День рождения Иоланты

«Иоланта» – последняя опера Чайковского, написанная им за год до смерти. Находясь в душевном кризисе, композитор искал утешения в метафизике Бенедикта Спинозы и возвышенных небытовых сюжетах – проще говоря, в сказках. Опера написана по драме «Дочь короля Рене» датского драматурга и поэта Генриха Герца (1845) в адаптации Владимира Зотова. Юная дочь короля слепа от рождения, но не знает о своем недуге. Она живет в уединенном замке, куда посторонним вход воспрещен, а окружающие оберегают девушку от любой информации о самом факте существования пятого из человеческих чувств, избегая в разговоре упоминания слов, связанных с функцией зрения («светлый», «блестящий», «взгляд», «образ», «видение», «зрелище» и т. д.). Перелом наступает с появлением странствующего рыцаря Водемона (в оригинальной версии пьесы – Тристана), который раскроет принцессе правду и тем самым подтолкнет ее к исцелению. Работая над «Иолантой», Чайковский писал: «Найден сюжет, где я докажу всему миру, что любовники должны оставаться живы в оперных финалах» – в пику вагнеровским «Тристану и Изольде».

Сентиментальный сюжет, старомодный текст либретто и сусальный хэппи-энд сыграли с оперой дурную шутку – в российской постановочной практике закрепилась традиция ставить ее как нравоучительную сказку для «семейного просмотра», тем более что родилась она одновременно с главным новогодним хитом – балетом «Щелкунчик» – и во время премьеры ставилась с ним вместе. На западной же сцене «Иоланта» вообще надолго попала в разряд «архивных» опер, не слишком понятных современному зрителю.

Ситуация изменилась в последнее десятилетие с появлением тенденции к концептуальному переосмыслению «Иоланты». Иногда ее вписывают в систему координат современного Чайковскому символизма. В основе символистской эстетики – поиск «кодов реальности», соответствий между зримыми вещами человеческого мира и подлинной духовной реальностью, которую нельзя увидеть глазами. Символистские образы физической и духовной слепоты разрабатываются, например, в драме «Слепые» Метерлинка, опубликованной в 1890-м, за два года до премьеры «Иоланты».

Другие исследователи и постановщики видят в последней опере Чайковского мотив инициации – в этом смысле она такая же «сказка», как «Волшебная флейта» Моцарта – или тему пробуждения женской чувственности (Иоланта вошла в соответствующий возраст, когда невинная белая роза сменяется красной), или же тему взросления – от бессознательного счастья детства, где она была полностью зависима от отца и смотрела на мир его глазами, Иоланта переходит к самостоятельности, обретая собственное зрение.

Режиссерские прочтения «Иоланты» в 2010-х делали акцент на детских психических травмах (Д. Черняков, Парижская опера, 2016; Л. Штайер, Франкфуртская опера, 2018), состоянии экзистенциального одиночества (М. Трелиньский, Метрополитен-опера, 2015; С. Женовач, Большой театр, 2015), процессе взросления (А. Раниш, Мюнхен, 2019) и религиозно-мистическом поиске (П. Селларс, Королевский театр Мадрида, 2012). «Иоланту» стали контрастно сочетать в одном вечере с мрачными опусами: «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока, «Царь Эдип» или «Персефона» Стравинского.

Красавица и чудовище

Произведения Александра Цемлинского в России звучат не часто. Даже в связи с его 150-летием, отмечавшимся в 2021-м, филармонии Москвы и Петербурга ограничились лишь исполнением оркестровой фантазии «Русалочка». В феврале 2023 в Концертном зале им. Чайковского прозвучала российская премьера оперы Цемлинского «Царь Кандавл»: Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова сыграл ее под управлением Дмитрия Юровского. Премьера другой оперы Цемлинского «Флорентийская трагедия» планировалась в Большом этой весной, но была отменена.

Постановки «Карлика» на Западе можно пересчитать по пальцам двух рук, в России – хватит и одной. Отечественная премьера этого сочинения состоялась в 1996-м в Самаре, в 1998 – первое исполнение в Москве, в 2019 – концертное исполнение в Мариинском театре.

В разное время «Карлик» исполнялся с балетом «Петрушка» Стравинского, оперой «Виоланта» Корнгольда, «Флорентийская трагедия» Цемлинского, «Дитя и волшебство» Равеля. Во время российской премьеры опера была сыграна вместе с «Елкой» В. И. Ребикова.

«Карлик» Цемлинского считается оперой иносказательно-биографической: в образах жестокой красавицы-принцессы и наивного «чудовища»-карлика композитор изживал свою старую травму – разрыв отношений с Альмой Шиндлер, ставшей впоследствии женой и спутницей жизни композитора Густава Малера, затем художника Оскара Кокошки, затем архитектора Вальтера Гропиуса, затем писателя Франца Верфеля. Эталонная femme fatale эпохи модерна наградила Цемлинского комплексами по поводу внешности («Карикатура – без подбородка, маленький, глаза навыкате», – пишет она в дневнике), которые аукнулись через 20 лет – в качестве своего альтер-эго композитор вывел на сцену отверженного уродца.

Либретто оперы написал венский литератор и киносценарист Георг Кларен по сказке Оскара Уайльда «День рождения инфанты» (1891): в сказке-притче рассказывается об избалованной испанской принцессе, которой ко дню рождения был преподнесен танцующий карлик. Не зная о своем физическом недостатке, он принимает смех зрителей за проявление добродушия, а внимание инфанты – за влюбленность. Наконец случайно увидев себя в зеркале, Карлик умирает от разрыва сердца – подобно софокловскому Эдипу, он не выдержал ужасной правды о себе.

В либретто оперы, по сравнению с задумчиво-ироничным английским первоисточником, сумрачные и эротические краски сгущены в духе венского модерна. Инфанта из 12-летней девочки стала 18-летней девушкой. В сказке бесчувственность героини – следствие ее замкнутой жизни во дворце среди эмоционально недоступных взрослых (отец предпочитает проводить время в гробнице умершей жены), в опере – сознательный садизм. Принцесса Цемлинского играет с чувствами Карлика, поддерживает его иллюзии и сама подстраивает встречу с зеркалом.

Если в «Иоланте» нет ни одного отрицательного героя, то в «Карлике» не найдется ни одного положительного. Сочувствия не вызывает ни напоминающая штраусовскую Саломею инфанта, ни нарциссичный Карлик, также своей сексуальной одержимостью похожий на дочь Ирода. И все это под позднеромантическую музыку в духе Рихарда Штрауса и раннего Шёнберга, с нервной напряженностью Малера и изломами Стравинского.

Зеркало в зеркале

Даже при поверхностном анализе двух опер, видно, что в них действительно есть интересные возможности для монтажа на уровне смыслов, мотиваций героев и их внутренней эволюции. Постановщики премьеры в Новой Опере подчеркивают скорее внешние линии сходства: главные герои обеих опер – как теперь говорят, люди с ограниченными возможностями; обе оперы написаны по литературным произведениям; главный женский персонаж – принцесса; сквозной символ – белая роза (Иоланта выбирает белую розу вместо красной, поскольку не видит цветов, а инфанта дарит Карлику белую розу в насмешку над его чувствами); для полноты картины можно вспомнить, что «Иоланта» родственница «Щелкунчика» – истории о том, как девочка получила в подарок уродливую игрушку.

Режиссер спектакля – Денис Азаров – в давнем прошлом режиссер Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского (2010-2012), а в недавнем прошлом худрук театра Романа Виктюка (2020-2022), работает главным образом в мире драматического театра, периодически совершая вылазки в театр музыкальный. В 2016-м он ставил «Доктор Гааз» А. Ю. Сергунина в Геликон-опере (номинация на Золотую маску за режиссуру), в 2018-м «Мадам Баттерфляй» Пуччини в Новой Опере, где ухитрился уместить в один спектакль ядерные взрывы, кимоно и Энди Уорхолла. А на заре своей карьеры, в 2007-м, Азаров основал оперную студию при Академии хорового искусства имени В. С. Попова, где осуществил ряд постановок, в том числе и «Иоланту».

Белые розы, белые розы

Первый «иолантовский» акт решен Азаровым в духе безлико-усредненной режиссуры «под Европу»: осовременивание, документальность, дорогие интерьеры, видеопроекции. Иоланта обитает в фешенебельной частной клинике в окружении медперсонала, ее отец – судя по всему, богатый мафиози, повсюду сопровождаемый охраной, а вместо рыцарей – заблудившиеся лыжники. Сцены из палаты Иоланты представлены в форме видеопроекций в центре сцены, там же зрители видят пугающе реалистичные кадры офтальмологической операции. Постановка пересыпана китчем и шуточками: поднятая с пола грязная бахила на словах «след прекрасной ножки», подстреленный охранник, поющий последний ансамбль, комично держась за кровящее плечо. Когда король Рене угрожает казнить Водемона, охранники достают пилу и молоток, а на головы надевают карнавальные маски орла и медведя.

Весь этот маскарад не добавляет к сюжету ровным счетом ничего. Даже драматургически важный эпизод, когда прозревшая Иоланта пугается окружающего («Твой сад, твои деревья, твои цветы!.. – Нет, нет! Я их не знаю!.. Я никогда здесь не была! мне страшно!.. Врач, где ты? Страшно! Меня теснят кругом… вот что-то падает… Как будто все обрушится готово… Я погибаю!.. Врач! Спаси меня!») сценически не был решен никак. Артистам не поставлены задачи, мизансценирование статично – в итоге все существуют на сцене, кто как может, в основном исполняя свои арии дирижеру и залу. Даже Марина Нерабеева, такая яркая в «Мертвом городе» Корнгольда, в роли Иоланты потерялась, несмотря на по-прежнему качественный звук. Оркестр под управлением Карена Дургаряна звучал ходульно и невыразительно.

Складывается ощущение, что все это было сделано намеренно: посмеяться над старомодностью наивной сказки Чайковского, чтобы после антракта ошарашить. Азаров в принципе любит такой прием – сбить с толку, настроить на легковесный лад в первом действии и погрузить в ледяную серьезность во втором – аналогичным образом был устроен его «Пир» в Театре Виктюка.

Кукольный дом

Второй акт – вывернутый наизнанку первый: мрачная экзальтированная музыка, сюрреалистическая сценография. Декорации были созданы постоянным соавтором Азарова – художником Алексеем Трегубовым и профессиональным кукольником Артемом Четвериковым. Инфанту и ее придворных играют огромные куклы, повторяющие образы с картины Диего Веласкеса «Менины» (существует мнение, что эта картина вдохновила Уайльда на создание сказки «День рождения инфанты») – артист обычного роста, играющий Карлика, среди них действительно выглядит крошечным. «Менины» Веласкеса – загадочное полотно-обманка, многие исследователи бились над расшифровкой ее композиции, где ключевую роль играет зеркало – то самое, которое по сюжету спектакля убьет Карлика.

Оркестр во втором действии словно подменили – он начал играть нюансированно и экспрессивно. В роли Карлика фантастически выступил Михаил Губский, который почти 30 лет назад пел эту партию на самарской премьере – и на этот раз, виртуозно справившись со сложнейшим музыкальным материалом, он и драматически абсолютно органично попал в образ. В сущности, это смотрелось как моноопера в духе экспериментов Стравинского: единственный живой персонаж – Карлик, вокруг него в глубине сцены куклы, а исполнители остальных партий статично стоят или сидят на стульях на авансцене.

Ход с куклами отсылает к спектаклям Дмитрия Крымова («Сережа», ««Своими словами. А. Пушкин “Евгений Онегин”», «Опус № 7» и др.), часть из них оформляла Мария Трегубова, супруга Алексея Трегубова. Идея с вхождением в картину попахивает отсылкой к спектаклю Дамиано Микьелетто «Путешествие в Реймс» в Большом театре. Все это запахи благородные, ничего зазорного в такой перекличке нет – но нехорошо, что найденная сценографическая форма почти не развивается. Куклы топчутся на месте, мешая друг другу в тесной коробке внутри сцены, неясно, какую роль в действии играет персонаж Веласкеса. Единственная метаморфоза – разрушение кукольного мира после «прозрения» Карлика, вещественная метафора крушения его иллюзий.

Сквозные смыслы спектакля крепко пришиты друг к другу суровой белой ниткой. Карлик в начале действия выводит Иоланту из больничной палаты, Иоланта бродит среди разрушенных кукол и утешает Карлика. Репродукция «Менин» висит на стене в палате Иоланты. В обоих актах подчеркнуто присутствуют белые розы.

Куда приводят мечты

Две оперы, написанные с разницей в 30 лет, две эпохи – поздний романтизм и ранний модернизм – смотрятся друг в друга, как в зеркало, сквозь раму Первой мировой войны. Одна предвидит грядущее отрезвление от фантазий Прекрасной эпохи, умильных открыточных ангелочков и добрых божьих чудес, вторая – напоминает, что ценой пробуждения будет смерть.

С точки зрения психологии, любые когнитивные искажения, в том числе иллюзии – часть механизма защиты мозга от неприглядной действительности, внутренней и внешней. Столкновение с реальностью всегда чревато неприятными открытиями об окружающих и – что еще страшнее – о самом себе.

«Я не красив», «родители не всемогущи», «мир не добр», «Деда Мороза не существует», «она меня не любит», «правительство нас обманывает»… Множество убеждений разрушается, множество больших и маленьких кривых зеркал человек, народ и человечество разбивают на пути к прозрению. И боль от порезов на руках – неизбежная цена взросления.

Российской премьерой оперы Джона Адамса «Доктор Атом» (концертное исполнение, 20 января 2023) будет дирижировать ассистент Валентина Урюпина Азим Каримов. Он же, по словам Гетьмана, будет музыкальным руководителем и главным дирижером «Почтальона из Лонжюмо» Адана: премьера запланирована на июль 2023. Закрытием Крещенского фестиваля 29 января (Дж. Адамс, фортепианный концерт Брамса, Брукнер) продирижирует Филипп Чижевский.

«Пока стоит в плане, в том же составе» опера Леонида Десятникова «Диббук» на либретто Марии Степановой, сказал гендиректор «Новой оперы». Премьера запланирована на сентябрь 2024.

Запланированная на осень 2022 «Саломея» Р. Штрауса (копродукция с фестивалем в Экс-ан-Провансе, режиссер – Андреа Брет, дирижер – Инго Мецмахер) отменена «по согласию обеих сторон»: «В первую очередь, естественно, из-за неготовности участников проекта приехать в Москву в эти сроки, хотя все контракты были подписаны».

«Пока подвешен» вопрос с другим совместным проектом «Новой оперы» и фестиваля в Экс-ан-Провансе, «но в принципе мы со своей стороны полностью готовы к его реализации», сказал Гетьман. Речь идет “Cosi fan tutte” Моцарта (режиссер – Дмитрий Черняков), премьера которой на фестивале перенесена на июль 2023. «Изначально идея копродукции заключалась в том, что сразу после премьеры во Франции спектакль поедет в Москву. Там очень жесткие условия Дмитрия Чернякова: актерский состав на 100% должен сохраниться. Дело в том, что, по замыслу режиссера, в опере заняты исполнители 50+. Солистов, готовых и способных петь Моцарта в таком возрасте, найти очень нелегко», – отметил Гетьман.

В интервью он также высказался на тему объединения «Новой оперы» и «Балета Москва», подчеркнув, что это «хорошая новость» и для Балета («у них есть репетиционная база, есть офис, иные помещения в разных точках Москвы, но своей площадки нет»), и для Театра («учитывая, что театры оперы и балета живут в основном за счет балета: 70% кассы – это доходы от продажи билетов на балетные спектакли»).

Верный самому себе, Антон Гетьман продолжает отстаивать необходимость и выигрышность копродукций. В сегодняшних условиях – это копродукции с региональными театрами. «Естественно, что региональные театры относятся к этому делу с опаской. Возможно, боятся остаться на вторых ролях. Поэтому я считаю, что столичные театры должны предлагать региональным театрам быть первыми в копродукции – премьеру показывать в регионах, а потом уже в столицах».

«Все уже поняли, в чем выгода совместных постановок с Мадридом, Экс-ан-Провансом, Лионом или Мюнхеном. Но что такое совместная постановка Москвы с Пермью или Петербурга с Екатеринбургом – никто понятия не имеет. Хотя это гораздо проще», – добавил Гетьман.

Источник публикации «Коммерсантъ, 02.09.2022

Постромантический синдром

Либретто оперы написано композитором в соавторстве с отцом, консервативным музыкальным критиком Юлиусом Корнгольдом, на основе повести бельгийца Жоржа Роденбаха «Мертвый Брюгге» (1892) о вдовце, оплакивающем покойную жену на фоне мрачных городских пейзажей. Литературный первоисточник – символистский морок с ароматом гниения, нарисованный крупными мазками («любовь», «смерть», «одержимость», «еще смерть») – сейчас читается с трудом (очень уж выспренно), хотя и не без некоторого удовольствия.

«Город, также некогда любимый и прекрасный, воплощал его сожаления. Брюгге был для него его умершей. А умершая казалась ему Брюгге. Все сливалось в одинаковую судьбу. Мертвый Брюгге сам был положен в гробницу из каменных набережных, с похолодевшими артериями его каналов, когда перестало в нем биться великое сердце моря».

Впервые опера «Мертвый город» была показана в декабре 1920 (двойная премьера в Гамбурге и Кельне). Музыкальная реальность в это время уже говорит языком Новой венской школы, уже написана выворачивающая подсознание наизнанку «Саломея» Рихарда Штрауса, уже на подходе экспрессионистский «Воццек» Берга – но Корнгольд продолжает изъясняться велеречивым языком эпохи романтизма, насыщая немногочисленные сюжетные повороты венской патокой. Вводит ложные финалы – растягивая простую, в сущности, мысль на 3 часа сценического времени. Ни безумия, ни галлюцинаций в опере не слышно. Зато практически любое ухо улавливает знакомые ноты голливудской киномузыки 40-50-х годов ХХ века. И неслучайно.

В 1934 политическая ситуация вынудила композитора переместиться из Австрии в США. Режиссер Макс Рейнхардт пригласил его в Голливуд для работы над музыкой к фильму «Сон в летнюю ночь» – с этого и началась карьера Корнгольда-кинокомпозитора. Адаптируя (если не сказать «банализируя») язык большой романтической оперы, он создал основы музыкальной эстетики классического Голливуда. Композитор дважды получил премию «Оскар» за лучшую музыку к фильмам «Энтони несчастный» (1937) и «Приключения Робин Гуда» (1939).

Бархатный психоанализ

Кинематографичность музыки «Мертвого города» часто подталкивает постановщиков к соответствующим ходам и ассоциациям. Спектакль Финской национальной оперы (Хельсинки, 2010; режиссер – Каспер Хольтен) отсылает к «Солярису» Андрея Тарковского, а постановка в Баварской опере (Мюнхен, 2019; режиссер – Саймон Стоун) – к «Головокружению» Альфреда Хичкока (фильм, к слову, имеет своим источником все ту же повесть Роденбаха).

Спектакль Василия Бархатова в Новой Опере также предельно кинематографичен. Будто рассчитан на видеосъемку с крупными планами: многочисленные детали – волосы на расческе, свадебное фото на тумбочке, крошечная кофейная чашечка со следами красной помады – просматриваются лишь с первых рядов партера. Нельзя не признать, что в спектакле великолепно выстроены отношения между героями, а все мизансцены выглядят легко и естественно. Видно, что с певцами была проведена тщательная работа: каждый четко представляет свое сценическое существование в любой момент времени.

В постановке усилена линия психоанализа, нарождавшегося в начале ХХ века. История любви к умершей жене стала историей о попытках главного героя выбраться из трясины прошлого.

Режиссер выстроил прихотливую сюжетную конструкцию из нескольких слоев. Внешний слой: разрыв главного героя с женой; на приеме у элегантного довольного жизнью психотерапевта в голубом шарфике Пауль говорит, что отныне жена для него мертва. Первый слой: Пауль живет один в роскошном доме, тоскуя и храня верность «умершей». Второй слой: Пауль встречает новую любовь, танцовщицу, похожую на его жену, и вместе с ней заново переживает острые моменты брака (ее вечеринки с коллегами-артистами, где ему не находилось места, и так далее), высказывает ей то, что не смог или не успел высказать. Третий слой: Пауль метафорически убивает «новую версию» жены, точнее, ту часть себя, которая была связана с ней (после «убийства» мы видим его в женском парике и платье). И снова внешний слой: жена возвращается, но Паулю она уже не нужна. Он покидает дом и город.

Василий Бархатов: «В личной трагедии мы всегда хотим, чтобы окружающий мир скорбел вместе с нами. Когда ты ощутил потерю, часы и трамваи непременно должны перестать ходить… но они, как назло, продолжают, тем самым оскорбляя своей непочтительностью нашу внутреннюю боль. Мир не желает замирать в угоду нашему несчастью, и тогда мы перестаем отражать его адекватно – накладываем свои меланхоличные фильтры на всё окружающее. Любой город хочется видеть исключительно скорбящим и “мертвым” в такие моменты. “Мертвый Брюгге” или любой другой город – в подобной ситуации не имеет значения. Ведь это “мертвое” не в архитектуре, а в глазах смотрящего. Опера “Мертвый город” всегда была и остается для меня историей мучительного освобождения от ушедшего человека, избавления от самой крепкой зависимости из известных мне».

Битва с театром

Визуальная часть спектакля (созданная постоянными соавторами Бархатова – художником-постановщиком Зиновием Марголиным и художником по костюмам Ольгой Шаишмелашвили) масштабна и эффектна: движущаяся двухуровневая декорация, стильная цветовая гамма, макабрический карнавал белых масок с рогами и черепами, огромные видеопроекции на окнах.

Премьера «Мертвого города», судя по всему, задумывалась как громкое заявление о себе интенданта Гетьмана: в скромных условиях театра Новая Опера создать спектакль европейского уровня. Это удалось, но буквально каждая линия спектакля порождала технические проблемы, которые приходилось решать трудоемким и затратным путем.

Чтобы приблизить певцов к публике и усилить кинематографический эффект, сценический павильон был размещен над оркестровой ямой. Оркестр, соответственно, пришлось убрать в глубину сцены, скрыв за декорацией. Для поддержания звукового баланса над оркестром разместили отражающие панели. Об этом – большая статья на сайте Гильдии звукорежиссеров России: в течение года сотрудники театра и приглашенные эксперты искали акустическое решение спектакля.

Поскольку оркестр находился за спинами певцов, последним было непросто следить за дирижером – приходилось ориентироваться по мониторам, рассредоточенным по сцене и залу. Вторая проблема – звуковой баланс: оркестр был сзади, «утоплен» в сцену, а певцы по привычке «пережимали» по громкости. Третья проблема – в премьерном блоке «Мертвого города» всего один состав (что со связками?). Швейцарский тенор Рольф Ромей героически добирался из Цюриха 30 часов и пел все 5 спектаклей, явно устав уже к третьему. Будет ли он и дальше приезжать на показы? Кем его заменить, если не будет? По словам Антона Гетьмана, у театра подготовлен второй состав солистов, который уже разучил партии и споет свой блок в декабре 2022.

Что касается устройства сцены, то двух-(и более)-ярусная конструкция успешно использовалась в спектаклях Большого театра («Альцина» Кэти Митчелл, «Русалка» Тимофея Кулябина, «Воццек» Дмитрия Чернякова) – сцена ГАБТ позволяет перекроить пространство без больших потерь. В Новой Опере ситуация иная: верхний ярус решительно не видно с первых рядов. Приходилось постоянно поднимать и опускать павильон, что создавало новую проблему: во время движения пропадали титры, проецировавшиеся на декорацию. Кроме того – по сравнению с ярко освещенной сценой титры очень блеклые, их трудно читать. Функцию занавеса выполняли ярко вспыхивающие лампы, что также не облегчало задачу перестройки зрения. Часть режиссерских идей в здании Новой Оперы оказалась вообще не реализуемой: поскольку сцена не имеет боковых карманов, главному герою в финале некуда было выкатить катер (символ его разрыва с прошлым и отъезда из города), артист слегка обозначал движение.

Чтобы выстроить «Мертвый город» во всей красе, театр пришлось закрыть почти на месяц. Апрельскую афишу заполняли исключительно события образовательной программы: экскурсии по театру, занятия любительского хора и тому подобное.

Но самое интересное – 9 апреля, за 5 дней до премьеры, была объявлена акция: продажа билетов с 50% скидкой. Можно предположить, что билетов на премьеру продали не так много, как хотелось бы.

Отметим – в завершение – действительно высокий уровень постановки, на который в нашей стране способны не многие театры. Но нельзя не отметить и настойчивое стремление Антона Гетьмана выйти за пределы репертуарного театра в принципе. Другие его проекты – безусловно яркие, неординарные, прекрасно сделанные и дорогостоящие – бесследно уходили со сцены, «отработав» положенное количество показов: такова судьба «Триумфа Времени и Бесчувствия» Богомолова и «Похождений повесы» Макберни на сцене МАМТа. Выживет ли в афише Новой Оперы «Мертвый город» – вопрос. Но событие случилось и состоялось.

Сезон двух премьер

В 2021 в театре состоялась всего одна оперная премьера: 19, 20, 21 февраля Новая Опера показала непримечательную «Кармен» в постановке Юрия Александрова под управлением Александра Самоилэ. Кассовое название, неинтересная режиссура, из новаторских решений: декорации в духе Антонио Гауди (художник Вячеслав Окунев) и появление балетной пары из труппы МАМТа, танцевавшей во время увертюры и музыкального антракта к 3 действию. Решение о постановке и приглашении режиссера принимал Дмитрий Сибирцев (директор Новой Оперы в 2012-2020) – новому руководству пришлось выполнить обязательства.

14 апреля 2022 театр представил уже всецело «гетьмановский» проект:  премьеру оперы «Мертвый город» Эриха Вольфганга Корнгольда в постановке Василия Бархатова (музыкальный руководитель и дирижер Валентин Урюпин, художник Зиновий Марголин, художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили). Постановка, призванная стать декларацией нового курса и эстетики театра, готовилась долго и трудно. Для установки декораций и репетиций театр был фактически закрыт, поскольку выстроенную над оркестровой ямой конструкцию невозможно оперативно разобрать. Спектакль наглядно показал, с какими организационными трудностями сталкивается Новая Опера на пути к европейским стандартам постановок (см. с. 26-27) .

Еще одна актуальная проблема театра – необходимость радикально обновить морально устаревший репертуар и сохранять соответствие московским госзаданиям. Очевидно, что существующие в Новой Опере спектакли, за редкими исключениями, слабо встраиваются в установки и ценности Антона Гетьмана, который, как современный руководитель, приезжает в театр на электросамокате.

Валентин Урюпин – главный дирижер

С сентября 2021 пост главного дирижера театра занял Валентин Урюпин, сменив Александр Самоилэ (последний, по словам А. Гетьмана, продолжит сотрудничество с Новой Оперой).

В. Урюпин: «Я очень рад прийти в театр с такой репутацией, с такой философией, основанный большим дирижером, и предвижу радость творчества и тяжелый труд в ближайшие годы. Я опираюсь на очень крепкий коллектив театра, на дирижеров, на оркестр, на хор и солистов, и мне представляется, что в этом театре есть огонь. Задача – еще повысить его температуру. Верю, что очень скоро мы начнем это делать».

С приходом Урюпина Новая Опера начала двигаться в сторону «дирижерского театра» и активно развивать концертное направление.

Крещенский фестиваль: меньше, да лучше?

Крещенский фестиваль в Новой Опере — в прошлые годы включавший в себя пестрое собрание премьер, репертуарных спектаклей и концертов — с новым руководством взял курс на концептуальность, сохраняя в основном концертный формат.

«Традиционный зимний фестиваль в Новой Опере был задуман Евгением Владимировичем Колобовым как площадка для воплощения новых идей и звучания редких произведений. Мы возвращаем фестивалю его первоначальную философию: новые произведения – новые смыслы. Основная тема будущего фестиваля обозначена главным дирижером Валентином Урюпиным как тема женщины», — сообщил, представляя планы Новой Оперы на сезон 2021/2022, директор театра Антон Гетьман.

Переформатированный фестиваль стал строже и лаконичнее: всего 3 события в афише.

«В этом году мы специально сократили Крещенский фестиваль с тем, чтобы прощупать пути его развития и сохранить все то хорошее, что было, добавив новое, — объяснил Валентин Урюпин в интервью Санкт-Петербургской филармонии. — Следующие фестивали будут больше. Только ленивый не покритиковал нас за это, причем совершенно игнорируя многократно сказанное: фестиваль не будет всегда состоять из трех событий. Некоторое количество людей, которые думают, что знают традицию, и хотят, чтобы театр законсервировался, говорят: все, театр пропал».

Фестиваль открылся 19 января 2022 концертным исполнением оперы Жюля Массне «Золушка». 21 января состоялся концерт-марафон в трех отделениях из произведений Брамса, Хиндемита, Донаньи. 23 января состоялась российская премьера оратории Кайи Саариахо «Страсти Симоновы» (La Passion de Simone), посвященная жизни французской религиозной мыслительницы Симоны Вейль (1909–1943) — и  та, и другая в России известны мало, и это печальный пробел. На сегодняшний день произведения Кайи Саариахо — одни из самых востребованных в репертуаре музыкальных коллективов разных стран, а ее положение как одного из национальных героев Финляндии является бесспорным. В России к творчеству Саариахо обращалась только «Урал Опера Балет» — в 2021 театр поставил оперу «Любовь издалека». В 2017 вышла первая и пока единственная книга на русском книга о творчестве Саариахо Галины Схаплок «Музыка Кайи Саариахо». «Страсти Симоновы» впервые прозвучали в Вене в 2006 в режиссерской версии Питера Селларса и почти ежегодно исполняются на разных сценах мира. Сочинение рассказывает о жизни, текстах и смерти Симоны Вейль, о которой Сергей Аверинцев сказал: «Если XXI век — будет, то есть если человечество не загубит своего физического, или нравственного, или интеллектуального бытия, не разучится вконец почтению к уму и к благородству, я решился бы предположить, что век этот будет в некоем существенном смысле также и веком Симоны Вейль».

Симфонические программы

Симфонические программы театра были представлены с сентября 2021 по июнь 2022 в виде тематических блоков, объединенных памятными датами.

На открытии сезона 14 сентября прозвучал первый акт оперы «Орлеанская дева» Чайковского (партию Иоанны исполнила Мария Мотолыгина – артистка Молодежной оперной программы Большого театра, лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского и X Международного вокального конкурса имени Станислава Монюшко) и – к 50-летию со дня смерти Стравинского – опера-оратория «Царь Эдип» (в роли Рассказчика выступил Лоран Илер — на тот момент художественный руководитель балетной труппы МАМТа.).

С концерта 15 сентября 2021 в Новой Опере стартовал монографический цикл симфоний и оркестровых произведений Сергея Прокофьева к 130-летию со дня рождения композитора (цикл продлится до конца 2022). На концерте-открытии прозвучала сюита из балета «Стальной скок», Четвертый фортепианный концерт и Четвертая симфония. Сольную партию в концерте Прокофьева исполнила южнокорейская пианистка Йол Юм Сон — обладательница серебряной медали XIII Международного конкурса пианистов имени Вэна Клайберна (США, 2009) и второй премии XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского (2011).

12 февраля 2022 прозвучало редко исполняемое сочинение Прокофьева – кантата «Семеро их» для тенора, смешанного хора и большого симфонического оркестра (1917–1918). Сольная партия у Михаила Губского, дирижер Александр Самоилэ, хормейстер Юлия Сенюкова, художник по свету Майя Шавдатуашвили, режиссер Алексей Вэйро. В той же программе был исполнен Первый скрипичный концерт Прокофьева (солистка Татьяна Самуил) и Пятая симфония. К сожалению, масштабный концерт получил куда меньше внимания, чем заслуживал – в зале было приблизительно столько же людей, сколько на сцене.

В июне 2022, в завершение сезона, под управлением В. Урюпина прозвучало еще одно редко исполняемое сочинение — исполинская 6-частная Третья симфония Густава Малера, премьера которой состоялась 120 лет назад – 9 июня 1902. Именно с этой симфонией Валентин Урюпин в 2016 стал лауреатом Международного конкурса дирижеров им. Малера в Бамберге (III премия), позднее дирижировал ею в Ростове-на-Дону. В июньское исполнение Урюпин, выходец из Украины, как будто вложил все тягостные размышления и поиски ответов, которые терзают людей в нынешней ситуации, но говорить о них можно либо эзоповым языком, либо абстрактным языком музыки.

Танцы провинциальные и столичные

В 2021 театр начал развивать полноценное танцевальное направление, открыв первую «Dance резиденцию» – ежегодное выступление компаний современного танца. С 24 ноября по 5 декабря 2021 на сцене Новой Оперы прошли спектакли Екатеринбургского театра современной хореографии «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой, включая возобновление «Весны священной», созданной в 2013 для Большого театра.

В сезоне 2022/23 планировалось пригласить в качестве «резидента» Новой Оперы Национальный хореографический центр Орлеана с тремя премьерными спектаклями Мод Ле Пладек.  В предыдущие годы на сцене «Новой оперы» выступали Имперский Русский Балет Г. Таранды и Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василева.

29 июня 2022 столичный Департамент культуры присоединил к «Новой опере» балет «Москва»  (директор Елена Тупысева). Коллектив балета «Москва» прежде не был привязан к конкретной сцене и показывал свои постановки на различных площадках столицы, России и мира. «У театра нет своей сцены, что позволяет экспериментировать с локациями, использовать потенциал и своеобразие различных городских площадок», — говорится на официальном сайте.

В составе театра две труппы — классического и современного танца. В его репертуаре авторские работы российских и зарубежных хореографов, специально созданные для артистов театра.

Спектакли балета «Москва» — лауреаты «Золотой маски»: «Кафе Идиот» (2016, хореограф Александр Пепеляев) и «Все пути ведут на север» (2017, хореограф Карин Понтьес, Бельгия).

Образование и лаборатории

Театр активно развивает образовательный проект – «ОКНО» (Образовательный кластер Новой Оперы, руководиель Алиса Спирина): экскурсии по театру, аудиопрогулка по саду Эрмитаж (где и располагается театр), детские мероприятия, проект «Хор для всех», аудиолекции Ляли Кандауровой (лауреат премии «МО» 2020) и т.д.

В сезоне 2021/22 из МАМТа в Новую Оперу вслед за Гетьманом перебралась оперная лаборатория «КоOPERAция» – проект Екатерины Василевой. В рамках проекта молодые, но уже профессионально состоявшиеся композиторы, работали с детьми-драматургами над оперными сочинениями для детской аудитории. Участники параллельной программы «Школа театрального блогинга» прошли серию мастер-классов от ведущих журналистов и театральных блогеров. Общей темой «КоOPERAции-2021» стали Art & Science – искусство и наука в их соприкосновении / взаимодействии.

Василева отметила: «В этом году спектакли будут не совсем обычными, потому что направление этого года – Art & Science. Мы погружались не только в контекст современного музыкального театра, но и в контекст того, что происходит в науке на данный момент. Искали точки соприкосновения. Команда Playtronica проводила мастер-классы с нашими драматургами, ребята ездили на экскурсию в Сколковский институт науки и технологий. В каждом из наших спектаклей заложена какая-то технология, связанная со звуком. К моменту показов опер в октябре мы сделаем интерактивные инсталляции в театре, чтобы широкая аудитория могла сама попробовать использовать технологии и понять, как это работает».

Фестиваль «КоOPERAция ART&SCIENCE» объединил два экспериментальных проекта – «КоOPERAция – LAB» (создание восьми камерных science-опер «взрослыми» командами ученых, композиторов, драматургов, режиссеров, сценографов и художников) и «КоOPERAция – KIDS» (создание восьми камерных опер для детей и подростков молодыми профессиональными композиторами и подростками-драматургами в рамках фестиваля современного искусства «Территория.Kids»).

Результаты работы лаборатории — 8 опер .( авторы Рамазан Юнусов, Роман Пархоменко, Александр Хубеев, Кирилл Архипов, Елизавета Саничева, Михаил Пучков, Дарья Звездина, Арман Гущян) — были представлены 30 и 31 октября 2021 на сцене Новой Оперы.

Планы на будущее

Новая Опера – единственный московский оперный театр, объявивший полноценные планы сезона 2022/23. В афише — три оперные премьеры, Крещенский фестиваль, большая концертная программа.

Сезон откроет редко исполняемая опера — российская премьера «Стиффелио» Верди запланирована на 20, 22, 24 сентября 2022 (перенос с июня 2022). Режиссер постановки – Екатерина Одегова, выпустившая на сцене Новой Оперы успешных «Саломею» и «Поругание Лукреции».

21 апреля 2023 двойная премьера объединит «Иоланту» Чайковского и оперу Александра фон Цемлинского «Карлик». Музыкальный руководитель и дирижер — Валентин Урюпин, режиссер-постановщик — Денис Азаров, художник-постановщик — Алексей Трегубов.

9 июля 2023 — «Почтальон из Лонжюмо» Адольфа Адана. Музыкальный руководитель и дирижер Азим Каримов, режиссер-постановщик Евгений Писарев. Художник-постановщик Зиновий Марголин. «Почтальон из Лонжюмо» — самая известная опера Адольфа Адана (автора балетов «Жизель» и «Корсар»).

В рамках Крещенского фестиваля 20 января 2023  состоится российская премьера оперы «Доктор Атом» (в концертном исполнении). Оперу создали композитор Джон Адамс и либреттист Питер Селларс (он же выступил первым постановщиком оперы в Сан-Франциско в 2005, к 60-летию бомбардировок Хиросимы и Нагасаки), в тексте использованы рассекреченные военными документы. Главный герой оперы – «отец» атомной бомбы Роберт Оппенгеймер. Действие происходит на полигоне в Нью-Мексико перед решающим испытанием ядерной бомбы в 1945.

В рамках концертной программы 17 февраля 2023 впервые в России будут в один вечер представлены все циклы Kammermusik Пауля Хиндемита.

Вместе с ведущими солистами театра (среди них Марина Нерабеева, Агунда Кулаева, Алексей Татаринцев, Алексей Тихомиров) в 32-м сезоне на сцене Новой Оперы выступят Гарри Агаджанян (Пермская опера), Василиса Бержанская (НОВАТ), Дмитрий Зуев (МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко), Надежда Кучер (приглашенная солистка Большого театра Беларуси), Карлен Манукян («Урал Опера Балет»), Михаил Пирогов (НОВАТ), Сергей Радченко (приглашенный солист Большого театра), Дмитрий Шабетя (Большой театр Беларуси). На сцену Новой Оперы возвращается Елена Поповская, а Рольф Ромей вновь приедет в Москву, чтобы исполнить Пауля в «Мертвом городе» Э.В. Корнгольда.

В сезоне 2023/24 театр планирует дополнить экспериментальные постановки оперной классикой, названия пока остаются в секрете.

Победа Дома

На протяжении четырех лет стены здания на Большой Дмитровке сотрясались от невидимой (и иногда выплескивающейся в прессу) битвы между «театром Гетьмана» и «театром Тителя»: модели театра как прокатной площадки и репертуарного театра не могли ужиться между собой. Антон Гетьман покинул МАМТ в ноябре 2020, с 16 ноября директором театра стал Андрей Борисов (директор Пермской оперы в 2019-2020).

Противостояние моделей «театра-дома» и «театра-стаджионе» закончилось: дом окончательно победил.

«МАМТ действительно театр-дом: многие наши сотрудники проводят здесь больше времени, чем, собственно, у себя в семьях, — рассуждает новый директор.  — Поэтому здесь должна быть создана предельно комфортная обстановка, а не атмосфера завода с жесткими регламентами и военной дисциплиной. Вместе с тем истинная любовь никогда не строится на принципах вседозволенности и не исключает дисциплину. Когда ты любишь ребенка, ты ведь не закрываешь глаза на его шалости и делаешь это с тем расчетом, чтобы воспитать в нем ответственность».

Стратегию развития театра Борисов формулирует довольно обтекаемо:

«Моя позиция следующая: для динамичного и органичного развития необходимы традиция и обновление, которые невозможны без преемственности. Так “сшиваются” на позитивном уровне противоречия и конфликты эпох, которые помогают жить современному поколению».

Пермский опыт на развитие московского театра никак не повлияет:

«Пермская опера отметила в этом году свое 150-летие, Музтеатр недавно отмечал свое столетие. Эти каждый по-своему значимые для страны театры — самостоятельные институции, имеющие свои истории создания и развития. И тащить традиции одного театра в другой все равно, что ходить со своим уставом в чужой монастырь и проявлять неуважение тому театральному дому, в который ты пришел».

На что клад, коли в семье лад

Также Андрей Борисов отметил, что количество премьер в МАМТе неизбежно сократится, подчеркнув, что в экономически сложное постпандемическое время нужно думать «не о количестве, а о качестве».

«Во всех театрах ощутимо сократился объем внебюджетных доходов, театры на мели. Государство, а в нашем случае руководство Москвы, делает все возможное, чтобы поддержать нас. Но положение все равно не простое. Это означает, что к такому положению надо приноровиться. МАМТ на протяжении многих лет на свои постановки зарабатывал преимущественно сам. К гранту на новые постановки Правительства Москвы в 52 млн рублей добавлялись существенные внебюджетные средства театра от продажи билетов и не только.

Сейчас грант стал базой для новых постановок, он делится пополам между балетной и оперной труппами, но сами понимаете, что музыкальное искусство — слишком дорогостоящее удовольствие, и планы новых постановок придется урезать».

Борисов также подчеркнул, что в Москве, в отличие от Перми, внебюджет составлял солидную, если не основную часть финансовых вливаний на новые постановки.

«Музтеатр зарабатывал стабильные и очень приличные деньги, поэтому он мог себе позволить 7–8 постановок в год. В нынешнем году мы будем делать только 3–4 постановки. И это только благодаря нюансированному пониманию ситуации вице-мэра Москвы Натальи Алексеевны Сергуниной и нашему Учредителю — Департаменту культуры Москвы, подставившему нам свое плечо».

Альтернативная система финансирования, основы которой заложил прежний директор, ушла вместе с ним: часть попечительского совета после отставки Гетьмана прекратила предоставлять театру финансовую поддержку.

«Вольный стрелок»

Отголоски борьбы и триумфа были слышны в первом спектакле, поставленном после ухода Гетьмана и первой премьере после пандемии: 9-11 июня 2021 Александр Титель представил оперу «Вольный стрелок» Карла Марии фон Вебера (к 200-летию премьеры: июнь 1821 в Берлине). Музыкальный руководитель спектакля и дирижер — Фабрис Боллон, музрук Фрайбургской оперы.

Действие оперы перенесено в наши дни, в офис компании, занимающейся разработкой компьютерных игр (художники Юрий Устинов и Ирина Акимова). Фирма создает новую игру по мотивам немецких легенд, а на этом фоне кипят «офисные страсти»: робкий айтишник Макс ищет внимания любовницы шефа Агаты, а ему мешает конкурент Каспар. Художники часто решают свои проблемы и выясняют отношения на сценической площадке. В сделанном специально для постановки новом переводе либретто прочитывается позиция Александра Тителя, точнее его отповедь Гетьману. Спектакль стал эдакой куклой вуду, заговариванием и изгнанием злых сил, на время захвативших Театр-дом. Можно даже пофантазировать и переложить либретто на других персонажей.

Интермеццо: Театр-дом с привидениями

ПРЕССА: Победа! Победа! Он настоящий мастер!
Он сбил последнюю звездочку! С ним не сравнится ни один стрелок!

ГЕТЬМАН: Я король стрелков! Что, не желаешь признавать мою власть?
Шапку долой, приятель! Умей держать удар! Слабо тебе? Ха-ха-ха!

ТИТЕЛЬ: Не желает ли Ваша Милость сразиться со мной еще раз?
Общественность требует, приятель! Придешь, да? Ха-ха-ха!

ТРУППА ТЕАТРА: Мы тестируем новую игру, шеф! Присоединяйтесь!

ГЕТЬМАН: Горе мне! Меня покинула удача!
Невидимые силы злобствуют,
мрачное предчувствие наполняет грудь…

ЗРИТЕЛИ: Доверься судьбе!

ТИТЕЛЬ: Кто уверен в высшей силе, не боится ни перемен, ни утрат!
Теперь вперед! В горах и ущельях завтра закипит сражение.
Дичь в полях и лугах, орлы в небесах – наши!

ГЕТЬМАН: Неужели небеса меня оставили? Пропало мое чутье?
Я погибну? Случай решит мою судьбу?
А меня опутывают темные силы!
Мной овладевает отчаяние, меня мучает насмешка!

ТИТЕЛЬ: Триумф! Моя месть удается!
О, как непохожи наши чувства и мысли!

ГЕТЬМАН: Одни старики на портретах.
А я предпочитаю живых и молодых!

ТИТЕЛЬ: Даже когда солнце закрыто облаком, оно пребывает в небесном чертоге.
Там правит святая воля. Не слепой случайности служит мир!

ТРУППА ТЕАТРА: Затравить кровожадного волка, завалить кабана, который роет зеленые посевы…

ТИТЕЛЬ: Даже благочестивый человек может легко сбиться с пути и забыть о долге и истине.
Господин, дай тяжко согрешившему год испытательного срока <в театре Новая Опера>,
он раньше всегда был чистым и честным.

ТРУППА ТЕАТРА: Тот, кто превыше звезд, полон милости.
Воздадим же хвалу князю, простившему грешника!
Но теперь обратите ваши взоры
к Тому, кто защитил невинных.

ТИТЕЛЬ: Кто чист сердцем и невинен,
может по-детски довериться милосердию Создателя.
Ну, хватит на сегодня! Хороший задел для будущей работы.
Куно, у вас чудесная команда.

ОСВЕТИТЕЛЬ: Кстати, а кто играл за «Отшельника»?
Кто-то из новичков?

ТИТЕЛЬ: Он не отсюда. Говорят, Отшельник существует только в сети.

Вермееру никто не пишет

Планы сезона 2021/22 открывались в два приема. Пресс-конференция была заявлена на 26 мая 2021, затем отодвинута на сентябрь. Из 9 заявленных оперных и балетных премьер в итоге состоялось 6.

Не было запланированной на 20 и 21 мая 2022 премьеры оперы «Письма Вермееру» Луи Андриссена, самого влиятельного нидерландского композитора XX–XXI веков, умершего летом 2021. Либретто оперы о великом художнике XVII века написал кинорежиссер Питер Гринуэй — и сам поставил ее в Нидерландской опере в жанре мультимедийного спектакля в 1995. Дирижировать постановкой в МАМТе должен был Тимур Зангиев, а за режиссуру отвечал Алексей Смирнов, работающий в экспериментальных жанрах музыкального театра (недавно он представил в Электротеатре «Curiosity» Николая Попова). В творческой биографии режиссера есть занятная параллель: в 2016 он ставил монооперу Григория Фрида «Письма ван Гога» в Мариинке.

4, 5, 6 июня 2022 не состоялся вечер одноактных балетов: «В тональности соль мажор» Джерома Роббинса (сценография и костюмы Эрте), Blake Works I Уильяма Форсайта и мировая премьера балета Андрея Кайдановского Birthday party (продолжение балета «Пижамная вечеринка», выпущенного в МАМТе в 2018).

Летом 2022 готовилась еще одна мировая премьера: одноактный балет Шарон Эяль (в апреле 2021 на сцене МАМТа прошла российская премьера ее балета Autodance). Контрастом к жесткому механистичному стилю Эяль должен был стать романтический «Призрачный бал» на музыку Ф. Шопена — исполнение балета Дмитрия Брянцева (1947–2004), возглавлявшего балетную труппу МАМТа почти 20 лет (с 1985 по 2004), планировалось посвятить 75-летию со дня его рождения.

Премьеры западных хореографов теперь, однако, под большим вопросом по целому ряду причин.

Лаборатории  молодых режиссеров

Оперная лаборатория «КоOPERAция» в сезоне 2021/22 переместилась из Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в Новую Оперу вслед за Гетьманом. Творческому и образовательному проекту Екатерины Василевой в этом году исполнилось 5 лет: 27 мая 2017 прошли первые занятия для молодых композиторов и драматургов.

«Сегодня опера считается достаточно сложным, архаичным и поэтому не очень востребованным среди молодежи жанром, — говорит о своем проекте Екатерина Василева. — Причин несколько. Во-первых: как писать оперу сегодня? Во-вторых: кто ее поставит? Не каждый автор хочет сочинять в стол, не каждый может вступать в непростые отношения с большими государственными институциями, каковыми являются оперные театры. Все это тормозит процесс развития современной оперы, часто новые работы остаются в стадии эксперимента и не доходят до сцены. Мы хотим кардинальным образом изменить ситуацию и даем возможность молодым авторам погрузиться в мир современной оперы, создать что-то свое, новое, а главное — увидеть это на сцене!».

Главным партнером «КоOPERAции» изначально был МАМТ: генеральный директор Антон Гетьман сразу поверил в этот проект и предоставил Малую сцену для итоговых показов. Театр имени Б.А. Покровского дал возможность провести на своей территории большую часть лекционных занятий, СТД оказал важную организационную поддержку.

В сентябре 2021 начала свою работу инициированная МАМТом лаборатория молодых режиссеров «Круг внимания» под художественным руководством Александра Тителя. Режиссер-куратор лаборатории — Алексей Смирнов. Лаборатория включала в себя образовательную программу для участников (куратор Владислав Тарнопольский), репетиционный период и премьеру итогового спектакля.

Первый выпуск лаборатории был посвящен 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского. Участникам было предложено поставить отрывки из опер по мотивам его произведений. Готовые работы были представлена 12 и 13 декабря 2021 на Малой сцене МАМТа.

Участники лаборатории показали свои постановки: отрывки из опер по мотивам произведений Ф. М. Достоевского.

Анна Салова — «Раскольникофф» Генриха Зутермейстера
Дмитрий Отяковский —– «Князь Мышкин» Александра Балтина
Антон Оконешников — «Братья Карамазовы» Александра Холминова
Яна Селезнева — «Белые ночи» Юрия Буцко
Алексей Смирнов — «Игрок» Сергея Прокофьева
Грета Шушчевичуте — «Преступление и наказание» Арриго Педролло
Виктория Агаркова — «Елка» Владимира Ребикова

Достоевский — 200

27 и 28 ноября на Малой сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко прошла премьера одноактных опер по Достоевскому: к 200-летию со дня рождения писателя. Речь идет об опере «Н. Ф. Б.» Владимира Кобекина, которая впервые ставится в России (мировая премера состоялась в 1995 на фестивале «Сакро-Арт» в Локкуме в постановке Камы Гинкаса, дирижер Анлрей Чистяков, художник Сергей Бархин), и опере «Кроткая» Алексея Курбатова (мировая премьера). Режиссер диптиха — Людмила Налетова, она же  автор либретто «Кроткой».

«Две современные камерные оперы по произведениям Ф. М. Достоевского. Две истории. Две судьбы молодых, совершенно непохожих друг на друга женщин, закончившиеся трагически. Одну, небезызвестную Настасью Филипповну из романа “Идиот”, убивает любовник. Другая, Кроткая из одноименного рассказа, сама сводит счеты с жизнью. Почему это случилось? Кто виноват в их гибели? Как всегда, у Достоевского бытовые истории имеют сложную философско-религиозную подоплеку и призывают к размышлению. Чем отличается гордость от гордыни? Что такое любовь? Где грань между раскаянием и самоуничижением? Насколько верно суждение о том, что благими намерениями выстлана дорога в ад? Об этом и не только об этом мы хотим подумать вместе со зрителем», — сказала Людмила Налетова (с 1994 режиссер Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И Немировича-Данченко, среди постановок — «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева в 2000, совместно с Александром Тителем).

Титель: 30 лет на посту

В ноябре 2021 в МАМТе отпраздновали 30-летний юбилей Александра Тителя на посту художественного руководителя оперной труппы и главного режиссера театра.

Александр Титель как режиссер в соавторстве с сформировавшимися командами художников-постановщиков выпустил не один десяток оперных спектаклей, среди которых мировые и российские премьеры опер, спектакли-лауреаты премии «Золотая маска», спектакли, ставшие частью «золотого репертуара» МАМТа: «Сказки Гофмана» Оффенбаха, «Хованщина» Мусоргского, «Любовь к трем апельсинам» и «Война и Мир» Прокофьева, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского. На сцене Большого театра России – постановки опер «Игрок» Прокофьева, «Чародейка» Чайковского, «Ночь перед рождеством» и «Снегурочка» Римского-Корсакова.

В интервью «МО» к юбилею МАМТа («МО» № 5–6 2019) Титель высказался о театре и жизни:

«Мне кажется, что мы все время должны вести высокий разговор с публикой. Высокий по содержанию и благородный по форме. Когда я говорю «благородный», это не значит пафосный, надутый. Это разговор о «сущности протекших дней», о таинствах любви и деторождения, о том, что ждет страну, народ, о наших взаимоотношениях с религией или с властью, о том, что жизнь коротка. И мы ведем этот разговор с помощью разных произведений, которые подбираем как раз для того, чтобы разговор не замолкал. Он может быть трагическим, он может быть иногда смешным, потому что нельзя все время воспринимать жизнь как трагедию. В конце концов, это только жизнь. Говорят, что за ней есть нечто более важное и продолжительное».

Не так страшна режопера?

12, 13 и 14 ноября 2021 театр показал новую постановку оперы Верди «Риголетто». Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Феликс Коробов. Спектакль поставил оперный дебютант Владимир Панков, художественный руководитель Центра драматургии и режиссуры, основатель независимой студии SounDrama.

«Я благодарен Александру Борисовичу Тителю за то, что он посвящает меня в оперу. Я все равно чувствую себя учеником. Он предложил “Риголетто”, и я просто влюбился в музыку Верди и в оперу вообще! Для меня это – целое открытие!», — заявил Владимир Панков.

Результат получился неоднозначный – на сцене весь набор «актуальных» приемов: двойники персонажей, видеопроекции и крупные планы, танцы и мимы — и выдвинул на первый план новую проблему оперного театра. Режиссерская опера как таковая, вызывавшая ранее ожесточенные споры, сейчас уже не кажется чем-то одиозным (Дмитрий Черняков — уже почти «классик»). Теперь копья ломаются вокруг прихода в оперу драматических режиссеров, для которых музыка – лишь один из, и далеко не главный, инструмент создания спектакля, которые так уснащают сцену эффектами и событиями, что становится физически трудно дышать.

«Мне кажется, многолетний затянувшийся эксперимент по попытке доказать, что оперных режиссеров нет в России как класса, что эта профессия не является самостоятельной сущностью с набором уникальных знаний и умений, и упорное втаскивание в оперу и балет режиссеров драмы окончательно перешло в маразматическую фазу», — рассуждает на своей странице в соцсетях Георгий Исаакян.

Богомолов: теперь и в балете

22-25 октября 2021 состоялось, пожалуй, самое громкое событие нынешнего сезона МАМТа: премьера балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева в постановке режиссера драматического театра Константина Богомолова. Это первый балетный опыт Богомолова, вслед за ораториальным и оперным.

В 2018 Константин Богомолов ставил на Малой сцене МАМТа ораторию Генделя «Триумф Времени и Бесчувствия» (либретто Владимира Сорокина), эта режиссерская работа была отмечена Премией газеты «Музыкальное обозрение». А оперным дебютом Богомолова стала «Кармен» в Пермском театре оперы и балета в апреле 2021.

К чести Богомолова, в собственно танцы вмешиваться он не стал (хореографией занимался Максим Севагин), и партитуру Прокофьева сохранил без изменений (в отличие от спектаклей по Генделю и Бизе).

После пермской «Кармен» спектакль ждали с ужасом и предвкушением – но ничего радикального в нем, пожалуй, не обнаружилось. Фирменные «богомоловские» технические приемы, густой слой текста в титрах, осовремененный сюжет и т.д.

Ах, Оффенбах

Единственная премьера второй половины сезона — «Робинзон Крузо» Жака Оффенбаха 4 и 5 марта 2022. Музыкальный руководитель и дирижер постановки — Ариф Дадашев.

«Это история «блудных сыновей», ежечасно открывающих мир. Для себя и для нас. Именно «блудные дети» летят в космос, двигают науку, творят искусство. Любопытство, жажда риска, авантюрность – это же здорово! В роскошных оффенбаховских ансамблях – приключения и открытия, любовь и море чистой радости, которыми мы хотим поделиться с нашей публикой, ради чего даже расположимся к ней поближе», — рассказал режиссер-постановщик Александр Титель.

Ранее в интервью РИА Новости он сказал, что в «Робинзоне Крузо» чудесная музыка, «но есть проблемы с драматургией, с финалом»: «Ведь Оффенбах оперетты буквально щелкал, тут даже Россини “отдыхает“. У него больше 100 оперетт, он сочинял по четыре-пять в год, не было времени особо задумываться. Мы с автором русского текста Алексеем Иващенко делаем новую редакцию – будет и романтично, и смешно. И будет любовь!».

Почти одновременно, 9 февраля, в «Геликон-опере» показали еще одного Оффенбаха: одноактную оперу-буфф «Остров Тюлипатан». Видимо, в трудные времена действительно хочется смеяться — заливисто, отчаянно, истерически – как угодно, лишь бы не плакать.

Лоран Илер покинул театр

27 февраля 2022 на срочном сборе труппы художественный руководитель балетной труппы Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, французский балетмейстер Лоран Илер объявил о своем решении покинуть пост и вернуться во Францию.

«Я провел прекрасные пять лет в театре и ценю всех, с кем работал здесь», – цитируются слова балетмейстера на сайте театра. По сообщениям СМИ со ссылкой на France-Presse, Илер написал заявление об отставке в субботу, 26 февраля. Свое решение он объяснил «текущей ситуацией».

«Я ухожу с грустью, но нынешний контекст не позволяет мне больше спокойно работать», — сказал Илер.

С 1 января 2017 Лоран Илер по приглашению Антона Гетьмана возглавил балетную труппу Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Под его руководством в репертуар МАМТа вошли балеты Сержа Лифаря, Уильяма Форсайта, Джорджа Баланчина, Пола Тейлора, Жака Гарнье, Марко Гёке, Охада Нахарина, Йохана Ингера, Триши Браун, Анжелена Прельжокажа, Андрея Кайдановского.

Балеты «Сюита в белом» Лифаря, «Вторая деталь» Форсайта, «Свадебка» Прельжокажа и «Пижамная вечеринка» Кайдановского были номинированы на премию «Золотая Маска». Осенью 2021 контракт с балетмейстером был продлен на три года.

Последней громкой премьерой МАМТа при Лоране Илере стал балет «Ромео и Джульетта» (октябрь 2021) в постановке Константина Богомолова и хореографии Максима Севагина: после долгого перерыва 59-летний Илер вышел на сцену в одной из ключевых ролей.

4 мая Лоран Илер, бывший художественный руководитель балета МАМТа, возглавил труппу Баварского государственного балета. На этом посту он сменил российского балетмейстера Игоря Зеленского, руководившего баварской труппой с сентября 2016 по апрель 2022 (любопытно, что в период с 2011 по 2016 Игорь Зеленский возглавлял балетную труппу МАМТа).

На фоне предыдущих худруков, состоявшихся артистов с большим опытом руководящей работы (Дмитрий Брянцев, 1985–2004; Сергей Филин, 2008–2011; Игорь Зеленский, 2011–2016; Лоран Илер, 2017–2022), назначение Севагина выглядит в профессиональном смысле по меньшей мере неоднозначным.

«Выбор 24-летнего хореографа и солиста балетной труппы Максима Севагина — решение, которое позволит нам сохранить трек развития балетной труппы, выстроенный в последние время. Это необходимый баланс традиций и инноваций, это репертуарная политика, позволяющая сохранить фундамент театра, его классический репертуар, и быть при этом центром современной хореографии. Профессиональное становление Максима произошло в труппе МАМТа, он понимает сложившиеся в этом коллективе традиции, является одним из самых перспективных российских хореографов нового поколения», — отметил генеральный директор театра Андрей Борисов.

«Я благодарен Андрею Александровичу за оказанное мне доверие! Коллектив театра является для меня родным. Балетная труппа МАМТа имеет свою идентику. Мы будем сохранять классический репертуар театра и со временем расширим его. В то же время сделаем ставку на современное творчество, на молодых хореографов. Все это будет реализовываться в позитивном взаимодействии балетной труппы с оперной труппой, создавая традиционное единство уникального театра», — прокомментировал свое назначение Максим Севагин.

В другом интервью хореограф сообщил:

«Моя детская мечта — это иметь свой собственный театр. Это моя цель, а мой герой – Джордж Баланчин. <…> Руководительские задатки я всегда в себе чувствовал, меня к этому тянуло. Ведь постановочная деятельность и руководящая неразрывно связаны, а я хореограф».

Став худруком балетной труппы МАМТа в 24 года, Севагин чувствует себя вполне уверенно: «я человек этого театра, который тут прошел через огонь, воду и медные трубы. Когда я пришел в театр, я выносил кабана в “Жизели”. То есть я прошел все стадии – от выноса кабана до ведущих партий. Я знаю устройство театра, я знаю всех артистов, много раз работал с ними как хореограф. Это, конечно, придает им спокойствие и уверенность. А недовольные есть всегда — это абсолютно естественно и нормально».

Смелость и высокая самооценка Севагина умиляют. Совсем недавно расставшийся с детством, он в 24 года — танцор, хореограф, руководитель. Детская мечта не долго ждала своего воплощения.

Комментируя свою грядущую репертуарную политику, Севагин отметил, что в связи со всемирной ситуацией, очевидно, будет сделан акцент на «отечественном производителе»:

«Я отношусь к этому не как к вынужденному ограничению, а как к перенаправлению энергии. В России огромное количество талантливых хореографов, художников и исполнителей, на которых просто никто не обращал внимания.

Конечно, громкие имена привлекают публику, а взрастить имя очень сложно. Но вот пример Андрея Кайдановского. Его первая постановка “Чай или кофе”, осуществленная именно в нашем театре, сделала его известным и открыла для него многие двери. Я, как человек, который хорошо знает андеграундную сцену, буду делать все возможное, чтобы она получила как можно больше внимания.

Мы закроем этот сезон праздничным вечером. В программе концерта будет шедевр Дмитрия Брянцева “Призрачный бал” — это его юбилейный год, это действительно выдающийся хореограф и очень важный для театра. Во втором отделении будет представлена андеграундная тусовка — Павел Глухов, Константин Семенов, Андрей Кайдановский и Ксения Тернавская. В третьем отделении — гранд па из балета “Пахита”».

Максим Севагин — артист балетной труппы МАМТа с 2016. Его послужной список в качестве хореографа пока невелик. В 2015 он создал хореографию для модного показа коллекции петербургского дизайнера Татьяны Парфеновой. В 2017 осуществил постановки балетов «Болеро» и «Домино» на сцене Московского международного Дома музыки. В 2018 поставил балет «Воробьиное озеро» на сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова в Санкт-Петербурге для церемонии вручения премии Сергея Курехина. В том же году для Фестиваля русского искусства в Довиле (Франция) создал номер «Не концерт». В 2019 представил мировую премьеру балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в МАМТе. В сезоне 2021/2022 выступил как хореограф одноактного балета «Безупречная ошибка» на музыку Леонида Десятникова (театр Урал Опера Балет) и спектакля Константина Богомолова «Ромео и Джульетта» в МАМТе (дебют хореографа в большой форме).

Максим Севагин — один из самых молодых художественных руководителей балетной труппы не только в истории МАМТа, но и в истории мирового балета. Останется ли это его единственным достижением или впереди другие? В конце сезона появится возможность это оценить.

«Цикличность — это движущий принцип мироустройства. «Жизнь-смерть-жизнь» — через эту нехитрую идею, уподобляясь древнему человеку, я пытаюсь объяснить природу вещей и отразить ее в танце. Циклы не замыкаются, они образуют спираль, каждый новый виток которой уникален. Так получается бесконечное хореографическое рондо», — поясняет хореограф Владимир Варнава.

Балет М. Севагина «Нет никого справедливей смерти» вдохновлен Концертом для арфы с оркестром аргентинского композитора XX века Альберто Хинастеры.

«Когда я понял, что хочу ставить балет на эту музыку, я обратился к аргентинскому фольклору, читал сказки, — рассказывает Севагин. — Меня заинтересовала сказка «Нет никого справедливей смерти», она забавная и ироничная и в то же время несет в себе мудрость. Отталкиваясь от сюжета, мы решили подумать о вопросах мироустройства на примере главных персонажей и их судеб».

Действие балета разворачивается на космическом корабле. Здесь находятся те немногие, кто уцелел после глобальной катастрофы и пытается найти спасение в искусстве, «генетически» связанном с погибшей цивилизацией. «Смерть — это не конец, а часть жизни, и она станет главным персонажем балета», — говорит хореограф, подчеркивая, что в новой постановке будет много юмора.

Феликс Коробов выступил не только в качестве дирижера, но и сыграл на виолончели песню Рихарда Штрауса.  На следующий день, 26 мая, Феликс Коробов продирижировал в Большом зале консерватории МГАСО п/у Павла Когана.

Феликс Коробов родился в 1972 в Иркутске. Окончил Московскую консерваторию как виолончелист (1996, класс профессора Марии Чайковской) и оперно-симфонический дирижер (2002, класс профессора Василия Синайского), в аспирантуре МГК учился у профессора Андрея Шишлова (специальность «струнный квартет»). Также среди его педагогов в Московской консерватории — профессора Т.А. Гайдамович, А.З. Бондурянский, Р.Р. Давидян, К.С. Хачатурян.

В 1996–2000 Феликс Коробов был концертмейстером группы виолончелей Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. В 2000–2002 — ассистент главного дирижера и концертмейстер группы виолончелей Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова. В 2004–2006 — главный дирижер Московского театра Новая Опера.

С сентября 2004 — главный дирижер Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В качестве музыкального руководителя и дирижера выпустил спектакли: «Аида», «Травиата», «Сила судьбы» (Дж. Верди); «Вертер», «Манон» (Ж. Массне); «Гамлет (датский) (российская) комедия» (В. Кобекин); «Евгений Онегин» (П.И. Чайковский); «Итальянка в Алжире» (Дж. Россини); «Каменный цветок», «Золушка», «Война и мир» (С. Прокофьев); «Кафе «Сократ»» («Бедный матрос» Д. Мийо, «Сократ» Э. Сати); «Майская ночь, или Утопленница» (Н. Римский-Корсаков); «Маленькая смерть. Шесть танцев» (балет И. Килиана на музыку В.А. Моцарта); «Манон» (балет К. МакМиллана на музыку Ж. Массне); «Медея» (Л. Керубини); «Неаполь» (на музыку Н. Гаде, Э. Хельстеда, Х.С. Паулли, Х. К. Лумбю); «Песни у колодца. Слепые» (Л. Ауэрбах, Е. Лангер); «Русалочка», «Татьяна» (Л. Ауэрбах); «Царь Эдип» (И. Стравинский); «Замок Герцога Синя Борода» (Б. Барток) и др.

Лауреат премии «Золотая маска» (2012; «Балет/современный танец / Работа дирижера»; «Русалочка», МАМТ), премии Фонда Ирины Архиповой (2012), Премии Москвы в области литературы и искусства (2016). Заслуженный артист Российской Федерации (2008) и Республики Абхазия (2012), Народный артист Российской Федерации (2020).

В 2008 в Австрии был выпущен первый компакт-диск оркестра МАМТа под управлением Ф. Коробова (музыка Брамса, солист — П. Бадура-Шкода).

С 2007 преподает в Московской консерватории на кафедре оперно-симфонического дирижирования. Художественный руководитель и главный дирижер Камерного оркестра МГК. В 2021 коллективу исполнилось 60 лет. Юбилейный концерт состоялся 17 мая 2022 в РЗК (российская премьера “Eine Deutsch-Jiddische Kantate” Ивана Фишера и сочинения В.А. Моцарта).

Коробов ввел в МАМТе практику симфонических концертов, представив с оркестром театра вечера музыки Рахманинова, Шостаковича, Равеля, Бетховена и др. В концертах солировали Пауль Бадура-Шкода (Австрия), Дмитрий Башкиров, Саяка Сёдзи, Хибла Герзмава, Сергей Лейферкус, Владимир Галузин и многие другие именитые исполнители.

24 июня 2022 на Малой сцене МАМТа стартовал новый проект Коробова: цикл концертов Моцарта «Кехель. Собрание исполнений». Австрийский музыковед и ботаник, писатель и композитор, Людвиг фон Кехель (1800–1877), в первую очередь, известен как человек, который каталогизировал музыку Моцарта. «Хронологически-тематический указатель всех сочинений Вольфганга Амадея Моцарта», или Каталог Кехеля, был издан в 1862. До сих пор произведения Моцарта сопровождаются маркировкой по этому указателю и обозначаются буквой «К» или «KV».

В программе первого концерта цикла прозвучали все флейтовые и гобойные квартеты Моцарта, а также кларнетовый квинтет. Исполнители — участники ансамбля «Квартет-Квартет», солисты АСО Санкт-Петербургской филармонии, а также саксофонистка Юлия Биховец.

Также в юбилейном для себя, 2022, году Феликс Коробов выступил с концертными программами:

• 26 марта в Санкт-Петербургской филармонии с Элисо Вирсаладзе и Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром филармонии (15-й фортепианный концерт Моцарта и Пятая симфония Малера);
• 28 марта в Концертном зале имени П.И. Чайковского с Екатериной Мечетиной и Новосибирским академическим симфоническим оркестром (Первый фортепианный концерт и Пятая симфония Чайковского);
• 3 апреля в Санкт-Петербургской филармонии с Александром Кашпуриным и АСО филармонии (Увертюра к опере «Дон Жуан» и 22-й фортепианный концерт Моцарта, симфоническая поэма «Жизнь героя» Рихарда Штрауса);
• 13 мая в «Зарядье» с Николаем Луганским и ГАСО имени Светланова (изначально планировалось, что дирижировать будет Василий Петренко, но, как известно, в марте Петренко приостановил отношения с Госоркестром на фоне событий в Украине; в программе — Фортепианный концерт Метнера и «Симфонические танцы» Рахманинова).

«Мне кажется, что главное, чтобы спектакль был талантливым, интересным. Главное для меня, чтобы в постановке сохранились те взаимоотношения, те чувства, эмоции, которые закладывали композитор и либреттист. Чудо оперного спектакля — это когда все хорошо вместе. Мой любимый термин здесь — “сотворчество“.

Очень непросто сегодня говорить о чем-то новаторском. Шкловский сказал как-то, что после “Черного квадрата“ Малевича сложно придумать что-то новое. Мне кажется, сейчас возрастает интерес к внутреннему миру, а не к декорациям или к одежде, в которой поют герои. Чувства и эмоции у людей остаются во все времена одни и те же. И сюжетов, в общем-то, только любовь да деньги. И они не требуют какого-то специальной адаптации под наше время, под наш язык. Главное – никогда нельзя опускаться, пытаться заигрывать с публикой, упрощать. Все должно быть разумно. Если это не нарушает авторского замысла, если это не идет вразрез со смыслом, с музыкой, с драматургией, с музыкальной формой, тогда все допустимо — и купюры, и вставки». (Из интервью Ф. Коробова порталу IsraeliCulture.Info, 05.05.2015)

«С удовольствием читаю и перечитываю Лотмана. Когда-то очень давно, в самом начале моей педагогической деятельности, мы разговаривали с учеником на важные этические темы, и тогда я сказал ему: почитайте дневники Юрия Михайловича Лотмана. Это был умный студент, он прочитал эти дневники, и когда мы вернулись к этому разговору, он сказал: “Но ведь это же невозможно так жить, когда честность и порядочность доведены в жизни до абсолюта, это — тотальное самопожертвование”.

Тем не менее, пример такого человека был, а значит, жить так можно, сложно, но необходимо. Поэтому периодически нужно перечитывать и Лотмана, и Лихачева, чтобы напоминать сердцу о важных вещах». (Из интервью «РГ», 13.04.2020).

Руководство

Сезон 2021-2022 станет первым полноценным сезоном директора театра Антона Гетьмана, который возглавил Новую Оперу в ноябре 2020 и сразу пообещал взять курс на обновление. «Хочется видеть Новую Оперу включенной в общеевропейский культурный контекст оперы и современного танца, активно реализующей междисциплинарные, гастрольные, образовательные и совместные программы, в том числе и с другими театрами», – так сформулировал Гетьман свою задачу после назначения.

Теперь он выдвинул девиз: «Новая Опера должна быть новой».

С сентября 2021 в театре появится и новый главный дирижер – Валентин Урюпин. Нынешний главный дирижер театра Александр Самоилэ, по словам А. Гетьмана, продолжит сотрудничество с Новой Оперой.

Оперные премьеры

В следующем сезоне театр готовит премьеры двух опер. 14 апреля 2022 – «Мертвый город» Эриха Корнгольда по роману бельгийского писателя Жоржа Роденбаха «Мертвый Брюгге». Написанная в 1920 опера с успехом шла на Западе. В 1934 Корнгольд получил приглашение от Макса Рейнхардта в Голливуд для работы над фильмом «Сон в летнюю ночь». Не имея возможности вернуться в Австрию из-за аншлюса, он остался в США и в течение ряда лет работал над киномузыкой («Одиссея капитана Блада», «Энтони несчастный», «Приключения Робина Гуда» и т.д.).

«В результате имя Корнгольда было заново открыто в Европе только спустя десятилетия, а в России ”Мертвый город” не звучал никогда, – отметил Гетьман. – Мегауспешная постановка ”Мертвого города” в Баварской опере (2019) всколыхнула интерес к этому произведению. Путь Корнгольда в России начинается с Новой Оперы».

Режиссер спектакля – Василий Бархатов – тоже возвращается в Россию после длительного перерыва, в последний раз на отечественных подмостках он работал в 2014 (в декабре 2021 Бархатов также поставит «Фауста» Шарля Гуно в Пермском театре оперы и балета).

Музыкальным руководителем спектакля станет Валентин Урюпин, в главных партиях – Елена Стихина и Рольф Ромей.

Вторая премьера – «Стиффелио» Джузеппе Верди. В 2020 на Крещенском фестивале в Новой Опере состоялась российская премьера этого сочинения в концертном исполнении под управлением Александра Самоилэ. Теперь он же продирижирует полноценным спектаклем, премьеру которого планируется показать 8 июля 2022. Режиссер-постановщик – Екатерина Одегова, поставившая на сцене Новой Оперы «Саломею» и «Поругание Лукреции». Главные партии исполнят Сергей Поляков, Нажмиддин Мавлянов, Елизавета Соина, Марина Нерабеева.

Крещенский фестиваль

«Традиционный зимний фестиваль в Новой Опере был задуман Евгением Владимировичем Колобовым как площадка для воплощения новых идей и звучания редких произведений. Мы возвращаем фестивалю его первоначальную философию: новые произведения – новые смыслы. Основная тема будущего фестиваля обозначена главным дирижером Валентином Урюпиным как тема женщины», – сообщил директор театра.

Фестиваль откроется 19 января 2022 концертным исполнением оперы Жюля Массне «Золушка». 23 января прозвучит оратория Кайи Саариахо «Страсти Симоновы», посвященная жизни французской религиозной мыслительницы Симоны Вайль. 21 января состоится концерт в ГМИИ им. А. С. Пушкина, где под управлением дирижера Филиппа Чижевского прозвучит музыка XX века: «Лунный Пьеро» Арнольда Шенберга и «Молодая служанка» Пауля Хиндемита.

Dance резиденция

Радикальным новшеством театра станет разработка танцевального направления. Новая Опера совместно с фондом Mart представит программу «Dance резиденции» – ежегодные выступления компаний современного танца. Проект откроет Екатеринбургский театр современной хореографии «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой – российский первопроходец в жанре современного танца.

На сцене Новой Оперы коллектив покажет свои важнейшие спектакли, в том числе легендарную «Весну священную» Стравинского, которую Баганова поставила в год столетия балета. Премьера состоялась в Большом театре России на фестивале «Век “Весны священной” – век модернизма» (2013). Спектакль стал лауреатом премии «Золотая Маска» («Лучший спектакль в современном танце» и «Лучшая работа художника», 2014). В программу также войдут постановки Багановой «Свадебка», «Sepia», «Девушка с фарфоровыми глазами».

Программа продлится с 24 ноября по 5 декабря 2021 года.

Образовательный кластер

В структуре театра появится новое подразделение – Образовательный кластер Новой Оперы (ОКНО), комплекс образовательных и просветительских мероприятий.

Перед спектаклем зрители смогут посещать «Нелекции» – «легкие беседы об опере между первым бокалом и третьим звонком», как сказано в пресс-релизе. Несколько раз в месяц в театре будет собираться первый театральный любительский хор. За пределами Новой Оперы будут доступны театральные подкасты и аудиопрогулки по саду «Эрмитаж».

В июне 2021 будет организован первый ежегодный Театральный лагерь, где детям с родителями предстоит писать тексты на музыку Моцарта, создавать музыкальные инструменты и ставить музыкальный спектакль. В Международный день оперы (25 октября) запустится международный проект Opera Connect, который объединит десятки музыкальных театров мира и даст возможность детям общаться с ровесниками из других точек мира и изучать музыку разных стран.

Также планируется работа со школами и детскими садами, разработка инклюзивных программ и проектов для детей с особенностями развития.

Симфонические программы

Симфонические программы театра запланированы на сентябрь 2021 – июнь 2022 и будут сгруппированы по тематическим блокам вокруг важных памятных дат.

Театральный сезон откроется 14 сентября 2021 симфоническим концертом под управлением Валентина Урюпина. В программе – первый акт «Орлеанской девы» П. И. Чайковского и опера-оратория Стравинского «Царь Эдип» (посвящение 50-летию со дня смерти Игоря Стравинского) в концертном исполнении.

15 сентября стартует монографический цикл симфоний и оркестровых произведений Сергея Прокофьева к 130-летию со дня рождения композитора. В течение сезона планируется исполнить все семь симфоний Прокофьева.

В июне 2022 под управлением главного дирижера театра будет исполнена Третья симфония Густава Малера, премьера которой состоялась 9 июня 1902 года, ровно 120 лет назад.

«Новая опера» – директорский театр, где административное и художественное руководство совмещает один человек. Предыдущие 8 лет театр возглавлял Дмитрий Сибирцев. Он перешел на другое направление работы, теперь Департамент культуры Москвы назначил на должность директора «Новой оперы» Антона Гетьмана.

Антон Гетьман расценивает свой переход как «серьезный профессиональный вызов». «Хочется видеть «Новую оперу» включенной в общеевропейский культурный контекст оперы и современного танца, активно реализующей междисциплинарные, гастрольные, образовательные и совместные программы, в том числе и с другими театрами», – сказал он.

Антон Гетьман окончил ЛГИТМиК по направлению театроведение и организация театрального дела. 1992-1995 – руководил театром «На Литейном». С 1995 по 2000 год был директором Санкт-Петербургской Филармонии им. Шостаковича. С 2000 по 2002 гг. занимал должность исполнительного директора Центра имени Вс. Мейерхольда (ЦИМ). С 2002 по 2016 работал заместителем генерального директора Большого театра. С 2016 года Антон Гетьман – директор Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

За четыре года руководства Театром им. Станиславского и Немировича-Данченко Гетьман учредил фонд поддержки театра, создал попечительский совет, запустил образовательный проект «Студия». В 2017 по его приглашению балетную труппу возглавил этуаль балета Парижской национальной оперы Лоран Илер.