In Memoriam

Умер оперный певец Зураб Соткилава

,

18 сентября на 81-м году жизни после продолжительной болезни скончался выдающийся оперный певец, солист Большого театра (1974-2002) народный артист СССР Зураб Соткилава. «Умер Зураб Лаврентьевич Соткилава, замечательный артист Большого театра. У него была тяжелая болезнь, с которой он боролся до конца», — сообщил генеральный директор ГАБТа Владимир Урин.

Прощание с оперным певцом, народным артистом СССР Зурабом Соткилавой пройдет в Большом театре 20 сентября.

Зураб Соткилава родился 12 марта 1937 г. в г. Сухуми (Грузия). В 1960 г. окончил Тбилисский государственный политехнический институт. В 1965 г. — Тбилисскую государственную консерваторию (класс Давида Андгуладзе), в 1972 г. — аспирантуру консерватории. С 1965 г. по 74-й был солистом Тбилисского государственного академического театра оперы и балета имени 3ахария Палиашвили. С 1966 г. по 68-й стажировался в миланском театре Ла Скала у Динаро Барра.
В 1973 г. дебютировал в Большом театре в партии Хозе («Кармен»). В 1974 г. был приглашен в оперную труппу Большого театра.

С 1976 г. по 88-й преподавал в Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского. В 1994 г. был председателем жюри Международного конкурса вокалистов имени П. И.Чайковского. Является почетным членом Болонской музыкальной академии — избран «за блестящую трактовку произведений Верди»

У певца был обширный концертный репертуар. Он много гастролировал за рубежом, особенно часто выступал в Италии. В 2000 г. был председателем жюри кинофестиваля стран СНГ и Балтии «Киношок» (Анапа).

Обладатель II премии Международного конкурса имени П. И.Чайковского (1970), I премии Международного конкурса имени Франсиско Виньяса в Барселоне (1970).

Кавалер ордена «Знак почета» (1971) и Трудового Красного знамени (1976), «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2001).

Народный артист СССР»  (1983).

Фестивали

Третий Международный музыкальный фестиваль «Зеркало в зеркале» открывается 28 сентября

,

Международный музыкальный фестиваль «Зеркало в зеркале» впервые был организован осенью 2015 года к 80-летию классика современной академической музыки, одного из самых исполняемых в мире композиторов Арво Пярта. Название фестиваля отсылает нас к его известному одноименному произведению «Зеркало в зеркале» («Spiegel im Spiegel»). Символ «зеркала», его значимость в культуре ХХ-XXI века, позволил расширить концепцию фестиваля, сделав его ежегодной панорамой современной музыки.

Композитор Эркис-Свен Тююр. Фото Anne-Tuur

В этом году фестиваль пройдет уже в третий раз. Состоятся концерты постоянного участника фестиваля – ансамбля Hortus Musicus под руководством Андреса Мустонена; впервые в Россию приедет джазовый дуэт UMA с необычной программой духовных песнопений, в Кафедральном Соборе свв. Петра и Павла Эстонский филармонический камерный хор под управлением легендарного дирижера Тыну Кальюсте исполнит одно из центральных произведений в творчестве Арво Пярта — «Покаянный канон». Также запланирован концерт современной камерной музыки в исполнении эстонских и российских музыкантов, и, конечно же, традиционный гала-концерт в Большом зале Московской Консерватории с участием Камерного хора Московской консерватории и Андреса Мустонена. На фестивале прозвучат сочинения Арво Пярта, Хейно Эллера, Гии Канчели, Джона Тавенера, Александра Кнайфеля, Павла Карманова, Клаудио Монтеверди и Эркки-Свен Тююра – специального гостя фестиваля 2017 года. Эркки-Свен Тююр – один из самых известных и исполняемых в мире эстонских композиторов, обладающий яркой индивидуальностью. Помимо концертов, запланированы творческая встреча с Эркки-Свеном Тююром и лекция эстонского музыковеда Тоомаса Сиитана, посвященная творчеству Арво Пярта.

Ансамбль Hortus Musicus, художественный руководитель андреас Муустонен

В фестивале примут участие: Ансамбль Hortus Musicus (Эстония), художественный руководитель Андрес Мустонен; Эстонский филармонический камерный хор, художественный руководитель и главный дирижер – Каспар Путниньш; Джазовый дуэт UMA; Камерный хор Московской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер – Александр Соловьев.

Андрес Мустонен (Эстония), Тыну Кальюсте (Эстония), Ирис Оя (меццо-сопрано, Эстония), Роберт Юрьендал (гитара, Эстония), Алексей Сакс (труба, Эстония), Диана Лиив (фортепиано, Эстония), Ааре Таммсалу (виолончель, Эстония), Арво Лейбур (скрипка, Эстония), Йоханна Вахермяги (альт, Эстония), Федор Строганов (орган), Денис Голубев (гобой)

В программе фестиваля: А. Пярт, Э.-С. Тююр, Х. Эллер, Г. Канчели, А. Кнайфель, П. Карманов.

Подробно с программой можно ознакомиться на сайте фестиваля «Зеркало в зеркале».

Культура|Музыкальный театр

Худрук Театра Наций сообщил, что Серебренников поставит спектакль «Чайковский»

, ,

Режиссер Кирилл Серебренников, находящийся под домашним арестом по подозрению в организации мошенничества, поставит спектакль “Чайковский” в Государственном театре Наций. Об этом заявил в субботу журналистам художественный руководитель театра, народный артист РФ Евгений Миронов, объявляя планы нового сезона.

“Я очень надеюсь, что в конце нынешнего сезона Кирилл Серебренников приступит к репетициям спектакля “Чайковский”, который поставит по своей пьесе на основной сцене Театра Наций”, – сказал Миронов. Отвечая на вопрос ТАСС, сыграет ли в этом спектакле сам Миронов, тот ответил утвердительно. “Конечно, я сыграю Чайковского”, – заявил Миронов.

Рассказывая о сегодняшнем положении дел в отношении Серебренникова, Миронов сообщил, что постоянно находится на связи с адвокатом Серебренникова. “Кирилл – мой друг, близкий человек, которому я всегда готов помочь”, – заверил Миронов.

Источник публикации ТАСС

Власть и культура

Изабель Юппер и Луи Гаррель вошли в комитет по поддержке Серебренникова во Франции

, ,

Новые имена пополнили в пятницу комитет по поддержке российского режиссера Кирилла Серебренникова во Франции. Ими стали известные актеры Изабель Юппер, Луи Гаррель, Шарлотт Рэмплинг, а также композитор Жан-Мишель Жарр и посол Франции по правам человека Франсуа Крокет. Об этом сообщили ТАСС в пятницу в “Гоголь-центре”, художественным руководителем которого является Сребренников.

В “Гоголь-центре” имеется полный список комитета, в котором значатся уже более 100 имен. В их числе, в частности, директор Национального театра танца Шайо Дидье Дешам, директор Авиньонского театрального фестиваля Оливье Пи, глава Национального драматического центра Нормандия – Руан Давид Бобе, директор хореографического фестиваля Канн Брижитт Лефевр, режиссеры: Сесиль Бакес, Жан-Пьер Баро, Ив Бонен, Ришар Брюнель, Важди Муавад, Филипп Кен, Оливье Летелье, актеры: Жозиан Баласко, Беренис Бежо, Николя Бушо, Беатрис Даль, Валери Древиль, Жан-Мишель Риб и еще многие другие.

Ранее ТАСС сообщал об общественной акции в поддержку российского режиссера Кирилла Серебренникова, которая прошла 10 сентября в фойе столичного Национального театра танца Шайо в Париже.

Участие в акции приняли в общей сложности более 40 французских актеров и режиссеров. Они оставили в специальном журнале свои подписи в поддержку российского режиссера, а также сделали коллективную фотографию, выставив на передний план тройной транспарант с лозунгом “Мы с тобой – Кирилл Серебренников – свобода” на английском, французском и русском языках.

Источник публикации ТАСС

Власть и культура

СПЧ попросил у СК более подробную информацию об обвинениях, предъявленных режиссеру К.Серебренникову

, ,

Президентский Совет по правам человека попросил у Следственного комитета более подробную информацию об обвинениях, предъявленных режиссеру Кириллу Серебренникову. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на главу СПЧ Михаила Федотова. По его словам, ответа от СК и информации от адвокатов Серебренников пока не получено.
Напомню, Серебренников находится под домашним арестом по обвинению в хищении бюджетных денег.
Этим вечером в «Гоголь-центре» проходит премьера его спектакля «Маленькие трагедии». Постановка представлена публике в отсутствие режиссера. Все билеты на показы, которые пройдут также в эти выходные и в конце октября, давно распроданы.

Источник публикации Эхо Москвы

Музыкальный театр

Худруком краснодарской «Премьеры» назначили Владислава Карклина

На должность художественного руководителя музыкального театра Краснодарского творческого объединения «Премьера» им. Л.Г. Гатова назначен хорошо известный краснодарской публике дирижер из Санкт-Петербурга Владислав Карклин, сообщает пресс-служба краевого министерства культуры.

Владислав Карклин является выпускников Санкт-Петербургской консерватории по классу кларнета. Профессиональную карьеру дирижера он начал в 2001 году в оперном театре города Вупперталь (Германия). Дирижер сотрудничает с симфоническим оркестром GAMAC в американском городе Андерсен, Михайловским театром, Екатеринбургским театром оперы и балета, Санкт-Петербургской филармонией, московским театром «Геликон-опера». С 2011 года Владислав Карклин — постоянный приглашенный дирижер Мариинского театра.

Впервые в Краснодар он был приглашен для участия во II фестивале «Опера без границ» в 2015 году. Сегодня Владислав Карклин дирижирует все оперы репертуара театра. Сейчас дирижер работает над циклом симфонических концертов для детей «В гости к оркестру» и музыкальным спектаклем по книге Виктора Лихоносова «Наш маленький Париж».

Источник публикации ЮГ Times

Власть и культура

Говорухин назвал действия “темных сил” против «Матильды» “мини-ИГИЛом”

Глава комитета Госдумы по культуре Станислав Говорухин сравнил действия православных активистов, пытающихся помешать прокату фильма Алексея Учителя “Матильда”, с действиями ИГИЛ (террористическая организация, запрещена в РФ).

“Мне кажется, оживились все тёмные силы, кликуши, сумасшедшие, вандалы, мракобесы – поджигают машины ни в чем не повинных граждан, грузовик врезался в кинотеатр. Мини-ИГИЛ начинается”, – сказал Говорухин на заседании комитета в четверг.

Ранее режиссер уже высказывался на этот счет. По его словам, депутат Наталья Поклонская “из хороших побуждений разбудила все мракобесные силы и нанесла этим ущерб”.

“Это – фильм, который достоин и обязан быть подвержен критике, как все произведения искусства. Если режиссеру достанется, то поделом”, – заявил Говорухин, который уже посмотрел картину Учителя.

По мнению Говорухина, в ней есть “много недочетов, ошибок. Он усматривает отход некоторых моментов “Матильды” от реальных исторических событий. В частности, Говорухин назвал глупостью сцену, когда во время коронации Николай II падает в обморок. “Мне кажется, что это глупость, и я сказал об этом режиссеру”, – добавил парламентарий.

В то же время “с художественной точки зрения” у Говорухина к фильму особых вопросов нет.

Мнение Бортко

В свою очередь, первый зампред председателя комитета Госдумы по культуре Владимир Бортко заявил, что обсудил ситуацию вокруг фильма “Матильда” с депутатом.

Натальей Поклонской. “Я сказал: зачем вы это делаете? Она говорит – а вы что, с ними? Я сказал – я с Госдумой, и посоветовал бы вам быть потише. Она сказала: я буду действовать так, как мне подсказывает… как ей что-то подсказывает”, – сказал Бортко.

По его мнению, причин не показывать фильм нет, и быть не может.

Реакция Мединского

13 сентября министр культуры РФ Владимир Мединский написал в “Твиттере”, что возмущен “умышленно нагнетаемой истерией” вокруг фильма “Матильда”. Назвав кино обычным художественным фильмом, министр добавил, что отказ кинотеатров показывать картину – их право. Мединский считает, что преследователи создателей картины дискредитируют государственную политику в сфере культуры и церковь.

Он попросил правоохранительные органы пресечь давление со стороны противников фильма “Матильда”, отметив, что они создают опасный прецедент. “Не знаю, какими соображениями руководствуется уважаемая госпожа Поклонская (депутат Госдумы Наталья Поклонская, главная противница фильма – ИФ), затевая и поддерживая этот гвалт. Может, и от чистого сердца. Тем более не готов разгадывать мотивации разнокалиберных активистов-поджигателей, нагло именующих себя “православными”, – заявил Мединский.

Фильм “Матильда” выйдет на экраны 26 октября 2017 года. В августе Минкультуры выдало ей прокатное удостоверение с рейтингом 16+. Фильм рассказывает о взаимоотношениях наследника престола, будущего императора Николая II, и балерины Матильды Кшесинской. Картина вызвала широкий резонанс еще до выхода к зрителю.

Источник публикации Интерфакс

Культура

Скандал вокруг «Матильды»: «Вторая ошибка министра Мединского»

,
Первой была доска Маннергейма, считает советник председателя Госдумы РФ Александр Щипков

За конфликт режиссёра Алексея Учителя и депутата Госдумы РФ Натальи Поклонской по поводу фильма «Матильда» несёт ответственность вполне определённая организация — ею является Министерство культуры РФ. Об этом 14 сентября заявил советник председателя Госдумы РФ, доктор политических наук Александр Щипков в эфире передачи «Право голоса» на ТВЦ.

«На мой взгляд, вся ситуация с «Матильдой» — это политическая ошибка Мединского. Её надо было предвидеть, предусмотреть и сделать так, вести так культурную политику, чтобы всей этой ситуации не произошло, и мы сегодня с вами говорили на совсем другую тему», — заявил Щипков.

«Причём это уже вторая политическая ошибка со стороны Мединского. Первая — доска Маннергейма в Петербурге», — подчеркнул политолог.

По его мнению, о самом фильме говорить уже бессмысленно, потому что его обсуждение уже вышло за рамки собственно культуры — речь идёт «о зоне сакрального и несакрального».

«Что значит зона сакрального? Мне говорят, что вот есть закон, давайте жить по закону. А «сакральное» никак не подчиняется закону — значит, её быть не может», — указал Щипков.

«(Однако) существует ценностный консенсус — например, по отношению к доносительству, к жертвам концлагерей, над которыми нельзя смеяться, в отношении памяти умерших родителей. Никаких законов нет — они не нужны. Это и есть ценностный консенсус», — считает политолог.

В этом смысле говорить о полной свободе творчества следует с большой осторожностью, уверен Щипков, поскольку художник, который присваивает себе право полной свободы, фактически пытается прощупать, как далеко можно через этот консенсус переступить.

Тем не менее, ни о какой регламентации на уровне законодательства творческой деятельности речи быть не должно, указал политолог: если пытаться нормативно разделить общество на какие-либо «культурные пространства», то это будет в куда большей мере провоцировать раскол в обществе, чем любые фильмы. Кроме того, остаётся открытым вопрос, кто будет устанавливать в этой области те или иные нормы, добавил он.

Напомним, что в последнее время скандал вокруг фильма «Матильда», приобретает всё более радикальные формы. Ранее неизвестные сожгли в Москве две машины у офиса адвоката Учителя Константина Добрынина, разбросав вокруг листовки с надписью «За Матильду гореть».

В свою очередь, объединенная сеть кинотеатров «Синема Парк» и «Формула кино» не стали включать в программу показ фильма «Матильда» в связи с поступившими им угрозами. В ответ на это министр культуры РФ Владимир Мединский назвал давление активистов-поджигателей на кинотеатры беззаконием и призвал правоохранительные органы пресекать подобные инциденты.

Источник публикации REGNUM

Власть и культура

Представитель РПЦ назвал «Матильду» политической ошибкой министра культуры

Первый зампред синодального Отдела по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ Александр Щипков обвинил министра культуры Владимира Мединского в страстях, разгоревшихся вокруг фильма “Матильда”.

“На мой взгляд, вся ситуация с “Матильдой” – это политическая ошибка Мединского. Ее надо было предвидеть, предусмотреть и вести так культурную политику, чтобы этой ситуации не произошло, а мы сегодня с вами говорили бы на совсем другую тему”, – сказал он в эфире программы “Право голоса” на канале ТВЦ.

Щипков указал на то, что фильм поддерживался министерством культуры, а “сейчас министр прямо встал на одну из противоборствующих сторон” в противостоянии, разгоревшемся между режиссером картины Алексеем Учителем и противницей “Матильды” депутатом Госдумы Натальей Поклонской.

По словам церковного деятеля, это уже вторая ошибка министра, первой он считает установку мемориальной доски русскому генералу и финскому государственному деятелю Карлу Маннергейму в Санкт-Петербурге.

Щипков также высказал мнение, что народ не принимает фильм, поскольку “не любит плясок на гробах”.

“Вот этот фильм – это в каком-то смысле пляска на гробах: мы знаем кончину семьи последнего императора. Именно это возмущает, именно это приводит в негодование, а не какие-то альковные сцены – ну что, их не видели, что ли?” – считает Щипков.

Источник публикации Интерфакс

Музыкальный театр|Персона

Перед столетним юбилеем Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко выбирает путь

,
Театр: дом или отель?
Оперой Чайковского “Пиковая дама” открывает свой 99-й, предъюбилейный сезон Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Мы говорим с художественным руководителем оперной труппы театра Александром Тителем.

В печати появились высказывания, согласно которым театру грозит перемена курса – дрейф от академического “театра-дома” к театру европейского типа – как выразился известный немецкий интендант, к “театру-отелю”. Это возможно? Ведь театр основан Станиславским и Немировичем-Данченко, они авторы этой идеи театра-дома, они его строили.

Александр Титель: Театр-дом означает ни больше ни меньше, как репертуарный театр с постоянной труппой. Что отнюдь не отменяет его “европейскости”, поскольку оба параметра в той или иной степени лежат в основе оперных театров Германии, а их там едва ли не больше, чем во всей остальной Западной Европе. Разночтения лишь в соотношении своей труппы и гастролеров и в способе проката репертуара. И, конечно, плюс особая атмосфера театра-дома. Все 98 лет наш театр так и развивался, как правило, переходя от учителей к ученикам: Константин Станиславский – Всеволод Мейерхольд – Владимир Немирович-Данченко – Павел Марков – Иосиф Туманов – Леонид Баратов – Лев Михайлов, мой мастер в ГИТИСе, возглавлявший театр 20 лет! Кстати, по нашему образу и подобию выстроил в 1947 году свою замечательную “Комише опер” выдающийся режиссер Вальтер Фельзенштейн. И немецкий театр по-прежнему гордится и ценит те возможности, которыми располагает подобная театральная модель, равно как и видит ее недостатки. Конечно, мы театр-дом и должны таковым оставаться. Кстати: только что открыли сезон Большой и Мариинский театры. В Большом в партии Годунова выступил Дмитрий Ульянов, в “Адриане Лекуврер” в Мариинке – Нажмиддин Мавлянов. В недавно представленной “Леди Макбет Мценского уезда” на фестивале в Зальцбурге – Дмитрий Ульянов, Ксения Дудникова и Алексей Шишляев. В готовящейся премьере Венской Штаатсопер “Игрок” – Елена Гусева, Елена Максимова и Дмитрий Ульянов. В октябрьской премьере “Дона Карлоса” в парижской Опера-Бастий – Хибла Герзмава. Это все воспитанники нашего театра-дома.

Для зрителя театр-дом – дополнительный и очень увлекательный сюжет: с интересом следишь за ростом любимых мастеров, даже их неудачи становятся интересны. Так строятся наши взаимоотношения с вахтанговцами и “Ленкомом”, с театрами Женовача или Фоменко. И мне как зрителю было бы больно расставаться с таким типом театра. Хотя у него много противников, они считают его русской архаикой.

Александр Титель: У нас есть зрители, которые ходят на спектакль несколько раз – посмотреть, как сыграет, как споет тот или иной артист. Коллекционирование и пестование индивидуальностей в труппе – очень важная часть понятия “театр-дом”. Но этот дом должен быть открыт идеям и людям. Должно быть ощущение своего исторического прошлого, настоящего и будущего. Тогда каждый спектакль – порождение именно этого театра. Его эстетики. Мы не можем быть манкуртами. Мы наследники, мы стоим на плечах наших предшественников. Часть ствола мощного театрального древа, а Москва по-прежнему одна из театральных Мекк мира.

Вы вступаете в 99-й сезон, через год – юбилей, 100 лет театру. Чего ждать от этих сезонов?

Александр Титель: Начинающийся сезон – последний этап подготовки к столетию. А векторы репертуарной политики были обозначены еще в начале десятилетия – в 2011 году. Идея – постановка выдающихся образцов мировой оперы, которые никогда не ставились на нашей сцене. Так у нас появились “Аида”, “Дон Жуан”, “Тангейзер” – Вагнер вообще никогда здесь не звучал. Другой вектор – постановка сочинений, которые крайне редко ставятся в России, хотя успешно идут на Западе. Так возникли премьеры “Вертера”, “Манон”, “Лючии ди Ламмермур”… Еще одно направление: мы обращаемся к раритетам: “Медея”, “Демон”, “Майская ночь”… Конечно, особое внимание российскому оперному пласту, от Глинки до Прокофьева, Шостаковича и Вайнберга: наш театр при Михайлове был страстным пропагандистом современной музыки, его называли лабораторией советской оперы. В этом сезоне мы возобновим “Обручение в монастыре” Прокофьева, где за пульт встанет Александр Лазарев; в феврале в моей постановке выйдет “Енуфа” – великая опера потрясающего чешского композитора Яначека, дирижер – Евгений Бражник, художник – Владимир Арефьев; завершит сезон “Макбет” Верди в постановке Камы Гинкаса, Сергея Бархина и нашего главного дирижера Феликса Коробова. На Малой сцене Константин Богомолов и дирижер Филипп Чижевский со своим барочным ансамблем Questa Musica поставят ораторию Генделя “Триумф времени и бесчувствия”.

Приглашение Богомолова, никогда не ставившего оперу, – дань моде? Попытка привлечь другую публику?

Александр Титель: Наша Малая сцена на 209 мест рассчитана на эксперимент – и с выбором сочинения, и с его трактовкой. Естественно, в границах художественного, а не ради скандала любой ценой. Все-таки мы наследники великого русского и советского театра, который всегда искал, как воплотить жизнь человеческого духа. Но те же Станиславский и Немирович создавали студии, где можно было экспериментировать и рисковать – так возникали новые театральные идеи.

Все это – разбег перед юбилейным сезоном. Что будем слушать в год столетия?

Александр Титель: Раскрыть все планы пока не могу, но уже известно, что откроется сотый сезон возобновлением “Войны и мира”. Это очень масштабная и этапная работа театра – ею начнется фестиваль Сергея Прокофьева: “Война и мир”, “Обручение в монастыре”, “Любовь к трем апельсинам”, к опере присоединится балет – так будет ознаменовано начало сезона. В юбилейный год предполагается мировая премьера нового сочинения, за пульт которого встанет Владимир Юровский, один из самых ярких современных дирижеров. Будет и классическая опера, рассчитанная на наших ведущих солистов.

Бродит идея, что сейчас наступает время копродукции и что именно готовностью к ней определяются уровень и ранг театра.

Александр Титель: Копродукции были у нас и раньше, будут и впредь. Наш театр весьма авторитетен в Европе. Особенно благодаря московской конференции Opera Europe, прошедшей в октябре 2012 года, когда более 100 деятелей европейского оперного театра побывали у нас на “Войне и мире”. Но копродукция – это не панацея, а одна из репертуарных возможностей. Развитие копродукционных связей стало выгодно в Европе после того, как ушли границы и появилась единая валюта – евро. Там сравнительно небольшие расстояния и отличные дороги, что важно для перевозки декораций. Копродукция в оперном мире – проявление мирового глобализма. Она заменила сильно подорожавшие гастроли: можно в Вене увидеть спектакль из Лондона, в Мюнхене – из Флоренции. Но есть и оборотная сторона: этот процесс нивелирует лица театров, они становятся подобием прокатных площадок.

Но такой театр подобен супермаркету, где в любом городе любой страны единый стандарт, вы словно никуда не выезжали.

Александр Титель: Во всем нужна разумность. Мы ставим в год три спектакля на Большой сцене и два – на Малой. И на этом фоне раз в сезон или в два вполне может быть одна копродукция. Конечно, все осложняется дефицитом оперных режиссеров в России. В СССР министерство культуры распределяло выпускников в театры. Так, меня распределили в Свердловский театр оперы и балета. И там я в первый же год поставил спектакль! Сейчас министерство от этой функции отказалось, выпускники мучительно ищут работу, директора театров не хотят рисковать. А режиссура – профессия, которой надо учиться на практике.

Какой вы видите репертуарную политику вашего театра?

Александр Титель: Она должна отвечать потребностям московской публики. Должно быть тщательно выверено сочетание классического популярного репертуара (“Аида”, “Пиковая дама”, “Кармен”) и репертуара второй волны популярности (“Итальянка в Алжире”, “Манон”, “Таис”), а также оперных партитур XX и уже XXI века. Это и в Европе так, хотя там более широкий круг интересов. Если у нас тройка лидеров – Чайковский, Верди и Пуччини, то в Европе к этой группе добавляются Моцарт, Вагнер, Гендель. Актуальность театра определяется не количеством копродукций, а тем, насколько он причастен к свободному обращению идей и художественных эстетик. Насколько чувствует ветер художественных перемен в мире и способен отбирать то, что соответствует его идеологии, творческим интересам и культурно-историческим традициям. В русском театре есть что беречь, продолжать и развивать.

Александр Титель – уроженец Ташкента и инженер по первой профессии. Окончил ГИТИС, учился у выдающегося режиссера Льва Михайлова. Был приглашен в качестве главного режиссера в Свердловский академический театр оперы и балета и совместно с дирижером Евгением Бражником стал создателем “свердловского феномена”: на премьеры театра стекались меломаны со всей страны. С 1991 года – художественный руководитель оперной труппы Академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Художественный руководитель мастерской в ГИТИСе, профессор, народный артист России, лауреат Государственной премии СССР. Около 60 постановок в России (включая Большой театр) и за рубежом. Лауреат театральных премий “Золотая маска”, Casta diva, многих музыкальных фестивалей.

Источник публикации Российская газета

Балет|Музыкальный театр|Опера

Сезон прямых трансляций из Royal Opera House 2017/18 начнется 20 сентября с трансляции оперы Моцарта «Волшебная Флейта»

,

Cезон 2017/18 прямых трансляций из Королевской оперы порадует зрителей показом двенадцати спектаклей с самыми многообещающими названиями и не менее громкими именами. Увидим четыре абсолютно новые постановки, а также жемчужины классического репертуара Королевской оперы и Королевского балета, в которых традиционно для Ковент-Гардена примут участие лучшие мировые звёзды (среди которых обещана и Анна Нетребко), а также знаменитые исполнители оперной и балетной сцен мира. Как обычно, в сезоне будет показано 6 опер и 6 балетов.

Трансляции из Royal Opera House проходят в 40 странах мира, в более чем 1500 кинотеатрах. Для России это второй сезон прямых трансляций и показов спектаклей самого знаменитого британского театра. Прямые трансляции проходят в Москве. В записи спектакли можно увидеть в Екатеринбурге, Калининграде, Казани, Самаре, Сургуте, Санкт-Петербурге и подмосковном Реутове в кинотеатрах сети Каро.

Показы спектаклей из Royal Opera House в России представляют OperaHD и Каро.Арт.

Полное расписание трансляций можно посмотреть на сайтах http://www.rohd.ru/, www.operahd.ru и https://karofilm.ru/art.

Филармония|Юбилеи

15 сентября отмечает 65-летие генеральный директор Московской филармонии Алексей Алексеевич Шалашов

,

15 сентября отмечает 65-летие генеральный директор Московской государственной академической филармонии Алексей Алексеевич Шалашов.

А.А. Шалашов — один из ведущих музыкальных деятелей и организаторов российской концертной жизни, лидер филармонического движения России. С 2002 по 2008 гг. и с 2012 года он возглавляет крупнейшую концертную организацию России — Московскую филармонию, в 2008–2012 гг. работал директором Департамента поддержки современного искусства и народного творчества Министерства культуры РФ.

За годы руководства А.А. Шалашова Московская филармония значительно расширила горизонты своей работы, органично вписалась в европейское и мировое художественное пространство. В афише МГАФ ежегодно появляются яркие имена выдающихся солистов и названия лучших коллективов мира, новые проекты и направления, в т.ч. Программа продвижения молодых исполнителей, работа с детьми и молодежной аудиторией, широкое распространение новой музыки и творчества современных композиторов, масштабная «экспансия» оперного жанра и вокальной музыки… Такие абонементы, как «Сказки с оркестром», «Звезды XXI века», «Молодые таланты», «Оперные шедевры», «Великие оратории», фестивали «Другое пространство», «Истории с оркестром» и другие, появившиеся в филармонической афише в последние годы, особенно востребованы среди слушателей, количество которых (как и число продаваемых филармонических абонементов) возросло в десятки раз.

Существенно расширилась филармоническая территория. Построен Камерный зал, реконструирован и передан Московской филармонии бывший Концертный зал в Олимпийской деревне, ставший «Филармонией-2» с тремя залами. В результате капитального ремонта Концертного зала им. Чайковского значительно усовершенствована акустика КЗЧ, многократно умножились его сценические возможности, возрождены исторические интерьеры.

Деятельность А.А. Шалашова по проведению проекта «Всероссийские филармонические сезоны» отмечена премией Правительства РФ.

Как вице-президент Союза концертных организаций России, А.А. Шалашов активно участвовал в разработке Концепции развития концертной деятельности в области академической музыки в РФ на период до 2025 г. — документа, определяющего основополагающие принципы филармонической и концертной жизни на многие годы вперед. В составе группы разработчиков Концепции А.А. Шалашов был назван «Персоной 2015 года» и Лауреатом газеты «Музыкальное обозрение».

Фестивали

В Роттердаме начинается XXII «Гергиев-фестиваль»

,

С 14 по 17 сентября в Роттердаме в 22-й раз пройдет музыкальный «Гергиев-фестиваль». На сцене концертного зала Де Дулен под управлением Валерия Гергиева выступят Роттердамский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Мариинского театра и сводный молодежный оркестр Университета искусств Кодартс и Гаагской консерватории. Также среди участников – Московский Ансамбль Современной Музыки, скрипачка Лиза Ферштман (Нидерланды) и пианист Оле Кристиан Хаагенруд (Норвегия), которые представят на фестивале камерные программы.

Лиза Ферштман, скрипка

Темой XXII «Гергиев-фестиваля» выбран русский авангард и 100-летие революции 1917 года, а ключевыми композиторами – Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович.

В вечер открытия, 14 сентября, Роттердамский филармонический оркестр под управлением Валерия Гергиева исполнит «Поэму экстаза» и «Грезы» Александра Скрябина, музыку балета «Весна священная» и «Погребальную песню» Игоря Стравинского, которая впервые прозвучит в Нидерландах.
15 сентября голландский коллектив при участии Роттердамского симфонического хора представит программу «Революция», куда войдут сочинения Гавриила Попова (Камерная симфония), Сергея Прокофьева (Кантата к 20-летию Октября), Бориса Тищенко (музыка балета «Двенадцать»).

Третий день фестиваля будет наполнен музыкой Дмитрия Шостаковича. В дневном концерте под управлением Валерия Гергиева сводный молодежный оркестр Университета искусств Кодартс и Гаагской консерватории исполнит его Симфонию №5. Вечером Валерий Гергиев встанет за пульт Симфонического оркестра Мариинского театра. В программе: «Завод. Музыка машин» Александра Мосолова, Симфония № 4 и Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Дмитрия Шостаковича. Солист – Алексей Володин.

Завершится XXII «Гергиев-фестиваль» 17 сентября специальным событием для юных слушателей – в концерте объединятся актерское чтение, живопись песком (так называемая «песочная анимация») и музыка балета «Жар-птица» Игоря Стравинского в исполнении Роттердамского филармонического оркестра под управлением Элим Чан (Гонконг).

Симфонический оркестр Мариинского театра продолжит гастролировать в Европе. 17 сентября коллектив под руководством Валерия Гергиева выступит на 60-м Фестивале Фландрии в Генте (Бельгия) – ежегодном музыкальном событии, которое включает в свою программу свыше 180 концертов. В здании Собора Святого Бавона будут исполнены «Завод. Музыка машин» Александра Мосолова, Симфония № 4 Дмитрия Шостаковича и Концерт для скрипки с оркестром № 1 Сергея Прокофьева. Солист – лауреат XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Павел Милюков.

Фестивали

С 1 по 31 октября в Петербурге пройдет XX Международный фестиваль EARLYMUSIC

,

С 1 по 31 октября 2017 года в Петербурге пройдет XX Международный фестиваль EARLYMUSIC. За 20 лет фестиваль изменил музыкальный мир в целой стране: старинная музыка в аутентичном исполнении теперь регулярно звучит в лучших российских театрах и концертных залах, вызывая больший ажиотаж, чем хорошо знакомая классика. Фестиваль EARLYMUSIC первым проторил путь в Россию для западных звезд старинной музыки, воспитал не одно поколение профессиональных музыкантов-аутентистов, открыл миру незаслуженно забытую русскую музыку XVIII века. Если Петербург – это окно в Европу, то фестиваль EARLYMUSIC – машина времени, которая переносит нас в эпохи Петра Первого, Анны Иоанновны или Екатерины II, в Италию XV столетия или Британию XVII века.

Андрей Решетин, со-основатель и директор фестиваля

Фестиваль EARLYMUSIC уже возвращал на сцену русские барочные оперы. Теперь настала очередь первого русского барочного балета. 1 октября в Эрмитажном театре состоится премьера балета-аллегории «Союз Ветра и Моря». В 1728 году по заказу русского посла в Стокгольме графа Н. Ф. Головина шведский придворный капельмейстер Юхан Хельмих Руман написал музыку для балета в честь коронации русского императора Петра II. Хотя история не сохранила следов постановки в Петербурге, танцы из сюиты Румана наверняка звучали при дворе Анны Иоанновны. Возможно, благодаря фестивалю EARLYMUSIC «Golovinmusiken» Румана впервые увидит сцену в той пышной и цельной форме, ради которой создавалась. Либретто в традициях XVIII века создал немецкий хореограф Клаус Абромайт. Исполнители – танцевальный ансамбль «Барочный балет Анджолини» и ансамбль «Солисты Екатерины Великой» под руководством художественного руководителя фестиваля Андрея Решетина. Костюмы создает известный петербургский модельер Лилия Киселенко.

У истории, как у поэзии, есть свои рифмы: это очевидно в серии юбилейных концертов фестиваля EARLYMUSIC. Первый фестиваль EARLYMUSIC в 1998 году был посвящен английской барочной музыке, петербургским триумфом стал концерт знаменитого контр-тенора Майкла Чанса. Спустя 20 лет, 23 октября он снова выйдет на сцену Академической капеллы вместе с сопрано Деборой Йорк и блистательным барочным арфистом Эндрю-Лоуренсом Кингом. В концерте примут участие Назар Кожухарь и его ансамбль The Pocket Symphony – так EARLYMUSIC отпразднует юбилей Факультета исторического и современного исполнительства в Московской консерватории, который был создан ровно 20 лет назад при активнейшем участии Назара Кожухаря.

Музыкально-поэтическим марафоном фестиваль отметит 300-летие крупнейшего поэта XVIII века Александра Петровича Сумарокова. 21 октября в Доме-музее Державина (14.00) его поэзия прозвучит так, как ее читали триста лет назад. Аутентичная декламация станет поистине музыкальным откровением – не меньшим, чем арии из опер на либретто Сумарокова и песни на музыку знаменитого политика, ученого и музыканта, сенатора Г. Теплова.

Ансамбль Mala Punica (Италия). Фото Régis d'Audeville (кадрировано).

Западные звезды EARLYMUSIC-2017 хорошо знакомы петербургскому слушателю, но их программы каждый раз становятся открытием. 6 октября в Малом зале филармонии Педро Мемельсдорф и ансамбль Mala Punica (Италия) представят программу «Missa Cantilena», которая реконструирует итальянскую литургию рубежа XIV-XV веков. В те годы в Перудже, Модене, Болонье и Милане в канонических частях мессы звучали пространные цитаты из светских песен, добавляющие к всем известному религиозному тексту тайные аллегорические смыслы.

Как мы знаем, виолончель сменила виолу да гамба на концертной сцене в XVIII веке. Но время можно повернуть вспять: 21 октября (19.00) в Доме-музее Державина великий мастер виолы да гамба Паоло Пандольфо исполнит на своем инструменте «музыку будущего» – виолончельные сюиты И. С. Баха.

Ансамбль Nevermind (Франция)

31 октября в Яани Кирик программу фестиваля EARLYMUSIC закроет молодой французский барочный ансамбль Nevermind. Квартет впервые выступит в России. В их исполнении музыка французского барокко прозвучит с явственным «французским акцентом», столь драгоценным для знатоков разных национальных стилей XVIII столетия.

XX фестиваль EARLYMUSIC проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Его программа отнюдь не ограничивается вышеупомянутыми концертами. Полная концертная афиша и подробности о двух научно-практических конференциях – на сайте www.earlymusic.ru

Образование|Юбилеи

Отмечает юбилей пианистка и педагог Элисо Вирсаладзе

,

14 сентября — юбилей выдающейся пианистки, народной артистки СССР, профессора Московской консерватории Элисо Константиновны Вирсаладзе.

«Отдаю должное ее замыслу и ее незаурядной музыкальности. Это артистка большого масштаба, может, самая сильная сейчас пианистка-женщина… Она очень честный музыкант, и в то же время ей присуща настоящая скромность», — говорил о Вирсаладзе Святослав Рихтер.

Элисо Вирсаладзе родилась в Тбилиси. Училась у своей бабушки, известной пианистки и педагога Анастасии Вирсаладзе в ССМШ имени Палиашвили и Тбилисской консерватории. В аспирантуре Московской консерватории ее педагогом был Яков Зак.

Пианистка — лауреат VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене (1959, 2 премия, серебряная медаль), Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей в Москве (1961, 3 премия), II Международного конкурса имени Чайковского в Москве (1962, 3 премия, бронзовая медаль), IV Международного конкурса имени Шумана в Цвиккау (1966, 1 премия, золотая медаль).

«Прекрасное впечатление оставила Элисо Вирсаладзе, — говорил о ее выступлении на конкурсе Чайковского Яков Флиер. — Ее игра удивительно гармонична, в ней чувствуется настоящая поэзия. Пианистка превосходно понимает стиль исполняемых произведений, передает их содержание с большой свободой, уверенностью, непринужденностью, настоящим художественным вкусом». Редчайший случай: исполнение ею на III туре конкурса Концерта Шумана было встречено аплодисментами членов жюри.

С 1959 Элисо Вирсаладзе — солистка Тбилисской, с 1977 — Московской филармонии. С 1967 преподает в Московской консерватории. Была ассистентом профессоров Льва Оборина и Якова Зака. С 1971 ведет собственный класс, с 1977 — доцент, с 1993 — профессор. Среди ее учеников —Борис Березовский, Екатерина Воскресенская, Яков Кацнельсон, Алексей Володин, Дмитрий Каприн, Марина Коломийцева, Александр Осминин, Станислав Хегай, Мамикон Нахапетов, Татьяна Черничка, Динара Клинтон, Сергей Воронов, Екатерина Рихтер и др. В 1995–2011—профессор Высшей школы музыки и театра в Мюнхене. С 2010 — профессор Музыкальной школы Фьезоле в Италии. Дает мастер-классы во многих странах мира.

Вирсаладзе — председатель и член жюри международных конкурсов: имени П.И. Чайковского и имени С. Рихтера (Москва), Королевы Елизаветы (Брюссель), Ф. Бузони (Больцано), Гезы Анды (Цюрих), Вианы да Мота (Лиссабон), А. Рубинштейна (Тель-Авив), Р. Шумана (Цвиккау), С. Нейгауза (Челябинск) и др.

Выступает c крупнейшими оркестрами мира в странах Европы, США, Японии; сотрудничала с Р. Баршаем, Л. Маркизом, К. Кондрашиным, Г. Рождественским, Е. Светлановым, Ю. Темиркановым, Р. Мути, К. Зандерлингом, Д. Китаенко, В. Заваллишем, К. Мазуром, А. Рудиным и др. Выступала в ансамблях со С. Рихтером, О. Каганом, Э. Бруннером, В. Третьяковым, Квартетом имени Бородина и другими выдающимися музыкантами. Особенно плодотворное артистическое содружество связывает Вирсаладзе с Наталией Гутман.

Искусство Вирсаладзе высоко ценили Александр Гольденвейзер, Генрих Нейгауз, Яков Зак, Мария Гринберг, Святослав Рихтер. По приглашению Рихтера пианистка принимала участие в международных фестивалях «Музыкальные празднества в Турени» и «Декабрьские вечера». Вирсаладзе — бессменный участник фестивалей в Кройте (с 1990) и «Посвящение Олегу Кагану» в Москве (с 2000). Основала международный фестиваль камерной музыки в Телави. В сентябре 2015 года под ее художественным руководством прошел фестиваль камерной музыки «Элисо Вирсаладзе представляет» в Кургане.

Элисо Вирсаладзе — народная артистка Грузинской ССР (1971), народная артистка СССР (1989), лауреат Государственной премии Грузинской ССР имени Шота Руставели (1983), Государственной премии Российской Федерации (2000). Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2007). Лауреат премии Роберта Шумана (1976, ГДР).

Артистка агентства Augstein Artist Management.