В Москве открылся VIII международный конкурс альтистов Юрия Башмета Viola masters

25 января в Москве, в Башмет-центре, открылся VIII международный конкурс альтистов Юрия Башмета «Viola Masters». Конкурс проходит с 25 января по 1 февраля 2017 года и входит в программу юбилейного фестиваля, посвященного 65-летию Юрия Башмета.

Конкурс пройдет в 4 тура. Прослушивания 1-3 туров состоятся в Башмет-центре (ул. Полянка, 45), финальный тур с оркестром — 30-31 января в 5-й студии Дома Звукозаписи (Малая Никитская ул., 24). Участники финала исполнят Концертную симфонию для скрипки и альта Моцарта (с ансамблем «Солисты Москвы» и один из концертов для альта с оркестром (Шнитке, Бартока, Уолтона, Райхельсона с оркестром «Новая Россия»).

Художественный руководитель конкурса, Президент, председатель Оргкомитета и Председатель жюри — Юрий Башмет.

В жюри конкурса — доцент Московской государственной консерватории, солист камерного ансамбля «Солисты Москвы» Роман Балашов (ответственный секретарь); профессор Московской консерватории Александр Бондурянский; председатель экспертного совета Московской филармонии Евгений Баранкин; композитор, автор обязательного произведения для исполнения на первом туре конкурса Атсухико Гондаи (Япония); профессор Парижской консерватории Ролло Ковак (Франция); альтист и композитор Гарт Нокс (Ирландия – Великобритания); альтист и педагог Лоуренс Пауэр (Великобритания); альтист и дирижер Максим Рысанов (Украина – Великобритания); основатель и президент Kronberg Academy of Music Раймунд Тренклер (Германия); композитор, профессор Московской консерватории Александр Чайковский; профессор Берлинского Университета искусств Вильфриед Штреле (Германия).

В дни конкурса пройдут:

мастер-классы членов жюри Ю. Башмета, Л. Пауэра, М. Рысанова, В. Штреле, Г. Нокса;

Международная альтовая конференция;

концерт альтернативной альтовой музыки:

Догерти. Viola Zombie! для двух альтов

МакКоннелл Трио для альта, виолончели и игрушечного фортепиано Дэвидсон «Спираль» для альта с электроникой

Брайерс. Трио для альта, электрогитары и фортепиано

Мюрай. «Секретный сад» для альта соло

Везенауер. Трио для альта, виолончели и контрабаса.

Исполнители — Сергей Полтавский (альт), Ирина Сопова (альт), Евгений Румянцев (виолончель), Григорий Кротенко (контрабас), Павел Домбровский (фортепиано).

Конкурс альтистов Юрия Башмета проводится с 1993 года. В числе его лауреатов были альтисты из России, Италии, Франции, Германии, США, Китая, Вьетнама, Южной Кореи. Среди них такие ныне известные альтисты, как Игорь Найдин, Михаил Березницкий, Андрей Усов, Даниил Гришин, Илья Гофман, Александр Акимов, Сергей Полтавский, Ирина Сопова.

Особенность конкурса — широкий диапазон возраста участников: от 16 до 40 лет. Поэтому нередки случаи, когда в конкурсе участвуют ученик и учитель.

Гран-при конкурса — € 25 000.

Премии: I — € 15 000, II — € 8 000, III — € 5 000.

Кроме того, будут присуждены 7 специальных призов.

Церемония закрытия и гала-концерт лауреатов пройдет 2 февраля в Концертном зале им. С.В. Рахманинова «Филамонии-2».

Подробная информация — на сайтах http://bashmetcompetition.com и http://bashmet.center/.

26 декабря состоялся третий концерт абонемента «Персона – композитор. Представление и интервью — Андрей УСТИНОВ». Музыка будущего. Александр ХУБЕЕВ. Николай ПОПОВ. «Биомеханика 2.1» (фотогалерея)

26 декабря 2017 в Камерном зале Московской филармонии состоялся третий концерт абонемента «Персона – композитор. Представление и интервью — Андрей УСТИНОВ». Музыка будущего. Александр ХУБЕЕВ. Николай ПОПОВ. «Биомеханика 2.1».

«Биомеханика» – это уникальный мультимедийный проект российских композиторов Николая Попова и Александра Хубеева, в рамках которого традиционные инструменты взаимодействуют с различными медиа – электроникой, видео и светом, а сами исполнители выступают, подчас, в непривычной роли, играя на различных объектах и специально созданных инструментах.

Прозвучали произведения Александра ХУБЕЕВА Somnambulicq для бас-кларнета, электроники и видео (автор видео Мечислав Васковский), «Это было? Это будет!» для баяна, электроники и видео (автор видео Эндрю Квинн), «Стон Земли» для исполнителя на струнных объектах и Николая ПОПОВА «Биомеханика» для аккордеона, электроники, видео и света (2014) (видеохудожник Андрю Квинн), «KCI_23/11» для виолончели и электроники (2016), «Новая пьеса» для фортепиано, электроники и видео (2017) (видеохудожник Андрю Квинн), Edit(a)Fill мультимедийная композиция для флейты, электроники и видео (2015) (видеохудожник Александр Плахин)

В концерте принимали участие солисты «Студии новой музыки»Эдита Фил (флейта), Евгений Бархатов (кларнет), Мона Хаба (фортепиано), Сергей Чирков (баян), Юлия Мигунова (виолончель, струнные объекты), Александр Хубеев (электроника), Николай Попов (электроника).

Видеозапись концерта — на сайте Московской филармонии

Всеволод Чаплин

Послушал недавно сочинения Александра Хубеева и Николая Попова. Музыка экспериментальная и умная – без скандальности, без попсы. Сочетается с шикарным видеорядом, достойным кисти серьезнейших художников. В общем, по сравнению с раскрученным Кириллом Рихтером – продвинутое творчество, приложение ума и сердца. Однако, увы, прав был Андрей Устинов, сказавший в видеоинтервью (оно было частью концерта), что эта музыка находится в резервации. Почему не пробить ею стену попсы хоть на полчаса, хоть ночью, хоть на одном радио или телеканале? Когда-то вел на РСН ночную радиопередачу, ставил там подобные вещи, один на всю Москву.

Теперь о музыке. Очень понравился SynchroSynth Попова – «для фортепиано, электроники и видео»! Глубокая музыкальная мысль налицо. Впрочем, видеоряд можно интерпретировать и как гееннский огонь, уже сейчас присутствующий в мире. Интереснейшая вещь – «Стон Земли» Хубеева «для исполнителя на струнных объектах». «Объекты» – огромные струны, прикрепленные к резонаторам в виде пятилитровых пластиковых бутылок (поклон Татьяне Гринденко). Главное – перестать смотреть на эти штуковины и начать слушать. Звучит настоящее утробное урчание мучающегося естества. Сама музыка, как пишет автор, – это вариация на записи низкочастотного шума, который вроде как присутствует в окружающем нас мире – почти неразличимо. В общем, стоит послушать.

Эти опусы были названы «музыкой будущего». Впрочем, подобная стилистика (если не считать соединения музыки и видео) знакома публике минимум уже лет тридцать. Настоящее творчество будущего – это не «биомеханика» (название концерта), а механика социальная. В том числе связанная с жизнью и смертью – временными и вечными.

Всеволод ЧАПЛИН, Facebook

В День снятия блокады Ленинграда Мариинский театр покажет оперу Фрида «Дневник Анны Франк»

26 и 27 января в Мариинском театре пройдет серия концертов и спектаклей, приуроченных ко Дню снятия блокады Ленинграда.

26 января в 16.00 в рамках культурно-просветительского проекта «Мариинский NEXT» в Концертном зале Мариинского театра состоится показ оперы Григория Фрида «Дневник Анны Франк» в постановке Мстислава Пентковского. Главную и единственную роль исполнит солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Диана Казарян. Дирижер — Заурбек Гугкаев. Спектакль приурочен к Международному дню памяти жертв Холокоста.

В 15.30 в фойе Концертного зала Мариинского театра состоится открытие историко-документальной выставки «Забытые жертвы». Темой этого российско-германо-британского выставочного проекта стали события, происходившие в Змиевской балке Ростова-на-Дону, судьбы угнанных в Германию жителей города, советских военнопленных и пациентов местной психиатрической больницы в годы оккупации. Экспозиция была подготовлена российским центром «Холокост».

27 января в 19.00 в Концертном зале Мариинского театра прозвучит опера Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие» (концертное исполнение). В главных партиях — солисты оперной труппы и Академии молодых оперных певцов Мариинского театра под руководством Ларисы Гергиевой: Павел Шмулевич, Ирина Шишкова, Екатерина Сергеева, Мария Баянкина и Эмилия Аблаева. За дирижерский пульт встанет Заурбек Гугкаев.

В 20.00 на Исторической сцене Мариинского театра будут показаны одноактные балеты на музыку Дмитрия Шостаковича: «Ленинградская симфония» Игоря Бельского и «Барышня и хулиган» Константина Боярского.

Источник публикации Министерство культуры РФ

Инженерные работы в филармонии «Зарядье» завершены на 95 процентов

В 2018 году в парке «Зарядье» откроется филармония. Об этом Сергей Собянин сообщил на своей официальной странице в «Твиттере».

По словам заммэра Марата Хуснуллина, концертный зал уже построен, а также на 95 процентов завершены инженерные работы. Здесь установят уникальный орган, который сейчас изготавливается в Германии. После того как инструмент привезут в филармонию, специалисты будут поэтапно настраивать его. «Окончательный его запуск запланирован на 2019 год», — сказал Марат Хуснуллин.

Филармония "Зарядье". Фойе. Проектное решение. Фото mos.ru

«Надеемся, что с этого года концертный зал “Зарядье” будет давать полноценные представления, концерты», — добавил он.

Большой зал филармонии рассчитан на полторы тысячи зрителей, причем количество мест можно будет варьировать в зависимости от использования площади оркестровой ямы. Кроме того, в концертном зале будет репетиционный зал на 400 мест, студия звукозаписи, буфет и зона отдыха с открытой террасой.

Парк «Зарядье» открылся в сентябре прошлого года, в День города. Это первый крупный парк, созданный в пределах Бульварного кольца за последние 200 лет. Его территория разбита на характерные для России природные зоны. Уникальна не только ботаническая коллекция парка, но и его сооружения. Один из самых сложных — парящий мост. Это 70-метровая вылетная консоль, которая идет над набережной и Москвой-рекой на высоте 15 метров.

Ансамбль Opus Posth даст в Мультимедиа Арт музее концерт из произведений Яниса Ксенакиса

2 февраля в 20:00 в Мультимедиа Арт Музее в рамках проекта MAMMusic пройдет концерт ансамбля OPUS POSTH. под управлением Татьяны Гринденко.

Будут исполнены произведения Яниса Ксенакиса (1922–2004) — композитора, философа, инженера и архитектора, создателя уникальных аудио-визуальных спектаклей, основателя центра исследования музыки и математики в Париже, разработчика системы графического ввода данных в компьютерные системы для сочинения музыкальных произведений — UPIC, кавалера ордена Почетного легиона, профессора университетов Сити в Лондоне и Сорбонна в Париже.

Ансамбля OPUS POSTH основан в 1999 году Татьяной Гринденко и Владимиром Мартыновым. Ансамбль постоянно сотрудничал с режиссерами Анатолием Васильевым, Юрием Любимовым, Ильей Эпельбаумом.

Совместно с ведущими художниками видео-арта и поэтами, ансамбль «Opus Posth.» осуществил мультимедийные проекты: «Ночь в Галиции», «Времена года», «Русско-немецкий Реквием», «Игры Ангелов и людей», «Прекрасная есть жизнь», «Обратная перспектива – русский минимализм», «Бах-2000».

В репертуаре ансамбля музыка композиторов конца XX–XXI вв.: Ф. Гласса, Я. Ксенакиса, Д. Адамса, П. Дрешера, Г. Канчели, А. Бакши, П. Карманова, В. Мартынова и др.

Специально для посетителей концерта все выставки в музее будут открыты до 24.00. В данный момент в музее работают следующие выставки:

  • Федор Семенов-Амурский. В садах моего воображения
  • Борис Кустодиев. Живопись, фотография
  • Жертвам политических репрессий посвящается
  • Война и Мир. На заре фотожурналистики. 1910-е годы
  • Шон Скалли. Лицом на Восток
  • Михаил Прехнер. Новые поступления в собрание музея
  • 33 революции — 100 лет финского дизайна
  • Третьяков.doc

В Музее ГУЛАГа в Москве прозвучит AGNUS DEI Александра Кнайфеля

27 января, в Международный день памяти жертв Холокоста и День полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, в Музее ГУЛАГа в Москве (1-й Самотечный переулок, д. 9) прозвучит пьеса санкт-петербургского композитора Александра Кнайфеля AGNUS DEI.

Сочинение посвящено жертвам блокады Ленинграда. Оно написано в 1985 году для четырех саксофонов, чембало, электрооргана, фортепиано, контрабаса и электроники.

В «Agnus Dei» композитор использует дневник Тани Савичевой, девочки, жившей во время блокады в Ленинграде и потерявшей всю семью. Текст во время исполнения не произносится, а только читается музыкантами про себя:

«28 декабря 1941 года. Женя умерла в 12:00 утра 1941 года.
Бабушка умерла 25 января в 3 часа 1942 год
Лека умер 17 марта в 5 часов утра. 1942 год
Дядя Вася умер 13 апреля в 2 часа ночи. 1942 год
Дядя Леша, 10 мая в 4 часа дня. 1942 год
Мама – 13 мая в 7 часов 30 минут утра. 1942 год
Савичевы умерли. Умерли все. Осталась одна Таня».

Таня Савичева выжила, была эвакуирована в Горьковскую область, где скончалась в 1944 году от туберкулеза. Ей было 14 лет.

«”Agnus Dei” — совершенно пограничная вещь, ставящая проблему бытия или небытия: это как приглашение на казнь, вещь, которую выдержать… во всяком случае, два раза — невозможно», — говорил Кнайфель о своем сочинении.

Концерт входит в серию моноконцертов «REALIZATION» ансамбля KYMATIC, посвященных новым городским ритуалам, осмыслению культурных травм прошлого и проблемам исторической памяти.

Ансамбль KYMATIC — коллектив московских академических музыкантов-импровизаторов. Репертуар ансамбля — произведения XX–XXI века, новые сочинения, а также музыка эпохи барокко и свободная импровизация. Для ансамбля KYMATIC важен синтез искусств. Барочные синтаксис и фразировка используются в подчеркивании мелодики современной музыки для установления связи времен и авторов, переосмысления современных композиций в новом ключе. Акцент сделан на медитативной составляющей исполнения, на внимательном отношении исполнителя к воспроизводимому звуку и музыкальному материалу, на переосмыслении изначальных композиторских идей. Особое место в творчестве ансамбля занимает исследование визуализации музыкальных и акустических процессов, что выражено в частом обращении к мультимедийным средствам и видео-арту.Участники ансамбля используют старинные, классические, традиционные инструменты наравне с новыми мультимедиа-технологиями. (http://www.mamm-mdf.ru/events/detail/mammusic-contemporary-glass-0/)

Путин и Медведев поздравили Башмета с 65-летием

Президент России Владимир Путин поздравил народного артиста СССР, художественного руководителя — главного дирижера оркестра «Новая Россия» Юрия Башмета с 65-летием.

«Вас знают как выдающегося исполнителя и дирижёра, яркого, неординарного, увлечённого человека. – говорится в поздравлении. – Многогранность Вашего таланта раскрылась и в других важных начинаниях – Вы уделяете огромное внимание поддержке молодых дарований, активно воплощаете в жизнь востребованные творческие, просветительские инициативы, искренне заботитесь о сохранении великих традиций отечественного искусства».

Премьер-министр России Дмитрий Медведев отметил, что Башмет принадлежит к редким, совершенно особенным музыкантам.

«Вы принадлежите к редким, совершенно особенным музыкантам. И всё, что Вы делаете – стоите ли за дирижёрским пультом или играете на знаменитом инструменте итальянского мастера Паоло Тесторе, – у Вас получается блистательно.

Вы завоевали славу одного из лучших альтистов мира, смогли превратить этот уникальный инструмент в солирующий. Именно для Вас сочиняли свои произведения композиторы Альфред Шнитке и Родион Щедрин, Гия Канчели и София Губайдулина.

Каждое Ваше выступление – это всегда большой праздник. А музыка, которую Вы исполняете, как когда-то сказал Ромен Роллан, “подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его”».

Поздравление в адрес юбиляра направил Министр культуры РФ Владимир Мединский.

«Вас, прославленного исполнителя и дирижера, знают ценители классической музыки во всем мире. И каждый Ваш выход на сцену становится для поклонников долгожданным подарком, настоящим праздником высокого искусства. В России по праву гордятся Вашим виртуозным мастерством и непревзойденным творчеством — удивительно многогранным, гармоничным и жизнеутверждающим.

Особого признания заслуживают Ваши усилия по поддержке молодых талантов, активная общественная и гастрольная деятельность. На протяжении десятилетий Вы способствуете популяризации произведений русских композиторов, укреплению позиций отечественной культуры за рубежом».

Пермская филармония: планы, премьеры, перспективы

Пермская краевая филармония открыла 82-й концертный сезон в октябре. Впервые на сцене Большого зала выступил один из ярчайших коллективов Германии – Мюнхенский камерный оркестр под управлением скрипача и дирижера Клеменса Шульдта. С того времени эпитет «впервые» звучит в залах филармонии регулярно: это одна из ключевых характеристик сезона. Наряду – с ярким, насыщенным, уникальным, эксклюзивным, экспериментальным.
Пермская филармония
Мюнхенский камерный оркестр

Большой летний фестиваль «Пермский период. Новое время»

Еще до официального открытия сезон Пермская филармония приняла самое активное участие в новом проекте министерства культуры Пермского края – Большом летнем фестивале «Пермский период. Новое время», который проходил в Прикамье с июня по сентябрь. Он объединил более 100 культурных и спортивных событий на всей территории региона.

Каждое мероприятие – значимое событие в городском пространстве, которое выступило коммуникационной площадкой, содействовало формированию комфортной среды и способствовало развитию событийного туризма в регионе.

В первый день фестиваля, 1 июня, в Перми состоялся ряд культурных событий для детей. Так, в Виртуальном концертном зале (который работает на базе Органного) в записи из концертного зала имени П. И. Чайковского прозвучала сказка Н. Носова «Приключения Незнайки и его друзей» в исполнении народного артиста РФ Юрия Стоянова и Академического симфонического оркестра Московской филармонии.

«Дети – детям»: этим же днем юные музыканты, организованные филармонией, подарили пациентам Детской краевой больницы программу «Фэнтези в звуках».

В четырех пермских парках и скверах весь вечер звучала музыка: посетители сада им. Я.М. Свердлова услышали программу «Родом из детства», парк «Счастье есть» представил программу «Я рисую солнце», а парк им. Чехова и сад им. Миндовского – «Тролле-ленд».

Кульминацией первого дня стал Детский симфонический гала-концерт с участием Большого симфонического оркестра Пермского театра оперы и балета и одаренных детей. Традиция проведения детских симфонических концертов для детей зарождалась в далёкие 50-е годы. На сегодняшний день в Детских симфонических концертах принимают участие одаренные дети Прикамья, прошедшие профессиональный отбор по итогам ежегодного инструментального конкурса. При этом интерес к конкурсу растет год от года: в этом году в нем приняли участие 118 учащихся в возрасте от 7 до 17 лет из 28 прикамских музыкальных школ и школ искусств. Выступления конкурсантов оценивало профессиональное жюри под председательством главного дирижера Пермского театра оперы и балета, заслуженного деятеля искусств России, народного артиста Республики Башкортостан Валерия Платонова.

В итоге жюри было отобрано 15 лауреатов, которые вышли на сцену Большого зала филармонии с симфоническим оркестром в Международный день защиты детей.

В июле< на эспланаде в Перми начал работу Лето Парк четыре комфортные зоны, расположенные на площади 7,5 тысяч квадратных метров. На два месяца в самом центре города появился масштабный городской лаунж, в котором для каждого нашлось занятие по душе – посещение лекций, просмотр кино, концертов и спектаклей, игра в настольные игры и знакомство с работой мастеров-ремесленников или просто отдых на диване.

Приняли участие в работе Ленто Парка коллективы и солисты Пермской филармонии: Уральский Государственный камерный хор, ансамбли солистов «Квартет Каравай» и «Хорус-квартет».

Сказариум – еще одна площадка в актуальном направлении инфотейнмент, сочетала серьезный, полезный контент и легкую интересную «упаковку». Каждый уикенд в Сказариуме проходили научно-популярные лекции, чтения сказок, кинопоказы, театральные представления (спектакли и моноспектакли), выступления музыкантов и музыкальных коллективов.

В рамках Большого летнего фестиваля в Перми и городах края состоялись выступления Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением прославленного дирижера Александра Сладковского; «Другого оркестра» и оркестра B-A-C-H из Екатеринбурга; ансамбля «Роман Аверин Project» (Пермь) с участием американского блюзового певца Стефана Бостера – около 10 лет назад он приехал в Пермь и живет здесь последние четыре года, активно сотрудничая с российскими музыкантами; камерного оркестра Игоря Лермана; брасс-квинтета «Аристократ»;
Пермского губернского военного оркестра под управлением полковника Евгения Тверетинова в рамках «Воскресных вечеров с Губернским оркестром», а также концерты коллектива в открытом трамвае по круговому маршруту и в территориях края.

В августе коллективы и солисты Пермской филармонии – Оркестр русских народных инструментов (художественный руководитель и дирижер – Галина Токарева), ансамбль солистов «Хорус-квартет» (художественный руководитель – Александр Рогожкин), солистка Татьяна Яркова (сопрано), ансамбль солистов «Квартет Каравай» (художественный руководитель – заслуженный артист России Олег Згогурин) – приняли участие в культурной программе чемпионата мира по летнему биатлону в г. Чайковский Пермского края.

Осенью жителям Перми предложили погрузиться в удивительный мир кинематографа и шедевров мировой классики Венского фестиваля музыкальных фильмов. Идеальное качество воспроизведения подарило поклонникам музыки уникальную возможность познакомиться с шедеврами мировой классики и исполнителями мирового уровня практически вплотную. Венский фестиваль музыкальных фильмов был впервые организован в 1991 году. В честь 250-летнего юбилея со дня рождения В.-А. Моцарта в 2006 году магистрат Вены предложил программу фестиваля другим европейским городам. На данный момент это масштабное мероприятие проходит в 8 городах Восточной Европы и является самым большим музыкальным кинофестивалем по всему миру.

Именно в этом году проект «Джаз-лихорадка» вернул себе статус самостоятельного фестиваля. В прошлые годы мероприятие проходило в рамках фестиваля «Белые ночи в Перми» и «Пермский калейдоскоп». Впервые «Джаз-лихорадка» состоялась в 2006 году и с тех пор проводится в Перми ежегодно (в этом году – в 12-й раз). За годы проведения фестиваля пермяки смогли познакомиться с яркими представителями джазовой культуры США, Германии, Венгрии, Грузии, Польши, Туниса, Болгарии, Эстонии, Швеции и России. Традиционно на одной сцене с известными музыкантами играют дети.

Галина Кокоулина, министр культуры Пермского края:

– Всё лето 2017 года в Пермском крае бурлила фестивальная жизнь. Большой летний фестиваль «Пермский период. Новое время» собрал самые разные события и каждое из них – это тысячи жителей и гостей со всего края и других регионов!

Фестиваль объединил как известные в регионе проекты, так и новые. Мероприятия вдыхали жизнь в общественные пространства, привлекали в Пермский край туристов из других регионов и стран, давали возможности для самореализации и интересного досуга. Около 1 000 000 человек посетили события фестиваля в 40 городах и районах Пермского края.

Такой живой отклик жителей края подтолкнул нас сделать фестиваль круглогодичным! Центром зимней программы стал «Фестивальный дом» — большой павильон с панорамным видом на городскую эспланаду. Гостей ждут уже полюбившиеся площадки: «Сказариум», «Игротека» и мастер-классы, лаунж-зона, яркие события и запоминающиеся встречи. Здесь каждый найдёт что-то близкое для себя. Павильон начал работу в ноябре 2017 и будет радовать до апреля 2018 года.

И это все впервые

Кроме Мюнхенского оркестра, впервые приглашение Пермской филармонии приняли оркестр I Solisti Di Pavia («Солисты Павии») и итальянский виолончелист Энрико Диндо, а также Тюменский филармонический оркестр (ТФО) – один из самых молодых симфонических коллективов России.

Абсолютные новинки сезона – абонементы «Классика Drive», «Музыка Мира» и «Пермь – пространство молодых». Первый объединяет исполнителей музыкального жанра Crossover – стиля, сочетающего в себе элементы классической, поп-, рок-, электронной музыки и джаза. В рамках «Драйва» впервые выступил американский виолончелист и композитор российского происхождения Ян Максин.

Абонемент «Музыка мира» действительно МИРОВОЙ во всех смыслах этого слова! Чувственное и страстное танго Аргентины, «Влюбленные в Ирландию» волынщики City Pipes, сирийско-немецкий скрипач Ашраф Катеб и российский пианист Михаил Мордвинов в программе «Музыкальная Сириана», кельтская арфа в руках Элизбара под аккомпанемент флейты, мандолины и других инструментов очаровывают и дарят волшебство.

Новый абонемент «Пермь – пространство молодых» адресован молодежи Прикамья и посвящен молодым талантливым музыкантам, концертная карьера которых началась на сцене Пермской краевой филармонии.

Абонемент «Голос души моей…» меняет свое название от сезона к сезону. Но глубинная суть его остается неизменной: на концертах цикла ценители вокального искусства встречают как полюбившихся певцов, так и открывают для себя новых звезд.

Лидеры – фортепиано и симфоническая музыка

Уже много лет абонемент «Волшебные звуки рояля» не знает соперников. Состав исполнителей в сезоне 2017/2018 сложился поистине звездный! Это и великолепный пианист, народный артист РФ Михаил Плетнев, который в последние годы крайне редко садится за рояль, предпочитая инструменту дирижерские хлопоты, и любимец пермяков Павел Нерсесьян. Лучшие страницы отечественной и зарубежной фортепианной музыки представлены также молодыми талантливыми музыкантами – победителями самых престижных международных и всероссийских конкурсов (Людмила Берлинская, Сандро Небиеридзе, дуэт осетинки Златы Чочиевой и хорвата Михаила Дацича).

Пермская филармония органный фестиваль
Открытие XII Международного фестиваля органной музыки

Органная музыка занимает особую страницу в истории Пермской филармонии. За 14 лет существования на пермской земле Король инструментов стал фаворитом поклонников органной музыки, для которых филармония подготовила несколько абонементных циклов. Сохранил свое неизменное господство абонемент «Король инструментов». Слушателям представилась возможность сравнить игру великолепных органистов из Италии, Франции, Эстонии и России.

Новинка сезона – абонемент «Органисты соборов Германии» – страны с легендарной органной историей. Все исполнители абонемента – дебютанты, никогда ранее не выступали в Перми.

Новичок в органном созвездии и абонемент «Органная камерата». Вниманию слушателей предлагаются концерты классической музыки, где величественный орган звучит в сочетании с певческим голосом, фортепиано, дудуком и трубой.

Среди наиболее любимых пермяками абонементов на протяжении последних лет продолжают держать пальму первенства такие циклы, как «Король инструментов», JAZZ, «Виват, ансамбль». В 82-м сезоне они все вновь представлены на филармонической карте.

Вообще же, в нынешнем сезоне Пермская филармония предложила 20 абонементных циклов для любителей симфонической, органной, фортепианной, камерной, джазовой, народной, духовной музыки, вокального и хорового пения, рассчитанных на самый разный слушательский интерес, социальные и возрастные группы. В ряду исполнителей – выдающиеся звезды мирового уровня, легенды и новые имена российской классической музыки, творческие коллективы и солисты филармонии.

Обновленный Органный зал и вновь созданный художественный совет

Сезон у артистов Пермской филармонии начался с выступления Оркестра русских народных инструментов филармонии: коллектив пригласил на премьеру «Сказки о царе Салтане» А.С. Пушкина. Эксклюзивности событию придавал тот факт, что музыкальный спектакль был представлен в обновленном Органном зале: полностью перестроен гардероб (который не знал ремонта со дня постройки), заменен пол на сцене, в фойе и других помещениях, новой плиткой облицован фасад, заменена плитка и на площади перед залом. Губернатор Прикамья Максим Решетников, по инициативе которого и состоялся грандиозный ремонт, убежден, что эстетичный вид зала играет не последнюю роль в восприятии музыки и в воспитании вкуса слушателей.

Пермская филармония, органный зал

За музыкальный контент филармонии с нового 82-го сезона отвечает вновь созданный орган – художественный совет. И это очень важное новшество в работе филармонии. В его состав вошли художественный руководитель Уральского государственного камерного хора, народный артист России Владислав Новик, органистка, лауреат международных и всероссийских конкурсов Евгения Камянская, художественный руководитель и главный дирижер Оркестра русских народных инструментов Галина Токарева, музыковед Екатерина Каленюк и приглашенный член совета – председатель Пермского отделения Союза композиторов России Игорь Машуков.

Пилотный проект сезона – полный апгрейд фирменного стиля филармонии: ребрендинг, включающий разработку логотипа, изобразительного товарного знака и брэнд-бука.

Фестивали-флагманы

Безусловно, в новом сезоне филармония продолжает активную концертную и продюсерскую деятельность. Благодаря ей, в Перми постоянно выступают с концертами звезды российского и мирового исполнительского искусства. Филармония проводит множество фестивалей, многие из которых стали подлинными брендами Пермского края. Это – Международный фестиваль органной музыки с уникальной концепцией «Орган +» (завершил работу 12-й фестиваль), оркестровый фестиваль «Симфонический Олимп», Всероссийский фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» (он пройдет в 9-й раз), Международный фестиваль Дениса Мацуева (весной отметит свое 8-летие), Международный Рождественский фестиваль (самый молодой, но самый продолжительный по времени, идет в течение 2-х недель), Международный фестиваль «Джаз-лихорадка», Международный фестиваль «Мир без границ» и многие другие. Все они сохранили свои позиции и в музыкальном поле сезона.

Сезон обещает щедрый урожай на премьеры и гастроли коллективов и солистов филармонии. В сентябре Оркестр русских народных инструментов вернулся с триумфальных гастролей по Казахстану. А в октябре пермский оркестр встречали уже в Красноярске, в малом зале филармонии. В ноябре Уральский государственный камерный хор посетил с концертами Тверь и Набережные Челны. Расширят свои международные связи «Квартет Каравай» – в планах ансамбля солистов Дания и «Хорус-квартет» с органисткой Евгений Камянской – их ждут в Германии.

Виртуальный зал и проект «Филармония – детям»

Благодаря филармонии, Пермский край стал активным участником беспрецедентной акции министерства культуры РФ, объединившей миллионы россиян, – проекта «Виртуальный концертный зал». Его слушатели (а это, кроме Перми, еще 7 точек на карте Прикамья – Губаха, Кунгур, Березники, Чернушка, Полазна, Ильинский, Скобелевка, при этом виртуальная сеть постоянно расширяется) имеют возможность насладиться лучшими образцами исполнительского искусства в прямой трансляции или в архивной записи из залов Пермской и Московской филармоний.

Пермская филармония
Традиционный детский симфонический концерт, посвященный Международному дню защиты детей

Особый вектор в образовательной и просветительской деятельности институции – проект «Филармония – детям». Не случайно, 4 абонемента предполагают посещение концертных залов всей семьей. Распахнула свои двери и Детская музыкальная гостиная, которая работает на Сибирской, 11 уже третий год. Также третий концертный сезон творческая группа музыкального лектория филармонии проводит в Перми, городах и поселках края циклы интерактивных концертно-образовательных программ. В активе группы лектория в этом сезоне – более 120 концертов в общеобразовательных школах, гимназиях, дошкольных учреждениях. В орбите – 24 детские школы искусств в Перми и разных уголках края, где вместе с артистами  на сцену выходят юные музыканты, ученики школ.

Продолжает свою работу и пермский образовательный центр Юрия Башмета, созданный на базе филармонии. Его первая и вторая сессии состоялись в мае и октябре этого года, где внимание было уделено молодым музыкантам, играющим на духовых инструментах – флейтистам, кларнетистам, фаготистам, саксофонистам, трубачам. В декабре прошла третья, зимняя, серия мастер-классов. На уроках мастерства ведущих педагогов Московской консерватории побывали юные пианисты, скрипачи, исполнители на ударных инструментах. Всего же в весенней, осенней и зимней сессиях (мастер-классы давали 10 лучших российских и зарубежных педагогов) приняли участие более 100 учащихся из самых разных территорий Пермского края: Березников, Соликамска, Чайковского, Нытвы, Чусового, Полазны, Юго-Камского, Кондратово и др.

Маргарита Неугодова

V Фестиваль Новой музыки-2018 в Омской филармонии: невероятное музыкальное арт-пространство

Парад симфонических новинок, нестандартные авторские идеи, поиск современных звучаний, необычные способы сценического воплощения, свежие эмоции, любопытные эксперименты, способные удивить и детей, и взрослых – все это Фестиваль Новой музыки. С 15 по 29 марта в пятый раз он пройдет в Концертном зале филармонии. Билеты уже в продаже! В нынешнем году данный творческий форум, не разрывая связи с уже сложившимися традициями, приобрел новый формат. Составляя программу фестиваля, его идейный вдохновитель и главный участник – художественный руководитель и главный дирижер Омского академического симфонического оркестра Дмитрий Васильев, большое внимание уделил свежим течениям и музыкальным инновациям.

Фестиваль Новой музыки – одно из самых любопытных мероприятий, организуемых филармонией. Он знакомит слушателей с редко или никогда не исполнявшимися произведениями, представляет мировые и российские премьеры, многообразие жанров и выразительных средств современной музыки, открывает имена новых авторов, чье творчество авангардно. Творческий форум каждый раз доказывает: современная симфоническая музыка – это калейдоскоп новаторских идей, экспериментов и открытий. В репертуарном плане Омской филармонии Фестиваль Новой музыки впервые возник в 2008 году по инициативе художественного руководителя и главного дирижера Омского академического симфонического оркестра Дмитрия Васильева. С тех пор он прочно укрепился на культурной карте региона, неустанно знакомя меломанов с самыми последними тенденциями в академической музыке.

Фестиваль Новой музыки-2018, как и в предыдущие годы, включает пять концертов – три вечерних и два дневных детских. Открывает фестиваль концерт «АРТ-Лаборатория», где выступит ансамбль солистов из Новосибирска «ЛАБОРАТОРИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ». Будут исполнены видео-опера «Три истории» Стива Райха и «Форельный квинтет» Павла Карманова.  «Три истории» широко раздвигают привычные границы оперы и являют зрителю ее обновленный, актуальный в XXI веке мультимедийный формат. Зрителям представится возможность увидеть уникальный в истории искусства микс – оперу с цифровым видео, где действующие герои – это исторические фигуры и факты. Так записи интервью ученых становятся чем-то вроде вокальных арий и монологов на фоне живого звучания оркестра на сцене. Причудливая и ранее невиданная смесь теледокументалистики, музыкального театра и видео-арта создаст мощнейший эмоциональный контекст актуальной сегодня теме ответственности науки, культуры и общества за будущее человечества.

Второй фестивальный концерт – «Красная скрипка и два автомобиля». Впервые в состав оркестра будут введены партии… автомобилей! Именно звуки отдельныхмеханизмов «стальных мустангов» в невероятном ансамбле со струнными и ударными наполняют сочинение современного композитора Д. Курляндского, которое публика услышит и увидит в этом концерте.Сам Дмитрий Курляндский станет специальным гостем фестиваля, и публика сможет пообщаться с композитором и узнать больше о том, как создается музыка к кинофильмам. Ведь Курляндский известен написанием музыкальных произведений к таким картинам, как «Натурщица» 2007 г., «Обреченные на войну»  2008 г., «Иуда»  2013 г. и др.

Два детских концерта «Городок «Жур-Жур» в рамках Фестиваля Новой музыки будут представлены в новом формате оперы-сказкидля чтеца, солистов, детского хора в сопровождении оркестра и песочной анимации.

Закроет фестиваль «Концерт для DJ с оркестром». За диджейский пульт вместе с Омским академическим симфоническим оркестром встанет приглашенный гость из Великобритании DJSwitch/Энтони Колверуэлл. Будут исполнены современные произведения Габриэля Прокофьева, Беньямина Юсупова, Ольги Викторовой. Состоится мировая премьера сочинения Александра Хубеева «Эпоха вечного ожидания», которое было написано специально к  V Фестивалю Новой музыки в Омске (2018). А также мировая премьера новых произведений Никиты Сухих: «PerpetuumMobile» и «Passacaglia» из Симфонии № 1 (2017). Специальными гостями последнего фестивального дня станут: музыкальный критик, телеведущий Артем Варгафтик (Москва), композитор Беньямин Юсупов (Израиль), композитор, член правления Молодежного отделения (МолОт) Союза композиторов России Александр Хубеев (Москва).

Запланирована обширная офф-программа. Современное музыкальное искусство – это остроумно, провокационно, свежо и экстравагантно! Удивляйтесь!

Источник публикации Омская филармония

Объявлен старт приема заявок на премию в области современного искусства «Инновация»

Государственный центр современного искусства в составе Государственного музейно- выставочного центра “РОСИЗО” объявил о начале приема заявок на соискание премии в области современного искусства “Инновация”. Об этом сообщили ТАСС в четверг в оргкомитете премии.

“Заявки принимаются на сайте www.artinnovation.ru до 31 января 2018 года”, – сказали в оргкомитете.

Премия “Инновация” будет присуждаться за проекты, реализованные в 2017 году на территории РФ, в конкурсных номинациях: “Проект года”, “Куратор года”, “Художник года”, “Региональный проект”, “Новая генерация” и “Образовательный проект”. Еще одна конкурсная номинация “Книга года: теория и история современного искусства” учреждена совместно с фондом “U-Art: Ты и искусство”. Также у “Инновации” существует две внеконкурсные номинации: “За вклад в развитие современного искусства” и “За поддержку современного искусства России”.

По словам генерального директора Государственного музейно-выставочного центра “РОСИЗО” Сергея Перова, в 2017 году список номинаций был обновлен и расширен, а также были утверждены призовые гранты для всех лауреатов: 500 000 рублей в каждой из первых шести конкурсных номинаций, и 300 000 рублей в номинации “Книга года: теория и история современного искусства”. По правилам “Инновации”, “право выдвижения авторов проектов и произведений для участия в конкурсе премии принадлежит: бюджетным учреждениям культуры, некоммерческим организациям, специализирующимся в области современного искусства, членам экспертного совета и жюри премии”.

“В прошлом году нам удалось наметить тренды. Итоги премии обозначили вектор развития отечественного современного искусства: стремление к междисциплинарности, направленность к синтезу традиционных и новаторских практик. Премией в номинации “Проект года” было отмечено Новое Пространство Театра Наций – инициатива, которая объединяет художников различных направлений для создания новой культурной среды”, – приводятся в пресс-релизе слова руководителя дирекции по специальным проектам РОСИЗО Екатерины Кибовской.

О премии

Проект был учрежден в 2005 году Государственным центром современного искусства при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и назывался Всероссийский конкурс в области современного визуального искусства “Инновация”. Цель премии – содействие авторам, работающим в области современного визуального искусства, выявление важнейших художественных достижений и привлечение внимания широкой общественности к основным процессам в российском актуальном искусстве.

С 2017 года проект называется “Государственная премия в области современного искусства “Инновация”.

Источник публикации ТАСС

«Юрий Башмет — пятьдесят лет на альте». Международный музыкальный фестиваль к 65-летию Маэстро

24 января 2018 года свое 65-летие празднует знаменитый альтист и дирижер, народный артист СССР Юрий Башмет. В Москве торжественную дату Маэстро и его друзья будут отмечать большим фестивалем, который пройдет с 24 января по 1 февраля под названием «Юрий Башмет – 50 лет на альте».

Среди многочисленных направлений деятельности маэстро Башмета одно следует выделить особенно: превращение альта в солирующий инструмент. Именно в руках Юрия Башмета удивительный, насыщенный, уникальный в своем роде тембр этого инструмента зазвучал в полную силу, обрел концертный блеск и тончайшую палитру эмоциональной выразительности.

Юрий Башмет стал первым в истории исполнительства, кто дал сольные альтовые концерты в самых престижных концертных залах мира: Карнеги-холле (Ныо-Иорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан-холле, (Лондон), Берлинской филармонии, театре Ла Скала (Милан), Большом зале Консерватории в Москве, Большом зале Ленинградской филармонии и многих других концертных залах Европы, США, Канады, Латинской Америки, Австралии, Новой Зеландии и Японии.

Юбилейный музыкальный фестиваль Юрия Башмета будет, прежде всего, посвящен тем достижениям, которые связывают Маэстро и его инструмент. Слушатели получат уникальную возможность услышать выдающихся музыкантов современности – друзей и партнеров выдающего музыканта; оценить исполнительский талант нового поколения альтистов, среди которых есть и ученики Маэстро; услышать вдохновленные его игрой музыкальные сочинения.

Первый концерт фестиваля под названием «Планета Башмета» состоится непосредственно в День рождения Юрия Башмета 24 января в Концертном зале имени П.И. Чайковского. В этот вечер, гостями Маэстро станут всемирно известные российские и зарубежные музыканты: Сергей Крылов, Александр Рудин, Олли Мустонен, Массимо Кварта, Жан-Люк Понти, Константин Хабенский, Диана Арбенина, Нино Катамадзе, Александр Сладковский, солисты Всероссийского Юношеского симфонического оркестра и многие другие.

Второй концерт фестиваля, «Музыка моего времени», пройдет в Большом зале Консерватории 25 января, где в исполнении нового поколения альтистов из разных стран мира прозвучат концерты, специально написанные для Юрия Башмета. Концерты А. Эшпая, Г. Канчели, М. Турнейджа, С. Губайдулиной исполнят Максим Рысанов, Андрей Усов, Лоренс Пауэр и Хва Юн Ли. Заключительным аккордом этого вечера станет мировая премьера сочинения Г. Кнокса «Viola Space», написанного к юбилею Маэстро для ансамбля из 50 альтистов. В концерте будет принимать участие Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Валентина Урюпина.

Заключительный концерт фестиваля — «Бенефис Альта» – состоится в Большом зале консерватории 28 января. В его программе прозвучат шедевры романтической и современной музыки, входящие в золотой репертуар Юрия Башмета – квинтет И. Брамса в переложении для альта и камерного оркестра и «Stух» Г. Канчели для альта, хора и симфонического оркестра. Альт маэстро – инструмент миланского мастера Паоло Тестере 1758 года, сопровождающий его всю жизнь, будет звучать на сцене в сопровождении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия».

Помимо трех основных концертов в рамках Юбилейного фестиваля в Москве пройдет VIII Международный конкурс альтистов «Виола Мастерс». Который впервые пройдет в новом для себя формате: к участию в состязании допускаются только те участники, которые уже стали лауреатами других международных конкурсов. Заключительный гала — концерт конкурса состоится 01 февраля 2018 года в Филармонии-2.

В Музее Скрябина 31 января состоится экспериментальный концерт Scriabin House&Noise

В Музее Скрябина 31 января состоится концерт Scriabin House&Noise. Это экспериментальный концерт, объединяющий электроакустическую и современную академическую музыку.

В программе прозвучит импровизационная музыка для составов различной комбинации акустических и электронных инструментов. Концерт составят такие композиции, как, пьеса для флейты и электроники, импровизационный дуэт саксофона и live электроники, электроакустический дуэт виола да гамба и модульного синтезатора, многое другое.

Новые звучания сопроводят и яркие визуальные образы. Специально разработанная генеративная визуализация проекта будет сопровождать некоторые композиции этого вечера. Стены Дома Скрябина оживут и зазвучат по-новому.

Музыкантами этого удивительного вечера станут: Алексей Наджаров (электроника), Мария Алиханова (флейта), Антон Изгагин (виола да гамба), Дмитрий Мазуров (электроника) и другие.

Источник публикации Музей Скрябина

Павел Райгородский

Павел Райгородский (1959) — музыковед, журналист, радиоведущий.

Окончил с отличием Музыкальное училище при Московской консерватории и Московскую консерваторию по специальности «теория музыки».

Работал на Всесоюзном радио, РГТРК «Останкино», радиостанциях «Радио-1», «Говорит Москва», «Общественное российское радио».

С 2007 — в национальной газете «Музыкальное обозрение»: редактор, обозреватель, заместитель главного редактора.

Редактор Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение» и других издательских проектов «МО».

Член Союза композиторов и Союза журналистов России.

Лауреат «Артиады России» (1998).

Академик Международной академии культуры и искусства «Лидер».

Член экспертного совета Московской филармонии. Ведущий редактор Московской филармонии.

Андрей Устинов

Андрей Устинов (род. 1959) — музыкальный, общественный деятель, журналист, критик, издатель, продюсер. Один из основателей, с 1991 главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение».

Инициатор, куратор, художественный руководитель, арт-директор более 40 фестивальных, концертных, конкурсных, выставочных, композиторских проектов, филармонических абонементов.

Организатор, куратор и ведущий круглых столов, научных конференций.

Создатель Ассоциации музыкальных конкурсов (2000) и Председатель Совета АМКР. Член жюри 40 всероссийских и международных конкурсов по разным специальностям.

Выступает с лекциями по музыкальной журналистике, проводит мастер-классы.

Ведет собственный курс «Основы музыкальной журналистики» в музыкальных вузах России.

Руководитель пресс-центров крупнейших музыкальных событий (в т.ч. Конкурсов им. Чайковского, съездов композиторов России).

Член экспертных советов Министерства культуры РФ.

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Член Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Почетный деятель Союза композиторов России. Лауреат премии СКР им. Д.Д. Шостаковича.

Яськевич Ирина

Яськевич Ирина Георгиевна, кандидат искусствоведения, доцент.

Окончила Новосибирскую государственную консерваторию им. Глинки по специальности «музыковедение».

С 1983 по 2004 г. работала редактором музыкальной редакции Новосибирской студии телевидения, редактором-консультантом Новосибирской организации Союза композиторов РФ, главным специалистом Новосибирского отделения Союза театральных деятелей РФ.

В настоящий момент – проректор по научной и творческой работе и доцент кафедры истории театра, литературы и музыки Новосибирского государственного театрального института, читает курсы лекций по дисциплинам: «История музыки», «История искусства музыкального театра», «Режиссерский оперный театр».

С 1979 г. занимается критической деятельностью. В качестве критика и члена жюри принимала участие в I Международном фестивале оперного и балетного искусства в Минске, Всероссийском фестивале одноактных балетов в Перми, конкурсе молодых артистов балета в г. Толбухин (Болгария), Международном фестивале «Дягилевские сезоны: Пермь-Париж-Петербург», Международном конкурсе артистов балета «Арабеск» (Пермь), региональных фестивалях-конкурсах «Парадиз» (Новосибирск), «Театральная весна» (Красноярск), «Браво!» (Екатеринбург) и во многих других. В 2006 и в 2008 гг. работала в качестве члена музыкального жюри национального театрального фестиваля-премии «Золотая маска».

Автор около 150 театрально-критических и музыкально-критических работ, опубликованных в периодической печати, в том числе в журналах «Музыкальная академия», «Петербургский театральный журнал», «Театральная жизнь», «Музыкальная жизнь», «Музыкальный журнал», «Балет», «Новосибирский театральный журнал ОКОЛО», газетах «Культура», «Играем с начала», «Линия» и др..

Опубликовала более 15 научных статей, монографию «Новая российская опера в контексте постмодернизма», ряд учебных пособий, в том числе «История искусства музыкального театра: Лекции. Материалы».

Член Союза театральных деятелей РФ, Союза композиторов РФ.