Крупнейший отечественный исследователь современного композиторского творчества, безусловный авторитет в этой области, автор монографий об Альфреде Шнитке, Софии Губайдулиной, Родионе Щедрине, В.Н. Холопова не случайно обратилась к творчеству Н. Попова. Герой книги — лидер «поколения 30-летних», востребованный во многих сферах академической музыки. И, прежде всего, в области электронной музыки, одного из перспективных направлений нового искусства.

Абрис Николая Попова

Основу книги В.Н. Холоповой составляют две главы: «Абрис жизни и творчества» (биография героя) и «Абрис выбранных сочинений» (анализ его произведений).

30 августа Николаю Попову исполнилось 35 лет. Он родился в башкирском городе Белебей. Музыкой занимается с 9 лет и поначалу осваивал народные инструменты — баян и балалайку. При поступлении в Среднюю специальную музыкальную школу при Уфимском институте искусств выбор пал на баян, а другим призванием Н. Попова уже в юном возрасте стало сочинение музыки. Окончив ССМШ, юноша поступил в Уфимскую академии искусств им. З. Исмагилова на два факультета — народный (класс Д. Анисимова) и композиторский (класс И. Хисамутдинова). Проучившись год в УГАИ, молодой музыкант по рекомендации профессора Московской консерватории Т. Чудовой перевелся в Москву и продолжил обучение в МГК, в классе композиции у проф. В. Агафонникова. На третьем курсе Попов перешел в класс профессора И. Кефалиди и начал активно и целенаправленно осваивать технику электроакустической композиции.

Подробно описывая биографию героя, В.Н. Холопова отмечает:

«В эстетике Н. Попова ярче всего прочерчены идеи новизны, нестандартности. Они очевидны уже в его биографии: быстро покинув Уфимскую академию, вошел в Московскую консерваторию, усвоив Шостаковича, направился в электронику Кефалиди, далее включился в зарубежный опыт. Да и в темах творчества: то недоступный человеку Марс, то столь же неведомый доисторический человек.

<…>

Следующей ступенью (после освоения электроники. — «МО») для него стало видео, точнее, мультимедиа, что в определенные годы предстало как нечто самое новое. А в мультимедиа – также необозримое пространство для выражения и восприятия: звучание, движущиеся фигуры, цвет, свет. Для постижения этой новой высоты потребовалось обращение и к зарубежному опыту. Параллельно учебному процессу ищущий автор неоднократно занимался в мастер-классах (слушал, показывал сочинения и в некоторых случаях писал под руководством) большого ряда современных западных композиторов: М. Андре, Ф. Бедросяна, А. Госсена, Ф. Леви, Ф. Леру, Р. Сендо, Ф. Бедросяна (Франция), М. Фургона (Бельгия), О. Бианки, И. Феделе, Ф. Филидеи (Италия) и др., посещал Международные летние курсы новой музыки в Дармштадте (Германия), участвовал и в международных междисциплинарных лабораториях новой музыки (Германия, Италия, Россия).

По этому поводу он говорит: “Композиторское образование в вузе отличается некоей консервативностью, и я думаю, с этим никто не станет спорить. Композитор получает базовые знания от “А” до “Я”, необходимые для его профессии. Мне лично эти мастер-классы дали невероятный толчок к развитию”».

Композитор, педагог, исследователь

С 2014 Николай Попов — научный сотрудником Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории. руководимого его учителем И. Кефалиди. В 2021 возглавил ЦЭАМ.

Член Союза композиторов России и Союза художников России, преподаватель кафедры истории и теории музыки ГИТИСа.

Николай Попов — автор камерных, симфонических, электроакустических и мультимедийных композиций, музыки для театра и кино. Сотрудничает с видеохудожниками Э. Квинном (Италия), Т. Пожаревым (Сербия), И. Матинян (Россия) и др.

Из событий последних лет:

– участие в абонементе МГАФ и газеты «Музыкальное обозрение» «Персона — композитор» (представление и интервью — А. Устинов) в сезоне 2018–2019;

– премия «МО» в номинации «Композитор года» (2018);

– премьера одноактного балета «О чем молчат камни» (март 2019, Башкирский театр оперы и балета);

– Николай Попов — один из авторов коллективного сочинения, написанного к 30-летию газеты «Музыкальное обозрение»: “Liberta/MO/30/2019”, Concerto grosso для симфонического оркестра, солирующих арфы, альта, флейты, контрабаса, баяна и электроники (премьера 20 декабря 2019, МКЗ «Зарядье»);

– премьера спектакля «Танцующая в темноте» в Новосибирском драматическом театре «Старый дом» (музыка, звуковое оформление, 7 мая 2021);

– участие в Дягилевском фестивале в Перми с проектом «//_diffusio.extensio Аудиовизуальный перформанс» (июнь 2021);

– участие в фестивале «Сотворчество» в Саратове: мастер-класс, творческая встреча и лекция «Центр электроакустической музыки Московской консерватории. Электроакустическая и мультимедийная композиция», исполнение произведений “Martellato” для баяна, электроники и видео и “Liberta/MO/30/2019/2021” (сентябрь 2021);

– премьера спектакля «Анна Каренина» в Новосибирском драматическом театре «Старый дом» (музыка, звуковое оформление, 25–26 сентября, 6–7 октября 2021);

– 10 октября 2021 на концерте-закрытии фестиваля «Кружева» в Вологде состоялась мировая премьера сочинения Н. Попова для симфонического оркестра и электроники «Кружева» («Вологодские кружева»-VIII), пополнившего звуковую летопись старинного вологодского промысла — кружевоплетения.

«Пьеса написана специально для фестиваля “Кружева 2021” по заказу Андрея Устинова и национальной газеты “Музыкальное обозрение”, — рассказал автор. — “Кружева” — это сложная цепь реакций, отражений и преломлений акустического музыкального материала средствами электроакустической композиции.

Стержнем всего сочинения становятся два элемента: вологодская народная лирическая песня “Из ворот на улицу” и бой курантов Софийской звонницы, которые и скрепляют два пласта композиции — акустический и электронный».

15 ноября на сцене МАМТа Башкирский театр оперы и балета представил одноактные балеты Николая Попова «О чем молчат камни» и «Свет погасшей звезды» в хореографии Рината Абушахманова. А 14 декабря 2021 Н. Попов вновь участвует в абонементе «Персона – композитор» в Камерном зале Московской филармонии.

Космос и почвенность Николая Попова

«Мировоззренческая позиция Н. Попова своеобразна и отличается суммарностью крайностей: самое современное и самое древнее, — пишет В. Холопова. — В отличие от поколения А. Шнитке, С. Губайдулиной, Р. Щедрина, чье художественное мышление в значительной степени направлялось христианской религией, что привнесло в их музыку “крупность” образов и этическую высоту, Попов никогда религией не вдохновлялся (имеются в виду традиционные мировые религии). Прежде всего, объектом его философского и музыкального мышления предстал весь Космос, вся Вселенная. Отсюда идет его обращение к темам о небесных планетах и галактиках: о Марсе — в опере “Curiosity”, где название говорит о самом крупном аппарате, спущенном на Марс, в «NGC-300» (скопление галактик, наиболее близкое к нам), в “Nibiru 20/13”, планете, которая по легенде должна была врезаться в Землю.

<…>

В истории же человечества Попова захватывают с одной стороны, архаика, древность, легенды, подлинный фольклор, язычество, с другой — научные открытия и новые технологии. Первое направление интересов породило идеи мультимедийного действия “Аркаим” и балета “О чем молчат камни”, связанные с легендарными башкирскими сюжетами. Да и упомянутая “Nibiru 20/13” относится к шумеро-аккадской мифологии. Скандинавские сказания побудили к возникновению “Песни Ульдры” для ансамбля и электроники. С фольклором Попов соприкоснулся “на корню” в экспедициях под руководством известного московского фольклориста В. Щурова, с которым он слушал песни и северные и южные. По его мнению, это такие сложившиеся системы, что при совмещении их с академическим творчеством они могут поломаться. Язычество не оказалось российскому композитору чуждым как раз благодаря башкирскому окружению: ведь этот народ принадлежит к наиболее древним, о нем писали Геродот и Птолемей. Для Попова же любимым инструментом является курай, своим голосом как бы поющий о дохристианской древности. В язычестве виделось возвращение к изначальному, чистому…

<…>

Творчество Н. Попова с очевидностью принадлежит к новаторской ветви ныне создаваемой музыки. Вхождение в неведомое, обязательность нестандартного определяют главный ракурс его направления в музыке. Не назвать ли это третьим, четвертым авангардом? Нет, синтез новаторских компонентов здесь таков, что можно говорить о новом типе музыки, даже новом типе искусства и лучше вспомнить о термине ars nova, пусть бывшем много веков назад: ars nova первых десятилетий ХХI в. В качестве стержневого “nova” выступает технологическое открытие ХХ в. — электронные звуки, получаемые с помощью компьютерных программ. Но и звук (аудио) здесь, как известно, вовсе не одинок: комплекс «мультимедиа» включает в себя зрительный ряд (видео – цвет, фигуры, свет, лазерный луч и т.д.), а важнейшим свойством видео является движение – анимация.

И Попов в создании такого рода искусства не исключителен. <…> Но у Н. Попова в особо удачных произведениях достигается такая сила эстетически-эмоционального впечатления, что можно говорить о законченном художественном результате».

Описание сочинений Н. Попова снабжено нотными примерами и иллюстрациями (фотографиями): сценами из балетов, видеокадрами мультимедийных композиций.

В книгу включен список избранных сочинений композитора.