Фестивали

В ГМИИ им. Пушкина проходят «Декабрьские вечера» Святослава Рихтера

, ,

ГМИИ им. А.С. Пушкина в декабре проводит XXXV ежегодный Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Созданный в 1981 году по инициативе Ирины Александровны Антоновой и Святослава Теофиловича Рихтера, фестиваль стал настоящим символом Музея. Его основная идея – единство культуры через синтез изобразительных искусств, музыки и поэзии.

В разные годы в фестивале «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина принимали участие выдающиеся музыканты, артисты, режиссеры, поэты. Среди них – Петер Шрайер, Андраш Шифф, Исаак Стерн, Гидон Кремер, Андрей Вознесенский, Анатолий Эфрос, Михаил Плетнёв, Роберт Холл, Кристоф Эшенбах, Виктор Третьяков, Анна Нетребко, Николай Луганский и многие другие.

В этом году фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» открывается концертом камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Юрия Башмета – художественного руководителя фестиваля после смерти С.Т. Рихтера, – и пианистки Ксении Башмет, которые исполнят произведения Б. Бриттена, И. Стравинского, А. Шёнберга.

Музыканты «Эмерсон-квартета» (США), обладателя девяти премий «Грэмми», исполнят произведения Л. Бетховена, Б. Бартока и Д. Шостаковича.

Скрипач и контратенор Дмитрий Синьковский с ансамблем барочной музыки “La voce strumentale” под его управлением и певица Яна Иванилова порадуют слушателей  исполнением музыки А. Вивальди, Ф. Джеминьяни, А. Скарлатти. Обладательница «голоса ангельской красоты», по мнению “The New York Times”, певица Юлия Лежнева исполнит произведения Дж.Б. Перголези и Г.-Ф. Генделя в двух концертах со знаменитым итальянским камерным оркестром “Il Giardino Armonico” (Италия) во главе с его художественным руководителем и дирижером Джованни Антонини. В одном из этих концертов примет участие и знаменитый контратенор Макс Эмануэль Ценчич (Австрия).

Отметим также интересную программу концерта 18 декабря 2015 года, названную исполнителями «Неоклассика, или Большое музыкальное путешествие», где звучат произведения композиторов XVII–XX веков в музыкальной обработке, близкой слушателям XXI века.

Среди участников «Декабрьских вечеров» назовем и некоторых других замечательных музыкантов: пианистов Итамара Голана (Израиль), Алексея Любимова, Даниила Трифонова, Нельсона Тёрнера (Аргентина), Александра Гиндина, Пламену Мангову (Болгария) и Игната Солженицына, виолончелистов Наталию Гутман и Александра Рудина, скрипачей Алёну Баеву, Сергея Фильченко и Назара Кожухаря, певицу Ксению Вязникову, гобоиста Алексея Огринчука, а также певца Роберта Холла (Нидерланды) и пианиста Олега Майзенберга (Австрия).

Гости фестиваля услышат произведения Б. Пастернака и И. Бродского в исполнении Аллы Демидовой. В завершение фестиваля перед зрителями выступит Люка Дебарг – французский пианист, чье исполнение на прошедшем этим летом XV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского произвело настоящую сенсацию.

По традиции музыкальный фестиваль сопровождает выставка. В этом году она посвящена «вечным темам искусства». Из множества сюжетов избраны четыре: «Любовь», «Героизм и Доблесть», «Жизнь и Судьба», «Человек и Мир». Каждую из тем сопровождает музыкальная программа к «Декабрьским вечерам».

Полную программу фестиваля можно посмотреть на сайте музея.

Власть и культура

Владимир Путин провёл заседание попечительского совета Мариинского театра

, , , ,

Владимир Путин 9 декабря провёл заседание попечительского совета Мариинского театра. Обсуждалось создание приморского филиала Мариинского театра на базе Приморского театра оперы и балета, другие проекты Мариинского театра, в частности проведение Московского Пасхального фестиваля, посвящённого 125-летию со дня рождения великого русского композитора Сергея Прокофьева.

«Говоря о развитии театра, — сказал Президент РФ Владимир Путин, — конечно же, нужно упомянуть о значимом событии его нынешнего, 233-го сезона. Имею в виду создание на базе Приморского государственного театра оперы и балета дальневосточного филиала Мариинки. Хочу поблагодарить маэстро Гергиева за то, что он откликнулся на наши, в том числе и мои, просьбы, обратил внимание на Дальний Восток. Насколько я пониманию, планы в отношении этой площадки весьма солидные. Это и расширение гастрольных обменов со странами Азиатско-Тихоокеанского региона, и проведение международного музыкального фестиваля в Приморье по аналогии с петербургскими «Белыми ночами».<…>

Кроме того, было бы интересно узнать и ещё об одном проекте Мариинки. В следующем, 2016 году музыкальная общественность всего мира будет отмечать 125-летие со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. Мы уже говорили неоднократно: слишком мало в России уделяем внимание этому выдающемуся композитору. Мариинский театр уже готовит большую программу, посвящённую великому композитору, которая объединит под именем Сергея Прокофьева музыкальные события высочайшего уровня в России да и практически во всём мире».

Валерий Гергиев в своем докладе на заседании отметил: «Мне кажется, что дело чести всех российских музыкантов да и государства по‑настоящему отметить Год Прокофьева, сделать всё, чтобы те, кто ещё не подозревает, насколько прекрасен мир его музыки, получили такую возможность в течение 12 месяцев в следующем году и никогда больше не расставались с этим ощущением принадлежности к его великолепной музыке».

Полностью стенограмму выступлений участников заседания можно посмотреть здесь.

Власть и культура

Дмитрий Маслеев получил 500 тысяч от министра культуры

, , ,

7 декабря любители музыки, присутствовавшие на концерте молодых музыкантов Монголии и Бурятии, стали свидетелями награждения обладателя первой премии XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского — Дмитрия Маслеева, сообщает пресс-служба Министерства Культуры РБ.

Министр культуры Тимур Цыбиков от имени Республики Бурятия вручил пианисту денежный сертификат на сумму 500 тысяч рублей. Награда Республики нашла нашего земляка в соответствии с Указом Главы Вячеслава Наговицына, в соответствие с законом о лауреатах государственных премий Республики Бурятия, поправки в который были внесены специально после победы Ариунбаатара Ганбаатара и Дмитрия Маслеева на конкурсе им. П. И. Чайковского.

Вручение награды символично произошло во время исторического события — первого концерта Объединенного молодежного оркестра Бурятии и Монголии. Публика была в восторге от мастерства дирижера и его музыкантов, и долго не отпускала, прося выступления на “бис”. Оркестр выполнил пожелания и сыграл еще дважды.

Дмитрий Маслеев, в свою очередь, преподнес зрителям сюрприз, исполнив произведение Моцарта так, что привел в трепет всех присутствовавших.

— Это был восхитительный вечер! Мы просто счастливы! — поделилась одна из зрительниц, выразив общее настроение, царившее в тот момент на концерте в Бурятской государственной филармонии.

Источник публикации Новая Бурятия, 08.12.2015

Музыкальный театр

Приморский театр оперы и балета с 1 января станет филиалом Мариинского

, , ,

Краевой театр оперы и балета с начала нового года официально станет филиалом одной из самых знаменитых и престижных сцен страны – Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В новом руководстве учреждения уверяют, что в связи с этим в Приморье чаще станут приезжать ведущие музыканты, дирижеры, режиссеры и репетиторы из культурной столицы. По мнению экспертов, перед местными артистами, в связи с этим, сейчас стоит почетная и ответственная задача – соответствовать статусу. Если они с этим справятся, жители края будут посещать постановки международного уровня в родном регионе, сообщает «Приморская газета».

В новом году колыбель приморской оперы и балета откроет свои двери для посетителей уже как филиал Мариинского театра. Об этом в субботу, 5 декабря, на творческой встрече со зрителями заявил художественный руководитель «Мариинки» Валерий Гергиев.

– 233-й сезон для Мариинского театра ознаменовался большим событием – появлением младшего брата на другом конце страны, – заявил маэстро. – Открыть филиал в Приморье – для нас  не только большая ответственность, но и большая честь. Это важнейший для России регион, со своими уникальными особенностями, которые мы, несомненно, будем учитывать.

Кто будет руководить театром, Валерий Гергиев не сказал. Однако, как стало известно «Приморской газете», директором приморского филиала уже назначена заместитель художественного руководителя Мариинского театра Ирина Ткаченко. Кстати, именно она курировала процесс объединения. Ранее Ирина Ткаченко заявляла СМИ, что, несмотря на изменения, здание Приморского театра останется в краевой собственности. А финансировать работу театра теперь будут на средства из федерального бюджета. При этом всю творческую деятельность труппы будет регулировать напрямую Мариинский театр.

Художественной деятельностью филиала, судя по всему, будет руководить сам Валерий Гергиев.

Напомним, Приморский театр оперы и балета открыли в 2013 году. За пару лет здесь представили девять оперных спектаклей и пять балетных постановок, среди которых мировая премьера – «Повесть о настоящем человеке» Сергея Прокофьева. Кроме этого, в театре регулярно проходят тематические лекции, творческие встречи и мастер-классы, фестивали и выставки – всего состоялось более 200 мероприятий регионального, всероссийского и международного уровней.

Дружба между театрами Приморья и Санкт-Петербурга завязалась сразу. «Мариинка» помимо того, что периодически направляла сюда свои лучшие «голоса», много раз помогала «младшему» брату костюмами и декорациями для постановки новых произведений. Так, благодаря ее поддержке в крае впервые были поставлены оперы: «Травиата» Джузеппе Верди, «Пиковая дама» Петра Чайковского и один из самых кассовых и завораживающих балетных спектаклей в мире – «Жизель».

И вот теперь в развитии взаимоотношений двух театров грядет новая веха. В связи с этим на выходные в Приморье и прибыл Валерий Гергиев. На творческой встрече многих интересовало, не оставят ли без работы любимых артистов и планируется ли расширение репертуара театра. Валерий Гергиев успокоил собравшихся обещанием не только сохранить, но и расширить творческий коллектив учреждения. При этом за талантами, по его словам, он намерен обратиться в региональную кузницу кадров – Дальневосточную академию искусств, ежегодно выпускающую десятки музыкантов.

Разумеется, брать будут не всех, уточнил Валерий Гергиев. Перед тем, как попасть в филиал Мариинского театра, желающие должны будут пройти жесткий конкурс, проводить который худрук намерен сам лично. По его словам, грамотный отбор артистов сегодня особенно важен, ведь от этого будет зависеть, насколько успешно приморский филиал сможет справляться с поставленными перед ним задачами.

– Выучить оперу за несколько дней нереально, – отметил Валерий Гергиев. – Часто, чтобы запомнить тексты произведений, большая часть из которых, напомню, написана на итальянском и немецком языках, нужны недели. То есть потребуются годы, чтобы приморские артисты переняли репертуар нашего театра. И одна маленькая проблема в том, что мне не хочется, чтобы только лет через 10 зрителям стали видны последствия слияния двух театров. Все должно происходить стремительно.

Маэстро уже начал заботиться о творческом развитии театра: во Владивосток он прилетел из Южной Кореи, где вел переговоры о возможном создании на базе театра фестиваля, равного по уровню фестивалю «Белые ночи», ежегодно проводимого в Санкт-Петербурге.

– Фестиваль такого же уровня в Приморье организовать несложно, – акцентировал  Валерий Гергиев. – Нужно лишь выделить сроки, в которые он будет проходить, а потом сделать так, чтобы о нем сразу узнали сотни тысяч людей в Японии, Китае, Южной Корее. Конечно, сегодня идея находится только в разработке, но опыт организации подобных событий у нас есть, поэтому в долгий ящик наше дело точно не попадет.

От появления в Приморье филиала Мариинского театра публика только выиграет, уверены эксперты. Спектаклей в репертуаре станет больше, а их качество – выше в соответствии с уровнем учреждения.

– Зрители получат возможность ходить на спектакли не провинциального, а столичного уровня, – заявила «Приморской газете» известный театральный критик Наталия Колесова. – Если, конечно, к этому будет приложено максимум усилий. Сейчас перед труппой стоит почетная, но безумно ответственная задача: соответствовать высокому статусу Мариинского театра. А это не только великолепное исполнение, но и широкий репертуар, ротация постановок, которых у приморского филиала пока, к сожалению, очень мало в арсенале. От этого публика только выиграет.

Источник публикации Приморская газета, 08.12.2015, Наталья Шолик

Информация

Новосибирский «Тангейзер» получил премию «Звезда Театрала» как лучший музыкальный спектакль

, , , ,
Спектакль Тимофея Кулябина «Тангейзер», снятый из репертуара Новосибирского театра оперы и балета в марте 2015 года, большинством голосов победил в номинации «Лучший музыкальный спектакль» VIII Международной премии «Звезда Театрала». Церемония вручения премии состоялась 7 декабря, в Театре Вахтангова в Москве. На сцену за статуэткой и почетным дипломом «Звездой Театрала» вышел экс-директор театра Борис Мездрич. Премию вручала Ирина Хакамада. Церемония транслировалась онлайн на сайте журнала «Театрал».

Борис Мездрич в своем ответном слове поблагодарил режисера спектакля «Тангейзер» Тимофея Кулябина, дирижера-постановщика Айнарса Рубикиса, художника-постановщика Олега Головко. И, в частности, сказал:

«Свобода творчества — конституционная норма, — как и свобода вероисповедания. Вот две эквивалентные величины. Они вошли в конфликт. И способ, которым эта история разруливалась — это не эффективный способ. В итоге спектакль убит. Директор театра — бомж, уже девятый месяц… Я эту премию передам в Городской новосибирский музей. И она там будет находится до тех пор, пока в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета не наступят другие времена».

Победу «Тангейзера» предрекали заранее. В ноябре профессор РУТИ (ГИТИС) Алексей Бартошевич прокомментировал этот спектакль на страницах журнала:

«Зрительскую реакцию можно объяснить с двух сторон. Во-первых, очень многие специалисты по музыкальному театру видели “Тангейзер” своими глазами и говорят, что он замечательный. Во-вторых, вокруг оперы была развернута отвратительная кампания, явно искусственная, явно не имеющая, насколько я могу понять, ни малейшего отношения к смыслу постановки. Мне не нравится этот фанатический скандал, устроенный людьми, которые спектакля, как я понимаю, не видели. Поэтому я поддерживаю тех, кто постановку одобряет — слишком уж тенденциозной была кампания вокруг работы Кулябина. Я, вообще говоря, не поклонник режиссерского переиначивания классических опер, но категорически против вмешательства любых официальных организаций, включая церковь, в реальность искусства. Я против попыток ограничить свободу творчества. Думаю, что Кулябин — талантливый режиссер. Я знаю его, поскольку он был студентом ГИТИСа, где я преподаю, и плохо себе представляю, чтобы Тимоша Кулябин вдруг поставил что-то безнравственное – я в это не верю».

Премия «Звезда Театрала» учреждена в 2008 году журналом «Театрал». Лауреаты премии определяются открытым голосованием на сайте издания, в связи с чем полное название премии: «Международная независимая театральная премия — Приз зрительских симпатий». Сегодня премия вручается в 11 номинациях.

«МО»

Музыкальный театр

Владимир Кехман: «Практически мы спасли театр от разрушения»

,

Прямой эфир НГС 4 декабря  с директором Новосибирского театра оперы и балета Владимиром Кехманом о реконструкции, репертуаре и новых зрителях.

Владимир Кехман был назначен директором Новосибирского государственного академического театра оперы и балета указом министра культуры РФ Владимира Мединского 29 марта 2015 года после того, как митрополит Новосибирский и Бердский Тихон обратился в прокуратуру с заявлением о том, что постановка оперы «Тангейзер» режиссера Тимофея Кулябина унижает чувства верующих людей и оскорбляет православную церковь. 22 мая театр был закрыт на реконструкцию, а 13 ноября открылся с обновленным интерьером под новым брендом — НОВАТ. Перед началом сезона на встрече с коллективом театра Владимир Кехман поставил перед труппой задачу стать главным творческим коллективом на евразийском пространстве.

Справка: Кехман Владимир Абрамович — родился в 1968 году в Куйбышеве (ныне Самара). Параллельно с обучением на факультете иностранных языков Самарского государственного педагогического университета начал трудовую деятельность. Занимал руководящие посты в ряде коммерческих предприятий. С начала 1990-х годов руководил крупнейшими компаниями, импортирующими в Россию фрукты. В мае 2007 года занял пост генерального директора Михайловского театра (Санкт-Петербург). В 2009-м окончил продюсерский факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. С марта 2015 года совмещает руководство Михайловским театром с постом директора Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. В 2012 году в отношении компании JFC, принадлежащей Кехману, было возбуждено уголовное дело по признакам мошенничества в особо крупном размере. Как сообщил «КоммерсантЪ», следствием было установлено, что в 2010–2012 годах руководители и собственники компании по договорам с фиктивными и аффилированными коммерческими организациями получили от крупных банков (Сбербанк России, УРАЛСИБ, Райффайзенбанк, Банк Москвы и др.) крупные кредиты. В октябре 2015 года Сбербанк обратился в Арбитражный суд Санкт-Петербурга и Ленинградской области с иском о признании Владимира Кехмана банкротом.

Видео (запись прямого эфира) можно посмотреть здесь.

Источник публикации НГС Новости

Филармония

Директор Новосибирской филармонии: «Творец имеет полное право на выражение своего видения»

,

Прямой эфир НГС 24 ноября НГС с директором Новосибирской филармонии Татьяной Людмилиной о том, для кого работает филармония, кого хочет видеть в зрительном зале и на сцене.

1 декабря в Новосибирске откроется XI Международный Рождественский фестиваль искусств — как обычно его программа, включает разнообразные виды искусства: драму, музыку, танец, перформанс. В этом году в фестивале примут участи музыканты из Италии, США, России, такие известные артисты, как Александр Филиппенко, Сергей Гармаш.

Справка: Людмилина Татьяна Николаевна — генеральный директор Новосибирской государственной филармонии с 2014 года, с 2001 по 2014 год — директор Новосибирского академического молодежного театра «Глобус», заслуженный работник культуры России (2009). С 1995 года занимается организацией Международного Рождественского фестиваля искусств — крупнейшего культурного форума за Уралом.

Видео (запись прямого эфира) можно посмотреть здесь.

Источник публикации НГС Новости

 

Оркестр

«Камерата России»

, ,
Мониторинг российских камерных оркестров: сезон 2014–2015

.

Аналитическая группа газеты «Музыкальное обозрение» продолжает долгосрочный проект «Камерата России». Как всегда, ближе к концу прошлого сезона оркестрам были посланы анкеты с вопросами об их деятельности в течение сезона. Большинство коллективов откликнулись достаточно подробными ответами. Кому-то, видимо, помешали это сделать объективные обстоятельства (иногда готовить отчеты просто некому). Некоторые не ведут статистику или ведут ее крайне неточно. Кто-то, возможно, по каким-то причинам не хочет видеть себя на камерно-оркестровой карте страны.

Тем не менее, на основе присланных и проанализированных материалов формируется довольно любопытная картина. Камерно-оркестровое «хозяйство» в нашей стране разнообразно по форме и противоречиво по содержанию. В этом коренное отличие от Европы, где камерный оркестр имеет статус элитного коллектива. Этот статус определяется особыми традициями камерно-оркестрового музицирования, соответствующим репертуаром, приглашением солистов и дирижеров мирового класса.

В России само понятие «камерный оркестр» довольно размыто. В одних случаях это ансамбль из 10–12 человек, в котором понятию «оркестр» соответствует лишь название. В других — наоборот, разрастается до малого симфонического, с постоянным привлечением приглашенных музыкантов. В третьих — коллектив в составе симфонического оркестра, с нерегулярной практикой. И т.д. и т.п.

Как всегда в России, деятельность коллектива определяется уровнем и талантом руководителя, отношением власти, финансированием (из бюджета и от частных структур), статусом и положением на музыкальном ландшафте региона. От этого зависит и репертуар, и гастроли, и качество инструментов, и многое другое.

Что играют

Например, анализируя репертуар на протяжении нескольких лет подряд, можно отметить общую тенденцию: преобладание «легкой» музыки. Классика — как правило, популярная и традиционная («Времена года» Вивальди, Серенады Моцарта и Чайковского, популярные миниатюры — от Баха до Шостаковича). Массовые песни (в год 70-летия Победы это главным образом песни военных лет и о войне), музыка кино, мюзиклов, совместные выступления со «звездами» эстрады и рока, а в последнее время значительное увеличение числа переложений, транскрипций, аранжировок — все это имеет мало отношения к специфике жанра, но распространено на российских просторах. Конечно, это позволяет привлечь публику, «сделать кассу», выполнить госзадание и планы по зарабатыванию денег вдобавок к достаточно низким окладам: в регионах — в пределах 8—15 тыс. руб. (в столице они доходят до 70 тыс.). Но не способствует росту художественного уровня музыкантов и коллективов в целом.

Почти нет в программах симфоний, увертюр классиков и ранних романтиков, которые исполняют камерные оркестры во всем мире (венские классики, Мендельсон, Шуберт, Вебер). Довольно ограничен барочный репертуар, а интерпретации его, как правило, далеки от мировых тенденций, связанных с повсеместным доминированием аутентичного исполнения.

К сожалению, российсике камерные оркестры не выполняют задачу по представлению в полном объеме репертуара данного жанра: а это, прежде всего, барочная музыка и музыка ХХ в., в частности советская. Реально звучит лишь мизерная часть из необъятного моря этой музыки.

Современная музыка представлена в основном авторами из своих городов и регионов. И хотя в этом смысле камерные коллективы, безусловно, играют позитивную роль в продвижении современного композиторского творчества (более весомую, чем оркестры симфонические), в целом они, за редкими исключениями, находятся вне важнейшего поля деятельности — освоения и продвижения академического авангарда ХХ века и наших дней (эту функцию взяли на себя ансамбли современной, такие как «Студия новой музыки», МАСМ и др.).

Еще одна проблема: недостаточное бюджетное финансирование мало кому позволяет приглашать высококлассных дирижеров и солистов, музицирование с которыми, разумеется, могло бы принести большую пользу в развитии коллектива.

Сколько играют

Количество концертов, как правило, колеблется от 40 до 60, т.е. в среднем один концерт в неделю, а то и меньше (по сути, минимум для поддержания коллектива в форме). Еще меньше сыгранных программ. Впрочем, есть еще и многочисленные концерты в районах, поселках и селах, социальных учреждениях, выступления на официальных мероприятиях и корпоративах с 1–2 пьесами. Одни оркестры оставляют их за рамками отчетов о своей деятельности, другие, наоборот, включают в статистику. Так, несколько лет назад один из региональных камерных оркестров в своем отчете указал чуть ли не 120 концертов за сезон, но более 100 из них были сыграны в областных ДК, школах, больницах, домах престарелых…

Впрочем, учитывая, что во многих регионах к амерный о ркестр — е динственный источник академической музыки и нести «культуру в массы» больше некому, эта миссия, просветительская сторона их работы чрезвычайно важна. В то же время о каких-то значимых гастролях речь, как правило, не идет — опять же в силу малого финансирования.

В целом, если оставить за скобками «эстрадно-популярное» направление, то можно выделить две серьезные тенденции, модели камерно-оркестрового музицирования, которые представляют ведущие коллективы России (в т.ч. и те, которые на этот раз по разным причинам остались вне мониторинга). Это направление, которое можно назвать классическим, с упором, с одной стороны, на аутентичное барокко и классицизм XVIII века; с другой — на презентацию проектов, связанные с авангардом конца ХХ века и наших дней (пример — «Академия старинной музыки» Т. Гринденко).

И другая модель, которую давно развивает оркестр «Музика вива» (отчасти такие коллективы, как Оренбургский, Тверской, Архангельский, «La Primavera»…): увеличение состава (за счет приглашенных музыкантов) фактически до малого симфонического оркестра; включение в репертуар опер, ораторий, симфоний XIX века, поиски нового репертуара, новых жанров и форм музицирования.

Очевидно, что именно эти модели надо рассматривать как наиболее перспективные, с точки зрения прогресса и совершенствования музыкантов, повышения их творческого уровня, приближения к лучшим мировым образцам.

По отзывам наших партнеров, мониторинг, проводимый «МО», крайне важен и необходим. Он дает возможность коллективам обмениваться информацией, больше узнавать друг о друге, яснее представлять свой уровень по сравнению с коллегами и профессиональные ориентиры, корректировать планы, репертуарную политику. Лучше понять, как в нынешних непростых условиях, порою при минимуме средств сохранять чистоту жанра, не снижать планку в угоду публике, власти и заказчикам, а наоборот, приобщать ее к лучшим образцам классического и современного музыкального искусства — о чем постоянно говорится на заседаниях и в документах Союза концертных организаций России.

В 2016 году проект «Камерата России» будет продолжен.

В проекте «Камерата России» (Мониторинг российских камерных оркестров по итогам концертного сезона 2014–2015) приняли участие следующие коллективы:

Государственный академический камерный оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер — Алексей УТКИН

Камерный оркестр «Камерата Сибири» Тюменской филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — Антон ШАРОЕВ
Концертмейстер — Юлия ПРЯМОВА

Губернаторский камерный оркестр Тверской академической филармонии «Российская камерата»
Главный дирижер — Андрей КРУЖКОВ
Концертмейстер — Александра ПАВЛОВА

Камерный оркестр Ивановской филармонии
(Малый симфонический оркестр Ивановской государственной филармонии)
Главный дирижер — Дмитрий ЩУДРОВ
Концертмейстер — Сергей ЦЫГАНОВ

Челябинский государственный камерный оркестр «Классика»
Художественный руководитель и главный дирижер — Адик АБДУРАХМАНОВ
Приглашенный дирижер — Кеничи СИМУРА (Япония)
Концертмейстер — Татьяна ГАЛКИНА

Омский камерный оркестр
Руководитель — Вениамин РЕНКОНЧИНСКИЙ
Концертмейстер — Андрей ЛОПАТИН

Казанский камерный оркестр «La Primavera»
Главный дирижер и художественный руководитель — Рустем АБЯЗОВ
Концертмейстер — Джамиль ШАРИФУЛЛИН

Архангельский государственный камерный оркестр
Главный дирижер и художественный руководитель — Владимир ОНУФРИЕВ
И.о. концертмейстера — Мария ЛАТЫШЕВА

Камерный оркестр МПГУ «Cantus firmus»
Художественный руководитель и дирижер — Александр ХУРГИН

Камерный оркестр «Дивертисмент»
Руководитель — Илья ИОФФ

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир СПИВАКОВ
Концертмейстер — Алексей ЛУНДИН

Красноярский камерный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил БЕНЮМОВ
Дирижер — Петр КАЗИМИР
Концертмейстер — Леонид ЖУКОВСКИЙ

Камерный оркестр «Амадеус» Северо-Кавказской государственной филармонии им. В.И. Сафонова
Концертмейстер — Роман АВАНЕСОВ
Приглашенные дирижеры — Илья ГАЙСИН, Андрей ДАНИЛОВ, Заурбек ГУГКАЕВ

Камерный оркестр Новосибирской филармонии
Главный дирижер — Алим ШАХМАМЕТЬЕВ
Художественный руководитель — Владимир КАЛУЖСКИЙ
Концертмейстер — Юлия РУБИНА
Директор — Алена БОЛКВАДЗЕ

Екатеринбургский камерный оркестр «В-А-С-Н» (The Soloists of Russia)
Главный дирижер — Николай УСЕНКО
Концертмейстер — Софья УМАНСКАЯ

Вятский камерный оркестр
Главный дирижер — Константин МАСЛЮК
Дирижер — Валерий ШАРОМОВ
Концертмейстер — Ирина ОЛЕЙНИКОВА

Камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода»
Художественный руководитель — Владимир ПЛАКСИН
Главные приглашенные дирижеры — Максим ЕМЕЛЬЯНЫЧЕВ, Кристоф МАЙЕР (Германия)
Концертмейстер — Дмитрий СТОЯНОВ

Камерный оркестр Астраханской государственной филармонии
Главный дирижер — Раушан ЯКУПОВ
Дирижеры — Леонид БУТАКОВ, Денис КОСТЫЛЕВ

Камерный оркестр Калининградской областной филармонии имени Е. Ф. Светланова
Главный дирижер и художественный руководитель — Александр АНДРЕЕВ

Филармония

Возвращение

,
Михаил Бирман вернулся в Тюменскую филармонию

.

Собственно, по факту Бирман никогда ее и не покидал. С 1996 он возглавляет одну из крупнейших концертных организаций Западной Сибири. Но в 2013 Тюменская филармония стала одним из первых объектов эксперимента по объединению организаций культуры. В Тюмени было создано Концертно-театральное объединение (КТО), в которое вошли театр драмы, театр кукол, Тобольский драматический театр, филармония и ДК «Нефтяник». Возглавил эту структуру М. Бирман.

В феврале 2014 В. Путин высказался на тему объединения на заседании Президиума Совета по культуре и искусству в Пскове:

Скажите, есть проблемы в связи с этим чисто хозяйственным и финансовым объединением? Творческому процессу нанесен какой-то ущерб или нет? <…>

Действительно, нужно говорить об оптимизации. Вы знаете, у нас и в здравоохранении, и в образовании, и в культуре есть что оптимизировать. Но, конечно, при этом нужно делать все с умом, чтобы не наносить ущерба, а сделать что-то лучше. Может быть, в Тюмени предпринята такая попытка: не сокращая творческие коллективы, сократить за счет объединения финансово‑хозяйственной части расходы на аппарат.

Я не говорю, что там все идеально, и я вообще об этом первый раз здесь услышал от вас, просто надо посмотреть, как это работает. Если не работает, то тогда не распространять это. Если это работает, то понять, как. Потому что нужно искать возможности этих оптимизаций не за счет творческих коллективов <…> Вместе запрячь нельзя коня и трепетную лань».

Слияние? Поглощение?

Прошло почти два года. Процесс идет. Тенденция к объединению и слиянию — один из «трендов» нынешней российской действительности. Ему подвержены не только культура, но и наука, и «оборонка», и многое другое. Присоединяются одни вузы к другим в качестве структурных подразделений. Сливают школы, детские сады, больницы и поликлиники. Объединяются под одной крышей ДМШ, художественные школы, танцевальные кружки и т. д., создаются единые дирекции школ искусств.

В Хабаровске объединили кукольный театр и ТЮЗ. В Архангельске в состав Северного (Арктического) федерального университета имени М. В. Ломоносова вошли 18 (!) институтов.

Велика ли польза от таких объединений? Мнения разные. Например, многие независимые эксперты считают, что слияние сильного и более слабого учебного заведения, скорее всего, приведет к снижению качества образования. Жизнь, как говорится, покажет.

Но «тюменский эксперимент» удачным назвать нельзя. Возможно, и есть какие-то плюсы. Например, оптимизаци, управленчекого аппарата, бухгалтерии. Но, похоже, плюсов больше, чем минусов.

Сомнительно само по себе слияние таких структур, как театр и филармония: это как раз те самые «конь и трепетная лань», которым неуютно в «одной телеге». Слишком они разные.

Такая крупная организация, как филармония, должна иметь маневренность и самостоятельность в планировании, расходовании средств, организации гастрольной деятельности, эксплуатации залов. В филармонии каждый концерт — премьера, в театре же премьер — не более 3–4 за сезон, и гастролеры бывают редко. Театр и филармония, как правило, несопоставимы по штату, творческому составу: в той же Тюменской филармонии — 6 коллективов. Филармонисты прекрасно понимают эту специфику. Но чиновникам, похоже, она невдомек.

Рокировка

М. Бирман ушел с поста директора по собственному желанию. И. о. директора назначен директор Драматического театра Сергей Осинцев, а Бирман будет его заместителем.

Сергей Осинцев род. в 1969 в Тюменской обл. В 1991 окончил Тюменское училище искусств. С 1995 актер Тменского драмтеатра, с 2011 — его директор.

«Ничего страшного не произошло, просто поменялись местами два руководителя, — пояснил Осинцев. — В нашей стране такое бывает! Театром я буду управлять по-прежнему и, надеюсь, никому его не отдам».

В интервью газете «Тюменские известия» М. Бирман рассказал о причинах своего решения:

Я понял, что сейчас больше нужен филармонии. С новым коллективом перед концертной организацией встают грандиозные задачи. К тому же оркестр — это сложный художественный организм, требующий повседневного внимания».

Дебют оркестра

Идею создания в Тюмени симфонического оркестра М. Бирман вынашивал много лет. В качестве художественного руководителя и главного дирижера нового коллектива был приглашен заслуженный деятель искусств РФ Евгений Шестаков.

Презентация Тюменского государственного симфонического оркестра состоялась 20 ноября на сцене Концертного зала Тюменской филармонии. В зале был аншлаг. Среди 1200 слушателей — губернатор Тюменской области Владимир Якушев, который пришел на концерт с семьей, 37 директоров российкиих филармоний, главный редактор «МО» А. Устинов.

Дебютную программу составили сочинения Глинки, Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского, солировал Д. Мацуев (концерт прошел в рамках его именного фестиваля).

Подробности — в ближайших номерах «МО».

Музыкальный театр|Фестивали

Кехман назвал фестиваль «Золотая маска» пережитком прошлого

, ,

Генеральный директор Новосибирского театра оперы и балета Владимир Кехман заявил, что этот фестиваль не отражает вообще никакого уровня, а уважающий себя театр не должен в нем участвовать.

Новосибирский театр оперы и балета не будет бороться за премии театрального фестиваля “Золотая маска”; главные задачи — заполняемость зала и участие в международных фестивалях и гастролях, заявил в пятницу в Новосибирске генеральный директор театра Владимир Кехман.

“Кому нужны эти “Золотые маски” для меня загадка. Это фестиваль, который не отражает вообще никакого уровня… Я считаю это не тот фестиваль, в котором уважающий себя театр должен участвовать. Почета в этом никакого нет. Ни денег у тебя от этого не прибавляется, ни славы — ничего, потому что этот фестиваль на сегодняшний день является пережитком прошлого”, — сказал Кехман в пятницу в Новосибирске в ходе онлайн-конференции на сайте ngs.ru.

Он отметил, что для него в первую очередь важна заполняемость театра, его социальная функция — доступность для зрителей. Это, по его мнению, складывается из “кучи критериев”, помимо творческой составляющей, в том числе “туалеты, буфеты, удобства”.

“Второй очень важный момент — это признание мира, участие в международных фестивалях. Там нет никаких призов. Само участие сегодня Михайловского театра в фестивале в Гонконге — это есть признание. Это все за их счет. Это важный элемент, что не мы платим, а они нас везут в Гонконг, и все счастливы. Это очень престижно”, — сказал Кехман.

Он также отметил, что его волнует участие театра в гастролях в США и Лондоне. Он планирует, что Новосибирский театр оперы и балета получит такое право в течение ближайших двух-трех лет.

“Поехать на гастроли по России — важно. “Золотая маска” — вообще не интересует, тем более что у театра есть уже 18 масок — ставить некуда”, — добавил он.

Источник публикации РИА Новости, 04.12.2015

Юбилеи

Видный представитель башкирской композиторской школы (К 60-летию Рустэма Сабитова)

,

Сегодня свой юбилей отмечает известный композитор и дирижер Рустэм Нариманович Сабитов, который уже много лет радует почитателей музыки своими смелыми творческими поисками.

Он родился в Уфе 5 декабря 1955 года в семье выдающегося башкирского композитора и дирижера Наримана Сабитова. Творческая обстановка, царившая в семье Сабитовых, во многом предопределила выбор жизненного пути молодого человека. Дома у них всегда звучала музыка. Дед Гилязетдин был завзятым театралом. Дядя играл на фортепьяно. Дедушка со стороны матери ‑ казанский профессор Зариф Шакирович Загидуллин ‑ считался известным скрипачом.

Учился Рустэм Сабитов в средней школе №3 и одновременно занимался в музыкальной школе. Как вспоминает сам композитор, первую свою мелодию он написал в третьем или четвертом классе по заданию преподавателя. Очень хотел стать врачом-психологом, однако после неожиданной и ранней смерти Наримана Сабитова решил продолжить дело отца. Поступил в Уфимское училище искусств, где окончил музыкально-теоретическое отделение. Позже продолжил образование на теоретико-композиторском факультете Уфимского государственного института искусств (ныне УГАИ им. З. Исмагилова). Учился он в классе замечательного педагога и композитора Евгения Николаевича Земцова.

После окончания института Рустэм Сабитов с 1981 по 1983 год проходил стажировку в качестве дирижера оперно-симфонического оркестра в Большом театре СССР и учился у выдающегося музыканта Фуата Мансурова.

С 1980 года Рустэм Сабитов работал дирижером симфонического оркестра Башкирского государственного театра оперы и балета, участвовал во многих постановках, среди которых: «Моцарт и Сальери» Николая Римского-Корсакова, «Пер Гюнт» Эдварда Грига, «Служанка-госпожа» Джованни Перголези, «Вальпургиева ночь» Шарля Гуно, «Тайна золотого ключика» Наримана Сабитова, «Бременские музыканты» Геннадия Гладкова и другие.

Одновременно Рустэм Нариманович работал на кафедре оперной подготовки Уфимского государственного института искусств, где вел класс оперной подготовки, преподавал композицию и руководил камерным оркестром средней специальной музыкальной школы-лицея в Уфе (ныне музыкальный колледж). В 1988 году вступил в Союз композиторов. С 1998 года является художественным руководителем Открытого конкурса музыкантов-исполнителей им. Наримана Сабитова.

В феврале 2012 года Рустэм Сабитов стал работать генеральным директором Башкирского государственного театра оперы и балета. Позже был утвержден на должность художественного руководителя, где работал до августа 2014 года. Ныне является дирижером театра.

Творчество композитора выделяется смелыми поисками индивидуальной интонации, творческой позиции, яркими художественными достижениями.

Еще в студенческие годы Рустэм Сабитов написал вокальный цикл «Пять романсов на стихи Гарсиа Лорки», поэму «Любовь и смерть» на стихи Мустая Карима, хоровой цикл «Из японской поэзии» и обработки башкирских народных песен «Сонаим» и «Карабай». Среди первых крупных симфонических и камерно-сценических сочинений того времени ‑ Концерт для скрипки с оркестром (дипломная работа), одноактный балет «Любовь и смерть» (1978) по мотивам восточных легенд.

В 1998 году Рустэм Нариманович написал балет «Прометей» по трагедии Мустая Карима. В 1999 году состоялось его концертное исполнение. В 2001 году за музыку к балету Рустэму Сабитову была присуждена премия Союза композиторов России им. Дмитрия Шостаковича. В 2009 году состоялась премьера этого балета на сцене Башкирского государственного театра оперы и балета (балетмейстер-постановщик Игорь Марков). В 2010 году за музыку к балету «Прометей» композитор был удостоен Государственной премии Республики Башкортостан им. Салавата Юлаева.

Среди самых известных сочинений композитора для оркестра ‑ «Симфонические картины», Симфонические фрески «Прометей» в пяти частях, симфонии и пьесы.

В активе композитора большое количество камерно-инструментальных произведений: Концерт для струнного оркестра с солирующим гобоем, поэма «Памяти отца» для струнного оркестра и ударных инструментов, «Маленькая симфония в народном стиле» для камерного оркестра, фортепьяно, двух кураев, кубыза и думбыры, пьесы для струнного квартета, сонаты, трио, миниатюры и многое другое. Рустэм Сабитов является также автором многих произведений для хора, вокальных поэм и песен.

Очень важный этап жизни Рустэма Сабитова наступил с избранием его председателем Союза композиторов РБ, которым он руководил с 1992 по 2005 год. В этот период заметно активизировалась деятельность организации. Проводилось много фестивалей, музыкальных конкурсов, творческих вечеров, выступлений в московском Доме композиторов, выездов в республики Поволжья и Урала, на которых были представлены произведения башкирских композиторов. Благодаря инициативе Рустэма Наримановича был решен вопрос с предоставлением нового помещения для Союза композиторов с камерным залом.

В 2005 году Рустэм Сабитов совместно с крупнейшими современными композиторами России принял участие в уникальном творческом проекте «Десять взглядов на десять заповедей» по случаю 15-летия общероссийской газеты «Музыкальное обозрение». По итогам этого года он получил почетное звание «Музыкант года».

За большой вклад в развитие музыкальной культуры, активное участие в общественной жизни Рустэму Сабитову присвоены почетные звания заслуженного деятеля искусств Российской Федерации и Республики Башкортостан.

Яркое и самобытное музыкальное творчество композитора завоевало широкое признание в республике и за ее пределами. Его произведения с успехом звучат на фестивалях в городах России, в творческих отчетах-концертах композиторов Российской Федерации в Москве, исполняются ведущими музыкантами и творческими коллективами.

О жизни и творчестве Рустэма Сабитова имеются статьи в 5-м томе Башкирской энциклопедии, Татарском энциклопедическом словаре, Википедии, сборниках «Композиторы советской Башкирии» и «Композиторы и музыковеды Республики Башкортостан».

Источник публикации ИА «Башинформ», 05.12.2015

МО

Вышел в свет № 10 (389, 390) национальной газеты «Музыкальное обозрение» за 2015 год

,

В номере:

IV Санкт-Петербургский международный культурный форум пройдет с 14 по 16 декабря.

«Золотая Маска» объявила номинантов. Экспертные советы завершили работу. Среди претендентов — Дж. Ноймайер, Д. Вишнева, В. Самодуров, Р. Паулс, А. Титель, Х. Герзмава, Т. Курентзис. Каковы будут решения жюри?

События в мире современной музыки: юбилеи Владимира Тарнопольского и Юрия Каспарова, масштабные фестивали в Москве, Астрахани, Перми, премьера сочинения Ираиды Юсуповой, престижная награда Александра Хубеева, итоги Академии молодых композиторов в г. Чайковском.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко в наступившем сезоне: оперные и балетные премьеры, гастроли, подготовка к 100-летию.

Уральская «Кармен»: испанские страсти на фоне танков. 13-я постановка оперы Бизе в истории Екатеринбургского театра оперы и балета.

Событие

С 14 по 16 декабря в северной столице России состоится IV Санкт-Петербургский Международный культурный форум. Ежегодная встреча, как всегда, соберет деятелей культуры, политиков, ученых России и многих стран мира. Предстоят совещания, семинары, конференции, дискуссии, обширная концертная программа.

Работа будет идти в 12 секциях (Театр, Музыка, Музеи и выставочные проекты, Кино, Цирк и уличный театр, Народное творчество и нематериальное культурное наследие, Балет и танец, Изобразительное искусство, Сохранение культурного наследия, Литература и чтение, Массовые коммуникации, Образование), которые возглавят известные деятели культуры и искусства: Михаил Пиотровский, Борис Эйфман, Вячеслав Полунин, Сергей Стадлер, Андрей Могучий, Семен Михайловский, Людмила Вербицкая и др.).

Форум будет посвящен 70-летию ЮНЕСКО.

«Золотая Маска»

Национальная театральная премия объявила номинантов конкурса-фестиваля 2016 года по итогам театрального сезона 2014/2015. В списке номинантов в категории «Музыкальный театр» — 33 спектакля (10 опер, 18 балетов в номинациях «балет» и «современный танец», 5 оперетт и мюзиклов), 121 персона (в т.ч. 15 дирижеров, 15 режиссеров, 12 балетмейстеров-хореографов, 6 композиторов).

В числе номинантов: дирижеры Александр Лазарев, Оливер фон Дохнаньи, Теодор Курентзис, Феликс Коробов, Евгений Волынский; режиссеры Александр Титель, Екатерина Василёва, Дмитрий Бертман, Борис Юхананов; балетмейстеры Джон Ноймайер, Вячеслав Самодуров, Юрий Посохов; балерина Диана Вишнева; певица Хибла Герзмава; композитор Раймонд Паулс.

Лидеры среди театров: Пермский театр оперы и балета — 5 спектаклей (3 оперы, 2 балета), 25 номинаций; Большой театр — 2 спектакля (1 опера, 1 балет), 18 номинаций; Екатеринбургский театр оперы и балета — 4 спектакля (1 опера, 3 балета), 15 номинаций; МАМТ — 3 спектакля (2 оперы, 1 балет), 15 номинаций.

Среди номинированных спектаклей — оперы «Сатьяграха» (Екатеринбург), «Сказки Гофмана» (Пермь), «Свадьба Фигаро» (ГАБТ), «Медея» и «Хованщина» (МАМТ), две «Пиковые дамы» (Мариинский и Самарский театр). Лидеры в балете — «Татьяна» (МАМТ) и «Герой нашего времени» (ГАБТ).

Театр «Геликон-опера» и Д. Бертман получили номинации в жанре оперетты/мюзикла («Прекрасная Елена»).

Подробности — в новом номере «МО».

Опера — премьера

В Екатеринбургском театре оперы и балета поставлена 13-я «Кармен» за более чем вековую историю театра. Режиссер Александр Титель перенес лействие в послевоенную Европу 50-х годов ХХ века. Используя первую редакцию (с разговорными диалогами), он решил «повернуть» оперу в сторону несколько иного жанра:

«Мы (художник Владимир Арефьев и я) хотели, чтобы спектакль начинался как мюзикл, чтобы не было этой пресловутой “оперности” — ведь тут даже привычных оперных арий нет. Точнее, в классическом смысле слова… есть две арии — Хозе с цветком и ария Микаэлы — ну, еще, гадание Кармен. А все остальное напевается, это набор шансонов, которые могли бы спеть Шарль Азнавур, Мирей Матье, Эдит Пиаф и Ив Монтан».

А «Прекрасная музыкальная работа оркестра под управлением приглашенного Михаэля Гюттлера (поставил в ЕГАТОиБ спектакли «Корсар», «Тоска», «Борис Годунов», «Летучий голландец», в 2006/2007 был музыкальным руководителем театра) подкупает «командной игрой». Все музыкальные средства работают на концепцию режиссера. Оркестровые интерлюдии и марши даны быстрее, чем обычно. Заостряются ритмические акценты. Оттого и появляется ощущение опереточности с невероятной красочной музыкой, запоминающимися мелодиями и вальсами, по тонкости и нежности выигрывающими у И. Штрауса и Оффенбаха. Но это и есть часть концепции: роскошная музыка на фоне человеческих страстей» (из рецензии «МО»).

Музыкальный театр

Газета обозревает 97-й сезон Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Главные события — премьеры. Оперы «Волшебная лампа Аладдина» Н. Рота, (российская премьера), «Манон» Массне, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева на Основной сцене; на Малой сцене — «Кроткая» Дж. Тавенера, «Ариадна» Мартину и «Сказание об Орфее».

Как отметил художественный руководитель оперы А. Титель, в новом сезоне сменился жанровый вектор:

«В минувшем сезоне на Основной сцене нашего театра царила Ее Величество Трагедия: как индивидуальная — «Медея» Керубини, так и национальная — «Хованщина» Мусоргского. В новом сезоне на Основной сцене зрителей ждут опера-сказка, лирическая драма и театральная игра».

Балетные премьеры: вечер одноактных балетов классика английской хореографии Фредерика Аштона; медиа-балет в 2-х действиях «Расёмон. Вариации» Малая сцена); «Анна Каренина» немецкого хореографа Кристиана Шпука, художественного руководителя Цюрихского балета.

В планах театра — камерные концерты в Атриуме и Музыкальной гостиной, продолжение проекта «Большая Дмитровка, 17. История в лицах» к 100-летию театра (которое будет отмечаться в 2019 году): помимо творческих встреч с известными театральными деятелями, пройдут встречи с артистами МАМТ, мастерами старшего поколения,

Объявлены оперные премьеры сезона 2016/2017 на Основной сцене: «Пиковая дама» Чайковского, «Царь Эдип» Стравинского, «Замок Герцога Синяя Борода» Бартока, «Коронация Поппеи» Монтеверди.

Информация

Газета представляет новые и относительно новые лица российской культуры:

Михаил Бирман вернулся на должность директора Тюменской филармонии.

Бывший зам. министра культуры РФ Иван Демидов возглавил Фонд развития современного искусства, идея создания которого поддержана в Администрации Президента РФ.

В российских регионах — новые министры культуры, руководители Департаментов и Комитетов культуры (Московская область, Санкт-Петербург, Карелия, Тюменская область, Иркутская область).

Скандал

Вопиющий случай: студент Красноярской академии музыки и театра украл сочинение у уважаемого челябинского композитора, члена СК России Алана Кузьмина.

«Алексей Житов представился дирижером Красноярского оперного театра, написал, что ему очень понравилась моя музыка, и он хотел бы ее исполнить, — рассказывает Алан Кузьмин. — Спустя какое-то время он предложил мне написать произведение для исполнения на концерте, который состоится 21 мая в Красноярской краевой филармонии. Сообщил, что его исполнит оркестр Siberian Percussion, а он будет дирижировать.

<…> Он просто стер мою фамилию, вписал свою, “выгнал” партии и исполнил мое сочинение как свое, не изменив ни одной ноты, даже название сохранил <…> Думаю, что и в истории такого не было».

Кузьмин был готов принять извинения, но Житов исчез. Тогда Кузьмин подал в суд. Решение суда оглашено 16 ноября: ответчик (Житов) обязан выплатить истцу компенсацию за нарушение авторских прав и за моральный ущерб — всего 80 000 руб.

«Рифма в 100 лет»

О чем писала «Русская музыкальная газета» Н.Ф. Финдейзена в 1915 году.

К 50-летию А.К. Глазунова, «кладбище колоколов» в Риге, обзор балетного сезона 1914/1915 в Москве, судьба экспонатов музея и библиотеки Варшавского Музыкального общества и другие новости — в обзоре «РМГ» и «МО».

«По словам “Голоса Москвы”, инспектор народных училищ Амурской области разослал по подведомственным ему училищам такой циркуляр: “…Прошу вас разучить, с началом учебного года, с учениками вверенного вам училища обозначенную на обороте сего патриотическую песню, сочиненную инспектором Гродсковского высшего начального училища г. Сусловым. Город Зея, Амур. Апреля 16, 1915 г. № 1365. Инспектор народных училищ 2 района Амурской области Владимир Васильевич Колокольцов”. Подлежащие разучиванию вирши инспектора-поэта настолько хороши, что, по словам, “Забайкальской Нови” прочитавши их… “так и хочется ногой притопнуть”. Вряд ли, вероятно, от восторга…»

Современная музыка

В этой рубрике — статьи к 60-летним юбилеям Владимира Тарнопольского и Юрия Каспарова — музыкантов-просветителей, прилагающих огромные усилия к распространению новой музыки в России.

«Мы обречены на прогресс. Я не против классики, я сам на ней вырос, но если играть только ее — “завтра” не будет» (В. Тарнопольский).

«Я воспринимаю музыку как процесс. Тот ее тип, который мне близок, имеет драматургию, логику развития материала, что в конечном итоге создает выстроенную форму целого» (Ю. Каспаров).

Статьи о фестивалях современной музыки: «Московская осень» в Москве, «Дни современной музыки» в Астрахани, Sound 59 в Перми.

Подробные материалы о российской премьере кантаты Ираиды Юсуповой «Песня о Буревестнике или ускользающая красота революции» в «Электротеатре Станиславский» Академии молодых композиторов в г. Чайковском.

Газета представляет молодого композитора Александра Хубеева, лауреата конкурса Gaudeamus в Нидерландах. Хубеев — всего лишь второй российский победитель этого престижного состязания (первым был в 2003 году Дмитрий Курляндский).

Оркестр

«МО» представляет проект «Камерата России» — мониторинг деятельности камерных оркестров в сезоне 2014/2015. Репертуар, солисты, дирижеры, гастроли, фестивали, особые события и многое другое — в эксклюзивных материалах газеты, составленных по информации из коллективов многих городов России.

«Камерно-оркестровое “хозяйство” в нашей стране разнообразно по форме и противоречиво по содержанию. В этом коренное отличие от Европы, где камерный оркестр имеет статус элитного коллектива. Этот статус определяется особыми традициями камерно-оркестрового музицирования, определенным репертуаром, приглашением солистов и дирижеров мирового класса.

В России само понятие «камерный оркестр» довольно размыто. В одних случаях это ансамбль из 10–12 человек, в котором понятию “оркестр” соответствует лишь название. В других — наоборот, разрастается до уровня малого симфонического, с постоянным привлечением приглашенных музыкантов.  В-третьих — коллектив в составе симфонического оркестра, с нерегулярной практикой <…> Учитывая, что во многих регионах камерный оркестр — единственный источник академической музыки и нести “культуру в массы” больше некому, просветительская сторона их деятельности чрезвычайно важна».

Книги

В рубрике представлены новые издания:

Х.У. Обрист. «Краткая история новой музыки» (Москва, изд. Ad Marginem Press, 2015).

«Новая книга Обриста — об эпохе 1950-1980-х годов, возродившей внимание композиторов к музыкальным авангардным практикам (эту эпоху еще называют послевоенным музыкальным авангардом, или второй волной авангарда). <…> На страницах книги разворачивается комплексная история всех авангардных музыкальных поисков: композиторы виртуально спорят друг с другом или соглашаются, дополняют и развивают общие идеи, критикуют или хвалят. И хотя многие интервью уже опубликованы в зарубежных журналах, появившись впервые под одной обложкой, они дают срез эпохи и возможность понять движение этого направления искусства».

Л. Купец. «Музыкальная картина мира в художественном процессе. Исследовательские очерки» (Петрозаводск, 2014).

«Это сборник статей замечательного ученого, опытного педагога и публициста… Первое, на что обращает внимание читатель монографии — на невероятное число анализируемых персон и событий: от неизвестного А. Верстовского до Г. Свиридова, от Б. Асафьева до физика Н. Бора. При этом все они объединены единым “ключом”: анализом музыкальной картины мира».

В рубрике «Памяти музыкантов»: арфистка Ольга Эрдели; профессор Петрозаводской консерватории Тамара Краснопольская; бывший директор театра им. Сац Виктор Проворов; продюсер, один из руководителей Госконцерта и РГКК «Содружество» в 1988–2010 гг. Анатолий Пилюгин; пианист Дмитрий Тетерин).

В рубрике «Образование» — итоги 2014–2015 учебного года в Новосибирской и Уральской консерваториях.

В рубрике «Конкурсы» — российские музыканты, победители международных конкурсов за рубежом:

пианисты Алексей Сычев и Дина Иванова — первая и вторая премии на Международном конкурсе имени Листа в Веймаре и Байройте;

солистка Большого театра Алина Яровая — приз на вокальном конкурсе OperaLive в Италии.

Газета печатает итоги и условия конкурсов, проводимых в России под эгидой Ассоциации (Объединения) музыкальных конкурсов.

Специальный выпуск «МО»: к 80-летию Ростовского академического симфонического оркестра.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX
121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

Филармония

В Тамбове заморозили строительство филармонии

, ,

Стройка заморожена. Это видят все, кто хотя бы раз проходил мимо здания тамбовской филармонии на улице К. Маркса. Работы не ведутся. «Тамбовконцерт» не работает с 2012 года, когда его закрыли на реконструкцию. Зрительный зал филармонии рассчитан на 1200 мест.

Основными концертными площадками стали драматический театр, но это только 500 мест, и печально известный из-за своего внешнего вида и фактически отсутствия внутренней отделки ДК «Юбилейный», вместе с тем, это зал, который на сегодня остается самой большой сценической площадкой, вместимостью 700 мест.
Что происходит в филармонии, почему стройка превратилась в долгострой? С этим вопросом корреспондент ИА «Онлайн Тамбов.ру» обратился к начальнику управления культуры и архивного дела Тамбовской области Юрию Голубеву.Оказалось, что всему виной питерский генеральный подрядчик, который сорвал сроки и привлек не столичных специалистов, а местные субподрядные организации.

«К нашему большому сожалению, подрядчик не справился. Были нарушены сроки. Кроме того, эта компания не стала привлекать свои ресурсы, а воспользовалась услугами местных субподрядных организаций, которые, как оказалось, деньги от генподрядчика получали с большой задержкой. Все наши уговоры и рычаги давления ни к чему не привели. Сейчас в судебном порядке мы расторгаем с генеральным подрядчиком договор и параллельно работаем над привлечением дополнительных средств из федерального бюджета», — рассказал Голубев.
Сейчас с генеральным подрядчиком — компанией ООО «СТИК» — прекращены все взаиморасчеты.

Вообще для того, чтобы сделать из филармонии современный концертный зал (а согласно проекту, это будет впечатляющая площадка с нескольки залами и сценой-трансформером) требуются серьезные финансовые вложения. На всё про всё нужно 800 млн рублей.

 Тамбовская область, по словам Голубева, не в силах в полном объеме взять на себя эту ношу. Когда филармонию закрыли, региональные власти обратились за поддержкой на федеральный уровень. Тогда Тамбовская область взяла бюджетный кредит на 200 млн рублей, 50 млн рублей выделил бюджет Тамбовской области. За счет этих средств и приступили к реконструкции.

За то, что уже сделано, ООО “СТИК” получил 150 млн рублей бюджетного кредита. Оставшиеся 100 млн перейдут в новый контракт уже с другим подрядчиком.

«Сейчас мы ждем принятия федерального бюджета, где на эти цели для Тамбовской области будет предусмотрено 300 млн рублей, из них 150 млн на следующий год и 150 млн — на 2017 год. Как только у нас появится официальный документ о выделении этой суммы, мы объявим торги и определим нового подрядчика. В договоре будет прописан нормативный срок выполнения работ. С учетом того, что уже выполнено, речь идет о периоде до полутора лет», — пояснил Голубев.

Три года назад здание концертного зала закрыли потому, что оно было признано аварийным и не отвечало требованиям безопасности. Перед началом концертного сезона ежегодно проводится комиссионное обследование, и администрации «Тамбовконцерта» попросту не разрешили открывать очередной концертный сезон. Здание было облицовано легковоспламеняющимися материалами, межэтажные перекрытия находились в ветхом состоянии, они могли рухнуть в любой момент.

Власть и культура

Правительство утвердило Концепцию развития концертной деятельности в области академической музыки

, ,

Правительство РФ утвердило Концепцию развития концертной деятельности в области академической музыки. В документе отмечается, что сегодня в стране академическая музыка слабо востребована населением, имеются серьезные проблемы с материально-технической базой (не хватает новых зданий концертных залов, многие из имеющихся — в негодном состоянии) и с репертуаром филармонических коллективов (ради привлечения публики создают неакадемические программы развлекательной направленности). В течение ближайших 10 лет с помощью реализации концепции планируется решить эти проблемы — в частности, в пять раз увеличить количество слушателей интернет-трансляций концертов академической музыки, в два раза — количество слушателей концертов по России в среднем, количество регионов, имеющих концертные залы, пригодные для проведения концертов симфонических коллективов, а также регулярность выступлений ведущих творческих коллективов в регионах России.

«Афиша формируется исходя прежде всего из потребностей аудитории в жанрах неакадемической музыки (…) Из репертуара большинства симфонических оркестров постепенно уходят жанры, которые должны составлять его основу, — симфонии и другие сочинения крупной формы. Всё большее предпочтение отдается легкой популярной классике — оперным увертюрам, балетным номерам, музыке из кинофильмов, песням», — сказано в документе.

В ходе подготовки концепции было выявлено, что в настоящее время 36% филармонических концертных организаций арендуют помещения, при этом строительство новых залов ведется крайне медленно. А 21% имеющихся зданий требуют капитального ремонта или находятся в аварийном состоянии.

Результаты проведенных исследований свидетельствуют, что в России слабо развиваются общественные потребности в музыкальном академическом исполнительстве. Значительная часть населения России не приобщена к классическому музыкальному наследию, а интерес широкой публики к нему несравненно ниже, чем в Европе.

Для поднятия общественного интереса к академической музыке в концепции предлагается, в частности, увеличить время на занятия музыкой в дошкольных и общеобразовательных учреждениях, усилить внимание к филармонической концертной деятельности со стороны СМИ. Концертным организациям предписывается заняться просветительским проектами — проводить открытые репетиции, встречи до и после концертов, организовывать клубы любителей музыки, а также заняться созданием виртуальных концертных залов для трансляции концертов.

«Использование возможностей сети интернет для многих жителей — единственная возможность приобщения к академическому музыкальному искусству, частично компенсирующая существенное сокращение доли академической музыки на телевидении и радио. Создание виртуальных концертных залов даст филармониям возможность не только обеспечивать показ концертов академической музыки, но и осуществлять просветительские, воспитательные и образовательные функции», — сказано в концепции.

Директор Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО) под управлением Павла Когана Всеволод Положенцев отметил, что коллективу иногда приходится играть программы, которые не совсем свойственны симфоническому оркестру.

— МГАСО во главе с его художественным руководителем несет традиции, которые сложились в русской, советской, а также мировой музыкальной культуре. Достаточно посмотреть те программы и тот репертуар, который регулярно исполняется оркестром и его художественным руководителем. Тем не менее, к сожалению, и нашему оркестру иногда приходится играть с приглашенными дирижерами программы, которые не совсем свойственны симфоническому оркестру, — отметил Положенцев. — К сожалению, сейчас размыта грань между серьезным симфоническим репертуаром и популярной симфонической классикой. Это очень серьезная проблема, и хорошо, что она поднята. Из-за коммерциализации жанра принято идти на поводу у непрофессионального, случайного слушателя, и многим приходится переходить на соответствующий репертуар. Эта проблема существует во многих странах, не только в России.

Художественный руководитель Бурятской государственной филармонии Наталья Уланова рассказала «Известиям», что филармония испытывает трудности с заполняемостью зала на концертах академической музыки.

— Когда у нас выступает оркестр Владимира Спивакова или Юрия Башмета, публика идет в филармонию, потому что знает их. А, например, лауреаты конкурса Чайковского уже не собирают такую аудиторию. У нас нет собственного оркестра, филармония вынуждена привозить артистов. В этом нам помогает минкультуры Бурятии, также мы сотрудничаем с Московской филармонией. Нам трудно конкурировать со многими культурными учреждениями Улан-Удэ, устраивающими концерты эстрадных артистов. Несмотря на это, мы стараемся, чтобы наш репертуар на 80% состоял из академической музыки в исполнении камерных и симфонических оркестров: пытаемся заинтересовать публику творчеством Чайковского и Рахманинова, — сказала Наталья Уланова.

Глава общественного совета при Минкультуры пианист Денис Мацуев, напротив, не согласен с некоторыми доводами документа. В том числе с утверждением о том, что у российской публики отсутствует интерес к классической музыке.

— Я гастролирую с десятками концертов по всей стране и могу утверждать, что залы переполнены. И не только на моих концертах, но и на концертах моих коллег. Сейчас царит филармонический бум. К тому же на концертах в России присутствует огромное количество молодой публики, что невозможно представить себе в Америке и странах Европы. Я на днях играл в Женеве, и слушателям в зале было в основном за 50–60 лет, — отметил Денис Мацуев.

Некоторые пункты концепции начали реализовываться еще до ее принятия. Так, с 1 сентября Минкультуры в рамках эксперимента внедрило в несколько общеобразовательных школ уроки музыки нового типа, на которых сочетаются рассказы о музыке с применением современных технологий и мультимедийных пособий, пение в хоре, а также игра на музыкальных инструментах.

Источник публикации Известия, 02.12.2015, Ольга Завьялова, Юлия Майорова

Премьера|Прокофьев 125 лет

В Баварской государственной опере — премьера «Огненного ангела» Прокофьева

, , ,

В Баварской национальной опере 3, 6, 9, 12 и 16 декабря 2015 — премьера оперы Сергея Прокофьева «Огненный ангел». Музыкальный руководитель и главный дирижер постановки Владимир Юровский. Постановка Барри Коски. Художник Ребекка Рингст. В главных партиях  заняты многие известные российские певцы: Евгений Никитин (Рупрехт), Светлана Создателева (Рената), Елена Манистина (Гадалка), Владимир Галузин (Агриппа).

Действие оперы происходит в Германии в XVI веке. Рупрехт, путешественник, останавливается в гостинице и встречает Ренату, которой в детстве явился огненный ангел Мадиэль. Сюжет оперы разворачивается вокруг взаимоотношений Ренаты и Рупрехта. Среди действующих лиц есть также Фауст и Мефистофель… Либретто оперы написал сам композитор после того, как познакомился с одноименным романом Валерия Брюсова. Опера создавалась с 1919 по 1927 год в  США, Франции и Германии. Театры долго не отваживались на постановку этого произведения, пронизанного страстью и оккультизмом. При жизни Прокофьева опера ни разу не была поставлена.

Сценическая премьера «Огненного ангела» состоялась в 1955 году, в Театре Ла Фениче в Венеции. За год до этого в Париже опера была поставлена в концертном исполнении. Премьерные показы оперы «Огненный ангел» в СССР прошли в Ташкенте и Перми в 1984 году. В 1991 году опера была поставлена в Мариинском театре. В 2004 состоялась премьера в Большом театре России (возобновлена в 2012, дирижер-постановщик возобновления — Михаил Юровский, отец В. Юровского).

На основе музыкального материала оперы С. Прокофьев в 1928 году создал Третью симфонию.