Власть и культура

Закон о зрелищно-развлекательных мероприятиях не коснется филармоний, театров и школ

, ,

Федеральный закон «Об основах деятельности по организации и проведению зрелищно-развлекательных мероприятий в РФ» не будет распространяться на деятельность государственных учреждений культуры, школ, детских садов и цирков. Об этом во вторник ТАСС сообщил генеральный директор саморегулируемой организации (СРО) “Союзконцерт”, один из инициаторов законопроекта, продюсер Андрей Матвеев.

“Сегодня на заседании в комитете по культуре Госдумы мы обсуждали правки ко второму чтению. И пришли к трем тезисам. Во-первых, из-под действия законопроекта будут выведены все государственные и муниципальные учреждения, в том числе культуры. Соответственно, речь идет о театрах, филармониях, музыкальных школах. На них закон не будет распространяться. Во-вторых, закон не будет действовать на дошкольные и учреждения среднего образования, чтобы там могли проходить выпускные, новогодние елки и другие праздники. В третьих – будут выведены из-под действия закона цирки и цирковые представления”, – сказал Матвеев.

По его словам, эти поправки закрепят то, что изначально хотели донести инициаторы законопроекта: авторы писали закон именно для концертного рынка, и подразумевалось, что театры и цирки останутся вне его рамок.

Кроме того, во втором чтении законопроекта будут уточнены формулировки, которые ранее могли вызвать затруднения. В частности, в законопроекте будет дано определение зрительской зоны (в первой редакции говорится, что под действие закона попадают мероприятия, организованные на площадке от 400 кв. м.).

В то же время, отметил Матвеев, в случае, если на большой площадке будет организовано, скажем, корпоративное мероприятие, то фирма-организатор также должна будет вступить в саморегулируемую организацию.

“Организатор – персона, которая отвечает за безопасность зрителей: экономическую, антитеррористическую, общественную. Корпоративные праздники тоже должны быть защищены, за них тоже должны нести ответственность”, – подчеркнул продюсер.

Также он отметил недостоверность распространяемой по открытым источникам информации о единой сумме вступительного взноса в СРО , равной 150 тыс. рублей. По его словам, сумма взноса будет определяться каждой отдельно взятой СРО и регулироваться ее функциями.

Федеральный закон “Об основах деятельности по организации и проведению зрелищно-развлекательных мероприятий в РФ” был принят в первом чтении в Госдуме 15 декабря. Он призван урегулировать деятельность по организации концертных, фестивальных и иных мероприятий. Закон должен вступить в полную силу 1 июля 2016 года. Второе чтение предварительно назначено на середину января.

Источник публикации ТАСС, 22.12.2015

Юбилеи

Скрипач, альтист, дирижер, педагог Эдуард Грач отметил 85-летие

, ,

19 декабря исполнилось 85 лет российскому скрипачу, альтисту, дирижеру, педагогу, народному артисту СССР Эдуарду Грачу.

В день юбилея в Концертном зале им. Чайковского состоялся гала-концерт Э.Д. Грача. В нем принял участие камерный оркестр «Московия», в качестве солистов выступили лучшие воспитанники маэстро разных лет, лауреаты престижных международных конкурсов.

В адрес Э.Д. Грача поступили поздравления от В. Матвиенко, С. Нарышкина, Д. Медведева, С. Собянина, руководителя Администрации президента РФ С. Иванова, первого заместителя министра культуры РФ В. Аристархова, генерального директора Московской филармонии А. Шалашова, МБФ «Новые имена», МБФ В. Спивакова, главного редактора национальной газеты «Музыкальное обозрение» А. Устинова и коллектива редакции.

В поздравлении «МО», в частности, говорится:

«В этот знаменательный для Вас день позвольте выразить восхищение Вашим искусством, талантом и мастерством исполнителя и дирижера, редким даром Учителя и Наставника.

Идут годы, минуют десятилетия, сменяют друг друга времена, но Ваше творчество, как и прежде, востребовано во всем мире, а «Школа Грача» остается знаком высшего музыкального качества.

Мы с Вами дружим уже очень давно и гордимся этой дружбой.

Наша газета и оркестр «Московия», созданный и выпестованный Вами — ровесники. И уже более четверти века мы идем по одной дистанции, отдавая все силы служению одному Богу — Музыке!

Желаем Вам, Эдуард Давидович, крепкого здоровья, счастья, новых успехов и талантливых учеников. Уверены, что Вы вырастите еще много ярких звезд скрипичного искусства».

От имени Московской консерватории с приветственным словом выступил профессор, зав. кафедрой скрипки В. Иванов, зачитавший приветственный адрес за подписью А. Соколова.

Юбиляра поздравили пианисты Е. Мечетина, В. Тернявский, Камерный хор Московской консерватории, ансамбль «Березка» и его руководитель народная артистка СССР М. Кольцова.

Эдуард Давидович Грач родился 19 декабря 1930 г. в Одессе. Начал играть на скрипке в 6 лет в знаменитой школе Петра Столярского (преп. Бениамин Мордкович). В годы Великой Отечественной войны занимался в Новосибирске под руководством Иосифа Гутмана.

Закончил Центральную музыкальную школу (1948), МГК им. П.И. Чайковского (1953, класс А.И. Ямпольского), аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского (учился у А.И. Ямпольского, а после его кончины — у Д.Ф. Ойстраха).

Лауреат 2-го Международного фестиваля демократической молодежи и студентов в Будапеште (1-я пр., 1949), Лауреат Международного конкурса им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (2-я пр., 1955), Лауреат Международного конкурса им. П. И. Чайковского в Москве (5-я пр., 1962).

Первый сольный концерт Э. Грач дал в 1944 году в Новосибирске. С 1949 года начал активную концертную деятельность. С 1953 года — солист Москонцерта, с 1975 — солист Московской филармонии.

Выступал с лучшими оркестрами мира и многими выдающимися дирижерами (среди которых К. Мазур, К. Цекки, Е. Светланов, К. Кондрашин, Ф. Конвичный, С. Самосуд, Н. Рахлин, Г. Рождественский, Э. Инбал, К. Зандерлинг).

В 1964 Э. Грач играл в составе трио с пианистом Е. Малининым и виолончелисткой Н. Шаховской: этот ансамбль называли одним из лучших камерных коллективов страны.

В 1979 состоялся дебют Эдуарда Грача в качестве дирижера. В 1980 начал концертную деятельность как альтист.

С 1989 году Э. Грач начал преподавательскую деятельность на кафедре скрипки Московской консерватории. С 1990 года – профессор. В 1995-1996 гг. и с 2007 года по настоящее время — заведующий кафедрой скрипки.

Среди учеников профессора Грача — лауреаты международных конкурсов Алена Баева, Никита Борисоглебский, Надежда Токарева, Екатерина Рахимова, Юлия Игонина, Владислав Безруков, Гайк Казазян, Айлен Притчин, Сергей Поспелов, Лев Солодовников и многие другие представители молодого поколения отечественной скрипичной школы.

Э. Грач проводит мастер-классы во многих странах мира

Председатель и член жюри многих скрипичных конкурсов (в т.ч. Конкурса им. Чайковского). Основатель Международного скрипичного конкурса им. А.И. Ямпольского.

Эдуард Грач — художественный руководитель и дирижер камерного оркестра «Московия», который основал в 1990 году на базе своего консерваторского класса.

Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, Ордена Почета, народный артист СССР, лауреат Премии Правительства Москвы, Государственной премии Республики Саха (Якутия), других почетных званий и наград.

In Memoriam

Умер выдающийся дирижер XX века Курт Мазур

, ,

Немецкий дирижер Курт Мазур ушел из жизни утром, 19 декабря, в возрасте 88 лет, в больнице Гринвича (штат Коннектикут).

Курт Мазур — один из величайших дирижеров XX века. Считался специалистом по исполнению музыки Бетховена, Листа, Мендельсона, Брамса, Малера, Брукнера, Чайковского, из музыки XX века отдавал предпочтение Бриттену и Шостаковичу. Осуществил премьеры в Германии сочинений Губайдулиной, Шнитке.

С 1970 по 1996 Курт Мазур был главным дирижером лейпцигского Гевандхаус- оркестра. с 1991 по 2002 — музыкальный руководитель Нью-Йоркского филармонического оркестра, с 2000 по 2007 — главный дирижер Лондонского филармонического оркестра.

Маэстро Мазур получил звание Почетного Музыкального руководителя Нью-Йоркского филармонического оркестра. Он фактически возродил оркестр, вывел его на новый исполнительский уровень. Значительно возросла гастрольная деятельность.

Алан Гилберт, нынешний музыкальный руководитель Нью-Йоркского филармонического оркестра: «Годы Мазура с оркестром представляют его золотой век … дирижер и оркестр с блеском выполняли свои обязанности и были по-настоящему преданы музыке с верой, что сила музыки в том, чтобы сделать людей ближе друг к другу. Этические и моральные принципы, которые он нес своим искусством, все еще представляют высокую ценность для музыкантов, и я лично, вместе со всеми слушателями оркестра, должен особо благодарить его за этот вклад. Я всегда буду благодарен за поддержку, которую он мне оказал в начале моей деятельности, когда я еще был студентом. Я глубоко скорблю о нем».

Правительство Германии особо отмечает заслуги дирижера в 1989 году во время падения коммунистического режима в ГДР. Курт Мазур был одним из тех жителей Лейпцига, кто своим влиянием, призывами к миру и спокойствию сдержал насилие в тот момент, когда десятки тысяч демонстрантов вышли на улицы города.

В честь объединения Германии 3 октября 1990 года Мазур дирижировал 9-й симфонией Бетховена в Берлине. «Объединенная Германия обязана ему в огромной степени, как гаранту спокойствия и мира в переходный период объединения», — говорит министр культуры Германии Моника Груттерс.

Многие полагали, что он станет одним из первых посткоммунистических лидеров Восточной Германии, однако он переехал в США.

Президент Нью-Йоркского филармонического оркестра Мэтью Ван Бесиен отмечает: «Что мы помним наиболее живо – это убежденность, вера Мазура в музыку как выражение гуманизма. Мы почувствовали это особенно сильно сразу после событий 11 сентября, когда он вместе с оркестром организовал выступления на месте трагедии, исполняя «Немецкий Реквием» Брамса, а музыканты оркестра давали многочисленные камерные концерты».

Курт Мазур был почетным музыкальным руководителем Национального оркестра Франции в Париже.

В апреле 2012 года во время концерта в Париже с Национальным оркестром Франции, Курт Мазур покинул сцену и был госпитализирован. В том же году он отменил целый ряд концертов и сообщил на своем веб-сайте, что борется с болезнью Паркинсона.

Курт Мазур родился в 1927 году в Нижней Силезии в Германии (сейчас это территория Польши). Изучал фортепиано, композицию и дирижирование в Лейпцигской консерватории. Руководил оркестром театра в Галле. В 1955 был назначен вторым дирижером Дрезденской государственной капеллы, в 1960—1964 — главный дирижер берлинской Комише опера.

Курт Мазур был трижды женат, отец пятерых детей. Один из его сыновей — Кен-Давид Мазур — известный дирижер, постоянный приглашенный дирижер Национального филармонического оркестра России.

Юбилеи

Франция вспоминает «королеву французской песни»: 100 лет назад родилась Эдит Пиаф

,

К столетию «легенды шансона» во Франции выпущена специальная коллекция из 20 компакт-дисков. Она включает все 350 песен из репертуара Пиаф и семь ее концертов разных лет.

Франция вспоминает “королеву французской песни”. В субботу 19 декабря исполняется 100 лет со дня рождения Эдит Пиаф (1915-1963). Месса в ее память будет отслужена в церкви Святого Иоанна Крестителя в Бельвиле, квартале Парижа, где родилась самая известная в мире француженка. В эти дни парижане приносят цветы к ее надгробию на Пер-Лашез. Певица прожила всего 47 лет. Но на современном эстрадном Олимпе Франции нет ни одного артиста, который не испытал бы на себе ее огромное влияние.

“Она гениальна и неподражаема, – говорил о своей современнице поэт Жан Кокто. – Другой Эдит Пиаф никогда не было и больше не будет”. В канун столетия певицы главной награды Франции был удостоен композитор Шарль Дюмон, создавший самую знаменитую песню в ее репертуаре. Офицером Ордена Почетного легиона он стал спустя полвека после того, как Пиаф впервые спела “Je ne regrette rien” (“Я не жалею ни о чем”) в парижском концертном зале “Олимпия”. История рождения песни известна сегодня всей Франции. Сочинив композицию на слова поэта Мишеля Вокера, еще никому не известный тогда музыкант решился представить ее на суд самой Эдит Пиаф. В ту осень певица болела, и Дюмон переступил порог ее дома на бульваре Ланн, особенно не веря в успех своей миссии. “Это я, это моя жизнь, – воскликнула Пиаф, услышав песню в исполнении автора. – Я обязательно ее спою”. И в самом деле: слова “Я не жалею ни о чем” были ее жизненной философией. Эта формула касалась и совсем не безоблачного детства. В мир музыки ее привела нужда. Бедствовавшие родители отправили совсем юную Эдит Гасьон петь для прохожих на улице, чтобы заработать на обед. Прозвище Piaf (“Воробей”) как нельзя лучше подходило для худенькой уличной актрисы ростом всего 147 см. Но сильный и выразительный голос заставлял слушателей забыть обо всем. Даже король эстрады Морис Шевалье был поражен: “В этом ребенке столько энергии!”.

Свои первые пластинки певица записала перед войной. В годы оккупации Франции она выступала перед военнопленными, спасала коллег по цеху от преследований, помогая изготавливать поддельные документы. В первый послевоенный год Пиаф подарил Франции композицию “Жизнь в розовом цвете” (La vie en rose). Эта песня, слова для которой она напишет сама, принесет ей мировую славу. В конце 1940-х французскому шансону покорится Америка, на концерты Эдит в кабаре “Версаль” будет собираться весь Нью- Йорк. В России о Пиаф узнали благодаря радиопрограммам, книгам Натальи Кончаловской и сразу полюбили. Голос Эдит прозвучал даже в эпизоде культового телефильма “Семнадцать мгновений весны”. Правда, сама песня “Милорд (Milord), избранная как фон к диалогу героев, в действительности вошла в ее репертуар в другую эпоху – в 1959 году. В Музее Эдит Пиаф в 11-м округе Парижа вместе с ее фотографиями, афишами бережно хранятся сценические наряды певицы. На сцену она всегда выходила в черном платье, без украшений, следуя убеждению, что публику “ничто не должно отвлекать”. “Для каждой песни Эдит искала всего один жест, но всегда очень точный, – замечает Шарль Азнавур. – И публике этого было достаточно”. Знаменитый шансонье, входивший в ближний круг ее друзей, свидетельствует о безграничной преданности певицы своей аудитории. Она выступала даже тогда, когда болезнь, развившаяся, в том числе после автоаварий, доставляла ей невыносимые страдания. “В день ее похорон мне стало не по себе от количества людей с фотоаппаратами и кинокамерами, – вспоминает Азнавур.- Но самой Эдит такая толпа, вероятно, понравилась бы, ведь она была для всех сестрой и другом”. Совместный концерт в память Эдит Пиаф дали в канун годовщины французские и российские артисты. Он прошел в российском посольстве в Париже. На вечере присутствовали многочисленные представители артистического мира Франции, известные политики, общественные деятели.

“После ноябрьских терактов многие концерты во французской столице были отменены, но участники сегодняшнего вечера решили, что он обязательно должен состояться, – сказал посол РФ во Франции Александр Орлов. – Это наша общая акция солидарности с Парижем и парижанами”. В этот вечер в здании посольства, расположенном в XVI столичном округе на бульваре Ланн, напротив дома, где прошли последние годы певицы, не умолкали овации. “Я пела сегодня с особым чувством, – призналась французская участница концерта Кристель Лури. – Никогда не забуду этот день”. На сцене сменяли друг друга французские и российские исполнители. Зал тепло встретил народного артиста России Олега Погудина, признанного одним из лучших исполнителей песен Пиаф. “Сегодня Париж и Пиаф были снова вместе, – сказала корр. ТАСС почитательница таланта певицы, известный парижский адвокат Альенор Камара. – Я благодарна российским дипломатам за этот вечер”. К столетию “легенды шансона” во Франции выпущена специальная коллекция из 20 компакт-дисков. Она включает все 350 песен из репертуара Пиаф и семь ее концертов разных лет.

Источник публикации ТАСС, 19.12.2015, Дмитрий Горохов

 

Власть и культура

Новый законопроект о зрелищно-развлекательных мероприятиях принят в первом чтении

, , , ,

Госдума 15 декабря приняла в первом чтении законопроект «Об основах деятельности по организации и проведению зрелищно-развлекательных мероприятий в Российской Федерации». Документ предлагает небольшим промоутерам и директорам артистов объединяться в «саморегулируемые организации». Именно об этом просил депутатов Иосиф Пригожин в октябре. «Например, болевой для всех участников отрасли проблемой является получение доступа к госфинансированию», — мотивировал свою инциативу продюсер. Пригожин и его коллеги Михаил Шурыгин, Игорь Крутой, Надежда Соловьева, Владимир Зубицкий, Андрей Матвеев, Евгений Финкельштейн, Александр Достман уже учредили свою СРО «Союзконцерт».

Согласно новому закону, статус СРО можно будет получить только при наличии устава и официального сайта. Кроме того, членами организации должны стать не менее 50 промоутеров. Если документ примут в таком виде, концертные площадки смогут заключать договоры на проведение мероприятий только с членами СРО.

По мнению целого ряда независимых организаторов и промоутеров, этот законопроект монополизирует рынок и фактически устраняет с него всех, кто занимается концертным бизнесом, за исключением нескольких монополистов вроде недавно образованного СРО «Союзконцерт».

Так, Елена Грачева, директор поэтессы Веры Полозковой, опубликовала в Фейсбуке призыв к коллегам выступить против принятия законопроекта. Она просит обратить внимание на следующие требования закона:

взнос в 150 000 рублей, чтобы стать членом СРО;

500 000 рублей штрафа площадке, которая сдаст зал в аренду не члену СРО;

возможность заключения госконтрактов по мероприятиям только членам СРО;

отсутствие ограничения распространения закона в зависимости от числа реализуемых билетов;

минимальное количество участников СРО — 50 человек;

обязательство о предоставлении некоего списка документов, подтверждающих состоятельность для СРО, но отсутствие каких-либо уточнений и ограничений по этим требованиями.

Источник публикации Открытая Россия, 17.12.2015

Информация

Алексей Любимов получил первую стипендию Кейджа-Каннингема

, , ,

Арт-центр Барышникова (Нью-Йорк, США) объявил на этой неделе о выделении 1 млн. долларов для основания Стипендии Кейджа-Каннингема. Первый стипендиат — русский пианист Алексей Любимов (род. 1944). Он получил сумму в $50 000.

Стипендия учреждена для поддержки артистов, продолжающих в своей деятельности инновации Джона Кейджа и Мерса Каннингема. Алексей Любимов собирается потратить эту сумму на заказ новой музыки у пяти композиторов: россиян Антона Батагова, Павла Карманова, Сергея Загния и американцев Брюса Десснера и Джулии Вольф. Последняя получила в 2015 году Пулитцеровскую премию за ораторию «Антрацитовые поля».

Михаил Барышников, художественный руководитель центра, при вручении стипендии отметил, что Любимов — идеальный стипендиат, так как он является «чемпионом рискованных выступлений и адвокатом свободы творчества и самовыражения».

Алексей Любимов известен своим необычайно широким репертуаром, начиная от музыки Барокко на старинных инструментах, и заканчивая музыкой XX века и произведениями, написанными в наши дни. В 60-е годы он осуществил в Советском Союзе премьерные исполнения произведений Джона Кейджа, Чарльза Айвза, Арнольда Шенберга, Антона Веберна, Карлхайнца Штокхаузена…

Источник публикации The New York Times, 14.12.2015

Власть и культура

Мединский: «Если люди не платят за обучение, такой вуз на фиг никому не нужен»

, ,

Министр культуры Владимир Мединский принял участие в заседании ассоциации учебных заведений искусства и культуры, сообщает «Фонтанка». Мероприятие проходило на Санкт-Петербургском международном культурном форуме. Его участники говорили о проблемах, стоящих перед отраслевыми образовательными учреждениями. Министр отметил, что институты, академии и средние учебные заведения, находящиеся в ведении его ведомства, являются «мощным ресурсом для достижения тех целей, которые ставят перед нами основы государственной культурной политики». И после этого сообщил, что в наступающем году произойдет сворачивание приема абитуриентов на непрофильные специальности и сокращение приема на заочные отделения. Также сокращается прием на такие специальности, как актерское искусство и продюсерство.

«Эти шаги не от бедности, это наша сознательная позиция, — подчеркнул Мединский. — Наша задача — сделать так, чтобы выпускники находили место сразу, а не бегали искать блат в Министерстве культуры. Вы не представляете, какое количество людей к нам приходит с просьбой устроить куда-нибудь в хороший театр».  Размышляя об эффективности работы творческих вузов, министр культуры, в частности, обратил внимание на такой критерий, как стоимость внебюджетного обучения. «Если вуз пользуется спросом, люди платят деньги. А если не платят деньги, значит, он на фиг никому не нужен», — сделал вывод Владимир Мединский.

Также на форуме была затронута тема периодических изданий, финансируемых Министерством культуры. Заместитель министра Владимир Аристархов заметил: «Отраслевые издания живут еще в девяностых годах, причем в махровых либеральных девяностых. Нужно смотреть, кто там публикуется и кто выступает».

Источник публикации Интернет-газета znac.com, 17.12.2015

Музыкальный театр

Дни культуры Якутии в Пекине завершила опера «Князь Игорь»

, ,

Премьера оперы «Князь Игорь» Александра Бородина в исполнении солистов Государственного театра оперы и балета им. Д.К. Сивцева – Суоруна Омоллона завершила Дни культуры Якутии в Пекине «Искусство Земли Олонхо». Постановка прошла в двухтысячном зале Небесного зала Театра Цинхуа с аншлагом.

Под занавес постановки полный зал театра Цинхуа аплодировал стоя. Китайский зритель высоко оценил интересную интерпретацию, свежий взгляд на классическую постановку с акцентом на национальную культуры

Режиссер-постановщик спектакля Андрей Борисов в новой постановке «Князя Игоря» представил совершенно новый взгляд на драматургию спектакля.

Для работы над партитурой был привлечён крупный специалист в сфере реставрации и редактирования классических русских опер доктор искусствоведения, профессор Евгений Левашёв, который предоставил комплект принципиально новых материалов Александра Бородина, выявленных в архивных собраниях. В качестве музыкального руководителя выступил дирижёр Мариинского театра Павел Смелков, исполнявший эту оперу в Метрополитен опера и Ковент Гарден.

Главные партии исполнили солисты Государственного театра оперы и балета им. Д.К. Сивцева-Суоруна Омоллона: заслуженный артист РС(Я) Юрий Баишев (князь Игорь), лауреат международных конкурсов Прасковья Герасимова (Ярославна), Руслан Буханцев (князь Владимир Галицкий), заслуженный артист РС(Я) Николай Попов (княжич Владимир Игоревич), лауреат международных конкурсов Людмила Кузьмина (Кончаковна). Партию хана Кончака исполнил солист Мариинского театра, народный артист Башкортостана Аскар Абдразаков.

Национальный колорит в спектакль привнес шаман в исполнении заслуженного артиста РФ, РС(Я) Ефима Степанова и виртуоз-хомусист Юлиана в роли жрицы.

Для спектакля создана оригинальная версия знаменитых «Половецких плясок» в постановке Режис Обадья, обладателя национальной театральной премии «Золотая маска» («Весна священная», «Свадебка» И. Стравинского).

Источник информации Саха медиа (ЯСИА), 14.12.2015

Фестивали

Х Международный фестиваль «Лики современного пианизма» начинается 22 декабря

, ,

X Международный фестиваль «Лики современного пианизма» пройдет в Санкт-Петербурге с 22 по 30 декабря. Основатели фестиваля: Валерий Гергиев и Мира Евтич. На четырех площадках фестиваля — Мариинский-2, Концертный зал, Зал Прокофьева, Фойе Стравинского — состоятся 18 концертных программ фестиваля, в которых выступят 26 участников. Среди них Габриэле Каркано, Дмитрий Маслеев, Ефим Бронфман, Даниил Трифонов, Сергей Бабаян, Денис Мацуев, Кристиан Блэкшоу, Павел Райкерус, Михаил Воскресенский, Милош Михайлович, Даниил Харитонов, Бехзод Абдураимов, Александр Пироженко и другие пианисты. В концертах принимает участие Симфонический оркестр Мариинского театра, дирижер Валерий Гергиев.

Одна из главных тем нынешнего фестиваля — преемственность и наследование музыкальных традиций, передающихся из поколения в поколение. В концертах выступят как состоявшиеся именитые музыканты, так и их талантливые младшие коллеги. В программах «Дети — детям» совсем юные пианисты будут играть для сверстников.

22 декабря, вторник

18:00, Зал Прокофьева

Габриэле Каркано. В программе: Иоганнес Брамс. Вариации на тему Шумана, соч. 9. Соната для фортепиано №3 фа минор, соч. 5

19:00, Концертный зал

Дмитрий Маслеев. Симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижер – Алексей Богорад. В программе: Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20 ре минор, KV 466. Сергей Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром №3 до мажор, соч. 26

21:00, Мариинский-2

Открытие Х международного фестиваля «Лики современного пианизма». Солист — Ефим Бронфман. Дирижер — Валерий Гергиев. В программе: Людвиг ван Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до минор, соч. 37. Бела Барток. Концерт для фортепиано с оркестром № 2, BB 101

23 декабря, среда

19:00, Концертный зал

Вечер прелюдий и фуг Всеволода Задерацкого

24 декабря, четверг

19:00, Концертный зал

К 125-летию Сергея Прокофьева
Ефим Бронфман. Сергей Прокофьев. Сонаты для фортепиано №№ 5, 6, 7

21:00, Мариинский-2

Даниил Трифонов и Сергей Бабаян. Симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижер — Валерий Гергиев. В программе: Иоганн Себастьян Бах. Концерт для двух клавиров с оркестром до минор, BWV 1062. Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для двух клавиров с оркестром №10 ми-бемоль мажор, KV 365

25 декабря, пятница

18:00, Концертный зал

Владимир Тропп. В программе: Алексанр Скрябин. Фантазия, соч. 28. Три пьесы, соч. 45. Николай Метнер. Три пьесы, соч. 31. Сергей Рахманинов. Вариации на тему Корелли, соч. 42. Петр Чайковский «Времена года», соч. 37

21:00, Мариинский-2

К 125-летию Сергея Прокофьева
Денис Мацуев и Александр Малофеев. Симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижер — Валерий Гергиев. В программе: Петр Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23. Сергей Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 cоль минор, соч. 16.

26 декабря, суббота

12:00, Концертный зал

Концерт учеников профессора Михаила Воскресенского. Исполнители: Михаил Турпанов, Юрий Фаворин, Кёхей Сорита, Андрей Шичко. Симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижер — Миша Дамев. В программе: Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 21 до мажор, КV 467. Арнольд Шёнберг. Концерт для фортепиано с оркестром. Сергей Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини ля минор, соч. 43. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. 18

15:00, Зал Прокофьева

Мария Стембольская. В программе: Роберт Шуман. Новелетта, соч. 21 № 8. Соната фа-диез минор, соч.11 № 1. Арабеска, соч.18. Юмореска, соч.20

20:00, Концертный зал

Памяти Веры Горностаевой. Даниил Трифонов и Сергей Бабаян. В программе: Роберт Шуман. Анданте с вариациями си-бемоль мажор для двух фортепиано, соч. 46. Франц Шуберт. Фантазия для фортепиано в четыре руки фа минор, соч. 103. Иоганнес Брамс. Венгерские танцы. Сергей Рахманинов. Сюита № 1 для двух фортепиано, соч. 5. Сюита № 2 для двух фортепиано, соч. 17

27 декабря, воскресенье

15:00, Зал Прокофьева

Дети – детям. Даниил Свидлер и Марья Тихомирова. В программе: Дмитрий Шостакович. Прелюдия и фуга ля минор, соч. 87. Сергей Рахманинов. Прелюдии соч. 32: соль мажор, соль-диез минор, ля минор. Сергей Прокофьев. Прелюд и Легенда, соч. 12. Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», соч. 33. Людвиг ван Бетховен. Соната № 13 ми-бемоль мажор, соч. 27 № 1. Фредерик Шопен. Ноктюрн до-диез минор, соч. 27 № 1. Этюды соч. 10: до-диез минор, соль-бемоль мажор. Сергей Рахманинов. Этюды-картины соч. 33: ми-бемоль минор, ми-бемоль мажор, соль минор. Петр Чайковский. Тема с вариациями фа мажор, соч. 19 № 6

18:00, Концертный зал

Кристиан Блэкшоу и Павел Райкерус. Симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижер — Валерий Гергиев. В программе: Роберт Шуман. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор. Сергей Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч. 30

20:00, Концертный зал

Концерт учеников профессора Михаила Воскресенского. Исполнители: Михаил Турпанов, Нгуен Ким Нган, Юрий Фаворин, Андрей Шичко, Кёхей Сорита. В программе: Оливье Мессиан. «Рождество» из цикла «Двадцать взглядов на младенца Иисуса». Георгс Пелецис. «Новогодняя музыка». Вольфганг Амадей Моцарт. Романс. Александр Скрябин. Две мазурки. Николай Метнер. Соната-элегия, соч. 11 № 2. Франц Шуберт. Экспромты до минор, ми-бемоль мажор, ля бемоль мажор, соч. 90. Иоганнес Брамс. Три интермеццо, соч. 117. Милий Балакирев. «Исламей». Ференц Лист. «Испанская рапсодия». «Кампанелла»

28 декабря, понедельник

17:00, Зал Прокофьева

Дети – детям. Александр Болотин. В программе: Йозеф Гайдн. Соната ля-бемоль мажор, Нов. XVI/46. Фредерик Шопен. Четыре мазурки, соч. 17. Александр Скрябин. Прелюдия и Ноктюрн для левой руки, соч. 9. Две поэмы, соч. 32. Этюд, соч. 8 № 12. Три пьесы, соч. 52. Поэма. Загадка. Поэма томления. Поэма «К пламени», соч. 72. Франц Шуберт – Ференц Лист. Серенада. Ференц Лист. Трансцендентный этюд № 10 фа минор

19:00, Зал Прокофьева

Дети – детям. Герман Скрипачёв и Эва Скрипачёва. В программе: Людвиг ван Бетховен. Соната № 3 до мажор, соч. 2 № 3. Петр Чайковский. «Размышление», соч. 72. «В манере Шопена». Александр Скрябин. Соната № 4 фа-диез мажор, соч. 30. Иоганн Себастьян Бах. Фантазия до минор. Петр Чайковский. Ноктюрн до-диез минор, соч. 19 № 4. Фредерик Шопен. Болеро до мажор, соч. 19

19:00, Концертный зал

Михаил Воскресенский. В программе: Вольфганг Амадей Моцарт. Фантазия ре минор, KV 397. Иоганнес Брамс. Соната № 3 фа минор, соч. 5. Сергей Прокофьев. «Сказки старой бабушки», соч. 31. Соната № 8, соч. 84

29 декабря, вторник

18:00, Зал Прокофьева

Милош Михайлович. В программе: Фредерик Шопен. Ноктюрн си-бемоль минор, соч. 9 № 1. Баллада № 1 соль минор, соч. 23. Баллада № 3 ля-бемоль мажор, соч. 47. Скерцо № 1 си минор, соч. 20. Вальс № 1 ми-бемоль мажор, соч. 18. Полонез ля-бемоль мажор, соч. 53. Andante spianato и Большой блестящий полонез ми-бемоль мажор, соч. 22

18:00, Концертный зал

Даниил Харитонов. В программе: Фредерик Шопен. Фантазия-экспромт до-диез минор, соч. 66. Прелюдия № 15 ре-бемоль мажор, соч. 28. Этюды ля-бемоль мажор, соль-диез минор, ля минор, до минор, соч. 25. Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. 9 № 2. «Героический» полонез ля-бемоль мажор, соч. 53. Ференц Лист. «Утешение» № 3 ре-бемоль мажор, S. 172. Венгерская рапсодия № 12 до-диез минор, S. 244. Ноктюрн № 3 «Грезы любви», S. 541. Венгерская рапсодия № 2 до-диез минор, S. 244 (каденция С.В. Рахманинова). ОНЛАЙН-ТРАНСЛЯЦИЯ

20:00, Концертный зал

Бехзод Абдураимов. В программе: Франц Шуберт. Четыре экспромта, соч. 142. Ференц Лист. Мефисто-вальс №1, S. 514. Модест Мусоргский. «Картинки с выставки»

30 декабря, среда

14:00, Фойе Стравинского

Открытая среда в Мариинском. Александр Пироженко. В программе произведения Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Николая Капустина.

18:00, Концертный зал

Бехзод Абдураимов. Симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижер — Валерий Гергиев. В программе: Сергей Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини ля минор, соч. 43

19:00, Зал Прокофьева

Дети – детям. Александр Денисов и Чень Цзи И. В программе: Иоганн Себастьян Бах – Ферруччо Бузони. Хоральная прелюдия фа минор. Фредерик Шопен. Экспромт ля-бемоль мажор, соч. 29. Гаэтано Доницетти – Жорж Бизе. Романс из оперы «Любовный напиток». Роберт Шуман. «Порыв» из цикла «Фантастические пьесы», соч. 12. Вольфганг Амадей Моцарт. Соната ля мажор, КV 331. Фредерик Шопен. Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27 № 2. Ференц Лист. Трансцендентный этюд № 12 («Метель»)

Конкурсы

Объявлены лауреаты IX Международного юношеского конкурса имени П.И.Чайковского

Жюри IX Международного юношеского конкурса имени П.И.Чайковского подвело итоги Третьего тура конкурса. Лауреатами конкурса стали 20 молодых музыкантов из России, Беларуси, Армении, Китая, Японии, Кореи, Австралии и США.

Лауреаты IX Международного юношеского конкурса имени Чайковского по специальности ФОРТЕПИАНО:

I премия и золотая медаль: Су-Ах Е (Корея)

II премия и серебряная медаль: Елизавета Ключерёва (Россия)

III премия и бронзовая медаль: Хюк Ли (Корея)

IV премия: Ёнгкиу Лиу (Китай)

V премия: Шуань Херн Ли (Австралия)

VI премия: Александр Захаров (Россия)

Лауреаты IX Международного юношеского конкурса имени Чайковского по специальности СКРИПКА:

I премия и золотая медаль: Донхюн Ким (Корея) / Мария Андреева (Россия)

II премия и серебряная медаль: Лиза Ясуда (Япония) / Диана Адамян (Армения) / Джиён Пак (Корея)

III премия и бронзовая медаль: Хёнах Хонг (Корея) / Мария Баева-Кузнецова (Россия)

Лауреаты IX Международного юношеского конкурса имени Чайковского по специальности ВИОЛОНЧЕЛЬ:

I премия и золотая медаль: Анастасия Ушакова (Россия) / Мария Зайцева (Россия)

II премия и серебряная медаль: Дилан Ву (США) / Санга Янг (Корея)

III премия и бронзовая медаль: Дан Ах Хан (Корея) / Тимур Рашков (Беларусь)

IV премия: Джунгах Ли (Россия)

Информация|МО

Новогодние и Рождественские скидки от «Музыкального обозрения»

, ,

Газета «Музыкальное обозрение» проводит 17-18 декабря специальную акцию. «Новогодние и Рождественские скидки от «МО». С 14:00 17 декабря до 14:00 18 декабря можно будет оформить годовую подписку на газету «Музыкальное обозрение» по цене 1500 рублей. Для этого надо зайти на сайт «МО» в раздел ПОДПИСКА. Строго в этот период времени там появится специальное предложение на годовую подписку со скидкой. Оформление подписки по акции аналогично оформлению подписки онлайн по стандартным ценам.

Данное предложение действительно только в период с 14:00 17 декабря по 14:00 18 декабря.

МО

Впервые в практике Московской филармонии подготовлен видеоролик абонемента «Персона-композитор» —

, , , ,

Впервые в практике Московской филармонии ведущий абонемента «Персона—композитор» Андрей Устинов и видеохудожник Ася Мухина подготовили рекламный видеоролик абонемента.

Видеоролик будет демонстрироваться на экране Камерного зала филармонии предваряя каждый концерт абонемента «Персона — композитор».

А. Устинов и А. Мухина разработали оригинальную концепцию видеоролика. Перед зрителями, пришедшими, на концерт, проходит галерея портретов и фотографий великих композиторов прошлого (от Баха и Моцарта до Шостаковича и Шнитке).

Они сменяются фотографиями композиторов — участников концертов абонемента, начиная с сезона 2009–2010.

Наконец, на экране появляются «персоны—композиторы» сезона 2015–2016: Мераб Гагнидзе, Юрий Каспаров, Сергей Жуков.

Первый концерт абонемента «Персона — композитор» прошел 23 октября 2009 года. Первый композитор, принявший участие в абонементе, — Юрий Воронцов. За 6 сезонов участниками абонемента были Родион Щедрин, Софья Губайдулина, Сергей Слонимский, Андрей Эшпай, Владислав Казенин, Александр Чайковский, Владислав Агафонников, Кирилл Волков, Фарадж Караев, Владимир Кобекин, Ефрем Подгайц, Михаил Броннер, Юрий Каспаров, Владимир Тарнопольский, Вячеслав Екимовский, Артем Васильев, Кузьма Бодров, Алексей Сюмак, Владимир Горлинский, Анна Ромашкова.

Ася Мухина — художник, куратор программ современного искусства, старший научный сотрудник сектора по культурно-просветительской работе с молодежью Московского музея современного искусства.

Работает в таких направлениях, как перформанс, медиа-перформанс, анимация, видеоарт, фотография, скульптура, медиа-инсталляция. Ведет кураторские и образовательные проекты в ММОМА. Сотрудничает с Камерным музыкальным театром им. Б.А. Покровского, Театрально-культурным центром им. Вс. Мейерхольда, театром им. Ермоловой.

Книги

Создавая будущее

,
В книге профессора Петрозаводской консерватории Любови Купец впервые разрабатывается сложнейшая и важная концепция — музыкальная картина мира

Сборник к юбилею

Это сборник статей замечательного ученого, опытного педагога и публициста Л. Купец.

Многие из них уже были опубликованы или обсуждались на значительных международных конференциях в России. Ее реноме давно утвердилось в музыковедческом пространстве как специалиста по междисциплинарным инновационным подходам и темам. Оригинальность, креативность и «французский шарм» в подаче материале — все это стиль ее научной деятельности. В педагогике, создавая свою школу, она при этом воспитывает индивидуальностей, ученых с самостоятельным нестандартным мышлением, поднимающим актуальные вопросы истории и современности.

Купец Л.А. Музыкальная картина мира
в художественном процессе.
Исследователькие очерки.
Петрозаводск, Издательство ПетрГУ 2014 — 309 с., ил. Тираж 500 экз.

Первое, на что обращает внимание читатель ее монографии — на невероятное количество анализируемых персон и событий: от неизвестного А. Верстовского до Г. Свиридова, от Б. Асафьева до физика Н. Бора. При этом все они объединены единым «ключом»: анализом музыкальной картины мира.

Мир через музыку

Рассуждая о музыкальном искусстве, многие критики, музыковеды и философы задаются риторическим вопросом: каким образом возникают, создаются и транслируются смыслы в музыкальном произведении, оперирующем абстрактными единицами в виде звуков? Но оказывается, этот вопрос может быть не только риторическим, но и теоретическим и даже прагматичным.

Как доказывает Л. Купец, именно «музыкальная картина мира» становится таким «проектором» общего понимания музыки и возникновения ее общезначимого смысла.

Термин «картина мира» далеко не нов: начиная с Платона до философии Карла Ясперса и Мартина Хайдеггера, а потом у футуролога Элвина Тоффлера идея об общем мировоззрении и мироощущении в рамках одной культуры и одной исторической эпохи утвердилась в гуманитарных науках. В российской культурологии и социологии она разрабатывается в работах А. Рубинштейна, Н. Хренова, К. Соколова. В целом трактовка «картин мира» довольно «широкая», иногда переходящая на уровень метафоры: то она сращивается с ментальностью, то с бэкграундом, то со стилем мышления и даже с «национальной душой».

Но именно Л. Купец впервые выясняет природу именно музыкальной картины мира (МКМ). Каждый вид искусства осваивает мир весьма специфически, эксклюзивно, ведь он обладает особым комплексом технических средств и форм, особой доминантой восприятия действительности (в случае музыки — это аудиальное восприятие). Автор предлагает понимать МКМ как сложную совокупность, в которой отражаются философско-историческая картина мира (например, аристотелевская, ньютоновская, эйнштейновская в разные эпохи), искусствоведческая (или можно сказать, художественная), когда музыка находится в тесных отношениях с другими видами искусства, и образовательно-практическая деятельность. В последнем случае МКМ формируется и транслируется на уровне вербальных текстов — в музыковедческих книгах, в масс-медиа, в образовательных программах, учебниках и энциклопедиях. В подобном переводе «звука» в «слово» и возникают так называемые культурные мифы.

Музыка в мире

В главе «Музыкальная картина мира в образовательном и медиа-пространстве» поднимается острый для многих вопрос о судьбе отечественном музыкальном образовании, картине мира, которое оно транслирует, и дебатах вокруг Болонского процесса. Автор показывает, что у нас все еще сохраняется советская МКМ, которая испытывает процесс коррозии под воздействием глобализации, медиа-технологий и интернета. Предлагая модель учебника по истории музыки будущего, Л. Купец пишет, что он должен быть в идеале написан коллективом заинтересованных авторов, состоящим из признанного специалиста-ученого, опытного методиста, программиста, создающего версию электронного учебника для свободного доступа, и аспиранта-стажера (!), на котором можно апробировать полученный результат.

Внушительная глава посвящена деятельности газеты «Музыкальное обозрение». Аналитика автора охватывает практически все 25 лет ее существования. «МО» в контексте процессов медиа-индустрии становится маркером для анализа происходящих в этой сфере процессов. Помимо стиля, имиджа, внешнего вида и жанров газеты, географии охвата событий, автор предлагает взглянуть на нее как на мощную социокультурную индустрию. Она направлена на создание летописи музыкального процесса в России, продюсирование фестивалей, конкурсов, выставок, книг, научных мероприятий и фактически является центром аналитики современной академической культуры. Поводя итог, современному состоянию музыкальной журналистики (или критики, что одно и то же в российской версии), она пишет: «можно утверждать, что в отечественном культурном поле одновременно позиционируется много разных “музыкальных журналистик”, существенной особенностью которых является стойкое неприятие друг друга вплоть до принципиального утверждения в невозможности оценки “чужой сферы”».

Автор впервые создает методологическую базу, связанную с тем, как можно изучать и понимать музыкальные средства массовой информации. И доказывает их жизнестойкость на примере «МО» как феномена и современной российской жизни, и профессиональной среды. Газета в аналитических этюдах Л. Купец стала частью всей музыкальной системы, привнося и создавая свою картину мира.

Если учесть, что музыкальная журналистика как наука у нас находится в точке начала, то предложенные автором векторы — своего рода трамплины, для создания этой предметной и научной области.

В качестве заключения автор предлагает подумать о новой МКМ, которая формируется «здесь и сейчас». Одной из ее примет становится появление такого понятия, как «композиторы второго ряда»: те, кто не стал знаменитым, ушел в небытие истории или не получил титул гения, но из практик которых вырастают любимые многими гении. Этот ракурс выводит на проблему оценок творчества, механизмов памяти, пиара и государственной политики. Эвристический потенциал книги и степень ее открытости для дальнейших интеллектуальных штурмов самого читателя — беспрецедентны. Например, можно поразмышлять о том, как становятся музыкальными классиками? Или что будет с МКМ через 10—15 лет? Ведь как показывает исследование Л. Купец, каждый из нас, кто причастен к профессиональной академической культуре, так или иначе влияет на МКМ. Так что от нас — сегодняшних — будет зависеть МКМ завтрашнего дня: например, репертуар, рейтинги, исполнительский стиль, очередная версия истории музыки и даже слушатель.

Опера|Премьера

Пир во время чумы

, , ,
Новая «Кармен» Александра Тителя в Екатеринбурге — о жизни как постоянной корриде

Кармен XXI века

Кармен у Тителя переосмыслена кардинально. Роскошества и эротизма в ней практически нет. Сильная, прямолинейная, даже немного угловатая, отличная от всех, она увлекает мужчин желанием ее «победить». Даже сцены соблазна выглядят как грубая физиологическая страсть, с откровенным задиранием юбки и стриптизными играми со стулом. Она побеждает животными инстинктами, притягивая как магнит. Жеманных покачиваний грудью и бедрами от нее не дождешься, порода не та. Даже танец для Хосе под «Тра-ля-ля-ля» — это заколдовывающий хмельной танец со стаканами из-под выпитого только что вина.

Ее жизнь находит смысл только в очередных сильных страстях, которые выводят ее из быта сплошной сигаретной фабрики в сиреневом тумане дыма. Окружающие ее мужчины ведут вечную войну: военные, тореадоры, контрабандисты. Кто кого? Даже дети, с младых ногтей обучаются искусству маршировать, убивать и сражаться. Выжженная земля, без неба и солнца, настоящей травы и цветов. Единственный цветок — в знаменитой сцене из I действия — и тот искусственный.

Опера «Кармен» в 2 действиях
Композитор Жорж Бизе
Либретто А. Мельяк и Л. Галеви по одноименной новелле П. Мериме
Премьера – «Опера-Комик», Париж, 3 марта 1875
Дирижер Михаэль Гюттлер
Режиссер Александр Титель
Художник-постановщик Владимир Арефьев
Художник по свету Евгений Виноградов
Хормейстер Эльвира Гайфуллина
Режиссер по пластике Татьяна Баганова
Исполнители: Кармен — Ксения Дудникова, Надежда Бабинцева; Дон Хосе — Липарит Аветисян, Ильгам Валиев; Эскамильо — Александр Краснов; Микаэла — Ольга Пешкова, Цунига — Александр Колесников, Фраскита — Ольга Тенякова, Мерседес — Ксения Ковалевская, Моралес — Дмитрий Стародубов, Данкайро — Владимир Ворошнин, Ремендадо — Кирилл Матвеев и др.
Премьера в Екатеринбурге: 7, 8, 9, 10, 11, 24, 25 октября 2015

И бросает она Хосе его в бешенстве. Метилась в Цунигу, с издевкой, с ощущением внутреннего превосходства. Но случайно попала во внезапно вбежавшего Хосе. Рассердилась на него, а потом замерла. Вот он, момент судьбы.

Поэтому-то Хосе, юный и восторженный, так ее покоряет. Он ей кажется из другого мира: набожный, почитающий матушку и свою Родину. Экзотика для ее окружения. А на другом полюсе — расчетливые цыгане, наслаждающиеся жизнью.

Прямолинейная, с сильным характером, она не боится смерти. Вернее, испытывает животный страх, лишь на мгновенье, в своей знаменитой сцене гаданья, но потом принимает ее как данность. Ее единственная мечта-соблазн — убежать в горы, где «край чудес», «где мир сошел с ума».

P.S. После терактов

Ноябрьский ужас в Париже с терактами и массовыми соболезнованиями изменил восприятие и этой оперы. В ней по-новому высвечивается конфликт двух культур и двух миров: европейского с его нормами и христианскими ценностями, долгом перед Родиной и матерью, вера в светлую любовь, когда земное переходит в небесное. И в этот мир вторглись «чужаки». Для последователей пост-колониального подхода эта опера идеальный пример того, как сталкиваются два мира, которые никогда не смогут стать близкими (вспомним, кавказские сочинения Пушкина и Лермонтова с их дикарями и дикарками, гибнущими от контактов с европейцами). Цыгане превращаются в собирательный образ тех, кто живет «без правил» (то есть у них «другие правила») и оттого губят как свой мир, так и «наш». Уж слишком очевидная для сегодняшних событий параллель.

По-видимому, именно эту мораль — о том, что правила и нормы нужны для достижения идеального общества и хотел донести Бизе до современников.

Очевидно, что «Кармен» Бизе-Тителя разбирает причины всего случившегося, показывает, что каждый из тех, кто участвует в «нечистых» играх, неважно «свой» или «чужой» (например, Цунига) пусть для забавы, для адреналина, а чаще для денег, — ответственен за смерти и войну у «себя», «дома».

Можно только диву даваться, как режиссер смог предугадать этот слой актуальных смыслов…

Представлен фрагмент статьи. Полностью материал читайте в бумажной версии газеты «Музыкальное обозрение», МО № 10 (389) 2015.

.

Музыкальный театр

В Мариинском театре исполнят первую оперу Дмитрия Кабалевского «Кола Брюньон»

, , ,

Первая опера композитора Дмитрия Кабалевского «Кола Брюньон» (“Мастер из Кламси”), принесшая ему известность, прозвучит в сегодня в Концертном зале Мариинского театра в исполнении солистов Академии молодых оперных певцов под руководством народной артистки Ларисы Гергиевой. Исполнение также будет транслироваться оnline.

«Предстоящая премьера входит в наш абонементный цикл “Не только любовь”, составленный из отечественных опер. Это хорошая школа для молодых певцов для расширения репертуара и приобщения к нашему оперному наследию», – сказала Гергиева.

Либретто оперы по мотивам одноименной повести Ромена Роллана создал писатель и драматург Владимир Брагин. Сам Роллан поддержал идею создания оперы на сюжет его книги, повествующей о веселом, жизнелюбивом, остроумном французском художнике. «Я думаю, что вы сможете рассчитывать на живой успех у публики, так как сочинение это ясное, полное жизни, движения», – написал Роллан композитору. Несмотря на большой успех премьеры 1938 года, Кабалевский не был до конца удовлетворен результатом из-за излишней политизированности сюжета и дополнительных эпизодов, не имеющих отношения к литературному первоисточнику. Спустя 32 года он вернулся к произведению и, существенно переработав либретто, вернул его на сцену Малого театра оперы и балета в Ленинграде.

Лариса Гергиева является художественным руководителем Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и художественным руководителем Государственного театра оперы и балета республики Северная Осетия-Алания. В оперном цикле Гергиевой ранее прозвучала опера Виссариона Шебалина «Укрощение строптивой». Следующим редко звучащим произведением, которое молодые артисты “вернут” на сцену, станет сочинение Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие». До конца сезона они также исполнят оперы «Тихий Дон» Ивана Дзержинского, «Не только любовь» Родиона Щедрина и оперетту «Москва, Черемушки» Дмитрия Шостаковича.

Источник публикации ТАСС Культура, 11.12.2015