Анна Качкаева

Анна  Качкаева – журналист, профессор департамента медиа факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ, канд. филол. наук, декан первого в России факультета медиакоммуникаций в НИУ ВШЭ (2011-2014 гг), разработчик федерального образовательного стандарта (ФГОС ВПО) по направлению подготовки «Медиакоммуникации». Автор более 100 публикаций в академических и популярных изданиях по проблемам медиа.

Выпускница Казанского университета, аспирантка журфака МГУ. Диссертация посвящена региональному телевидению. С 1990 года – преподаватель, с 2006 по 2011 гг.  – зав. кафедрой ТВ и РВ факультета журналистики МГУ. Директор учебных программ «Интерньюс-Россия» (1998-2007 гг), обозреватель «Радио Свобода» (1993 – 2012 гг) – программы «Время гостей», «Смотрим телевизор»

Член Совета по присуждению государственных премий в области СМИ при правительстве РФ , член Академии Российского телевидения, лауреат премии ТЭФИ в номинации «Событие года» (Всероссийский конкурс региональных телекомпаний «Новости – время местное»)

В сферу профессиональных интересов входят: трансформация системы телевидения в современной России и мире; программная политика современных медиа и эффекты воздействия на аудиторию; медиакапитал, проблема транспарентности российского медиабизнеса; медиаконвергенция; мультимедийнвя журналистика; аудиовизуальная коммуникация и «цифровизация» медиа; медиапроизводство в креативных индустриях; медиаэкология, медиаграмотность, медиакритика, трансмедийное продюсирование.

Петр Поспелов

Петр Поспелов. Музыкальный критик, композитор, куратор, редактор

Родился в 1962 году в Москве. В 1990 году окончил Московскую консерваторию как музыковед. Тема диплома – минимализм и репетитивная техника.

В 1993-97 работал музыкальным обозревателем газеты КоммерсантЪ, в 1997-98 – в газете «Русский Телеграф» (руководил отделом культуры) и на телевидении. В 1999-2001 – обозреватель газеты «Известия», руководитель отделов в сетевом «Русском журнале», журналах «Афиша» и «Эксперт». В 2002 – в газете «Консерватор». В 2008-2011 – колумнист портала OpenSpace.Ru

С 2003 печатается в газете «Ведомости» (в 2005-2017 – редактор отдела культуры).

Автор около полутора тысяч статей. Основные темы – опера, симфоническая и камерная музыка, современная академическая музыка. Многие статьи переизданы в трехтомнике «Новая музыкальная критика. 1993-2003», НЛО, 2016.

Эксперт и член жюри нескольких премий и конкурсов, в том числе Национальной театральной премии «Золотая маска», института Pro Arte, Союза театральных деятелей и Большого театра.

В числе сочинений: оперы и кантаты, «Петя и Волк-2» (продолжение сказки С.Прокофьева), Хор жалобщиков Санкт-Петербурга, композиции для оркестра, ансамбля, вокальные сочинения, музыка к десяти спектаклям народного театра в Поленове.

В 2016 году спектакль «Путешествие в страну Джамблей» Пермского театра оперы и балета получил премию «Золотая маска».

Критик года по версии газеты «Музыкальное обозрение» в 1994 и 2016 годах. Лауреат премии Международного союза музыкальных деятелей «За выдающийся вклад в развитие музыкального искусства».

Руководит ТПО «Композитор». Свой стиль объединение определяет как «классика». Во многих сочинениях применяются коллективные методики написания музыки.

В 1986-1992 гг. – автор, режиссер и оператор кино- и видеофильмов; деятель Салтыковской киношколы; участник движения параллельного кино.

В 2001-02 гг. работал в Большом театре руководителем отдела перспективного планирования.

Член Ассоциации музыкальных критиков и Ассоциации театральных критиков.

Владелец и разработчик сайтов «Музыкальная критика», «Театральная критика» «Современные русские композиторы».

Персональный сайт: ppospelov@yandex.ru

Екатерина Бирюкова

Екатерина Бирюкова окончила музыковедческий факультет РАМ им. Гнесиных. Музыкальным критиком работает с середины 90х годов. Самые длительные отношения ее связывают с журналом «Афиша», газетами «Время новостей», «Известия», «Коммерсант», интернет-порталом Openspace.ru. Сейчас она – шеф-редактор раздела Академическая музыка интернет-портала Colta.ru, в сезоне 2016-2017 получившего премию «Резонанс» как «лучшее СМИ, пишущее об академической музыке и музыкальном театре». Неоднократно была членом жюри и экспертного совета фестиваля «Золотая маска». Постоянный член жюри российской оперной премии Casta diva.

Татьяна Белова

Родилась в Москве. В 1998 году окончила историко-филологический факультет РГГУ по специальности «театроведение» (мастерская В.М. Гаевского). С 1995 года – оперный критик, автор публикаций в газетах «Вечерняя Москва», «Общая газета», «Независимая газета», «Большой театр», «Музыкальное обозрение»; журналах «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», «Московский наблюдатель».
В 1998–2000 – заведующая литературной частью и пресс-секретарь московского музыкального театра «Геликон-опера»; c 2001  по настоящее время – начальник литературно-издательского отдела Большого театра России. С 2011 года – консультант проекта трансляций оперных спектаклей в кинотеатрах The Met: Live in HD в России.

За время работы в Большом театре как редактор-составитель подготовила более 100 буклетов к спектаклям и специальным мероприятиям театра; общий объем выпускаемой отделом полиграфической продукции – до 30-35 изданий в год, в том числе пять выпусков журнала «Большой театр».

Регулярно по просьбе кабинета музыкальных театров СТД проводит встречи с сотрудниками литературных и литературно-музыкальных отделов театров России.

Читает лекции об опере и режиссерском театре (приглашенный лектор Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, РАМ им. Гнесиных, публичные лекции в театральных центрах Москвы и Санкт-Петербурга), принимает участие в научных конференциях, посвященных истории и современным проблемам музыкального театра.

Юлия Бедерова

Юлия Александровна Бедерова (род. 1971) — российский музыкальный критик.

Окончила музыковедческий факультет Российской академии музыки имени Гнесиных. Работала музыкальным обозревателем в газетах «Сегодня» (1993—1997), «Русский телеграф» (1997—1998), «Независимой» (2000—2001), «Время новостей» (с 2002 г.). Публиковалась также в журналах «Искусство кино», «Музыкальная академия», «Итоги», «Профиль», «Эксперт», «Афиша», «Столица», в газетах «КоммерсантЪ», «Известия» и др. Автор аннотаций к записям Гидона Кремера и оркестра «Кремерата Балтика» на фирмах Nonesuch и Deutche Grammophon (2001—2004).

Юлия Бедерова также играла на клавишных в ансамбле Алексея Айги «4’33’’».

Ая Макарова

Ая Макарова — оперный критик и специалист по режиссерскому оперному театру. Член экспертного совета премии «Золотая маска» в сезоне 2017/2018. Автор научных работ о режиссерском оперном театре, участник научных конференций. Читает публичные лекции об опере.

В 2017 году вышла книга Аи Макаровой «Театр возвышенного. Оперный режиссер Мартин Кушей».

Ая регулярно публикует рецензии в немецком журнале Opernwelt. Статьи Аи Макаровой также опубликованы в «Петербургском театральном журнале», журналах

Opera musicologica, «Музыкальная жизнь» и «Музыкальная академия», газете «Музыкальное обозрение» и др.

Лауреат премии «Резонанс» за лучший критический текст о музыке.

Сотрудничает с литературно-издательским отделом Большого театра как автор, переводчик и редактор-составитель. Подготовленные ей буклеты признаются публикой и критиками важной частью интеллектуального сопровождения премьер. Также сотрудничает с литературными отделами Мариинского и Пермского оперного театров.

Закончила философский факультет СПбГУ (магистр) и магистратуру по направлению «Музыкальная критика» Факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

Стажировалась на Летнем фестивале в Бард-колледже, Нью-Йорк.

Ведет канал в Телеграме, посвященный опере и академической музыке: https://t.me/bellacatena

V Международный фестиваль вокальной музыки «Опера Априори» открывается 17 февраля

V Международный фестиваль вокальной музыки «Опера Априори» представляет совместный проект агентства Apriori Arts в лице независимого продюсера Елены Харакидзян и Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и
Вл.И. Немировича-Данченко. Впервые фестивальной площадкой станет не привычная концертная сцена, а театральный зал – две из четырёх концертных программ фестиваля будут представлены на Основной сцене при участии оркестра и хора Музыкального театра.

17 февраля 2018 года
Московский музыкальный академический театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Открытие V Фестиваля

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)   
Концертная ария “Ah! Perfido!” для сопрано и оркестра (1796)
Фантазия до минор («Хоральная») для фортепиано, хора и оркестра (1808)
Солисты: Наталья Мурадымова (сопрано), Лукас Генюшас (фортепиано)

Джакомо Мейербер (1791-1864)
Кантата “Gli amori di Teolinda” для сопрано, кларнета, мужского хора и оркестра (1816) Премьера в России
Солисты: Надежда Кучер (сопрано), Игорь Фёдоров (кларнет)

Оркестр и хор МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Дирижёр – Максим Емельянычев

Концерт-открытие фестиваля представит российскую премьеру Кантаты (монодрамы) Gli amori di Teolinda для сопрано, кларнета, мужского хора и оркестра (1816) Джакомо Мейербера. Солисты – обладательница Гран-при «Певица мира 2015» Международного конкурса оперных певцов в Кардиффе, двукратный лауреат «Золотой Маски», солистка Пермского театра оперы и балета Надежда Кучер (Беларусь) и один из самых известных кларнетистов России, лауреат международных конкурсов Игорь Фёдоров.

Откроют концерт два редко звучащих в России произведения Людвига ван Бетховена: сцена и ария Ah, perfido! для сопрано и оркестра (1796) с ведущей солисткой МАМТ, обладательницей премии Casta Diva 2015 Натальей Мурадымовой и Фантазия до минор для фортепиано, хора и оркестра (1808), соло в которой исполнит лауреат международных конкурсов имени Ф. Шопена, Дж. Бахауэр, П.И. Чайковского и Deutsche Pianistenpreis, российско-литовский пианист Лукас Генюшас. Вести хор, оркестр и солистов будет стремительно набирающий мировую известность Максим Емельянычев, главный дирижёр камерного оркестра Il Pomo d’Oro, обладатель премий «Золотая Маска» и ECHO Klassik, номинант премии «Грэмми» 2017.

Концерт пройдёт при поддержке компании Yamaha.

https://stanmus.ru/event/434874

17 марта 2018 года
Концертный зал им. П.И. Чайковского

«Французское барокко»

Жан-Батист Люлли (1632-1687). Ария из оперы «Армида»
Марк-Антуан Шарпантье (1643-1704). Ария из оперы «Медея»
Андрэ Кампра (1660-1774). Ария из оперы «Танкред»
Жан-Филипп Рамо (1683-1764). Арии из опер «Ипполит и Арисия», «Кастор и Поллукс», «Паладины»
Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787). Арии из оперы «Орфей и Эвридика» (парижская версия 1774)

Стефани д’Устрак (меццо-сопрано)
Московский камерный оркестр Musica Viva
Дирижёр – Александр Рудин

Французская певица второй раз приедет в Москву и снова – на фестиваль «Опера Априори», на котором она выступила – впервые в России – в мае 2014-го в Большом зале консерватории с Кантатой Берлиоза «Смерть Клеопатры» и его же вокально-симфоническим циклом «Летние ночи». Её сценическими партнёрами, как и в прошлый раз, станут Московский камерный оркестр Musica Viva, orchestra in residence фестиваля, и народный артист России, профессор Московской консерватории Александр Рудин. Стефани представит несколько арий из опер французских композиторов эпохи барокко – Люлли, Кампра, Шарпантье, Рамо, включая арии из французской версии 1774 года «Орфея и Эвридики» Глюка, парижский период творчества которого музыковеды относят именно к французскому, а не к немецкому барокко. Репертуар д’Устрак давно вышел за рамки старинной и барочной музыки. Она – одна из самых известных в мире исполнительниц партии Кармен на сегодняшний день (особенно нашумела июльская постановка Чернякова на фестивале в Экс-ан-Провансе), а также любимый парижской публикой Секст из «Милосердия Тита», бессменно поющая эту партию в известной постановке Вилли Деккера в Опере Гарнье с 2011 года. Огромный резонанс вызвало её недавнее появление в роли Николауса в «Сказках Гофмана» в Опера Бастий, в которой она выступала с будущей участницей фестиваля Надеждой Кучер, исполнившей партию Олимпии. Тем не менее, именно благодаря барочному репертуару, в котором её имя открыл миру Уильям Кристи, пригласив молодую певицу в «Тезея» и «Психею» Люлли, Стефани д’Устрак и стала знаменитой сначала в родной Франции и затем – во всей Европе.

Концерт пройдёт при поддержке Посольства Франции и Французского Института.

http://www.meloman.ru/concert/v-mezhdunarodnyj-festivalvokalnoj-muzykibropera-apriori-francuzskoe-barokko/

26 апреля 2018 года
Московский музыкальный академический театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

The American Spirit:

Майкл Доэрти (р. 1954). «Письма от Линкольна» (2009). Премьера в России

Произведения Леонарда Бернстайна (1918-1990) и Коула Портера (1891-1964)

Томас Хэмпсон (баритон)
Оркестр МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Дирижёр – Валентин Урюпин

Первый публичный концерт в Москве одного из самых известных на планете оперных певцов, прославленного американского баритона Томаса Хэмпсона представит эксклюзивную программу The American Spirit.  Прозвучит российская премьера вокально-симфонического цикла «Письма от Линкольна» (2009) Майкла Доэрти, написанного композитором специально для Хэмпсона, и произведения «золотого века» американской музыки – Коула Портера и, конечно, Леонарда Бернстайна, чей столетний юбилей отметит в 2018 году весь музыкальный мир. В концертной программе скрыто несколько сюрпризов, приготовленных певцом специально для долгожданной встречи с московскими поклонниками – не обойдётся без оперных арий, принесших Хэмпсону всемирную известность. Победитель Международного конкурса дирижёров имени сэра Г. Шолти во Франкфурте, лауреат международных конкурсов дирижёров им. И. Мусина и Г. Малера, главный дирижёр Ростовского академического симфонического оркестра, дирижёр Пермского театра оперы и балета встанет за пульт оркестра Музыкального театра.

Концерт пройдёт при поддержке Посольства США.

https://stanmus.ru/event/434889

28 мая 2018 года
Концертный зал им. П.И. Чайковского

Закрытие V Фестиваля

Николо Порпора (1686-1768): Арии из опер “Ифигения в Авлиде” (1735), “Ариадна на Наксосе” (1733),  “Филандр” (1747), “Мерида из Селинута” (1727) и др.

Концерт в рамках мирового турне в поддержку диска “Porpora”

Макс Эмануэль Ценчич (контратенор)
Московский камерный оркестр Musica Viva п/у Александра Рудина

Всемирно известный хорватско-австрийский контратенор Макс Эмануэль Ценчич несколько раз выступал в Москве, солируя в барочных операх в концертном исполнении. На фестиваль «Опера Априори» он приедет во второй раз и снова в рамках мирового турне в поддержку альбома (в июне 2016-го это был CD «Arie Napoletane»): диск «Poprora» с ариями из опер композитора неаполитанской школы Николы Порпоры выйдет 3 марта 2018 в день 250-й годовщины со дня смерти композитора. В программе прозвучат арии из неизвестных широкой публике опер композитора – «Филандр», «Ифигения в Авлиде», «Полифем» и др.

http://www.meloman.ru/concert/v-mezhdunarodnyj-festivalvokalnoj-muzyki-opera-apriori/

Анна Ермакова покинула пост директора Нижегородского театра оперы и балета

Как сообщает сайт театра http://operann.ru, 17 января Анна Ермакова по собственному желанию покинула должность директора Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. Она займет должность начальника отдела по связям с общественностью того же театра. Исполняющим обязанности директора до момента назначения нового руководителя театра занимает заместитель директора Владимир Быков.

Анна Ермакова руководила театром 32 года — с 1986 по 2018 гг.

В годы руководства А.Д. Ермаковой учрежден и ежегодно с 1986 года проводится Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень» — по существу, визитная карточка театра. Состоялись первые зарубежные гастроли (1992), открыто хореографическое отделение при Нижегородском государственном театральном училище (1993), удостоен звания «Академический» (1994), организован Попечительский совет театр (2002), осуществлены совместные международные проекты и др. В сентябре 2016 года завершилась реконструкция исторического здания театра, есть планы по строительству нового здания.

В то же время репертуар и постановочные решения выдерживались главным образом в традиционных рамках. В афише театра — «Иван Сусанин» и «Русалка», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», «Борис Годунов» и «Князь Игорь», «Царская невеста» и «Моцарт и Сальери», «Черевички» и «Мазепа», «Алеко» и «Иоланта», «Так поступают все» и «Севильский цирюльник», «Мадам Баттерфляй» и «Кармен», «Травиата» и «Аида»…

Балетная классика — все балеты Чайковского, «Эсмеральда», «Дон Кихот», «Спартак», «Жизель», «Бахчисарайский фонтан»…

Не забыты и современные композиторы: за последние 5 лет поставлены оперы «Анна – Мария» Л. Клиничева, «Казаки» Ш. Чалаева, мюзиклы «Коко Шанель» и «Красавец-мужчина» (премьера 2017 года) Э. Фертельмейстера — ректора Нижегородской консерватории в 1996–2017, а ныне президента ННГК.

Но в целом можно констатировать, что нижегородский театр находится в стороне от оперного мейнстрима и пребывает в состоянии определенной стагнации. Хотя Нижний Новгород находится всего лишь в 400 км от Москвы, инновационные тенденции, формы, технологии, столь распространенные сегодня в столице, новаторские постановочные идеи до него пока не дошли.

Театр нуждается в притоке свежих творческих и режиссерских идей, необходимых для того, чтобы вернуться в число ведущих музыкально-театральных коллективов России.

Уход Ермаковой с поста директора — еще одно (после смены ректора в консерватории) свидетельство ротации и смены поколений в корпусе руководителей музыкальных организаций Нижнего Новгорода.

МО

Лахав Шани станет преемником Зубина Меты на посту главы Израильского филармонического оркестра

17 января Израильский филармонический оркестр сообщил, что преемником Зубина Меты на посту музыкального директора станет молодой дирижер Лахав Шани.

29-летний Шани сменит за пультом легендарного дирижера в 2020 году.

Зубин Мета еще два года назад предупредил израильских музыкантов, что в октябре 2019 года он покинет пост руководителя оркестра. К этому моменту он отметит 50-летие своего пребывания на этом посту. Одному из самых известных режиссеров планеты 81 год.

Источник публикации Stmegi

Центр классической музыки Владимира перешел в автономное плавание

11 января постановлением обладминистрации № 6 губернатор Светлана Орлова перевела владимирский Центр классической музыки на автономную форму существования. До этого момента ЦКМ был бюджетным учреждением. Теперь же у Артема Маркина появится не только большая свобода действий в плане творчества, но и больше финансовых возможностей.

Сам руководитель ЦКМ еще в 2013 году отвергал переход на автономию, заявляя, что для учреждения с небольшим залом и классическим репертуаром достичь самоокупаемости практически невозможно.

«Наш зал не позволяет такие большие поп или шоу программы устраивать, но это даже хорошо, и слава Богу. Кроме того, при небольшом количестве мест, чтобы достичь самоокупаемости, цена билета на такие концерты должна быть неподъемная для многих людей. Мы являемся учреждением сугубо классической направленности, у нас коммерческая составляющая – это небольшой сегмент нашей работы. И мы сочли, что для нас на данный момент наиболее приемлемой станет бюджетная форма», – заявлял в 2013 году в одном из интервью Артем Маркин.

Однако весной прошлого года Светлана Орлова настоятельно рекомендовала учреждениям культуры становиться автономными. Директор и коллектив ЦКМ идею оценили. В интервью ПроВладимиру Артем Эдуардович рассказал, что за несколько лет Центру классической музыки удалось реализовать несколько успешных проектов: неизменной популярностью пользуются Танеевский фестиваль, фестиваль духовной музыки и колокольных звонов «Лето Господне», «Музыкальная экспедиция», различные концерты и акции типа «Ночи в оркестре».

В этом году в программе – еще два фестиваля: в апреле (посвященный 20-летию губернаторского симфонического оркестра) и в конце июня (к 25-летию школы «Новые имена»), причем последний будет трехдневным. В нем поучаствуют Денис Мацуев, звезды классической музыки и юные дарования. Концерты – камерный, джазовый и большой академический – пройдут в Суздале и Доброграде.

В условиях множества успешных проектов автономная форма, по словам Артема Маркина, выгоднее бюджетной:

«Чисто практически, функционально практичней вести такую деятельность в рамках автономного учреждения. Свобода и экономическое оживление, которые дает автономия, – это серьезный плюс. Автономия дает большую гибкость, это и есть главная причина.

Кроме того, любой экономический «оживляж» дает позитивные, положительные моменты. В рамках бюджетного учреждения мы жестко ограничены в расходовании средств, здесь же бюджетная дисциплина гибче, и нам будет легче, например, покупать музыкальные инструменты. Что касается расширения площадей, мы находимся в центре города, и здесь это в общем-то невозможно, но в принципе это благотворно скажется на всех факторах нашей работы – и на покупке инструментов, и на зарплатах музыкантов в том числе», – уверен Артем Маркин.

К слову, Белый дом закрепил за ЦКМ госимущество с остаточной стоимостью в 22,6 млн рублей. Это здание Центра хоровой музыки Владимиро-Суздальской Руси на Большой Московской, 28, административное здание на Георгиевской, 2-д, ограждения и ворота, три автомобиля (Fiat Ducato, Ford Transit Bus и ГАЗ-332132), техника, мебель, система видеонаблюдения и музыкальные инструменты. Износ некоторых объектов такой, что остаточная стоимость многих инструментов оценивается в 0 рублей, а основное здание ЦКМ подешевело вдвое – с 20,9 млн до 10 млн рублей. Так что увеличение финансовых средств учреждению необходимо. Однако за счет подорожания билетов оно не произойдет.

«Повышения цен не будет. Государственные учреждения, автономные или бюджетные, мы все напрямую зависим от экономического климата в государстве, и при проблемах с финансированием действительно серьезно повышались бы цены на билеты. Но благодаря помощи государства мы продаем билеты не по себестоимости. Поддержка государства дает возможность ценовой уровень держать, и здесь переход на автономию не играет никакой роли. Цены на билеты останутся прежними и наши социальные обязательства тоже», – заверил маэстро Маркин.

Процесс перехода от одной формы существования к другой завершится к 16 марта. Пока же у Артема Маркина и его подопечных есть время подготовиться к новым реалиям и новым фестивалям.

Источник публикации ПроВладимир, 16.01.2018

В Петербурге прозвучит новое сочинение Александра Радвиловича по сказке Андерсена

21 января в 13.00 во дворце Белосельских-Белозерских (Невский пр., 41) состоится четвертый концерт детского абонемента «Сочиняем сказки с оркестром»: Александр Радвилович. «Галоши счастья» для чтеца и оркестра по сказке Г.Х. Андерсена. Премьерное исполнение

Сочинение исполнит Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр. Дирижирует Алексей Ньяга.

Все знают замечательные сказки Андерсена «Русалочка», «Стойкий оловянный солдатик», «Дюймовочка». «Галоши счастья» не столь известны, но именно эта сказка заинтересовала петербургского композитора Александра Радвиловича, уж очень необычные приключения случились с ее героями. Волшебные галоши принесла людям Фея счастья. Они выполняли мечты любого, кто их наденет.

«Мне показалось интересным описать музыкальными средствами необычные повороты судьбы героев этой замечательной андерсоновской сказки. Так появились «благопристойная» музыка «приличного» общества в Копенгагене, средневековое шествие, разбойничья песня, «страшная» музыка об опасных Альпах и ловля комаров всем оркестром. Мы услышим, о чем мечтал юный поэт и как звучали волшебные колокольчики феи Счастья. А в финале будут звонить колокола», – пишет автор.

В программе концерта 21 января сочинение Александра Радвиловича «Галоши счастья» по одноименной сказке Ганса Христиана Андерсена. Увлекательную историю, которую расскажет маленьким слушателям ведущий абонемента Георгий Чижов, сопровождает музыка из популярного сборника фортепианных дуэтов для детей, созданного Александром Радвиловичем в 1995 году. «Галоши счастья» – девять ярких музыкальных иллюстраций к андерсоновской сказке – были оркестрованы по заказу Датского института культуры и впервые прозвучали в Малом зале Филармонии в декабре 2017 года.

Александр Юрьевич Радвилович

 Родился в Санкт-Петербурге в 1955 году. С 1961 по 1973 года учился в Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории по классу фортепиано и композиции. В 1978 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции профессора С.М. Слонимского. Позднее посетил ряд композиторских семинаров в Польше, Голландии и Германии, где стажировался у В. Лютославского, Б. Шеффера, Т. де Лееува, П.-Х. Диттриха, Б. Фернехоу.

С 1984 г. Радвилович – член Союза композиторов России. С 1991 года до настоящего времени – член Правления Союза композиторов Санкт-Петербурга.

В 1989 г. А. Ю. Радвилович основал Международную программу новой музыки «Звуковые пути» и с тех пор является ее руководителем. В рамках этой программы, начиная с 1989 года, ежегодно проводится Международный музыкальный фестиваль новой музыки “Звуковые пути”, а с 1990, одновременно с фестивалем – единственный в России международный Семинар новой музыки.

На фестивале звучат произведения композиторов-авангардистов, экспериментирующих в области классической музыки – премьеры петербургских композиторов (С. Слонимского, А. Кнайфеля), первые исполнения в России классиков западного музыкального авангарда (П.-Х. Диттриха, К.-Х. Штамера, М. Финесси), сочинения, специально созданные для фестиваля, а также произведения композиторов – признанных мэтров мирового масштаба (Г. Уствольской, С. Губайдулиной, П. Булеза, В, Лютославского, Дж. Кейджа, Дж. Крама, Л. Ноно, Л. Берио, Дж. Челси).

В 1993 г. А. Радвилович учредил в Петербурге Творческую ассоциацию “Звуковые пути”, в которую входят музыканты-авангардисты из Австрии, Германии, США, Кореи и России. В 1994 г. для пропаганды новаций современной музыки А. Радвилович основал первый в Петербурге ансамбль современной музыки “Звуковые пути”.

Начиная с 90-х годов Радвилович часто гастролирует как композитор, солирующий пианист и руководитель ансамбля “Звуковые пути”, читает лекции о проблемах современной музыки в российских и зарубежных высших учебных заведениях, на международных мастер-курсах в Петербурге, Берлине, Дрездене, Вюрцбурге, Райнсберге, Амстердаме, Зальцбурге, Париже, Версале, Одессе, Улан-Баторе, Скопье, Охриде, Бергене, Бостоне. А.Радвилович – первый российский композитор, читавший доклады на Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте (1992, 1994). В настоящее время он преподает в Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова и в Гуманитарном Университете профсоюзов.

Среди сочинений композитора – две симфонии, симфоническая поэма “Легенда о скрипаче”, Концерт для английского рожка и камерного оркестра, Камерный концерт для клавесина и струнных, камерная симфония Пушкин, Sinfonia sacra для хора и ансамбля, Четыре псалма для двух фортепиано De profundis temporum, камерная опера для хора “Сочиняем сказочку” на слова Д.Хармса, хоровые, вокальные, камерно-инструментальные произведения, музыка для детей.

А. Радвилович – Лауреат конкурса “Юность, творчество, мастерство” (СПб, 1989), дипломант международного конкурса королевы Мари-Жозе (Женева, 1992). В 1998 году за произведения 1996-98 годов и за большой вклад в деле сближения музыкальных культур России и Германии он удостоен Международной премии имени Иоганна Венцеля Стамица, учрежденной немецкой артистической гильдей (Die Kunstlergilde).

В своем композиторском творчестве Радвилович проявляет интерес к поиску новых средств выразительности, к истинно новому слову в музыке. Острота музыкального языка, неординарность звуковых образов, порой парадоксальность решений музыкальной формы вызывают интерес к музыке А. Радвиловича в России и за рубежом. Однако авангардность направленности не закрывает его творчества и для широкой публики, которой всегда много на концертах, где исполняется музыка композитора. Его сочинения часто звучат на международных фестивалях в России (Санкт-Петербург – “Петербургская музыкальная весна”, “От авангарда до наших дней”, “Звуковые пути”; Москва – “Московская осень”, “Московский форум”; Карелия – “Международный фестиваль искусств в Костамукше”; Казань – “Восток-Запад”), на Украине (Одесса – “Два дня и две ночи”), в Литве (Клайпеда – “Mariu klavirai”), так и в Германии (Хайльбронн, Герлиц, Бремен, Берлин), Швейцарии (Санкт-Галлен), Дании (Копенгаген, Берген), США (штат Мейн, Бостон). С конца 80-х годов музыка Радвиловича постоянно исполняется в программах концертов в Польше, Болгарии, Австрии, Бельгии, Болгарии, Франции, Финляндии, Швейцарии, Югославии, Южной Корее, Македонии, Монголии. Музыка А. Радвиловича исполняется в России, Литве, Украине, Польше, Болгарии, Бельгии, Германии, Голландии, Норвегии, Австрии, Франции, Финляндии, Швейцарии, Югославии, США, Македонии, Южной Корее и записана многими радиостанциями этих стран.

Лауреат премии газеты «Музыкальное обозрение» за 2018 год.

Минкультуры потребовало возместить 133 млн руб. по делу «Седьмой студии»

Накануне стало известно об увеличении суммы ущерба по делу​ с называвшихся ранее СКР 68 млн

Министерством культуры России заявлен иск о возмещении ущерба более чем на 133 млн рублей в рамках дела “Седьмой студии”, обвиняемым по которому проходит художественный руководитель “Гоголь-цента”, режиссер Кирилл Серебренников.

“Действительно, Минкультуры России признано потерпевшей стороной. В рамках уголовного дела подано исковое заявление о возмещении вреда в размере 133 237 920 рублей”, – говорится в ответе пресс-службы Минкультуры на соответствующий запрос “Интерфакса”.

В ведомстве добавили, что иные подробности уголовного дела разглашать не могут.

Дело «Седьмой студии»

Серебренникову, первому генпродюсеру автономной некоммерческой организации (АНО) “Седьмая студия” и экс-директору “Гоголь-центра” Алексею Малобродскому, экс-гендиректору АНО Юрию Итину и директору Российского академического молодежного театра (РАМТ) Софье Апфельбаум, ранее возглавлявшей департамент государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры, инкриминируется хищение бюджетных средств, выделенных из бюджета на реализацию проекта “Платформа” (ч. 4 ст. 159 УК РФ).

Во вторник Басманный суд Москвы рассмотрит вопрос о продлении мер пресечения Серебренникову, Малобродскому и Итину до 19 апреля.

В настоящее время следственные действия по делу завершены. В ближайшее время обвиняемые и их адвокаты приступят к ознакомлению с материалами расследования. Как стало известно 15 января, сумма ущерба по делу выросла с называвшихся ранее СКР 68 млн до 133 млн рублей.

В отдельное производство по этому же обвинению выделено дело экс-главбуха АНО Нины Маслявой.

Ещё одна фигурантка – экс-генпродюсер “Седьмой студии” и бывший исполнительный продюсер спектакля “Сон в летнюю ночь”, который, по версии следствия, должен был быть запущен в рамках “Платформы”, но поставлен якобы не был, Екатерина Воронова – арестована заочно и объявлена в международный розыск. Ее дело также выделено в отдельное производство.

Свою вину не признает никто из фигурантов, кроме Масляевой, которая заключила сделку со следствием и дала показания на бывших коллег.

Все обвиняемые, кроме заключенного под стражу Малобродского и уехавшей из России Вороновой, находятся под домашним арестом.

Источник публикации Интерфакс, 16.01.2018

Суд продлил домашний арест Кириллу Серебренникову до 19 апреля

Басманный суд продлил домашний арест художественному руководителю «Гоголь-центра» Кириллу Серебренникову, обвиняемому по делу о хищении денежных средств, выделенных на реализацию культурного проекта «Платформа», передает корреспондент Агентства городских новостей «Москва» из зала суда.

«Ходатайство следователя удовлетворить, продлить в отношении обвиняемого К.Серебренникова меру пресечения в виде домашнего ареста на срок до 19 апреля», – огласила решение судья Евгения Николаева.

Также по решению суда продлен до 19 апреля домашний арест бывшему генеральному директору АНО «Седьмая студия» Юрию Итину и срок заключения под стражей экс-директору «Гоголь-центра» Алексею Малобродскому.

Следователь Павел Васильев в суде заявил, что оснований для отмены либо изменения меры пресечения на более мягкую не имеется и просил продлить всем срок меры пресечения на три месяца, до 19 апреля.

Следователь отметил, следствие завершено и в настоящее время потерпевшая сторона уже знакомится с материалами дела. Уголовное дело насчитывает порядка 120 томов.

Кроме того, П.Васильев в обосновании своего ходатайства предоставил суду фрагменты электронной переписки А.Малобродского с предпринимателем Валерием Синельниковым, в которой обсуждаются договорные отношения. По словам следователя, В.Синельников обналичивал денежные средства и предоставлял их организованной группе; а также переписку К.Серебренникова со своей помощницей Анной Шалашовой, в которой они обсуждают процесс обналичивания денежных средств.

Прокурор поддержал ходатайство следователя. По ее словам, наличие у А.Малобродского гражданства Израиля позволит ему скрыться от следствия и суда, воспрепятствовать расследованию по делу. «Считаю доводы следствия обоснованными, прошу заявленное ходатайство удовлетворить», – добавила она. При этом адвокат Ксения Карпинская заявила, что паспорта А.Малобродского находятся у следователя, и она была на приеме у консула Израиля, который гарантирует, что дополнительные документы на выезд А.Малобродского выписаны не будут.

Она просила избрать ему домашний арест либо залог в размере 10 млн руб., которые она лично готова внести за своего подзащитного.

«Освобождение создаст мне как минимум равные права со всеми обвиняемыми. Почему я должен находиться в тюрьме, в чем логика? Я в огромной степени заинтересован в добросовестном расследовании и его результате. Я не виновен и буду сражаться всеми законными средствами за свое доброе имя. Ваша честь, я вас призываю принять справедливое решение и освободить меня из-под стражи», – выступил А.Малобродский.

Адвокат главного фигуранта дела К.Серебренникова Дмитрий Харитонов напомнил суду, что более 130 деятелей культуры и искусства готовы поручиться за его подзащитного, а также просил отпустить обвиняемого под залог в 68 млн руб.

К.Серебренников заявил в суде, что деньги выделенные на проект «Платформа», тратились максимально экономно и исключительно на проект.

«Следствие не пыталось разобраться и поэтому явно заблуждается, говоря, что я потратил бюджетные средства в личных целях. Ни одной копейки я не получал, кроме заработной платы и гонораров», – добавил он.

«Следствие никого не слушает кроме Нины Масляевой, она является лучшим другом следствия и источником ложной информации, следствие верит вранью ранее судимого человека. Оговорив нас, она вымолила себе, возможно, минимальное наказание. На очной ставке она призналась мне, что украла для себя 5 млн руб.», – отметил режиссер.

Другой фигурант дела Ю.Итин также просил суд не удовлетворять ходатайство следствия. «Мы на протяжении девяти месяцев живем в ситуации перевернутого мира и кошмара. Следствие пытается доказать, что проект «Платформа» и «Седьмая студия» были созданы для хищения бюджетных средств, приравнивание обналичивания денег к хищению является абсурдным. Я очень прошу, чтобы суд при рассмотрении вопроса не пошел по формальному пути, а услышал то, что мы говорим», – заключил обвиняемый.

Расследование уголовного дела завершено. Всем фигурантам предъявлено обвинение в окончательной редакции. В ближайшее время все обвиняемые и их адвокаты приступят к ознакомлению с материалами дела.

Минкультуры РФ, как потерпевшая сторона, заявила иск о возмещении ущерба ко всем обвиняемым на сумму 133 млн руб.

Следователь по делу сообщал агентству, что материалы в отношении бывшего главного бухгалтера созданной К.Серебренниковым «Седьмой студии» Н.Масляевой и продюсера Екатерины Вороновой выделены в отдельное производство. Н.Масляева заключила сделку со следствием, а Е.Воронова объявлена в розыск и заочно арестована.

Фигурантами дела являются художественный руководитель «Гоголь-центра» К.Серебренников, бывший генеральный директор АНО «Седьмая студия» Ю.Итин, Н.Масляева и экс-директор «Гоголь-центра» А.Малобродский, а также директор Российского академического молодежного театра (РАМТ) Софья Апфельбаум.

По данным следствия, в 2011 г. К.Серебренников придумал и разработал проект «Платформа» для развития и популяризации современного искусства. В 2011-2014 гг. Минкультуры РФ выделило проекту более 214 млн руб. из федерального бюджета. Для реализации проекта К.Серебренниковым была создана АНО «Седьмая студия».

Выполняя указания К.Серебренникова и Ю.Итина, А.Малобродский, Е.Воронова и Н.Масляева ежегодно с 2011 по 2014 гг. в рамках проекта «Платформа» заведомо завышали сведения о количестве и стоимости проводимых мероприятий. Эти данные они передавали в Минкультуры для обоснования финансирования и подтверждение об израсходовании субсидий выделенных «Седьмой Студии». Таким образом были похищены бюджетные средства.

Источник публикации Агентство Москва

Московский театр имени Станиславского и Немировича-Данченко в преддверии своего 100-летия запустил просветительский проект

Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) в 2018 году отметит свое 100-летие. В рамках юбилейных мероприятий разработан просветительский проект для зрителей «Студия». Эта образовательная программа открылась экскурсией по художественно-производственным мастерским, которую провел главный художник театра Владимир Арефьев.

«Почти сто лет назад наш театр начался со студийной работы, — отметила пресс-атташе МАМТ Ирина Горбунова. — Вспоминая студии основателей театра Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко, мы надеемся, что наша «Студия», как и когда-то, станет пространством для диалога, познания и эксперимента».

Программа «Студии» уже сформирована: она включает обзорные экскурсии по театру, посещения технических служб, мастерских, знакомство с работой оркестра, хора, балетной и оперной трупп.

«Зрители также смогут присутствовать на открытых репетициях, встречаться с создателями и участниками постановок, наблюдать процесс выпуска спектакля», — сообщила Ирина Горбунова, добавив, что специальная программа подготовлена для детей.

Отдельное направление работы — сотрудничество со школами, вузами и молодыми специалистами.

Источник публикации Министерство культуры РФ

Оркестр Пермского театра оперы и балета исполнит музыку четырех столетий

17 января в Пермском театре оперы и балета состоится концерт симфонического оркестра театра под управлением главного дирижера Валерия Платонова. Прозвучат сочинения Баха, Моцарта, Малера, Вайнберга, Пярта, Канчели.

В программе первого отделения — австро-немецкая музыка. Оркестр исполнит Сюиту Г. Малера из оркестровых произведений Баха (1909), в которой композитор объединил части из Сюит Баха № 2 (Увертюра, Рондо и Шутка) и № 3 (Ария и два Гавота) в новой оркестровке.

Солистка театра Надежда Павлова (сопрано) исполнит произведения Баха (Речитатив и ария «Höchster, mache deine Güte» из кантаты «Jauchzet Gott in allen Landen») и Моцарта (Ария Констанцы «Marten aller Arten» из оперы «Похищение из cераля» и Концертная ария «Vorrei spiegarvi, oh Dio», K. 418).
Во втором отделении прозвучат Камерная симфония № 1 для струнного оркестра ор. 145 (1987) Мечислава Вайнберга, Fratres для струнного оркестра Арво Пярта и пьесу «Маленькая Данелиада» Гия Канчели, написанную композитором по просьбе Гидона Кремера по мотивам музыки к фильмам «Кин-дза-дза» и «Слезы капали».

6 января 2018 года Валерий Платонов отметил 65-летие. Он — выпускник Уральской консерватории по классу оперно-симфонического дирижирования (ученик народного артиста СССР Марка Павермана). С 1981 работал в Пермском театре оперы и балета. В 1991–2001 и с июля 2014 по декабрь 2015 — главный дирижер Башкирского театра оперы и балета. С 2001 — главный дирижер Пермского театра оперы и балета.

Валерий Платонов — заслуженный деятель искусств РФ, народный артист Республики Башкортостан, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа дирижера в опере» (2010, за спектакль «Один день Ивана Денисовича»).