В Доме Чайковского в Клину отметят 140-летие «Лебединого озера»

Знаменитому творению Петра Ильича Чайковского, ставшему “иконой” русского балета для всего мира, а для российской публики — еще и памятным знаком Августовского путча 1991 года, когда советское телевидение фантасмагорически, нон-стоп транслировало по всем каналам “Лебединое озеро”, прикрывая чарующей эстетикой “белого” балета государственный переворот, исполнилось 140 лет. К круглой дате в Доме Чайковского в Клину подготовили выставку под названием “Лебединое озеро” – хореографическая драма на все времена”.

Надо заметить, что парадоксы в истории этого балета Чайковского случались не раз. Факт, но композитор написал “Лебединое озеро” вовсе не на то либретто, которое известно нам. И он никогда не видел “Лебединое” в том виде, какой балет обрел в результате радикальной переделки либретто братом Чайковского Модестом для спектакля Мариуса Петипа и Льва Иванова, поставленного уже после смерти композитора, в 1895 году, и ставшего классикой мирового балета.

Как заметила глава рукописного фонда Дома Чайковского в Клину Ада Айнбиндер, “история “Лебединого” полна нерешенных вопросов. Это единственный “московский” балет Чайковского, заказанный ему Большим театром, и премьера его в 1877 году состоялась именно на московской сцене, в отличие от “Спящей красавицы” и “Щелкунчика”, созданных для Мариинского театра. До сих пор неизвестно, кто точно был автором первоначального либретто, хотя считается, что написано оно Владимиром Бегичевым, инспектором репертуара Императорских московских театров и артистом балета Большого театра Василием Гельцером.

Остается под вопросом и то, действительно ли премьерная постановка “Лебединого” (хореограф Вацлав Рейзингер)  в 1877 году в Большом театре провалилась, как мы читаем в литературе? По факту, спектакль шел 27 раз, а в 1880 году балетмейстер Жозеф Гансен восстановил и отредактировал этот спектакль, и он шел еще некоторое время при жизни Чайковского. Все это трудно назвать провалом”.

Между тем, по воспоминаниям, музыку Чайковского публика приняла сразу, а известный критик Герман Ларош написал, что “Лебединое озеро” – лучший балет, который он когда-нибудь слышал. К слову, именно в эту партитуру Чайковский включил материалы своих ранних опер – “Воеводы” и “Ундины”, которые он уничтожил  сам (напомним, что “Ундина” по материалам, хранящимся в  Доме Чайковского в Клину, была воссоздана в фрагментах и опубликована в Академическом полном собрании сочинений П.И. Чайковского в этом году).

Известно, что и опыт “лебединой” музыки к моменту написания “Лебединого озера” у Чайковского уже был – в имении Каменка в Черкасской области, где жила младшая сестра композитора Александра Давыдова и где, кстати, во времена южной ссылки Александр Пушкин создал несколько своих стихотворений, Чайковский написал в 1771 году одноактный балет для детей “Озеро лебедей”. Партитуру “Лебединого озера”, также называвшуюся сначала “Озеро лебедей”, Чайковский тоже начинал писать в Каменке, а закончил в подмосковном Глебове у своих близких друзей братьев Шиловских, которые, как предполагают, могли быть соавторами первого либретто “Лебединого озера”.

Зарисовка сцены из II действия балета "Лебединое озеро", журнал "Всемирная иллюстрация", 1877 г. Фото: из фондов Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского в Клину

Что касается исторической премьеры балета, то особый успех тогда имел художник Карл Вальц, разработавший новые сценические технологии, обеспечивавшие иллюзию тумана с помощью пара, эффектный ураган в финале балета – со вспышками молний грозой и вихрем, валившим на сцене деревья. Но сегодня вернуть на сцену “авторскую” версию балета Чайковского трудно: материалов сохранилось мало. Есть мемуары Карла Вальца “65 лет в театре”, где он рассказывает о работе с Чайковским над премьерой “Лебединого озера”.

В Доме Чайковского хранятся рукописи отдельных номеров, написанных Чайковским для балерин Большого театра, танцевавших в первых спектаклях Одетту – “Русский танец” для Пелагеи Карпаковой, в бенефис которой состоялась историческая премьера балета, и па-де-де, которое было написано Чайковским по требованию примы Большого театра Анны Собещанской, танцевавшей Одетту-Одиллию вслед за Карпаковой.

В “мариинской” редакции Петипа-Иванова, созданной после смерти Чайковского, или, как ее называют, “редакции Дриго” (по имени дирижера Риккардо Дриго, осуществившего на Мариинской сцене премьеры всех балетов Чайковского),  драматургия и либретто “Лебединого озера” были серьезно изменены. Первые два акта соединились в один, из финала изъяли сцену бури, Дриго добавил в партитуру номера из фортепианной музыки Чайковского: “Шалунья” (вариация Одиллии в па-де-де), “Искорка” и “Немножко Шопена” (третий акт), и многое другое.

Титульный лист первого издания клавира балета "Лебединое озеро". Фото: из фондов Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского в Клину

Драматургию “Лебединого” подвергали изменениям и в ХХ веке: в реакции Федора Лопухова  появился сказочно счастливый финал с соединением влюбленных и торжеством любви над темными силами. Как известно, у Чайковского влюбленные не побеждали злые силы, олицетворением которых были коршун Ротбар и сова – мачеха Одетты. В партии Одетты-Одиллии Чайковский подразумевал одну балерину, а в редакции Агриппины Вагановой, например, белого и черного лебедя стали танцевать две исполнительницы (Галина Уланова выступала только в партии белого лебедя – Одетты).

На выставке в Клину представят всю богатейшую историю этого легендарного балета: уникальные материалы из собрания музея, рукописи Чайковского, фотографии, афиши, макеты спектаклей, костюмы, балетные туфли и пуанты, принадлежавшие выдающимся исполнителям – Наталии Дудинской, Майе Плисецкой, Константину Сергееву и другим. Будет выставлен и костюм Матильды Кшесинской, в котором она в последний раз в своей жизни (в 64 года) выходила на сцену лондонского Ковент-Гарден, исполнив “Русский танец” из “Лебединого озера”. Этот костюм Кшесинская в 1960 году подарила Дому Чайковского в Клину.

Выставка откроется 22 сентября в Государственном мемориальном музыкальном музее-заповеднике П.И. Чайковского в Клину. А в конце 2018 года “Лебединое озеро” выйдет в серии томов Академического полного собрания сочинений П.И. Чайковского (научные редакторы Ада Айнбиндер и Александр Комаров).

Итоговые показы Лаборатории молодых композиторов и драматургов «коOPERAция» состоятся 11 и 12 октября

11 и 12 октября на Малой сцене Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко будут представлены итоги первой лаборатории молодых композиторов и драматургов “коOPERAция”. В мае 8 композиторов и 8 драматургов прошли образовательный этап и объединились в пары для того, чтобы создать мини-оперы продолжительностью не более 14 минут для трех солистов и камерного ансамбля. Результат их работы будет показан в виде большого спектакля, состоящего из восьми самостоятельных сочинений. Объединяет их стилистическое единство постановочного решения: режиссер-постановщик Екатерина Василёва, художник-постановщик Соня Кобозева, художник по свету Александр Романов.

В исполнении заняты официальные партнеры Лаборатории — ансамбль “Галерея актуальной музыки” под руководством Олега Пайбердина и театр голоса “Ла Гол” Наталии Пшеничниковой, состав солистов будет объявлен дополнительно. Оригинальное визуальное решение каждой оперы создает команда каллиграфов — участников платформы TSDL calligraphy.

Лаборатория “коOPERAция” — творческий и образовательный проект для молодых композиторов и драматургов, который реализуется совместно с Московским академическим Музыкальным театром имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.  Кураторы лаборатории — режиссер Екатерина Василёва и музыковед Наталия Сурнина. Официальные партнеры проекта — Союз театральных деятелей России, Камерный музыкальный театр имени Бориса Покровского.

Цель лаборатории — вовлечение молодых авторов в сферу музыкального театра и создание новых сочинений. Через исследование границ жанра, законов современного музыкального театра и драмы, анализ актуальных проблем и живого театрального процесса, лаборатория стремится разработать инновационную модель работы над оперой. Мы также хотим привлечь внимание профессионального сообщества к работам молодых композиторов и драматургов и расширить дискуссионное поле в области оперы.

В рамках итогового показа Лаборатории будут представлены 8 мини-опер продолжительностью не более 14 минут. В первый день показа будет работать Экспертный совет, с участием которого состоится профессиональное обсуждение результатов проекта. Во второй день мы приглашаем к общению зрителей.

В итоговый показ вошли следующие оперы (в алфавитном порядке):

АПНОЭ
Музыка: Алина Подзорова (Москва)
Либретто: Гульнара Сапаргалиева (Лондон)

КОЛЛОНТАЙ
Музыка: Эльмир Низамов (Казань)
Либретто: Евгений Казачков (Москва)

ОБОРОНА
Музыка: Дмитрий Суворов (Москва)
Либретто: Дана Сидерос (Москва)

ПУТЕШЕСТВИЕ ГОЛУБОЙ СТРЕЛЫ
Музыка: Игорь Холопов (Москва)
Либретто: Мария Огнева (Москва)

СМЕРТЬ АВТОРА
Музыка: Андрей Бесогонов (Москва)
Либретто: Валерий Печейкин (Москва)

AFTERMATH
Музыка: Иван Абрамов (Санкт-Петербург)
Либретто: Артем Золотарёв (Москва)

INOE
Музыка: Наталья Прокопенко (Москва)
Либретто: Мария Зелинская (Москва)

“84.1.11”
Музыка: Кирилл Широков (Москва)
Либретто: Наталья Боренко (Санкт-Петербург)

Режиссер-постановщик Екатерина Василёва
Художник-постановщик Соня Кобозева
Медиа-художник Ася Мухина
Хореограф Ярослав Францев
Художник по свету Александр Романов

Источник публикации МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

«Обручение в монастыре» Прокофьева: первая премьера сезона в МАМТЕ состоится 7 октября

7 октября в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко состоится первая премьера сезона — опера «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева. Либретто — Сергей Прокофьев и Мира Мендельсон-Прокофьева. Мировая премьера оперы состоялась 3 ноября 1946 года в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М. Кирова

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Александр Лазарев. Режиссер-постановщик — Александр Титель, Людмила Налётова. Режиссер по пластике и хореограф — Ирина Лычагина. Художник-постановщик — Владимир Арефьев.

Первая постановка в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко: 28 декабря 1959 года. Премьера постановки — 21 сентября 2000 года. Премьера новой редакции — 7 октября 2017 года.

Сергей Прокофьев о спектакле:

С “Дуэньей” я познакомился в 1940 году. Меня привлекли тонкий юмор, очаровательная лирика, острые характеристики персонажей, динамика действия, увлекательное построение сюжета, каждый поворот которого заставляет ждать себя с интересом и нетерпением. Ситуации, часто встречающиеся в комедиях, преподнесены Шериданом всегда свежо и неожиданно.

Когда я приступил к работе над оперой на сюжет “Дуэньи”, мне предстоял выбор двух путей: первый – подчеркнуть в музыке комическую сторону произведения; второй – подчеркнуть лиризм. Из этих двух путей я выбрал второй. Мне казалось, что я не ошибусь, обратив внимание на лиризм “Дуэньи”: любовь двух юных, жизнерадостных, мечтательных пар – Луизы и Антонио, Клары и Фердинанда; препятствия на этом пути любви; счастливое обручение; поэзия Севильи, в которой происходит действие; тихий вечер, расстилающийся перед глазами влюбленных; ночной замирающий карнавал; старинный, заброшенный женский монастырь. Ни в малейшей мере я не отказался от комических моментов, столь блистательных у Шеридана: старый дон Хером так ослеплен гневом, что вместо рассердившей его няньки выгоняет из дома собственную дочь, нарядившуюся в ее платье, и, таким образом, сам помогает осуществить задуманное ею бегство к любимому человеку; жадный Мендоза так ослеплен дукатами, что дает себя провести и женится вместо молодой обворожительной Луизы на ее старой няньке; пылкий Фердинанд так ревнует свою возлюбленную, что всякую девушку, идущую в обществе молодого человека, он готов принять за изменяющую ему Клару.

Папаша дон Хером музицирует с друзьями; музицирование это все время прерывается ходом интриги, и дон Хером… благословляет брак своей дочери с неугодным ему Антонио вместо богатого Мендозы, сам того не подозревая.

Штутгартская опера представит публике постановку Серебренникова

Штутгартская опера не будет дорабатывать постановку российского режиссера Кирилла Серебренникова, театр намерен дождаться того момента, когда он сам сможет приехать в Германию и продолжить работу над постановкой детской оперы «Гензель и Гретель» с того места, где он вынужден был прерваться. Об этом стало известно в ходе пресс-конференции, прошедшей в Штутгартской опере во вторник, 19 сентября.

Как уточняет DW, такое решение приняли из-за того, что, как считают в театре, никто, кроме режиссера, не сможет воплотить его замысел в жизнь так, как это сделает он сам.

Однако это вовсе не значит, что премьера оперы, запланированная на 22 октября 2017 года, не состоится. Сотрудники театра, работавшие в команде Серебренникова, за оставшийся до премьеры период — чуть больше месяца — будут работать над созданием некоего сценического действа, основанного на уже имеющихся разработках и отснятом Кириллом Серебренниковым видеоматериале (весной этого года Серебренников активно снимал для постановки в Руанде). Согласно задумке режиссера, действие оперы будет перенесено в Африку, а Гензель и Гретель потеряются не в лесу, а в одном из крупных городов, отмечает издание.

По словам художественного руководителя театра Йосси Вилера, Серебренникова заменить никто не сможет, и сейчас главное — чтобы Кирилла освободили из-под ареста. А театр в свою очередь постарается достойно представить публике уже проделанную российским режиссером работу.

DW добавляет, что в Штутгартской опере в октябре чуть ли не каждый день будут проходить мероприятия в поддержку Кирилла Серебренникова: показы его ранних работ, видеотрансляции его актуальных постановок из Гоголь-центра и т. д.

Сам режиссер, напомним, в настоящее время находится под домашним арестом. Серебренникова обвинили в хищении 68 млн рублей, выделенных из бюджета на проект «Платформа».

Источник публикации Росбалт

Афиша Штутгартской оперы к опере «Гензель и Гретель» в постановке Кирилла Серебренникова

Прима Мариинского театра Диана Вишнева открывает в Петербурге свою студию

Прима Мариинского театра, народная артистка России Диана Вишнева открывает в Петербурге в среду студию “Context Pro. Балет. Современный танец. Йога”. Площадка расположена в историческом центре города – на острове Новая Голландия в отреставрированном здании “Бутылка”.

В ходе открытия запланированы выступления звезд балета двух столиц, а также Перми с участием самой примы. В программу войдет, в частности, фрагмент из балета Большого театра “Нуреев” в постановке Кирилла Серебренникова и хореографии Юрия Посохова.

“Я решила открыть студию, где человек независимо от возраста, от опыта может погрузиться в танец или просто ощутить свободу танца. На Западе, особенно в Америке, давно существует такая практика, когда и любители, и профессионалы могут заниматься вместе”, – сказала Вишнева в интервью корреспонденту ТАСС.

Она рассказала, как в первый свой приезд в Нью-Йорк пошла заниматься в такую студию и встретила там таких артистов балета, как Михаил Барышников и Хулио Бокка. “А для России это – что-то новое”, – считает балерина. Помимо балета, в студии будут представлены гимнастика и йога.

“К тому же это будет и платформа-лаборатория для молодых хореографов, которые смогут здесь работать в свободные от занятий часы. Очень интересно будет посмотреть сам процесс рождения танца, еще до выхода работы”, – сказала Вишнева.

В планах студии – открытые беседы, лекции, образовательные программы, оздоровительный комплекс для профессионалов. Как рассказала балерина, она тоже практикует одну из оздоровительных гимнастик, которая называется айкуне (казахская гимнастика). “Надеюсь, мне удастся ее внедрить в программу своей студии. Она, с одной стороны, очень проста, с другой – очень сложна и направлена на внутреннее наращивание мышечной структуры тела”, – пояснила артистка.

Новая Голландия как открытое пространство

Обновленный остров Новая Голландия, сохранивший исторический облик, позиционирует себя как “город в городе”, место открытия новых культурных центров, театров, музеев и выставочных залов, образовательных и научных учреждений.

Студия, задуманная как открытое пространство для любителей и для профессионалов, по своей направленности поддерживает ценности Новой Голландии, именно поэтому рукотворный остров был выбран площадкой для базирования Context Pro. Сама идея студии, по словам балерины, возникла в процессе развития Международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva, который в этом году отмечает свое пятилетие. Фестиваль пройдет 13-19 ноября в Москве и Санкт-Петербурге.

В концерте по случаю открытия студии примут участие солисты Мариинского и Большого театров, Московского театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Пермского театра оперы и балета, Театра балета им. Леонида Якобсона. Свои новые работы представят молодые хореографы, победители конкурса фестиваля Context. Diana Vishneva Владимир Варнава, Ольга Васильева, Константин Кейхель и Лилия Бурдинская.

Источник публикации ТАСС

В СТД не согласны с проектом Минфина о конкурсном порядке выделения грантов

Закон о социальном заказе не должен распространяться на сферу культуры, уверен заместитель председателя Союза театральных деятелей Геннадий СМИРНОВ

– Конкурсный отбор проектов в сфере культуры невозможен потому, что в ней реализуются уникальные проекты, которые нельзя сравнивать. А главный критерий, по которому проводится конкурсный отбор, – это сравнимость, – сказал Смирнов «Театралу», ответив, что насчет законопроекта уже высказались председатель СТД Александр Калягин и председатель Союза музеев Михаил Пиотровский.

Законопроект «О государственном (муниципальном) заказе на оказание государственных (муниципальных) услуг в социальной сфере и внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации» вызвал протест со стороны деятелей культуры еще до слушаний в парламенте (они намечены на 21 сентября). Суть документа заключается в том, чтобы снизить нагрузку на бюджет, допустив на рынок «культурных услуг» некоммерческие организации и передав им на конкурсной основе бюджетное финансирование, предназначенное государственным и муниципальным учреждениям культуры, в обмен на услуги населению в социальной сфере. В начале сентября директора нескольких ведущий театров, среди которых Евгений Миронов, Кирилл Крок, Евгений Писарев, Константин Райкин, Мария Ревякина, Владимир Урин и Валерий Фокин, направили письмо заместителю министра финансов Алексею Лаврову, в котором подчеркнули, что отношения в сфере культуры и искусства не могут рассматриваться в виде социального заказа (скан документа – в конце материала).

– Законопроект, разработанный Минфином, предполагает конкурсный отбор проектов по оказанию услуг населению в социальной сфере. К ней отнесли все – здравоохранение, образование, туризм. А заодно и культура, – отметил Смирнов.

Но конкурсный отбор проектов в сфере культуры невозможен потому, что в культуре реализуются уникальные проекты, которые невозможно сравнивать. Один и тот же сюжет, скажем, «Троицу», Андрей Рублев пишет так, а Сальвадор Дали иначе. Кто из них лучше? И кому дать денег? Художественные произведения  несравнимы в принципе. Это все равно что сравнивать тяжелое и горячее. А главный критерий, по которому можно проводить конкурсный отбор, – это сравнимость. Поэтому мы и говорим, что сферу культуры нужно вывести из-под действия этого закона.

Зампредседателя СТД подчеркнул, что конкурсы на реализацию культурных проектов могут проводиться и в рамках уже существующего законодательства.

– Распорядители бюджета – и на федеральном, и на региональном, и на муниципальном уровне – при желании могут проводить конкурс и выделять средства на реализацию культурных проектов и без этого закона, – сказал Смирнов.

Он также выразил надежду, что в конечном итоге учреждения культуры удастся вывести из-под юрисдикции нового законодательного акта:

– Почему Минфин так активно продвигает этот закон, мне понятно. Они хотят навязать конкурсный порядок выделения грантов для того, чтобы пустить на рынок негосударственные организации, которые так или иначе смогут предоставлять услуги в сфере культуры. Думаю, это ошибка. Убежден, мы добьемся того, что Минфин все-таки вынужден будет согласиться, что этот закон не следует распространять на сферу культуры. В этом вопросе нас поддерживает Министерство культуры. Поэтому, я думаю, мы убедим и Правительство, и Государственную Думу, что для культуры этот закон вреден.

Источник публикации Театрал Онлайн

19 сентября — 105 лет со дня рождения Курта Зандерлинга

Когда Курту Зандерлингу исполнилось 90, он написал книгу воспоминаний «Другие творили историю – я творил музыку». 19 сентября исполняется 105 лет со дня рождения знаменитого дирижёра.

Старший из династии Зандерлингов, Курт Зандерлинг — легенда двух дирижёрских школ: советской и немецкой. Более четверти века он прожил в Советском Союзе. Вместе с Евгением Мравинским дирижировал оркестром Ленинградской филармонии с 1941 года, и этот творческий союз длился почти 20 лет. Курт Игнатьевич, как звали его в СССР, стал признанным любимцем ленинградской публики, а оркестр благодаря ему получил прививку высокой немецкой школы. В годы войны Зандерлинг был с коллективом в Новосибирске, где познакомился с Дмитрием Шостаковичем и впоследствии стал одним из главных интерпретатором его музыки.

Переехав в 1960-ом году в ГДР, Зандерлинг возглавил Берлинский симфонический оркестр, затем дрезденскую Staatskapelle, много гастролировал на Западе. В объединённой Германии его чтили как патриарха национального дирижёрского искусства.

Зандерлинг перестал выступать в возрасте 90 лет – в 2002-м году.

Заслуги музыканта отметили и в СССР, и в Германии: Курту Зандерлингу присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, дважды он был удостоен Национальной премии ГДР.

Все трое сыновей пошли по стопам отца, став выдающимися дирижёрами.

Источник публикации Радио Орфей

В Москве открывается II Всероссийский музыкальный конкурс

18 сентября 2017 года в Российской академии музыки имени Гнесиных состоится I тур II Всероссийского музыкального конкурса по специальности «Дирижирование оркестром русских народных инструментов».

II Всероссийский музыкальный конкурс в этом году проводится по народным специальностям: «Дирижирование оркестром русских народных инструментов», «Балалайка», «Домра», «Гитара», «Баян и аккордеон», «Ансамбли русских народных инструментов». Первая специальность, открывающая конкурс, — «Дирижирование оркестром русских народных инструментов». Все три тура соревнования дирижеров проходят в Москве при участии выдающегося российского коллектива — Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова (художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Андропов).

По результатам видео отбора к участию в I туре допущено 20 человек. Это дирижеры из Москвы и Санкт-Петербурга, Владимира и Екатеринбурга, Калининграда и Краснодара, Красноярска и Нижнего Новгорода, Новосибирска и Ростова-на-Дону, Саратова и Симферополя.

К участию во II туре будет допущено не более 10 конкурсантов; в III тур пройдут четыре лучших дирижера.

В жюри конкурса вошли известные российские музыканты, среди них — народный артист России, профессор Краснодарского государственного университета культуры и искусств, художественный руководитель и главный дирижер Государственного концертного русского народного оркестра «Виртуозы Кубани» Анатолий Винокур; народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Русского академического оркестра Новосибирской государственной филармонии Владимир Гусев; народный артист России, заслуженный деятель искусств Татарской АССР, художественный руководитель и дирижер Государственного оркестра народных инструментов Республики Татарстан Анатолий Шутиков. Председатель жюри — народный артист России, профессор, художественный руководитель и главный дирижер Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова, дирижер ГАБТа России Владимир Андропов.

Оргкомитет II Всероссийского музыкального конкурса объявил следующие премии: I премия — 240 000 рублей и звание лауреата; II премия — 180 000 рублей и звание лауреата; III премия — 100 000 рублей и звание лауреата, — а также специальные, почетные и поощрительные премии.

Победители по специальности «Дирижирование оркестром русских народных инструментов» определятся после III тура — 22 сентября.

Гала-концерт лауреатов состоится 22 сентября в 19.00 в Концертном зале Российской академии музыки им. Гнесиных при участии Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова.

Внимание! Интернет-трансляция всех туров II Всероссийского музыкального конкурса (по всем специальностям) будет проходить на сайте конкурса: muzkonkurs.ru.

Для справки:

II Всероссийский музыкальный конкурс продолжится в октябре-ноябре: I и II туры по специальностям «Балалайка», «Домра», «Гитара», «Баян и аккордеон», «Ансамбли русских народных инструментов» пройдут в городах Санкт-Петербург (СЗФО, 11–14 октября), Владивосток (ДФО, 18–20 октября), Новосибирск (СФО, 21–23 октября), Екатеринбург (УФО, 24–26 октября), Нижний Новгород (ПФО, 27–30 октября), Ростов-на-Дону (ЮФО, СКФО, 6–9 ноября), Москва (ЦФО, 13–17 ноября).

На III тур все музыканты приедут в Москву. Финал конкурса пройдет в Москве с 26 ноября по 2 декабря в РАМ им. Гнесиных.

Завершится конкурс 3 декабря в Концертном зале РАМ им. Гнесиных гала-концертом, в котором примут участие лауреаты этого года. С победителями выступит Национальный академический оркестр русских народных инструментов России им. Н.П. Осипова под руководством Владимира Андропова и симфонический оркестр Москвы «Русская филармония».

Театр мюзикла откроет сезон и новое здание на Пушкинской площади 28 сентября

В Театре мюзикла прошел сбор труппы. Традиционная встреча актеров, творческой команды и руководства театра состоялась перед открытием седьмого сезона.

28 сентября Театр мюзикла откроет сезон и своё новое здание на Пушкинской площади показом спектакля «Принцесса цирка». К его репетициям труппа приступит 17 сентября, когда ремонт легендарного кинотеатра «Россия» войдет в завершающую стадию. Но уже сейчас понятно, что это будет новая редакция «Принцессы цирка» — спектакля, который в минувшем сезоне стал безусловным фаворитом.

Художественный руководитель Театра мюзикла Михаил Швыдкой подробно остановился на планах театра на сезон-2017/2018. Помимо рок-оперы «Преступление и наказание» и мюзикла Раймонда Паулса «Все о Золушке» на сцену театра вернётся ревю «Жизнь прекрасна!». Это будет абсолютно новая версия спектакля, включающая новые номера и представленная в оригинальных декорациях.

Фото РИАМО, Николай Корешков

В рождественские и новогодние каникулы Театр мюзикла представит свой первый детский спектакль «Чудеса и Куралесы» по книге Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Этот мюзикл обещает быть самым загадочным и волшебным зрелищем Театра мюзикла и станет отличным подарком к Новому году как детям, так и их родителям — взрослые оценят оригинальную пьесу с тонким юмором Кэрролла, который не спутаешь ни с каким другим.

Кроме того, в новом сезоне Театр планирует представить ночную программу: шоу в цирковом жанре nouveau cirque, который принес славу «Цирку дю Солей», будут показывать в выходные дни после вечерних спектаклей.

В сезоне 2017/2018 при Театре мюзикла начнет свою работу экспериментальная молодежная студия Театра мюзикла.

Генеральный директор Театра мюзикла Александр Новиков обратил внимание актеров на продолжительность блоков спектаклей (теперь они будут играться не по две недели, а по месяцу и даже полтора) и пообещал им «плотную занятость», а генеральный продюсер Давид Смелянский поздравил труппу с началом сезона и новосельем.

Источник публикации Московский театр мюзикла

С 26 сентября по 14 ноября во второй раз пройдёт Фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку».

Второй фестиваль музыкальных театров России «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» собрал в своей афише более 30 спектаклей. Оперы и оперетты, балеты и мюзиклы, музыкальные трагедии и лирические сцены – все стили и жанры, направления и течения, достижения и поиски современного российского музыкального театра представлены на этом смотре, который предлагает зрителям увидеть самые интересные современные российские музыкальные спектакли, а профессионалам не соревноваться в конкурсной борьбе, а объединяться в попытке сообща найти решение общих проблем.

«Мы говорим: «Коллеги, давайте доверять друг другу. Мы хотим увидеть то, что вы считаете самым главным своим свершением, что вы считаете своей сегодняшней художественной программой. Мы не хотим диктовать. Мы хотим услышать ваш голос. Понять, какими вы себя ощущаете», – говорит Президент АМТ Георгий Исаакян. – Наш фестиваль – это попытка вернуться к таким понятиям, как «театральное братство», «профессиональное сообщество». Наш фестиваль – это попытка вглядеться в страну. Я думаю, многие наши театральные, профессиональные проблемы связаны с тем, что мы не хотим знать страну, в которой живем. Это попытка вглядеться в себя и ничего при этом не бояться. И еще это попытка вглядеться в музыку. Потому что, к сожалению, музыкальный театр становится все более глухим. Мы устраиваем фестиваль «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» для того, чтобы развивать российский музыкальный театр. Для того, чтобы узнавать его и влюбляться в него. Для того, чтобы праздновать каждую его победу, радоваться каждому его успеху и восхищаться каждым его открытием».

На фестивале нет экспертного совета — театры сами решают, какой спектакль представить взыскательной столичной публике. На фестивале нет жюри. Коллеги и зрители – вот главные судьи каждого спектакля. На фестивале есть только одна премия — премия «ЛЕГЕНДА», которая вручается тем, перед кем преклоняются все — и профессионалы, и любители, и создатели современного российского музыкального театра, и его зрители.

Как и в прошлом году, спектакли фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» будут представлены на всех оперных сценах Москвы: в Большом театре, Московском театре имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, «Новой опере», «Геликон-опере», Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского, Московском государственном академическом Детском музыкальном театре имени Н.И. Сац.

Спектакли фестиваля «Видеть музыку» адресованы самой широкой аудитории. Здесь найдут пищу для размышлений знатоки театрального искусства, желающие составить представление об актуальном состоянии жизни музыкальных театров страны. Юных зрителей и их родителей заинтересуют детские спектакли, которых немало в программе. Любители классики оценят разнообразие академического репертуара, к которому российские театры обращаются много, создавая в высшей степени интересные работы.

Сцена из спектакля "Кармен", театр "Зазеркалье",Санкт-Петербург

Санкт-Петербургский детский театр «Зазеркалье» представит оперу «Кармен» Ж.Бизе. Музыкальный театр «Карамболь» покажет знаменитый мюзикл «Иосиф и его удивительный плащ снов» Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса и специально созданный для этого театра спектакль на музыку Ирины Брондз «Гадкий утёнок». Передвижной камерный «Живой театр» из Екатеринбурга привезёт в столицу весёлые детские музыкальные спектакли Александра Пантыкина «Хныка и Гыка» (спектакль адаптирован для людей со слабым зрением) и «Мышонок Криспи».  Московские детские музыкальные театры так же покажут на фестивале свои лучшие спектакли. Театр под руководством Геннадия Чихачёва исполнит мюзикл «Тарзан. Love story» на музыку Владимира Кочесова. Театр имени Наталии Сац покажет премьеры прошлого сезона: оперу «Упражнения и танцы Гвидо» Владимира Мартынова и балет «Маскарад» А.Хачатуряна.

Сцена из спектакля "Упражнения и Танцы Гвидо", Театр Сац

Московские музыкальные театры заявляют о себе на фестивале спектаклями хэдлайнерами своих афиш: Большой театр покажет «Манон Леско» Дж. Пуччини, театр «Новая опера» – «Пассажирку» М. Вайнберга (спектакль посвящен памяти жертв политических репрессий в России), Центр Оперного пения Галины Вишневской – «Евгения Онегина» П.И. Чайковского, «Геликон-опера» – «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл. И Немировича-Данченко – «Обручение в монастыре» С. Прокофьева, Камерный театр имени Б.А. Покровского — свою легендарную постановку оперы Д. Шостаковича «Нос».

Одним из главных событий  фестиваля станет мировая премьера  театрального исследования/реконструкции утраченной оперы Клаудио Монтеверди ARIANNA, воссозданной одним из ведущих европейских специалистов по музыке эпохи Барокко Эндрю Лоуренсом-Кингом по либретто Оттавио Ринуччини и сохранившимся фрагментам музыки композитора. Клаудио Монтеверди считал «Ариадну», написанную в Мантуе двумя годами позднее «Орфея», «своей лучшей работой для сцены». Эндрю Лоуренс-Кинг использовал сохранившиеся фрагменты «Ариадны» и другие сочинения Монтеверди для создания своей редакции, в которой знаменитый «Плач» прозвучит в контексте всей оперы впервые с семнадцатого века. Премьера подготовлена участниками осенней сессии Академии старинной оперы OPERA OMNIA.

Значительная часть фестивальной афиши отдана классике. Знаменитую «Сильву» И.Кальмана покажут в Москве Иркутский музыкальный театр им. Загурского и Алтайский театр музыкальной комедии. Вторым спектаклем, выбранным для показа москвичам Алтайским театром, станет мюзикл «Ползунов» на музыку Евгении Терёхиной. Репертуар разной стилистики привезёт в Москву и театр «Санктъ-Петербургъ опера». Для столичных подмостков этим театром выбраны опера Б.Бриттена «Поругание Лукреции», «Дон Жуан» В.А.Моцарта и «Летучая мышь» И. Штрауса, которая пройдет на сцене РАМТа. Еще одну оперетту И. Штрауса – «Венскую кровь» – привезет в столицу Санкт-петербургский театр музыкальной комедии. К классике обратится Краснодарское творческое объединение «Премьера» имени Гатова, артисты которого исполнят «Севильского цирюльника» Дж.Россини. Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета им. н.а. СССР Г.Ц. Цыдынжапова привезет на фестиваль свой легендарный балет «Красавица Ангара» на музыку Л. Книппер и Б. Ямпилова и оепру Д. Верди «Бал-Маскарад». Несомненной изюминкой фестиваля станет опера «Кавказский пленник» выдающегося русского классика Цезаря Кюи, которую исполнит Красноярский театр оперы и балета. Эта  постановка завершит фестиваль 14 ноября.

Полное расписание спектаклей второго фестиваля «Видеть музыку» можно увидеть на сайте Ассоциации музыкальных театров России: http://amuzteatr.ru/events/2017-10/).

В афише фестиваля «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» – не только спектакли, но и несколько уникальных офф-программ.

«Режиссерские чтения» – проект, посвященный вопросам режиссуры на музыкальной сцене. В течение всего фестиваля самые заметные современные оперные режиссеры будут делиться своими размышлениями о профессии, своими наблюдениями о ее сегодняшнем состоянии и своим видением ее развития. Эти дискуссии должны помочь профессиональному сообществу выработать общую систему координат, столь необходимую сегодня для музыкального театра России.

Академия старинной оперы OPERA OMNIA, созданная на базе Театра имени Наталии Сац одним из самых известных и уважаемых в мире барочных музыкантов Эндрю Лоуренсом-Кингом, представит не только серию мастер-классов для вокалистов и инструменталистов, но и премьеру театрального исследования/реконструкции утраченной оперы Клаудио Монтеверди ARIANNA A LA RECHERCHE / «АРИАДНА» – В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО (28, 29 сентября, Театр Сац).

Лаборатория молодых композиторов и драматургов «КоOPERAция», которая состоится 11, 12 сентября в МАМТ им.Станиславского и Немировича-Данченко (Малая сцена). В рамках этого проекта современные российские авторы покажут профессионалам музыкального театра свои произведения – восемь мини-опер для трех солистов и камерного ансамбля длительностью 14 минут каждая. По задумке кураторов лаборатории, режиссера Екатерины Василевой и музыковеда Наталии Сурниной, благодаря этим показам авторы и исполнители, создатели и постановщики, композиторы и театры должны найти друг друга для новых работ.

Конференция Ассоциации музыкальных театров, которая пройдет 1 и 2 ноября в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац и Центре Оперного Пения Галины Вишневской, а завершится 3 ноября в Большом театре России, предоставит профессионалам музыкального театра обмениваться опытом и обсуждать самые острые и насущные вопросы современности на многочисленных дискуссиях и круглых столах. Событием Конференции станет приезд в Москву главы крупнейшего творческого объединения музыкальных театров Европы Opera Europa – Николаса Пейна (Великобритания).

Заключительный гала-концерт Второго фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку» состоится 3 ноября в Бетховенском зале Большого театра России, и проведение церемонии на одной из сцен ведущего театра страны подчёркивает статусность и значимость фестиваля.

Подведены итоги XI Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой

 

17 сентября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича завершился ХI Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой. Лауреатом первой премии (500 000 рублей) стал грузинский бас, солист Большого театра Годердзи Джанелидзе. Вторую премию (350 000 рублей) разделили монгольский баритон, солист Монгольского театра оперы и балета Анхбояр Энхболд и российский тенор Шота Чибиров. Последний также удостоен специальной премии “За лучшее исполнение произведения С.В. Рахманинова”, учрежденной Тамбовским областным государственным учреждением культуры “Музей-усадьба Рахманинова”. Третьи премии (250 000 рублей) завоевали два сопрано – Диляра Идрисова из Уфы и Анастасия Донец из Санкт-Петербурга.

Певцы были награждены специальными премиями: Ханна Бредбери из Великобритании – за лучшее исполнение немецкой Lied; Диляра Идрисова – сольным концертом в Малом зале Московской Государственной консерватории им. П.И.Чайковского;  Годердзи Джанелидзе – участием в Международном фестивале Ю.Темирканова “Музыкальная коллекция”; Эльмира Караханова – концертом в Прокофьевском зале Всероссийского музыкального объединения музыкальной культуры им. Глинки; Джульетта Алексанян из Армении – концертом в Мемориальной усадьбе имени Ф.И.Шаляпина и премией “Чистый голос” от компании “Буарон”; Олег Бударацкий из Екатеринбурга – выступлением в спектакле Московского театра “Новая опера” им. Е.В. Колобова; Александрина Стоянова-Андреева из Болгарии и Сюй Минхун из Китая – правом стажировки в Академии молодых оперных певцов Мариинского театра; Ольга Маслова из Воронежа – “Интонация” от Санкт-Петербургского Дома музыки.

Контртенор из Санкт-Петербурга Юрий Юшкевич удостоен сразу нескольких призов: зрительских симпатий, “Лучшему тенору конкурса”, учрежденного Московским музыкальным театром Геликон-опера под руководством Дмитрия Бертмана, призами от Законодательного собрания Санкт-Петербурга, Студии звукозаписи Sound Factory и издательства “Вита Нова”. Петербуржец Сергей Кайдалов стал лучшим баритоном конкурса (приз от Международного фонда “Серж Меценат”) и получил призы от журнала “Опера +” за лучшее исполнение произведения Дж. Верди и от Итальянского радио.

Специальная премия от Культурного центра Елены Образцовой “Дебют” вручена Любови Медведевой из Ямало-Ненецкого автономного округа, от Благотворительного фонда Елены Образцовой – Цветане Омельчук из Москвы. Лучшим концертмейстером конкурса стал Василий Попов.

 Конкурс организован Культурным центром Елены Образцовой и Благотворительным фондом Елены Образцовой при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Александр Архангельский. Игра на понижение: что привело к скандалу с «Матильдой»

Управляемый процесс перестройки культуры под «традиционные ценности» в какой-то момент начал выходить из-под контроля

После долгих лет бессистемной модернизации культуры началась ее системная архаизация. Раскаты грома были слышны давно — суд над Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым, легкие, почти невинные погромы выставок, православное подразделение «Наших», искусственная исламизация Кавказа. Но гром гремел, а гроза никак не начиналась. Можно спорить о том, когда именно все пазлы окончательно сложились, какую роль сыграла «двушечка» для Pussy Riot и прочие (теперь уже далекие) эксцессы. Ясно только, что к 2014 году запрос сформировался.

Управление ценностями

И поначалу всем все нравилось, все было управляемо, все были счастливы. Кроме кучки либеральных отщепенцев.

В 300-тысячном Грозном собирался миллион человек, протестуя против убитых карикатуристов, а не против убийц. По требованию общины, никогда не видевшей спектакля, устранялся «Тангейзер» в Новосибирском оперном. Минкульт устами первого заместителя министра Владимира Аристархова озвучивал программу охранительного подавления искусства. Подведомственный министерству институт имени Лихачева разрабатывал критерии «ценностного регулирования» культуры, где говорилось, что произведение искусства должно соответствовать «духовно-нравственным, моральным, этическим, эстетическим, интеллектуальным (научным) ценностям российской цивилизации», в противном случае допустимы санкции вплоть до правовых. То, что это в некоторых пунктах повторяло культурную политику Муссолини, никого не волновало; подумаешь, тоже проблема.

Резвился депутат Милонов, от имени церкви вещал отец Всеволод Чаплин, смерть за идею представала нормой, агрессия — христианским чувством, ненависть к инакомыслящим — хорошим тоном. Как полагается, в ответ на сформированный запрос из темной глубины вынырнули Верховенские. И неважно, что у Достоевского описан Верховенский — левый, а эти радикально правые. От перемены знака перед скобками суть фундаментализма не меняется. Метался по Москве Энтео, срывая спектакли и выставки; его последователи пытались портить работы великого художника Сидура; блюстители духовного порядка брызгали зеленкой в лица тех, кто проводил организованные «Мемориалом» конкурсы школьных сочинений…

Новая искренность

А потом, как на гребне волны, появилась Наталья Поклонская. Как проекция всех сформированных Минкультом, Милоновым, Мизулиной и Чаплиным ожиданий. Ценностное регулирование? Вот оно. Преследование вплоть до санкций? Получите, распишитесь. Христианство — цензурный таран? Не проблема. Никто не управлял ее порывами — в отличие от хладнокровной Яровой; она сама, по собственному разумению, со страстью юной царебожицы решила постоять за правду. Ну, может быть, сыграл какую-то роль ее своеобразный духовник, но точно что не Кремль, не РПЦ и не подпольное политбюро. Фильм Учителя смотрели иерархи, не одобрили, но и не призвали запрещать; однако Поклонская ринулась в бой. И тут вроде бы пришла пора потирать руки прокатчикам. Совсем, как правило, не архаичным, не обращенным в прошлое и крайне редко — верующим. Без их участия, без дополнительных затрат, сама собой запустилась рекламная кампания «Матильды»; да, было тяжело Учителю, его адвокатам и съемочной группе — отбиваться от проверок, отбрехиваться от наездов. Но прокатчикам заранее было хорошо. То есть это они думали, что хорошо. И поэтому никаких упреждающих действий не предпринимали.

Так, наверное, Мединский полагал, что политика искусственной архаизации приведет не к хаосу и алармизму, а ко всеобщему покою и управляемому хулиганству имени Энтео. Результат никого не устроил. Поклонская, сама того не подозревая, спустила с цепи радикалов, предъявила им понятную и очевидную цель, дала возможность проявить не просто агрессию, а напрямую вторгнуться в политику. Пока политику — культурную. Завтра — экономическую. Послезавтра вторгнуться в борьбу за власть.

И тут прокатчики внезапно протрезвели. Это что же получается, угроза — нам? Тогда мы лучше потеряем прибыль и сами станем органом цензуры, пока не потеряли все. Вслед за прокатчиками вдруг очнулся профильный министр; он совсем не такого хотел, он не желает отвечать за результаты, он внезапно вспомнил, что христианство — это любовь, а не преследование идейных противников, а полиция — орган правопорядка, а не равнодушно наблюдающая за агрессией биомасса. Если так пойдет и дальше, мы увидим, Поклонская возглавит страстную борьбу с насилием. Потому что — как же можно. Вызывали огонь, вызывали, а он возьми да разгорись на самом деле.

Но, дорогие друзья. Вы подталкивали общество вниз. Вы заводили его на агрессию. Вы отказались проводить разумную культурную политику, суть которой принцип автономии: «ты хозяин своей территории, а на чужую не лезь; хочешь быть прогрессистом — изволь, хочешь оставаться консерватором — пожалуйста, главное, в чужом монастыре порядок наводить не надо». Вы поддерживали управляемое хулиганство в области культуры. Вы хотели диктатуры традиционных ценностей. И вы же готовы были зарабатывать на идейных конфликтах. Что же тогда удивляться, что на следующем шаге появились более жестокие бойцы. Которые не очень-то устраивают вас. И которые, кто знает, сами будут недовольны теми, кто придет после них: мол, слишком брутальны, слишком суровы. Как написал публицист Александр Морозов, это как если бы раковые клетки первой стадии вдруг обрушились на раковые клетки стадии второй. Мы же так не договаривались.

Не договаривались, конечно. Но процесс запустили. И получили неизбежный результат. Как написано в другом романе Достоевского (кстати, из школьной программы): а вы и убили-с.

Источник публикации РБК

Стала известна программа XII Международного фестиваля органной музыки Пермской филармонии

XII Международный фестиваль органной музыки Пермской филармонии пройдет с 3 по 9 ноября в Органном концертном зале.

Как всегда, контент интернационального музыкального форума предполагает эксклюзивные программы, насыщенные традициями и экспериментами, именами новых исполнителей и яркими премьерами.

Изысканную и утонченную атмосферу фестиваля с уникальной концепцией «Орган +» будут создавать лучшие органисты из 5 стран – России, Казахстана, Норвегии, Италии, Южной Кореи. Это уже известные и полюбившиеся пермякам – Антонио ди Дедда (Италия), Лада Лабзина (Республика Татарстан), Евгения Кривицкая (Россия, Москва), Даниэль Зарецкий (Россия, Санкт-Петербург) и абсолютно новые имена – Карстейн Аскеланд (Норвегия), Дон-Ил Шин (Южная Корея), Габит Несипбаев (Республика Казахстан), Андрей Бардин (Россия, Красноярск).

Сольный органный проект «Маленькое путешествие по Италии» представит органист Антонио ди Дедда.

За предыдущие 11 лет фестиваль успел «обрасти» множеством ярких традиций, параллельно развивая инновационные векторы.

Чтобы выявить и представить публике редко звучащий слой музыки, который требует большого оркестрового или хорового состава, пермский «исполин» каждый год обязательно звучит с камерными оркестрами, ансамблями и хорами. Не стал исключением и XII фестиваль, композиция которого закольцована двумя премьерами. Откроет форум Казанский камерный оркестр La Primavera и Уральский государственный камерный хор филармонии. Солисты – ученик легендарного Мстислава Ростроповича, «демон виолончели» Марк Дробинский (Франция), Карстейн Аскеланд, орган (Норвегия) и солистка хора Ольга Морозова, меццо-сопрано (Пермь). Будет исполнено сочинение мэтра современной испанской музыки Антона Гарсия Абриля Cantigo de la Pieta («Гимн Пьете»). Cantigo de la Pieta объединяет большие музыкальные силы: произведение написано для оркестра, хора, виолончели и сопрано соло. Это торжественная, пронзительная и глубоко трагическая по содержанию, но необычайно яркая по музыкальной форме и выразительности композиция посвящена знаменитому иконографическому образу – Пьета́, Пиета́ (от итал. pietà — «жалость» или «милосердие») — сцена Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях.

Казанский камерный оркестр La Primavera

На закрытии прозвучит Concerto Grosso для органа и струнного оркестра (переложение для оркестра русских народных инструментов Андрея Бызова) в исполнении Оркестра русских народных инструментов Пермской филармонии. Солист – заслуженный артист Республики Казахстан Габит Несипбаев. Кстати, это будет первое участие народного оркестра в органном фестивале.

Начало фестиваля уже традиционно совпадет с Всероссийской акцией «Ночь искусств». Поэтому музыкальный форум можно будет считать открытым 3 ноября в 22.00, когда орган под руками солиста Красноярской филармонии Андрея Бардина впервые зазвучит с горловым пением и тувинскими народными инструментами в исполнении фолк-группы «Хартыга» – дебютантами фестиваля. И это тоже традиция фестиваля: следуя концепции «Орган +», за 11 лет на пермском фестивале орган «сотрудничал» более чем с 60 инструментами симфонического оркестра, с народными и этническими инструментами.

Также на XII фестивале орган (исполнитель – Дон-Ил Шин) выступит в тандеме с корейским народным духовым инструментом сэнхваном – язычковой губной гармошкой из бамбука (исполнитель – Хёён Ким). Это будет двойная премьера: во-первых, пермские поклонники «короля инструментов» еще не имели возможности познакомиться с южнокорейской органной школой, а меломаны в глаза не видели такой экзотический инструмент, как сэнхван.

Ежегодно фестиваль становится экспериментальной площадкой для креативного синтеза различных видов искусства – музыки, живописи, кино, поэзии, хореографии, видео-инсталляций, клубных сетов ди-джеев.

Пермской премьерой станет музыкально-драматическая композиция «Аз и я» по мотивам произведений Чингиза Айтматова, сценарий – Веры Таривердиевой. Исполнители: заслуженная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, мать режиссера Егора Кончаловского Наталья Аринбасарова, художественное слово и заслуженная артистка Татарстана Лада Лабзина, орган.

Наталья АРИНБАСАРОВА

Еще один проект, который ни в коем случае нельзя пропустить, – «Клавишный кроссовер». В ночной программе дуэт отца и сына в составе заслуженного артиста РФ Даниэля Зарецкого, орган и лауреата Международного конкурса в Берлине Евгения Зарецкого, фортепиано исполнят классические произведения, музыку эпохи Барокко, салонную музыку и джазовые импровизации – объединение всех этих жанров и включает в себя понятие «кроссовер».

Неизменная традиция фестиваля – программа для всей семьи. На мультимедийный перформанс «Детский альТбом. Ироничный детектив для детей и взрослых» приглашают Евгения Кривицкая (орган), лауреат международных конкурсов Сергей Полтавский (альт) и лауреат премии президента РФ Пётр Татарицкий, художественное слово. В программе – органная музыка и поэзия В. Лунина, В. Павловой.

В «Гоголь-центре» состоялась премьера нового спектакля Кирилла Серебренникова «Маленькие трагедии»

«Маленькие трагедии» Серебренникова – это театр как разновидность современного искусства на стыке с перформансом и инсталляцией. Конструкцию, которую мастерит в воздухе Филипп Авдеев, с моцартианской легкостью исполняющий роль Моцарта, легко можно было бы встретить в павильонах Венецианской Биеннале (эта подвешенная в воздухе конструкция напоминает о физико-техническом образовании режиссёра). Классический, заученный со школьных лет текст «Моцарта и Сальери», «Каменного гостя», «Скупого рыцаря» транслируется на задниках, просто напоминая о себе, режиссер с актерами находят ему не только актуальное воплощение, в соответствии с реалиями сегодняшнего дня (строчка «Матильды чистый дух тебя зовет!» из «Пира во время чумы» вызывает особую реакцию зала), но и акцентируют внимание на менее знакомых строчках поэта, не входящих ни в цикл «Маленьких трагедий», ни в школьную программу.

Так в спектакле, одним из участников которого является рэппер Хаски, звучат эротические стихи, принадлежащие перу великого поэта, или, например, замыкающее его стихотворение «Предчувствие»:

«Снова тучи надо мною
Собралися в тишине;
Рок завистливый бедою
Угрожает снова мне…

Сохраню ль к судьбе презренье?
Понесу ль навстречу ей
Непреклонность и терпенье
Гордой юности моей?»

Сцена из спектакля «Маленькие трагедии». Фото пресс-служба Гоголь-центр

Не надо объяснять какие именно тучи собрались над Серебренниковым, да и вообще над всем современным искусством в нашей стране, «осмелившемся» существовать на бюджетные деньги. Еще чуть-чуть и к нему, кажется, начнут подбирать определения типа «антинародного», «сумбура вместо музыки» и т.д. Но аншлаги, собираемые «Гоголь-центром» (все билеты на «Маленькие трагедии» на сентябрь и октябрь уже проданы), и овации, которыми встречают спектакли Серебренникова, говорят о том, что у актуального театра в Россииесть своя преданная аудитория – она так же платит налоги, и так же имеет право на свой театр, как поклонники «Утра в сосновом лесу» имеют право на Малый театр и МХАТ под руководством Татьяны Дорониной.

То, что такой сложности спектакль продолжительностью почти четыре часа выпускается без его автора, находящегося под домашним арестом, – безусловная трагедия нашего времени. Провидческая сила режиссера ощутима в кромешном хорроре пролога, положенного на хрестоматийного, но открывшегося совершенно по-новому «Пророка» – в нем бездушный киборг вскрывает грудную клетку поэту, который в следующей сцене окажется Моцартом.

Но трагедия все же оптимистическая в том смысле, что демонстрирует качество театрального организма, созданного Серебренниковым. Невероятную сплочённость коллектива подлинных единомышленников, дышащих одним воздухом и живущих на одной волне с человеком, который его создал. Среди тех, чьи героические усилия сделали возможным выпуск спектакля в столь драматических обстоятельствах, – хореограф Евгений Кулагин, работавший с Серебренниковым над всеми его последними спектаклями, незаменимый помощник худрука «Гоголь-центра» Анна Шалашова, директор театра Алексей Кабешев, исключительного таланта молодые актеры из выращенной Серебренниковым «Седьмой студии», приглашенные звезды Алексей Агранович и Виктория Исакова и, между прочим, актёры старого театра Гоголя, срывающие овации на разыгранном ими «Пире во время чумы».

Юрий Алекскандров рассказал о планах «Санктъ-Петербургъ опера» в новом сезоне

Театр «Санктъ-Петербургъ Опера» открыл новый сезон. Накануне этому событию была посвящена пресс-конференция, на которой художественный руководитель театра, народный артист России Юрий Александров поделился планами театра.

«В новом сезоне у нас серьезные гастрольные амбиции. Уже в октябре мы будем в Москве, где на трех разных площадках покажем три разных спектакля. Это «Поругание Лукреции» на сцене Центра оперного пения Галины Вишневской (наконец-то мы решили все проблемы с правообладателями и сможем показать на московском фестивале эту постановку), «Летучая мышь» в Российском академическом Молодежном театре и «Дон Жуан» на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера». Театр Бертмана сейчас наш побратим. Он выступает на каждом нашем Фестивале камерной оперы, а я в этом сезоне буду там ставить спектакль.

В ноябре будут гастроли в Архангельске. Это новый для нас регион. Мы покажем «Севильского цирюльника», «Риголетто» и «Евгения Онегина».

Закончим год в Польше. В планах также гастроли на Кипр, в Латвию, Эстонию. Так что гастрольный сезон будет довольно насыщенным.

Не менее насыщенной будет работа и над новым материалом. 7 и 8 ноября в Учебном театре «На Моховой» мы покажем нашу новую работу «Октябрь…17». В этом спектакле меня волнует тема поиска личности в обществе – очень русская тема. Ибо хочется такого театра, который оставляет след в душах. Я взял музыку Вано Мурадели – яркого представителя соцреализма, и ввел в спектакль поэзию Серебряного века – стихи Зинаиды Гиппиус, Блока, Бальмонта, Маяковского. В спектакле вместе с артистами нашего театра примут участие студенты Российского государственного института сценических искусств. Мне кажется этот конгломерат артистов оперы и будущих артистов драмы – третьекурсники – даст новый творческий импульс нам всем. Вместе со спектаклями «Крым» и «Молодая гвардия» наша новая работа станет завершающей частью триптиха. Не могу не отметить, что спектакль «Октябрь…17» спонсируется депутатским корпусом. Это впервые. И депутаты, и Комитет по культуре поддерживают новаторский театральный эксперимент.

В декабре впервые в нашем театре появится семейный детский спектакль. Мы сыграем оперу Цезаря Кюи «Кот в сапогах», которая ранее не ставилась. Это будет красивый костюмный спектакль, в котором примут участие юные артисты театра «Синяя птица». Дети из этого театра играют во многих наших спектаклях, и это будет еще одна наша совместная работа.

Весной нас ждет интересная работа с Варшавской Камерной оперой. Я буду ставить у них, затем перенесу спектакль на сцену «Санктъ-Петербургъ Оперы». Будем меняться артистами: наши артисты будут петь в Варшаве, а их артисты – у нас» .

Из выступлений на пресс-конференции:

Елена Третьякова, проректор по учебной работе РГИСИ
«Октябрь…17» – первый совместный проект Института сценических искусств с оперным театром. Как прозвучит опера, как будут наши студенты сосуществовать и взаимодействовать с оркестром – мы ждем это с нетерпением, это будет интересный опыт. Надеюсь, что стены – а театр на Моховой размещается в бывшем зале Тенишевского училища, – стены, слышавшие и видевшие Мандельштама, Набокова, Комиссаржевскую, «Балаганчик» Блока, нам помогут. Это будет, так сказать, наследование по прямой, наследование права на художественный эксперимент. Соединение драматически обученных студентов и вокалистов, у которых свой способ существования на сцене, уверена, даст интересный результат. Художник постановки Вячеслав Окунев давно знает нашу сцену. Это будет важный интересный опыт. Мы волнуемся, но, думаю, что это волнение будет со-творческим» .

Татьяна Орлова, начальник отдела исполнительских искусств и развития сферы культуры Комитета по культуре Санкт-Петербурга
«Когда я училась, музыка соцреализма звучала везде. Сейчас она приобретает иное звучание. Иное наполнение. Это часть нашей истории. Соцреализм дал много талантливых художников, композиторов – Дзержинский, Коваль, Мурадели.. Это ценно для нас. Я помню потрясающее впечатление, которое на меня произвели оперы «Крым» и «Не только любовь» в «Санктъ-Петербургъ Опере». Спасибо Юрию Исааковичу, что он сохраняет нашу историю, нашу культуру. Мы уверены, что у Юрия Александровича все получится и замыслы реализуются блестяще. Со своей стороны мы готовы всемерно поддерживать уникальный театр и его творческие поиски. Успехов вам».

Завершилась пресс-конференция небольшим концертом. Сцены из будущего спектакля «Октябрь…17» исполнили солисты театра лауреаты международных конкурсов Наталья Воробьева, Елена Тихонова, Всеволод Калмыков.

Источник публикации Санктъ-Петербургъ Опера