Интендант и режиссер

Унаследовав лежавший в руинах драматический колхоз имени Станиславского, Юхананов вместе с Мариной Андрейкиной (директором театра в 2013-2015, ныне советником худрука) и Ириной Золиной (следующим и нынешним директором) провел тотальную реконструкцию и ребрендинг. Весь предыдущий репертуар ушел на списание, и 25 января 2015 зрители премьеры «Вакханок» Теодороса Терзопулоса увидели радикально новый театр – Электротеатр Станиславский. Да, новое название отдавало долг находившемуся в этом здании до революции кинозалу, но коннотаций у электричества куда больше: это и про технический прогресс, и про нервную проводимость, и про свет во всех смыслах, и про шоковую терапию. Nomen est omen: спектакли Электротеатра созвучны месседжам, заложенным в его названии.

Юхананов первым в России пригласил к сотрудничеству трендового режиссера Ромео Кастеллуччи – 18 июля 2015 состоялась премьера спектакля «Человеческое использование человеческих существ». В том же году вышел «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой» Хайнера Гёббельса. Филипп Григорьян ставил здесь «Тартюфа» (2016), Константин Богомолов – нашумевшую «Волшебную гору» (2017).

А еще Юхананов диверсифицировал драматическую специализацию своего театра, разбавив репертуар музыкальными спектаклями – ультрасовременными операми. Часть из них поставил он сам. В их числе «Галилео. Опера для скрипки и ученого» (2017) с музыкой пяти композиторов – Сергея Невского, Кузьмы Бодрова, Дмитрия Курляндского, Кирилла Чернегина и Павла Карманова; спектакль стал лауреатом премии газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Современная музыка». Кроме того, это «Октавия. Трепанация» (2019) Курляндского – спектакль, получивший 8 номинаций на «Золотую маску» (впервые за лучшую женскую роль в опере был номинирован вокальный ансамбль) и выигравший две из них (работа композитора, работа художника Степана Лукьянова), не считая специальной премии жюри музыкального театра (за работу Арины Зверевой в партии Призрака Агриппины). И, конечно, это оперный сериал «Сверлийцы», о котором чуть позже.

В числе опер, поставленных в Электротеатре приглашенными режиссерами: «Проза» Владимира Раннева (2017) в постановке самого композитора – спектакль-лауреат премии Casta Diva, театральной премии газеты «Московский комсомолец» и премии Ассоциации музыкальных критиков; «Книга Серафима» Александра Белоусова (2020), тоже в постановке композитора – 8 номинаций на «Золотую маску»; «Curiosity» Николая Попова (2022) в постановке Алексея Смирнова.

Итого на десять лет Москва обрела уникальную площадку: авторский, обладающий собственным уникальным лицом, современный музыкальный/драматический театр – островок эскейпистского созидания, технологичной и концептуальной игры в бисер. И Борис Юхананов – оплот его.

Электро-Кинопоиск

Юхананов любит работать крупными блоками и разветвленными командами – еще начиная с видеоромана «Сумасшедший принц» (1986-1993) на 1000 видеокассет. Электротеатр стал уникальной площадкой, выпускающей проекты формата сериалов: по сути, первым оффлайн-кинотеатром такого рода. В драме это «Орфические игры. Панк-макраме» (2018) в 12 спектаклях, над которыми работали 100 молодых режиссеров из Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-5) Юхананова, а также «МИР РИМ» (2022) из 21 спектакля в постановке участников следующего выпуска (МИР-6). Да и первой собственной премьерой худрука в Электротеатре стала трилогия «Синяя птица», уложенная в один вечер.

Опера+сериал – союз, сакрализированный Вагнером («Кольцо нибелунга») и десакрализированный телевидением (мыльная опера). Соответственно, подходить к нему равно оправдано и как к священному, и как к профанному. К счастью, сегодня ничто не запрещает совмещать самоиронию с самолюбованием, смешивать и взбалтывать китч и духовный поиск. Так появился коктейль под названием «Сверлийцы» – «оперный сериал в пяти вечерах и шести композиторах» по одноименному роману Юхананова, вышедший летом 2015. Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский с Алексеем Сысоевым, Владимир Раннев – в композиторском лайн-апе «Сверлийцев» не было проходных имен. Рассматривая каждый спектакль сериала отдельно, «Золотая маска» взяла в шорт-лист два эпизода, выдав им в совокупности 9 номинаций; получила премию художник по костюмам Анастасия Нефедова.

Сны о чем-то большем

17, 21, 25 и 30 декабря 2022 Электротеатр презентовал новый оперный сериал, где Борис Юхананов выступил как либреттист и постановщик: «Нонсенсорики Дримса». Четыре молодых композитора – Дарья Звездина, Александр Белоусов, Владимир Горлинский и Кирилл Широков – написали четыре разных оперы на текст одноименной поэмы Юхананова, а дирижер Филипп Чижевский сыграл их, задействуя свой ансамбль Questa Musica, вокальный ансамбль N’CAGED и МАСМ. Музыка звучит в сопровождении фильма, произведенного студией СИНЕ ФАНТОМ, так что по сути это не театральная работа, а концерт под видеоряд; художником-постановщиком значится Степан Лукьянов, автором визуального контента – Андрей Безукладников. Видеоряд представляет собой череду изображений, от эпических постапокалиптических видений до слащаво-уютных домашних портретов, в каждом из которых есть разной степени безумная неправильность, говорящая о том, что они созданы с помощью искусственного интеллекта. Словно сон (dream из имени заглавного героя) вырвался в реальность и преследует нас – а снотворная музыка, особенно в последней части, не позволяет его отогнать.

Хотя по жанру «Нонсенсориков» можно смело относить к пост-чему-бы-то-ни-было, в них есть старый добрый нарративный сюжет. Дримс – падший ангел, усомнившийся в замысле Творца и приговоренный жить на Земле, среди презираемых им творений. И земная жизнь Дримса в современной нам Москве – самое настоящее воплощение мечты (тоже dream) любого зрителя сериала. Условно белый (нарисованный Дримс обладает неотразимой семитской внешностью молодого Юхананова), цисгендерный, гетеросексуальный, вечно юный герой умеет делать деньги из воздуха и проводит время в теологических беседами с друзьями в самых дорогих ресторанах и в необременительных краткосрочных встречах с женщинами, лениво ища ответы на экзистенциальные вопросы.

Дримс – откровенное и однозначное альтер эго своего создателя: стоит только сравнить экранные приключения ангелического Марти Стю (в низкопробной литературе – архетип идеализированного персонажа-везунчика) и, например, недавнее интервью Бориса Юхананова изданию Moskvich Mag, где худрук Электротеатра характеризует себя как типичного «московского расп**дя» (бездельника), тусующегося на Патриарших и завтракающего в «Пушкине». Совпадают и менее приземленные интересы: Юхананов исследовал иудаизм, в частности, в проектах ЛАР (Лаборатория ангелической режиссуры) и ЛабораТория, по итогам которых создал спектакль «Повесть о прямостоящем человеке» (2004) в Школе драматического искусства.

Не далее как в феврале 2023 Юхананов принимал участие в проекте «Идеи без границ» культурного центра Бейт Ави Хай в Иерусалиме, где философ Ури Гершович обсуждает с деятелями культуры Тору в контексте искусства. Там Юхананов сформулировал принципы своего театра так: «У меня есть такой концепт, важный для меня, — «театр полноты», то есть театр, который берёт на себя все удивительные акты свободы <…>. Такой театр берёт на себя традиционный объём здания, людей, сцен, которые необходимы друг другу. И он оказывается в рамках широкой традиции, идущей из античности или из восточной культуры — японской или китайской. Всё это театр полноты. И когда мы видим этот потенциал, мы понимаем, что там необходим Моисей. <…> Как тот, кто получит — в огне и жаре, в страхе и в риске принятия, в полном объёме — заповедь, завет, направление пути. Я даже не буду говорить «текст», потому что театр не всегда имеет дело с текстом. Концепт, замысел, изначальную идею, в которой уже кружатся все потенциалы, но которой предстоит ещё развернуться, а потом материализоваться в действиях, вещах, образах, и в конечном итоге — ещё и в зрителях. И эту идею народ никогда не может принять целиком. Её может принять какая-то единственность, готовая уместить в себя идею со всеми потенциалами, которой предстоит найти путь, позволяющий передать её всем и каждому».

Что же до музыки…

Минималистки-однообразная первая часть Дарьи Звездиной неиронично отрабатывает самые изящные рифмы Юхананова: взвыв-взрыв, баллон-эталон и враг-овраг. Как признается сама автор в интервью «Музыкальной жизни»: «Ситуация, когда в опере что-то поется и ничего не понятно, меня всегда раздражала. Я подумала, если текст действительно важен, то те, кто будут ставить его, придумают способ дополнительного донесения его сложного смысла. Ситуация с донесением текста в моем случае была невозможна».

Рэп Александра Белоусова во второй части пытается насытить сериал живой жизнью. «Если бы четыре оперы, составляющие новый сериал, можно было представить как единый сонатно-симфонический цикл, то вторая часть была бы в нем скерцо. Столько счастья и веселья не дарил еще ни один спектакль Электротеатра Станиславский» – восхищаются Петр Поспелов и Татьяна Яковлева в «Музыкальной жизни».

Но куда более яркой и хулиганской становится часть третья, где Владимир Горлинский через красивую полистилистку идет к яростной атаке на барабанные перепонки слушателя. Алексей Парин на страницах Opernwelt пишет, что композитор «…оказался самым театральным из всех, его действо состояло из контрастных, спорящих частей, и богатство динамики сообщало спектаклю мощную убедительность».

Финальная же часть Кирилла Широкова – обратное погружение в мечту и сон. Как формулируют Владимир Жалнин и Ирина Севастьянова в той же «Музыкальной жизни»: «Эффект дистанцированности от всего мирского создавался именно за счет музыки. Она застыла в нулевой точке (многое здесь строилось от ноты до) и лишь слегка поблескивала холодными звучностями».

Манифестировать эскейпизм – пожалуй, единственное, что остается, когда за злободневное высказывание можно получить удар током. Да и будь Юхананов злободневен, он не был бы верен себе. В конце концов, электросон – процедура лечебная, одобренная официальной медициной.

Молниеотвод

Надо полагать, что форма «Нонсенсориков» будет в какой-то степени продолжена Электротеатром весной 2023 в Аудиовизуальном театральном концерте, который планируется провести совместно с Центром электроакустической музыки (CEAMMC) и композитором Николаем Поповым и на котором прозвучат произведения современных российских и европейских композиторов.

Летом 2023 планируется провести фестиваль мультимедийной и электроакустической музыки «Биомеханика» в Электродворе. В качестве исполнителей заявлены музыканты CEAMMC Artists – резиденты Центра, специализирующиеся на новейшей электроакустической музыке, звуковых экспериментах и работе с медиа, руководитель – Николай Попов.

Проекты будут сопровождаться образовательными программами от популярной лекторки Ляли Кандауровой.

А еще раньше, 10 мая 2023, Электротеатр запускает проект Опера нон-стоп – на протяжении пяти дней на площадке Основной сцены в режиме инсталляции, внутри которой можно свободно находиться любой промежуток времени с 12 до 22 часов, будут проходить трансляции записей поставленных здесь опер и фильмов к ним.

Борис Юхананов: «Мы собрали весь имеющийся у нас оперный репертуар и представим его в виде нон-стоп программы. Каждый раз зрителя ждет новая организация пространства – оно будет в той или иной степени создано специально для этой программы». Будут показаны «Сверлийцы», «Маниозис» 1 и 2 Александра Белоусова, «Книга Серафима», «Октавия», «Галилео», «Проза», «Curiosity» и, наконец, «Нонсенсорики».

Электростанция Бориса Юхананова на Тверской, 23 продолжает вырабатывать свет для тех, кому необходимо и достаточно, чтобы существовало искусство ради искусства.

Впервые в России будут исполнены сочинения Бригитты Мунтендорф, Игоря С Сильвы и Пьера Жодловски, а также состоятся мировые премьеры пьесы Петра Айду для дисклавира и произведения Александра Хубеева для голоса, света и электроники (создавалось по заказу проекта Союза композиторов России «Ноты и квоты»). Основные участники фестиваля – музыканты CEAM Artists исполнят сочинения ведущих зарубежных композиторов: Михаэля Байля, Янниса Кириакидеса, Симона Лёффлера, Сары Немцов и др.

Во все дни фестиваля в фойе театра будет выставляться интерактивная инсталляция Николая Попова и Алексея Наджарова.

За час до начала концертов пройдут беседы Биомеханика.talks, модераторы – композитор Ольга Бочихина и журналист Ирина Севастьянова.

Биомеханика – мультимедийный фестиваль ЦЭАМ – начинался как серия концертов, которую композиторы Николай Попов и Александр Хубеев проводят с 2015 года на разных площадках Москвы (Московская консерватория, Московская филармония, Музей Москвы и др.), популяризируя экспериментальные жанры современной академической музыки: электронику, работу с мультимедиа и инструментальным театром. С 2022 проект перерос в фестиваль, объединяющий ведущих российских и иностранных композиторов, работающих в сфере электроакустической музыки и мультимедиа. В декабре 2022 Биомеханика стала лауреатом Московской арт-премии.

ЦЭАМ (лауреат Премии «МО» 2022) – Центр электроакустической музыки Московской консерватории, образован в 2006. Это уникальная творческая, исследовательская, образовательная и просветительская платформа, где работают композиторы, инженеры, медиахудожники, музыковеды и исполнители. ЦЭАМ – единственный в России центр изучения электроакустической и мультимедийной композиции. На базе Центра существует ансамбль CEAM Artists, куда вошли музыканты, владеющие электронными и акустическими инструментами и исследующие вместе с композиторами и звукоинженерами разные способы взаимодействия с технологиями. Ансамбль CEAM Artists принял участие в двух фестивалях, проведенных в 2022 «Музыкальным обозрением»: в сентябре – «Сотворчество» в Саратове (три концерта), в октябре – «Кружева» в Вологде (три концерта).

Руководитель ЦЭАМ – Николай ПОПОВ – неоднократный участник абонемента «Персона-композитор» (совместный абонемент «Музыкального обозрения» и Московской филармонии, представление и интервью – Андрей УСТИНОВ), лауреат Премии «Музыкального обозрения» 2018 и 2021 в номинации «Композитор года», участник фестивалей «Сотворчество» и «Кружева» 2021 и 2022.

Подробная программа – на сайте Электротеатра.

«Мы собрали весь имеющийся у нас оперный репертуар и представим его в виде нон-стоп программы. Каждый раз зрителя ждет новая организация пространства – оно будет в той или иной степени создано специально для этой программы. Транслироваться опера будет в нашей замечательной записи, вместе с фильмами, снятыми к каждому проекту. Видео будет синхронизировано со звуком. “Нонсенсорики Дримса“ будут идти как фильм по всему пространству. Будут еще оперы Александра Белоусова “Маниозис“ и “Книга Серафима“, будут “Сверлийцы“ как единая инсталляция, в которой пройдут все 5 опер. Таким образом будет представлена и будет жить антология новой оперной музыки, которую мы создали за это время в Электротеатре», – сказал режиссер, художественный руководитель Электротеатра Борис Юхананов.

«Мы начнем в мае с оперы Дмитрия Курляндского “Октавия. Трепанация”. Выстраиваем некую инсталляционную среду. На всем пространстве Основной сцены будут убраны все места, и зрители смогут приходить сюда, свободно пребывать, смотреть и слушать. Сама инсталляция будет жить несколько дней. Для “Октавии” будет выставлена голова Ленина и строй терракотовых воинов в специально созданной для этого планировке. Целиком опера будет идти на специальном экране, плюс по стенам будет тоже видео, а в голове то, что там и шло в “живом” спектакле, а теперь будет синхронизировано с остальным видео», – подчеркнул Юхананов.

Ближайшие показы – 10, 11, 12, 13, 14 мая 2023. Начало в 12.00 (вход до 20.00).

Художник по костюмам – Анастасия Нефёдова. Дирижер – Филипп Чижевский.

Солисты: Ольга Россини, Арина Зверева, Сергей Малинин, Илья Лаптев.

При участии ансамблей N’Caged, Questa Musica и МАСМ.

Авторское либретто «повествует об ангеле, усомнившемся в том, что человек достоин даров создателя, и отправленном в современную Москву. Попав в город, где совершается переход из одного тысячелетия в другое, Дримс в облике поэта-отшельника переживает семидневные приключения в облике, чтобы перед прощением проникнуться подлинной человечностью.

Минималистское и при этом скрупулезное решение проекта осуществлено Степаном Лукьяновым и Андреем Безукладниковым, показывающим нам на экране процесс параллельного музыке “издания” книги. Экран становится “живой книгой”, которая в режиме одновременности производит поэму (либретто Бориса Юхананова) и музыку. Работа с искусственным интеллектом позволяет порождать изображение (буквы и картинки) в ритмическом соответствии со звучащей музыкой. Перед нами – уникальный опыт синхронизации изображения и звука, который в итоге, уже за пределами спектакля-акции (пока он будет показан единственный раз в Электротеатре), выльется в фотофильм». (Из анонса на сайте Электротеатра)

Борис Юхананов окончил Воронежский институт искусств по специальности «актер театра и кино» (1979) и ГИТИС по специальности «режиссер драмы» в мастерской Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева (1986).

Во время учебы в ГИТИСе работал ассистентом режиссера в спектакле Анатолия Эфроса «Буря» по Шекспиру (1983) и в спектакле Анатолия Васильева «Серсо» по пьесе Виктора Славкина (Театр драмы и комедии на Таганке, 1983–1985).

Создатель первой в СССР независимой театральной группы «Театр-Театр» (1985). Один из основателей движения «параллельное кино» (1986), известного под брендом СИНЕ ФАНТОМ (журнал, газета, фестиваль, студия кино- и видеопроизводства, первый российский киноклуб).

Автор фильмов: «Видеороман в 1000 кассет. Сумасшедший принц» (1986–1993), «Неуправляемый ни для кого» (1995), «Да Дауны!» (1997), «Назидание» и др. Снимался в фильмах: «Борис и Глеб» (1987), «Трактористы-2» (1992), «Иван-дурак» (2002) и др.

Педагогическую деятельность ведет с 1988: Ленинградский Свободный Университет (1988), Свободная Академия в Москве (1989), руководил режиссерско-актерским курсом в РАТИ-ГИТИС (1997–2002), Мастерская Индивидуальной Режиссуры (с 1988 – по н.в.). Один из создателей первой петербургской частной балетной труппы «Санкт-Петербургский Маленький балет». Руководитель исследовательских театральных проектов «Лаборатория Ангелической режиссуры» (2002–2004) и «ЛабораТория. Голем» (2002–2009).

С 1986 осуществил более 40 постановок на сценах Москвы (театр ШДИ, ТЮЗ, РАМТ, Драматический театр им. К. С. Станиславского и др.), Санкт-Петербурга (Эрмитажный Императорский театр), Киева (Театр драмы и комедии), Вильнюса (Русский драматический театр Литвы), Лондона (Southwark Playhouse) и др. Среди них: «Наблюдатель» по пьесе Алексея Шипенко (1988), «Октавия» на основе произведений Сенеки и Троцкого (1989), проект «САД» (1990–2001), спектакль-реконструкция «Недоросль» Д. Фонвизина (1999), «Фауст» (1999–2008), опера «Сверлийцы. Эпизод I» (2012), «Стойкий принцип», первая редакция (2013).

С 2013 – художественный руководитель Электротеатра Станиславский. По инициативе и под руководством Юхананова осуществлена полная реконструкция здания бывшего Московского театра имени К.С. Станиславского в духе современной эпохи, где театр является мультикультурным пространством. В новом театре им поставлены:

• трилогия «Синяя птица» (2015);
• оперный сериал «Сверлийцы»;
• двухчастный спектакль «Стойкий принцип», вторая редакция (2015);
• «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы» (2016): совместный проект Электротеатра и МИР-4 (МИР – проект Б. Юхананова «Мастерская индивидуальной режиссуры», который был им организован и существует с 1980-х годов);
• «Галилео. Опера для скрипки и ученого» (2017, Театральный двор Электротеатра Станиславский);
• «Октавия. Трепанация». Совместный проект Электротеатра и Holland festival (2017, премьера состоялась в рамках основной программы фестиваля на сцене театра Muziekgebouw в Амстердаме);
• «Орфические игры. Панк-макраме» (2018).

Готовится к постановке на сцене Электротеатра «МИР РИМ» – новый большой проект Бориса Юхананова и выпускников его Мастерской Индивидуальной Режиссуры (МИР-6) по «римскому циклу» трагедий Шекспира.

«Звуки и буквы, которые определяют слова «мир» и «Рим», образуют квадрат, который мы наполняем звучанием шекспировских трагедий: «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра», «Тит Андроник» и «Кориолан». Из этого квартета текстов можно создать первозданный шекспировский Рим, в котором личность формировалась принципами, правом и правилами, но при этом человек сохранял свою субъективность как тайну.

Если же соединить эти два слова, то получится «МИРРИМ» – слово с рычанием внутри, намекающее на присутствие римской волчицы. Мир понят как образ бытийственной тайны, полноты жизни, не тронутой ангажементами и склонной к немоте и тишине» (Борис Юхананов).

Проект стартует 22 октября 2022 на Малой сцене Электротеатра Станиславский.

Подробности проекта – https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle/904

“Curiosity” «вдохновлена Twitter-аккаунтом марсохода космического агентства NASA. У этого аккаунта миллионы подписчиков. Жители планеты завороженно наблюдают, как техники с Земли общаются с машиной на Марсе с помощью языка программирования. Этот язык программирования и становится основой для партитуры. Противопоставление живого и неживого (прошедшего через электронную обработку) звучания станет возможностью понять, может ли машина быть человечнее людей».

Николай Попов: «Есть несколько вещей, которые для меня, как для композитора, особенно интересны в работе над этой оперой. Первое – это язык, на котором общаются операторы Марсохода, и на каком языке он отправляет свою информацию на Землю – это язык программирования. Интерес состоит в том, чтобы найти музыкальный эквивалент этому языку, а также в создании и программировании различных визуальных сред его существования. Второе – это то, что Марсоход Curiosity живет вполне человеческой жизнью и испытывает необходимость в общении, несмотря на то, что он машина. Его протекторы регулярно оставляют послания на поверхности Марса, а Twitter Марсохода ежедневно пополняется вполне человеческими высказываниями о проблемах и ситуациях, в которые он попадает».

Алексей Смирнов: «Мы с Николаем и с Татьяной Рахмановой, нашим драматургом, как-то буквально восприняли название проекта “КоOPERAция” и действительно постарались подходить к созданию этого спектакля вместе, обсуждать все детали, которые возникали в процессе работы. Изначальная версия, придуманная в Никола-Ленивце, немного отличалась. Вроде, та же тема, та же идея, но финальная версия сильно завязана на тексте, который прислала нам драматург, а она добавила еще одно измерение к этой истории, которое расширило горизонты всего произведения».

Исполнители: Надежда Мейер, Игорь Витковский, Павел Никитченко (солисты), Катя Зейнетдинова (скрипка), Юлия Мигунова (виолончель), Игнат Красиков (саксофон), Наталья Соколовская (клавиши), Венедикт Пеунов (баян), Элеонора Костина (ударные).

Оперный сериал о фантастической Сверлии – стране, существующей параллельно земной реальности и пребывающей одновременно в трех временах: прошлом, настоящем и будущем – создан в 2015 на основе одноименного романа Бориса Юхананова. Композиторы Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Владимир Раннев (участники объединения «СоМа» – «Сопротивление материала») и Алексей Сысоев написали музыку к пяти эпизодам. В спектакле она звучит в исполнении МАСМа, N’Caged и Questa Musica.

Дмитрий Курляндский и Сергей Невский также входят в число авторов коллективного сочинения «Liberta / МО / 30 / 2019», написанного к 30-летию газеты «Музыкальное обозрение». Оба композитора – лауреаты Премии «МО» 2018 в номинации «Композитор года» и участники совместного абонемента «Музыкального обозрения» и Московской филармонии «Персона – композитор».

«Сверлийцы» были представлены в девяти номинациях Премии и Фестиваля «Золотая Маска» сезона 2014-2015. В сезоне 2022/2023 начнется работа над новым пятидневным оперным сериалом по поэме Бориса Юхананова «Нонсенсорики Дримса». В нем будут участвовать композиторы Владимир Горлинский, Александр Белоусов, Кирилл Широков, Дарья Звездина, Даниил Пильчен.

Последние показы «Сверлийцев» состоятся:

Эпизод I. Дмитрий Курляндский – 14 и 15 февраля
Эпизод II. Борис Филановский – 19 и 20 февраля
Эпизод III. Алексей Сюмак – 24 и 25 февраля
Эпизод IV. Сергей Невский, Алексей Сысоев – 28 февраля и 1 марта
Эпизод V. Владимир Раннев – 4 и 5 марта

Начало спектаклей в 20.00.

Электротеатр Станиславский продолжит развивать свои стратегические направления – драматическое, музыкальное и новопроцессуальное. В музыкально-танцевальной части афиши – несколько премьер.

12 и 13 марта 2022 на Основной сцене состоится премьера оперы Николая Попова в постановке Алексея Смирнова «Curiosity»: совместный проект Электротеатра и Максима Шостаковича при поддержке Союза композиторов. Мультимедийная опера была создана и впервые показана в рамках творческой лаборатории «КоOPERAция» в 2018. «Curiosity» вдохновлена Twitter-аккаунтом марсохода, много лет выполняющего свою миссию на поверхности красной планеты. Миллионы людей наблюдают, как техники общаются с машиной на Марсе с помощью языка программирования, который становится основой для партитуры.

На протяжении всего прошлого сезона художественный руководитель Электротеатра Борис Юхананов, главный художник театра Анастасия Нефёдова, музыкальный руководитель театра Дмитрий Курляндский, художник Степан Лукьянов и хореограф Андрей Кузнецов-Вечеслов вели работу над проектом «Катабасис. Бесы» в театре города Котбус (Германия). Масштабная постановка по роману Ф. Достоевского «Бесы» с участием хора и танцоров откроет сотрудничество Электротеатра и старейшего немецкого театра. Европейская премьера намечена на 25 сентября 2021. В конце сезона 2021/2022 планируется премьера спектакля в Москве.

В сезоне 2022/2023 начнется работа над новым пятидневным оперным сериалом по поэме Бориса Юхананова «Нонсенсорики Дримса». Участвуют композиторы Владимир Горлинский, Александр Белоусов, Кирилл Широков, Дарья Звездина, Даниил Пильчен.

Также в планах показ спектакля «На траве дрова»: проект хореографов Александры Конниковой, Албертса Альбертса, композитора Владимира Горлинского и ансамбля N’Caged, осмысляющий мифологию дворов как социально-культурный феномен.

На сайте Электротеатра проект описывается как «взаимопроникновение танцевальных и вокальных партитур», «трансформации и смены разных состояний экосистемы, в которой звуки и движения сосуществуют подобно тому, как бывает в природе, где минералы, растения и животные живут в естественном взаимообмене».

По замыслу режиссеров и участников «Диксонии» Албертса Альбертса и Александры Конниковой, хореография спектакля вырастает из «действенного анализа движения»: «Создавая хореографические партитуры, мы записываем не форму, а типы действий и их локальные источники в теле. Когда мы практикуем такой танец, мы ощущаем в себе что-то растительное, жидкое, минеральное; наше внимание соединяется с тем, что было всегда и что сейчас живет внутри нас».

В свою очередь, Владимир Горлинский (композитор) вместе с вокалистками Ариной Зверевой и Ольгой Россини «погрузился в исследования этих же принципов в поле звука». «А входом в это исследование была совместная телесная практика всех участников», сообщается на сайте Электротеатра Станиславский.

Начало показов – в 20.00.

Гидеон Кляйн (1919-1945) погиб в лагере Фюрстенгрубе, Павел Хаас (1899-1944) был убит в Освенциме, там же закончились жизни Виктора Ульмана (1898-1944) и Ханса Красы (1899-1944). Все они, перед отправкой в лагеря смерти, были этапированы в «показательный еврейский город-гетто в чешском Терезине (нем. Терезиенштадт), который нацисты использовали в качестве пропаганды, сняв для этого специальный фильм “Фюрер дарит евреям город”». (Владимир Тарнопольский)

«Среди заключенных Терезина было множество выдающихся артистов. Еврейские музыканты организовали очень насыщенную музыкально-концертную жизнь, исполняли оратории Гайдна, Реквием Верди, оперы Моцарта и Сметаны. В гетто музыканты организовали специальный ансамбль, название которого мистически совпадает с названием ансамбля, которым я сейчас руковожу – “Студия новой музыки”. Пражский композитор Ханс Краса специально для свезенных в Терезин детей сделал версию своей детской оперы “Брундибар” и несколько раз эту оперу исполнил. Только исполнители все время менялись – одну партию увозили в концлагеря и газовые камеры, а новую привозили. Один из самых многообещающих молодых композиторов – Гидеон Кляйн – написал в чешском гетто свои наиболее яркие сочинения. Его Струнное трио было закончено за девять дней до отправки композитора в Освенцим. Виктор Ульман написал в Терезине свою оперу “Император Атлантиды”, в которой Смерть отказывается забирать людей к себе.

<…>

Мне кажется, что для развития музыки в Чехии и Словакии уничтожение таких сильных и столь разных композиторов обернулось настоящей трагедией. Это были композиторы совершенно разных направлений: кто-то активно обращался к элементам джаза, другие – к фольклору, а некоторые тяготели к 12-тоновому письму. Все это не получило своего развития, и, может быть, музыкальная культура потеряла своих будущих Стравинских или Шенбергов. Во всяком случае, во второй половине ХХ века чешские композиторы, игравшие такую важную роль в европейской музыкальной истории, проявили себя несопоставимо мало».