Хореограф Антон Пимонов и композитор Владимир Горлинский создали «Графит» специально для Проспекта «ГЭС‑2» – открытого пространства с минимальной дистанцией между музыкантами, танцовщиками и зрителями. Пимонов помещает элементы классического балета в неожиданный музыкальный и пространственный контекст, а Горлинский переосмысляет звучание традиционного камерного ансамбля, вводя в него инструменты, придуманные и сконструированные специально для проекта.

В названии балета заключено сразу несколько важных для авторов отсылок. Слово «графит» перекликается с устойчивым выражением «графика танца» и напоминает о том, что язык хореографии не всегда можно перевести в слова. Графит – мягкий материал карандашного грифеля, но при этом он родственен алмазу, самому твердому из природных минералов. «Хрупкость, структурность, переход уязвимости в силу» – эту формулу, предложенную Владимиром Горлинским на одной из репетиций, можно считать квинтэссенцией спектакля.

После премьеры в Доме культуры «ГЭС‑2» постановка будет адаптирована для сцены театра «Урал Опера Балет». Премьерные показы в Екатеринбурге пройдут 8–9 июня.

Антон ПИМОНОВ, хореограф: «Безусловно, пространство „ГЭС‑2“ диктует определенные правила игры. Мы не в театре и не имеем возможности уходить за кулисы. Танцовщики находятся на сцене на протяжении всего спектакля. В нашем балете две равноправные линии – танец и статика. Статика – ожидание следующего действия, наблюдение, отдых, пауза –становится видимым элементом действия наравне с танцем».

Владимир ГОРЛИНСКИЙ, композитор: «Создавая балет, я много размышлял о соотношении музыки с движением, искал в ней механизмы, которые дают возможность воспринимать звук как побуждение к танцу. Я старался, чтобы звуки транслировали абстрактный образ движения, еще не осмысленного телом, – чистую энергию, – и подчинил эти образы логике музыкальной формы. Важным моментом стала работа с пространством Проспекта. Музыканты расположены так, чтобы звук как бы окружал слушателей, создавал отдельное измерение, в котором существует эта энергия движения. Так, балет начинается с огромного пространственного метронома – равномерного чередования звуков, перелетающих из одного конца Проспекта в другой».

В 2024 году, в год 35-летия «МО», проходит Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение – Opus 35», при поддержке Министерства культуры РФ, ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ», Московской филармонии, филармоний, концертных организаций, консерваторий, музыкальных вузов, творческих коллективов, при участии музыкантов России.

Проект «Музыкальное обозрение – Opus 35» включает концерты, фестивали, творческие встречи, лекции, мастер-классы, презентации, «Opus 35 шагает по стране», публикации материалов «Музыкальное обозрение. Лучшее за 35 лет», «Из истории “Музыкального обозрения”».

Гость автора и ведущего Андрея Устинова — Владимир Горлинский, один из наиболее исполняемых современных российских композиторов. Импровизатор, куратор, автор, пространственных композиций и звуковых инсталляций.

Владимир Горлинский о программе:

«Концерт Voice and Sonic представляет два важных для меня направления творчества за последние 5 лет. Это работа с голосами, а именно, с московским ансамблем N’Caged, сотрудничество с которым повлияло на мое композиторское письмо. Вторая часть концерта представляет направление больших сольных пьес (пьеса для фортепиано соло с электроникой), где исполнитель совершает некий “ритуал”, автомарафон.

В вокальной части концерта прозвучит мировая премьера: “Арии цветов” из аудиоспектакля “Снежная королева” по сказке Ганса Христиана Андерсена. Это очень чувственный опыт передачи в звучании голосов аромата и экспрессии каж­дого цветка из волшебного сада старушки-колдуньи.

Также прозвучит вокальный мотет “Воздух-воздух”, написанный для ансамбля N’Caged.

Вторая часть концерта состоит из боль­шой сольной пьесы “isn’t sonic” для фортепиано и карманной электроники. Идея пьесы — большой путь, звуковое путешествие, преодолеваемое исполнителем. Музыка идет вслед за ощущениями от большого похода в горы, где есть сложные подъемы, спуски и, самое интересное, плато, где путешественник может передохнуть и насладиться красотой окружающего пространства».

Предыдущие концерты абонемента состоялись 23 октября и 14 ноября 2023.

Моноопера Франсиса Пуленка «Человеческий голос», основанная на пьесе Жана Кокто (1928), длится всего 40 минут. Сюжет: женщина одна в пустой квартире говорит по телефону с бывшим любовником, который завтра женится на другой, и терзается противоречивыми чувствами: от попыток сохранить достоинство до истерики. Премьера сочинения состоялась в 1958 в парижской Опера Комик, главную партию исполнила знаменитая в то время певица Дениз Дюваль.

Жанр монооперы, то есть оперы для одного солиста, нечасто встречается в истории музыки до ХХ века. Нечто похожее на монооперу в XVIII веке создал Доменико Чимароза – интермеццо «Капельмейстер оркестра». Также в XVIII веке в Европе были распространены музыкально-театральные произведения для одного или двух актеров, сопровождаемые музыкой – «мелодрамы».

В ХХ веке о моноопере уже можно говорить как об отдельном жанре. Среди примеров: А.И. Билаш «Баллада войны», «Исповедь белого тюльпана»; Ю.М. Буцко «Записки сумасшедшего»; Ф. Караев «Путешествие к любви»; Ф. Пуленк «Человеческий голос»; К. Саариахо «Эмили»; А.Э. Спадавеккиа «Письмо незнакомки»; М.Л. Таривердиев «Ожидание»; Г.С. Фрид «Дневник Анны Франк», «Письма Ван Гога»; А. Шенберг «Ожидание».
В Пермской опере партитура Пуленка прозвучала в обрамлении пролога и эпилога, написанных Владимиром Горлинским специально по заказу театра. Аналогично была обрамлена опера Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода», где пролог и эпилог написал Валерий Воронцов (спектакль стал лауреатом Премии «МО» 2022).

Экран и сцена

В Пермской постановке – которую в ноябре все желающие могли посмотреть в режиме онлайн-трансляции – сценического действия почти нет. Главную роль на затемненной сцене играет голос Надежды Павловой, передающий бурлящий водоворот эмоций героини. В это время на большом экране идет фильм, специально снятый для постановки. Женщина в домашней одежде, в обстановке среднестатистической квартиры, занимается обычными бытовыми делами – и молчит. Обе роли играет Надежда Павлова и зритель понимает, что весь «телефонный разговор» – это мучительный диалог с собой, своим прошлым и памятью в сознании одного человека.

«Экранная» часть основана на пьесе Франца Ксавера Крёца (р. 1946) «Концерт по заявкам» (1972). В пьесе нет слов. Семь страниц текста полностью состоят из ремарок. Фройляйн Раш пришла с работы. Фройляйн Раш сняла пальто. Поставила на стол покупки. Включила радио – попала на концерт по заявкам. Помыла посуду. Приготовила ужин. Закурила. Поработала над шитьем. Снова помыла посуду.

В конце дня она готовится ко сну – и так же аккуратно и методично, как делала все остальное, проглатывает полкоробки снотворного.

Посыл у монодрамы Крёца и монооперы Кокто все же разный. Крёц наследует Бертольду Брехту, его в первую очередь интересует социальный и политический смысл происходящего. «Концерт по заявкам» это не история несчастной любви. В 1970-х Крёц был заядлым коммунистом, его короткий сценарий осуждает безнадежность, в которую погружены обычные рабочие и служащие (по тексту пьесы Фройляйн Раш работает на фабрике канцелярских товаров). В статье, опубликованной после премьеры, драматург дал объяснение своего текста: дни, наполненные бессмысленными задачами, делают таких людей немыми, «как животные», раздавленные пустотой, которую они едва понимают. Потому иногда они «вежливо удаляются» от жизни, «невольно очищая общество, которое они осуждают» и тем самым помогая поддерживать «бесчеловечный порядок, в котором мы живем».

Опера без действия и драма без слов – может ли минус на минус дать плюс?…

От первых лиц

Владимир Горлинский: «”Человеческий голос” абсолютно самодостаточен по форме и как будто не нуждается в каких-то внешних надстройках. Именно это помогло мне найти наиболее, кажется, подходящую стратегию взаимодействия с первоисточником – остранение, взгляд со стороны. В опере Пуленка сквозит неприкрытая драма – из сегодняшнего дня было интересно отступить на несколько шагов назад, чтобы попытаться увидеть различные ее проекции. В моей партитуре нет прямых цитат из музыки Пуленка – в прологе и эпилоге я словно бы накидываю на нее собственную смысловую сеть. Мы попадаем на территорию “Человеческого голоса” через неожиданные двери, исследуем ее нехоженые тропы».

Владимир Ткаченко: «”Человеческий голос” принято называть монооперой – и это не совсем верно: партитура Пуленка написана так, что оркестр становится полноправным участником драмы. Композитор закрепляет за ним сразу несколько ролей: это и невидимый собеседник главной героини – тот самый, что до конца спектакля остается по ту сторону телефонного провода, и ее альтер эго, и чуткий комментатор действия. Оркестр создает пространство оперы Пуленка со всем его психологическим, эмоциональным многообразием – в диапазоне от бытового до трагического. Когда в “Человеческом голосе” на сцену выходит Надежда Павлова, то между сценой, оркестровой ямой и зрительным залом образуется такой сгусток энергии, что кажется, еще чуть-чуть – и он разнесет все вокруг в клочья».

Надежда Павлова: «”Человеческий голос” для меня не только про творчество, но и про личную жизнь. Много лет назад я сама переживала подобный сюжет – и поэтому буду говорить со сцены не просто о том, что написано драматургом и композитором, но и о собственных чувствах.

Когда я начинала учить партию, то не испытывала к героине “Человеческого голоса” никакой симпатии – только жалость. Вспоминая о том, как сама оказывалась в схожей ситуации, сегодня я понимаю, какой была глупой и немудрой – ведь жизнь так многогранна и впереди нас ждет еще много всего интересного и прекрасного. Но, возможно, я предвзята, и в этой опере речь идет о любви, способной разрушить всt изнутри: я понимаю, что есть люди с таким отношением к миру – “пять лет я живу только тобой, дышу только тобой”, как говорит героиня Кокто и Пуленка. И мне остается только попробовать представить, каково это – и понять ее. Работая над образом и проживая эти моменты, я, естественно, сочувствую ей. Может быть, потому что я подмешиваю в роль личный опыт. А может быть, потому что сама стала умнее – и сейчас это я бы положила трубку, как это делает Тильда Суинтон в фильме Педро Альмодовара».

В программе:

• Беат ФУРРЕР. “Nuun” – концерт для двух фортепиано с оркестром
• Лучано БЕРИО. “Laborintus II” для инструментального ансамбля, хора, трех женских голосов и фонограммы
• Владимир ГОРЛИНСКИЙ. «За светом. Путешествие по ансамблю» (мировая премьера)

Исполнители: Мона Хаба (фортепиано), Наталия Черкасова (фортепиано), Никола Дориа (художественное слово), Ансамбль солистов «Студия новой музыки» (дирижер – Игорь Дронов), Вокальный ансамбль INTRADA (лауреат Премии «МО» 2021).

Моноопера «Человеческий голос», основанная на пьесе Жана Кокто (1928), длится всего 40 минут. Сюжет: женщина одна в пустой квартире говорит по телефону с бывшим любовником, который завтра женится на другой, и терзается противоречивыми чувствами: от попыток сохранить достоинство до истерики. Премьера сочинения Франсиса Пуленка состоялась в 1958 в парижской Опера Комик, главную партию исполнила знаменитая в то время певица Дениз Дюваль.

Жанр монооперы, то есть оперы для одного солиста, нечасто встречается в истории музыки до ХХ века. Нечто похожее на монооперу в XVIII веке создал Доменико Чимароза – интермеццо «Капельмейстер оркестра». Также в XVIII веке в Европе были распространены музыкально-театральные произведения для одного или двух актеров, сопровождаемые музыкой – «мелодрамы». В ХХ веке о моноопере уже можно говорить как об отдельном жанре. Среди примеров: А. И. Билаш «Баллада войны», «Исповедь белого тюльпана»; Ю. М. Буцко «Записки сумасшедшего»; Ф. Караев Путешествие к любви»; Ф. Пуленк «Человеческий голос»; К. Саариахо «Эмили»; А. Э. Спадавеккиа «Письмо незнакомки»; М. Л. Таривердиев «Ожидание»; Г. С. Фрид «Дневник Анны Франк», «Письма Ван Гога»; А. Шёнберг «Ожидание»

В Пермской опере партитура Пуленка прозвучит в обрамлении пролога и эпилога, написанных Владимиром Горлинским специально по заказу театра. Аналогично была обрамлена опера Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода», где пролог и эпилог написал Валерий Воронцов (спектакль стал лауреатом Премии «МО» 2022).

Режиссер и сценограф – Дмитрий Волкострелов. С 1998 по 2002 учился в Московском Государственном Университете Культуры и Искусств (МГУКИ) на кафедре режиссуры и мастерства актера, участвовал в спектаклях театра-студии ДСВ-МГУ. В 2007 окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (курс-студия при Академическом Малом Драматическом Театре – Театре Европы под руководством Л. А. Додина). С 2006 по 2007 работал в АМДТ – Театре Европы. В 2011 в Санкт-Петербурге основал «театр post», независимую театральную команду, не имевшую своей площадки и работающую, в основном, в не театральных пространствах. В 2020 назначен художественным руководителем Центра имени Вс. Мейерхольда. В 2022 году уволен. В активе режиссера постановка оперы «Евгений Онегин» Чайковского в театре Урал Опера Балет (2021), современной оперы «Три четыре» Бориса Филановского на тексты Льва Рубинштейна в башне «Федерация» в «Москва-Сити» (2012) и спектакли с музыкой («Русскiй романсъ» по романсам русских композиторов XIX века в Театре Наций, 2014; музыкально-хореографический спектакль «театра post» «Диджей Павел», 2018). Лауреат специального приза жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» в 2013. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент» за спектакль «Хорошо темперированные грамоты» в театре post в 2020.

Владимир ГОРЛИНСКИЙ: «”Человеческий голос” абсолютно самодостаточен по форме и как будто не нуждается в каких-то внешних надстройках. Именно это помогло мне найти наиболее, кажется, подходящую стратегию взаимодействия с первоисточником – остранение, взгляд со стороны. В опере Пуленка сквозит неприкрытая драма – из сегодняшнего дня было интересно отступить на несколько шагов назад, чтобы попытаться увидеть различные ее проекции. При этом в моей партитуре нет прямых цитат из музыки Пуленка – в прологе и эпилоге я словно бы накидываю на нее собственную смысловую сеть. Мы попадаем на территорию “Человеческого голоса” через неожиданные двери, исследуем ее нехоженые тропы».

Владимир ТКАЧЕНКО: «”Человеческий голос” принято называть монооперой – и это не совсем верно: партитура Франсиса Пуленка написана так, что оркестр становится полноправным участником драмы. Композитор закрепляет за ним сразу несколько ролей: это и невидимый собеседник главной героини – тот самый, что до конца спектакля остается по ту сторону телефонного провода, и ее альтер эго, и чуткий комментатор действия. Оркестр создает пространство оперы Пуленка со всем его психологическим, эмоциональным многообразием – в диапазоне от бытового до трагического. Когда в “Человеческом голосе” на сцену выходит Надежда Павлова, то между сценой, оркестровой ямой и зрительным залом образуется такой сгусток энергии, что кажется, еще чуть-чуть – и он разнесет все вокруг в клочья».

Надежда ПАВЛОВА: «”Человеческий голос” для меня не только про творчество, но и про личную жизнь. Много лет назад я сама переживала подобный сюжет – и поэтому буду говорить со сцены не просто о том, что написано драматургом и композитором, но и о собственных чувствах.

Когда я начинала учить партию, то не испытывала к героине “Человеческого голоса” никакой симпатии – только жалость. Вспоминая о том, как сама оказывалась в схожей ситуации, сегодня я понимаю, какой была глупой и немудрой – ведь жизнь так многогранна и впереди нас ждет еще много всего интересного и прекрасного. Но, возможно, я предвзята, и в этой опере речь идет о любви, способной разрушить всt изнутри: я понимаю, что есть люди с таким отношением к миру – “пять лет я живу только тобой, дышу только тобой”, как говорит героиня Кокто и Пуленка. И мне остается только попробовать представить, каково это – и понять ее. Работая над образом и проживая эти моменты, я, естественно, сочувствую ей. Может быть, потому что я подмешиваю в роль личный опыт. А может быть, потому что сама стала умнее – и сейчас это я бы положила трубку, как это делает Тильда Суинтон в фильме Педро Альмодовара».

К премьере спектакля приурочен очередной цикл «Лаборатории современного зрителя» – публичной программы Пермского театра оперы и балета. 9 октября ее открыл паблик-ток с композитором Владимиром Горлинским, 20 октября продолжила лекция театроведа Александра Чепурова «Метафизика души и «Человеческий голос» Кокто/Пуленка», а 21 октября программу завершит лекция театроведа и театрального критика, заместителя руководителя службы внешних коммуникаций и развития Электротеатр Станиславский Кристины Матвиенко «Театр и кино: слияние и поглощение». События «Лаборатории современного зрителя» проходят при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Фильм-опера «Человеческий голос» с русскими субтитрами (1990) https://yandex.ru/video/preview/15742787292830039376

Также на фестивале будут представлены 7 новых сочинений молодых композиторов – участников практикума «Голос как инструмент». Подробно о практикуме, двух его направлениях, рассказывает инициатор образовательной программы фестиваля, руководитель ансамбля N’Сaged Арина Зверева.

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА-ОТКРЫТИЯ:

16 мая. «От заката до рассвета». Концерт ансамбля «прАКТика» (создан в 2019 при драматическом театра «Практика» в рамках нового музыкального направления театра; куратор – композитор Алексей Сюмак; музыкальный руководитель ансамбля – певица, дирижер Ольга Власова).

• Джачинто ШЕЛЬСИ (1905-1988). Lilitu No. 1; Sauh IV (первое исполнение в России)
• Янис КСЕНАКИС (1922-2001). A’Helene (строфа и антистрофа № 1)
• Луиджи НОНО (1924-1990). «Песни жизни и любви»; Djamila Boupacha
• Алексей СЮМАК (род. 1976). М’amour
• Паскаль ДЮСАПЕН (род. 1955). Two Walking
• Оливье МЕССИАН (1908-1992). O sacrum convivium
• Джон КЕЙДЖ (1912-1992). Four 2

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ ПОЛНОСТЬЮ

«В создании новых проектов для нас стала важна единая идея, что их объединяла бы. В этом году такой общей тематикой выбрана Музыка, когда хореографы и композиторы, благодаря работе в лабораторном формате, будут искать новые методы подхода к тому, как движение соединяется со звуковыми практиками. Междисциплинарность по-прежнему остается для нас необходимым этапом развития и обогащения», – отметила Диана Вишнёва.

Первым событием сезона станет танцевальный проект «Послание» 28 апреля в ДК Рассвет, приуроченный к Международному дню танца: ежегодно в этот день всемирно известные танцовщики и хореографы публикуют свои размышления о природе танца. В основу танцевального проекта «Послание» легли тексты хореографов всего мира и хореографические высказывания российских авторов об объединяющей силе танца. Режиссер – Филипп Гуревич. Хореографы – Ольга Васильева, Илья Манылов, Татьяна Чижикова, Елена Чурилова.

В июле Context готовит масштабную премьеру – «Дуо» – дуэт двух прим Мариинского театра Дианы Вишнёвой и Дарьи Павленко при участии ансамбля русского этно-барокко Novoselie (проект Руста Позюмского и Алисы Тен). Концепция проекта отсылает к театральным вечерам XIX века, объединявшим в себе оперу и балет. В основе работы – синтез музыки и танца, идея двойственности, вариативности событий, аутентичная музыка европейской традиции, русская фольклорная вокальная культура и современная электронная музыка. Показы состоятся 10 и 11 июля в БДТ.

Также в этом году Context объявляет опен-колл на хореографические и междисциплинарные проекты. Выбранный хореограф получит возможность реализовать свою художественную идею и представить работу московским и петербургским зрителям. Команда Context выступит как продюсерский центр, реализуя проект от старта до премьеры. Заявку на участие можно оставить на сайте фестиваля.

Затем, в том же первом отделении, композитор Владимир Горлинский исполнит свою пьесу «Орфические песни» для голоса и электроники – «идеальную музыку прощания» (по мнению автора). В 2018 «Песни» звучали в новопроцессуальном проекте Электротеатра Станиславский на основе мифа об Орфее «Орфические игры. Панк-макраме» (автор проекта, режиссер-постановщик – Борис Юхананов). В 2019 – в Рахманиновском зале консерватории, на XVI Международном фестивале современной музыки «Московский форум».

А во втором отделении концерта 15 декабря 2022 «в исполнении обоих композиторов прозвучит ставшая уже легендарной текстовая партитура Алексея Сысоева “Wallpapers 3″».

Идеи современных российских композиторов – Владимира Тарнопольского, Юрия Каспарова, Фараджа Караева, Виктора Екимовского, Ольги Бочихиной, Алексея Сюмака, Сергея Загния, Владимира Горлинского, Кирилла Широкова, Николая Хруста, Олеси Ростовской, Дарьи Мараевой, Ярослава Судзиловского, Тараса Буевского, Вадима Генина, Егора Савельянова.

Редкие экспонаты из фондов Российского национального музея музыки будут представлять идеи 20 века, порой безумные, неосуществимые и неосуществленные. Посетители выставки смогут увидеть автографы/дарственные надписи Карлхайнца Штокхаузена, Франко Донатони, Кшиштофа Пендерецкого, письмо Мориса Мартено (изобретателя уникального инструмента – волны Мартено) с его автографом, фотография Ивана Вышнеградского (одного из основоположников четвертитоновой музыки), афиша премьеры первого в мире сочинения для терменвокса и др.

Выставка будет сопровождаться видеоинсталляцией Алексея Наджарова: видео и электронная музыка будут бесконечно генерироваться компьютером и ни разу не повторятся за все время проведения выставки – до 27 февраля 2022 включительно.