В программе концерта:

Антон Аренский (1861–1906). Вариации на тему Чайковского для оркестра, ор. 35а (1894)
Александр Глазунов (1865–1936). Тема с вариациями для струнного оркестра соль минор, op. 97 (1934)
Николай Мясковский (1881–1950). Две пьесы для струнного оркестра, op. 46 bis (1945)
Мечислав Вайнберг (1919–1996). Симфония № 10 для камерного оркестра ля минор, ор. 98 (1968)

Десятая симфония была написана Вайнбергом в 1968. В симфонии пять частей: Кончерто-гроссо (Grave), Пастораль (Lento), Канцона (Andantino), Бурлеска (Allegro molto), Инверсия (L’istesso tempo).

В этом сочинении Вайнберг интерпретирует традиции барочного concerto grosso (что проявляется в «диалогах» ансамбля солистов и струнного оркестра), сочетая их со стилистическими приемами музыки ХХ века.

Симфония посвящена Рудольфу Баршаю и Московскому камерному оркестру. Премьера состоялась 8 декабря 1968, в 49-й день рождения композитора, в Малом зале Московской консерватории. Исполнил симфонию Московский камерный оркестр, дирижировал Рудольф Баршай.

29 апреля в Малом зале «Зарядье» — еще одно исполнение музыки Вайнберга: в исполнении «Брамс-трио» прозвучит Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, ор. 24 (1945).

24 мая в Большом зале МКЗ «Зарядье» Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Ланде исполнит Симфонию № 6 Вайнберга для хора мальчиков и симфонического оркестра ля минор, ор. 78 (1963) в исполнении

В сезоне 2024–2025 музыка Вайнберга будет звучать в Московской филармонии. В Камерном зале — совместный абонемент «Музыкального обозрения» и МГАФ «Мечислав Вайнберг (к 105-летию со дня рождения). Все квартеты». Автор и ведущий Андрей Устинов. В первом концерте абонемента 10 октября прозвучат квартеты № 13 и № 7 в исполнении Квартета имени Валентна Берлинского. Во втором концерте 5 декабря — квартеты № 8 и № 6 в исполнении квартета имени Мечислава Вайнберга.

Последняя опера Вайнберга прежде никогда не ставилась на Зальцбургском фестивале. За спектакль возьмется польский режиссер Кшиштоф Варликовский, ранее выпускавший в Зальцбурге оперы «Бассариды» Ханса Хенце, «Электра» Рихарда Штрауса и «Макбет» Джузеппе Верди. Вместе с ним работают постоянные соавторы художник Малгожата Щесняк и драматург Кристиан Лоншан.

За музыкальную часть отвечает литовская дирижер Мирга Гражините-Тила, которая уже несколько лет занимается популяризацией наследия Вайнберга, считая его одним из самых значительных композиторов прошлого века. С 2016 по 2022 занимала должность художественного руководителя Бирмингемского городского симфонического оркестра. Вместе с этим коллективом Гражините-Тила выпустила два диска с музыкой Вайнберга на лейбле Deutsche Grammophon. В 2019 вышел альбом Симфония № 2 и № 21 (в записи принимали участие также «Кремерата Балтика» и Гидон Кремер). В 2020 диск был отмечен премией Gramophone Awards как Альбом года. В 2022 дирижер записала диск с Симфониями № 3 и № 7, а также Первым концертом для флейты.

Партию Князя Мышкина исполнит Богдан Волков. В роли Настасьи Филипповны – Аушрине Стундите. Рогожина споет Владислав Сулимский.

Впервые опера «Идиот» Мечислава Вайнберга была показана 19 декабря 1991 в сокращенном виде в Камерном музыкальном театре под художественным руководством Бориса Покровского. Мировая премьера полной версии состоялась 9 мая 2013 в Национальном театре Мангейма (режиссер-постановщик – Регула Гербер, дирижер-постановщик – Томас Зандерлинг).

В России полная версия оперы была представлена 6 июля 2016 на XXIV музыкальном фестивале «Звезды белых ночей» (Концертный зал Мариинского театра; режиссер – Алексей Степанюк, солисты оперной труппы и Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, дирижер – Томас Зандерлинг).

Премьера последней оперы Вайнберга в Большом театре состоялась 12 февраля 2017. Над постановкой работали основатель и художественный руководитель театра «Гешер» (Тель-Авив) Евгений Арье, сценограф Семен Пастух, художник по костюмам Галина Соловьева. Дирижер-постановщик оперы «Идиот» – музыкальный руководитель Оркестра Польского радио Михал Клауза.

«В финале оперы Мечислава Вайнберга “Пассажирка” Марта напрямую обращается к потомкам: “Если однажды ваши голоса затихнут, то мы погибнем”. Что сегодня происходит с культурой памяти? Как нам продлить исторический опыт, если умерли последние свидетели событий? Режиссер Тобиас Кратцер затрагивает эти вопросы, а также темы памяти и вины в своей новой интерпретации оперы Мечислава Вайнберга.

За несколько дней до премьеры мы представим музыку Мечислава Вайнберга на тематических концертах. Концерт-беседа под названием “Слушая жестоко замолчавших…” посвящен памяти двух композиторов и писательницы, убитых в концентрационных лагерях во времена нацизма.  Но мы не просто хотим помнить, мы также хотим обсудить, что мы можем сделать сегодня, чтобы их голоса были услышаны?» (из анонса Баварской государственной оперы).

Премьеру предварят тематические концерты-лекции, посвященные музыке Вайнберга и его современников, а также актуальным социальным и научным вопросам.

В 1936 Алексей Толстой сделал литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Советские дети, зачитывались сказкой про деревянного мальчишку Буратино, чередой шли театральные постановки и экранизации «Золотого ключика». Первым хореографическим воплощением этой истории стал написанный в 1955 балет Мечислава Вайнберга.

Балет был впервые поставлен 10 июня 1962 на сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве (балетмейстер Н. Г. Гришина, художники Е. К. Коваленко и В. Ф. Кривошеина, дирижер В. А. Эдельман). 27 апреля 1974 в Оперной студии Ленинградской консерватории состоялась премьера второй постановки балета – балетмейстер М. Ж. Тлеубаев выдвинул на первый план не танец, а актерскую игру и пантомиму, чтобы сделать спектакль более понятным для детей. В Оперной студии Ленинградской консерватории постановки балета «Золотой ключик» шли до 2012.

За хореографию и либретто в нижегородской премьере отвечает Алессандро Каггеджи – молодой танцовщик и постановщик итальянского происхождения, который родился в Англии, но уже более 10 лет работает в России: с 2015 артист балетной труппы Татарского оперного театра им. Джалиля, с 2021 выступает как хореограф, поставил в казанском театре «Игру чудаков» и «Тарантеллу» (на музыку Дж. Россини). В Нижнем Новгороде он ставил один из балетов проекта «Терезин-квартет» (2022).

За музыкальную часть отвечает Федор Леднев, специалист в области музыки XX–XXI веков, постоянный участник концертных программ Нижегородского театра оперы и балета. На фестивале «Болдинская осень» в октябре 2023 под управлением Федора Леднева прозвучала редкая партитура – «Евгений Онегин» Прокофьева (1936) – музыка, написанная к неосуществленному спектаклю Александра Таирова в Московском Камерном театре.

Художник по костюмам и сценограф – Сергей Илларионов, создавший оформление спектакля «De temporum fine comoedia» (Дягилевский фестиваль, Пермь, и Дом Радио, Санкт-Петербург, 2022).

Составы исполнителей:
Буратино – Сюго Каваками, Максим Просянников
Папа Карло – Артем Зрелов, Дмитрий Пельмегов
Фея Мальвина – Татьяна Пельмегова, Алиса Карпычева

14 февраля в партиях Князя Мышкина и Настасьи Филипповны – Илья Селиванов (дебютировал в Большом театре в 2017 в партии Князя Мышкина, с 2018 – солист оперной труппы ГАБТа) и Мария Лобанова (с 2016 – солистка оперной труппы Большого театра). 15 февраля – Александр Чернов (с 2018 – солист Камерной сцены имени Б. А. Покровского Большого театра) и Мария Баянкина (дебютировала в Большом театре в 2019 в партии Настасьи Филипповны, с 2019 – солистка оперной труппы Мариинского театра).

Впервые опера «Идиот» Мечислава Вайнберга была показана 19 декабря 1991 в сокращенном виде в Камерном музыкальном театре под художественным руководством Бориса Покровского. Мировая премьера полной версии состоялась 9 мая 2013 в Национальном театре Мангейма (режиссер-постановщик – Регула Гербер, дирижер-постановщик – Томас Зандерлинг).

В России полная версия оперы была представлена 6 июля 2016 на XXIV музыкальном фестивале «Звезды белых ночей» (Концертный зал Мариинского театра; режиссер – Алексей Степанюк, солисты оперной труппы и Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, дирижер – Томас Зандерлинг).

Премьера последней оперы Вайнберга в Большом театре состоялась 12 февраля 2017. Над постановкой работали основатель и художественный руководитель театра «Гешер» (Тель-Авив) Евгений Арье, сценограф Семен Пастух, художник по костюмам Галина Соловьева. Дирижер-постановщик оперы «Идиот» – музыкальный руководитель Оркестра Польского радио Михал Клауза.

Лидером «направления» (и единственным в мире театром, который специализируется на выпуске музыкальных спектаклях для детей, а именно детских опер и балетов с оригинальными партитурами) по-прежнему остается Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац. Из последних премьер можно назвать балеты Кирилла Симонова «Чиполлино» на музыку К. Хачатуряна (2021) и «Двухсотлетний человек» (2022) на музыку Г. Прокофьева (либретто по мотивам повести А. Азимова написал Г. Исаакян), музыкальный спектакль «Гадкий утенок» М. Броннера (2016, режиссер Г. Исаакян, хореограф К. Симонов) и его же детская опера по книге Григория Остера «Вредные советы» (2021, худрук постановки Г. Исаакян, режиссер Валентина Грищенко). В 2022 году в Самарском театре оперы и балета выпустили одноактную оперу для детей Рустама Сагдиева «Репка».

В настоящий момент в репертуаре нижегородского театра нет опер и балетов таких композиторов как Сергей Баневич (1941), Ефрем Подгайц (1949), Михаил Броннер (1952) и т.п. Из детских спектаклей в афише значатся только балет Санат Кибировой «Три поросенка» и опера И. Польского «Терем-теремок». Идея постановки “Золотого ключика” Вайнберга родилась в контексте интереса худрука театра Алексея Трифонова к творчеству Мечислава Вайнберга (на 2024 заявлена премьера его комической оперы «Любовь Д’Артаньяна» в постановке Игоря Ушакова).

Три часа в балете

Либретто для балета Вайнберга «Золотой ключик» по сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» написал музыкальный критик и музыковед Александр Гаямов (автор либретто опер «В грозный год» Георгия Крейтнера по повести Лермонтова «Вадим» (1952, Саратовский театр оперы и балета), «Поддубенские частушки» по рассказам Антонова, неоконченной оперы «Лес шумит» по повести Короленко, а также романсов, песен, обработок народных песен и др.). Это либретто, а также некоторые его сюжетные ходы, по структуре напоминало пространное либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа к балету Чайковского “Спящая красавица”. В либретто Гаямова, на которое ориентировался Вайнберг, было три действия (девять картин), Пролог и Эпилог (текст либретто редакции «МО» любезно предоставили МАМТ и Дмитрий Абаулин). Либреттист не просто адаптировал популярную повесть-сказку Толстого для театральной сцены, он также встроил сюжет в широкий контекст музыкального театра с множеством ассоциаций. Например, охранница ключика крыса Шушара напоминает злую фею Карабос из «Спящей красавицы», Карабас-Барабас с его кукольным театром и манерами рабовладельца — родом из балета Игоря Стравинского «Петрушка» в хореографии Михаила Фокина. Гаямов также изменил сюжет, сместив акцент со столяра Джузеппе на шарманщика Карло, чьим приемным сыном и становится Буратино, появившийся из полена в процессе ремонта шарманки, сломанной Карабасом. Вайнберг начал работу над партитурой в 1953, после освобождения из тюрьмы и идея возрождения музыкального инструмента и возвращения музыки наверняка имела для него особый смысл.

История балета

«Работа над партитурой шла в 1954–1955 гг. Затем наступила долгая пауза, которую в мае 1957 года прервала вышестоящая организация: в письме в театр заместитель начальника Главного управления театров и музыкальных учреждений тов. Целиковский выразил недовольство тем, что партитура, заказанная Главком по просьбе театра, лежит без движения. Примечательна фраза: “Музыка М.С. Вайнберга заслуживает самой положительной оценки”. Театр в качестве оправдания писал, что переключился на срочную работу над балетом югославского композитора Христича «Охридская легенда» (дружба народов социалистических стран превыше всего!), и обещал найти возможность выпустить спектакль. И снова пауза на три года. Лишь в марте 1960 года нотная библиотека театра заказала в Музгизе переписанный от руки экземпляр клавира балета, затем партитуру (тоже рукописную – нотные материалы балета так и не были изданы). Непосредственная работа над постановкой началась в конце 1961 года». (Дмитрий Абаулин. «Как Буратино научился танцевать», стр. 17. Буклет к спектаклю «Золотой ключик». Нижегородский театр оперы и балета, 2023). Автором нового спектакля (это был первый сценический опус Вайнберга) стала Нина Гришина. В роли Буратино выступала танцовщица-травести. Спектакль был сделан для детей по взрослому лекалу: три акта, два антракта, более десятка персонажей (меньше, чем в многонаселенной «Спящей красавице», но все же много: кроме главных действующих лиц Буратино, Папы Карло, Мальвины, Карабаса-Барабаса, присутствовали пудель Артемон, крыса Шушара, Кот и Лиса, черепаха Тортилла и Черепашонок, Сверчок и продавец пиявок Дуремар.) Этот спектакль, как и другой, поставленный в Ленинграде в 1974 в Оперной студии Ленинградской консерватории Минтаем Тлеубаевым (со сценографией Татьяны Бруни), имели долгую сценическую жизнь. Постановка Гришиной в МАМТе, в 1979 была показана в 200-й раз, а ленинградский вариант стоял в афише до 2012. Четыре сюиты из балета вскоре после премьеры записал оркестр Большого театра СССР под управлением Марка Эрмлера.

Из Терезина в Диджиталию

На постановку нового спектакля пригласили молодого хореографа Алессандро Каггеджи. который в ноябре 2022 года участвовал в проекте театра “Терезин-квартет” (Пакгаузы. Нижний Новгород). Он тогда выступил одним из четырех хореографов, интерпретировавших музыку композиторов, погибших в Терезинском гетто. «Золотой ключик» Вайнберга стал для начинающего хореографа, продолжающего танцевать в Урал Балете (в декабре 2023 он станцевал партию Племянника Дроссельмейера в премьере «Щелкунчика» в Большом театре Узбекистана в постановке худрука Урал Балета Максима Петрова) первым масштабным спектаклем.

Каггеджи сам написал либретто, перенеся сюжет сказки Алексея Толстого в актуальную сегодняшнему зрителю цифровую среду. Плотник Папа Карло стал IT-инженером, который, работая денно и нощно в студии, небезрезультатно пытается вдохнуть жизнь в искусственный разум, а искусственный разум, видимо, вложить в деревянное полено. Однажды утром его творение оживает, и начинается классическая история деревянного мальчика Пиноккио, переведенная Алексеем Толстым для советских детей в морализаторский триллер о вреде вранья и пользе дружбы.

В новом балете Буратино хоть и теряет свою деревянную сущность, в общем и целом продолжает соответствовать популярной в начале 2000-х песенке Псоя Короленко “Burattino era stupido” («Буратино был тупой как дрова»). Сегодняшние художники, постановщики и либреттисты часто обращаются к теме цифровых технологий и искусственного интеллекта. В Театре имени Н. Сац в 2022-2023 гг. выпустили футуристическую трилогию «Я, робот» (опера, балет и драма), в ноябре 2023 в Чувашском театре оперы и балета прошла мировая премьера цифровой космической оперы Рустама Сагдиева «Главный вопрос». Но если в «Главном вопросе» есть придуманный постановщиками сквозной сюжет, который зритель может интерпретировать на свой вкус методом свободных ассоциаций, то с «Золотым ключиком», переведенным «в цифру», все обстоит гораздо сложнее. Во-первых, партитуру, рассчитанную на три акта балета, пришлось сокращать. Из-за этого произошло определенное композиционное смещение. Во-вторых, в либретто, написанном хореографом, есть логические провалы. Этот недостаток сопровождает многие новые постановки, в которых отсутствует драматург и профессиональный либреттист. С подобной проблемой столкнулись зрители в спектакле «Снежная королева» Максима Севагина. При невероятной красоте картинки и изобретательности хореографии, сюжет считывался с большим трудом.

В стране дураков

Из персонажей хореограф сохраняет Буратино, Папу Карло, Лису, Кота и Карабаса-Барабаса. Голубоволосая девочка Мальвина и ее пудель Артемон превращаются в добрую фею Мальвину с многочисленной свитой, как и положено настоящей фее, и легкомысленную школьницу Артемину. Она и подговаривает хулигана и задиру Буратино, отправленного Папой Карло в школу учить математику, что странно, так как у парня в голове вроде бы в голове имеется компьютер, убежать с уроков. Друзья отправляются в театр, где их увлекает представление Пьеро и Коломбины – Буратино нагловато присоединяется к веселым танцам на сцене и получает поощрение от других зрителей в виде золотых монет. Далее появляется зловещий Карабас Барабас. После его танцевального выхода, дети и артисты разбегаются кто куда. Буратино чудом спасается, оказавшись в другом театре-развлечений — «Луна-Парке», где встречается с теми самыми бандитами Котом и Лисой. После известных манипуляций с закапыванием монет, дурачка привязывают к карусели. На помощь приходит фея Мальвина. Во втором действии обнаруживается гораздо меньше логики — здесь Буратино попадает в новую передрягу, соблазненный Котом, Лисой и школьниками во главе с глупой Артеминой, которая мечтала попасть в Диджиталию. Создав себе «аватарки», подростки превращаются в кукол-роботов. После долгих мытарств дети снова превращаются в людей и снова при посредничестве доброй феи Мальвины. Они всей компанией отправляют в театр мечты.

Весь мир театр

Художник-постановщик Сергей Илларионов создает пространство спектакля как череду театров в театре. И хореограф населяет эти театральные миры знаковыми персонажами из узнаваемых балетов мирового репертуара. Сам принцип устройства спектакля-путешествия по балетному царству хореографу подсказала музыка Вайнберга, в которой присутствует неявные цитаты опусов Прокофьева, Шостаковича, Чайковского, Римского-Корсакова. Так Фея Мальвина и ее пажи-кавалеры сопровождают главного героя на протяжении всего спектакля, украшая эпизоды балета классической пуантовой техникой. Конечно же, в этом образе узнается Фея Сирени из “Спящей красавицы” Чайковского. Пьеро и Коломбина представлены как собирательные образы плясунов из комедии дель арте — в новый «Золотой ключик» они «пришли» и из «Карнавала» Михаила Фокина, более ста лет назад научившего артистов балета сочетать навыки классических танцовщиков с драматической игрой, и из «Щелкунчика» Василия Вайнонена, на котором выросли несколько поколений балетных артистов во всей стране (в Академии балета имени А.Я. Вагановой, например, этот вариант «Щелкунчика» на сцене Мариинского театра танцуют учащиеся). При создании массовых сцен Каггеджи ориентируется уже не на балеты наследия, а скорее на спектакли старших современников, например, на балет Алексея Ратманского «Светлый ручей» с музыкой Шостаковича. В этих эпизодах меняется язык хореографии с классического на современный, разрешающий стопы-утюжки, спортивные пробежки и парадные шествия без соблюдения пятых позиций.

С нижегородского

«Золотой ключик» стал второй после «Терезин-квартета» работой обновленной балетной труппы, которую возглавляет Валерий Коньков. И сегодня артистам этой молодой компании есть что предъявить и в области классики, и в сфере современного танца. Одинаково техничны и обаятельны оба Буратино — Сюго Каваками из первого состава и Максим Просянников из второго. Кристина Лебедева и Елизавета Каназаси блеснули техникой и яркой актерской игрой в партии хулиганки Артемины. Харизматичные Алиса Карпычева и Татьяна Пельмегова уверенно продемонстрировали отстраненность и вместе с тем виртуозность, свойственную феям (роль Феи Мальвины).

Главная проблема спектакля «Зо­лотой ключик» в Нижегородском театре — либретто хореографа Алессандро Каггеджи.

Сказка Алексея Толстого сочинена по мо­тивам сказки «Пиноккио» Карло Коллоди (1826–1890), написанной в 1881 году. «Пи­ноккио» повествует о том, как юный че­ловек учится жить по христианским за­поведям.

Алексей Толстой написал ремейк, по смыслу и духу не соответствующий пер­воисточнику. Толстой переименовал Пи­ноккио в Буратино и придумал сюжет в духе соцреализма: о поисках справедли­вости, о борьбе угнетенного народа с уг­нетателями-буржуями — Карабасами Барабасами. В литературоведении есть комментарий, что народ — это Джузеппе, папа Карло, Буратино и его друзья; угне­татели — Карабас-Барабас, Дуремар, Кот с Лисой; не мозг нации, а слабохарактер­ная интеллигенция — Пьеро; а Мальвина олицетворяет партию большевиков, вос­питывающую народ. Заканчивается же сказка народной революцией и «победой добра над злом».

У Коллоди нет никакого золотого клю­чика. У Толстого — золотой ключик все равно что печь у Емели или ковер-само­лет Ивана-Царевича. Стоит только ска­зать волшебное слово (или найти золотой ключик и воспользоваться им) — и будет вам счастье, и попадете вы в некую вол­шебную страну, где «человек человеку на­дежный товарищ и друг» и «сыты всегда старики» (текст песенки из фильма 1939 года). В коммунистический рай, с молоч­ными реками и кисельными берегами, скатертью-самобранкой и огнивом.

В СССР «Золотой ключик, или Приклю­чения Буратино» стал самой популяр­ной детской книгой, имевшей множество интерпретаций, изданий: опера, балет, кино- и телефильмы, пьесы, драматиче­ские и кукольные спектакли, мультфиль­мы, радиопостановка со знаменитой пе­сенкой «Это очень хорошо, даже очень хорошо…» (с тех пор прием увеличения скорости, использованный при записи этой песенки, получил название «бура­тино»), настольные игры, даже фрукто­вая вода и ириски.

Для балета Вайнберга либретто написал профессиональный филолог и музыковед, опытный либреттист Александр Гаямов. Либретто было готово задолго до начала работы над балетом (Гаямов умер в 1952, а балет написан в 1954–1955).

Какие тексты использовал хореограф, сочиняя либретто? Можно предположить, что он работал с некой «суммой» своих представлений и штампов о сказке. Едва ли это была работа с первоисточником и дальнейшими его трансформациями (сказка Толстого, либретто Гамова, видео сюжеты и т.д.). Хореограф решил прибли­зить сюжет, как ему казалось, к современ­ным детям, для которых компьютер, мо­бильник или планшет — повседневные естественные вещи, как для их бабушек — плюшевый мишка или телевизор.

И в либретто, и на сцене — много не­стыковок. Зачем Буратино ходит в школу и изучает математику? Зачем ему план­шет, если согласно либретто, он создан с применением искусственного интеллек­та, и у него в голове — компьютер?

Почему тогда создатель, вместе с искус­ственным интеллектом, не вложил в него элементарные нормы поведения в разных ситуациях?

Учителя, раздающие детям подзатыль­ники — такое в принципе невозможно в сегодняшней школе. Как и то, как публи­ка бросает актерам-детям деньги из зала на сцену. Но это же не уличное представ­ление.

Буратино и другие дети на сцене пока­заны как невоспитанные. В тот момент, когда учитель поворачивается спиной к классу, ученики шкодливо меняются ря­дами.

И те же самые школьники выстраивают­ся в шеренги, вскидывают руки как будто в пионерском салюте или каком-то ином приветствии. Что-то напоминает Италию времен Муссолини. (На то, что действие происходит в Италии, указывают деко­рации: пинии Рима, кариатиды, здание цирка).

И в конце концов — апофеоз: у Карабаса Барабаса срывают с груди ключ, надевают мешок на голову, отнимают (национали­зируют?) театр, в итоге мы видим раску­лаченного разоренного Карабаса в долж­ности уборщика, толкающего перед собой тележку с тряпкой, шваброй и ведрами.

(В мае 1918 была национализирована галерея Сергея Щукина, а ему позволили работать в своей бывшей галерее храни­телем и экскурсоводом. В том же году Щу­кин эмигрировал в Германию.)

Кажется, что хореограф, взявшийся за сочинение либретто, недостаточно хоро­шо представляет мир современных детей, современную школу, взаимоотношения детей и учителей, детей и родителей, де­тей и взрослых, детей между собой.

Очевидно, что дети не считывают то, что видят на сцене. Они ориентируются не на то, что видят, а на то, что знали до спек­такля, на канонический советский сюжет про Буратино: сказку Толстого, художе­ственный фильм, мультфильмы. И судя по некоторым репликам, иногда просто не понимали, что происходит на сцене, но узнавали знакомых персонажей.

Вывод таков: писать либретто должны опытные драматурги, литераторы, знаю­щие историю литературы, закономерно­сти и специфику жанра, владеющие им. И, конечно же, не молодые хореографы, у которых другая профессия.

Несомненное достоинство спектакля — великолепные декорации, костюмы, яр­кий хореографический язык.

Исключительно важна для детского восприятия музыка балета. Вайнберг по­ставил точную и ясную задачу. Он тонко использовал в музыке аллюзии на попу­лярные темы, микрофрагменты класси­ческих сочинений: «Карнавал животных» Сен-Санса, «Кармен» Бизе, «Марш» из «Любви к трем апельсинам» Прокофьева, интонации Римского-Корсакова. Это не цитаты, а именно интонационные наме­ки, органично «вшитые» в музыку. Вайн­берг прекрасно знал особенности психо­логии ребенка. Он понимал, что ребенок, став старше и придя в театр на «взрослый» спектакль, услышит эхо музыки балета. И это поможет юному зрителю лучше и точ­нее воспринимать классику.

Для Нижегородского театра это не пер­вое обращение к творчеству Вайнберга. Художественный руководитель театра Алексей Трифонов продуманно включа­ет в концертный и оперно-балетный ре­пертуар музыку Вайнберга. В этом сезо­не в концертах в зале «Пакгаузы» звучали Симфониетта № 2 для струнного оркестра и литавр, ор. 74 (1960); Концерт для клар­нета и струнных, ор. 104 (1970); Трио для флейты, альта и арфы, ор. 127 (1979); «Ев­рейские песни» (Тетрадь № 1 «Детские песни») на слова И.-Л. Переца для сопра­но и фортепиано, ор. 13 (1943).

Впереди постановка оперы Вайнберга «Любовь д’Артаньяна».

Ранее Алексей Трифонов включал сочи­нения Вайнберга в программу фестиваля «Шостакович. ХХ век» в Самаре и Тольят­ти, художественным руководителем кото­рого он был в 2021–2022 годах.

В 1936 Алексей Толстой сделал литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Советские дети, зачитывались сказкой про деревянного мальчишку Буратино, чередой шли театральные постановки и экранизации «Золотого ключика». Первым хореографическим воплощением этой истории стал написанный в 1955 балет Мечислава Вайнберга.

Балет был впервые поставлен 10 июня 1962 на сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве (балетмейстер Н. Г. Гришина, художники Е. К. Коваленко и В. Ф. Кривошеина, дирижер В. А. Эдельман). 27 апреля 1974 в Оперной студии Ленинградской консерватории состоялась премьера второй постановки балета – балетмейстер М. Ж. Тлеубаев выдвинул на первый план не танец, а актерскую игру и пантомиму, чтобы сделать спектакль более понятным для детей. В Оперной студии Ленинградской консерватории постановки балета «Золотой ключик» шли до 2012.

За хореографию и либретто в нижегородской премьере отвечает Алессандро Каггеджи – молодой танцовщик и постановщик итальянского происхождения, который родился в Англии, но уже более 10 лет работает в России: с 2015 артист балетной труппы Татарского оперного театра им. Джалиля, с 2021 выступает как хореограф, поставил в казанском театре «Игру чудаков» и «Тарантеллу» (на музыку Дж. Россини). В Нижнем Новгороде он ставил один из балетов проекта «Терезин-квартет» (2022).

«Музыка для меня – самый важный элемент в балете, – отметил хореограф. – Если она не сочетается с образами и танцами или хореография поставлена немузыкально, то балет, на мой взгляд, можно считать провальным. Когда я познакомился с музыкой Вайнберга к «Золотому ключику», идеи в моей голове родились моментально, я просто увидел, как это должно быть. Музыка очень красочная. Каждый раз, слушая ее, я нахожу для себя новые нюансы».

Каггеджи не только поставил хореографию «Золотого ключика», но и написал либретто, добавив к классической истории про Буратино черты современной реальности: в сюжете появилась Диджиталия, страна смартфонов, в которой оказываются герои.

За музыкальную часть отвечает Федор Леднев, специалист в области музыки XX–XXI веков, постоянный участник концертных программ Нижегородского театра оперы и балета. На фестивале «Болдинская осень» в октябре 2023 под управлением Федора Леднева прозвучала редкая партитура – «Евгений Онегин» Прокофьева (1936) – музыка, написанная к неосуществленному спектаклю Александра Таирова в Московском Камерном театре.

Художник по костюмам и сценограф – Сергей Илларионов, создавший оформление спектакля «De temporum fine comoedia» (Дягилевский фестиваль, Пермь, и Дом Радио, Санкт-Петербург, 2022).

Составы премьерных спектаклей:
Буратино – Сюго Каваками, Максим Просянников, Джотаро Каназаси
Папа Карло – Артем Зрелов, Максим Просянников, Дмитрий Пельмегов
Фея Мальвина – Татьяна Пельмегова, Алиса Карпычева, Анастасия Абрамова, Александра Зрелова

25 октября. В Московском Доме композиторов состоялся концерт фестиваля «Музыкальное обозрение – OPUS 34». Коллективы Московского института музыки имени А. Г. Шнитке: Московский симфонический Шнитке-оркестр, Московский камерный Шнитке-оркестр, Юношеский симфонический Шнитке-оркестр. Дирижер – Игорь Громов. Солисты – Елена Рольбина (скрипка), Алексей Найденов (виолончель). В программе: Сергей Прокофьев – «Увертюра на еврейские темы» op. 34; Мечислав Вайнберг – Фантазия для виолончели с оркестром (op. 52, 1951–1953, написана в 34 года); «Звезда горит над нашей головой!» – semi-stage на музыку вокального цикла «Из еврейской народной поэзии» и Квартета № 8 Дмитрия Шостаковича (автор либретто Игорь Громов); Альфред Шнитке – Соната для скрипки и камерного оркестра (написана в 34 года), «Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка».

2 ноября в Концертном зале им. Чайковского на открытии XV Международного виолончельного фестиваля VIVACELLO прозвучала Фантазия для виолончели c оркестром Мечислава Вайнберга (op. 52, 1951–1953). Исполнители – Борис Андрианов, БСО имени П.И. Чайковского. Дирижер – Денис Лотоев.

6 ноября в Концертном зале Мариинского театра состоялось исполнение концертной версии оперы Моисея Вайнберга «Идиот» (премьера постановки 6 июля 2016). Дирижер – Заурбек Гугкаев. Режиссер-постановщик, сценограф – Алексей Степанюк. Художник по костюмам – Татьяна Машкова.

Сочинения Вайнберга звучат в нижегородском концертном зале Пакгаузы на Стрелке.

12 ноября – Концерт для кларнета и струнных Мечислава Вайнберга (op.104, 1970). Оркестром La Voce Strumentale продирижирует Иван Великанов. Солисты: Надежда Павлова (сопрано), Александр Миминошвили (баритон), Мария Шраге (гобой), Осип Чебурашкин (кларнет). Также в программе: А. Локшин (1920-1987) – Симфония № 5 для баритона и камерного оркестра «Сонеты Шекспира» (1969); Ш. Верешш (1907-1992) – Концертная пассакалия для гобоя и струнного оркестра (1961), посвященная Хайнцу Холлигеру; Б. Бриттен (1913-1976) – Вокальный цикл «Les Illumination» («Озарения») на стихи Артюра Рембо для высокого голоса и струнных (op. 18, 1939).

17 ноября в программе «Нежный авангард» прозвучат сочинения, написанные для флейты, альта и арфы. Такое сочетание инструментов было впервые использовано Теодором Дюбуа в «Терцеттино» (1905) и популяризировано произведением Клода Дебюсси –Сонатой для флейты, альта и арфы, L. 137 (1915). Это сочинение прозвучит в концерте, вместе с музыкой Тору Такемицу, Софии Губайдулиной, Андре Жоливе и Трио для флейты, альта и арфы Вайнберга (op. 127, 1979) в исполнении солистов оркестра Нижегородской оперы.

23 ноября в программе «Менорная музыка» прозвучат «Еврейские песни» Вайнберга (Тетрадь №1 «Детские песни») на слова И.-Л. Переца (1852-1915) для сопрано и ф-но, op.13 (1943). Исполнители: Юлия Ситникова, Ирина Шведчикова. Также в программе – произведения А. А. Крейна, Р. Шуман, И. Ю. Ахрона, Ю. Д. Энгеля, Л. М. Цейтлина, М. Равеля, С.С. Прокофьева.

30 ноября в Нижегородском театре оперы и балета состоится премьера балета Мечислава Вайнберга «Золотой ключик» (оригинальное название «Буратино» op. 55, 1954-1955) на либретто Алессандро Каггеджи по сказке А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Хореограф-постановщик – Алессандро Каггеджи. Дирижер-постановщик – Федор Леднёв. Художник-постановщик (сценография, костюмы) – Сергей Илларионов. Балет был впервые поставлен 10 июня 1962 на сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве (балетмейстер Н. Г. Гришина, художники Е. К. Коваленко и В. Ф. Кривошеина, дирижер В. А. Эдельман). 27 апреля 1974 в Оперной студии Ленинградской консерватории состоялась премьера второй постановки балета – балетмейстер М. Ж. Тлеубаев выдвинул на первый план не танец, а актерскую игру и пантомиму, чтобы сделать спектакль более понятным для детей. В Оперной студии Ленинградской консерватории постановки балета «Золотой ключик» шли до 2012.

О квартетах Вайнберга

Мечислав Вайнберг — автор 17 струнных квартетов. Он писал в этом жанре на протяжении полувека: первый квартет был создан 18-летним композитором в Варшаве в 1938 году (он еще не знал, что через год будет вынужден бежать из Варшавы, спасаясь от нацистов), последний — в 1987-м; после этого композитором было создано менее 10 опусов. В 1985–1986 Вайнберг сделал редакции первых двух квартетов и дал им новые обозначения опусов.
Интерес Вайнберга к этому жанру не случаен. Его отец играл на скрипке, был дирижером и музыкальным руководителем еврейского театра в Варшаве. С детства Мечислав слышал звучание еврейских клезмерских инструментальных ансамблей, в которых струнные инструменты были на главных ролях, и сам в них играл. В конце жизни он вспоминал:
«Отец был скрипачом, композитором <…> ездил с труппами еврейских бродячих актеров, писал для них музыку. На спектаклях сидел за дирижерским пультом, играл на скрипке и дирижировал. <…> В десять или одиннадцать лет я уже играл у отца в театре на рояле».
Все это в значительной мере определило «квартетное» мышление Вайнберга и тяготение к тембрам струнных (немало произведений создано им для струнного оркестра и струнных инструментов: 2-я и 10-я симфонии, 4 камерные симфонии, симфониетта, сочинения для скрипки, альта, виолончели, контрабаса соло, в сопровождении оркестра и фортепиано, струнное трио, квинтет и др.).
Большую роль сыграли дружба и тесное общение Вайнберга с Д.Д. Шостаковичем, художественные и духовные переплетения и сближения с его творчеством. Интересно, что оба композитора не раз обращались к жанру струнного квартета в одни и те же годы, как будто соревнуясь друг с другом. Так, в 1944, вскоре после их знакомства, были написаны 2-й квартет Шостаковича и 3-й — Вайнберга; в 1946 — 3-й Шостаковича и 6-й Вайнберга (а годом ранее Вайнберг сочинил 4-й и 5-й квартеты). В 1956 Шостакович написал 6-й квартет, в 1957 появился 7-й квартет Вайнберга. В 1959 написан 8-й квартет Вайнберга, годом позже — 7-й и 8-й Шостаковича. В 1964 оба композитора создали свои квартеты № 10 (Десятый квартет Шостакович посвятил Вайнбергу), в 1966 — № 11; в 1970 появились 13-й квартет Шостаковича и 12-й Вайнберга.
На взаимосвязи квартетного творчества двух композиторов обратил внимание английский музыковед Дэниэл Эльфик, который в своем исследовании приводит любопытную периодизацию квартетов Вайнберга:
ранние квартеты — №№ 1–2;
«молодой мастер» — №№ 3–6;
«В тени Шостаковича» — №№ 7–9;
«квартетное соревнование» с Шостаковичем — №№ 10–12;
«пост-Шостакович» — №№ 13–15;
поздние шедевры — №№ 16–17.
Из 17 квартетов Вайнберга 14 имеют посвящения: № 2 — матери и сестре, № 4 — Квартету Большого театра, № 5 — Квартету им. Бетховена, № 6 — Георгию Свиридову, №№ 7 и 14 — Юрию Левитину, №№ 8, 13 и 17 — Квартету им. Бородина (который сыграл премьеры шести квартетов), № 10 — жене Ольге Рахальской, № 11 — дочери Виктории Вайнберг, № 12 — Вениамину Баснеру, № 15 — Московскому струнному квартету, № 16 — памяти сестры Эстер.

В 2019 году отмечалось 100-летие со дня рождения Мечислава Вайнберга — композитора, чье наследие в XXI веке переживает ренессанс прежде всего в Европе и за океаном. Ставятся и идут оперы Вайнберга («Пассажирка» — в Брегенце, Варшаве, Лидсе, Франкфурте, Карлсруэ, Штутгарте, Нью-Йорке, Детройте, Хьюстоне, Майами, Чикаго; «Портрет» и «Идиот» — в различных театрах Европы). Исполняются симфонии и камерные сочинения, проходят фестивали его музыки, выпускаются компакт-диски на Olympia, Naxos, Chandos, СРО, Claves и других мировых лейблах. Сочинения Вайнберга включают в свой репертуар ведущие солисты, оркестры и дирижеры: Владимир Юровский и Камерный оркестр Европы, Оркестр Польского радио, Марта Аргерих, Андраш Шифф, Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий, Давид Герингас, Гидон Кремер, квартет Danel…

Вайнберг в XXI веке

Востребованность музыки Вайнберга, всплеск интереса к его личности и творчеству связаны со многими обстоятельствами. Это и выдающийся талант художника, Творца. И драматическая биография. И актуальность «вечных» тем его творчества: война, холокост, национальная идентичность, протест против фашизма и тоталитаризма. Специфика стиля, языка, мышления Вайнберга, синопсис его музыки — в необычайном многообразии, в сочетании, казалось бы, несочетаемого. В его музыке и мощное европейское немецко-австрийское начало, и созвучность стилям старших современников — Шостаковича, Бриттена, раннего Шимановского, — и национальные еврейские, польские и русские традиции.

В юности Вайнберг работал в еврейском театре в Варшаве, где играли его родители, учился в Варшавской и Минской консерваториях. В музыке Вайнберга чрезвычайная драматическая насыщенность сочетается с тончайшей, хрупкой материей нежности, влюбленности и постоянным ощущением обрубленных корней… Как Шостакович, Вайнберг умел «длить» музыку, отчего она становилась еще более печальной и трагичной, приобретая высочайший драматический накал. В своем творчестве Вайнберг очертил территорию своей души и своих близких. В этой территории умещались и музыка для цирка, и щемящая нота советских 60-х (в песнях из фильмов «По тонкому льду» или «Последний дюйм»), и бесшабашное бормотание Винни-Пуха.

Трижды родившийся

Каток истории прошелся по судьбе композитора, не щадя его. Вайнберг и его семья, родные и близкие всю жизнь бежали от смерти, которая буквально шла за ними по пятам. Отец Вайнберга Самуил чудом остался жив во время еврейских погромов 1903 года в Кишиневе. Но в 1939-м Самуил, его жена и дочь (мать и сестра будущего композитора) не успели бежать из оккупированной фашистами Варшавы и спустя несколько лет погибли в концлагере. Мечислав сумел перебраться в Советский Союз и избежал трагической участи близких. На склоне лет он вспоминал, что по пути из Польши в СССР не раз находился на краю гибели — вокруг шла война. Уже после войны, в 1948-м, был убит его тесть, великий актер Соломон Михоэлс. А сам он в 1953-м почти три месяца просидел в застенках Лубянки. В 60-е годы Вайнберг узнал о гибели своей семьи. «Я считаю своим долгом писать о войне, о тех ужасах, которые обрушились на человечество в нашем веке», — говорил он. Так возник замысел оперы «Пассажирка», многих других произведений памяти жертв фашизма и войны. «Это не должно повториться» — главный смысл его музыки. Страстный призыв, воззвание, обращение к современникам.

Годы славы

В 60–70-е годы ХХ века Вайнберг — один из самых известных и исполняемых советских авторов. Им написано огромное количество музыки: более 150 опусов почти во всех жанрах! В их числе — песни и кантаты, балеты и оперетты, музыка к драматическим спектаклям и радиопостановкам, цирковым представлениям, музыка для детей, 26 симфоний, концерты и другие произведения с оркестром, 17 квартетов, фортепианный квинтет, трио, 8 опер, вокальные циклы, камерные ансамбли, около 30 сонат и сольные пьесы для различных инструментов. Такой необъятный диапазон жанровых предложений привлекал лучших музыкантов. Музыку Вайнберга исполняли Э. Гилельс и Квартет им. Бородина, Д. Ойстрах и Л. Коган, В. Пикайзен и Ф. Дружинин, М. Ростропович и Д. Шафран, оркестры под управлением К. Кондрашина и В. Федосеева, Ю. Арановича и Р. Баршая, И. Мусина и А. Гаука… Его произведения регулярно публиковались издательством «Советский композитор». Особую славу при жизни обрел Вайнберг как автор музыки для кино. Широко известны его пронзительные мелодии из фильмов «Летят журавли», «Последний дюйм», «По тонкому льду», лирико-комедийные музыкальные образы — в картинах «Укротительница тигров», «Медовый месяц», «Афоня», обаятельные «пыхтелки» и «сопелки» из «Винни-Пуха», прелестная музыка мультфильмов «Двенадцать месяцев» и «Каникулы Бонифация». Вайнберг был удостоен звания «Народный артист РСФСР» (1980), стал лауреатом Государственной премии СССР (1990, за Камерную симфонию № 1 и Камерную симфонию № 2).

«Территория Вайнберга»

В отличие от подавляющего большинства его коллег, Вайнберг нигде не служил, не преподавал. Все годы жизни в СССР и России композитор зарабатывал на жизнь только тем, что писал музыку. Он мог работать круглыми сутками, забывая о еде и сне. Никогда не участвовал ни в каких интригах. Его мир и круг — это музыканты. Ближайший друг с военных лет — Д.Д. Шостакович. Семья: первая жена — Наталья Вовси-Михоэлс, дочь Виктория (с начала 1970-х она живет в Израиле); вторая жена — Ольга Рахальская (ровесница и подруга старшей дочери), дочь Анна. Мир и круг Вайнберга запечатлены в посвящениях учителям, друзьям, коллегам, исполнителям его произведений: это Левон Атовмьян, Рудольф Баршай, Вениамин Баснер, Валентин Берлинский, Людмила Берлинская, Револь Бунин, Галина Вишневская, Александр Гаук, Елизавета Гилельс, Тимофей Докшицер, Курт Зандерлинг, Василий Золотарев, Леонид Коган, Кирилл Кондрашин, Александр Корнеев, Юрий Левитин, Илья Мусин, Давид Ойстрах, Николай Пейко, Валерий Попов, Мстислав Ростропович, Анатолий Сафиулин, Георгий Свиридов, Борис Тищенко, Михаил Толпыго, Юзеф Турчиньский, Михаил Фихтенгольц, Борис Чайковский, Даниил Шафран, Дмитрий Шебалин, Родион Щедрин, Карл Элиасберг, Квартет им. Бородина, участники Квартета им. Бетховена, Московский камерный оркестр, Квартет Большого театра… Посвящения членам семьи: Наталье Вовси-Михоэлс, Соломону Михоэлсу, Ольге Рахальской, дочерям Виктории и Анне. Посвящения памяти отца, матери, сестры, Дмитрия Шостаковича, детей Освенцима, памяти павших в Великой Отечественной войне и тех, кто погиб в Варшавском гетто…

«Вайнберг-проект» в России

В России взлет интереса к личности и творчеству Вайнберга приходится на 2010-е годы. Важнейшую роль в этом процессе играет газета «Музыкальное обозрение». Газета ведет «Вайнберг-проект» с 2014 года: именно тогда зародился проект «Мечислав Вайнберг. „Пассажирка“. Первая сценическая постановка в России» в Екатеринбургском театре оперы и балета. Впервые в истории оперная постановка российского театра была объявлена более чем за два года до премьеры (она состоялась в сентябре 2016 года). Идея постановки принадлежала редакции «МО», а я стал ее куратором. Газета полностью обеспечила информационную поддержку проекта, который, помимо екатеринбургской премьеры «Пассажирки», включал концерты, презентации, драматические спектакли. Мы создали сайт проекта, подготовили специальный номер газеты Екатеринбургского театра, посвященный «Пассажирке», несколько концертных программ в театре и Уральской консерватории. В процессе подготовки премьеры проект обрел статус международного: мы привлекли к нему Институт Адама Мицкевича в Варшаве, ставший нашим партнером.

А далее, с приближением векового юбилея Вайнберга, возник замысел форума, посвященного композитору. Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение» прошел в феврале 2017 года в Москве, в Большом театре и Государственном институте искусствознания. Во время форума состоялись спектакли «Идиот» Большого театра России (премьера), «Пассажирка» московского театра «Новая опера» (премьера) и Екатеринбургского театра оперы и балета (московская премьера); международная конференция с участием более 30 музыковедов, ученых, музыкальных критиков, известных музыкальных и театральных деятелей из России, Польши, Германии, Великобритании, США, Израиля, Бельгии, Белоруссии, Швеции; три концерта камерной музыки Вайнберга (в т. ч. прозвучало несколько мировых и российских премьер); творческие встречи с авторами спектаклей, круглые столы, фотовыставка. Форум продемонстрировал новые подходы к современной опере, новый взгляд на жизнь и творчество художника, пережившего самые драматические страницы и события ХХ столетия, на отечественную и мировую музыкальную культуру недавнего прошлого и настоящего.

Сразу после форума мы начали подготовку к празднованию 100-летия со дня рождения Мечислава Вайнберга. Был создан Оргкомитет юбилейного проекта по проведению Года Мечислава Вайнберга в России — «Вайнберг-100», в который вошли национальная газета «Музыкальное обозрение», Большой театр России, Московский театр «Новая опера», Московская филармония, Государственный институт искусствознания, Национальный музей музыки, посольства Республики Польша и Государства Израиль в Москве, издательства DSCH и «Композитор • Санкт-Петербург», Институт Адама Мицкевича в Варшаве.

Издательство «Композитор • Санкт-Петербург» в 2018–2019 годах выпустило новые тома Собрания сочинений Вайнберга.

Главным событием Года Вайнберга стал фестиваль музыки выдающегося композитора. Концерты фестиваля прошли в Москве и многих других городах России. В 60 концертах было исполнено более 50 опусов Вайнберга — около трети его наследия. В Московской филармонии проведен абонемент «Мечислав Вайнберг. Возвращение»

В день 100-летия Вайнберга, 8 декабря 2019 года, в Государственном институте искусствознания открылась трехдневная Международная конференция «Судьба и творчество М.С. Вайнберга. К 100-летию со дня рождения».

Интерес к творчеству Вайнберга не ослабевает и после его памятной даты. Исполняются его произведения, выходят книги о нем, ноты и диски с его музыкой.

«Вайнберг-проект» в России продолжается.