, про высокомерие и преждевременную старость. Между делом Канетти говорит: “Брехт был невысокого мнения о людях, но относился к ним снисходительно”.

Снисходительность — обратная сторона скепсиса, следствие того, что никакое суждение о мире и человеке не может являться окончательным. Сам Брехт именно на него — а не на вечную славу — надеялся в веках: его раннее стихотворение “Потомкам”, один из лучших поэтических текстов всей немецкой литературы и один из самых пророческих текстов ХХ века, завершается просьбой: “вспомните о нас со снисхождением”.

Эпос о Московской консерватории Московская консерватория. 1866–2016: Энциклопедия в 2-х томах

Год 150-летия со дня основания Московской консерватории ознаменовался событием, которое достойно венчает юбилейный сезон: вышла в свет двухтомная энциклопедия «Московская консерватория. 1866–2016», посвященная учебному заведению-юбиляру.

У этого издания есть своя предыстория, и довольно длительная. Уже к 100-летию консерватории, в 1966, увидел свет солидный том — своего рода летопись вуза. К 140-летию (2006) был выпущен Энциклопедический биографический словарь, со статьями о педагогах и сотрудниках консерватории на всех этапах ее существования.

Московская консерватория. 1866–2016: Энциклопедия в 2-х томах.
М.: Прогресс-Традиция, 2016. Т. 1 — 672 с., ил. Т. 2 — 816 с. Тираж 800.

К той же дате на русском и английском языках вышел богато иллюстрированный двухтомный альбом, где также был представлен ценный исторический материал. Это издания-вехи. Кроме них, «в рабочем режиме» постоянно публиковались различные материалы и документы, посвященные консерваторскому прошлому и настоящему.

Нынешнее издание можно смело назвать итогом и кульминацией всех этих трудов — и одновременно новым этапом в процессе изучения и обобщения славной истории консерватории и ее современной жизни. Впервые была издана именно энциклопедия — а это жанр очень строгий и ответственный, предполагающий максимальную полноту, точность и систематичность информации. Впервые, помимо биографического, появился отдельный тематический том, включающий огромный объем сведений о кафедрах и структурных подразделениях в их историческом развитии, об отдельных учебных дисциплинах, исполнительских коллективах, разнообразных формах творческой, просветительской, педагогической, научной и издательской деятельности, комплексе зданий и концертных залов…

Подобное издание как история отдельно взятого вуза, представленная во всей ее полноте, для нашей страны беспрецедентно. Насколько известно, нечто похожее существует лишь о Московском университете: в 2010 вышел энциклопедический словарь «Императорский Московский университет (1755–1917)». Однако его авторы приняли в качестве верхней исторической границы год Октябрьской революции. Создатели энциклопедии «Московская консерватория» поставили перед собой гораздо более амбициозную задачу: основной массив данных в ней приводится на начало 2016 — юбилейного — года, но отдельные коррективы вносились вплоть до отправки в печать. И для энциклопедического издания это тоже беспримерно.

Во всей широте и полноте

Энциклопедии создаются в России с огромным трудом. Они очень немногочисленны, и работа над ними нередко растягивается на десятилетия. Сложно организовать процесс, сложно создать авторский коллектив, обеспечить квалифицированное научно-издательское сопровождение. В этом плане подготовка энциклопедии «Московская консерватория» может служить примером успешного и конструктивного воплощения задуманного.

Всего три года понадобилось на выполнение огромной работы (проект был поддержан Российским гуманитарным научным фондом). Над энциклопедией трудилась, без преувеличения, вся консерватория. Ее авторы исчисляются многими десятками, в редколлегию вошли представители различных кафедр и подразделений. «Интеллектуальный штаб», разработавший ее концепцию и координировавший все этапы создания, возглавил проректор по научной работе профессор К. Зенкин. Подготовка издания шла главным образом в недавно созданном Научно-исследовательском центре методологии исторического музыкознания, силами ведущего научного сотрудника М. Есиповой (научно-энциклопедический редактор) и руководителя Центра, заведующего кафедрой истории зарубежной музыки профессора М. Сапонова (автора первоначального варианта словника, многих статей и объемистого введения).

Работа над энциклопедией позволила заполнить многие «белые пятна» в сложной, разветвленной истории вуза. Одновременно какие-то из подобных пробелов были впервые выявлены и послужат предметом будущих изысканий. В биографическом томе, с учетом опыта предыдущего словаря десятилетней давности, были дополнены сведения о педагогах и научных сотрудниках консерватории, а уже имевшиеся статьи расширены и/или уточнены. Тематический том, как уже говорилось, создан заново, и уже он послужит основой для последующих редакций. Ведь работа над энциклопедией — это в принципе «work in progress», безостановочный процесс. Но важно, что вышедшее издание фиксирует определенный момент в истории консерватории — то, какой она подошла к полуторавековому рубежу.

Значение энциклопедии выходит далеко за пределы локальной, «внутренней» публикации. Это фундаментальный труд по истории музыкального образования и, шире, музыкальной культуры России, которая во многом создавалась и продолжается создаваться в стенах Московской консерватории. А всем причастным к современной жизни вуза она поможет осознать себя частью единого блистательного коллектива музыкантов, которые служили здесь, начиная с памятного сентября 1866.

Наталья ВЛАСОВА,
доктор искусствоведения,
руководитель НИЦ «Московская консерватория»

В Театральном музее им А.А. Бахрушина представят выставку, посвященную Мариусу Петипа

С 7 марта по 10 июня 2018 года в Государственном центральном театральном музее им А. А. Бахрушина пройдет выставка «Два века Петипа». Проект организован в рамках празднования в России 200-летия со дня рождения выдающего балетмейстера.

В экспозицию войдут архивные документы, фотографии, книги, афиши, произведения живописи и графики, среди которых более 40 эскизов костюмов А. Шарлеманя, эскизы К. Вальца, И. Всеволожского, А. Головина и других известных художников и театральных декораторов эпохи. На экранах будут демонстрироваться отрывки из хореографического наследия Мариуса Петипа, сохранившегося на кинопленке, — от эпохи немого кино до недавних реконструкций.

Благодаря обширному архиву Петипа, спасенному Алексеем Бахрушиным во время революционных событий 1917 года, а также материалам Дирекции Императорских театров, посетители узнают, как именно французский танцовщик балета оказался в России и как ему удалось создать классический балетный репертуар.

Кроме того, Музей им. А.А. Бахрушина подготовил уникальное издание «Мариус Петипа. «Мемуары» и документы», в котором впервые можно ознакомиться с французским подлинником.

Также с 5 по 8 июня состоится Международная научная конференция «Мариус Петипа. Империя балета: от возвышения до упадка», приуроченная к дате заключения контракта между балетмейстером и Дирекцией Императорских театров.

Источник публикации Министерство культуры РФ