Мединский предложил театрам за месяц определиться с формой управления

По мнению главы Минкультуры, разделение полномочий руководства театров актуально из-за дела худрука "Гоголь-центра" Кирилла Серебренникова
Министр культуры РФ Владимир Мединский попросил федеральные театры в ближайший месяц определиться, готовы ли они разделить полномочия и ответственность между художественными руководителями и директорами.

“Вводить единый унифицированный стандарт вы считаете преждевременным”, – подвел итоги встречи министр, обращаясь к членам театрального совета, заседание которого прошло в среду в Минкультуры. На встрече обсудили инициативу главы Союза театральных деятелей (СТД) Александра Калягина, который в своем официальном письме предложил разделить полномочия и ответственность между художественным руководителем и директором театров. К единому мнению руководство федеральных театров не пришло.

“Это решение прошу довести до всех театров и до СТД, – отметил Мединский. – Дадим директорам театров и худрукам месяц на то, чтобы сказать: по схеме сохранения (существующего управления – прим. ТАСС) или по схеме его изменения они пойдут”.

По словам министра, существует несколько вариантов, связанных с руководством театров. Первый из них предложил в своем письме Калягин, который считает правильным, чтобы директор театра назначался Минкультуры в соответствии с предложениями худрука. При этом, пояснил министр, директор будет нести персональную ответственность за все, что касается финансовой деятельности театра.

Второй вариант – когда худрук выбирает путь сохранения единоличия власти. “Он пишет письмо на мое имя, просит сохранить старую форму, при этом всю ответственность (финансовую – прим. ТАСС) берет на себя”, – пояснил Мединский. В этом случае худрук сможет сам решать, кто будет директором в театре.

Согласно действующему положению о театре в РФ, установленному постановлением правительства, руководство деятельностью государственного или муниципального театра, имеющего форму учреждения, по выбору учредителя осуществляется: на основе единоначалия – директором или художественным руководителем, с которым учредитель заключает трудовой договор (контракт) и на основе разделения сфер ведения – директором и художественным руководителем, с каждым из которых учредитель заключает трудовой договор (контракт).

Разделение полномочий и ответственности между художественными руководителями и директорами театров актуально на фоне дела худрука “Гоголь-центра” Кирилла Серебренникова и дела Малого драматического театра, считает Мединский. Ранее стало известно, что при проектировании новой сцены МДТ в Петербурге похищено 45 млн рублей.

Позиция Калягина

“Театры в большинстве случаев управляются худруками с возложением на них в полном объеме полномочий и ответственности не только за творческую деятельность театра, но и за его финансово-хозяйственную”, – говорится в письме Александра Калягина, которое он направил в Минкультуры. По его мнению, это стало причиной предъявления художественным руководителям ряда театров претензий, связанных именно с финансово-хозяйственными нарушениями.

Калягин убежден, что этого можно было бы избежать, если бы в театре были разделены полномочия и ответственность между художественным руководителем и директором. Глава СТД в своем письме отмечает, что “ключевые позиции, связанные с определением художественных направлений деятельности и стратегическим планированием, должны оставаться в ведении худрука”. Также глава СТД предлагает предусмотреть в уставе театров, что назначение и увольнение директора (в случае разделения сфер ведения и ответственности) производится учредителем по представлению худрука театра.

Калягин в письме добавляет, что “СТД совместно с Минкультуры готово разработать типовые образцы устава и контрактов в качестве рекомендаций региональным и муниципальным театрам”.

Источник публикации ТАСС, 21.02.2018

Серебренникова оставили под домашним арестом и разрешили съездить в Ростов на похороны матери

Режиссера Кирилла Серебренникова отпустили из Москвы на похороны матери, скончавшейся несколько дней назад в Ростове-на-Дону.

Кремация состоялась во вторник, 20 февраля, сообщил Серебренников в среду, 21 февраля, на заседании Мосгорсуда. Мать режиссёра тяжело болела, она была парализована. Всю жизнь она преподавала русский язык и литературу в школе.

Как напоминает RT, сегодня Мосгорсуд оставил Серебренникова под домашним арестом до 19 апреля. Суд также признал законным продление домашнего ареста до той же даты бывшему гендиректору «Седьмой студии» Юрию Итину и срока ареста – бывшему генпродюсеру студии и экс-директору «Гоголь-центра» Алексею Малобродскому. Их обвиняют в хищении 133 млн бюджетных рублей, предоставленных на реализацию проекта «Платформа».

Источник публикации Национальная служба новостей, 21.02.2018

Состоялось заседание оргкомитета III Всероссийского музыкального конкурса

20 февраля 2018 года в Министерстве культуры Российской Федерации состоялось заседание Оргкомитета Всероссийского музыкального конкурса, на котором были подведены итоги завершившегося в 2017 году четырехлетнего цикла II Всероссийского музыкального конкурса (2014-2017) и обсуждались ключевые моменты III Всероссийского музыкального конкурса (2018-2021), в частности проведение его первого этапа – 2018 года, по специальностям «Фортепиано», «Скрипка», «Виолончель» и «Сольное пение».

На заседании присутствовали: Министр культуры Российской Федерации, председатель Оргкомитета Всероссийского музыкального конкурса Владимир Ростиславович Мединский; члены Оргкомитета: директор Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации Андрей Владимирович Малышев, генеральный директор Московской государственной академической филармонии Алексей Алексеевич Шалашов; ректор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Александр Сергеевич Соколов; ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова; Алексей Николаевич Васильев; и.о. ректора Российской Академии музыки имени Гнесиных Галина Васильевна Маяровская; ректор Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки Константин Михайлович Курленя; генеральный директор Федеральной дирекции музыкальных и фестивальных программ «РОСКОНЦЕРТ» Алексей Николаевич Лебедев, а также другие представители Оргкомитета конкурса.

Открыл заседание Оргкомитета Владимир Ростиславович Мединский: «Всероссийский музыкальный конкурс – важное творческое соревнование. Те, кто подал саму идею проведения конкурса, – не должны останавливаться на достигнутом. Конкурс должен набирать силу, становиться более известным, вовлекать всё большее количество претендентов. Это состязание должно стать хорошей школой в будущем развитии музыкантов; готовить нашу «музыкальную смену, которая достойно выступит на сценах наших театров, филармоний, концертных залов…».

С докладом об итогах проведения II Всероссийского музыкального конкурса выступил Алексей Николаевич Лебедев. Он отметил, что за четыре года в конкурсе приняли участие 972 молодых музыканта, а всего на конкурс было подано полторы тысячи заявок. Далее он рассказал о нововведениях, которые были приняты на II ВМК. С 2014 года лауреаты первых премий Всероссийского музыкального конкурса могут принять участие в I туре Международного конкурса имени П. И. Чайковского без предварительного отбора, а лауреаты вторых и третьих премий могут принять участие в предварительных прослушиваниях без прохождения видео отбора. В 2017 году в программу Всероссийского музыкального конкурса была введена специальность «Ансамбли русских народных инструментов», а также впервые осуществлялась видеозапись всех конкурсных прослушиваний и гала-концертов с последующим размещением на YouTube – канале «РОСКОНЦЕРТ».

По предложению Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского, в целях дальнейшего повышения авторитета музыкального состязания во всероссийском масштабе будет значительно увеличен призовой фонд Всероссийского музыкального конкурса по всем специальностям. I премия теперь составит 350 000 рублей; II премия – 250 000 рублей; III премия – 150 000 рублей. Также увеличены денежные премии дипломантов (4 диплома по 50 000 рублей) и денежные премии для участников I этапа III тура, не прошедших в финал – 25 000 рублей (3 чел. по каждой специальности).

Генеральный директор ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ» Алексей Лебедев подчеркнул важность проведения ВМК в этом году, – ведь он будет проходить по тем же специальностям, что и самый известный Конкурс в мире: «В год 60-летия основания Конкурса Чайковского участники Всероссийского музыкального конкурса по специальностям Фортепиано, Скрипка, Виолончель, Сольное получат отличную подготовку и старт к участию в главном музыкальном состязании мира.».

После выступления содокладчиков об итогах проведения конкурса в 2017 году по специальностям «Народные инструменты», обсуждались Положение о Конкурсе, его регламент, программы, состав жюри 2018 года.

Всероссийский музыкальный конкурс откроется 8 октября 2018 года в Северо-Западном федеральном округе (Санкт-Петербург) и пройдет во всех российских регионах. На третий тур участники съедутся в Москву 25 ноября. Завершится конкурс по традиции гала-концертом лауреатов 1 декабря 2018 года.

Источник публикации Всероссийский музыкальный конкурс

Фестиваль Context Дианы Вишневой: впервые в Екатеринбурге

17-18 марта в Екатеринбурге впервые пройдут гастроли международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Главным событием гастролей станет Вечер современной хореографии Context Lab 18 марта и российская премьера спектакля Asunder («На части») испанского хореографа Гойо Монтеро.

На сцене Екатеринбургского театра оперы и балета фестиваль представит программу постановок ведущих российских хореографов — главных представителей поколения молодых балетмейстеров, формирующих реальность российского современного танца. Зрители увидят работы Владимира Варнавы, Ольги Васильевой, Константина Кейхеля, Лилии Бурдинской, Константина Семенова, Ольги Лабовкиной и Юлии Коробейниковой — лауреатов конкурса Context. Diana Vishneva, ставших заметными на мировой танцевальной сцене после своей победы. Теперь эти имена можно увидеть среди участников и жюри ведущих театральных премий, а их работы ежегодно пополняют репертуар многих музыкальных театров России и мира.

Диана Вишнёва, основатель и арт-директор фестиваля Context: «Для меня очень важно, что наши хореографы показывают абсолютно разные грани современного танца. Кому-то ближе неоклассика, кто-то приверженец литературности в спектаклях, другой же — бессюжетности или перфоманса. Такое разнообразие танцевальных жанров в работах наших постановщиков говорит и об открытости фестиваля Context: мы поддерживаем хореографов разных направлений, ведь именно они сейчас формируют облик российского современного танца ХХI века.

Наблюдая за дальнейшим становлением каждого хореографа, я вижу главное — их огромное желание двигаться вперед, развиваться, стремиться расширять собственные возможности. Не менее важно и то, что они, такие разные, поддерживают друг друга, создают совместные постановки. Этот процесс сотворчества очень интересен, мы становимся свидетелями нового этапа развития российского современного танца».

Особым номером программы Context lab станет российская премьера спектакля Asunder («На части»), поставленный испанским хореографом Гойо Монтеро на артистов Пермского театра оперы и балета специально для фестиваля Context. Diana Vishneva в 2017 году. Руководитель и главный балетмейстер Балета Нюрнберга Гойо Монтеро, хореограф с мировым именем, создал эту работу на музыку Вагнера, Шопена и современного композитора Оуэна Белтона на лучших танцовщиков труппы Пермского театра. Мировая премьера этой постановки состоялась 13 ноября 2017 г. в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко на фестивале Context. Diana Vishneva, а в феврале 2018 г. работа Asunder стала частью гала-открытия Holland Dance Festival в Гааге.

«Энигма» с Ириной Никитиной: Дмитрий Черняков, 22 февраля, телеканал Россия Культура

Дмитрий Черняков – самый известный российский оперный режиссер в мире. Впрочем, эта характеристика почти ни о чем не говорит, потому что в мире большой оперы – там, где Метрополитен, Ковент-Гарден, берлинская Штаатсопер и Ла Скала – сегодня принят только один российский режиссер, и это как раз Черняков. Он давно стал сенсацией не только на родине, но и везде, где истории рассказывают, раскладывая их на партии сопрано, меццо, баритонов и теноров.

Каждая его премьера, словно управляемый взрыв с непредвиденными последствиями – окружающий ландшафт решительно меняется. Мы больше не можем думать об “Онегине”, не учитывая опыта Чернякова в Большом театре, или о “Князе Игоре” – без учета его же интерпретации в Метрополитен. Ну, а Римского-Корсакова сегодня в Европе вообще не ставят, если не удается позвать Чернякова, что самого режиссера приводит в ярость, ведь сам он считает “Китеж”, “Снегурочку” и “Царскую невесту” прекраснейшей музыкой на земле, при этом совершенно недооцененной.

Программа «Энигма», Россия К, 22 февраля, 21:40
Автор и ведущая – Ирина Никитина

Источник публикации Россия К

Фестиваль-абонемент документального кино о музыке MusicDocFest Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение»: Рихтер и Мравинский, Шостакович и Свиридов в фильмах Андрея Золотова (фотогалерея)

Завершился Фестиваль-абонемент документального кино о музыке MusicDocFest Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» сезона 2017/18.

Фильмы Фестиваля представлял классик советского и российского кино о музыке Андрей Андреевич Золотов — журналист, искусствовед, музыковед, сценарист, критик, автор первых в СССР документальных фильмов о музыкантах.

Концерты абонемента прошли в форме кинопоказов, которые сопровождались беседами Андрея Золотова с автором и ведущим абонемента Андреем Устиновым о героях фильмов: Святославе Рихтере, Евгении Мравинском, Дмитрии Шостаковиче, Георгии Свиридове.

Андрей Золотов рассказывал о работе и общении с музыкантами, о записях симфоний Шостаковича в исполнении Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского.

1 ноября 2017. Рихтер. Мравинский

31 января 2018. Шостакович. Свиридов

«Меня хейтят без остановки»: Мединский об отставке, Шевкунове и деньгах Серебренникова

Министр культуры Владимир Мединский стал одним из самых обсуждаемых членов правительства третьего срока Владимира Путина. Он рассказал Русской службе Би-би-си о том, почему считает себя похожим на историка Василия Ключевского и где собирается работать дальше.
Назначение министром культуры бывшего пиарщика и депутата-единоросса Владимира Мединского после президентских выборов 2012 года стало одним из самых неожиданных в правительстве, которое возглавил Дмитрий Медведев.
Его называли креатурой Владислава Суркова, который до 2011 года отвечал за внутреннюю политику в администрации президента, и режиссера Никиты Михалкова – одного из самых влиятельных людей в российской культурной индустрии.
Согласно опросу ВЦИОМ, в конце прошлого года граждане оценивали его работу на 3,2 балла – выше, чем у большинство его коллег. А возглавляемое им ведомство каждый месяц оказывается в центре скандала.
Новый кабинет министров будет сформирован через несколько месяцев: после выборов президента.

Би-би-си: Давайте мысленно вернемся на шесть лет назад, когда вы стали министром культуры.

Владимир Мединский: Чуть меньше.

Би-би-си: Вы и сами можете помнить, что ваше назначение было воспринято в культурной среде с удивлением, потому что вы не были человеком из культурной индустрии, до этого не работали в исполнительной власти, а были, скорее, известны, как писатель, пиарщик, депутат…

В.М.: У вас как компания называется? Би-би-си? Я восемь лет был депутатом Государственной думы, а до этого достаточно много лет занимался политической работой, например, был одним из руководителей московской организации правящей партии.

Скажите, человек, который восемь лет был MP (Member of Parliament, членом парламента. – прим. Би-би-си.) в Британии, а до этого был главой лондонского отделения Консервативной партии, считается новичком в политике?

Би-би-си: То есть это было чисто партийное назначение?

В.М.: Я задаю вам вопрос. Это новичок или нет? Наверное, нет. Более того, это самый логичный путь для любого политика, который работает в партии, работает два полных срока в парламенте, причем на завершающем этапе я был председателем комитета по культуре в Госдуме. Недолгий срок, но тем не менее. Я оказался на этой должности, потому что активно работал над многими культурными законопроектами.

Би-би-си: Вы хотели стать министром культуры?

В.М.: Нет. Я даже не думал об этом никогда. Предложение было для меня неожиданным. Но безусловно, мне представлялось, что это одна из самых интересных работ, которые могут быть в мире.

Би-би-си: А от кого предложение было? Лично от Медведева? Как происходил процесс назначения?

В.М.: Давайте детали процесса я буду описывать в мемуарах на пенсии. А так у меня было, естественно, детальное собеседование, подробное, очень внимательное, с руководителем правительства и с президентом. И, конечно, для меня было огромной честью, что мне сделали подобное предложение с большим авансом, который я старался все эти годы оправдывать. И стараюсь по сей день.

Би-би-си: А вы бы сами себя на это место назначили?

В.М.: Я даже в кошмарном сне не могу сам себя представить на таких сверхответственных и сверхтяжелых должностях. Поэтому этот вопрос совершенно нелепый.

Би-би-си: А вы сами как считаете, вам какое министерство или ведомство больше подходит? Условно, если бы вы могли любое кресло занять, сейчас или тогда, вы бы какое выбрали?

В.М.: Я совершенно не готов занимать любое кресло. Потому что любая из работ в правительстве требует высокой степени профессионализма и специализации. Поэтому человек, политик, который готов занять любое кресло, должен быть очень уверен в своих силах. Я – нет.

Би-би-си: Хорошо. Прошло шесть лет. Назовите три своих удачи и три неудачи. Что получилось, а что – нет?

В.М.: У меня гораздо больше трех удач, как и у любого работающего управленца. И, наверное, гораздо больше трех неудач. Какой у них рейтинг, мне тяжело объяснить. Я считаю всегда большой неудачей невозможность зачастую объяснить, что мы делаем хорошего. Потому что это никому не интересно. Ведь людей интересует, не когда человека укусила собака, а когда человек укусил собаку.

Я могу вам сейчас долго рассказывать об огромных успехах министерства в части повышения посещаемости музеев, о росте музейных коллекций, учете музейных фондов. У нас, например, не были учтены музейные фонды шесть лет назад. Я могу долго рассказывать о том, что за эти пять-шесть лет министерством был создан единый реестр…

Я, кстати, недавно об этом журналистам рассказывал. Мне задали два вопроса, что у вас с реестром памятников, и что-то спросили про фильм “Смерть Сталина”. Я долго рассказывал про реестр памятников, что было изначально 300 памятников в реестре, а за пять лет нам удалось создать систему, и сейчас в реестр внесено 143 тысячи памятников, то есть практически все.

А потом одной фразой ответил, что по этому кинофильму у меня нет комментариев. Там была группа журналистов. Вторую фразу написали все, а потом ее многократно, не раз перепутав по ходу дела, повторили. А про первую написали одну заметку, и никто ни разу ее не перепечатал. То есть, к сожалению, в чем-то Трамп прав. СМИ не интересуют хорошие правдивые новости. Это проблема.

Би-би-си: Ну вот представьте, что вы сейчас смотрите на последние пять лет глазами стороннего наблюдателя. Одним предложением как бы вы описали это время, эту культуру и себя?

В.М.: Не хочу это описывать одним предложением. Давайте лучше оценки будете давать вы. А яркие фразы приятно придумывать потом, когда пишешь мемуары. Как известно, 90% афоризмов Черчилля придумано им впоследствии или придумано за него.

Би-би-си: А вы уже пишете мемуары?

В.М.: Нет. Времени нет. Это вы такие вопросы задаете, что по-другому и не ответишь.

Фото Виктор Драчев / ТАСС

Про российское кино и “Смерть Сталина”

Би-би-си: Вот вы сами и произнесли название фильма “Смерть Сталина”.

В.М.: Я скажу так, что никакого внимания общественного к этой теме нет вообще. Мы даже проводили небольшие замеры социологические – людей эта тема не интересует в принципе. Эта тема интересует узкую группу перевозбужденных журналистов. Даже не журналистов, журналист – это профессионал.

Каждый же, кто завел аккаунт в “Фейсбуке” и научился тыкать пальцем в клавиатуру, считает себя, как минимум, выпускником журфака университета. Что не так. Вот эта вот братия, как Николай Гоголь говорил, бумагомараки, щелкоперы. А сейчас, наверное, – какие-то клавишевтыкатели.

Я думаю, что они комментируют это все от излишней праздности. Час назад меня замучили необходимостью прокомментировать, как грозное Министерство культуры перенесло прокат какого-то очередного голливудского фильма, какой-то марвеловский комикс. Я даже сам заинтересовался, что же такого мы учудили. Оказалось, никто ничего не переносил. С самого начала с “Диснеем” договорились об определенной дате проката, но разве кого-то интересует дата? Не было факта переноса, не было даже заявки на дату.

Это я про новую историю, называется “Мстители”. Они в разных странах, как и любые премьеры, выходят в разные даты. Разные рынки – разные даты. На одних рынках “Мстители” выходят 3 мая, а на российском рынке, поскольку обычно 9 мая и предшествующие дни – эта такая неделя памяти, компания-прокатчик очень разумно премьеру назначила на другую дату, чуть попозже. И все: “Министерство культуры уничтожает “Марвела”.

Би-би-си: Все-таки давайте вернемся к “Смерти Сталина”.

В.М.: Вот видите опять. Вот вы не можете задать вопрос, как растет популярность филармонии в России? Хотите расскажу?

Денис Мацуев говорит, что когда дает концерты в Европе, что его аудитория 60 плюс, а когда дает концерты в России – то самая разная аудитория, и больше всего молодежи в России. Это взгляд со сцены, не из кабинетов минкульта. И у нас посещаемость филармонических концертов за пять лет выросла почти на 30%.

Если речь идет о театрах, то это порядка 40 миллионов билетов в театры в год, это рост приблизительно на 15% по стране. В музеях где-то около 60% рост посещений за пять лет. Вот об этом пишите.

А вы все: “Смерть Сталина”. Кого в стране это интересует?

У нас в музеи ходит больше людей, чем на футбол, в абсолютных цифрах. Только российское кино за прошлый год – 55 миллионов зрителей, рост продаж российского кино за пять лет – плюс 120%. Это самый большой рост продаж в истории российского кино. Не знаю, может, во времена Эйзенштейна было больше, база была меньше.

Би-би-си: А с чем вы достижения сравниваете? С уровнем советского кинематографа?

В.М.: Невозможно себя сравнивать с уровнем советского кинематографа, потому что он работал в условиях полного отсутствия конкуренции. Как сравнивать?

Би-би-си: То есть сейчас наша культура лучше, потому что она развивается в условиях конкуренции?

В.М.: В условиях абсолютно свободной, незащищенной конкуренции, избыточного открытого рынка. Если мы посмотрим европейский пример, как в Европе защищают культуру, то там гораздо жестче протекционизм, чем в России.

Би-би-си: Вы поэтому просили вице-премьера Ольгу Голодец поддержать вашу инициативу о том, чтобы ограничить число показов иностранных фильмов и дать свободу отечественным?

В.М.: Поясняю. Некоторые журналисты не могут фразу до конца расшифровать, им что-то говорят, а другие потом повторяют. Речь идет не о поддержке российского кино, а об ограничении количества сеансов одного фильма – любого, российского, голливудского – в кинотеатре в данный момент. У нас если кинотеатр одно- или двухзальный, и выходит какая-то голливудская новинка, то дистрибьютор продавливает благоприятствование этой новинке, и она под себя забирает до ⅔ сеансов. Человек приходит в кинотеатр, а выбрать нечего.

Би-би-си: Вот так же было с фильмом “Крым”, например.

В.М.: Нет. Давайте посмотрим. (Открывает электронную базу) Я думаю, максимум он имел процентов 25. В то время как голливудские фильмы, у них просто ресурс давления другой. Один из голливудских фильмов в день премьеры в отдельные моменты имел до 70% сеансов. Это неправильно.

Вот “Крым”. Семь тысяч сеансов в день. Ну, я могу сказать, что это не больше 25%. Если бы все фильмы имели до 30%, хотя бы выбор из трех фильмов был, а не из одного.

Би-би-си: Вы давно про эту идею говорите, почему она так и не реализована?

В.М.: Я не очень давно об этом говорю, я первый раз об этом сказал в декабре. С тех пор мы пытаемся этот законопроект согласовать с ведомствами. Не получается пока, не поддерживают, не знаю.

Индустрия как раз поддерживает эту идею, потому что производители не могут попасть на экран. Все равно что приходишь в магазин, а там только “Кока-кола”, даже “Пепси-колы” нет.

Би-би-си: А как же та самая Ассоциация владельцев кинотеатров, которая выступала с обвинениями во вмешательстве в их деятельность? Они явно будут недовольны.

В.М.: Ассоциация владельцев кинотеатров – это голый, чистый бизнес. Им все равно, что продавать, им лишь бы поуспешней. В данном случае мы защищаем интересны кинопроизводителей, которые хотят получить доступ к экрану, и защищаем интересы зрителей, которые должны иметь выбор.

Би-би-си: Ассоциация владельцев кинотеатров вас недавно обвинила в цензуре.

В.М.: Серьезно?

Би-би-си: Да. И вы им даже ответили: “У нас кого ни тронь, все начинают орать про цензуру”. И за последние несколько лет количество обвинений в ваш адрес от разных людей растет.

В.М.: И?

Би-би-си: Как вы на это реагируете?

В.М.: Как я могу реагировать, это же неправда. А еще я пью кровь младенцев по утрам. Это обвинения из той же серии.

Би-би-си: То есть вам все равно?

В.М.: Ну это просто ложь. Какая цензура? Что такое цензура? Вы мне на вопрос ответьте. Цензура – это предпросмотр произведения с целью принятия решения органом цензуры. У нас в стране таких предпросмотров не существует, поэтому никакой цензуры нет. Поэтому все остальные разговоры от Лукавого.

Би-би-си: А как же история с прокатным удостоверением фильма “Смерть Сталина”?

В.М.: Вы что-нибудь знаете, кроме “Смерти Сталина”?

Би-би-си: Министерство культуры смотрит фильм “Смерть Сталина” и говорит, все в порядке, нарушений закона нет, выпускайте. После чего выступает какая-то группа общественных деятелей, и министерство культуры выдает противоположное решение. Вот что вообще произошло? Почему за три дня кардинально поменялась оценка одного и того же произведения?

В.М.: Есть прокатный отдел: одна-две тетушки в департаменте кино, которые практически на ускоренной перемотке (это я немного утрирую) просматривают несколько фильмов в день и смотрят, есть ли там нарушения законодательства – порнография, экстремизм и так далее. Кое-что они иногда могут проглядеть. Они посмотрели этот фильм и сказали, что, вроде, все нормально. Но поскольку к тому времени вышли тизеры, к нам пошел поток обращений: “Требуем более тщательного разбирательства”.

Можно было бы посадить двух-трех человек и еще раз посмотреть, но я сказал – это история шумная и публичная, и я приглашаю общественный совет, депутатов комитета по культуре, Союз кинематографистов, ветеранов, еще кого-то. Пришло человек 200. Ни один из них после просмотра не сказал, что фильм безупречен. Все сказали, что это спорное произведение, в нем много того, что может оскорбить наших ветеранов. Выход фильма в канун 75-летия Сталинградской битвы может быть воспринят как вызов, троллинг по отношению к памяти войны.

Би-би-си: То есть это фильм экстремистский, он может подпасть под статью об экстремизме?

В.М.: Все сказали, что вопрос не должен решать отдел проката, а фильм надо отдать на дополнительную юридическую экспертизу. И мы сказали: “Хорошо”. Поэтому мы отдали на дополнительную юридическую экспертизу, когда она будет сделана – примем окончательное решение.

Би-би-си: А вы на суд не собираетесь по этому фильму?

В.М.: Мне что делать больше нечего? Давайте больше про это не будем говорить. Хотите про филармонию? Не хотите? Хотите про реставрацию?

Би-би-си: Общественность возмутилась против “Смерти Сталина”, и вы его отложили. Но при этом почти весь прошлый год люди молились против фильма “Матильда”, общественность присылала вам запросы. В чем разница? Почему в одном случае вы прислушались к общественности, а в другом- нет?

В.М.: Был точно такой же общественный просмотр. Такое же обсуждение, и буквально один-два человека были против того, чтобы фильм выпускали в прокат. Все остальные пожали плечами и сказали, что спорить не о чем. Кроме того, была даже не одна, а несколько юридических экспертиз, и все они сказали, что нарушения закона нет. Абсолютно такая же процедура, как и с упомянутым фильмом. Ничего в подходе министерства культуры не изменилось, это не было волюнтаристским подходом одного чиновника. Просто с фильмом “Матильда” это произошло заранее, и у нас было больше времени для разгона.

Фото РИА Новости / Владимир Астапкович

Про медведей и “Калашников”

Би-би-си: В последнее время российское политическое руководство сокрушается, что Россию на Западе воспринимают не так, как им бы хотелось: все еще как медведя, но если не с балалайкой, то с автоматом. А вы говорите, что “Калашников” – это российский бренд, ставите памятники тиранам.

В.М.: Каким тиранам? Есть бюст Ивану Грозному на Аллее правителей, но там все правители, там нет исключений. Мы не считаем, что не нужно вычеркивать какие-то элементы истории, мы должны свою историю знать и извлекать свои уроки из нее. Я просто вспомнил памятник Кромвелю напротив парламента, вот уж тиран был, что вы не сносите? Он вырезал, по-моему, значительную часть ирландцев. То, чему преступный режим Кромвеля подвергал Ирландию, затмевает 1937 год в России.

Би-би-си: На образ России за рубежом тратят довольно много денег, начиная от телеканала Russia Today и заканчивая гуманитарными инициативами. Но при этом вы заявляете, что авангардное искусство не российский конек, и Россия культивируем какие-то спорные моменты биографии лидеров, и Калашников у стоит с автоматом в центре Москвы. Вам не кажется, что вы сами культивируете образ этого медведя с балалайкой?

В.М.: One moment (один момент. – Би-би-си.). Россию везде воспринимают по-разному. Кому-то близок образ с балалайкой, а кому-то – маэстро Гергиев с дирижерской палочкой, кому-то – образ спортсменов, кому-то – нашего президента. Вот никаких комплексов неполноценности быть не должно. Вы говорите, Россия тратит много денег на свой образ за рубежом, я считаю, что Россия тратит исключительно мало денег на свой образ за рубежом – должна тратить гораздо больше и денег, и усилий. Именно с целью донесения правдивой информации о нашей стране, культуре ее и политике.

О том, какое искусство близко русскому человеку

Би-би-си: В своей лекции на Культурном форуме в Петербурге вы сказали, что русскому человеку чуждо авангардное искусство, что оно в России отмирает, что русскому человеку нравится все красивое и традиционное.

В.М.: Когда в ЦДХ проходили выставки классического искусства – Серов, Айвазовский – знаете, что там творилось? Это просто стало феноменом. Группа “Ленинград” перепела собственную песню: “Ходили я и Вова, на выставку Серова”. Было по полмиллиона [человек] на каждой выставке. А вот сейчас на тех же площадях завершилась выставка Московского биеннале современного искусства, и как-то нет большого ажиотажа.

Би-би-си: А в “Гараже” видели какой ажиотаж был?

В.М.: Ну нельзя сравнивать “Гараж” и “Третьяковку” по той причине, что “Гараж”, гораздо меньше. “Третьяковку” надо сравнивать с “Третьяковкой”. Вот когда там был Айвазовский, посещаемость и ажиотаж вокруг был в сто раз тысяч раз больше, чем на неплохом биеннале современного искусства. Я современное искусство не люблю, хотя должен. Но это говорит только об одном, что наш зритель – он так воспитан, он консервативен, он приемлет классические ценности в искусстве. Это возвращаясь к лекции, там я говорил, наверное, об этом. Хотя мы открываем наши двери и для одного, и для другого.

Би-би-си: Вопрос в том, почему вы в своей лекции взяли и смели всех в одну кучу, всех россиян, что они все такие традиционные?

В.М.: Ну что вы из меня монстра делаете, никого я не сметал. Я вам про статистику говорю. Мы уделяем внимание и одному, и другому. Но в приоритете у нас, безусловно, то, что является каноном, что уже доказало свое право на госсубсидирование. Но мы всегда оставляем нишу для экспериментов.

О судьбе Исаакиевского собора

Би-би-си: Вопрос про традиционные ценности – Исаакиевский собор. В начале того года вокруг собора был жуткий скандал после сообщений о его передаче РПЦ, все переживали, но прошел год, и ничего не случилось. Вы все еще ждете заявки на собор или вы уже об этом не думаете?

В.М.: Я ничего не жду, никакой заявки. Потому что Исаакиевский собор – это музей в подчинении города Санкт-Петербурга, это региональный музей. Этот вопрос рассматривает правительство города Санкт-Петербурга.

Би-би-си: Вам все равно, отдадут его или не отдадут церкви?

В.М.: Конечно, не все равно. Мы свою позицию изначально высказали. Принципиальным вопросом является не кто балансодержатель здания, а на каких условиях осуществляется правовладение, правосодержание этого здания, кто несет ответственность за реставрацию, режим работы, сохранность музейных ценностей, оплату коммунальных услуг, допуск посетителей. Надо обсуждать вот эту историю.

Би-би-си: Но в течение года этого так и не обсудили. Скажите, об этом вообще еще идет речь?

В.М.: Не знаю, не могу даже сказать. Просто на мой взгляд надо обсуждать не форму, а содержание.

Би-би-си: А ваш рецепт какой? У кого что должно быть на балансе, кто что должен содержать?

В.М.: А я не готов сейчас дать рецепт. Это очень серьезный вопрос, затрагивающий интересы миллионов людей. И щелчком готовый рецепт предлагать неправильно. Мы когда рассматриваем любой имущественный вопрос, мы исходим из того, что будет лучше людям.

Би-би-си: Но прошел год, и у вас были возможности начать этот диалог и начать эту дискуссию.

В.М.: Сторонами дискуссии является правительство Санкт-Петербурга и общественная организация Епархия по Петербургу. (имеется в виду епархия Русской православной церкви. – Би-би-си.)

Би-би-си: То есть ваше мнение не будет учитываться?

В.М.: Секундочку. Диалог должен быть между ними.

Би-би-си: И вас в этом диалоге не будет, если он состоится?

В.М.: Мы высказываем свою позицию, но это их имущественные отношения. Но на данном этапе дискуссии между ними нет. Может, решили отложить или интерес потеряли, я не знаю. Нет смысла это сейчас обсуждать.

Владимир Мединский, епископ Тихон (Шевкунов). Фото Валерий Шарифулин / ТАСС

О “духовнике” культуры

Би-би-си: Влияние РПЦ на культуру стало своеобразным трендом прошлого года. Была история с “Матильдой”, даже в деле Серебренникова, по слухам, фигурировал Тихон Шевкунов, который якобы просил о его аресте. Недавно министерство подписало вполне официально соглашение с патриаршим советом по культуре.

В.М.: Про Серебренникова – это вранье. Тему закроем. Точку надо поставить. С “Матильдой” – церковь не высказывала своего официального отношения никакого. Были обращения отдельных граждан.

Би-би-си: Митрополит Иларион, критиковавший фильм, для вас не церковь?

В.М.: Владыка Иларион – один из высших иерархов церкви, который высказывал свою личную позицию. И, кстати, не призывал ни к какому запрету.

Би-би-си: Владыка Тихон призывал. Он сказал, что если бы мог запретить, он бы запретил.

В.М.: Тоже один из высших иерархов церкви, который тоже высказывал свою личную позицию. Никаких официальных обращений церкви в наш адрес, никакого давления или вмешательства не было. Это была абсолютно светская юридическая тема. Церковь в этом отношении всегда ведет себя исключительно тактично.

Би-би-си: Какие у вас отношения с Шевкуновым? Как вы часто общаетесь?

В.М.: Часто ли общаемся? Это один из самых глубоких и образованных людей, которых я знаю!

Би-би-си: Вы считаете себя людьми, которые мыслят в одном русле?

В.М.: Да.

Би-би-си: Насколько епископ действительно близок к Путину, как вы думаете?

В.М.: Не ко мне вопрос. Но надо понимать, что он возглавляет совет по культуре РПЦ. На светском языке – он является министром культуры Русской православной церкви.

Би-би-си: Совет по культуре очень много мелькает в новостях в последний год, и возникает ощущение, что это нечто сросшееся с министерством культуры.

В.М.: Нет, просто они много работают.

Би-би-си: Вы были знакомы с владыкой Тихоном до министерского поста?

В.М.: Я был с ним знаком до министерского поста, но не близко. Сейчас, конечно, чаще работаем вместе. Я могу, как человек увлекающийся историей, привести пример светского проекта, который курирует патриарший совет по культуре. Это проект “Россия – моя история”. Мне он очень нравится. Популярно, интересно, просто, ярко. Берешь детей и ведешь на урок истории туда – великолепно.

Би-би-си: А минкульт принимал участие в этом проекте?

В.М.: Да, на самом старте принимали небольшое участие в организации первых выставок в Манеже. Потом владыке удалось найти внебюджетное финансирование, и больше мы уже бюджетными средствами не помогали.

Би-би-си: Бизнесмен Сергей Пугачев в фильме “Дождя” рассказывал, что он общается с Тихоном и как-то говорил с ним по телефону, и тот ему ответил: “Прости, не могу сейчас говорить, меня Мединский три часа уже в коридоре ждет”. Правда было такое, что вы по три часа ждете владыку?

В.М.: Так хочется сказать: “Здоров ли он?” (Сергей Пугачев – Би-би-си.)

Би-би-си: А кто кого ждет в коридоре? Вы Тихона или он вас?

В.М.: Никто никого не ждет в коридоре. Никогда. Я вообще стараюсь, чтобы меня поменьше ждали.

О деле Серебренникова

Би-би-си: После того, как Серебренникова арестовали, многие деятели культуры говорить о том, что заниматься “чисто и прозрачно” искусством в России очень сложно: законы плохие, денег нет.

В.М.: Да что вы? Не может быть.

Би-би-си: Авдотья Смирнова говорила об этом, и Владимир Толстой рассказывал, что деятели культуры часто вынуждены идти на мелкие нарушения. Вопрос: почему многие деятели культуры нарушают закон, а сидит под домашним арестом только руководство “Гоголь-центра”?

В.М.: Сложно получать бюджетное финансирование, особенно федеральное, в силу того, что контроль за бюджетными деньгами очень высокий и многоуровневый. Это требует большого внимания и специальных финансовых знаний. Вы получите грант на миллион рублей, и вот такую стопку бумаг отчетных напишете.

Мне сегодня директор департамента кино со смехом рассказал, как один известнейший тележурналист получил в прошлом году большой грант на съемку документального фильма. И вот сейчас он эти деньги возвращает, всю сумму. Фильм он снял, но деньги возвращает, какие-то другие деньги нашел. Мы говорим: “Ты можешь не возвращать”. А он говорит: “Так я отчитаться не могу. У меня жена бухгалтер, мы посмотрели на это все, да ну его”.

К сожалению, насколько я знаю ситуацию Кирилла Серебренникова, у него было отношение к этому спустя рукава. Отчетности, мягко говоря, не было.

Би-би-си: То есть у всех остальных все хорошо, а у него – нет.

В.М.: Нет, что вы! Я вам только что привел пример не менее известного, чем Серебренников, человека, который вообще решил не связываться с этим. Ему проще деньги вернуть, потому что сложная отчетность. Кирилл, к сожалению, этим не заморачивался.

Би-би-си: А если бы сейчас к вам Серебренников пришел с проектом, вы бы дали денег?

В.М.: Надо было бы смотреть. Я особо не вникал в детали этого проекта [“Платформа”], я посмотрел по отчетам, что они делают. Мне показалось, что у нас есть более актуальные приоритеты. Проект дорогой. Только маленький проект “Седьмая студия” стоил министерству культуры столько же, сколько вся годовая поддержка фестиваля “Золотая маска” – десятки спектаклей, огромная работа, конкурсы, призы. Это очень большой проект. “Золотая маска” и “Седьмая студия” – денег это стоило одинаково.

Би-би-си: Можно ли из ваших слов сделать вывод, что вы не следите за делом Серебренникова? Что для вас это какая-то отчетность у какого-то режиссера?

В.М.: Я тщательно слежу за этим делом, потому что все наши сотрудники по сей день ходят на допросы, дают показания следователям.

Би-би-си: А вас вызывали?

В.М.: Меня – нет. Но всех, кто имел к этому какая-то отношение – всех вызывали. Я иногда вызываю к себе сотрудника, а мне говорят: “Он у следователя”. Ну, конечно, слежу.

Би-би-си: Если следите, можете ли вы назвать это дело политическим?

В.М.: Нет. Там нет политики.

Би-би-си: Если вас в суд вызовут, вы придете?

В.М.: Если вызовут – приду.

Би-би-си: А самому не интересно, сходить посмотреть?

В.М.: Мне интересно. Но так как я встаю всегда в шесть, а ложусь в час в идеале, и у меня маленькие дети. Я плохой посетитель судов, театров, просто сил нет.

Би-би-си: Многие СМИ писали, что решение о том, арестовывать Серебренникова или нет, принималось на самом высоком уровне. И были люди, которые были против этого решения. В том числе говорят, что вы были против того, чтобы дело заводилось и ходили просить об этом президента. Так ли это?

В.М.: Не собираюсь это комментировать вообще никак.

Мединский Владимир
Фото http://www.bbc.com

Об отставке

Би-би-си: Периодически появляются слухи о том, что вы не продолжите работу на посту министра. Последние – как раз в связи с делом Серебренникова.

В.М.: Слухи о моей отставке появились в июне 2012 года, и с тех пор не прекращаются. Последние слухи были вчера. Но это неотъемлемая часть моей работы.

Би-би-си: И как вы выносите эту атмосферу ненависти?

В.М.: Атмосфера ненависти – вещь относительная. В каких-то группах в “Фейсбуке” меня действительно хейтят без остановки, что бы я ни сделал. Иногда читаю, порчу себе настроение. А когда я приедешь в регионы, где у людей выросла зарплата (а моей задачей было, чтобы у библиотекарей и музейных работников выросли зарплаты), там хейта нет даже близко. А когда в провинцию приедешь, там вообще на руках готовы носить, потому что мы сильно переориентировали министерство культуры в регионы.

Би-би-си: Как вы думаете, у вас в культурной индустрии больше сторонников или больше противников?

В.М.: Я не думаю, я знаю. 99,99% – мои сторонники, а остальное – локальные “Фейсбуки”.

Би-би-си: Тех деятелей культуры, которые подписали личные поручения за Серебренникова, вы можете назвать своими соратниками?

В.М.: Слушайте, пока Серебренников находится, к сожалению, под арестом, его балет вышел в Большом театре.

Би-би-си: Вам он понравился?

В.М.: Ну, вполне. Я не могу давать негативные оценки, но что касается балета – вполне понравилось.

Би-би-си: Вы явно гордитесь своими успехами. Но когда вы читаете “локальные Фейсбуки”, вам за что больше всего становится обидно? Где вы чувствуете несправедливость? На какую историю вы эмоциональней всего отреагировали?

В.М.: Очень расстраиваюсь из-за всего, потому что это все страшно несправедливо. Я на все эмоционально реагирую. Ты работаешь-работаешь, а люди пишут, не думая. Но я перед собственной совестью чист.

Би-би-си: А после истории с диссертацией* вы говорили, что хотели уйти в отставку. Было такое?

В.М.: У меня была другая идея. Я хотел, когда вот весь чудовищный бред начался, показать, что бред заказанный и проплаченный.


* – Мединский защитил докторскую диссертацию по истории в 2011 году. В 2015 году активисты сообщества “Диссернет” обвинили министра в ненаучном подходе к проблемам объективного освещения истории России. В 2017 году экспертный совет ВАК (Высшей аттестационной комиссии) рекомендовал президиуму ВАК лишить министра ученой степени. Сам Мединский заявил, что “идеи и мифы – тоже факты” и “достоверного прошлого не существует”. В итоге президиум ВАК не стал лишать министра степени.


Би-би-си: Кем?

В.М.: Это вопрос к правоохранительным органам. Но когда десятки людей, активисты “Диссернета”, приезжают за непонятно какой счет на мероприятие, селятся в пятизвездочной гостинице, снимают бизнес-зал для переговоров… Когда звезды зажигаются – это кому-то нужно, понимаете. Там очень странная история.

Би-би-си: То есть это была кампания против вас?

В.М.: Ну, конечно.

Би-би-си: И кому это могло быть выгодно?

В.М.: Кому выгодно – вы сами догадывайтесь. Но у меня нет времени об этом думать. У меня было желание просто отказаться участвовать в этих разборках.

Думаю, сейчас докторский диплом положу в конвертик, отправлю в ВАК, и скажу: “Знаете, коллеги-критики, любая моя книжка по истории издана тиражом в 10 раз превосходящим все, что вы написали все вместе взятые за всю свою жизнь”.

Би-би-си: Так они же научные труды пишут, а у вас – популярная литература для масс.

В.М.: Ну да, и что? Их труды народ не читает, а мои читает. Вот вам разница.

Вот вам разница. Задача историка – помимо всего прочего, просвещение. Я свою задачу, как популяризатор истории, видел в том, чтобы у людей вызывать интерес к истории. Как Карамзин: он взял и написал историю интересно. А до него, может кто-то и писал, но никто ничего не читал. Ключевского и Соловьева мы почему с вами помним? Не потому что их исследования как-то качественно отличаются, а потому что они гениальные популяризаторы, у них блестящий стиль.

Был у меня посыл такой в начале – все это рассказать. Но я посоветовался с товарищами, и они сказали: “Зря ты это делаешь, потому что они только этого и ждут. Ведь никто не будет вникать в суть вашего спора, а все подумают, что ты испугался и не стал защищаться”. Поэтому я стал защищаться, вот и все.

Би-би-си: Были ли другие моменты, когда вы сами хотели уйти в отставку?

В.М.: Прочитаю какую-нибудь очередную гадость в “Фейсбуке” и сразу хочу. Потом чашку кофе выпью – и не хочу, надо работать. Минут на пять негативных эмоций хватает, потом я беру себя в руки.

О будущей карьере

Би-би-си: А у вас есть мечта, в каком кресле вы бы хотели быть через год, через пять лет?

В.М.: Мечта и кресло – разные вещи. Мне жалко людей, у которых мечта ассоциируется с креслом.

Би-би-си: Карьерная мечта есть у вас?

В.М.: Нет.

Би-би-си:Премьером хотите быть?

В.М.: У, нет! Нет! Упаси господи. Знаете, какая это работа, ужас. Не принадлежишь себе вообще.

Би-би-си: То есть вы не строите планов?

В.М.: Нет. Никаких планов. Планы – это разочарование.

Би-би-си: А вы бы хотели, чтобы ваше имя было в учебнике истории? Вы себя считаете историческим деятелем?

В.М.: Не думал об этом. Историческим деятелем не считаю. Если только по количеству историй, в которые меня “Фейсбук” вляпывает. А так – нет.

Би-би-си: Есть мнение, что у российского президента сейчас действительно есть большой интерес к истории, он хочет историческую правду, и поэтому от него есть моральная поддержка вашей деятельности, министерства культуры. Это действительно вещь, которая волнует президента так сильно? Это правда какое-то личное отношение к истории?

В.М.: Могу сказать одно. Я не перестаю поражаться объему знаний, информации и умений, которыми владеет президент. Это для меня загадка. В том числе и касательно истории. У него совершенно другой объем ответственности и другой объем информации, которая через него проходит, по сравнению с любым простым смертным.

Я не думаю, что у него есть какая-то задача переписать историю. Президенту не надо переписывать историю, он ее просто творит. Знаете, как Черчилль говорил: “История будет ко мне благосклонна, потому что я намереваюсь ее написать”.

Владимир Урин — о Большом и Камерном театрах

В редакцию Sobesednik.ru gосле публикации материала «Реквием по Камерному театру» (Sobesednik.ru, 13.02.2018, Сергей Оболенский) поступило письмо Генерального директора Большого театра Владимира Урина.

Редакция Sobesednik.ru благодарит Владимира Георгиевича за коррективы по двум темам, затронутым в статье, а именно о наполняемости спектаклей театра и о цене билетов на его представления.

Вместе с тем считаем нужным отметить, что главной темой материала было как раз слияние с Большим (и фактическое исчезновение) такого оригинального и самобытного коллектива, как Камерный музыкальный театр (КМТ) имени Б. А. Покровского.

Ниже — письмо В. Г. Урина.

Главному редактору газеты «Собеседник» Пилипенко Ю. В.

Уважаемый Юрий Владимирович!

Ознакомился с материалом, опубликованном на сайте издания «СОБЕСЕДНИК» 13 февраля 2018 года под заголовком «Реквием по Камерному театру», и решил написать Вам письмо, поскольку добрая половина этого текста сообщает неверную информацию. Статья не подписана, поэтому, вероятно, отражает не мнение конкретного автора, а позицию Вашего издания. Признавая за Вами право любой трактовки событий, хотелось бы, чтобы сами факты соответствовали действительности. Поэтому позволю написать Вам по пунктам, что меня смутило в тексте.

1. Режиссёр Кисляров. Согласен с позицией, высказанной в материале, что сам факт увольнения Михаила Степановича, и то, как это было сделано – это неприемлемо. Именно поэтому, когда М.Кисляров оказался на улице, руководство Большого театра пригласило его на работу. Михаил Степанович дал согласие и в настоящий момент работает в нашей режиссерской группе.

2. Балет «Нуреев». Наверное, информация об этом балете должна быть рассмотрена в рубрике «ради красного словца не пожалею и отца». Что касается моей личной позиции и позиции театра, я неоднократно ее озвучивал лично многочисленным СМИ, и в частности говорил про то, что балет «Нуреев» остается в репертуаре театра. Ближайшие спектакли мы покажем в июне после возвращения балета Большого театра с гастролей в Китае и Южной Корее. Даты спектаклей в 243-м сезоне тоже уже есть, поскольку мы планируем нашу жизнь на два года вперед.

3. Бетховенский зал. В тексте сказано, что он работает только по праздникам. В 2017 году в Бетховенском зале прошло 76 мероприятий – концертов и спектаклей. Вероятно, эмпирическим путем оценивая зрительскую заполняемость площадок Большого театра, автор пишет о непопулярности Новой сцены. Но цифры говорят о другом: если посещаемость в 2017 году Исторической сцены Большого была 97,2%, то Новой, как ни удивительно, 97,7%.

4. Стоимость билетов. Автор статьи вольно манипулирует данными, указывая топовую цену в партере лишь на некоторые из балетных спектаклей. У нас есть спектакли, где стоимость самых дорогих мест составляет 2, 4, 6 или 8 тысяч. Средняя цена билета на спектакли Большого театра, для этого я просто разделил количество зрителей в 2017 сезоне на ту сумму, которую мы сами заработали через продажу билетов, составляет 4 280 рублей. И эта сумма, конечно, немаленькая, но все-таки не 15 000 рублей. Рыночная экономика не дает нам возможности искусственно «держать» цены. Поэтому мы ищем альтернативные способы – организовываем показы для молодой аудитории по специальной цене до 1000 рублей, для социально незащищенных слоев населения. Но об этом нет смысла писать подробно, потому что задача автора явно заключается в том, чтобы дать понять читателю, что театр ему недоступен.

5. Дети. Детей мы действительно не пускаем на наши спектакли: тех, кто младше пяти лет, если это касается утренних спектаклей, и детей младше десяти лет, если это вечерние представления. Это не отражает злого умысла «монструозного» Большого театра, а только следует международным правилам, по которым действуют театры всего мира (я не говорю про детские театры). Зрители, купившие билеты хоть за 15 000, хоть за 500 рублей, должны иметь возможность смотреть спектакль так, чтобы им не мешали.

Мысль, высказанную в тексте, что Большой театр это про пафос, а не про искусство я не стану оспаривать, может быть для кого-то и балет «Герой нашего времени», и опера Вайнберга «Идиот» или произведения Бриттена, Генделя, Чайковского, Римского-Корсакова, как и классическое балетное наследие и творчество Григоровича, и работы новых художников – все это не искусство, но поскольку статья не подписана, вероятно – это и Ваше мнение. Мнение, которым Вы делитесь с читателем, перевирая по ходу многие факты. Можно представить себе, что наступит день, когда я не буду директором Большого театра, а Вы, в свою очередь, главным редактором издания «Собеседник», но Большой театр точно останется. Надеюсь, останется и газета. Именно поэтому чувствую свой долг в том, чтобы защитить репутацию театра. На мой взгляд, и газета обязана, в первую очередь, объективно и честно представлять сами факты, какой бы ни была их дальнейшая интерпретация.

За всеми этими претензиями к публикации на второй план отошел вопрос непосредственно слияния Большого и Камерного театра. Мне самому ситуация в Камерном театре не кажется такой уж безоблачной, как она представлена в статье. Но нет смысла обсуждать это сейчас. Мое письмо к Вам продиктовано не этим.

Всех благ.

Владимир Урин
Генеральный директор Большого театра,
Москва, 15 февраля 2018

Источник публикации Sobesednik.ru

Фестиваль «Виртуозы флейты»: Мариинский театр, 8—12 марта

С 8 по 12 марта в Мариинском театре во второй раз пройдет фестиваль «Виртуозы флейты». В Концертном зале Мариинского театра и камерных залах Мариинского-2 будет звучать флейтовая музыка разных эпох и стилей – от барокко до современных произведений.

В фестивале участвуют артисты Симфонического оркестра Мариинского театра, Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и московских оркестров. Среди гостей фестиваля – солисты оркестра Берлинской филармонии Эммануэль Паю и Егор Егоркин, которые выступят в концертных программах и проведут мастер-классы для учащихся средних специальных музыкальных учебных заведений, студентов и аспирантов музыкальных вузов России (9 марта в 12:00, Зал Прокофьева, 11 марта в 17:00 и 12 марта в 11:00, Зал Мусоргского).

Фестиваль «Виртуозы флейты» откроется 8 марта в Концертном зале Мариинского театра (20:00) при участии флейтистов Ольги Виланд, Софии Виланд, Егора Егоркина, Сергея Журавеля, Ксении Куэльяр, Дениса Лупачёва, Александра Маринеску, Николая Мохова, Николая Попова, Максима Рубцова, Ирины Стачинской, Дмитрия Терентьева, Олеси Тертычной, Дианы Черезовой, Аглаи Шупляковой, скрипачей Христиана Артамонова, Кристины Миносян, Светланы Петровой, Андрея Покатова, альтистов Динары Муратовой и Евгения Барсова, пианистов Эдуарда Кипрского и Максима Панкова, а также Виктора Кустова (виолончель), Елены Серовой (клавесин), Дениса Кашина (контрабас), Владимира Маслова (ударные). За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Иван Столбов. В программе – сочинения Антонио Вивальди, Владимира Цыбина, Марины Манафовой, Жанны Металлиди, Пабло де Сарасате, Альберто Хинастеры, Клода Боллинга.

11 марта в Концертном зале выступит ансамбль флейтистов Мариинского театра. В их исполнении прозвучат произведения Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Исаака Альбениса, Гари Шокера, Леонарда Бернстайна. Начало концерта в 12:00.

Камерные программы фестиваля будут представлены в Зале Прокофьева (Мариинский-2). Концерт 9 марта (19:00) посвящен музыке Иоганна Себастьяна Баха и его сыновей, 10 марта (16:00) – сочинениям Вольфганга Амадея Моцарта, Франца Допплера, Иоахима Андерсена, Гари Шокера, Астора Пьяццоллы для дуэта флейт.

Гала-закрытие фестиваля «Виртуозы флейты» пройдет 12 марта при участии флейтистов Эммануэля Паю, Егора Егоркина, Николая Мохова, Дениса Лупачёва, Марии Федотовой, Софии Виланд, а также Елены Серовой (клавесин). За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Иван Столбов (Концертный зал Мариинского театра, 19:00).

Источник публикации Мариинский театр

Среди лауреатов премии СТД РФ «Гвоздь сезона 2018» — спектакли «Манон Леско» ГАБТа и «Турандот» Геликон-оперы

5 марта в Театральном центре СТД РФ «На Страстном» состоится XVI церемония награждения лауреатов Московской ежегодной театральной премии СТД РФ «ГВОЗДЬ СЕЗОНА».

Лауреатами премии стали спектакли: «Манон Леско» Государственного академического Большого театра России, режиссер Адольф Шапиро, «Ревизор. Версия» Московского театра «Et Cetera» под руководством А. Калягина, режиссер Роберт Стуруа, «Турандот»Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Д.Бертмана, режиссер-постановщик Дмитрий Бертман, «Царь Эдип» Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, режиссер-постановщик Римас Туминас, «Анна Каренина» Московского государственного академического театра оперетты «Московская оперетта», продюсеры Владимир Тартаковский и Алексей Болонин, режиссер-постановщик — Алина Чевик.

Главный победитель и обладатель «Большого хрустального гвоздя» будет объявлен во время церемонии награждения лауреатов премии.

«Гвоздь сезона» — ежегодная премия, которую получают лучшие спектакли, созданные в театрах Москвы. Список наиболее ярких московских премьер за 2016-2017 гг. по традиции включает пять постановок. Отбор спектаклей для участия в премии проходит в два этапа. Сначала Экспертный совет премии оценивает премьерные постановки московских театров. По итогам сезона составляется «список финалистов», в который входят наиболее интересные, по мнению Совета, спектакли. Они становятся лауреатами премии и получают «Маленький хрустальный гвоздь». Обладателя главного приза – «Большого хрустального гвоздя» выбирает уже Жюри, возглавляемое Председателем СТД РФ Александром Калягиным. Спектакль — обладатель главного приза и объявляется «Гвоздем сезона».

Церемония награждения премией «Гвоздь сезона» вызывает интерес не только главной интригой – кто станет победителем, но еще и ярким веселым театральным действом, напрочь лишенным какого-либо пафоса и официоза. В этом году автором сценария и режиссером церемонии стал известный режиссер, художественный руководитель Студии SounDrama Владимир Панков.

В праздничном вечере примут участие актеры и режиссеры спектаклей, ставших лауреатами премии, друзья СТД и коллеги по цеху.

Источник публикации Союз театральных деятелей РФ

Сергей Догадин выиграл Второй Международный конкурс скрипачей в Сингапуре

Российский скрипач Сергей Догадин выиграл Международный конкурс скрипачей в Сингапуре. Он получил денежный приз в размере $50 000, ангажементы по всему миру и услуги ведущих артистических агентств, а также инструмент в пользование на 3 года из коллекции супругов Рин Кей Мей.

В финале он исполнил Концерт для скрипки с оркестром Чайковского.

Сергей Догадин имеет солидный успешный опыт конкурсных выступлений, который включает вторую премию и приз зрительских симпатий на Конкурсе Чайковского (Москва, 2011, первая премия не присуждена), первую премию на конкурсе Йозефа Йоахима (Ганновер, 2015) и вторую премию на первом скрипичном конкурсе Исаака Стерна (Шанхай, 2016).

В настоящее время Сергей Догадин учится в Университете музыки и искусств в Вене у преподавателя Бориса Кушнира, который входил в состав жюри конкурса.

Жюри конкурса возглавила скрипачка и педагог из Сингапура Кван Чжоу. В состав жюри входили Маурицио Фукс (США), Кам Нин (Сингапур), Ким Нам Юн (Республика Корея), Сильвия Марковичи (Румыния – Австрия), пауль Росцек (Австрия), Давид Такено (Япония – Великобритания), Виктор Третьяков (Россия), Такаши Шимицу (Япония).

В первом раунде конкурса, начавшегося 28 января в концертном зале Консерватории Yong Siew Toh (Сингапур), участвовали 30 скрипачей из США, Великобритании, Швейцарии, Японии, Болгарии, России, Украины, Южной Кореи, Китая, Сингапура.

В финал, проходивший в Концертном зале Victoria 5 и 6 февраля, вышли 6 музыкантов. Трое из них вышли в гранд финал и церемонию награждения и выступили в Концертном зале Esplanade c Симфоническим оркестром Сингапура 8 февраля.

Второй приз получила Чиса Китагава (Япония), третье место занял Александр Корнеев (Украина).

Международный конкурс скрипачей в Сингапуре впервые прошел в 2015 году. Он проходит раз в три года в Консерватории Yong Siew Toh Conservatory of Music при Национальном университете Сингапура с 10 по 21 января 2015 года

Призовой фонд конкурса — 118 тыс. долларов, победитель получил приз в размере 50 тыс. В конкурсе принимали участие музыканты в возрасте от 17 до 30 лет.

Премьера балета «Пахита» в Екатеринбургском театре оперы и балета — к 200-летию Мариуса Петипа

106-й сезон Екатеринбургский балет посвящает Мариусу Петипа — балетмейстеру, который принес мировую славу русскому балету.

Первая премьера сезона – «Пахита». В этом балете 170 лет назад Петипа дебютировал в России как танцовщик и хореограф. Впоследствии из трех актов балета сохранилась лишь последняя картина – Большое классическое па. Сегодня его исполняют на многих сценах мира; до сих пор украшало и репертуар нашего театра.

Теперь Екатеринбургский балет представляет полную версию в трех актах. Сохранится прежнее либретто, в котором действуют цыганка Пахита и сын французского генерала Люсьен, – а хореография Петипа будет максимально восстановлена по нотации из Театральной коллекции Гарвардского университета. Однако авторы идеи, историк и критик балета Павел Гершензон и балетмейстер Сергей Вихарев, поместили старинную хореографию внутрь нового спектакля. Так новая «Пахита» продолжает путь работы с классическим наследием, найденный в «Тщетной предосторожности».

Работу по расшифровке танцевального текста, начатую безвременно ушедшим в июне Вихаревым, ныне продолжает Вячеслав Самодуров.

По заказу театра петербургский композитор Юрий Красавин сделал транскрипцию оригинальной партитуры «Пахиты».

Премьерные спектакли — 22, 23, 24, 25 февраля 2018.

Накануне премьеры, 21 февраля, в Ельцин-центре состоится Public talk с композитором Юрием Красавиным, ведущий —музыкальный и театральный критик Дмитрий Ренанский. Также в Ельцин-центре запланированы и другие мероприятия, посвященные Году Петипа.

Источник публикации Екатеринбургский театр оперы и балета

В Музее музыки дан старт праздничным мероприятиям, посвященным Федору Шаляпину

13 февраля исполнилось 145 лет со дня рождения Федора Шаляпина, солиста ведущих мировых театров, среди которых — Большой и Мариинский театры, Метрополитен-опера и Ла Скала.

В рамках программы, подготовленной Российским национальным музеем музыки (новое название ВМОМК им. М.И. Глинки) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, в Белом зале Мемориальной усадьбы состоялся вечер-концерт «Vivat Шаляпин!». Широкой публике впервые представили редкие фотографии мэтра, которые, согласно легенде, были вывезены из редакционного архива одной из газет Германии во время Второй мировой войны.

Концертную часть вечера представили солисты Московского музыкального театра «Геликон-опера», Московского музыкального театра «Новая опера», Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, которые исполнили произведения из репертуара Федора Шаляпина: русские народные песни, романсы и фрагменты из опер «Русалка», «Дон Карлос», «Травиата», «Самсон и Далила».

Праздник открыл череду юбилейных событий 2018 года, посвященных величайшему басу XX века: 120 лет со дня венчания Федора Шаляпина и Иолы Торнаги (8 августа), 30 лет со дня основания Музея Шаляпина (2 сентября), 120 лет со дня первого исполнения Федором Шаляпиным роли Бориса Годунова (7 октября).

Источник публикации Министерство культуры РФ

Луиджи Боккерини — 275 лет со дня рождения

19 февраля 2018 года исполняется 275 лет со дня рождения итальянского виолончелиста и композитора, Луиджи Боккерини (19 февраля 1743, Лукка — 28 мая 1805, Мадрид). Творчество Боккерини оказало влияние на музыку венских классиков, в том числе на Моцарта.

Начальное музыкальное образование Боккерини получил под руководством отца, контрабасиста Леопольда Боккерини, и Д. Ваннуччини. Уже в 13 лет Боккерини выступал как виолончелист с концертами в своем родном городе Лукке. Позднее играл в оркестре городского театра Лукки. Чтобы показать свое искусство в Европе, совершил большое турне. Он побывал в Вене, Париже — крупнейших музыкальных центрах Европы. В это же время Боккерини начинает свою композиторскую деятельность.

В 1769 году Боккерини попал в Мадрид, где и обосновался. Некоторое время служил придворным музыкантом и композитором инфанта Луиса. В 1787 получил от прусского короля Фридриха Вильгельма II заказ на сочинение различных произведений. За посвященные королю сочинения Боккерини получил звание придворного композитора.

В это время композитор еще жил в Мадриде и находился в стесненном материальном положении в связи со смертью инфанта. Вскоре он познакомился с вельможей Маркезе Бенавенте, который был страстным любителем гитары. По его заказу многие из своих камерных произведений обработал Боккерини так, чтобы в них присутствовала партия гитары.

Боккерини был весьма плодовитым композитором. Среди его произведений несколько ораторий, кантат, месс, опер. Главное место в его творчестве занимает инструментальная музыка (около 450 произведений).

Произведения Боккерини — характерные произведения итальянской инструментальной музыки. Он был ярким представителем так называемого «галантного стиля». Простые, певучие, иногда меланхоличные мелодии Боккерини, блестящее техническое мастерство принесли композитору большую популярность еще при жизни.

Источник публикации Московская филармония

Алексей Малобродский отмечает свое 60-летие в тюремной камере

Ассоциация «Свободное слово» поздравила бывшего директора Гоголь-Центра с юбилеем

Письмо 1615715 в СИЗО-1 Матросская Тишина

Получатель – Малобродский Алексей Аркадьевич, 1958

Дорогой Алексей Аркадьевич! Ассоциация «Свободное слово» от всей души… от всех наших объединенных душ поздравляет Вас с юбилеем. Мы – Ваши друзья, коллеги, зрители «Гоголь-центра», «Школы драматического искусства», участники и зрители фестиваля «Маршак», а также те, кто не знал Вас раньше, но узнал сейчас и проникся уважением к Вашей порядочности и Вашему мужеству, – хотели бы в этот день обнять Вас, пожать руку, выпить за здоровье – вот это последнее сделаем непременно! Мы верим в Вас и пытаемся всеми силами приблизить день встречи на свободе. Уж и порадуемся тогда! Берегите себя и не сомневайтесь в нас.

15.02.2018

Надежда Ажгихина
Александр Архангельский
Елена Баевская
Нуне Барсегян
Леонид Бахнов
Татьяна Бонч
Алла Боссарт
Ольга Варшавер
Алина Витухновская
Марина Вишневецкая
Сергей Гандлевский
Алиса Ганиева
Александр Гельман
Кристина Горелик
Варвара Горностаева
Марк Гринберг
Наталья Громова
Юлий Гуголев
Наталия Демина
Денис Драгунский
Ольга Дробот
Виталий Диксон
Виктор Есипов
Виктория Ивлева
Игорь Иртеньев
Дмитрий Карельский
Николай Кононов
Геннадий Красухин
Евгения Лавут
Наталья Мавлевич
Максим Осипов
Николай Подосокорский
Алеша Прокопьев
Лев Рубинштейн
Зоя Светова
Борис Соколов
Наталия Соколовская
Владимир Сотников
Татьяна Сотникова (Анна Берсенева)
Ирина Стаф
Любовь Сумм
Ирина Сурат
Лев Тимофеев
Людмила Улицкая
Мария Фаликман
Алла Шевелкина