Гендель под Варгафтика: раздвоение сознания

На очень странном мероприятии довелось мне сегодня побывать (и спастись оттуда бегством). Любопытство подвело. Ну, и добросовестность: как же не сходить, когда играют Генделя!

7 февраля, среда
Большой зал консерватории
Абонемент № 75 Московской филармонии

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Ансамбль солистов Российского национального оркестра
Дирижёр — Геннадий Дмитряк

Г. Ф. Гендель
«Самсон», оратория для солистов, хора и оркестра

Надо было внимательнее вглядываться и вчитываться в афишу, а не носиться мимо неё как степной скакун по консерваторским анфиладам. Или в афише была не вся информация? Сейчас уже не помню.

А суть состояла в том, что, во-первых, исполнялась не оратория “Самсон”, а её фрагменты, составляющие едва ли треть огромного целого.

Во-вторых же, прослойками между фрагментами служили сопроводительные монологи Артёма Варгафтика… ну, знающие поймут, что это за жанр. Увидев в программке знакомую фамилию, я понадеялась, что оратор ограничится кратким вступительным словом, быстро рассказав сюжет (хотя зачем его рассказывать, если можно напечатать в программке?)  – ан нет, удовольствие было растянуто на весь вечер.. Однако опыт в чём-то оказался поучительным.

Некая машина времени перенесла понимающую часть публики в какой-то махровый позавчерашний день. Я вполне готова понять столь любимого мною Римского-Корсакова, когда он в начале 1900-х годов после прослушивания “Страстей ” Баха писал в дневнике, что слушать такое целиком уже невозможно, нужно выбирать куски (“а куски есть хорошие”), потому что, дескать, Бах, Гендель и прочие старики – представители “чуждого нам звукосозерцания” (недосуг искать точную цитату, но это выражение помню дословно). Дествительно, в начале 20 века никаких “аутентистов” ещё не было. О старинной музыке знали мало, играть и петь её не умели. И если исполнять Генделя в вагнеровских темпах, то действительно получится тягомотина. Захочется сократить и порезать. Но  с тех пор вроде как много воды утекло. Изменился мир, изменилась историческая картина, изменилась музыкальная практика. А вот поди же ты…

У филармонии какое-то диковинное раздвоение сознания. В КЗЧ уже много лет царствуют великолепные аутентичные или близкие к ним интерпретации барочных гениев, в том числе Генделя. Никто не режет оперы и оратории по живому, никто не сокращает части в ариях да капо, музыканты, даже играя не на исторических инструментах, придерживаются должной артикуляции, фразировки, темпов. И, конечно, никто не выпускает на сцену между номерами “говорящую голову”, чтобы она объяснила глупой публике, о чём будет следующая песня. Но почему-то это оказалось возможным в БЗК.

Машина времени решительно двинулась назад и застряла где-то… даже не знаю, где. В безвременье. Даже в советские времена так с Генделем не поступали. Правда, “Самсона” на моей памяти в Москве не играли. Но был “Иуда Маккавей”с Сондецкисом, был великолепный “Саул” с Риллингом – это ещё в 80-е годы, если не ошибаюсь. А уже после этого чего только не было. И казалось бы, всем должно быть ясно, что неприлично выдавать куцую компиляцию с эстрадным ведущим за “ораторию Генделя”.

Между тем музыканты, принимавшие участие в этой профанации, сами по себе — профессионалы высокого класса. Не только хор, но и оркестр (камерный состав РНО). Один только первый скрипач Алексей Бруни чего стоит! (Облигатная партия в арии Далилы была сыграна с большим вкусом и блеском). И трубачи были отличные, и литаврист (он “отжигал” в первом хоре филистимлян).

Солисты в целом тоже порадовали: Юрий Ростоцкий (Самсон) – у него получился скорее лирический, чем героический образ героя; Максим Кузьмин-Караваев (Маноа и Харафа – первая роль мне показалась более органичной для его интеллигентной манеры пения), Евгения Сегенюк (Миха – тут были проблемы с дикцией, но голос звучал мощно), Светлана Полянская (Далила – вот тут попадание в “яблочко”!).

И всё же я не смогла заставить себя дослушать эту немыслимую окрошку до конца. Ушла со второго отделения.

Источник публикации LiveJournal, 07.02.2018, cleofide (оригинальный заголовок Total eclipse…)

«Ничего не должны»: в театре им. Джалиля татарские спектакли предлагают «посмотреть в записи»

Как афроамериканский певец Лестер Линч тщетно защищал национальное искусство от замдиректора казанской оперы Юрия Ларионова
Интересный формат — анонсирующую пресс-конференцию о мероприятии в самый его разгар — опробовали накануне организаторы Шаляпинского фестиваля. Главным героем встречи с журналистами стал один из руководителей театра им. Джалиля Юрий Ларионов. По его словам, казанская опера «выжила всех» конкурентов в Старом Свете, имеет то, чего «нет ни у кого», и несет «культуру Татарстана в Центральной Европе». За потоком сознания соратника Рауфаля Мухаметзянова наблюдали корреспонденты «БИЗНЕС Online».

«Фишка одна — это 36-й фестиваль! Вы понимаете?»

Оперный певец из Штатов размышляет о том, что аутентичная татарская опера могла бы быть интересна зарубежному зрителю, а заместитель директора Татарского академического государственного театра ему возражает — дескать, нет, никому не интересна. Сюжет из сценария фильма в жанре эксцентрической комедии? Нет, конкретный момент пресс-конференции, прошедшей накануне в «Татар-информе».

Оказавшаяся столь занимательной встреча с журналистами была посвящена Шаляпинскому фестивалю. Обычно такие мероприятия проходят в канун старта события, а их цель — рассказать об афише, главных героях, изюминках форума. Ко вчерашнему дню на Шаляпинском прошло уже четыре фестивальных вечера, так что четкого ответа на вопрос «А чего, собственно, собрались?» по ходу общения с прессой дано не было. Зато было множество спикеров, главным из которых стал Юрий Ларионов, который на сайте казанской оперы гордо именуется как «заместитель директора по продажам билетов». Его босс Рауфаль Мухаметзянов встречу проигнорировал, однако Ларионов мастерски заменил сподвижника: он так долго работает в команде нынешнего шефа театра им. Джалиля, что, кажется, полностью перенял у последнего манеру речи и жестикуляции, а также стиль общения с оттенком легкого пренебрежения.

«Открылся 36-й… Когда называю эту цифру — 36-й, постоянно действующий, оперный фестиваль имени Федора Шаляпина. Это, конечно же… Потому что я сам в это не верю — 36 лет, как года идут быстро. Потому что это не просто балетный, а оперный фестиваль, — просветил журналистов замдиректора. — То, что касается жанра оперы, то это очень сложный жанр. И чтобы такой интерес был в течение 36 лет, и неугасающий, это, наверное, нужно постараться совместными усилиями поднять этот фестиваль на такую высоту, что зрители занимали очереди с двух часов ночи. Такого не было и нет ни у кого». Чего именно «не было и нет ни у кого», но есть у казанской оперы, оратор не сообщил. Видимо, во всем мире никогда и нигде не было ажиотажного спроса на билеты — только в Казани и только на Шаляпинском фестивале. Правда, подумалось, что, если бы в театре им. Джалиля была нормальная прозрачная электронная система продаж этих самых билетов (за что, кстати, отвечает как раз Ларионов), ночных очередей можно было избежать.

Далее последовал вопрос модератора встречи о том, чем нынешний фестиваль отличается от 35 предыдущих. «Нам постоянно задают этот вопрос. Я отвечаю: знаете что? Фишка одна — это 36-й фестиваль! Вы понимаете? И за этим стоит огромная работа. Мы не гоняемся за какими-то новшествами, чтобы на нас обратили внимание. Мы в Центральной Европе работаем уже 25-й год. Там никого нет. Чтобы в таком количестве и таком качестве проходили гастроли нашего театра, нет. Были. Всех выжили», — сказал Ларионов с чувством особой гордости. Напомним для тех, кто не в курсе, что оперный театр несколько месяцев в году проводит в Европе, преимущественно в Голландии, где умудряется давать по 30 «Травиат» или «Кармен» за 30 дней в 30 городах. Обычно в каждой поездке есть и большие города (вроде Амстердама или Роттердама), где дается по одному представлению, но все остальное время это преимущественно провинциальные городишки с населением в 100–200 тысяч человек, названия которых ничего не говорят российскому обывателю. Хотя нет: есть, скажем, населенный пункт Гауда (71 тыс. жителей), название которого обессмертил одноименный сыр.

«Всех выжили», — говорит Ларионов; видимо, это означает, что в обделенные культурно голландские «агрызы», «нурлаты» и «ютазы» приезжает только одна профессиональная оперная и балетная труппа — из Казани. Остается только догадываться, как же страдают Валерий Гергиев (Мариинский театр) или Теодор Курентзис (Пермская опера) от того, что их труппы не могут гастролировать в городе Гауда, где хозяйничают Мухаметзянов и Ларионов. Остается одному делать Московский пасхальный фестиваль, а другому дирижировать премьерными спектаклями на Зальцбургском фестивале.

«Я ответил. Вы не слышите просто. Вы не слышите»

Перешли ко дню сегодняшнему. Журналисты спросили: почему премьера нынешнего года — это не новое название в репертуаре театра, а смена старого спектакля «Набукко» на новый. «Это принцип дирекции театра — классические оперы, интерес к которым не угасает и которых немного, шикарная музыка… Как не ставить эту оперу? Это просто праздник души! Есть что попеть», — объяснил Ларионов. Далее коллеги поинтересовались возможностью появления на Шаляпинском-2019 оперы Резеды Ахияровой «Сююмбике», премьера которой намечена на будущую осень. Последовала продолжительная пауза. «Не могу сказать. Она еще не поставлена. Традиция начинать фестиваль с премьеры у нас есть. У нас и „Джалиль“ шел во время Шаляпинского, и „Тукай“ (опера „Любовь поэта“ — прим. ред.) шел. Вполне возможно», — не совсем уверенно ответил зам Мухаметзянова. «Ощущение новизны должно присутствовать. Это праздник. Мы должны следить за этим», — произнес затем Ларионов, что также не прояснило ситуацию.

«Почему в афише фестиваля этого года нет татарских опер? Учитывая всю историю, возникшую вокруг татарского языка, оперный театр мог бы внести свою лепту в его популяризацию. Тем более и в самом названии театра есть слово „татарский“», — задал вопрос „БИЗНЕС Online“. Само название нашего издания вызвало явное раздражение спикера. Но вслух Ларионов сказал другое: «Я уже отвечал на этот вопрос». «Вы не отвечали. Вы сказали, что в программе фестиваля были татарские спектакли. Тогда напомните, когда они были?» — таким было продолжение вопроса. «Я ответил. Вы не слышите просто. Вы не слышите», — словно произносил мантру заместитель директора по продажам билетов. Настойчивые попытки нашего корреспондента получить внятный ответ на четко поставленный вопрос не увенчались успехом. «Я повторяю: что говорить мне на эту тему? Я же сказал, чувство новизны должно быть! Вы выслушайте-то то, что я говорю-то. Зачем?.. Мне больше сказать нечего. Простите», — перешел на повышенный тон Ларионов.

Видимо, чтобы несколько снизить градус дискуссии, модератор пресс-конференции перехватила инициативу и подключила к разговору одного из участников Шаляпинского фестиваля, американского баритона Лестера Линча, в его активе есть выступления в Ла Скала. Он оказался большим во всех смыслах и очень обаятельным человеком («А вот уловом для „фестиваля голосов“ надо признать замечательного Лестера Линча — Амонасро. Именно с его появлением на сцене ненадолго возник призрак оперы, настоящего вердиевского стиля, и актерской игры отнюдь не условной силы», — такую оценку работе певца в «Аиде» на фестивале 2015 года давал рецензент «БИЗНЕС Online»). К несчастью для руководителей театра им. Джалиля, вопрос вновь касался национальной темы: «Удалось ли вам в Казани услышать татарскую музыку — классическую, современную, народную?» «К сожалению, у меня очень много партий, и мне приходится очень много работать над ними. И по этой причине я зачастую не знаю даже самых популярных песен, которые слушают сейчас в Америке. Безусловно, находясь здесь, будучи в ресторане, иногда мне удается услышать татарские мелодии, татарские песни, но возможности изучить их более подробно у меня еще не было», — ответил интеллигентный гость из-за океана.

«Хотелось бы вернуться к татарской теме. Вы говорите, не хватает новизны…» — вновь «БИЗНЕС Online» обратился к Ларионову. «Я не сказал такого, что новизны не хватает», — ответил на это замдиректора. «Вы сказали, что нужна новизна, поэтому татарские оперы не идут», — продолжал наш корреспондент, вспоминая ответ спикера на свой предыдущий вопрос. «Я такого не сказал… Нет», — легко отказался от своих слов наш собеседник. А как же возможность продемонстрировать тому же господину Линчу наше национальное искусство? «В записи есть. Можете в записи посмотреть. Я же сказал: мы начинаем — традиция — с премьер. Премьер татарских нет», — сказал как отрезал Ларионов.

– А почему их нет? — продолжился диалог.

– Будет.

– Но это очень мало — всего три татарские оперы (третья — «Сююмбике» — еще только готовится к постановке — прим. ред.) во всем репертуаре театра.

– Кто сказал? Это ваше личное мнение.

– Это не мое личное мнение.

– Если бы вы руководили театром, у вас такое мнение было бы. На своем месте у вас такое мнение, у нас такое мнение. Понимаете?

– Но вы должны работать на интересы республики…

– Ничего не должны.

– …поскольку существуете на бюджетные деньги.

– Мы и работаем.

– Вы — татарский театр, — вновь напомнил «БИЗНЕС Online» о названии театра им. Джалиля.

– Мы и работаем. Будет премьера через три месяца.

– Это мнение общественности, что три татарских спектакля — это мало, — напомним, что сами оперы «Джалиль» и «Любовь поэта» появляются на сцене казанской оперы от силы один-два раза в год.

– Это ваше личное мнение.

«Надо подкинуть эту идею вашему Министру культуры»

А затем Ларионов взорвался. Случилось это после нашего вопроса о конфликте по поводу афиш на фасаде здания театра с исполкомом Казани, о чем «БИЗНЕС Online» писал. «Вы знаете что, я могу ответить на этот вопрос, но мне хочется, чтобы по искусству мы здесь разговаривали, — сморщился Ларионов. — Мы пришли говорить об искусстве! Вы понимаете? Вот хочется, чтобы вы задавали вопросы об искусстве. Это такая глыба! О чем можно говорить? Вы который раз задаете вопрос, и я вам удивляюсь: вы вообще с кем пришли на встречу? Вы с творческими людьми пришли на встречу. Давайте по творчеству говорить, господа! Это же такая глыба, говорю же! Неужели не о чем говорить? Прямо странно мне!»

И здесь творческого «заместителя директора по продажам билетов» выручил Линч. «Можно мне сказать?» — обратился он к модератору.

«Хочу дополнить ответ директора [Ларионова] театра на ваш вопрос по поводу татарских опер, — обратился певец к корреспонденту „БИЗНЕС Online“. — Было время, когда мы исполняли „Пиковую даму“, „Алеко“ и даже немецкие оперы на английском языке. Даже „Песни и пляски смерти“ мы тоже исполняли на английском языке. И теперь, когда мы получили возможность услышать эти оперы в оригинале — в Берлинской государственной опере, в Мюнхене или в Ла Скала, нам очень интересно узнать эти произведения на русском. В США так близко не знакомились с ними. Эти произведения написаны на оригинальном языке. Я думаю, будет гораздо важнее, если татарская опера будет поставлена здесь, на Шаляпинском фестивале, и будет партнерство с министерством культуры Татарстана, которое бы предложило такую оперу в театры Европы или Америки, чтобы эти оперы были показаны на мировой сцене. Чтобы это было шире, чем просто показать здесь, на фестивале в Татарстане. Чтобы мы все могли услышать эти оперы. Поэтому, думаю, надо подкинуть эту идею вашему министру культуры, чтобы предложить культурное партнерство с другими странами мира. Таким образом, будут распространяться эти чудесные произведения. Именно в оригинале, чтобы представить в мировом пространстве Татарстан».

Так неожиданно татарская культура получила поддержку из-за океана. «Как вы считаете, это будет интересно европейскому или американскому зрителю?» — последовал уточняющий вопрос «БИЗНЕС Online».

«Конечно! Конечно! Почему нет? В ХХ веке было написано много ужасных опер, которые, к сожалению, исполняются. Безусловно, в мире очень любят русскую оперу и любое произведение, которое имеет отношение к России, было бы интересно западному зрителю. Тем более когда это что-то новое и особенное — то, что отличается от того, что мы уже слышали. Я даже не могу представить, чтобы эти [татарские] оперы, написанные в романтическом стиле, были бы не приняты! Действительно, это было бы украшением нашего репертуара. Мы были бы рады им так же, как и другим русским композиторам. Я думаю, людям было бы очень интересно услышать местные произведения», — сказал певец.

А что: баритон Линч, поющий в опере на татарском языке, — выглядит очень интригующе. Кстати, все это время еще одна участница Шаляпинского фестиваля Лакита Митчелл сопровождала слова Линча репликами: yes, yes.

«24 ГОДА МЫ ЕЗДИМ НА ГАСТРОЛИ, ВОЗИМ, БЕРУТ ОДНО И ТО ЖЕ»

Но Ларионов решил «дать отпор» прекраснодушным мечтаниям гостя из Штатов. «Я подискутирую немножко с Линчем. Вы знаете, что? В основном 24 года мы ездим на гастроли, возим, берут одно и то же, — рассмеялся он. — Хотя говорят директора театров: „Давайте что-то новенькое!“ Вот собрание у них наступает, составляют, какие спектакли нужно показать зрителю своему. И все равно они берут „Лебединое“, „Набукко“, „Риголетто“, „Травиату“. Одно и то же! Ничего нового они не хотят — потому, почему? Потому что они знают, что если эту классику привозят, то билеты раскупят. А все остальное новое — боятся рисковать». И дальше замдиректора театра им. Джалиля привел пример с «Пиковой дамой», которую казанская опера никак не может «пропихнуть» на заграничные гастроли. Между прочим, ровно год назад, когда в Казани показывали премьеру новой версии «Пиковой дамы», директор Мухаметзянов победно заявлял, что к спектаклю есть огромный интерес зарубежных импрессарио.

А дальше Ларионов пару раз проговорился. «Возит кто? Мариинский, Большой театр? Ну Большой театр вообще сейчас не ездит на гастроли, мало. Идут на театр. Через театр продать можно русскую оперу. А если люди мало знают театр, то сложно», — то есть, получается, что театр им. Джалиля на самом деле не знают, поэтому «через театр» продать казанский спектакль не получается и тамошние покупатели требуют лишь конкретных «Травиаты» или «Риголетто»? А дальше оратор обидел всех своих голландских зрителей разом: «Просто не знают [русские оперы], неграмотность. Идет в основном Верди, конечно. Это по опыту наших гастролей за рубежом»

Однако мистер Линч не сдавался: «Да, безусловно, такая ситуация наблюдается во всем мире. И это замечательно, что есть такие великие произведения, как „Набуко“, „Травиата“, „Аида“, „Порги и Бесс“, „Пиковая дама“, все остальные. Это действительно выдающиеся произведения. Но, мне кажется, было бы замечательно познакомить зрителя с чем-то новым. Решением проблемы недостатка татарских опер в репертуаре театра им. Джалиля я вижу одно — делать их действительно яркими, интересными всему миру. И ставить обязательно на языке оригинала. Знакомить зрителя с новым — задача нелегкая, поскольку публика не всегда готова к этому. Но это было бы замечательно!»

Интересно, что под занавес встречи Ларионова спросили о экономической  целесообразности зарубежных гастролей. И в ответ заместитель директора по продажам билетов уже не восклицал «Давайте по творчеству говорить, господа! это же такая глыба», а ответил на вопрос. Правда, весь ответ представил собой тираду о величии театра, который его нынешнее руководство когда-то подняло из руин. «Его знают за границей. Такого представить себе нельзя было! Театр оперы и балета один столько сделал, ни одно ваше министерство не сделало сколько. Все время мелькает: „Штатсопера Татарстана“. Это реклама, во-первых, республики…Мы несем культуру Татарстана в Центральной Европе! 24 года!» — кипятился Ларионов. В этой связи остается напомнить, что «БИЗНЕС Online» рассказывал о летнем «чесе» балетной труппы театра им. Джалиля по Франции под загадочным названием Opera National de Russie, в котором нет ни слова про Татарстан.

Заграничные гастроли перестанут разорять российских скрипачей

Минкультуры готовит налоговые льготы для музыкантов, которые едут выступать за рубеж с ценными инструментами
Министерство культуры предложило облегчить налоговое бремя для скрипачей, альтистов, виолончелистов и владельцев прочих струнных смычковых инструментов, которые хотят выступать за границей. В парламенте проект поддерживают: страна должна сделать всё, чтобы дать возможность талантливым россиянам демонстрировать своё искусство по всему миру.

Что предлагает Минкультуры

Чтобы снизить затраты музыкантов на концертную деятельность за границей, Минкультуры предлагает ввести льготную пошлину за выдачу разрешительных документов на временный вывоз струнных смычковых инструментов. Законопроект устанавливает фиксированную сумму госпошлины для физических лиц — пять тысяч рублей. Воспользоваться ею музыканты смогут при наличии паспорта на инструмент, представляющий культурную ценность.

Работа над проектом закона только началась, до 20 февраля продлится общественное обсуждение инициативы. Если проект не вызовет нареканий со стороны законодателей, то закон может вступить в силу уже в июне 2018 года, сообщается на портале нормативно-правовых актов РФ.

Зачем виртуозам уникальные инструменты

Считается, что культурные ценности — это неприкосновенные объекты, хрупкие и не предназначенные для повседневного использования. В большинстве случаев так оно и есть, но только если речь не идёт о музыкальных инструментах. Здесь всё наоборот: старинная скрипка или виолончель должна регулярно «выступать», иначе она просто потеряет своё особое звучание и собственно ценность.

Сравнивать звучание фабричной скрипки, даже если она в руках настоящего виртуоза, и старинного авторского инструмента вряд ли возможно. «Это как сравнивать любительские рисунки вашего соседа с полотнами Рембрандта», — пояснила в комментарии «Парламентской газете» известная скрипачка Анна Янчишина (вторая скрипка в квартете Rusquartet). По её словам, именно поэтому музыканты предпочитают штучные инструменты.

В России профессиональные музыканты без особых трудностей используют редкие инструменты, радуя публику неподражаемым звучанием шедевров музыкального искусства. Но их путь на заграничные площадки — международные конкурсы, гастроли и фестивали — осложняют бюрократические препоны и финансовые затраты.

Как путешествуют скрипки

Сегодня без документов за границу невозможно вывезти ни один струнно-смычковый инструмент, будь то старинная виолончель известного мастера или фабричная детская скрипочка. Как рассказал «Парламентской газете» эксперт Министерства культуры РФ по культурным ценностям Михаил Азоян, владельцам инструментов нужно оформить в отделе Министерства культуры либо разовое разрешение, либо паспорт (для многократных поездок за границу). Чтобы получить их, нужно собрать пакет документов: фотографии и описание инструмента, заключение экспертизы, обмеры и многое другое. В Москве данные госуслуги можно получить в Музейном объединении музыкальной культуры имени Глинки.

Вся эта бюрократия отвлекает творческого человека. А ведь он выезжает за границу, чтобы представлять нашу страну!

Для владельцев фабричного инструмента паспорта будет достаточно. Куда сложнее оформить вывоз ценной скрипки или виолончели. По словам Михаила Азояна, кроме паспорта, нужно также составлять гарантийное письмо, а также застраховать инструмент. «А после возвращения в Россию владелец снова приходит на экспертизу, чтобы специалисты удостоверились, что вывезенный инструмент соответствует ввезённому», — рассказал эксперт Минкультуры.

Сколько стоит оформление документов для вывоза культурной ценности

Госпошлина на выдачу паспорта для струнного смычкового инструмента составляет 1500 рублей, причём для смычка требуется отдельный документ. За выдачу разрешения на временный вывоз объекта, причисленного к культурным ценностям, придётся отдать куда больше: пять процентов от стоимости инструмента для физических лиц (верхняя граница — один миллион рублей) и 10 процентов — для ИП и юридических лиц. Эти пять процентов Минкультуры в новом законопроекте и предлагает заменить фиксированной стоимостью в пять тысяч рублей.

Экспертиза инструментов и обмеры оплачиваются отдельно. Возраст и уникальность инструментов играют большую роль — особенные инструменты требуют больших затрат. В Москве экспертиза уникальной скрипки со смычком обойдётся владельцу почти в девять тысяч рублей.

Бюрократия не должна мешать творческим людям

О необходимости облегчить процесс временного вывоза инструментов заговорили сами музыканты. И инициатива Минкультуры по введению льгот — это отклик на обращения деятелей искусства, рассказала «Парламентской газете» первый зампредседателя Комитета Госдумы по культуре Ольга Казакова.

«Наша задача – сделать максимально упрощённой эту процедуру, чтобы дать музыкантам возможность участвовать в зарубежных мероприятиях. И не просто упрощённой, а простой, доступной, понятной и не такой затратной. Для нашей налоговой системы это не станет ощутимой финансовой потерей, а для музыкантов это станет очень большой поддержкой», — считает депутат.

Регулируя перемещение российских культурных ценностей по миру, государство должно выполнять две задачи: с одной стороны, не терять предметы из вида и следить за их сохранностью, а с другой стороны, дать возможность музыкантам пользоваться редкими инструментами. «Потому что использование инструмента как раз и даёт ему возможность оставаться культурной ценностью. Если поместить инструмент на витрину и не играть на нём, он потеряет свою музыкальную значимость», — отметила Ольга Казакова.

По мнению законодателя, стоит задуматься и над упрощением бюрократических процедур для музыкантов. Ведь каждая поездка в другую страну сопряжена с прохождением экспертиз, получением справок и прочим. Помимо финансовых затрат, это отнимает время и силы. «Вся эта бюрократия отвлекает творческого человека. А ведь он выезжает за границу, чтобы представлять нашу страну! Да, мы должны сделать всё, чтобы он занимался музыкой, а не обременять его бумажными проблемами», — убеждена Ольга Казакова.


Расценки ВМОМК имени М.И. Глинки на Госуслуги «Получение свидетельства на право вывоза культурных ценностей либо уведомление об отказе в предоставлении права вывоза»

 

Время выпуска, кто изготваливал Стоимость свидетельства для инструмента Стоимость свидетельства для смычка
Фабричные инструменты советского периода 1900 рублей 900 рублей
Фабричные (мануфактурные) инструменты конца ХIХ- начала ХХ века 3000 рублей 1600 рублей
Инструменты ХХ-ХХI веков, изготовленные мастером 3200 рублей 1600 рублей
Редкие, уникальные инструменты 6300 рублей 2600 рублей
Инструменты, входящие в Госколлекцию 5100 рублей 2900 рублей

Источник публикации Парламентская газета

Джон Ноймайер представит в Большом театре «Анну Каренину» 23 марта

Большой театр объявил даты премьеры балета «Анна Каренина» в постановке Джона Ноймайера. Спектакль выйдет на Исторической сцене 23 марта.

Напомним, постановка является копродукцией ГАБТа и Гамбургского балета, мировая премьера состоялась в Германии в июле прошлого года.

Как и во многих своих работах, в балете «Анна Каренина» Ноймайер выступил в качестве сценографа и художника по костюмам. Кроме того, хореограф создал концепцию светового оформления. Балет поставлен на музыку Петра Чайковского, Альфреда Шнитке и британского исполнителя и автора песен Кэта Стивенса. Дирижер-постановщик – Антон Гришанин.

Источник публикации Театрал, 06.02.2018

Римас Туминас о будущей постановке «Пиковой дамы» в Большом театре: «Бесполезно уверять себя в собственной невиновности»

Не приходится искать причин, почему тот или иной музыкальный театр желает иметь в своем репертуаре «Пиковую даму». Это «наше всё» всего оперного мира. Тем не менее за семнадцать лет, что длится новый век (восемнадцатый год только начался), Большой собирается показать новую сценическую версию уже в третий раз. Что делает эту «Даму» нашим абсолютным репертуарным лидером.

И это справедливо – в том числе и потому, что в прошлом веке все обстояло с точностью наоборот. Последняя постановка XX столетия украшала сцену Большого более шестидесяти лет! Уходила временами из репертуара, но постоянно возвращалась, однажды – к 20-летию со дня рождения – подверглась редактуре и снова «встала в строй». Она была красива и любима и считалась «золотым фондом» не только благодаря вложенным в нее талантам, но и благодаря своей пышности и блеску. (Премьера – 22 октября 1944 г. Дирижер-постановщик – Александр Мелик-Пашаев, режиссер – Леонид Баратов, художник-постановщик – Владимир Дмитриев; вторая редакция – 23 июня 1964 г. Редакция Бориса Покровского. Дирижер – Борис Хайкин)

Другие времена – другие оперные нравы. Найти ключ к разгадке этого сюжета, объяснить тайный смысл мистических событий – эту цель преследуют теперь постановщики и в оперном театре. Разумеется, преклоняясь перед Чайковским, однако не теряя из вида Пушкина, повесть которого, как хорошо известно, либретто отнюдь не повторяет слово в слово. Режиссеру драмы тут и карты в руки. Так, во всяком случае, решил Большой. Мы представляем третий опыт (первые два — 5 октября 2007 г. Дирижер-постановщик – Михаил Фокин, режиссер– Валерий Фокин, художник-постановщик – Александр Боровский; 27 февраля 2015 г., премьера в Большом театре знаменитой постановки Л. Додина. Дирижер-постановщик — Михаил Юровский, режиссер-постановщик — Лев Додин, художник-постановщик — Давид Боровский) прочтения оперы «Пиковая дама» выдающимся режиссером драматического театра. На сей раз это Римас Туминас.

Фото Дамир Юсупов / ГАБТ

Римас Туминас работает над постановкой вместе со своей давно сложившейся командой, которая уже трудилась и в Большом, когда маэстро ставил оперу «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича (2016 г.). Анджелика Холина на этот раз выступила не только в качестве хореографа-постановщика, но и режиссера. Декорации создавал Адомас Яцовскис. Автором костюмов стала Мария Данилова. Дамир Исмагилов выстраивает световую партитуру спектакля. Музыкальный руководитель постановки – главный дирижер Большого театра Туган Сохиев.

«Пиковая дама» собрала замечательный исполнительский состав. Партию Германа поют великолепный Юсиф Эйвазов (в этом сезоне он выступил в Большом в операх «Дон Карлос» и «Манон Леско») и ведущий солист оперной труппы Олег Долгов. Партию Лизы исполнит Анна Нечаева, также одна из ведущих наших певиц, и Евгения Муравьева, дебютирующая в Большом театре. Недавняя выпускница Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, она поет Лизу в Мариинке и уже стала звездой Зальцбургского фестиваля. В партии Графини выступят ведущая солистка Мариинского театра Лариса Дядькова и артистка оперной труппы Большого Ирина Долженко. На партию Томского приглашен Геворг Акобян, недавно дебютировавший в нашем театре в партии Грязного в опере «Царская невеста». Замечательные певцы Василий Ладюк и Игорь Головатенко заняты в партии Князя Елецкого. Солистка Михайловского театра Олеся Петрова впервые выступит в спектакле Большого в партии Полины.

Премьерная серия показов пройдет 15, 16, 17 и 18 февраля.

«МО»


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Жизнь под высоким девизом. Новая книга материалов и исследований Василия Сафонова

В феврале 2012 в Москве, в Музее-квартире А.Б. Гольденвейзера прошли масштабные Международные научные чтения, посвященные 160‑летию со дня рождения Василия Ильича Сафонова (1852–1918). На чтениях выступили музыковеды, архивисты, искусствоведы из Москвы, Петербурга, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Кисловодска, Пятигорска, Харькова, Стокгольма.

Выступления оказались настолько интересными, а находки наших коллег в российских и зарубежных архивах столь значительными, что родилась идея объединить под одной обложкой новые знания о Сафонове, опубликовав их в виде сборника. Так родилась книга, которую мы представляем читателю.

«Трудись и надейся…» Василий Сафонов: новые материалы и исследования / Ред.-сост. Л.Л. Тумаринсон. – М.; СПб.: Центр гуманитарных инициатив: Университетская книга, 2016. – 704 с., ил. Тираж 2000.

Она состоит из трех разделов: «Архивные находки», «Воспоминания современников», «Исследования и статьи». По нашей просьбе исследователи, выступавшие на чтениях, превратили свои доклады и сообщения в полноценные публикации, которые составили первый и третий разделы сборника. О втором разделе книги следует рассказать особо.

Воспоминания современников

В конце 1930‑х началась подготовка к празднованию 75‑летия Московской консерватории: готовились юбилейная выставка и научная конференция. Секция научных работников консерватории провела вечера воспоминаний об alma mater ряда ее старейших профессоров. Например, четыре вечера были посвящены выступлениям А.Б. Гольденвейзера; сохранились стенограммы выступлений А.Ф. Гедике, А.П. Островской и других профессоров.

В рамках торжеств предполагалось устроить экспозицию, которая должна была полностью занять фойе Большого зала консерватории; один из разделов экспозиции посвящался деятельности Сафонова на посту директора консерватории. Кроме выставки планировалось издать сборник воспоминаний о Московской консерватории, редактором-составителем которого была Т.Э.Цытович. По ее просьбе некоторые известные ученики Сафонова написали воспоминания о своем учителе. Выходу сборника, как и устройству выставки и прочих юбилейных торжеств, помешала начавшаяся война. Некоторые страницы воспоминаний впоследствии были опубликованы в различных сборниках и периодических изданиях.

Во втором разделе представляемого нами сборника впервые публикуется единым блоком большинство выявленных на сегодняшний день воспоминаний о Сафонове его современников, в том числе — ряд текстов, написанных в 1930‑х годах для юбилейного сборника Московской консерватории.

Почти все материалы первого и третьего разделов, а также ряд материалов второго раздела публикуются впервые.

Издание иллюстрировано цветными воспроизведениями живописных полотен и графических листов, фотопортретами, видами городов, факсимиле писем, концертных программ и других документов.

Незаурядность таланта

Большинство авторов публикуемых нами воспоминаний о Сафонове – его ученики. Не будем излагать все аспекты биографии музыканта, — поговорим о Сафонове-педагоге.

В июле 1885 преподаватель Санкт-Петербургской консерватории Василий Сафонов получает письмо, написанное П.И. Чайковским по просьбе С.И. Танеева, тогдашнего директора Московской консерватории. Это было официальное приглашение в Москву на должность профессора консерватории. Так начался двадцатилетний московский период жизни Сафонова.

Первый ученик Сафонова, Давид Шор, оказался также одним из первых мемуаристов, написавших об учителе. Предоставим ему слово:

«Одна из исключительных заслуг Сафонова заключалась в том, что он умел возбудить такой интерес к искусству, который не остывал и во всей последующей жизни. Москва постепенно покрывалась сетью музыкальных школ, и целый ряд серьезных, полезных и преданных делу музыкальных деятелей продолжал дорогое Сафонову музыкальное просвещение. Можно смело утверждать, что Сафонов дал направление всей музыкальной жизни Москвы. И это не будет преувеличением. Его влияние продолжается до сих пор. Не будучи предназначен воспитанием и образованием к специально музыкальной карьере, он имел, однако, счастье работать под руководством таких корифеев фортепианной игры, как Лешетицкий и Брассен. Объединив в своем лице два совершенно противоположных направления, он сумел разумным и тонким отбором усвоить все лучшее и ценное и создать свою, сафоновскую школу, давшую таких виртуозов, как Левин, Скрябин, Мейчик, Щербина-Бекман, Пресман, Самуэльсон, Исерлис, Беклемишев, Николаев, Метнер, Демьянова, Калюжная, Кенеман, Ружицкий, Гедике, Фульда, Кашперова и многих других, имен которых не помню. А главное, из его класса вышел ряд превосходных музыкальных деятелей; не говоря уже о таких звездах, как Скрябин и Метнер, упомяну композиторов Николаева, Гречанинова, Гедике. <…>

Рядом с творцами музыки я могу назвать целую плеяду полезных работников. Первая музыкальная школа в Москве основана ученицей Сафонова Линберг, совместно с Масловой. Одна из старейших школ уже 30 лет ведется сестрами Гнесиными, которым дороги сафоновские традиции. Популярная школа Зограф-Плаксиной основана ученицей Сафонова Зограф, моего выпуска. Назову школы Воскресенской, покойного Протопопова, Демьяновой-Шацкой, Щербины-Бекман, Бетховенской студии; таких педагогов, как Розенов, Курбатов, Самуэльсон, Алексей Морозов, Исаева-Семашко, Кетхудова и многих других. <…> Короче сказать, половина музыкальных деятелей Москвы так или иначе причастна к сафоновской школе. Большинство профессоров консерватории, а также филармонии, если не были прямыми учениками Сафонова, то так или иначе находились под его влиянием» (Шор Д.С. Учитель Гнесиных (несколько слов к характеристике В.И.Сафонова) // За тридцать лет: 1895–1925. М., 1925, сс. 48–50).

В этом тексте Шор коснулся важной особенности школы Сафонова. В разное время в его классе в Москве учились: блестящий виртуоз Иосиф Левин, мечтатель и мистик Александр Скрябин, глубокий пианист-мыслитель Николай Метнер. Трудно поверить, что эти музыканты вышли из класса одного профессора, так различны их индивидуальности. Разнохарактерность учеников, разнообразие их натур — признак незаурядности учителя.

Но не все ученики Сафонова остались только пианистами: А. Гедике, А. Гречанинов, Н. Метнер и А. Скрябин проявили себя в композиции; Эмилий Розенов и Надежда Брюсова занимались теорией музыки; Федор Кенеман стал бессменным аккомпаниатором Ф. Шаляпина.

Ученики — как дети

В известном смысле Сафонов является одним из основателей педпрактики: нередко профессор поручал ученикам старших курсов занятия с начинающими. Так, Давид Шор занимался с тринадцатилетним Иосифом Левиным, а Елена Щербина — с Юлием Исерлисом. Особенный размах это начинание приняло в годы строительства нового здания консерватории. Василий Ильич, будучи председателем Строительной комиссии, вникал во все тонкости этого многосложного предприятия, и на занятия с учениками времени оставалось мало.

Сафонов был отцом десятерых детей, но, похоже, в нем оставалось еще много нерастраченных родительских чувств. К ученикам своим он относился как к собственным детям, что отмечают многие мемуаристы. Между его детьми и учениками иногда завязывались дружеские отношения. Например, Елена Щербина была очень дружна с двумя старшими дочерьми Сафонова — Анастасией и Александрой, умершими в отрочестве.

Ученики приезжали к Василию Ильичу на Кавказ и подолгу гостили в его домах: в Кисловодске, в станице Кисловодской и в имении, расположенном близ современного Георгиевска, которое так и называлось «Сафонова дача».

Именно в Кисловодске Шор занимался с юным Иосифом Левиным. В 1894 в кисловодском доме гостил Александр Скрябин, очень подружившийся с матушкой своего учителя Анной Илларионовной.

В 1909 в станице Кисловодской все лето прожил нью-йоркский ученик Василия Ильича Оливер Дентон, которого маэстро так и называл «Мое девятое чадо».

Интересно проследить, как в учениках отражаются некоторые эпизоды биографии учителей. Например, Сафонов считал, что своими пианистическими достижениями он во многом обязан виолончелисту Карлу Давыдову, у которого занимался в классе совместной игры. Через много лет седовласый профессор Московской консерватории Александр Гольденвейзер написал в своих воспоминаниях: «…В пианистическом отношении я на уроках в камерном классе у Сафонова научился гораздо большему, чем у всех своих учителей, у которых я учился специально фортепианной игре».

Относясь к ученикам как к собственным детям, Сафонов и сам к своим педагогам — Николаю Зарембе, Карлу Давыдову, Николаю Римскому-Корсакову — испытывал сыновнее чувство.

Любимым поэтом Сафонова был Александр Пушкин, многие стихи которого музыкант знал наизусть. Особенно он любил стихотворение «19 октября», которое отлично знал сам и которое заставлял учить наизусть своих детей. Вспоминая годы учения, Василий Ильич повторял строфу: «Наставникам, хранившим юность нашу, // Всем честию, и мертвым, и живым, // К устам подъяв признательную чашу, // Не помня зла, за благо воздадим».

Эти строки воспринимались им как завещание поэта грядущим поколениям: не забывайте своих учителей, так много вам давших, и старайтесь передать будущему хотя бы часть полученного от них богатства.

Леонид ТУМАРИНСОН

Фестиваль «Опера Априори» откроется 17 февраля российской премьерой Кантаты Мейербера

Агентство Apriori Arts совместно с Музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко представляют концерт-открытие V Международного фестиваля вокальной музыки «Опера Априори», который пройдёт 17 февраля на Основной сцене театра и представит российскую премьеру Кантаты (монодрамы) Gli amori di Teolinda для сопрано, кларнета, мужского хора и оркестра (1816) Джакомо Мейербера.

Солисты – обладательница Гран-при «Певица мира 2015» Международного конкурса оперных певцов в Кардиффе, двукратный лауреат «Золотой Маски», солистка Пермского театра оперы и балета и приглашённая солистка европейских оперных домов Надежда Кучер (Беларусь) и один из самых известных кларнетистов России, чья игра звучит в фильме «Кавказский пленник» С. Бодрова, лауреат международных конкурсов Игорь Фёдоров.

Откроют концерт два редко звучащих в России произведения Людвига ван Бетховена: большая концертная ария Ah! perfido! для сопрано и оркестра (1796) с ведущей солисткой МАМТ, обладательницей премии Casta Diva 2015 Натальей Мурадымовой и Фантазия до минор для фортепиано, хора и оркестра (1808), соло в которой исполнит лауреат международных конкурсов имени Ф. Шопена, Дж. Бахауэр, П.И. Чайковского и Deutsche Pianistenpreis, российско-литовский пианист Лукас Генюшас. Сольные партии в хоре исполнят солисты оперной труппы театра – Лилия Гайсина, Мария Макеева, Анастасия Хорошилова, Сергей Николаев, Кирилл Золочевский и Михаил Головушкин.

Вести хор и оркестр театра будет стремительно набирающий мировую известность Максим Емельянычев – главный дирижёр швейцарского камерного оркестра Il Pomo d’Oro, обладатель премий «Золотая Маска» и ECHO Klassik, номинант премии Grammy 2017.

VII Фестиваль современной музыки имени Кара Караева не состоится из-за отсутствия финансирования

Фарадж Караев, сын композитора Кара Караева, чье столетие со дня рождения отмечалось 5 февраля, опубликовал на сайте Международного фестиваля современной музыки имени Кара Караева открытое письмо. В нем он отмечает, что VII Фестиваль современной музыки имени Кара Караева, запланированный на 12-14 апреля 2018 года, не состоится из-за отсутствия финансирования. Приводим текст письма полностью.

Дорогие любители музыки, дорогие друзья, коллеги!

Очередной, VII Фестиваль современной музыки имени Кара Караева, запланированный на 12-14 апреля 2018 года, не состоится – в стране в год 100-летия композитора не оказалось необходимых средств для его проведения.

Хочу напомнить, что наш Фестиваль берет начало еще в советские времена – первые два мы провели в 1986 г. и 1988 г. – во времена так называемого застоя, преодолев ожесточенное сопротивление госчиновников и бюрократов.

III Фестиваль, несмотря на колоссальные трудности, нам удалось провести в нелегком 1990 году, в то время, когда страна стояла на грани катастрофы.

По инициативе министра культуры и туризма Азербайджана А. Гараева и главного дирижера и художественного руководителя Азербайджанского государственного симфонического оркестра им. Уз. Гаджибекова Р. Абдуллаева Фестиваль был реанимирован в 2011 году. IV, V и VI Фестивали состоялись уже в независимом Азербайджане. Мы горды тем, что нам удалось вывести Фестиваль на европейскую орбиту.

За эти годы в Баку впервые были исполнены сочинения классиков XX века – от А. Шенберга, А. Веберна и А. Берга до И. Стравинского и Д. Кейджа, от Ф. Церха и Э. Крженека до П. Хиндемита и Д. Шостаковича, сочинения авторов второго европейского авангарда К. Штокзаузена, Б. Нильсона, П. Булеза, таких выдающихся представителей музыки второй половины XX века, как О. Мессиан, Я. Ксенакис, Л. Берио, Б. Мадерна, М. Кагель, Д. лигети, В. Лютославскипй, Б. Фернихоу, Ж. Гризе, Т. Такемицу, С. Шаррино, К. Саарьяхои. многих других. Неоднократно исполнялись А. Волконский, Э. Денисов, Н. Каретников, С. Губайдулина, В. тарнопольский, А. Раскатов, В. Екимовский, А. Вустин – выдающиеся композиторы сегодняшней России, а также классик современной украинской музыки В. Сильвестров.

На каждом Фестивале символически звучало одно сочинение Кара Караева, композитора, подготовившего пути развития новой музыки в Азербайджане, а также наиболее значительные сочинения азербайджанских композиторов А. Меликова, Х. Мирзазаде, И. Гаджибекова и других, чье творчество вписывается в контекст понятия новая музыка.

В Баку приезжали известные европейские коллективы Asko/Schonberg (Голландия), Reconsil Wien (Австрия), Freiburg Percussion Ensemble и Ensemble Ascolta (Германия), AVA Dance Company (Германия/Испания). Accroche Note (Франция), Ансамбль ударных инструментов М. Пекарского, Студия Новой Музыки и Questa Musica (Россия). Азербайджан представляли Азербайджанский государственный симфонический оркестр имени Узеира Гаджибекова, Государственный камерный оркестр имени Кара Караева, Ансамбль Con Tempo, дирижеры Р. Абдуллаев и Ф. Ибрагимов, солисты Ф. Мамедова (сопрано), Р. Рзаева, Ф. Али-заде, Г. Аннагиева (фортепиано), Э. Искендеров (виолончель), Р. Мамедов (гитара) и многие другие.

Среди зарубежных исполнителей назову дирижеров Б. Вульфа и Т. Энгеля (Германия), И. Дронова и Ф. Чижевского (Россия), В. Рунчака (Украина), пианистов А. Любимова и И. Соколова (Россия, Н. Жвания (Грузия), К. Нишии (Автрия/Япония), М. Вормса (Голландия), М. Высоцкую (орган. Россия), скрипачей Л. Исакадзе (Грузия), Х. Шнеебергера и П. Копачинскую (Швейцария), С. Малышева (Россия), виолончелистов А. Ивашкина (Россия/Англия) и Х. Воуденберга (Германия), гитариста К. Яггина (Швейцария), вокалистов из России Е. Кичигину, Н. Зелянкову, А. Капланова, С. Малинина и сопрано из Австрии К. Амано.

Мы работали не за страх, а за совесть! Не могу не вспомнить музыковеда Р. Фархадова – блестящего модератора научно-теоретических конференций, благодаря которому сухое научное общение превращалось в интригующее действо, музыковеда Д. Селимханова, человека энциклопедических знаний, советы которого были бесценны для нас, композитора Э. Мирзоева, выступившего не только как автор сочинений, исполненных в концертах, но и автора прекрасных буклетов – и художник, и музыковед. и переводчик. Благодаря усилиям А. Михаилова – директора трех последних Фестивалей и Ш. Самедова – директора Азербайджанского государственного симфонического оркестра им. Уз. Гаджибекова, организация концертов, проходивших в различных залах Баку, была безупречной.

Сегодня все это уже, к сожалению, в прошлом. Жизнь Фестиваля на этом закончилась. и сказать «Le festival est mort, vive le festival», перефразируя знаменитое «Le Roi est mort, vive le Roi», сегодня уже невозможно.

Поэтому я говорю: «Прощай, Фестиваль»!

И добавляю: feci quod potui, faciant meliora potentes (Я сделал всё, что смог, пусть те, кто сможет, сделают лучше – лат., прим. ред.)

Фарадж Караев

Фестиваль «Золотая маска» в Москве

В конкурсной программе фестиваля — 66 спектаклей из 22 городов России
Фестиваль спектаклей-номинантов Российской национальной театральной премии “Золотая маска” в 24-й раз стартовал в Москве 6 февраляв Москве.

“Первым в борьбу за награды вступит балет “Золушка” Пермского театра оперы и балета, который выдвинут на премию в восьми основных номинациях: “Лучший спектакль в балете”, “Лучшая работа дирижера” – Теодор Курентзис, “Лучшая работа хореографа” – Алексей Мирошниченко, “Лучшая работа художника” – Альона Пикалова, “Лучшая работа художника по костюмам” – Татьяна Ногинова, “Лучшая работа художника по свету” – Алексей Хорошев, “Лучшая женская роль в балете” – Инна Билаш, “Лучшая мужская роль в балете” – Никита Четвериков”, – отметили в пресс-службе.

Собеседница агентства проинформировала, что следующим покажут “Губернатор” БДТ им. Г. А. Товстоногова, номинированный как “Лучший спектакль в драме, большая форма”, “Лучшая работа режиссера” – Андрей Могучий, “Лучшая работа художника” – Александр Шишкин, “Лучшая работа художника по свету” – Стас Свистунович, “Лучшая мужская роль в драме” – Дмитрий Воробьев. Показ спектакля состоится 7 и 8 февраля на сцене МХТ им. Чехова.

В февральской афише фестиваля также значатся “Клетка” (Большой театр), “Cantos” Пермского театра оперы и балета, “Времена года” (Мариинский театр), “В гостях Европа” (Фестиваль “Территория” и “Rimini Protokoll”, Германия), “Кузмин. Форель разбивает лед” (Гоголь-центр), “Билли Бадд” (Большой театр), “Ахматова. Поэма без героя” (Гоголь-центр).

“Февраль – это только начало фестиваля “Золотая маска”, который продлится до 15 апреля, когда будут определены победителя конкурса”, – добавили в пресс-службе. Конкурсные спектакли вместе со зрителями, согласно традиции, смотрят жюри, которых на “Золотой маске” два. Жюри драматического театра и театра кукол в этом году возглавил режиссер, народный артист Латвии, лауреат Государственной премии РФ Адольф Шапиро. Председателем жюри музыкального театра стал главный дирижер Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра “Зазеркалье”, приглашенный дирижер Мариинского и Михайловского театров, народный артист РФ Павел Бубельников.

Всего 66 спектаклей

Комментируя конкурсную программу, генеральный директор “Золотой маски” Мария Ревякина сообщила в интервью ТАСС, что “всего в конкурсной программе фестиваля 66 спектаклей из 22 российских городов и 212 частных номинантов”.

“Доля театров из российских регионов, как и в предыдущие годы, составляет почти половину от общего числа номинированных (44%). География фестиваля продолжает расширяться: в 2018 году в конкурсную программу вошли новые города: Лесосибирск, Альметьевск и Махачкала”, – отметила Ревякина.

“Конечно, в конкурсной программе представлены спектакли главных театров страны, – продолжила она, – это и БДТ им. Товстоногова, и МДТ-Театр Европы Льва Додина, МХТ им. Чехова, Александринский театр, Театр им. Вахтангова и другие. Но с ними на равных в конкурсе выступают, например, театр “Олонхо” из Якутска, который всегда поражает театральной самобытностью, Башкирский театр им. Гафури из Уфы, чей спектакль “Антигона” один из самых номинированных в конкурсе: шесть главных номинаций – работа режиссера, художника, женская и мужская роль, а также женская и мужская роль второго плана. Шесть номинаций также у спектакля “Гроза” впервые участвующего в конкурсе Молодежного театра из Краснодара.”

Ревякина назвала отрадным  тот факт, что на конкурс снова попадают в небольшие театры, уже побывавшие ранее на “Золотой маске”: Театр “Грань” из Новокуйбышевска, театр драмы им. Чехова из города Серова. В 2018 году поставлен очередной рекорд в номинации “работа режиссера в драме”, где представлены 29 человек.

Что касается конкурса музыкальных театров, то в нем, по словам Ревякиной, есть все постоянные участники: Большой театр, Мариинский, театры из Перми, Екатеринбурга, Москвы. Новый участник конкурса (был один раз в конкурсе в 1996 году) – Воронежский театр оперы и балета, который представляет оперу “Родина электричества”.

Внеконкурсная программа

“Золотая маска” не только конкурс, – подчеркнула Ревякина, – я имею в виду внеконкурсную программу, которая включает в себя проекты “Маска Плюс” и “Детский Weekend”. В феврале-марте 2018 года во внеконкурсной программе будут показаны 19 спектаклей из 12 городов России: Екатеринбург, Казань, Канск, Лесосибирск, Москва, Новокуйбышевск, Новосибирск, Пермь, Санкт-Петербург, Серов, Хабаровск, Шарыпово”.

По словам Ревякиной, “в “Маске Плюс” участвуют яркие, нестандартные работы из городов России, созданные талантливыми артистами, молодыми режиссерами, выпускниками театральных вузов, свободными театральными труппами, студиями. “Маска Плюс” демонстрирует зрителям и специалистам разнообразие современного театра, живущего и развивающегося за пределами столиц и известных культурных центров”.

Проект “Детский Weekend” адресован детской и подростковой аудитории от двух до 16 лет. Его цель – представить самые интересные, по мнению ведущих театральных критиков и специалистов, постановки для детей и юношества. “Прошлый Детский Weekend у нас получился по-хорошему традиционным: в программе было много сказок, народных и авторских, ярких стилизаций под фольклор и классического театра кукол. В этом году мы решили кардинально сменить вектор и отметить экспериментальные, поисковые работы, которых в нашем консервативном детском театре совсем мало – и тем они ценнее”, – заявила Ревякина.

Очевидно, что с современными детьми, растущими в цифровую эпоху, невозможно разговаривать на том же языке, что и 20-30 лет назад. В нашей программе будут спектакль-комикс, спектакль-чат, спектакль-лекция, спектакль-мокьюментари. Где-то дети смогут вволю побеситься и покидаться подушками, а где-то – принять участие в действии с помощью своего мобильного телефона, рассказала собеседница агентства.

“Золотая маска в городе” – один из самых популярных проектов фестиваля. Наши уличные спектакли и выставки каждый год посещает до 2 млн человек. В 2018 году мы продолжим удивлять москвичей неожиданными выступлениями театров-номинантов “Золотой маски” в самых разных местах, заверила гендиректор фестиваля.

Проект “Золотая маска в кино” в 2018 году будет проведен в четвертый раз, и каждый год мы с радостью отмечаем возрастающий зрительский интерес, сказала Ревякина, добавив, что в афишу кинопрограммы включены спектакли “Иванов” Театра Наций и “Барабаны в ночи” Театра им. Пушкина.

Трансляции в интернете

“Программу “Золотой маски” в кинотеатрах страны мы впервые решили дополнить трансляциями спектаклей-номинантов в интернете. Благодаря новому проекту “Золотая маска онлайн”, значительно возрастет аудитория фестиваля и вовлеченность зрителей по всему миру в общий фестивальный процесс. Прямые трансляции в рамках проекта “Золотая маска онлайн” пройдут на главной странице поискового портала “Яндекс”, а в программу включены конкурсные спектакли “Губернатор” БДТ им. Г. А. Товстоногова в постановке Андрея Могучего, “Дядя Ваня” Театра им. Ленсовета в постановке Юрия Бутусова и опера “Чаадский” театра “Геликон-опера” в постановке Кирилла Серебренникова”, – сообщила Ревякина.

Гендиректор “Золотой маски” озвучила еще одну новость. Премия впервые за свою историю проведет две церемонии награждения.

“В этом году мы впервые решили провести две равноценные церемонии награждения, отдельно выделив лауреатов премии в почетной номинации “За выдающийся вклад в развитие театрального искусства России”, – сказала Ревякина. – Речь идет о людях, которых знает вся страна и которые, бесспорно, заслужили особого почета и внимания”.

“По решению председателя Союза театральных деятелей РФ Александра Калягина лауреаты в почетных номинациях “Золотой маски” будут награждены на торжественной церемонии, которая состоится 27 марта в Международный день театра в Бетховенском зале Большого театра”, – уточнила собеседница агентства.

По словам гендиректора “Золотой маски”, это даст возможность подробно рассказать о каждом из лауреатов премии – выдающихся деятелях российского театра. Ревякина напомнила, что победители в этих номинациях объявляются заранее, их имена уже известны. Ими стали знаменитые москвичи: актеры Владимир Андреев, Валентин Гафт, Александр Ширвиндт и актрисы Алла Покровская и Галина Анисимова, а также петербургские мастера: балетмейстер Николай Боярчиков, актеры Иван Краско и Владимир Рецептер, а также деятели театра из других городов страны: артист Анатолий Гладнев (Воронеж), режиссер Юрий Бурэ-Небельсен (Курск), актрисы Алла Журавлева (Мурманск) и Вера Кузьмина (Чебоксары).

Что касается церемонии награждения победителей в основных номинациях, то она, как и объявлялось ранее, состоится 15 апреля на Новой сцене Большого театра, заключила гендиректор “Золотой маски”.

О «Золотой маске»

“Золотая маска” была учреждена в 1993 году Союзом театральных деятелей (СТД) РФ как профессиональная премия за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства (драма, опера, балет, современный танец, оперетта, мюзикл, театр кукол). Лауреаты премии определяются на ежегодном фестивале спектаклей-номинантов. Фестиваль проводится СТД РФ, Министерством культуры РФ, правительством Москвы, дирекцией фестиваля “Золотая маска”.

Фестиваль 2018 года проходит при поддержке Фонда президентских грантов. Генеральный партнер – ПАО Сбербанк.

Источник публикации ТАСС, 06.02.2018, Ольга Свистунова

Путин поручил к 1 июля подготовить проект закона «О культуре»

Также необходимо будет представить для внесения в Госдуму законопроект, учитывающий особенности деятельности учреждений культуры в процессе госзакупок

Президент России Владимир Путин поручил подготовить концепцию проекта закона “О культуре”. Как сообщает официальный сайт Кремля, такое поручение глава государства дал по итогам заседания Совета при президенте по культуре и искусству, которое состоялось 21 декабря 2017 года.

“Администрации президента Российской Федерации совместно с Советом при президенте Российской Федерации по культуре и искусству разработать и представить концепции проектов федеральных законов “О культуре” и “О внесении изменений в отдельные законодательные акты в связи с принятием Федерального закона “О культуре”, – говорится в перечне поручений.

Кроме того, президент указал на необходимость обеспечить разработку самих законопроектов к 1 июля 2018 года.

Также необходимо будет представить для внесения в Госдуму законопроект, учитывающий особенности деятельности учреждений культуры в процессе госзакупок. Путин поручил представить ему предложения об уточнении порядка присвоения почетных званий творческим работникам и деятелям культуры и искусства.

Путин распорядился предусмотреть проведение в 2018 году заседания Государственного совета РФ или президиума Государственного совета РФ по вопросам сохранения и развития традиционной народной культуры.

Источник публикации ТАСС, 05.02.2018

Новый номер журнала «Театр»: все о деле «Седьмой студии»

Бюджеты разной пышности

Мария Васильевна Розанова, жена писателя Андрея Синявского, рассказывала: осенью 1965 года, на следующий день после ареста мужа, она вышла утром из дома в смятении.

И замерла, глядя на ручку двери.

На ручке — ​болталась авоська. Там, в грубой, как кирза, оберточной бумаге, лежала когтистая советская суповая курица. Анонимная, естественно. Без записки.

Глядя на курицу, молчаливый знак гражданской поддержки, М.В. поняла: «дело Синявского и Даниэля» — ​не начало новых 1930-х гг. Людей 1960-х все же стало трудней сломать.

Журнал «Театр», № 32, целиком посвященный проекту «Платформа» и делу «Седьмой студии», — ​это уж не курица без записки. 200 страниц. Хроника проекта: сотня афиш, критика 2011–2014 гг. Цена «Платформы» — ​в сравнении с фестивалем «Роснефти», например. Речи Алексея Малобродского и адвоката Ксении Карпинской в суде.

И простейшие вопросы. Крайне неудобные: они выявляют несообразность дела.

Вот малая часть вопросов, поднятых «Театром». 27 мая 2017 года, при взятии под стражу бухгалтера Нины Масляевой, «сумма ущерба» от проекта определена в 1,3 млн руб. К 15 января 2018 года, к завершению следствия, — ​она выросла до 133 млн руб. В сто раз. Как это возможно?

133 млн руб. — ​это две трети денег, выделенных проекту в 2011–2014 гг. (по 70 млн руб. в год). В журнале 64 афиши дизайнера Наташи Шендрик: акции «Платформы» — ​от лекций до фестивалей. 100 страниц рецензий на них (а полный свод составил бы многотомник). Среди участников были и Юрий Любимов, и Владимир Мартынов, и Теодор Курентзис. Среди композиторов, которым «Платформа» заказывала новые партитуры, — ​Дмитрий Курляндский, Александр Маноцков, Сергей Невский, Владимир Раннев («Целое поколение композиторов и музыкантов обязано «Платформе» своим расцветом», — ​писал в феврале 2015-го журнал «Искусство кино»).

Как все это возможно, если две трети денег — ​по версии следствия — ​были украдены?

Дело «Седьмой студии» давно вышло из театральной повестки дня в общенациональную. А значит, цифры, выдернутые из бюджета проекта, сыплются на обалдевшего читателя новостных лент. Заставляют вспоминать хрестоматийное «Мне все, что больше ста рублей, уже мильон».

И, естественно, сопоставлять эти «мильоны» «Платформы» с собственным бюджетом.

Потому один из самых важных текстов в журнале — ​статья известного театрального экономиста Марины Андрейкиной. Сравнивает она подобное с подобным. 70 млн руб. в год, что выделялись в 2011–2014 гг. «Платформе», с бюджетами ряда театров и фестивалей в 2014 году.

Тут главное, что радует: у нас, похоже, цветут все цветы! Но — ​с разной пышностью.

Театр Гоголя в 2011-м, при главном режиссере Сергее Яшине, получил 96,3 млн руб. субсидий на год. Ответил одной новой постановкой. Фольклорному центру Л. Рюминой на 2014 год было выделено 92,9 млн руб. Еврейскому театру «Шалом» — ​118,2 млн руб. Театру А. Джигарханяна — ​85,9 млн руб. Русскому духовному театру «Глас» — ​75,1 млн руб.

Положа руку на сердце: давно ли вы были в этих театрах? Читали, слышали, спорили о них?

А вот гонорары и их разброс: от 300 тыс. до 8 млн руб. за постановку. Вот бюджеты фестивалей. Все собрано из открытых источников: отчеты по тендерам. В 2015 году только за проведение репетиций в Михайловском театре у Владимира Кехмана Минкульт заплатил 3 млн руб.

В 2017 году «Фестиваль болельщиков» в г. Сочи обошелся бюджету РФ в 264 млн руб.

По плотности событий и проектов — ​ни один из вышеназванных театров и фестивалей близко не стоял к «Платформе». Как она могла состояться, если две трети денег «ушли в ущерб»?

И как понять позицию Минкульта РФ во всей красе ее трансформаций?

8 февраля 2013 года в интервью «Комсомолке» министр Владимир Мединский говорит: «Мы с Кириллом, кстати, разговаривали на тему того, чтобы он из-за «Гоголь-центра» не бросал «Платформу», он обещал, что будет успевать и там и там».

15 января 2018 года министерство подает иск в Следственный комитет РФ — ​к взысканию 133 237 920 рублей с фигурантов дела «Седьмой студии». В пользу потерпевшего Минкульта.

Журнал «Театр» публикует речь Ксении Карпинской, адвоката Алексея Малобродского, в Мосгорсуде, на заседании 6 сентября. С жестким разбором несуразностей дела. Самая яркая: Малобродский просидел в СИЗО почти месяц без возбуждения против него уголовного дела.

17 июля 2017 года это выяснилось. На следующий день — ​дело открыли задним числом.

Гражданское общество все-таки, кажется, есть. Хорошее, но маленькое. Маленькое, но хорошее. И выявляет оно себя в спокойных, трудоемких действиях профессионалов.

В № 32 журнала «Театр» профессионалы — ​на самом деле! — ​выступают идеальными помощниками отечественной юстиции. Пионерам с коричневой пуговкой такие усердие и эффективность не снились. Театральное сообщество делает на 200 страницах именно то, что должно было бы сделать беспристрастное и профессиональное следствие: собирает свидетельства и цифры. Составляет полные хроники событий.

Ежели вновь вспомнить о 1930-х и 1960-х — ​время вроде как изменилось к лучшему. Правду можно издать и продавать в книжных магазинах Москвы. Можно выложить ее на сайт oteatre.info.

Но и в 2018-м, кажется, у нас не изменилось главное. Правда цифр и фактов, правда компетентных, правда очевидцев и участников — ​не нужна. Более того — ​неудобна.

И тем не менее — ​на днях она вышла в свет. На двухстах страницах.

Источник публикации Новая газета, 31.01.2018, Елена Дьякова

Ненавижу! Система театрального образования

Открытое письмо Николая Казмина

Я не знаю, к кому обращены эти мои слова – к моим коллегам-педагогам, к министру образования, к Путину, Господу Богу или просто крик отчаяния и гнева в пространство…, но я хочу поделиться этим.

Оговорюсь сразу: я не готов говорить за всю систему образования в целом, поэтому все, что тут будет сказано, опирается только на мой личный опыт в области театрального образования.

КОРОТКО

Сегодняшняя система образования усилиями чиновников приобрела какую-то совершенно извращенную форму. Когда получал образование я, главной целью любого учебного заведения, от детского садика до ВУЗа, было научить чему-то. А сегодня главным стало не это, а отчетность, причем, отчетность, которая в значительной степени не имеет вообще никакого отношения к реальной картине. И в создание чудовищного вала этой отчетности, во всю эту постыдную бюрократическую клоунаду вовлечен каждый педагог. Вовлечен насильственно, без малейшей возможности отвертеться. Педагоги пишут программы, аналитические планы, КТП, УМК, жонглируют на бумаге дидактическими модулями и компетенциями, ФГОСами, мучительно пытаются придумывать способы разнесения предметов по каким-то необъяснимы таблицам, тратя на это кучу времени, мотают себе нервы, ссорятся с начальством, но зачем это все? Какова цель? Кем это придумано?

Когда некоторое время назад я возмущался и наивно пытался что-то доказать, начальственные дамы отвечали мне, что с них взятки гладки, такова система. ТАКОВА СИСТЕМА. Да, все верно. Но система эта

– ЛЖИВА, поскольку невозможно придумать единый шаблон для всего многообразия учебных дисциплин. Нормативы, формы отчетности, распределение учебных часов порождены фантазиями министерских и местных чиновников, не имеющих представления о реальном положении дел и нам приходится писать откровенное вранье, которое, якобы, соответствует этим фантазиям

– БЕСПОЛЕЗНА, поскольку весь этот бумагооборот ни в коей мере не влияет на то, ЧТО и КАК реально преподают педагоги.

– УНИЗИТЕЛЬНА, поскольку полезная деятельность педагогов направляется, контролируется и оценивается людьми некомпетентными, зачастую вообще не имеющими отношения к той профессии, которую они (педагоги) преподают

– ВРЕДОНОРСНА, поскольку отнимает полезное время у педагогов и оправдывает зарплаты и должности целой структуры, паразитирующей на учебном процессе и не производящей ничего полезного

И я докажу это

Лживость

Еще раз оговорюсь: я не знаю, как происходит это при обучении математиков или медиков, инженеров, космонавтов или еще кого там, поэтому я буду касаться только театрального образования. Но вот что я точно знаю, так это то, что невозможно втиснуть в некий стандарт образования все профессии. Разная подача материала, разная степень индивидуализации, разные критерии оценок…. Кто тот идиот, который придумал единые правила, который пытается впихнуть невпихуемое?!

Любой педагог, который сегодня завален составлением этих бумажек, прекрасно понимает, что вся эта писанина изначально лжива. То, что пишется в планах и программах, практически никогда не совпадает с реальностью, потому что те, кто откуда-то из заоблачных высей спускают нам нормативы, скорее всего, просто совершенно не понимают сути конкретных дисциплин, которые преподаются в реальности. Не понимают специфики учебного процесса в каждом конкретном случае. От чиновного начальства (которое, впрочем, считает себя участниками педагогического процесса) на меня сваливается такой бред, что просто руки опускаются. Конечно, учебный процесс должен быть структурирован, но структуру эту должны создавать те, кто занимается именно самим учебным процессом, то есть педагоги. Но в реальности структуру нам спускают сверху те, кто в этом ни бельмеса не понимает. И когда моим начальственным дамам я говорю, что предлагаемая им структура бредова, идиотична и нереальна, мне отвечают, что это не они придумали, а министерство. И что же, неужели я считаю, что в министерствах сидят дураки? Да! Да!!! Я считаю, что в министерстве сидят … ну пусть не дураки, но люди некомпетентные.

Примеры? Пожалуйста: веду занятия на двух курсах. На одном мне предлагается в течение года преподавать дисциплину “сценическая пластика” в течение одного года, а на другом четыре года подряд преподавать “сценическое движение”. И не дай Бог попутать формулировки. Но такой дисциплины “сценическая пластика”, которую можно было бы впихнуть в один год, просто не существует на свете! Сценическая пластика – это общее объединяющее название для всего комплекса дисциплин, имеющих отношение к телесной выразительности актера. Сцендвижение, сценбой, техника трюка, фехтование, музыкально-ритмическое воспитание, работа с предметами, да хоть пантомима и художественное ковыряние в носу – вот всё это вместе, все то, что преподается разными педагогами на протяжении всего периода обучения объединяется общим термином “сценическая пластика” А мне предлагают это впихнуть в один год. Зато “сценическое движение”, которое предполагает всего две цели – развитие и совершенствование опорно-двигательного аппарата и основных психофизических качеств, и которое преподается за один-единственный первый год обучения, мне предлагают растянуть на четыре года. Другой пример: веду раздел “парные и групповые взаимодействия”. Руководящая дама требует от меня, чтобы я расписал пофамильно и по часам расписание индивидуальных занятий. Смотрю на нее, как на идиотку, и пытаюсь выяснить, понимает ли она вообще, что значит слово “групповые”. Но она отвечает, что это мои проблемы и ТАК ПОЛОЖЕНО. Еще: Предмет “сценическое фехтование”. Требование, чтобы с сентября я включил в расписание самостоятельные занятия. Как вы себе это представляете? Я даю студентам оружие, объявляю, что сегодня у них самостоятельное занятие и ухожу? И что дальше? Студентов после этого отправляют в Травму, меня в тюрьму, а кто все это потребовал? Вот то-то! Самый последний пример: буквально два дня назад от меня потребовали составить программу и расписание для студентов-заочников вот по той самой сценической пластике, о которой я писал выше. Из них мне нужно распределить 12 часов групповых занятий, 5 часов индивидуальных и 100 (СТО!!!) самостоятельных. Это как? Они самостоятельно должны осваивать сценическую акробатику, сценбой и прочие?! Вот эти местами немолодые и неспортивные дяди и тети…

Вот поэтому, когда я утверждаю, что командные документы, спускаемые на меня из министерства, составлены идиотами, мне есть на что опереться. Я мог бы привести еще кучу примеров, но, думаю, что и этих достаточно. То есть понятно, что в программах и я и мои коллеги вынуждены писать некий бред, который каким-то образом укладывается в рамки, заданные нам абсолютно некомпетентными людьми.

Далее. Для того, чтобы из составленной этими министерскими писаками программы вытекала какая-то зарплата для педагогов, ими придумываются заведомо нереализуемые схемы и несуществующие предметы. Пример: на предыдущем месте работы режиссерам я преподавал одновременно два предмета, один из которых назывался “сценическая пластика”, а другой “ОСНОВЫ сценической пластики”. В параллель. Я не шучу!

На инструктаже о том, как составлять программы начальственная дама изрекает, что на одну тему нельзя отводить больше четырех часов. Мой коллега, преподающий актерское мастерство, пытается объяснить ей, что это нереально. Ну невозможно тему “создание сценического образа” вложить в четыре часа. Дама интересуется, а сколько же нужно? Нууу может месяц… Нет, говорит она, месяц много, надо уложиться в четыре часа. То есть она ВООБЩЕ не понимает, о чем идет речь! Вернее, понимает, но ее не интересует, что там бывает на самом деле, ей нужно, чтобы мы вложились в идиотский стандарт, рожденный в больном мозгу министерского бюрократа. Какие-то темы, распределенные на весь семестр, нас заставляют оформить, как тему одного урока… и из такого бреда, не имеющего никакого отношения к реальности, состоит вся программа, которую мы должны родить.

Самое мерзкое в этой ситуации то, что все эти надсмотрщики отчетливо понимают, что требуют от нас невозможного и, чтобы создать то, что они от нас требуют, мы должны написать в программах и всех этих календарно-тематических планах откровенную брехню. Опять же пример: моя непосредственная надсмотрщица-методистка после моих долгих объяснений, что невозможно написать реальную программу, которая соответствовала бы министерским требованиям в сердцах сказала мне:” Да напишите там любое враньё, лишь бы оно было похоже на правду!”. Это я сейчас не шучу, она сама сказала это мне своим ртом! Ок, я бы и написал, но для этого объясните мне, как она должна выглядеть эта правда, с вашей точки зрения. Но этого она мне объяснить не может, потому что ни бельмеса не соображает в том, чем я занимаюсь. То есть это я должен написать вранье, похожее на правду по ее прямому указанию!

Не знаю, как в изучении химии или астрономии, но в творческих профессиях просто не-воз-мож-но составить календарный план освоения профессии. Если я знаю, что, например, первый семестр второго курса отдан изучению приемов сценического боя, то весь семестр я буду заниматься именно этим, но в той последовательности и в тех объемах, и с тем распределением времени, которые будут определяться конкретным коллективом студентов, а не календарным планом. Но объяснить эту непреложную истину бюрократам из методкабинетов я не могу, они этого просто не понимают.

А вот что они понимают очень хорошо и за чем следят очень строго, так это за тем, чтобы все циферки по всем часам у разных преподавателей и студентов строго совпадали. Вот тут они проявляют бешеное рвение и борьбу за правду. Потому что в этой бухгалтерии они только и разбираются. Они готовы всю кровь из нас выпить, чтобы привести в идеальный порядок дебет и кредит по часам и темам, которые на самом деле наполнены совсем не тем, что написано в наших бумажках.

Бессмысленность

Ну ладно, оставим тему лживости. Допустим (допустим!), что вот персонально мне удастся родить нечто такое, которое будет правдой. Допустим, я потрачу кучу времени, нервов, но рожу. Что дальше? Для чего это? Вот я написал, коллеги мои все написали, сдали им… И в электронном виде, и на бумаге, испортив кучу черновиков и забракованных вариантов (бумаги-то не жалко, да?) что дальше? Что они с этим делают? Какова дальнейшая судьба этих бумажек? Ну вот вся наша контора соберет, весь город соберет, все школы, колледжи ВУЗы, вся страна, наберут десять ангаров бумаг. ДАЛЬШЕ ЧТО?

Я пытался узнать, какова дальнейшая судьба всей этой макулатурной Ниагары. Ответа я не получил. Может они ведут какую-то статистику? Может они анализируют это и могут дать мне какие-то рекомендации? Но для того, чтобы дать мне рекомендации, нужно хоть что-то понимать в том, чем я занимаюсь.

Мне приводят два аргумента в защиту этой бюрократической машины: 1) необходимость работать по программе 2) контроль за моей деятельностью. Разберемся.

Как, говорят мне, неужели ты считаешь, что не нужна программа?! Ты собираешься преподавать без плана? Нужна программа, конечно, нужна. И план нужен. Но, поскольку преподаю я, то и стратегию, и тактику преподавания должен разрабатывать я сам. И делать я это должен по правилам понятным мне, а не какому-то малообразованному чиновнику из министерства, который ничего не соображает в моей профессии и не знает ее тонкостей. Есть единственный человек, с которым я готов обсуждать то, ЧТО я собираюсь преподавать и то, КАК я буду это делать, и человек этот – руководитель курса, который доверил мне своих студентов. Он говорит:” Вот тебе мои студенты. Я – театральный человек и я точно знаю, какие требования предъявляет к актерам сегодняшний театр. Через четыре года эти ребята должны уметь делать вот это, это и это”. И тогда я разрабатываю программу, которую обсуждаю именно с руководителем курса. Ни со старшим методистом, ни с ЗавГОРОНО, ни с министром образования, ни с Путиным, ни с Папой Римским! Только худрук курса может обсуждать со мной, какому разделу уделить больше учебных часов, а какому меньше. Именно обсуждать со мной, а не указывать в ультимативной форме, как это делает Минобрнауки. И займет такая программ очень немного места. В развернутом виде такая программа на четыре года занимает у меня три странички. И в ней нет этой идиотской детализации, потому что она не только невозможна, но и просто не нужна! Для чего я должен писать по требованию бюрократов толстенную заумную бумагу, в которой они все равно ничего не понимают? Ну напишу я ее, И ЧТО?! Что они собираются с ней делать, кроме красивого складирования? Они, конечно, могут ее прочитать, примерно также, как я могу прочитать инструкцию по овцеводству в условиях высокогорного климата. Может они по прочтении могут дать мне какие-то рекомендации? Может они, изучив аналогичные бумажки от моих коллег, как-то их осмыслят и сделают какие-то выводы? Очень сильно сомневаюсь. У квалифицированного педагога программа обучения не на бумаге, а в голове. Если у педагога в голове нет четкой программы, то это – плохой педагог и его надо гнать с работы. И никакая программа, написанная на бумажке, ему не поможет. И то, хорошо ли я ее напишу на бумаге или плохо, или напишу на китайском языке, или вообще не напишу, никак не влияет на то, что я реально буду преподавать и как.

Контроль. Тут вообще бред. Для начала вопрос, что именно они собираются контролировать? Мою деятельность или отчетные бумажки? Чтобы контролировать мою деятельность, нужно в этом разбираться, а с этим у них проблема. Ну приходите ко мне на урок, проверьте, не прогуливаю ли я, что я делаю, как делаю, правильно или неправильно. Но за всю мою педагогическую карьеру ко мне на урок не пришел ни один представитель этой шайки. НИ РА-ЗУ! Почему? Да потому что для того, чтобы не выглядеть идиотами, им нужно разбираться в том, что я делаю. А единственное, в чем они разбираются – это количество параграфов, толщина шрифта и сложение циферок в графе “итого”. Вот только это они и контролируют за свою зарплату. И для контроля им нужно заставить нас заполнять кучу форм, бланков, отчетов, которые могут отражать реальность, а могут не отражать… главное, чтобы они были!

Одной из защитниц это замечательной системы, которая пыталась доказать мне, что она выполняет полезную и нужную работу, я предложил провести мысленный эксперимент. “Вот представьте себе – сказал я – что в одном месте собрали всех учителей нашей страны. Вот прям всех-всех, кто по вашей милости занимается этим важным и полезным бумаготворчеством. Не знаю, сколько их, сотни тысяч, а, может быть, и за миллион. Вот собрали их и попросили поднять руку тех, кому все это действительно помогает научить чему-то детей. Ну и представьте себе, сколько поднимется рук”. Знаете, что мне ответила эта высокоученая представительница минобрнауки? Она сказала:” Ой, не валяйте дурака!”

Унизительность

Бессмысленная работа унизительна. Осознание того, что я выполняю бессмысленную работу, заставляет меня ощутить себя рабом, бараном в стаде. В одной из мрачных книжек об альтернативной истории я вычитал рецепт, как подчинить население целой страны. Рецепт очень простой: нужно заставить (именно заставить!) людей, не задумываясь, совершать бессмысленные поступки. Например, дважды в год переводить стрелки часов на час вперед и назад. Зачем? А затем, чтобы выдрессировать. Затем, чтобы у исполнителей атрофировалось желание и умение думать. А в статье ” Как развалить систему образования за семь шагов”, автор статьи: Д.Б. Сандаков (Январь 2013, г. Минск) читаем:” Армейская мудрость гласит: чтобы солдату в голову не приходили дурные мысли, он должен быть постоянно занят; не важно чем, главное – занят. Чтобы в головы педагогов не проникли хорошие и умные мыли, они тоже должны быть постоянно заняты какой-нибудь пустой и тупой работой. Поскольку красить траву в среде преподавателей как-то не принято, нужно изобрести аналог «покраски травы» для профессуры. … Аналогом «покраски травы» в ВУЗах может быть заполнение бесчисленных и никому не нужных бумаг и отчетов. Каждый год надо менять формы основных документов, чтобы всю документацию надо было переделывать заново. Но педагоги (особенно советской закалки) – люди вредные, упертые и стойкие. Даже в бессмысленном деле они запросто могут найти творческую составляющую. Чтобы исключить эту возможность, необходимо в документооборот ввести элемент авральности: около 30% всех бумаг следует требовать предоставить срочно и с-сегодня-на-завтра” (источник https://fishki.net/1961365-kak-razvalit-sistemu-obrazovanija-za-sem-shagov.html)

Как я уже писал выше, особый цинизм этой унизительной ситуации придает то, что обе стороны – и исполнители, и руководство, отдают себе отчет в том, что работа эта бессмысленная и брехливая. Но если первых это бесит, то вторые делают вид, что так и должно быть. А чтобы придать особый вес своей деятельности, они проявляют удивительную въедливость и скрупулезность в том, что они умеют делать хорошо, а именно, в контроле формы. Недавно одной из моих коллег вернули написанный ею талмуд по той причине, что у нее заголовки разделов не были выделены жирным шрифтом. Это просто какое-то изощренное издевательство.

Унизительна ситуация, когда моей работой руководят некомпетентные чиновники, когда мою деятельность контролируют и оценивают люди, не разбирающиеся в том, что я делаю, когда во власти этих людей моя зарплата, карьера и возможность выгнать меня с работы. Результаты моего труда может квалифицированно оценить только тот, кто является его потребителем. Если я выращиваю картошку, то ее качество может оценить тот, кто ее ест или повар, который готовит из нее еду, а не бухгалтер рынка, где этой картошкой торгуют. Если результатом моего труда является воспитание актера, то оценить качество моей работы может зритель или режиссер, который с этими актерами работает, руководитель курса, который сформулировал мне заказ, но никак не бюрократ от образования, которому откровенно наплевать на уровень выходящих из стен заведения специалистов. Потому что его волнуют только те показатели, за которые плюсики к карьере получает он. Его волнует рейтинг учебного заведения, а не квалификация выпускников. На предыдущем месте работы декан театрального отделения открытым текстом в приказной форме запрещала ставить студентам тройки, потому что это снижает рейтинг факультета. Трудно придумать более унизительную для педагога ситуацию.

Кому и для чего это нужно

Что же мы имеем? Мы имеем действительно систему, которая включает в себя две группы людей: одна занята производством реального результата – обучает профессии, а вторая занята некоей деятельностью, которая отнимает кучу времени и у тех и у других, насквозь лжива и производит нечто такое, что не имеет реального применения. При этом обе группы получают зарплату (даже не решаюсь сравнивать их). Существует утверждение, что любой труд должен быть оплачен. Это неверное утверждение. Оплачивается не сам труд, а его результаты. Если в результате трудовой деятельности произведена никому не нужная дрянь, то и оплата должна быть соответствующая. И не имеет никакого значения, сколько сил было потрачено на производство это дряни. Если мне на рынке пытаются продать гнилую картошку, то меня совершенно не волнует, сколько труда потрачено на ее выращивание. Да пусть хоть золотой лопатой ее окучивают и на скрипке на ней играют – я не собираюсь платить за ненужный мне товар!

Казалось бы, все просто и логично: за хороший товар платим, а за плохой – нет? Не тут-то было. Наша система выстроена и узаконена в такой форме, что тот, кто производит качественный результат, а именно педагоги, не получат своей зарплаты до тех пор, пока не обеспечат зарплатой своих контролеров. В одной из “разъяснительных” бесед мне было прямо сказано, что именно вот это, и показано на толстую пачку бумаги, и есть моя зарплата, именно вот за эту писанину, пардон, отчетность, мне и платят. Да? Правда?! А я-то наивный, думал, что мне платят за то, что я чему-то учу студентов.

Когда я утверждаю, что это педагоги обеспечивают зарплату контролерам-методистам-бюрократам, то я нисколько не преувеличиваю. При этом обратного движения не наблюдается. То есть если завтра они все куда-то испарятся, то на моей работе это вообще никак не отразится. Нет, вру, отразится – я вздохну с облегчением и у меня появится гораздо больше свободного времени, которое я смогу уделить студентам. А вот если исчезну я и мои коллеги-педагоги, то у наших господ управленцев моментально остановится всякая деятельность, которую мы постоянно подпитываем потоком бумаг. Подпитываем по их требованию. Они постоянно от нас чего-то требуют, но что-то я не помню, чтобы мы от них чего-то требовали. Как-то раз мне проникновенно глядя в глаза объясняли: “ну поймите же, мы делаем одно общее дело и должны жить в СИМБИОЗЕ!”. Вон оно как? Насколько мне известно, симбиоз – это когда два организма сосуществуют, принося друг другу взаимную пользу. Вот, например, живут у меня в животе какие-нибудь полезные лактобактерии, и они там отвечают за разложение определенных белков. Я даю им приют, а они за это делают свою полезную работу. А еще у меня в животе живут глисты, которые питаются моими соками и не приносят никакой пользы, кроме вреда. И называется это не симбиозом, а ПАРАЗИТИЗМОМ. Я понимаю, какую пользу учебным заведениям приносят библиотека, буфет, завхоз и, даже, вахтер, и готов признать это симбиозом. Но какую пользу приносят господа, занятые сбором бумаг, я не понимаю. Так что никак не могу признать это симбиозом. Они все для меня являются недружественными соседями по образованию. Он отнимают у меня время, гробят мои нервы, заставляют заниматься производством бумажного потока, за который зарплату получают они! Подчеркиваю, вся эта ненужная для реального учебного процесса писанина – бумажки-отчеты-планы-программы производится нами, но зарплату за это получаем не мы. Какой уж тут симбиоз… это очень неприятные соображения, но я вынужден их сформулировать: СИСТЕМА ОБРАЗОВАНИЯ СЕГОДНЯ ТАКОВА, ЧТО ВНУТРИ НЕЕ СУЩЕСТВУЕТ СТРУКТУРА, ПАРАЗИТИРУЮЩАЯ НА УЧЕБНОМ ПРОЦЕССЕ!

Паразитов никто не любит. От них стараются избавиться, минимизировать контакты с ними. Но как же от них избавишься, когда именно в их руках органы контроля и управления. Причем, на всех уровнях, от министерства до каждой сельской школы. Это от них зависит, сколько раз педагог будет переписывать свои бумажки, доводя их до того соответствия идиотским стандартам, которое понравится контролеру низового звена. Это от него зависит, сколько педагог будет сидеть и сводить в многочисленные таблицы циферки за несуществующие занятия по выдуманным дисциплинам. Это от контролера среднего звена будет зависеть как часто целое учебное заведение будет лихорадить в преддверии очередной аттестации. Это от верховных контролеров и фантазеров от бюрократии зависит, как часто вся страна, все сотни тысяч педагогов с матюгами дружно садятся заново переписывать всю документацию, потому что очередному уроду из заоблачных министерских высей захотелось получить очередную премию, и он для этого выдумал новый стандарт.

Одна дама из этой когорты, после разговора со мной, когда я высказал ей примерно то, что написано выше, сквозь слезы в сердцах спросила меня:” Ну что мне теперь уволиться? Вы этого хотите? За что же вы все ко мне так относитесь? Почему вы все издеваетесь надо мной? Что я вам такого плохого сделала?!”. Да упаси Господь, я ничего не имею против нее лично. Я вовсе не жажду ее увольнения. Это совершенно бессмысленно: уволь ее, на это место другая сядет, может еще неизвестно, какая. А вот насчет ” За что же вы все ко мне так относитесь” – тут попробуйте сами догадаться.

Итак, планирование и контроль. Я не против того, чтобы они присутствовали в учебном процессе, они нужны, с этим я не спорю. Насчет планирования, и каким оно должно быть, на мой взгляд, я уже писал выше: для планирования работы педагога вся эта структура не нужна, для этого достаточно самого педагога и его непосредственного начальника. Что же насчет контроля, то и тут картина аналогичная: контролировать меня может только тот, кто в моей работе разбирается и тот, кто непосредственно выдал мне задание. А что мы имеем вместо этого? Вместо этого мы сегодня имеем многотысячную бюрократическую структуру, которая узурпировала эти две функции, обставила их чудовищно сложными, бессмысленными и трудновоспроизводимыми ритуалами, отупляющими тех, кто выдает реальный результат – то есть педагогов. При этом нельзя упрекнуть участников этой структуры в том, что они ничего не делают, но смысл их деятельности лишь в том, чтобы оправдать само существование этой гири на шее образования. Им необходимо как-то оправдывать сове существование, свои зарплаты, кабинеты и вмешательство в те области, в которых они никому не нужны и только мешают. Они маскируют это словесами о том, что тем самым помогают учебному процессу, усовершенствуют его, оптимизируют, но даже дураку понятно, что если их деятельность прекратить, то это ни в малейшей степени не помешает этому самому учебному процессу, а сотни тысяч педагогов вздохнут свободно.

Что делать

По существу, мы видим кормушку, вокруг которой вьется куча народа, который от нее кормится и защищает ее всеми силами. И любые попытки лишить их этой кормушки, вызывают бешеное сопротивление. Самое главное, что нужно понять – это то, что бороться нужно не с этими нахлебниками, а с самой кормушкой. Не изменять ее, не трансформировать, не улучшать. ЕЕ НУЖНО ЛИКВИДИРОВАТЬ!

Недавно по телевизору показывали встречу президента Путина с представителями творческой элиты, и там к президенту обратился Николай Цискаридзе с отчаянной просьбой избавить творческие ВУЗы от удушающей заботы Минобрнауки. Он рассказал об этом ярме, которое висит на шее, душит, заставляет бессмысленно тратить время, об идиотских нормативах, о никому ненужной отчетности и т.д. Он привел замечательный аргумент: ” ведь военные академии как-то справляются сами, без этого заведения? Министерство обороны не отдало свои учебные заведения в ведение этой организации. Так неужели мы тупее военных и не сможем сами воспитать себе смену?! И сидевшая рядом с Путиным начальственная дама моментально включилась в беседу, глубокомысленно поведав, что надо будет пересмотреть систему нормативов, отчетности и еще каких-то процедур, оптимизировав ее… В зале поднялся смех и тогда президент покосился на нее и сказал:” вот видите, с кем работать приходится”. То есть понятно, что представители этой кормушки, ее конструкторы, охранители и пользователи готовы как угодно ее трансформировать, видоизменять, маскировать, менять ей имя, но сохранять любой ценой.

Повторю еще раз: до тех пор, пока кормушка существует, всегда найдутся те, кто захочет от нее кормиться. Поэтому нужно не бороться с кормящимися, а ликвидировать кормушку.

Мне говорят: “ну хорошо, ты предлагаешь ликвидировать, сломать, уничтожить… а что взамен?” Да в том-то и дело, что взамен ничего! Когда из тела вырезают раковую опухоль, то взамен ничего не пришивают! Когда от ног отвязывают гири, то ничего другого взамен не привязывают. Все полезные функции этой структуры (а это планирование и контроль) могут быть реализованы внутри кафедры или факультета. И именно внутри кафедры, факультета, конкретного учебного заведения могут быть выработаны те формы, которые наиболее понятны, прозрачны и необременительны. И не нужно никакой тотальной унификации на этом уровне, потому что у разных учебных заведений могут (и должны быть!) свои особенности, свои методики, не совпадающие с другими, своя школа. Это даже внутри какой-то одной отрасли, а уж в рамках всей системы образования во всем ее многообразии и речи не может идти ни о какой унификации, ни о каких трафаретах, ни о каких единых стандартах. Я не знаю, где и когда мы подцепили эту заразу – в процессе ли привития Болонской системы на нашу почву, или еще раньше в недрах совка, но если мы от нее не избавимся, то рано или поздно она нас задушит окончательно.

Но ни о каких телодвижениях в этом направлении не может идти речи до тех пор, пока творческие ВУЗы будут в подчинении Минобрнауки. Потому что если во времена СССР МВССО “несло ответственность за состояние и дальнейшее развитие системы высшего и среднего специального образования, за качество подготовки специалистов”, то Минобрнауки РФ “… осуществляет функции по выработке и реализации государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере образования…”. Очевидно, что между “несением ответственности” и “осуществлением нормативно-правового регулирования” большая разница. Сегодня задачей номер один, на мой взгляд, является переподчинение творческих ВУЗов Минкульту. При этом нужно понимать, что эта бюрократическая структура, о которой я писал, способна мимикрировать и постарается проскочить туда же. Хотя, и в Минкульте с этим все в порядке. Вот пример выступления А. Калягина на Совете при Президенте по культуре и искусству21.12.2017: ” Только один фрагмент из инструкции по заполнению “анкеты мониторинга исполнения детского репертуара, имеющего возрастные ограничения”, послушайте, пожалуйста: «Показатели рассчитываются на основании указаний по заполнению строки 06 графы 4-й и строки 10 графы 3-й формы 12-НК. Сумма значений, введённых в строку 04 анкет за первый – четвёртый кварталы должна совпасть с суммой значения строки 06 графы 3-й и значения строки 10 графы 3-й годовой формы 12-НК”. (Смех в зале. Аплодисменты.)

Post scriptum

К сожалению, на сегодняшний день педагогическое сообщество ничего не делает, чтобы изменить ситуацию. Люди запуганы, понимают, что не только активные действия, но и просто публичные высказывания на эту тему чреваты последствиями. Опять же пример из личного опыта: весь сентябрь и октябрь я и мои коллеги судорожно готовили очередную порцию бумажек и когда все всё, наконец сдали на нас свалили новые правила оформления, заполнения и пр… короче, давайте, ребята, заново! Я сказал, что не желаю этим заниматься, поскольку собирался уехать на постановку спектакля. А все мои коллеги дружно сели переделывать со словами “тебя же уволят!” Ну и черт с ним, пусть. А что я предлагаю? А предлагаю я просто ВСЕМ отказаться это делать. Потому что всех уволить побоятся – это грандиозный скандал будет. Одного выгнать с работы легко, а весь коллектив – вони не оберешься… нет, переделали дружно. Вернулся из поездки, и что вижу? Снова переписывают, поскольку вот-вот аккредитация грядет.

Это было последней каплей, и я решил уволиться. Я больше не желаю принимать участие в этой постыдной клоунаде. Может кто-то скажет, что это капитуляция с моей стороны, может обзовут меня пораженцем, но я понимаю, что сделать что-то можно лишь сообща. Действия в одиночку – это битье головой об стену.

И в тот день, когда я подал заявление по собственному желанию, все мои коллеги сидели на очередном инструктаже о новых правилах бумагомарания. Нечто, под названием “протокол №5” – очередная инструкция, которая ставит своей целью свести воедино все документы, которые были написаны до того, осуществить их перекрестный контроль по вертикали, горизонтали и диагонали. Причем писаться эта сводная фигня будет не ВМЕСТО всех предыдущих фигней, а В ДОПОЛНЕНИЕ к ним. Занавес.

Ну и вдогоночку немного конкретики. Вот список конкретных документов, которые написаны конкретно мной в течение этого учебного года, который, кстати, еще не окончился, так что мои оставленные коллеги еще дополнят этот список:

– Программа учебной дисциплины – 3 шт. для очного отделения, 1шт. для практики и 2 шт. для заочников (каждая – документ из 20-30 страниц, в который входят 1. Паспорт рабочей программы учебной дисциплины 2. Структура и содержание учебной дисциплины 3. Условия реализации учебной дисциплины 4. Контроль и оценка результатов освоения учебной дисциплины 5. Приложения)

– календарно-тематические планы групповых занятий для очников – 3 шт.

– календарно-тематические планы индивидуальных занятий для очников – 3 шт.

– календарно-тематические планы групповых занятий для заочников – 2 шт.

– календарно-тематические планы индивидуальных занятий для заочников – 2 шт.

– журналы групповых занятий для очников – 3 шт.

– журналы индивидуальных занятий для очников – 3 шт.

– журналы групповых занятий для заочников – 2 шт.

– журналы индивидуальных занятий для заочников – 2 шт.

…было еще что-то, уже не помню…

И вся эта куча документов (26 штук!) в разных частях или полностью дублирует друг друга, дополняет, проясняет, детализирует и стыкуется, как паззлы. И вот теперь, помимо всего этого и в дополнение к нему будет еще нечто сводное по “протоколу №5”

Источник публикации ВКонтакте, Николай Казмин

Гоголь-центр отпраздновал 5-летний юбилей

Артистов наградили за заслуги перед театром

Московский театр “Гоголь-центр” под руководством Кирилла Серебренникова, находящегося под домашним арестом по обвинению в мошенничестве, в пятницу, 2 февраля 2018 отметил свой первый юбилей. Труппе, основанной 2 февраля 2013 года, исполняется пять лет.

Гости праздничной церемонии, приуроченной к пятилетию “Гоголь-центра”, пожелали театру сохранить и преумножить достижения в сфере искусства.

Несколько десятков человек получили награды за заслуги перед “Гоголь-центром”, в то время как гости торжественного вечера пожелали театру сохранить и преумножить достижения в сфере искусства.

Особенностью концерта стало использование голоса художественного руководителя театра Кирилла Серебренникова, который в настоящий момент находится под домашним арестом.

По словам ведущего праздничного концерта Алексея Аграновича, торжественные мероприятия готовились заранее, и слова Серебренникова, которые постоянно звучали во время церемонии, были записаны в августе прошлого года. Титр о том, что слова были записаны в конце лета, постоянно проецировался на одну из кулис большой сцены театра, где проходили торжества.

Удался на 100%

“Я считаю, что проект “Гоголь-центр” удался на 100%, хотя он еще только в самом начале пути. Это популярный театр, это театр своего поколения, это театр молодых людей, которые сюда ходят, это театр, который за пять лет посетили 300 тыс. зрителей”, – рассказал ТАСС бывший руководитель столичного департамента культуры Сергей Капков, который был одним из тех, кто поддержал появление “Гоголь-центра”.

Капков напомнил, что труппу театра активно приглашают на гастроли. “Этот театр воспитал огромное количество актеров как театра, так и кино”, – добавил он. Вместе с тем он отметил, что на подмостки выходят как молодые актеры, так и актеры театра имени Н. В. Гоголя, на базе которого был создан “Гоголь-центр”.

С ним согласился художник и продюсер Павел Каплевич, который назвал театр “местом силы для огромного количества людей”. “В зале молодежь и представители нашего поколения – композитор Илья Демуцкий, на сцене Чулпан Хаматова и Ксения Раппорт”, – добавил собеседник агентства.

Среди гостей, пришедших поздравить театр с пятилетием, была телеведущая Ксения Собчак. “Это большое событие – пять лет, большой срок”, – сказал она ТАСС. Вместе с этим она пожелала театру, “чтобы он выжил”. В свою очередь режиссер Федор Бондарчук поблагодарил “Гоголь-центр” за актерскую школу, которая открывает таланты.

Куратор проекта “Гоголь-кино” Стас Тыркин назвал театр “уникальным местом, которое расширяет пространство возможностей” в России. Один из авторов многих пьес, идущих в “Гоголь-центре”, драматург Валерий Печейкин в беседе с ТАСС отметил, что важным итогом существования “Гоголь- центра” является то, что в отсутствии Серебренникова “идея работает сама по себе, что театр живой”, что “является большой победой”. Печейкин пожелал театру “ничего не растрачивать, а то, что было накоплено, сохранить и приумножить”.

Подытожил череду пожеланий “Гоголь-центру” в афористичной манере актер Александр Филиппенко. “Вперед и выше – это раз. А второе: “Русь, куда несешься? – дать ответ”, – сказал он ТАСС.

Церемония награждения

Праздничный концерт состоял из череды награждений и номеров, которые перемежались записанными еще летом словами Серебренникова и репликами ведущего. Первым номером было выступление актеров, перешедших из Театра имени Н. В. Гоголя в новый “Гоголь-центр”. В сопровождении солиста группы “Звери” Романа Билыка они исполнили песню “Все, что касается”.

После этого старейшая актриса театра Майя Ивашкевич обратилась со словами благодарности к Серебренникову. Первой, кто получил знак за заслуги перед “Гоголь-центром”, в этом году стала актриса Ольга Науменко, перешедшая из Театра имени Н. В. Гоголя.

Всего было около 20 награжденных, как актеров театра, так и тех, кто обычно находится за кулисами спектаклей.

Награждения и концертные номера отбивались позывными, хорошо известными по сериалу “Санта Барбара”.

Маэстро Спиваков и рэпер Хаски

Одну из наград получил Дмитрий Кузнецов, более известный как рэпер Хаски. Ему награду вручила актриса Алла Демидова.

“Это, конечно, спектакль. Самая старая актриса вручает самому молодому актеру. При том, что я ничего не понимаю в рэпе. Могу сказать только одно – жги!”, – пошутила Демидова, на что зал немедленно отреагировал смехом и аплодисментами.

Среди деятелей искусства, поздравивших “Гоголь-центр”, был и маэстро Владимир Спиваков, который исполнил “Польку” Альфреда Шнитке. На концерте выступил также Филлипенко, который прочел монолог “Рояль”, написанный Печейкиным. Речь в монологе велась от лица рояли, которому вот уже пять лет не дают медаль. Чтение неоднократно прерывалось взрывами смеха и аплодисментами зрителей.

Неожиданным стало выступление художественного руководителя театра “Сатирикон” Константина Райкина. Его появление на сцене сопровождалось видеокадрами, на которых было видно, как неизвестный человек в куртке с капюшоном проник в здании театра. Под тревожный ритм барабанов неизвестный, которого показывали со спины, поднимался по лестницам.

Потом человек вышел на сцену, сбросил куртку, и зрителя узнали Райкина. “Поздравляю это театральное гнездо с пятилетием. Я очень рад, что четверо моих учеников служат в “Гоголь-центре”, – сказал Райкин. После этого он прочел стихотворение Николая Гумилева “Волшебная скрипка”.

Завершился концерт песней “Show must go on”, которую исполняли все актеры театра. Перевод песни на русский язык проецировался на кулисы.

Источник публикации ТАСС, 03.02.2018

Теодор Курентзис и оркестр musicAeterna в Большом зале Московской консерватории: Невский, Берио, Ретинский

Соединение в одной программе, казалось бы, абсолютно не сочетаемых сочинений XX и XXI веков позволяет раскрыть в полной мере их особенности: и в скрипичном концерте «Cloud Ground» Невского, и в «Coro» Берио новаторские элементы находятся в очень причудливом взаимодействии с элементами традиционного письма. В каждом из произведений привычные составляющие узнаваемы, но преломлены под каким-то новым углом.

Концерт для скрипки с оркестром «Cloud Ground» создан по заказу Теодора Курентзиса. Он задумывался для скрипачки Елены Ревич и был представлен в ее исполнении впервые в России в феврале 2017 года в Перми — в сопровождении оркестра «musicAeterna» под управлением Теодора Курентзиса.

«Название моей вещи Cloud Ground — “облачный граунд” — отсылает сразу к двум метафорам: облачному хранилищу данных как метафоре культурной памяти, традиции инструментального концерта, с которой мы волей-неволей взаимодействуем; и граунду — английской барочной модели вариаций на бас, как правило, с очень короткой темой, типичной для творчества Бёрда, Пёрселла или Гиббонса», – рассказывает о своей работе композитор Сергей Невский.

«Coro» (от итальянского «хор») — для 40 голосов и 44 инструментов — самый интеллектуальный итальянский композитор ХХ века Лучано Берио посвятил своей жене.

В большом часовом симфоническом полотне на стихи Пабло Неруды из сборника «Место жительства — Земля» и народных песен о любви и работе, композитор возвращается к фольклору, однако практически без заимствований и прямых цитат (исключение — хорватская народная мелодия и автоцитата из знаменитых «Криков Лондона»). Фольклорный характер проявляется в разнообразных техниках и способах звукоизвлечения. Таким образом, название «Coro» относится не только к хору голосов и инструментов, но и к «хору» различных методов, от африканской гетерофонии (в классификации Симхи Арома) до полифонии.

Исполнив «Coro» первыми в России в феврале 2017 года в Перми, Теодор Курентзис и артисты хора «musicAeterna» затем представили его на самых престижных концертных площадках Италии, Германии и Франции. А 8 февраля (данные по концерту) хор для 40 голосов и 44 инструментов сможет услышать Москва.

Источник публикации МГК им. П.И. Чайковского