Архивы Лисс Дмитрий - Музыкальное обозрение

Маэстро Дмитрий Лисс в сезоне 2023-2024: концерты, гастроли, фестивали, премьеры

Дмитрий Лилеев — Mon, 06 Nov 2023 12:38:08 +0000

Дмитрий Лисс — яркая и харизматичная личность в когорте элитных российских дирижеров. Почти 30 лет, с 1995, он возглавляет Уральский академический филармонический оркестр. Под его руководством УАФО уверенно входит в число ведущих симфонических коллективов страны. За выдающийся вклад в развитие филармонической деятельности Лисс и директор Свердловской филармонии Александр Колотурский были удостоены Государственной премии РФ за 2008.

В сезоне 2023/2024 у оркестра под управлением маэстро запланированы концерты в Екатеринбурге и других городах России, у Дмитрия Лисса — собственные значительные проекты в России и за рубежом.

Начало сезона

13 сентября 2023 концертом абонемента Свердловской филармонии «Высшая лига: звезды и оркестры» Дмитрий Лисс и УАФО открыли сезон 2023/2024. Программа:

Шопен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром,
Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини
Чайковский. Сюита № 3

Солист Николай Луганский

6 октября великолепным исполнением Симфонии № 6 Малера (в рамках абонемента № 1 «Главный») УАФО под управлением Д. Лисса открыл VII симфонический форум России в Екатеринбурге. На рубеже 2000-х – 2010-х Дмитрий Лисс был одним из инициаторов Форума. Исполнение Шестой симфонии Малера знаменательно еще и тем, что премьера этого сочинения в СССР состоялась именно в Свердловске 55 лет назад — 3 марта 1968. Симфоническим оркестром Свердловской филармонии дирижировал Абрам Стасевич.

Симфонии Малера регулярно появляются в репертуаре Дмитрия Лисса и УАФО. 12 ноября 2022 в Екатеринбурге исполнялась Четвертая симфония. 20 апреля 2023 в исполнении оркестра и симфонического хора Свердловской филармонии прозвучала Вторая симфония «Воскресение». В следующих сезонах планируется исполнение Первой и Третьей симфоний.

25 сентября 2022 Дмитрий Лисс продирижировал Второй симфонией Малера в московском зале «Зарядье» с оркестром и хором Большого театра. Этим концертом открывался проект #малер, в котором в течение сезона 2022/2023 звучали все симфонии композитора.

Гастроли

После выступления на Симфоническом форуме УАФО отправился в гастрольный тур по России вместе с солистом Никитой Борисоглебским (скрипка).

12 октября, Санкт-Петербург.
Рахманинов. Симфония № 2
Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром

13 октября, Москва.
Керубини. «Реквием» № 1 Керубини
Прокофьев. Концерт № 2 для скрипки с оркестром

Этим концертом открылся абонемент Московской филармонии «Шедевры духовной и симфонической музыки трех столетий» (в двух других концертах, 16 ноября 2023 и 6 марта 2024, участвуют Госкапелла России под руководством Валерия Полянского, и Госкоркестр имени Е.Ф. Светланова под управлением Алексея Рубина).

Вместе с УАФО Реквием Керубини исполнил Симфонический хор Свердловской филармонии (художественный руководитель Андрей Петренко).

Реквием до минор (1816) для смешанного хора и оркестра – один из двух Реквиемов Луиджи Керубини (второй — ре минор — написан в 1836 для мужского хора и оркестра). Посвящен памяти короля Франции Людовика XVI (1754–1793), казненного на гильотине во время Французской революции. По приговору Национального конвента (высший законодательный орган Первой Французской Республики, действовавший с 1792 по 1795) вместе с королем была казнена на гильотине и его супруга, королева Франции Мария-Антуанетта (1755–1793). Останки монархов перезахоронены в Базилике Сен-Дени (Париж), где и состоялась 21 января 1817 премьера Реквиема Керубини (увлеченного ранее идеями Французской революции и активно для нее писавшего — марши, гимны, песни).

В реквиеме семь частей: Introit и Kyrie, Graduale, Dies irae, Offertorium: Domine Jesu Christe Hostias, Sanctus, Pie Jesu (Lacrimosa), Agnus Dei.

Реквием Керубини высоко ценили Бетховен, Шуман, Берлиоз, Брамс. По завещанию Бетховена, именно эта музыка звучала на его похоронах в 1827. В XX веке Реквием до минор исполняли и записывали, в частности, Артуро Тосканини, Карло Мария Джулини, Риккардо Мути, Георг Шолти.

В ноябре 2022 Дмитрий Лисс включил Реквием до минор в одну программу с Четвертой симфонией Густава Малера (солистка Надежда Гулицкая, сопрано) в Большом зале Свердловской филармонии.

Концерт № 2 для скрипки с оркестром (1935) Сергея Прокофьева написан для французского скрипача Робера Соэтана. Премьера состоялась 1 декабря в Мадриде. Соэтану аккомпанировал оркестр под управлением Энрике Фернандеса Арбоса — «хорошего дирижера», как характеризовал его сам Прокофьев. Оркестр, дирижер и солист составили удивительно гармоничный по звучанию и сбалансированности триумвират: маэстро и оркестр великолепно «прочли» партитуру Прокофьева во всех ее подробностях и деталях. Солист превосходно выстроил свою партию, тонко и искусно передав нюансы фразировки, динамики, образов.

17 октября, Нижний Новгород (в рамках программы Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны»).
Прокофьев. Концерт № 2 для скрипки с оркестром
Рахманинов. Симфония № 2

19 октября, Киров (в рамках Фестиваля симфонических оркестров России «Симфония над Вяткой»).
Прокофьев. Концерт № 2 для скрипки с оркестром
Рахманинов. Симфония № 2

21 октября, Пермь (в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»). Прокофьев. Концерт № 2 для скрипки с оркестром
Чайковский. Сюита № 3.

Дмитрий Лисс, Никита Борисоглебский, Уральский академический филармонический оркестр

Программы УАФО с Дмитрием Лиссом

31 октября 2023, абонемент № 43 «Орган плюс (к 50-летию органа СГАФ):
Гильман. Симфония № 1 для органа с оркестром (1878) (екатеринбургская премьера)
Сен-Санс. Симфония № 3 с органом
Дюпре. «Кортеж» и «Литания»
Солист Тарас Багинец

11 ноября 2023, абонемент № 1 «Главный»:
Прокофьев. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром (солист Яков Кацнельсон) Прокофьев. Симфоническая сюита «Поручик Киже».
Попов. Симфония № 1

Гавриил Попов (1904–1972) — один из крупных советских композиторов 1920-х 1940-х годов, член Ассоциации современной музыки (АСМ), отмечающей в 2023 100-летие. Симфония, написанная в 1928–1932, впервые была исполнена в 1935 оркестром Ленинградской филармонии под управлением Ф. Штидри и тут же запрещена с формулировкой: «недопустимо исполнение (произведения) как отражающего идеологию враждебных классов». «Реабилитации» симфонии не помогли благожелательные отзывы и письма в ее защиту Прокофьева, Шебалина, Шапорина. Только в XXI веке симфония вновь открылась слушателям. 11 ноября — премьера в Екатеринбурге

22 марта 2024, абонемент «Высшая лига: имена»:
Прокофьев. Концерт № 2 для скрипки с оркестром (солист Вадим Репин)
Прокофьев. Симфония № 2

12 апреля, абонемент № 1 «Главный»:
Бетховен. Увертюра «Эгмонт»
Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром (солистка Александра Довгань)
Шостакович. Симфония № 1 (ее премьера состоялась в мае 1926 в Ленинграде под управлением Н. Малько, по инициативе АСМ; после премьеры 19-летний Шостакович стал известен в СССР, а вскоре и в мире).

18 июня — закрытие сезона УАФО, абонемент № 1 «Главный»:
Бриттен. Концерт для скрипки с оркестром (солист Никита Борисоглебский)
Бетховен. Девятая симфония, с участием Симфонического хора Свердловской филармонии.

За рубежом. Австрия, Франция

27 декабря 2023, 3 и 6 января 2024 на Зимнем фестивале в Эрле (Тироль, Австрия) — премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка». Дмитрий Лисс — музыкальный руководитель и дирижер спектакля. Режиссер — Флорентине Клеппер, известная своими постановками в театрах Германии (Франкфурт, Фрайбург, Штутгарт, Гамбург, Брауншвейг, Карлсруэ), Швейцарии (Берн, Базель), Австрии (Зальцбургский Пасхальный фестиваль), Франции (Дижон). Исполнители — фестивальный хор и оркестр, солисты из Германии, Шотландии, Колумбии, Кореи, ЮАР, Украины.

1 января на фестивале в Эрле Дмитрий Лисс продирижирует новогодним концертом. В программе Чайковский: Сюита из балета «Щелкунчик»; Полонез, Вальс и арии из «Евгения Онегина»; «Итальянское каприччио». Хор и симфонический оркестр фестиваля, солистка — сопрано из ЮАР Номбулело Йенде.

(Подробнее о фестивале https://www.tiroler-festspiele.at, о спектакле «Снегурочка» https://www.tiroler-festspiele.at/spielplan)

В планах Дмитрия Лисса на 2024 — выступления на фестивале La folle journee / «Безумные дни» во Франции с Национальным оркестром долины Луары.

Маэстро в Москве: Новая опера, Большой театр

10 февраля 2024 Дмитрий Лисс на Крещенском фестивале в театре «Новая опера» с оркестром театра исполнит Симфонию-концерт для виолончели с оркестром Прокофьева (солист Александр Князев) и Четвертую симфонию Франца Шмидта.

Шмидт (1874–1939) — немецкий композитор и виолончелист, учившийся в Венской академии музыки по контрапункту у Антона Брукнера и игравший в оркестре Венской оперы под руководством Густава Малера. Представитель позднего романтизма, в своем творчестве Шмидт следовал традициям великих венских симфонистов.

(На Крещенском фестивале, который в 2024 пройдет с 19 января по 10 февраля, состоится еще один концерт, посвященный 150-летию со дня рождения Франца Шмидта: 26 января прозвучит оратория «Книга за семью печатями» для солистов, хора, органа и оркестра).

Продолжится сотрудничество Дмитрия Лисса с Большим театром. 23 февраля маэстро будет дирижировать гала-концертом симфонической музыки и 25 февраля – оперным гала-концертом к 180-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова на Исторической сцене ГАБТа. Эти же программы прозвучат 6 и 7 июля 2024 на фестивале «Лето. Музыка. Музей» в Новом Иерусалиме. А 17, 18 и 19 июля 2024 в Большом театре — концертное исполнение оперы Михаила Глинки «Руслан и Людмила», к 220-летию со дня рождения композитора (1804–1857).

Дмитрий Лисс родился 28 октября 1960 в г. Балашове Саратовской обл. В 1979 окончил ССМШ в Харькове по классам кларнета, теории и истории музыки, в 1984 – Московскую консерваторию по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс проф. Дмитрия Китаенко).

В 1983–1984 работал ассистентом дирижера в АСО Московской филармонии у своего педагога Дмитрия Китаенко. В 1984–1995 — дирижер Симфонического оркестра Кузбасса.

Лауреат I премии Первого Международного конкурса молодых дирижеров им. Ловро Матачича в Загребе (Хорватия, 1995).

С 1995 – художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра. Под его управлением коллектив гастролировал в 21 стране мира, принял участие в престижных международных фестивалях, записал 36 CD, в том числе по заказу компаний Warner Classics, Sony Classical и Mirare.

В 1997–1998 главный российский дирижер Российско-Американского молодежного симфонического оркестра. В 1998 был ассистентом главного дирижера Валерия Гергиева на Всемирном молодежном музыкальном форуме и работал с молодежными симфоническими оркестрами США, Китая, Великобритании, Канады, Израиля, Египта, ЮАР. В том же году был приглашен членом жюри на Второй Международный конкурс молодых дирижеров в Загребе.

В 1999–2003 – дирижер Российского национального оркестра.

В 2016–2021 – главный дирижер Филармонического оркестра Южных Нидерландов (Philharmonie Zuidnederland).

Народный артист РФ (2011). Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2002). Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства (2008). «Дирижер года» в рейтинге газеты «Музыкальное обозрение» «События и персоны» (2003). Лауреат премии «МО» (2010, вместе с А. Колотурским, как один из организаторов Симфонического форума России).

«МО»

Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60!
Эксклюзивное интервью «МО»

«МО» № 12 (470) 2020

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.

ПОДДЕРЖАТЬ

Запись Маэстро Дмитрий Лисс в сезоне 2023-2024: концерты, гастроли, фестивали, премьеры впервые появилась Музыкальное обозрение.

Уральский филармонический оркестр: концерт в Москве и гастрольный тур по России

Дмитрий Лилеев — Thu, 12 Oct 2023 15:56:45 +0000

13 октября в Концертном зале имени П.И. Чайковского – концерт Уральского академического филармонического оркестра, дирижер Дмитрий Лисс. В программе – «Реквием» Керубини и Концерт № 2 для скрипки с оркестром Прокофьева (солист Никита Борисоглебский).

Концертом УАФО в КЗЧ открывается абонемент Московской филармонии «Шедевры духовной и симфонической музыки трех столетий». В двух других концертах (16 ноября 2023 и 6 марта 2024) участвуют Госкапелла России под руководством Валерия Полянского, и Госкоркестр имени Е.Ф. Светланова под управлением Алексея Рубина.

Программа

Реквием до минор (1816) для смешанного хора и оркестра – один из двух Реквиемов Луиджи Керубини (второй – ре минор – написан в 1836 для мужского хора и оркестра). Посвящен памяти короля Франции Людовика XVI (1754–1793), казненного на гильотине во время Французской революции. Также по приговору Национального конвента (высший законодательный орган Первой Французской Республики, действовавший с 1792 по 1795) казнена на гильотине и супруга Людовика XVI, королева Франции Мария-Антуанетта (1755–1793). Останки монархов перезахоронены в Базилике Сен-Дени (Париж), где и состоялась 21 января 1817 премьера Реквиема Керубини (увлеченного ранее идеями Французской революции и активно для нее писавшего – марши, гимны, песни).

В реквиеме семь частей:

Introit и Kyrie, Graduale, Dies irae, Offertorium: Domine Jesu Christe Hostias,

Sanctus, Pie Jesu (Lacrimosa), Agnus Dei.

В числе лучших исполнителей Второго скрипичного концерта Прокофьева – Давид Ойстрах, Леонид Коган, Исаак Стерн, Ицхак Перлман, Виктория Муллова, Вадим Репин.

Гастроли

Гастрольный тур УАФО, в котором принимает участие скрипач Никита Борисоглебский, начался 12 октября в Санкт-Петербурге. В Большом зале филармонии в исполнении оркестра прозвучали Симфония № 2 Рахманинова и Скрипичный концерт Чайковского.

17 октября в Кремлевском концертном зале Нижегородской филармонии (в рамках программы Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны») и 19 октября в Кирове, в Вятской филармонии имени П.И. Чайковского (в рамках Фестиваля симфонических оркестров России «Симфония над Вяткой») прозвучат Концерт № 2 для скрипки с оркестром Прокофьева и Симфония № 2 Рахманинова.

В программе 21 октября в Перми, в Большом концертном зале филармонии (в рамках программы Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны») – Концерт № 2 для скрипки с оркестром Прокофьева и Сюита № 3 для оркестра Чайковского.

Уральский академический филармонический оркестр

УАФО: новый сезон

Концертный сезон 2023/2024 УАФО открыл 13 сентября. Солировал Николай Луганский. В программе – Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Шопена, Рапсодия на тему Паганини Рахманинова, Сюита № 3 для оркестра Чайковского. Дирижировал художественный руководитель и главный дирижер УАФО Дмитрий Лисс.

6 октября 2023 исполнением Симфонии № 6 Густава Малера УАФО под управлением Дмитрия Лисса открыл VIII симфонический форум России в Екатеринбурге, среди событий которого – презентация нового издания Библиотеки «Музыкальное обозрение», двухтомника «Симфонические оркестры»: том 1 «Симфонические оркестры России», том 2 «Симфонические оркестры и дирижеры мира».

11 ноября – екатеринбургская премьера Симфонии № 1 Гавриила Попова Также в программе – сочинения Прокофьева: Концерт № 5 для фортепиано с оркестром (солист Яков Кацнельсон) и симфоническая сюита «Поручик Киже». Дирижер Дмитрий Лисс.

1 февраля 2024 – программа «Шаг в будущее. Шенберг и Нововенская школа». К 150-летию со дня рождения Арнольда Шенберга. Дирижер Алексей Доркин, ведущий Артем Варгафтик. В программе: Вагнер – Вступление к опере «Тристан и Изольда»; Шенберг – секстет «Просветленная ночь» (фрагмент); Малер – Симфония № 9 (III часть, фрагмент); Шенберг – «Предчувствие» из цикла Пять пьес для оркестра, op. 16; Веберн – Симфония, op. 21; Шенберг – Вариации, op. 31; Берг – Марш из цикла Три пьесы для оркестра, op. 6.

22 марта – прокофьевская программа: Концерт № 2 для скрипки с оркестром (солист Вадим Репин), Симфония № 2., дирижер Дмитрий Лисс.

12 апреля в программе – Бетховен. Увертюра «Эгмонт», Концерт № 4 для фортепиано с оркестром (солистка Александра Довгань); Шостакович. Симфония № 1. Дирижер Дмитрий Лисс.

18 июня на закрытии сезона прозвучат Концерт для скрипки с оркестром Бриттена (солист Никита Борисоглебский) и Девятая симфония Бетховена, с участием Симфонического хора Свердловской филармонии. Дирижер Дмитрий Лисс.

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.

ПОДДЕРЖАТЬ

Запись Уральский филармонический оркестр: концерт в Москве и гастрольный тур по России впервые появилась Музыкальное обозрение.

Дмитрий Лисс и Уральский филармонический оркестр в Москве: 15-я симфония Шостаковича (24 ноября 2021, КЗЧ)

Дмитрий Лилеев — Mon, 22 Nov 2021 14:52:28 +0000

Пятнадцатая симфония Дмитрия Шостаковича прозвучит 24 ноября в Концертном зале имени Чайковского в исполнении Уральского академического филармонического оркестра, одного из ведущих российских симфонических оркестров. Дирижер – Дмитрий Лисс. Также в программе – Третий фортепианный концерт Сергея Рахманинова. Солист – Борис Березовский.

Тот же концерт Березовский играет 22 ноября в Большом зале Свердловской филармонии. Вместе с Рахманиновым – Десятая симфония Шостаковича, которой Дмитрий Лисс дирижировал в апреле 2021 в «Зарядье».

В 2021 Уральский академический филармонический оркестр, как и Свердловская филармония, отмечает свое 85-летие. Его основатели – Марк Паверман и Александр Фридлендер. Оркестр создан на базе Симфонического оркестра Свердловского областного радиокомитета, с 1936 стал Симфоническим оркестром Свердловской филармонии. С коллективом выступали выдающиеся дирижеры и солисты, среди них – Геннадий Рождественский, Александр Лазарев, Клаус Теннштедт, Элиаху Инбал, Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Пьер-Лоран Эмар.

В 1995 Уральский ФО возглавил Дмитрий Лисс.

Премьера Пятнадцатой симфонии Дмитрия Шостаковича (1971) состоялась 8 января 1972 в Большом зале консерватории. Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и Центрального телевидения дирижировал Максим Шостакович. 24 марта 1972 15-ю Шостаковича исполнил в БЗК Госоркестр СССР, а 5 мая 1972 симфония впервые прозвучала в Ленинграде (Симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского). Премьерой в США продирижировал в 1972 Юджин Орманди (Филадельфийский оркестр).

«У Дмитрия Дмитриевича была в последних его сочинениях какая-то удивительная манера воздействовать так же сильно, как он мог воздействовать, скажем, в мощной Четвертой симфонии, в ораториальной Седьмой, Восьмой, так же сильно воздействовать тихой музыкой, настолько она глубоко пронзительна по своей сути, настолько возвышенна и совершенна. Вот таким произведением мне представляется Пятнадцатая симфония. Хотя это тот же Шостакович, который нам известен в Первой симфонии. Там есть и сарказм, есть и гротеск – вспомните Скерцо из этой симфонии. Есть и траурная речитация в медленной части, есть и обаятельный, такой прозаический разговор инструментов. Есть и игра, вот такая игра, какая есть в первой части (эти цитаты из Вильгельма Теля, эти шутки инструментальные), все это – широкий разнообразный мир этой симфонии. И удивительная концепция: от баловства в музыке, шутки – к постижению самых сокровенных тайн мироздания». (Борис Тищенко – в интервью О. Дворниченко, опубликованном на сайте Д. Шостаковича).

«МО»

Запись Дмитрий Лисс и Уральский филармонический оркестр в Москве: 15-я симфония Шостаковича (24 ноября 2021, КЗЧ) впервые появилась Музыкальное обозрение.

Прокофьев, Уствольская, Мосолов: концерт в Свердловской филармонии (18 ноября 2021)

Дмитрий Лилеев — Mon, 15 Nov 2021 13:08:12 +0000

Дирижер Дмитрий Лисс, Уральский академический филармонический оркестр, Симфонический хор Свердловской филармонии, пианист Дмитрий Маслеев – в концертной программе «Музыка машин и революции»: прокофьевская «Кантата к XX-летию Октября» и «Завод. Музыка машин» Александра Мосолова прозвучат вместе с Фортепианным концертом Галины Уствольской, написанным 75 лет назад. Концерт в Большом зале Свердловской филармонии состоится 18 ноября 2021.

Написанная в 1937, Кантата не исполнялась вплоть до 60-х. «Комитет по делам искусств при Совнаркоме оказался не на шутку смущён тем, сколь необычно звучали речи Ленина и Сталина, положенные Прокофьевым на музыку», – пишет в своей книге о Прокофьеве (2009, «Молодая гвардия», ЖЗЛ) поэт и историк культуры Игорь Вишневецкий. Кантата «впервые прозвучала, да притом с купюрами частей, написанных на слова Сталина, лишь 5 апреля 1966 года: на концерте Оркестра Московской филармонии под управлением Кирилла Кондрашина и Республиканской русской хоровой капеллы под управлением Александра Юрлова. А в 1992 году, 65 лет спустя после завершения произведения, английская звукозаписывающая фирма Chandos впервые выпустила в свет полную запись “Кантаты к XX-летию Октября”», напоминает Игорь Вишневецкий. Добавим к этому, что лондонским Оркестром Филармония и Филармоническим хором дирижировал (на записи Кантаты) Неэме Ярви.

Концерт для фортепиано, полного струнного оркестра и литавр (1946) – дипломное сочинение Галины Уствольской в Ленинградской консерватории в классе Дмитрия Шостаковича. Уствольская поступила в его класс в 1939, в августе 1941 эвакуировалась с консерваторией в Ташкент. Вернувшись из эвакуации, в 1944-1946 училась у Максимилиана Штейнберга, после его смерти вернулась в класс Шостаковича, окончила консерваторию в 1947.

Премьера Концерта состоялась спустя 18 лет после его написания: 15 февраля 1964 в Ленинграде. Дирижировал Арвид Янсонс, солировал Павел Серебряков, которому вскоре и было посвящено сочинение (в середине 90-х Уствольская перепосвятила Концерт Алексею Любимову).

«Завод. Музыка машин» – оркестровый эпизод (1926-1927) из неосуществленного балета «Сталь» – среди наиболее ярких (наряду с «Четырьмя газетными объявлениями») сочинений Александра Мосолова, написанных до начала 30-х: далее композиторский стиль Мосолова кардинально поменялся (о причинах – детально – здесь).

«МО»

Запись Прокофьев, Уствольская, Мосолов: концерт в Свердловской филармонии (18 ноября 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

Вторая симфония Прокофьева в Свердловской филармонии (5 июня 2021)

Дмитрий Лилеев — Tue, 25 May 2021 10:32:44 +0000

5 июня в Большом зале Свердловской филармонии прозвучит Вторая симфония Сергея Прокофьева (перенос концерта с 6 июня 2020). Эта нечасто исполняемая симфония нередко упоминается автором во втором томе его дневников. «Начал обдумывать Симфонию. То, что она будет в двух частях, первая – сонатное аллегро, вторая – тема с вариациями, у меня давно решено», – пишет Прокофьев 17 августа 1924.

А вот запись от 20 августа: «Симфония ни с места, что не способствует хорошему настроению <…>». Еще отчаяннее 22-го: «Симфония положительно не ладится, хотя каждое утро думаю или сижу за роялем. Решил пока отложить первую часть и взяться за вариации: на них легко раскачаться <…>». Но уже 13 октября, после череды неуверенностей, наступает относительное спокойствие: «Сочинял. Симфония движется. Виден конец скелета, хотя сегодня в доме производились перестановки мебели, кроватей, пианино, а потому мешали заниматься <…>».

«Усиленное занятие Симфонией. Каждый день оркеструю по две-три страницы, больше – трудно, редко четыре, иногда же только одну в три такта. Но двигаюсь упорно и непреклонно». (1 февраля 1925)

«Очень работаю над Симфонией: это главное, что занимает время и внимание. В виде отдыха хожу в Медонский лес, там дивно, и каждый раз всё зеленее и лучше. Запахи от цветущих трав и деревьев. Иногда цветы невидимые, зелёные, но аромат изумительный <…>». (4-5 мая 1925)

«Окончена Симфония: две лёгкие страницы, и всё. Двести двенадцать страниц. Работал девять месяцев. А начиная, думал справиться в три! Чувствую себя гимназистом, выдержавшим экзамен <…>». (19 мая 1925)

5 июня 2021 Вторую симфонию Прокофьева исполнит в Екатеринбурге Уральский академический филармонический оркестр. Дирижер – Дмитрий Лисс.

Также в программе – прокофьевский Второй фортепианный концерт в исполнении лауреата международных конкурсов Андрея Коробейникова.

Начало в 18.00.

«МО»

Сергей Прокофьев – 130 лет со дня рождения (23 апреля 2021)

25.05.2021

Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60!
Эксклюзивное интервью «МО»

«МО» № 12 (470) 2020

Запись Вторая симфония Прокофьева в Свердловской филармонии (5 июня 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

Дмитрий Лисс и Уральский филармонический оркестр: Десятая симфония Шостаковича в Зарядье (8 апреля 2021)

Дмитрий Лилеев — Wed, 07 Apr 2021 08:36:00 +0000

8 апреля 2021 в Большом зале «Зарядья» состоится концерт Уральского академического филармонического оркестра под управлением Дмитрия Лисса. Начало в 20.00. В программе – Второй концерт Брамса для фортепиано с оркестром (замена солиста: вместо Барри Дугласа – Константин Лифшиц) и Десятая симфония Дмитрия Шостаковича.

Перед концертом, в 19.00, в Малом зале – «Разговор о Шостаковиче». Лектор – Дина Кирнарская, музыковед, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат премии газеты «Музыкальное обозрение» за 2020 год.

Выступление в Москве Уральского филармонического оркестра продолжает цикл концертов к 115-летию Дмитрия Шостаковича (1906-1975): в течение 2021 года в «Зарядье» в исполнении столичных и региональных оркестров прозвучат все 15 симфоний.

Симфония № 10 ми минор, опус 93, была написана Шостаковичем в 1953. Премьера состоялась 17 декабря 1953 в Ленинграде (Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии, дирижер – Евгений Мравинский).

Затем, трижды, премьера была сыграна в Москве (28, 29, 30 декабря 1953; Е. Мравинский, Государственный симфонический оркестр СССР).

15 февраля 1954 в московском Доме звукозаписи Дмитрий Шостакович и Мечислав Вайнберг записали авторское переложение Десятой симфонии для фортепиано в 4 руки. 24 апреля 1954 симфонию записал Мравинский (оркестр Ленинградской филармонии). В том же 54-м Десятая симфония прозвучала в Минске, Киеве, Орджоникидзе, Риге.

Нью-Йоркской премьерой симфонии продирижировал 14 октября 1954 Димитрис Митропулос (Нью-Йоркский филармонический оркестр), а лондонской – 10 апреля 1955 – Адриан Боулт (Лондонский филармонический оркестр).

В 1956 Десятую симфонию Шостаковича впервые исполнил в Новосибирске только появившийся Новосибирский академический симфонический оркестр (дирижер – Арнольд Кац).

«Постоянное оперирование темными красками создает настроение пессимистическое и подавленное; это один из наиболее типичных примеров трагизма, игравшего с тех пор в музыке Шостаковича все большую роль. <…> Пессимистическое настроение рассеивается лишь в финале. <…> И по сей день [Десятая симфония] является одной из партитур, наиболее показательных для творчества Шостаковича, и ни на йоту не утратила своей свежести». (Из книги Кшиштофа Мейера «Дмитрий Шостакович: Жизнь, творчество, время» / Пер. Е. Гуляевой. СПб.: Композитор (СПб.), 1998).

Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60!
Эксклюзивное интервью «МО»

Опубликовано МО № 12 (470) 2020

«МО»

Запись Дмитрий Лисс и Уральский филармонический оркестр: Десятая симфония Шостаковича в Зарядье (8 апреля 2021) впервые появилась Музыкальное обозрение.

Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60!

Дмитрий Лилеев — Wed, 28 Oct 2020 13:38:35 +0000

Осень для Свердловской филармонии – время праздников. В сентябре 84 года отметил Уральский академический филармонический оркестр. Спустя месяц юбилей у главного дирижера и художественного руководителя коллектива Дмитрия Лисса.

Дмитрий Лисс возглавил Уральский филармонический оркестр в 1995 году. Под его управлением коллектив гастролировал в 21 стране мира, принял участие в престижных международных фестивалях, записал 36 дисков, в том числе по заказу компаний Warner Classics, Sony Classical и Mirare. С концертного сезона 2016/2017 Дмитрй Лисс также занимает пост главного дирижера Филармонического оркестра Южных Нидерландов.

Поговорили с Дмитрием Лиссом о работе дирижера в России и Европе, о современной музыке и жизни н две страны, о свободе и честности перед слушателем.

За время вашей работы поменялось ли отношение к фигуре дирижера?

Когда я начинал работать, это было время великих дирижеров-диктаторов. Таковым был Евгений Федорович Светланов, Евгений Александрович Мравинский, на Западе один из последних – Герберт фон Караян. Тут можно многие имена вспомнить. В те годы атмосфера в оркестрах была, конечно, другой – по сравнению с тем, что происходит сегодня. Я видел, когда в антракте репетиции после общения с главным дирижером бледные музыканты пили сердечное средство. Музыкант, артист оркестра был абсолютно бесправен, по мановению руки маэстро он мог оказаться на улице. На моих же глазах начала происходить смена парадигмы.

Но в любом явлении есть две стороны. Во время этой эпохи великих дирижеров-диктаторов у каждого оркестра было свое лицо, свой звук, воспитанный годами бескомпромиссной работы с дирижером. И звук оркестра Мравинского было невозможно перепутать со звуком оркестра Светланова. Сейчас музыканты получают намного больше прав определять свою судьбу – но и быть ответственными за свою судьбу. Но в то же время, безусловно, особенно в Европе есть некоторая унификация национальных школ. Оркестры давно стали явлением интернациональным, почти в любом европейском оркестре представлены практически все европейские страны, восточноевропейские страны, Россия, Украина, Латинская Америка. Это абсолютно интернациональное явление, но, естественно, с этим размывается и традиция национальных школ, и традиция каждого конкретного оркестра – это неизбежно. Вот такая в чем-то противоречивая ситуация.

Отличается ли отношение к дирижеру в России и Европе на сегодняшний день? Там – контракты, у нас – все по-другому.

Да, в Европе контрактная система, контракт либо продлевается, либо, чаще, не продлевается, потому что люди хотят разнообразия, хотят получать опыт общения с разными дирижерами. И отношение отсюда исходит: дирижер – первый среди равных. В художественном совете (на Западе это может по- другому называться), дирижер имеет равный голос с остальными музыкантами, за исключением каких-то критических ситуаций, когда голоса разделяются поровну и у него появляется право дополнительного голоса. Вот, собственно, и все. У дирижера нет права вето. Жестоко, но опять-таки, повышается ответственность музыкантов: они не чувствуют себя рабами и понимают, что будущее оркестра зависит от них.

В России другой подход?

Подходы меняются, но, конечно, у нас остается больше традиций советской эпохи.

В какую сторону предстоит двигаться оркестровой России? В сторону Европы, контрактной системы?

Здесь многое зависит еще и от политической ситуации в обществе. Но, я думаю, что это неизбежный процесс, рано или поздно мы к этому придем.

Вы работали только в России, потом начали выезжать в Европу, после – получили в Европе свой оркестр. В зависимости от этих событий как менялись ваши взгляды на профессию?

Вообще никак не менялись. Я по своей натуре не являюсь диктатором. Мне, в принципе, очень нравится атмосфера в нашем, Уральском филармоническом, оркестре. У нас, в большинстве своем, люди работают не из-под палки, а чувствуют ответственность перед музыкой. И все воспитаны в одном ключе, в одной исполнительской школе. Это было достаточно жесткое воспитание, поэтому все понимают – чтобы чего-то добиться, надо работать, нужно, чтобы кто-то эту работу возглавлял и организовывал. И если есть лидер, диктатура далеко не всегда нужна. Но прав у меня больше здесь, в России. На Западе ведь оркестры тоже очень разные. Есть оркестры, которые жаждут работать, которым это интересно, и с которыми я могу работать также, как здесь – бескомпромиссно, добиваясь результата в каждом такте, в каждом аккорде. И они это понимают, они этого ожидают. А бывают совсем другие оркестры. Знаете, есть такое выражение… Когда я его слышу, то начинаю про себя смеяться и понимаю, что здесь ничего серьезного сделать не смогу. Когда мне артисты оркестра говорят: «мы делаем музыку, мы не обращаем внимания на мелочи». Для меня это диагноз. Мне всегда были интересны причины – почему ощущается такой разный уровень мотивации в разных оркестрах. И часто оказывалось, что «мотивированным» оркестрам нужно было защищать свое право на существование, пробиваться, доказывать, что они лучшие, а это возможно только одним способом – улучшением качества ансамблевого музицирования. И вот такие сложности, как ни странно, приводят к другой атмосфере в коллективе, дают возможность роста. Если у тебя гарантированное стабильное существование, то настроение может быть совсем другим… Но сейчас стабильного существования в Европе становится всё меньше.

Дмитрий Лисс с австрийским пианистом Рудольфом Бухбиндером

Для дирижера по-прежнему важен жизненный опыт? Эта профессия второй половины жизни или молодость для дирижера не порок?

Это все очень неоднозначно. Дирижером надо становиться. Все мы были когда-то молодыми, я тоже начинал, будучи совсем молодым человеком – мне было 23 года, когда я стал работать в профессиональном оркестре. Это очень сложный период для любого маэстро, который ответственно к себе относится. Если к очень хорошему оркестру за пульт встанет молодой дирижер, многие его ошибки будут прощены, музыканты подставят ему свои плечи. И, может быть, каким-то оркестрам нужен вот такой впрыск непосредственности, может быть наивности. Но, конечно, для того чтобы научиться создавать оркестр, чтобы его воспитывать, вести в каком-то направлении, нужен опыт. Нужно научиться себя контролировать, понимать очень непростые взаимоотношения между музыкантами, между музыкантами и дирижером, понять свое место, что ты можешь сделать, как ты этого можешь добиться в конкретных обстоятельствах, чего ты делать не можешь, чего ты делать не должен никогда и так далее. Конечно, это профессия, которая требует жизненного опыта, опыта общения с людьми, никуда от этого не денешься.

Молодым дирижерам тоже надо на ком-то учиться…

Все люди учатся на своих ошибках, главное, чтобы они могли это делать. Оркестры могут подшучивать над молодыми дирижерами, но, я думаю, что в большинстве своем они по-доброму к ним относятся и уж наш оркестр – точно.

Как оркестр взаимодействует с обществом?

Это взаимодействие начинается, как только выходим на сцену – потому что в зале сидит часть нашего общества, причем, не самая плохая его часть. Это одна сторона. Другая сторона – то, что мы естественно не можем существовать без общественной поддержки. А эти отношения выстраиваются годами, тут очень важна работа менеджмента оркестра или менеджмента филармонии. Нужны люди, которые будут финансово помогать оркестру, если это потребуется, и люди, которые будут представлять и защищать интересы оркестра во властных и политических структурах – лоббисты оркестра, в хорошем смысле слова. Потому что оркестр – это часть общества и у него отнюдь не безопасное существование. Нужно все время информировать общество, что происходит, нужно объяснять обществу, зачем нужен оркестр и так далее.

Уральский филармонический оркестр, дирижер Дмитрй Лисс

В Европе также?

Даже сложнее, во всяком случае, в Нидерландах. Там регулярно меняется правительство, партии, которые находятся у власти. Каждый раз все приходится начинать заново. И успех далеко не всегда гарантирован.

Из чего складывается уровень оркестра, что сложнее – достичь определенного уровня или удержать его?

Мое кредо состоит в том, что мы должны все время двигаться вперед. Пусть небольшими шажками, но все время ставить новые задачи и добиваться новых целей. Как только начинаешь удерживать уровень, значит, сползаешь обратно. А купаться в собственных достижениях, почивать на лаврах – это абсолютно гибельный путь. Не только для оркестра – для любого музыканта. Потому что уровень коллектива, естественно, состоит из индивидуального мастерства каждого артиста работающего в оркестре, из их способностей взаимодействовать друг с другом, идти в одном направлении – то есть, от ансамблевого мастерства. Вот и все.

У оркестров, которые существуют долгие годы, сложились свои традиции. Как их поддерживать и при этом не дать коллективу закостенеть?

Для того чтобы коллектив не закостенел, надо ставить новые задачи и открывать новые возможности. Давать людям посмотреть на что-то под другим углом зрения. Нужно чтобы оркестр общался с разными дирижерами, не только с главным. А традиции… Сохранить хорошие традиции – это обязанность дирижера. И я считаю себя счастливым человеком, потому что в Уральском филармоническом оркестре работали выдающиеся музыканты, авторитет которых и привел к созданию определенных музыкальных традиций. Против этого авторитета никто не мог возразить, это были люди ответственные перед музыкой, перед коллегами и очень интеллигентные в своем отношении к делу, к людям. Не было нигилизма, жлобства, извините за выражение, была толерантность к приглашенным дирижерам и какая-то особенная дружественная атмосфера.

Чего не хватает российскому оркестровому хозяйству?

Этот вопрос лучше задавать директору филармонии. К моему большому счастью, я избавлен от организационных проблем, которыми многие мои коллеги вынуждены заниматься. Я, конечно, участвую в этом, во многом определяю, но не занимаюсь этим технически. Я думаю, что проблема оркестровой жизни в России в том, что у нас нет определенных общих правил игры. Не для оркестров, а для политиков и губернаторов. Эта задача – она формально не ставится на федеральном уровне. Есть федеральное Министерство культуры, есть федеральные коллективы, которые живут по стандартам федерального министерства, и есть все остальные. И вот тут уже зависит от конкретного губернатора, от ситуации, которая складывается в том или ином регионе.

Трансляция концерта в зале без публики во время самоизоляции

Как устроены ваши оркестры, в чем сходство, а в чем различие в их организации?

Уральский филармонический оркестр существует при филармонии. В Нидерландах такого нет, там оркестр – это самостоятельный коллектив, у него нет своего зала, он должен договариваться, где он будет играть, репетировать, на каких условиях. В Екатеринбурге мы сами продаем билеты на концерты, а там этим занимаются различные концертные залы. Уже в этом есть разница. Нидерландский оркестр получает финансирование из двух регионов, поскольку это объединенный оркестр двух южных провинций Брабант и Лимбург. И, соответственно, приходится работать с двумя правительствами, парламентами, двумя министрами культуры, но этим, опять же, занимается директор оркестра. Очень тяжелая и сложная работа. Там и суды были, и многие драматические вещи.

Из-за чего судились?

Из-за того, что в одной из провинций сменилось руководство, и решило сократить финансирование оркестра. Значительная часть бюджета, в районе миллиона евро в год, была потеряна. Но сейчас, к счастью, руководство опять сменилось, и финансирование удалось вернуть. Это недавняя история, дирекция вынуждена была пойти на сокращение и некоторых музыкантов, и менеджмента.

Для музыкантов оркестра в Нидерландах действует контрактная система, хотя сейчас они меньше социально защищены. Если раньше разорвать контракт с артистом, который работает в штате, было просто невозможно, то сейчас, в связи с этой финансовой неопределенностью, такие возможности появились, в музыкальной жизни страны пертурбации, оркестры объединяются… Но, конечно, это не делается так, что музыканта выбрасывают на улицу, он получает компенсацию, ведутся переговоры, задействованы юристы.

Каковы возможности ваших оркестров?

Это оркестры примерно одинакового состава.

А уровня?

Я пристрастен, мне трудно отвечать на этот вопрос. В Нидерландах для меня работа была очень трудной. Первые годы особенно, потому что это были соединенные вместе два оркестра, разного уровня и разных традиций. Это очень чувствовалось. И свести это воедино было болезненно не только для меня, но и для многих музыкантов. Было много внутреннего напряжения, это все до меня, конечно, доходило. Сейчас, я думаю, оркестр находится на достойном уровне. И записи, которые мы сделали с этим коллективом, неожиданно для меня получили фантастические рецензии по всему миру. Я ведь человек очень строгий к результатам, вечно неудовлетворенный. Я даже думал, давать свое разрешение на выпуск или нет. Ну, наверное, я слишком строг.

После этого вы сделали вывод, что иногда можно и поменьше строгости?

Нет. Дело не в том, чтобы быть недовольным, надо оценивать, куда расти оркестру, что нужно делать.

В каком направлении сейчас должен расти, двигаться Уральский филармонический оркестр?

Я думаю, что сейчас оркестр должен расти в направлении большей свободы каждого музыканта в рамках нашего общего дела. Это такой парадокс, человек должен быть свободен и, в то же время, должно быть понятно его коллегам и ему самому – в рамках чего эта свобода. Чтобы у человека, который играет соло, была в оркестре постоянная поддержка, большая свобода дыхания, большая выразительность в рамках общей дисциплины. Это трудно словами объяснить, все это выстраивается на уровне ощущений.

Уральский филармонический оркестр, за дирижрским пультом Дмитрий Лисс

Различается ли принцип работы с репертуаром в ваших оркестрах?

Здесь все похоже. Потому что задача любого оркестра – чтобы у тебя в зале были слушатели. Чтобы приходили молодые слушатели. Есть программы для молодых слушателей, а есть программы для молодежи. Это может быть в разных формах, но, в принципе, похоже.

Какие требования к репертуару в ваших оркестрах? Какие критерии к тем произведениям, которые вы выбираете?

Тут много факторов, которые влияют на выстраивание репертуара. Это и интересы публики – не в том смысле, что им будет интересно услышать, хотя и это тоже. А в том смысле, что им нужно услышать, что мы бы хотели, чтобы публика послушала, открыла для себя что-то новое, может быть, выросла вместе с оркестром. Это и понимание, что оркестр должен играть музыку разных эпох и стилей. И играть с разными дирижерами, потому что в идеале дирижер не должен дирижировать той музыкой, которой ему не хочется дирижировать. Если мне не близки какие-то композиторы, я буду просить своих коллег, которым они нравятся, чтобы они исполняли эту музыку, потому что она должна звучать. Все должно быть органично.

Если ориентироваться на публику, то как не пойти на поводу у слушателя?

Это уже совместная работа художественного руководства и менеджмента филармонии. У нас есть общее понимание ситуации, что наш успех измеряется не только финансовыми показателями, но и тем, как мы осуществляем свою просветительскую миссию. Мы заведомо идем на убытки, если это нужно. Мы понимаем, что какие-то наши акции не принесут финансовых дивидендов, но тут дивиденды другого плана. Мы информируем публику, предлагаем ей расширить свои горизонты, узнать что-то новое.

Получается, что в филармонии звучит музыка для головы?

В каком смысле? Для меня вся музыка должна проходить через сердце. Какой бы она ни была сложной и выстроенной (а другой она и не может быть). Но если не возникает эмоционального резонанса – мне это неинтересно.

Что вам позволяет уйти от стандартов в репертуаре? Вы не боитесь браться за произведения современных авторов, недавний пример – «Турангалила» Мессиана, которая произвела в столицах настоящий фурор.

Мы это делаем сознательно, выделяем для этого какие-то средства и точки в сезоне – фестивали, особые события, какие-то абонементы. В своем авторском абонементе я, может быть, более свободен, публика мне больше доверяет, поэтому я могу включать в него какие-то особенные произведения. Но, в основном, это фестивальные точки. Если говорить о Мессиане, в Екатеринбурге это исполнение было в рамках фестиваля «Евразия», после мы показали «Турангалила-симфонию» в Москве и Петербурге. К сожалению, Мессиан был исключением. Мы много раз предлагали в гастрольные поездки и интересных, с нашей точки зрения, солистов, и репертуар, но организаторы концертов очень часто осторожничают, просят что-нибудь проверенное, на что публика пойдет. И, в конечном счете, мы гордимся, что правда оказалась на нашей стороне. Если вспомнить Сергея Крылова, нашего друга и очень популярного сейчас в России музыканта, начиналось-то это все в Екатеринбурге, и первые наши предложения его послушать, пригласить, встречали негативную реакцию. Но мы были первыми. И не только с Крыловым, я сейчас с радостью прочитал известие о том, что получил награду Grammophone Бенджамин Гровнер (или Гросвенор, как часто пишут в наших афишах), английский пианист. Мы были первыми, кто его пригласил в Россию, и попытки посоветовать его коллегам особым успехом не пользовались. Теперь он играет со всеми ведущими оркестрами мира.

В Нидерландах

Как в Нидерландах обстоит дело с современной музыкой?

Как везде, есть хорошая музыка и не очень, так скажем. Есть ряд очень интересных композиторов. В Екатеринбурге, кстати, лет двадцать назад проходил фестиваль нидерландской музыки, приезжал совсем молодой парень, Мишель Ван дер Аа, сейчас это один из самых известных нидерландских композиторов, получивший ряд престижных международных наград.

Публика не очень охотно идет на современную музыку, почему так происходит?

По разным причинам. Во-первых, для этого необходима определенная слушательская квалификация, нужен интерес слушателей к этой музыке. Во- вторых, надо договориться, что такое современная музыка. Если говорить про ХХ-ХХI век, то столько разных течений, идей, направлений, школ, что это тоже все неоднозначно. И очень серьезно стоит вопрос качества. Есть европейские оркестры, которые обязаны играть современную музыку – знаете, как в СССР были процентные нормы, во многих сферах жизни, в том числе, и в жизни оркестров. Я вырос в Харькове, и помню Харьковский оркестр, там был определенный процент советской музыки, определенный процент украинской музыки. А уж какого качества эта музыка была, мало кого интересовало. И я помню концерты, когда уровень некоторых исполняемых произведений был почти анекдотическим. Это с одной стороны. С другой стороны, вот я говорю, что часто оркестры теряют свою индивидуальность. Однако, приезжая на Запад, я часто сталкивался с тем, что мне надо продирижировать современным произведением. Правила игры такие – приезжаю на гастроли, мне вручают программу. И вот, к сожалению, часто бывает так, что открываешь партитуру, и понимаешь, что все равно, кто и в какой стране написал эту музыку. Вот есть такое русло, лакуна, в которую нужно попасть. И за ней не видно ни индивидуальности композитора, ни какой-то идеи. Это тоже реалии современной жизни, от которых я стараюсь, по возможности, дистанцироваться.

Как к современной музыке относятся слушатели?

Сложно сказать. Смотря какие слушатели. Опытные – с пониманием, я думаю. Иногда, если это действительно хорошее произведение, его принимают, если проходное – вежливо выслушивают. Во всяком случае, никаких скандалов, связанных с современной музыкой я не заметил.

С Гией Канчели и его женой в Маастрихте после премьеры Стикса

Какая публика приходит на ваши концерты?

В Нидерландах жалуются – и это проблема многих стран – на возраст, стареющую публику. Зачастую на концерты приходят люди пенсионного возраста, и стоит задача привлечь в концертные залы молодежь. Где-то это удается лучше, где-то хуже, в Люксембурге я обнаружил больше молодых люде в зале. В России, я думаю, все-таки лучше с этим дело обстоит.

Знаете ли вы запросы вашей публики, что хочет ваш слушатель?

Публика не есть что-то однородное, люди все очень разные. Есть люди, которые десятилетиями ходят в филармонию, а есть те, кто делает первые шаги. Поэтому невозможно сказать, что хочет вся публика, все хотят чего-то разного. И вот в этом весь фокус, что мы должны это все учитывать и работать для разных слоев аудитории. Конечно, когда мы составляем программу, мы представляем себе, на кого это рассчитано.

Может быть, вы знаете, как привести молодежь в концертный зал? Есть ли у вас свой рецепт?

Наверное, есть только один способ, надо быть честным с молодежью. Это не должно превращаться в обязаловку, людей надо заинтересовывать. И это огромная работа и музыкантов, и музыковедов, и педагогов вузов, где учатся молодые люди, и школьных педагогов. Молодежь не надо обманывать, не надо им говорить, что это просто, развлекательно. Надо понимать, что это не просто, нужно делать усилие, чтобы учиться, но ты будешь вознагражден, ты получишь намного больше, чем вкладываешь, ты откроешь для себя новые миры, новый взгляд на жизнь человека, станешь эмоционально богаче.

Как формирование нынешнего общества потребления повлияло на слушателя – российского и европейского?

Существуют какие-то модели, которые помогают встроить в это общество потребления музыкальную жизнь. Есть момент престижа, моды, каких-то внешних вещей, которые могут привлечь совершенно неискушенную публику, увлечь созданием имиджа артиста, и вокруг артиста – на это работает целая армия, и подчас сами артисты с удовольствием принимают в этом участие. Многие добиваются успеха. Но ведь и среди публики есть люди, которые понимают, где работают «внешние» вещи, а где внутренние.

Никуда не уйдешь от маркетинга, никуда не уйдешь от того, что мы живем сегодня в очень визуализированном обществе, где люди получают на слух информации гораздо меньше, чем через визуальные каналы. Но не надо подменять одно другим. Ты должен четко понимать, что ты делаешь и зачем ты это делаешь. В какие игры ты играешь и не заиграться бы.

Как в ваш график встраивается работа на две страны?

Сейчас у меня заканчивается уже второй контракт в Нидерландах, я работаю пятый сезон. Он объективно получился намного легче, потому что отменились многие события в конце предыдущего сезона и в начале этого – в сентябре я уже туда не поехал. Но правительство Нидерландов разрешило приглашать не европейских артистов по специальному запросу, поэтому уже начиная с декабря я буду опять работать в Нидерландах и выполню свои обязательства, которые остались у меня до конца сезона.

Честно скажу, я недооценил то, насколько это будет тяжело, насколько интенсивнее станет моя жизнь не только в смысле количества программ, но и чисто физически. Эти постоянные переезды, отсутствие прямых рейсов и пересадки. Практически сутки выпадают из жизни, а ты приехал – и на следующий день надо работать, сюда приехал – опять надо работать. Плюс разница во времени, другой климат. Первое время ты существуешь на адреналине, а потом организм тебе начинает говорить: ты к себе прислушайся. Где-то сбои получаются обидные. Но все-таки я это выдержал и это тоже часть дирижерской жизни. И я понял, что надо поаккуратнее рассчитывать пределы организма, планировать, что ты можешь сделать без ущерба для здоровья.

Во время активной работы в двух оркестрах, сколько у вас получалось концертов в сезон?

В первый контракт в Нидерландах у меня было 10 программ в сезон и это очень много. Во второй контракт я попросил снизить количество до восьми. Если брать Уральский филармонический оркестр, то здесь получалось больше – надо учесть гастроли, все фестивали, какие-то отдельные проекты, которые здесь не входят в мой контракт. И были еще выступления с другими коллективами – их уже было немного, в основном, я старался отказываться, но какие-то принципиальные концерты оставались. А если вообще на все посмотреть, как это выглядело, то иногда свободной недели я ждал как манны небесной несколько месяцев, потому что нон-стоп – это работа на износ.

Небо манит...

Вы человек активный – теннис, лыжи, планер. До сих пор летаете?

На планере сейчас не летаю, потому что нет такой возможности. Крайний раз, как говорят авиаторы, я летал на планере во Франции во время гастролей, возле Систерона, там идеальные условия для планерного спорта: мистраль, горы, мощнейшие восходящие потоки – можно парить часами, планер очень быстро набирает высоту. А здесь я летал уже на самолете, но, к сожалению, на это нет времени, потому что, по-серьезному, нужно получать лицензию, но в моем ритме жизни это абсолютно нереально. Пока.

Чем манит небо?

Свободой и ощущением полета, это ни с чем несравнимо.

Наверняка свежи воспоминания о первом полете?

Конечно, это было ощущение шока. Всю теорию я изучил, первый полет, инструктор говорит: ты держись за ручку, положи ноги на педали, управлять буду я, а ты постарайся понять, что я делаю. И я с ужасом понял, что ничего не понимаю, потому что там, где я бы делал определенное движение, инструктор делал движение прямо противоположное. В теории одно, на практике – абсолютно другое. Так что я помню, что вышел с ощущением шока, постепенно пришло понимание.

Откуда такое желание экстрима?

Я не считаю, что это экстрим, в полетах на планере нет ничего экстремального. Экстрим появляется там, где люди не соблюдают инструкции, которые, как известно, в авиации написаны кровью. Здесь все регламентировано. Но когда люди пытаются сделать больше, чем они умеют, чем позволяет аэродинамика, погода и так далее, вот тут и появляется экстрим. А так это достаточно безопасно.

Фото предоставлены пресс-службой УФАО и Свердловской филармонии

Запись Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60! впервые появилась Музыкальное обозрение.

Свердловская филармония: концертный зал открыт!

Дмитрий Лилеев — Mon, 21 Sep 2020 13:44:37 +0000

Свердловская филармония 14 сентября, спустя полгода, вновь распахнула двери концертного зала для публики. Программа сентября была сформирована за считанные дни. 28 августа вышел указ губернатора Свердловской области, разрешающий работу концертных залов. И уже 2 сентября в продажу поступили билеты на концерты проекта «Филармония открывает зал».

Открытию зала посвящены 15 сентябрьских концертов с участием звездных гостей, симфонических коллективов и ведущих солистов филармонии. Первыми на призыв Свердловской филармонии вернуть уральскую столицу к концертной жизни откликнулись Владимир Спиваков и «Виртуозы Москвы», пианист Николай Луганский, джазовый саксофонист Игорь Бутман, виолончелист Борис Андрианов, ансамбль старинной музыки «Мадригал». Сентябрьские концерты предваряют юбилейный, 85-й филармонический сезон, который откроется 1 октября в Международный день музыки.

Юбилейный сезон получился совсем не таким, каким его планировали – продажи абонементов были открыты еще 1 февраля 2020 года. Из-за невозможности выполнить свои обязательства перед слушателями в условиях действия ограничительных мер, было принято беспрецедентное решение о переносе концертов весны-лета 2020 года и сезона 2020/2021 на следующий год. «Мы долго пытались сделать чудо своими руками, но в итоге поняли, что вынужденные ограничения не позволяют этой осенью открыть сезон в том виде, в каком он был создан. – говорит директор филармонии Александр Колотурский. – Мы не можем обещать приезд российских и зарубежных солистов, участие наших коллективов в необходимых составах, и даже места в зале, согласно приобретённым билетам. Для безопасности нам придется вдвое уменьшить их количество и проводить концерты в одном отделении». Сейчас идет работа над созданием концертной жизни в новых условиях.

Филармония начала работу в концертном зале при 50% заполняемости и с обязательным соблюдением всех требований санитарной безопасности. На входе в здание установлены санитайзеры и автомат для продажи масок и дезинфицирующих средств, в фойе разведены слушательские потоки, ежедневно перед репетициями и концертами и после них в фойе и концертном зале происходит обеззараживание воздуха – специально по заказу филармонии были изготовлены мощные рециркуляторы, способные продезинфицировать 10 000 кубометров воздуха в течение часа.

Филармонический зал, рассчитанный на 700 мест, сейчас заполнен лишь наполовину, но эмоции истосковавшаяся по музыке публика получает на все 100%. Полгода Свердловская филармония, не имея возможности полноценно вести концертную деятельность, не оставляла своих слушателей без музыки. Открытию зала предшествовали пять месяцев работы в онлайн-режиме – трансляции концертов и программ филармонии составили около 5 миллионов просмотров из разных точек мира. В течение августа в рамках проекта «Воздушный сезон с Филармонией» в двух парках Екатеринбурга – Парке Маяковского и МЕГА Парке – состоялось 54 концерта коллективов и солистов филармонии.

Одним из крупнейших событий «карантинного» 2020 года стал первый фестиваль фортепианной музыки под открытым небом Green Royal Fest в Саду Вайнера. Его участниками стали Иван Бессонов, дуэт Андрея Коробейникова и Андрея Гугнина, Даниил Крамер и его джаз-трио, Борис Березовский, Денис Мацуев и два симфонических оркестра Свердловской филармонии – Уральский филармонический оркестр под руководством Дмитрия Лисса и Уральский молодёжный симфонический оркестр под управлением Антона Шабурова. Проекты под открытым небом были подготовлены Свердловской филармонией буквально «с колес», но получили настолько горячий отклик горожан, что было принято решение продолжить фестивали и концерты и парках в следующем году.

Поддержите газету, сайт и другие проекты «Музыкального обозрения»: концертные, издательские, просветительские, образовательные, благотворительные!

Для этого переведите любую сумму на расчетный счет редакции с помощью вашего онлайн-банка (Сбербанк-Онлайн, Альфа-Клик, ВТБ, Тинькофф и др.).

Банковские реквизиты для перевода:
ПАО «СБЕРБАНК» г. Москва
р/с: 40702810138000128136
к/с: 30101810400000000225
КПП: 771401001
ИНН: 7714809054
БИК: 044525225
ООО «Музыкальное обозрение»

Назначение платежа — “Благотворительная помощь редакции. НДС не облагается”

Заполните контактную форму, чтобы мы (согласно российскому законодательству) выслали вам на e-mail электронный чек, подтверждающий денежный перевод.

[contact-form][contact-field label=”ФИО” type=”name” required=”true” /][contact-field label=”Email” type=”email” required=”true” /][/contact-form]

Запись Свердловская филармония: концертный зал открыт! впервые появилась Музыкальное обозрение.

Уральский филармонический оркестр, дирижер Дмитрий Лисс: гастроли в Москве и Санкт-Петербурге

Дмитрий Лилеев — Fri, 24 Jan 2020 10:44:52 +0000

Уральский филармонический оркестр с маэстро Дмитрием Лиссом готовятся к концертам в Москве и Санкт-Петербурге. 30 января в зале Мариинского театра и 1 февраля в московском зале Зарядье

Уральский коллектив представит симфонию «Турангалила» Оливье Мессиана. В декабре 2019 года это сочинение завершало Международный музыкальный фестиваль «Евразия» в Екатеринбурге.

Симфония «Турангалила» – одно из самых известных и в то же время, редко звучащих сочинений великого французского композитора. Это огромное полотно, в исполнении которого принимает участие не только грандиозный по составу симфонический оркестр, но и используются волны Мартено – редкий электронно-акустический инструмент с необычным тембром, изобретенный в начале ХХ века во Франции. Голос этого инструмента, по словам супруги композитора Ивон Лорио, Мессиан «ожидал услышать на небесах».

Партию волн Мартено в концертах Уральского филармонического оркестра исполнит профессор Парижской консерватории Натали Форже. Вторым солистом программы выступит ее коллега по консерватории, известный французский пианист и интерпретатор сочинений Мессиана Роже Мюраро.

По словам главного дирижера оркестра Дмитрия Лисса, симфония «Турангалила» в истории музыки 20 века занимает такое же место как Весна Священная Стравинского. Мы играем и другие сочинения Мессиана, в основном, небольшие произведения – «Улыбку», Четыре медитации, «Забытые дары»…». Некоторые из них ранее исполнялись оркестром в Мариинском театре. «Валерий Абисалович Гергиев испытывает теплые чувства по отношению к нашему коллективу, – признается Дмитрий Лисс. – Мы были первым оркестром из регионов, кто выступил там. По нашим стопам пошли другие, но мы поддерживаем теплые отношения и всегда с удовольствием возвращаемся».

Предстоящее выступление Уральского филармонического оркестра в Мариинском театре станет десятым за последние 10 лет. В рамках соглашения о сотрудничестве между Свердловской филармонией и театром происходит постоянный творческий взаимообмен. Уральский филармонический оркестр на протяжении двух сезонов представлял собственный абонемент в прославленном зале и принимал участие в Международном фестивале «Звезды Белых ночей». В свою очередь, Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра регулярно наносят визиты в Екатеринбург. Каждый раз связующим звеном служит Пасхальный фестиваль и особое отношение к нашему городу, с которого начиналась дирижерская карьера Маэстро. С 2011 года Валерий Гергиев является почетным попечителем Уральского филармонического оркестра, и в числе первых поддержал идею строительства нового филармонического зала в Екатеринбурге.

Именно Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра открывал в 2018 году новый московский зал «Зарядье», появление которого стало подарком к 781-му дню рождения российской столицы. 1 февраля 2020 года там впервые выступит Уральский филармонический оркестр под управлением Дмитрия Лисса. Вместе с «Турангалилой» Оливье Мессиана, которую оркестр исполнит с Натали Форже и Роже Мюраро, прозвучит Вторая сюита из музыки к балету «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля.

Запись Уральский филармонический оркестр, дирижер Дмитрий Лисс: гастроли в Москве и Санкт-Петербурге впервые появилась Музыкальное обозрение.

Дмитрий Лисс: «Бродят бешеные волки по дороге скрипачей»

Дмитрий Лилеев — Tue, 05 Mar 2019 14:40:00 +0000

“Если ты попадаешь в этот мир, то компромиссы здесь невозможны, ты должен погружаться в него, вложить столько, сколько тебе дано, и тебя уже не отпустит”, – говорит о музыке дирижер Уральского филармонического оркестра Дмитрий Лисс.

В свое время Свердловская филармония получила счастливый билет, “переманив” маэстро из оркестра Кузбасса. Сейчас он фактически живет на два дома и руководит параллельно главным свердловским оркестром и музыкальным коллективом Южных Нидерландов. Спросить о том, каковы шансы, что однажды востребованному музыканту придется сделать между ними выбор, язык не повернулся. Зато мы поговорили о бессонных ночах дирижера, о цензуре и внутренней свободе и, конечно – о давнишней, еще при губернаторе Росселе родившейся идее строительства в Екатеринбурге нового зала филармонии.

– Дмитрий Ильич, как вы относитесь к критике?

– За свою жизнь я читал отзывы с самыми разными оценками себя любимого – от того, что я гений, до того, что я вообще ничего в музыке не понимаю. Как я могу к этому относиться? Естественно, я фильтрую.

– Для меня совершенно неожиданно вы оказались человеком экстремальным…

– Нет! Упаси боже.

– Например, вы уважаете быструю езду и управляете самолетом…

– Самолет – это только попытка осуществить детскую мечту. И вообще я не один такой. Плетнев на вертолете вон летает (Михаил Плетнев – пианист, композитор, дирижер, здесь и далее – прим. ред.). Я летал и на планере, и на самолете – в этом нет ничего экстремального. Это просто новые горизонты, скажем так.

– К чему я веду: ощущения в полете сравнимы с моментом, когда становишься за дирижерский пульт в каком-нибудь невероятном зале?

– Вы знаете, это не такой странный вопрос, как может показаться. Хороший оркестр – он ведь играет сам. И задачи дирижера при этом несколько иные – направлять музыкантов в нужном тебе направлении, а где-то – и не мешать оркестру играть. Так же и самолет летит или хороший автомобиль едет автономно, не нужно дергать, нужно только помогать.

– А партитуры вы, как правило, наизусть знаете, можете играть, не заглядывая?

– Нет. И даже те произведения, которые я знаю на память, я никогда не дирижирую без партитуры. Это допустимо только в экстремальных случаях. Так, однажды я вышел на концерте, по-моему, это был Чайковский, и обнаружил другую партитуру – кто-то что-то перепутал. Пришлось работать по памяти. Но я твердо убежден, что дирижировать наизусть можно только людям с фотографической памятью, тем, которые помнят ноты вплоть до номеров тактов. Такие среди дирижеров есть – Сейджи Озава, например, или Тосканини.

– Вы недавно рассказывали про схожий курьез – как опаздывали на концерт в Германии и по дороге случайно выронили брюки от концертного костюма. В таких нештатных ситуациях насколько сложно настроиться на музыку? Требуется ведь максимальное погружение.

– Ну, я все-таки не первый день за пультом. К тому же, вы знаете, когда я становлюсь перед оркестром, то уже автоматически попадаю в нужное состояние.

– Кстати, где-то вы отмечали, что иногда ночей не спите – настолько серьезная работа идет перед концертом.

– Скорее, я могу не спать после концерта (а за время выступления потерять 1,5 килограмма веса). Еще, бывает, не сплю, когда работаю над партитурой. Причем это даже не столько из-за напряжения, сколько из-за эмоционального подъема. Ты просто попадаешь в этот мир, и в голове начинают крутиться мелодии, части произведения. А настроиться на концерт – это как раз нетрудно.

Дмитрий Лисс. Фото Татьяна Андреева / sgaf.ru

– Вы называете себя “творцом второго плана”, но в каком-то смысле музыка – это ведь сотворчество автора и оркестра?

– То, о чем я говорю – это единственно возможная позиция исполнителя. Исполнитель не может подменять композитора, он не может пересочинить произведение. У нас все-таки не эпоха романтизма… Хотя и сейчас есть некоторые исполнители, которые ставят себя в центр мироздания, но от этого положение дел не меняется.

– Стравинский, кажется, страшно не любил чужих интерпретаций и всегда стремился исполнять свои вещи сам.

– Нет, не всегда. Ведь не только он дирижировал своими произведениями. Сказать честно, он не был лучшим интерпретатором своей музыки, все-таки дирижер – это отдельная профессия.

Конечно, всегда интересно, когда композитор становится за пульт. Скажем, нашим оркестром – своими произведениями – дирижировал Арам Хачатурян. Это интересно, музыканты, естественно, готовы при этом прощать какие-то неудобства, недостаточное владение техникой. Все это компенсируется аутентичностью, возможностью услышать интонации автора, это бесценно.

– А почему говорят, что практически любое исполнение – это импровизация?

– В какой-то степени так и есть. Но это длинный разговор. Импровизация была необходимой частью в исполнении, скажем, барочной музыки, там она подразумевалась. Но если мы говорим об импровизационном моменте в исполнении, например, Шостаковича – музыки, где изначально он не предусмотрен, то здесь некоторые отступления могут быть связаны с твоим состоянием в конкретный момент и с тем, как развивается логика музыкальной мысли.

– Вы, насколько я поняла, не любите, когда музыку пытаются анализировать и выдвигаете на первый план именно эмоции, которые она несет.

– Понимаете, музыку можно, конечно, проанализировать и получить очень интересные результаты, потому что вольно или невольно композиторы выстраивают формы своих произведений в строгом соответствии с математическими законами, законами пропорций. Но в музыке есть вещи, которые анализу не поддаются, такие, которые трудно, а, может быть, и не нужно выражать словами. Вот это и есть самое интересное. В этой части музыки есть своя логика, свой анализ, но он, наверное, ближе все-таки к каким-то другим практикам, не словесным.

Я, например, лично для себя так определяю “градус” и качество исполнения: когда забываешь о том, что там, за пультом стоит дирижер, и слышишь только музыку – это самое ценное. А если смотришь и не можешь оторваться от дирижера, забывая о том, что вообще происходит – это просто неинтересно.

– Однажды вы сказали, что музыка это – слишком серьезная вещь. Есть похожая, уже ставшая крылатой фраза поэта Геннадия Русакова, он, правда, о стихах говорил: “поэзия – дело мужское, кровавое”.

– Музыкой нельзя заниматься между прочим – я в этом убежден. Можно вспомнить другого поэта, который сказал, что “бродят бешеные волки по дороге скрипачей”. Я имею в виду Гумилева:

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!

Фото Татьяна Андреева / sgaf.ru

То есть, если ты попадаешь в этот мир, тут уже компромиссы невозможны, ты должен погружаться в это, вложить столько, сколько тебе дано, и тебя это не отпустит. Отсюда – и бессонные ночи, и мучения неудовлетворенности. Но иногда, может быть, это и счастье удовлетворения, но такие моменты бывают значительно реже.

– Это перфекционист в вас говорит. Знаю, вы обычно подчеркиваете, что только один–два концерта в год получаются успешными – это при том, что бывает их в районе сотни…

– Стремление к совершенству и неудовлетворенность – это всем дирижерам свойственно, да и всем музыкантам, наверное.

– Задам запрещенный вопрос. Вы когда-нибудь хотели стать композитором?

– Нет.

– Нет?!

– Я, слава богу, трезво оцениваю и понимаю, что у меня нет таких способностей. Как, например, я могу хотеть стать художником, если я рисовать не умею?

– Тогда начнем с начала. Вы не раз рассказывали, как осваивали скрипку в музыкальной школе. И однажды профессор сказал, что ничего у вас не получится, вы никогда не станете музыкантом…

– Ну да, это было столкновение двух характеров.

– Мне кажется, после такого мало кто нашел бы в себе силы продолжать, не бросить. Вы же были ребенком.

– Вы знаете, все начиналось ведь не со скрипки. Мой старший брат занимался музыкой, мама постоянно пела – как в детстве родители детям обычно поют. У нее был хороший слух, хороший голос. Я маленьким тоже пел. Мой брат играл на фортепьяно, а я засыпал под эти звуки, когда он занимался. Я, естественно, знал наизусть весь его репертуар, что-то там одним пальцем подбирал. Поэтому дело не в скрипке. Просто я с детства был в музыке. Родители отдали в мое распоряжение проигрыватель, когда мне было года три. Я сам выбирал и ставил себе пластинки.

– Вы помните свое первое выступление за пультом?

– Помню очень хорошо. Я был тогда студентом Московской консерватории, это был первый в моей жизни концерт. Мне был где-то 21 год, это было в Харькове, я вышел с Харьковским филармоническим оркестром. Исполняли увертюру Бетховена “Эгмонт” и 1-й концерт для скрипки с оркестром Венявского.

– Страшно было?

– Первый раз в жизни я надел фрак – его мне одолжил мой педагог. Первый раз в жизни работал с профессионалами, с настоящим оркестром. Естественно, многие вещи меня шокировали, многие вещи тогда еще были непонятны. Ну, и потом, это был город, в котором я вырос, окончил школу, сами понимаете, какие это были чувства. Оркестр мне тогда очень помог. Музыканты хорошо знали меня, потому что я ходил на все репетиции этого коллектива.

– В одном из интервью вы сказали, что нельзя гореть постоянно. Вам это удается? Недавно, например, вы упомянули, что в прошлом сезоне достигли предела возможностей по числу выступлений…

– Речь шла о физическом пределе – слишком много работы. Тут ведь в зачет идет не только время за пультом, но еще бытовые какие-то вещи – перелеты, бессонные ночи, смена часовых поясов. Это чисто физически тяжело. А что касается эмоционального выгорания, когда просто перестаешь чувствовать что-либо и получать удовольствие от того, что делаешь, когда все превращается в рутину – вот этого, конечно, допускать нельзя.

– Но вы этого пока не ощущаете или иногда все же накрывает?

– Понимаете, есть понятие профессионализма. Если ты встал за пульт, ты обязан быть в тонусе. Но если чувствуешь, что в тебе что-то уже не срабатывает, не загорается, если ты не включаешься по-настоящему в процесс, находишься в режиме автопилота – это очень тревожный сигнал. Можно, конечно, заставить себя, усилием воли войти, погрузиться в этот процесс. А что дальше? Начнутся, не дай бог, искусственные стимуляторы, и это уже путь в никуда. Поэтому надо за собой следить и стараться разумно распределять нагрузки.

– На мой неискушенный взгляд, вы большое дело сделали для Екатеринбурга и филармонии, привозите сюда невероятных музыкантов, познакомили местную публику с тем же Джоном Кейджем (американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник), с зарубежной фольклористикой, прорубили фактически окно в музыкальную Европу…

– Мы все вместе рубили, рубили, да (улыбается).

– А когда появилась возможность жестко выставить границы своей внутренней свободы? Допустим, говорить: я из принципа никогда не буду дирижировать симфониями Бородина…

– Я не могу сказать, что я на 100% сейчас свободен. Все равно приходится идти на компромиссы. Просто чем меньше ты вынужден это делать, тем лучше. Чем больше ты можешь позволить себе отказываться от каких-то вещей, к которым у тебя душа не лежит и которые тебе мало интересны, тем лучше.

– А при полной свободе было бы счастье? Не опасна была бы полная внутренняя свобода? – подключилась к разговору пресс-секретарь Свердловской филармонии Елена Горобинская.

– Ой, вы знаете, когда начинают рассуждать о том, что цензура полезна… Ограничение свободы – это же и есть цензура. И когда говорят, что для художника это полезно – просто смешно!

– Хотя те же художники говорят, что в советское время за счет необходимости обходить ограничения удавалось выйти на какой-то новый уровень, выработать новый язык…

– Фига в кармане – это не свобода. Я, извините, тоже вырос в Советском Союзе, и, да, надо было преодолевать, надо было информацию как-то получать, искать обходные пути…

– Наверное, в первую очередь – добывать зарубежную музыку, которой из-за железного занавеса здесь просто не было?

– Добывать музыку, да и вообще узнавать о том, что происходит. Тот же Мессиан (Оливье, французскийкомпозитор XX века) – я познакомился с его произведениями только, когда мне было лет 14 или 15 (1974–75). В открытом доступе этого не было.

– Мессиан был запрещен?

– Не то, чтобы запрещен. Но вы же понимаете – католический философ… С другой стороны, можно было пойти в магазин, он назывался, кажется, “Книги стран социализма”, и в нотном отделе Мессиана купить. Когда я учился играть на кларнете, я исполнял в школе целиком концерт из музыки XX века. Там были и Пендерецкий, и Лютославский – я эти ноты купил как раз в том отделе. Такое вот недоразумение.

– Правая рука не знала, что творила левая, – смеется Елена Горобинская.

– Да, тогда были очень забавные и странные вещи. Когда мне было лет, наверное, 15, поскольку я учился в украинской школе (в Харькове), я знал украинский язык. И мне, раз эти языки достаточно близки, не составляло большого труда выучить польский – так, чтобы свободно читать на нем. Так что я читал книги на польском, которые свободно мог покупать в том самом магазине. Циприана Норвида (польский поэт XIXвека), Станислава Лема я впервые прочел по-польски. Но при этом на польском же я впервые прочитал “Живи и помни” Распутина! В русском варианте его было не купить, а по-польски – пожалуйста. На украинском я прочитал массу западной литературы. Фолкнера, Трумена Капоте, Курта Воннегута русскоязычных изданий не было, зато были замечательные украинские переводы. Кстати, до сих пор считаю, что украинские переводы некоторых произведений по качеству выше российских.

– Сейчас в области музыки возможно повторение той ситуации? У нас по-прежнему не стесняются руководить тем, в чем слабо разбираются…

– Понимаете, сейчас просто серость и необразованность не стесняется об этом заявлять на весь мир. Этого перестали стыдиться. Вот такая сейчас появляется цензура.

– “Я не понимаю и не желаю понимать”?

– Ну, примерно так, да. А вернуться к той, советской системе, когда догмы спускались сверху, сейчас будет намного труднее, хотя я ничего не исключаю. Но не думаю, что в сегодняшней ситуации это возможно. Все-таки есть интернет, каналов получения информации намного больше.

– Вы много работаете за рубежом, поэтому у вас есть возможность видеть ситуацию не только изнутри страны. Понятия патриотизма, русского самосознания – как вы все это для себя определяете? Или вы абсолютный космополит?

Понимаете в чем дело, патриотизм, когда его начинают внедрять искусственно, как это происходит сейчас – мне это кажется бредом. Патриотизм – это воспитание в определенной культуре, на определенном языке – вот и все.

Вот можно ли воспитать любовь к матери? Любовь – она или есть, или ее нет. Это чувство нельзя привить.

И, конечно, я – абсолютный космополит в том, что касается культуры. Для меня чтение, скажем, того же Капоте – я время от времени его перечитываю – это такое же удовольствие, наверное, какое получаешь, читая, кого-нибудь из русских классиков. То же самое – с музыкой.

Фото Татьяна Андреева / sgaf.ru

– Тогда еще вопрос – о загадочной русской душе. Нередко можно услышать, что, например, Чайковского может лучше всего исполнить только русский оркестр. А, например, Баренбойм (Даниэль, израильский дирижер и пианист), считает, что говорить так – правда, по отношению к немецким оркестрам и композиторам – это чистой воды фашизм.

– Здесь ведь вопрос в степени открытости человека или оркестра. Да, есть традиции, которые, может быть, больше известны именно русским оркестрам. Традиции звука, смысла того, что ты исполняешь, эмоционального отношения к этой музыке. В конце концов, для того, чтобы исполнять Рахманинова – да, наверное, надо хорошо представлять, что такое культура Серебряного века, что это за феномен, куда уходят его корни, как это соотносилось с тем, что в тот момент происходило в мире.

Русская культура, она же не в изоляции существовала. Между культурами разных стран и народов постоянно идет энергообмен, они связаны общим кровотоком. И как раз XX век интересен наиболее интенсивным взаимодействием, хотя эти процессы существовали всегда.

Тот же Мессиан, будучи католическим философом, интересовался культурой, увлекался индийской философией. При этом он не видел непреодолимых барьеров, для него каждая из этих областей была другим углом зрения на те же вещи.

А просто гордиться тем, что ты русский – для меня это глупо. Да – можно гордиться и быть благодарным тем, кто создал великую русскую культуру. А если рассматривать исключительно национальность как предмет гордости – скажем, исландец должен гордиться тем, что он исландец? Все должны гордиться и бить себя кулаком в грудь?

Есть композиторы, поэты, художники, которые значимы только в одной стране. Есть люди, которые смогли шагнуть за границы государств и стали известны во всем мире. Вот это, наверное, самое важное – не только русские или немецкие, а общечеловеческие ценности. И они, безусловно, существуют, хотя в устах некоторых людей это звучит уже чуть ли не ругательством – “так называемые общечеловеческие ценности”.

– В этом ключе ваша работа с оркестром Южных Нидерландов открывает для вас выход к другой культуре?

– Если говорить о Нидерландах, то тут есть вот какая интересная вещь. Мы говорили, что у каждой страны – своя судьба. Все знают выдающихся живописцев Голландии, имен – огромное количество, в живописи там – своя интересная традиция. А попробуйте мне назвать имя голландского композитора XIX века.

– Да-да, вы же упоминали, что в этом оркестре голландцев раз-два и обчелся…

– На эту тему есть другая история – как я однажды выучил слово на люксембургском диалекте. Я дирижировал в Люксембурге и решил, что надо порадовать оркестр – сказать пару слов на их языке. Выучил, как будет “не вместе”. Произнес это на репетиции, и коллектив начал смеяться. Мне потом сказали, что во всем оркестре – там более ста человек – только два люксембуржца, да и тех на работе в этот день не было.

Да, они очень интернациональны, но я не об этом говорю. Скажем, если в Норвегии в XIX веке был Григ, в России – Чайковский, в Германии – огромное количество композиторов, то в Нидерландах музыкальная мысль следовала в русле, скажем так, чужих традиций – немецкой, французской, и за пределы своей страны их авторы не выходили. Потом, в XX–XXI веке, там снова был всплеск. Репертуар голландских оркестров очень широк, они играют музыку самых разных стилей – и французскую, и немецкую, и русскую. В этой открытости миру – специфика музыкальной культуры Нидерландов.

Поэтому, наверное, нельзя сказать, что я получаю в Голландии выход куда-то. Сегодня вообще все намного проще: ты открываешь YouTube и получаешь сразу максимально возможное количество информации о самых разных традициях, жанрах и исполнительских стилях.

– Ну, не из-за денег же вы руководите этим оркестром?

– Почему не из-за денег? (смеется) Это все-таки не художественная самодеятельность, я все-таки профессионал. В любом случае это очень интересный опыт и в какой-то степени вызов – сможешь ли ты установить контакт с людьми другой культуры, другого языка, других традиций. Очень многие вещи там устроены не так, как у нас. Это – европейский оркестр со своим способом существования, так что это очень интересно.

– А как вы относитесь к тенденции, которая сегодня особенно процветает за рубежом, когда дирижер все чаще является уже не частью оркестра, а некой приглашенной звездой?

– Двояко. С одной стороны, это – энергообмен, который включается с приходом очередного дирижера. В России ведь в свое время работало много немецких дирижеров, были и чехи, которые возглавляли у нас императорские театры. Собственно говоря, первым концертом государственного симфонического оркестра СССР дирижировал немец. И это тоже была важная часть развития оркестрового дела в России. Поэтому, когда дирижеры возглавляют иностранные коллективы, это нормально.

Проблема в том, что меняется сам способ существования оркестров, меняется степень ответственности дирижера за лицо оркестра. Вот это меня несколько тревожит, потому что оркестры начали терять индивидуальность, свой звук, свои традиции – то, что наиболее ценно и интересно.

– Знаю, что разговор о новом зале Свердловской филармонии вы начинали еще с Эдуардом Росселем, так что этот проект можно в какой-то мере считать вашим детищем. Я правильно понимаю, что сейчас каждое выступление оркестра в родном зале – это почти подвиг?

– Да, сложно, очень сложно. У нас очень специфический зал. Но надо сказать, что в своей проблеме мы не одиноки. Скажем, знаменитый зал – один из самых известных в мире – Концертгебау в Амстердаме. Там мне доводилось дирижировать Уральским симфоническим оркестром, а сейчас я регулярно там дирижирую – каждый сезон и не по разу. Зал – фантастический, но только, когда ты слушаешь. А когда находишься на сцене – работать очень тяжело. Во время репетиций оркестра Концертгебау они специально вешают занавес, чтобы отсечь лишнюю реверберацию, просто для того, чтобы музыканты могли слышать друг друга.

Наш зал мы, естественно, знаем вдоль и поперек. Филармония приглашала акустиков из Германии. Специально, чтобы улучшить его характеристики, была проведена реконструкция. Но в нем, к сожалению, есть неустранимые проблемы, которые решить нельзя. Кроме того, там маленькая сцена, и музыканты чувствуют себя очень некомфортно, особенно когда выходит хор – начинается уже просто ругань. На выступлениях большого оркестра людям невозможно двинуть рукой, а публику захлестывает волна звука. Количество звука, которое производит большой оркестр, для этого зала избыточно, и это невозможно устранить. Понимаете, когда музыканты садятся на сцену и слышат друг друга, возникает абсолютно другая степень свободы музицирования. Только тогда у них есть возможность стать единым организмом, ансамблем.

– Но как это получилось, зал ведь и строили под оркестр?

– Нет, в том-то и дело! Этот зал строили как деловой клуб под Общественное собрание. Кстати говоря, в Санкт-Петербурге зал филармонии – это тоже бывшее дворянское собрание, но он намного больше. И в том же Колонном зале в Москве акустика хуже, чем была в Питере до ремонта.

Уральский симфонический оркестр в Берлинской филармонии. Фото Peter Adamik

– А когда начались ваши поездки вместе с Уральским филармоническим оркестром, как музыканты чувствовали себя там, после того, как дома им постоянно приходилось преодолевать “сопротивление стен”?

– Нам посчастливилось играть в замечательных залах, скажем, в Tonhalle в Цюрихе, еще до реконструкции, это один из лучших залов мира. Я не говорю о Московской консерватории, филармонии Петербурга, новом концертном зале Мариинского театра.

Конечно, они были счастливы. Помню, когда мы впервые оказались в Люцерне, в знаменитом новом концертном зале KKL, выстроенном на берегу озера. Сели на эту сцену, и музыканты были поражены тем, что каждый из них слышит остальных.

Уральский филармонический оркестр стал одним из первых в России коллективов, возобновивших регулярную гастрольную деятельность. Он объехал 20 стран, в том числе звучал на сцене Salle Pleyel (Париж, Франция), в зале Берлинской филармонии (Германия), в знаменитом KKL (Люцерн, Швейцария), в легендарном зале Tonhalle (Цюрих, Швейцария) и в Konzerthaus (Вена, Австрия).

– А это, по идее, нормальное состояние оркестра…

– Да, это в принципе так должно быть. Там специальный человек ходит с коробочкой, по принципу похожей на пульт от телевизора, и простым нажатием кнопки моментально меняет конфигурацию сцены – выстраивает этажи, ступени. То есть зал рассчитан на то, что сцена и акустика будут меняться. Там поворачиваются панели в зависимости от того, какой проходит концерт – звучит фортепьяно, струнный квартет, симфонический оркестр или хор. Это уже не электронная акустика, а натуральная акустика меняется – фантастическое решение. И таких технологичных залов в Европе, в той же Японии много. Так что мы, конечно, в этом плане поотстали, нужно догонять.

– Появление в Екатеринбурге нового зала – это не только культура, музыка, красота, но и деньги, ведь мир классической музыки сегодня – это тоже бизнес…

– (Глубокий вздох). Да, сейчас это все больше и больше коммерциализируется… Конечно, зал очень нужен, и дело совсем не только в оркестре – это статус города, региона…

– Я подводила к тому, что история этого зала, который сам по себе – прекрасная, важная и нужная вещь, началась с негативного фона, люди раздражены, обижены (жильцы дома на Карла Либкнехта, 40 рядом с филармонией опасаются сноса)…

– Знаете, да, очень печально, потому что столько всего выплеснулось. Отчетливо было видно, как люди публичные воспользовались этим конфликтом в своих интересах. Это самое противное для меня. Да, наверное, все это было сделано неуклюже и какие-то были совершены ошибки, но те потоки грязи, которые вылились в общем-то незаслуженно на нашего директора… Нужно это все пережить, я уверен, что в конце концов будет найдено цивилизованное решение.

– Появление нового зала поможет встроить Екатеринбург, скажем так, в общемировой музыкальный контекст? Например, благодаря возможности звукозаписи.

– Ну, знаете, само собой ничего не бывает. Надо работать. Даже когда этот зал будет построен, предстоит огромная работа для того, чтобы сделать его известным, чтобы сюда кто-то стремился. “По щучьему веленью” это не произойдет. Но с появлением зала, по крайней мере, уже будет понятно, чем привлекать людей.

Источник публикации УралИнформБюро, 04.03.2019, беседовала Елена Мезенова

Запись Дмитрий Лисс: «Бродят бешеные волки по дороге скрипачей» впервые появилась Музыкальное обозрение.

Архивы Лисс Дмитрий - Музыкальное обозрение

Маэстро Дмитрий Лисс в сезоне 2023-2024: концерты, гастроли, фестивали, премьеры

Начало сезона

Гастроли

Программы УАФО с Дмитрием Лиссом

За рубежом. Австрия, Франция

Маэстро в Москве: Новая опера, Большой театр

Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60! Эксклюзивное интервью «МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Уральский филармонический оркестр: концерт в Москве и гастрольный тур по России

Программа

Гастроли

УАФО: новый сезон

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Дмитрий Лисс и Уральский филармонический оркестр в Москве: 15-я симфония Шостаковича (24 ноября 2021, КЗЧ)

Прокофьев, Уствольская, Мосолов: концерт в Свердловской филармонии (18 ноября 2021)

Вторая симфония Прокофьева в Свердловской филармонии (5 июня 2021)

Сергей Прокофьев – 130 лет со дня рождения (23 апреля 2021)

Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60! Эксклюзивное интервью «МО»

Дмитрий Лисс и Уральский филармонический оркестр: Десятая симфония Шостаковича в Зарядье (8 апреля 2021)

Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60! Эксклюзивное интервью «МО»

Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60!

Свердловская филармония: концертный зал открыт!

Поддержите газету, сайт и другие проекты «Музыкального обозрения»: концертные, издательские, просветительские, образовательные, благотворительные!

Для этого переведите любую сумму на расчетный счет редакции с помощью вашего онлайн-банка (Сбербанк-Онлайн, Альфа-Клик, ВТБ, Тинькофф и др.).

Заполните контактную форму, чтобы мы (согласно российскому законодательству) выслали вам на e-mail электронный чек, подтверждающий денежный перевод.

Уральский филармонический оркестр, дирижер Дмитрий Лисс: гастроли в Москве и Санкт-Петербурге

Дмитрий Лисс: «Бродят бешеные волки по дороге скрипачей»

Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60!
Эксклюзивное интервью «МО»

Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60!
Эксклюзивное интервью «МО»

Свобода и ощущение полета. Дмитрий Лисс — 60!
Эксклюзивное интервью «МО»