В программе концерта:

Антон Аренский (1861–1906). Вариации на тему Чайковского для оркестра, ор. 35а (1894)
Александр Глазунов (1865–1936). Тема с вариациями для струнного оркестра соль минор, op. 97 (1934)
Николай Мясковский (1881–1950). Две пьесы для струнного оркестра, op. 46 bis (1945)
Мечислав Вайнберг (1919–1996). Симфония № 10 для камерного оркестра ля минор, ор. 98 (1968)

Десятая симфония была написана Вайнбергом в 1968. В симфонии пять частей: Кончерто-гроссо (Grave), Пастораль (Lento), Канцона (Andantino), Бурлеска (Allegro molto), Инверсия (L’istesso tempo).

В этом сочинении Вайнберг интерпретирует традиции барочного concerto grosso (что проявляется в «диалогах» ансамбля солистов и струнного оркестра), сочетая их со стилистическими приемами музыки ХХ века.

Симфония посвящена Рудольфу Баршаю и Московскому камерному оркестру. Премьера состоялась 8 декабря 1968, в 49-й день рождения композитора, в Малом зале Московской консерватории. Исполнил симфонию Московский камерный оркестр, дирижировал Рудольф Баршай.

29 апреля в Малом зале «Зарядье» — еще одно исполнение музыки Вайнберга: в исполнении «Брамс-трио» прозвучит Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, ор. 24 (1945).

24 мая в Большом зале МКЗ «Зарядье» Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Ланде исполнит Симфонию № 6 Вайнберга для хора мальчиков и симфонического оркестра ля минор, ор. 78 (1963) в исполнении

В сезоне 2024–2025 музыка Вайнберга будет звучать в Московской филармонии. В Камерном зале — совместный абонемент «Музыкального обозрения» и МГАФ «Мечислав Вайнберг (к 105-летию со дня рождения). Все квартеты». Автор и ведущий Андрей Устинов. В первом концерте абонемента 10 октября прозвучат квартеты № 13 и № 7 в исполнении Квартета имени Валентна Берлинского. Во втором концерте 5 декабря — квартеты № 8 и № 6 в исполнении квартета имени Мечислава Вайнберга.

Последняя опера Вайнберга прежде никогда не ставилась на Зальцбургском фестивале. За спектакль возьмется польский режиссер Кшиштоф Варликовский, ранее выпускавший в Зальцбурге оперы «Бассариды» Ханса Хенце, «Электра» Рихарда Штрауса и «Макбет» Джузеппе Верди. Вместе с ним работают постоянные соавторы художник Малгожата Щесняк и драматург Кристиан Лоншан.

За музыкальную часть отвечает литовская дирижер Мирга Гражините-Тила, которая уже несколько лет занимается популяризацией наследия Вайнберга, считая его одним из самых значительных композиторов прошлого века. С 2016 по 2022 занимала должность художественного руководителя Бирмингемского городского симфонического оркестра. Вместе с этим коллективом Гражините-Тила выпустила два диска с музыкой Вайнберга на лейбле Deutsche Grammophon. В 2019 вышел альбом Симфония № 2 и № 21 (в записи принимали участие также «Кремерата Балтика» и Гидон Кремер). В 2020 диск был отмечен премией Gramophone Awards как Альбом года. В 2022 дирижер записала диск с Симфониями № 3 и № 7, а также Первым концертом для флейты.

Партию Князя Мышкина исполнит Богдан Волков. В роли Настасьи Филипповны – Аушрине Стундите. Рогожина споет Владислав Сулимский.

Впервые опера «Идиот» Мечислава Вайнберга была показана 19 декабря 1991 в сокращенном виде в Камерном музыкальном театре под художественным руководством Бориса Покровского. Мировая премьера полной версии состоялась 9 мая 2013 в Национальном театре Мангейма (режиссер-постановщик – Регула Гербер, дирижер-постановщик – Томас Зандерлинг).

В России полная версия оперы была представлена 6 июля 2016 на XXIV музыкальном фестивале «Звезды белых ночей» (Концертный зал Мариинского театра; режиссер – Алексей Степанюк, солисты оперной труппы и Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, дирижер – Томас Зандерлинг).

Премьера последней оперы Вайнберга в Большом театре состоялась 12 февраля 2017. Над постановкой работали основатель и художественный руководитель театра «Гешер» (Тель-Авив) Евгений Арье, сценограф Семен Пастух, художник по костюмам Галина Соловьева. Дирижер-постановщик оперы «Идиот» – музыкальный руководитель Оркестра Польского радио Михал Клауза.

«В финале оперы Мечислава Вайнберга “Пассажирка” Марта напрямую обращается к потомкам: “Если однажды ваши голоса затихнут, то мы погибнем”. Что сегодня происходит с культурой памяти? Как нам продлить исторический опыт, если умерли последние свидетели событий? Режиссер Тобиас Кратцер затрагивает эти вопросы, а также темы памяти и вины в своей новой интерпретации оперы Мечислава Вайнберга.

За несколько дней до премьеры мы представим музыку Мечислава Вайнберга на тематических концертах. Концерт-беседа под названием “Слушая жестоко замолчавших…” посвящен памяти двух композиторов и писательницы, убитых в концентрационных лагерях во времена нацизма.  Но мы не просто хотим помнить, мы также хотим обсудить, что мы можем сделать сегодня, чтобы их голоса были услышаны?» (из анонса Баварской государственной оперы).

Премьеру предварят тематические концерты-лекции, посвященные музыке Вайнберга и его современников, а также актуальным социальным и научным вопросам.

В 1936 Алексей Толстой сделал литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Советские дети, зачитывались сказкой про деревянного мальчишку Буратино, чередой шли театральные постановки и экранизации «Золотого ключика». Первым хореографическим воплощением этой истории стал написанный в 1955 балет Мечислава Вайнберга.

Балет был впервые поставлен 10 июня 1962 на сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве (балетмейстер Н. Г. Гришина, художники Е. К. Коваленко и В. Ф. Кривошеина, дирижер В. А. Эдельман). 27 апреля 1974 в Оперной студии Ленинградской консерватории состоялась премьера второй постановки балета – балетмейстер М. Ж. Тлеубаев выдвинул на первый план не танец, а актерскую игру и пантомиму, чтобы сделать спектакль более понятным для детей. В Оперной студии Ленинградской консерватории постановки балета «Золотой ключик» шли до 2012.

За хореографию и либретто в нижегородской премьере отвечает Алессандро Каггеджи – молодой танцовщик и постановщик итальянского происхождения, который родился в Англии, но уже более 10 лет работает в России: с 2015 артист балетной труппы Татарского оперного театра им. Джалиля, с 2021 выступает как хореограф, поставил в казанском театре «Игру чудаков» и «Тарантеллу» (на музыку Дж. Россини). В Нижнем Новгороде он ставил один из балетов проекта «Терезин-квартет» (2022).

За музыкальную часть отвечает Федор Леднев, специалист в области музыки XX–XXI веков, постоянный участник концертных программ Нижегородского театра оперы и балета. На фестивале «Болдинская осень» в октябре 2023 под управлением Федора Леднева прозвучала редкая партитура – «Евгений Онегин» Прокофьева (1936) – музыка, написанная к неосуществленному спектаклю Александра Таирова в Московском Камерном театре.

Художник по костюмам и сценограф – Сергей Илларионов, создавший оформление спектакля «De temporum fine comoedia» (Дягилевский фестиваль, Пермь, и Дом Радио, Санкт-Петербург, 2022).

Составы исполнителей:
Буратино – Сюго Каваками, Максим Просянников
Папа Карло – Артем Зрелов, Дмитрий Пельмегов
Фея Мальвина – Татьяна Пельмегова, Алиса Карпычева

14 февраля в партиях Князя Мышкина и Настасьи Филипповны – Илья Селиванов (дебютировал в Большом театре в 2017 в партии Князя Мышкина, с 2018 – солист оперной труппы ГАБТа) и Мария Лобанова (с 2016 – солистка оперной труппы Большого театра). 15 февраля – Александр Чернов (с 2018 – солист Камерной сцены имени Б. А. Покровского Большого театра) и Мария Баянкина (дебютировала в Большом театре в 2019 в партии Настасьи Филипповны, с 2019 – солистка оперной труппы Мариинского театра).

Впервые опера «Идиот» Мечислава Вайнберга была показана 19 декабря 1991 в сокращенном виде в Камерном музыкальном театре под художественным руководством Бориса Покровского. Мировая премьера полной версии состоялась 9 мая 2013 в Национальном театре Мангейма (режиссер-постановщик – Регула Гербер, дирижер-постановщик – Томас Зандерлинг).

В России полная версия оперы была представлена 6 июля 2016 на XXIV музыкальном фестивале «Звезды белых ночей» (Концертный зал Мариинского театра; режиссер – Алексей Степанюк, солисты оперной труппы и Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, дирижер – Томас Зандерлинг).

Премьера последней оперы Вайнберга в Большом театре состоялась 12 февраля 2017. Над постановкой работали основатель и художественный руководитель театра «Гешер» (Тель-Авив) Евгений Арье, сценограф Семен Пастух, художник по костюмам Галина Соловьева. Дирижер-постановщик оперы «Идиот» – музыкальный руководитель Оркестра Польского радио Михал Клауза.

В 1936 Алексей Толстой сделал литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». Советские дети, зачитывались сказкой про деревянного мальчишку Буратино, чередой шли театральные постановки и экранизации «Золотого ключика». Первым хореографическим воплощением этой истории стал написанный в 1955 балет Мечислава Вайнберга.

Балет был впервые поставлен 10 июня 1962 на сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве (балетмейстер Н. Г. Гришина, художники Е. К. Коваленко и В. Ф. Кривошеина, дирижер В. А. Эдельман). 27 апреля 1974 в Оперной студии Ленинградской консерватории состоялась премьера второй постановки балета – балетмейстер М. Ж. Тлеубаев выдвинул на первый план не танец, а актерскую игру и пантомиму, чтобы сделать спектакль более понятным для детей. В Оперной студии Ленинградской консерватории постановки балета «Золотой ключик» шли до 2012.

За хореографию и либретто в нижегородской премьере отвечает Алессандро Каггеджи – молодой танцовщик и постановщик итальянского происхождения, который родился в Англии, но уже более 10 лет работает в России: с 2015 артист балетной труппы Татарского оперного театра им. Джалиля, с 2021 выступает как хореограф, поставил в казанском театре «Игру чудаков» и «Тарантеллу» (на музыку Дж. Россини). В Нижнем Новгороде он ставил один из балетов проекта «Терезин-квартет» (2022).

«Музыка для меня – самый важный элемент в балете, – отметил хореограф. – Если она не сочетается с образами и танцами или хореография поставлена немузыкально, то балет, на мой взгляд, можно считать провальным. Когда я познакомился с музыкой Вайнберга к «Золотому ключику», идеи в моей голове родились моментально, я просто увидел, как это должно быть. Музыка очень красочная. Каждый раз, слушая ее, я нахожу для себя новые нюансы».

Каггеджи не только поставил хореографию «Золотого ключика», но и написал либретто, добавив к классической истории про Буратино черты современной реальности: в сюжете появилась Диджиталия, страна смартфонов, в которой оказываются герои.

За музыкальную часть отвечает Федор Леднев, специалист в области музыки XX–XXI веков, постоянный участник концертных программ Нижегородского театра оперы и балета. На фестивале «Болдинская осень» в октябре 2023 под управлением Федора Леднева прозвучала редкая партитура – «Евгений Онегин» Прокофьева (1936) – музыка, написанная к неосуществленному спектаклю Александра Таирова в Московском Камерном театре.

Художник по костюмам и сценограф – Сергей Илларионов, создавший оформление спектакля «De temporum fine comoedia» (Дягилевский фестиваль, Пермь, и Дом Радио, Санкт-Петербург, 2022).

Составы премьерных спектаклей:
Буратино – Сюго Каваками, Максим Просянников, Джотаро Каназаси
Папа Карло – Артем Зрелов, Максим Просянников, Дмитрий Пельмегов
Фея Мальвина – Татьяна Пельмегова, Алиса Карпычева, Анастасия Абрамова, Александра Зрелова

25 октября. В Московском Доме композиторов состоялся концерт фестиваля «Музыкальное обозрение – OPUS 34». Коллективы Московского института музыки имени А. Г. Шнитке: Московский симфонический Шнитке-оркестр, Московский камерный Шнитке-оркестр, Юношеский симфонический Шнитке-оркестр. Дирижер – Игорь Громов. Солисты – Елена Рольбина (скрипка), Алексей Найденов (виолончель). В программе: Сергей Прокофьев – «Увертюра на еврейские темы» op. 34; Мечислав Вайнберг – Фантазия для виолончели с оркестром (op. 52, 1951–1953, написана в 34 года); «Звезда горит над нашей головой!» – semi-stage на музыку вокального цикла «Из еврейской народной поэзии» и Квартета № 8 Дмитрия Шостаковича (автор либретто Игорь Громов); Альфред Шнитке – Соната для скрипки и камерного оркестра (написана в 34 года), «Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка».

2 ноября в Концертном зале им. Чайковского на открытии XV Международного виолончельного фестиваля VIVACELLO прозвучала Фантазия для виолончели c оркестром Мечислава Вайнберга (op. 52, 1951–1953). Исполнители – Борис Андрианов, БСО имени П.И. Чайковского. Дирижер – Денис Лотоев.

6 ноября в Концертном зале Мариинского театра состоялось исполнение концертной версии оперы Моисея Вайнберга «Идиот» (премьера постановки 6 июля 2016). Дирижер – Заурбек Гугкаев. Режиссер-постановщик, сценограф – Алексей Степанюк. Художник по костюмам – Татьяна Машкова.

Сочинения Вайнберга звучат в нижегородском концертном зале Пакгаузы на Стрелке.

12 ноября – Концерт для кларнета и струнных Мечислава Вайнберга (op.104, 1970). Оркестром La Voce Strumentale продирижирует Иван Великанов. Солисты: Надежда Павлова (сопрано), Александр Миминошвили (баритон), Мария Шраге (гобой), Осип Чебурашкин (кларнет). Также в программе: А. Локшин (1920-1987) – Симфония № 5 для баритона и камерного оркестра «Сонеты Шекспира» (1969); Ш. Верешш (1907-1992) – Концертная пассакалия для гобоя и струнного оркестра (1961), посвященная Хайнцу Холлигеру; Б. Бриттен (1913-1976) – Вокальный цикл «Les Illumination» («Озарения») на стихи Артюра Рембо для высокого голоса и струнных (op. 18, 1939).

17 ноября в программе «Нежный авангард» прозвучат сочинения, написанные для флейты, альта и арфы. Такое сочетание инструментов было впервые использовано Теодором Дюбуа в «Терцеттино» (1905) и популяризировано произведением Клода Дебюсси –Сонатой для флейты, альта и арфы, L. 137 (1915). Это сочинение прозвучит в концерте, вместе с музыкой Тору Такемицу, Софии Губайдулиной, Андре Жоливе и Трио для флейты, альта и арфы Вайнберга (op. 127, 1979) в исполнении солистов оркестра Нижегородской оперы.

23 ноября в программе «Менорная музыка» прозвучат «Еврейские песни» Вайнберга (Тетрадь №1 «Детские песни») на слова И.-Л. Переца (1852-1915) для сопрано и ф-но, op.13 (1943). Исполнители: Юлия Ситникова, Ирина Шведчикова. Также в программе – произведения А. А. Крейна, Р. Шуман, И. Ю. Ахрона, Ю. Д. Энгеля, Л. М. Цейтлина, М. Равеля, С.С. Прокофьева.

30 ноября в Нижегородском театре оперы и балета состоится премьера балета Мечислава Вайнберга «Золотой ключик» (оригинальное название «Буратино» op. 55, 1954-1955) на либретто Алессандро Каггеджи по сказке А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Хореограф-постановщик – Алессандро Каггеджи. Дирижер-постановщик – Федор Леднёв. Художник-постановщик (сценография, костюмы) – Сергей Илларионов. Балет был впервые поставлен 10 июня 1962 на сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве (балетмейстер Н. Г. Гришина, художники Е. К. Коваленко и В. Ф. Кривошеина, дирижер В. А. Эдельман). 27 апреля 1974 в Оперной студии Ленинградской консерватории состоялась премьера второй постановки балета – балетмейстер М. Ж. Тлеубаев выдвинул на первый план не танец, а актерскую игру и пантомиму, чтобы сделать спектакль более понятным для детей. В Оперной студии Ленинградской консерватории постановки балета «Золотой ключик» шли до 2012.

Анна Янчишина, основатель квартета:

«Мы очень долго искали «своего» композитора. Брать название просто для того, чтобы быть квартетом «имени кого-то», казалось нечестным. Квартеты Вайнберга поразили нас чистотой, стройностью формы и невероятной глубиной музыкальной мысли. Чем больше мы погружались в его квартетное творчество, тем больше приходило понимание, что это совершенно удивительный композитор и его струнные квартеты — очень важная страница в истории мировой камерной музыки. Кроме того, не многие авторы создали целых 17 квартетов. Так пришло понимание, что это «наш» композитор».

Информационным партнером квартета стало «Музыкальное обозрение».

Гастрольный тур, октябрь 2023

16 — Челябинск, 18 — Магнитогорск, 20 — Уфа, 22 — Ижевск, 23 — Воткинск, 24 — Пермь
Программа гастролей
П. Чайковский. Струнный квартет № 2
Ф. Шуберт. Струнный квартет № 14 «Смерть и Дева»
С. Рахманинов. Струнный квартет № 1
И. Стравинский. Концертино
М. Вайнберг. Струнный квартет № 8
А. Чайковский. Струнный квартет № 7

Состав квартета имени Вайнберга:
Ксения Гамарис (1-я скрипка)
Анна Янчишина (2-я скрипка)
Иван Агафонов (альт)
Петр Каретников (виолончель)

Комментарий Андрея Устинова

«То, что российский струнный квартет взял себе имя мастера квартетного искусства, выдающегося советского и российского композитора Мечислава Вайнберга, я нескромно отнесу, в том числе, и к результату почти десятилетней деятельности «Музыкального обозрения» по возвращению музыки Вайнберга в постоянный концертный репертуар российских музыкантов.
Жизнь этого нашего проекта я бы разделил на несколько этапов.

Первый — это подготовка и премьера первой в России театральной постановки оперы Вайнберга «Пассажирка» на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета в 2016 году. Я являлся куратором постановки и всего проекта, который включал не только премьеру, но и предпремьерные события, пиар-кампанию, разработку сайт, выставки, концерты, презентации, поездки, конференции, международные контакты. Новый для российской оперной сцены формат, которым театр потом воспользовался в следующих своих международных проектах.

Второй этап — Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение», организованный и проведенный нами в 2017 году в Москве совместно с Большим театром, Государственным институтом искусствознания, Институтом Адама Мицкевича в Варшаве. Форум включал 4 оперных спектакля: «Пассажирку» в Москве (гастроли Екатеринбургского театра и премьера в Новой Опере), «Идиот» в Москве (премьера в Большом театре) и в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, конференцию вайнберговедов Европы и мира, концерты, презентацию первого тома первого в России Собрания сочинений Вайнберга.

Третий этап — выпуск двух серий Собрания сочинений (1 — 13 томов, 15 тетрадей, 2 — 7 томов) и объявление плана третьей серии (сноска) В том числе изданы два квартета: № 5 и № 8 (совместный проект с издательством «Композитор • Санкт-Петербург»).

Четвертый этап — это «Год Вайнберга в России» (к 100-летию со дня рождения в 2019) и Всероссийский фестиваль «Вайнберг. Возвращение»: 60 концертов в которых прозвучало более 50 опусов композитора — треть его наследия.

Пятый — выход в 2021 книги польской исследовательницы Дануты Гвиздалянки «Мечислав Вайнберг — композитор трех миров»: совместный проект «Музыкального обозрения» и польских коллег. На сегодняшний день это самая полная и достоверная биография композитора на русском языке. Книга — часть Библиотеки «Музыкальное обозрение».

Мы запустили процесс возвращения Вайнберга в России, и теперь этот процесс уже не имеет смысла делить на этапы.
Главный вывод, который мы можем сделать, и результат нашей работы —теперь музыка Вайнберга звучит постоянно в концертных залах, театрах, и включение российскими исполнителями произведений Вайнберга в репертуар стало обычным делом, а не героическим поступком (как это было 10–15 лет назад).
И как итог — имя Вайнберга взял струнный квартет (с 2001 по 2023 годы носивший название Rusquartet) в составе Ксении Гамарис (1-я скрипка), Анны Янчишиной (2-я скрипка), Ивана Агафонова (альт) и Петр Каретников (виолончель).
С этим именем квартет отправился в гастрольную поездку по городам Урала.
Впереди — две премьеры в Нижегородским театре оперы и балета: балет «Золотой ключик» и опера «Любовь д’Артаньяна». И наша совместная с Нижегородской оперой акция по представлению проекта «Вайнберг. Возвращение» для нижегородцев».

Квартет имени М. Вайнберга (Rusquartet) – один из лучших камерных ансамблей России, ведущий концертную и просветительскую деятельность более 20 лет.
Квартет основан в 2001 году под названием Rusquartet. Коллектив концертирует в России и за рубежом (в Германии, Нидерландах, Бельгии, Италии, Франции, Канаде, Австралии, Китае…), выступает в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, залах Московской филармонии и Московского международного Дома музыки, в Музикферайне (Вена), Концертгебау (Амстердам), филармонии г. Эссен (Германия) и многих других сценах России и мира.
С 2023 года коллектив носит имя композитора М.С. Вайнберга.
Квартет – участник фестивалей в Банф-центре искусств (г. Банф, Канада), Consonances в Сен-Назере (Франция), в Мекленбурге (Германия).
С 2016 года – «квартет в резиденции» на Orlando Music Festival в Нидерландах, одном из старейших фестивалей камерной музыки в Европе.
Квартет имени М. Вайнберга сотрудничает с известными российскими и зарубежными музыкантами.
В репертуаре Квартета – сочинения классиков XVIII – XX веков (от Гайдна, Моцарта и Бетховена до Шостаковича, Бартока и Шенберга), композиторов второй половины ХХ века и современных авторов: С. Фейнберга, М. Марутаева, А. Локшина; Л. ван Делдена, O. ван Хемеля и Л. Андриссена (Нидерланды), К.-М. Мерфи (Канада), С. Мартланда (Великобритания), Дж. Доува (Великобритания), О. Мустонена (Финляндия). Квартету имени М. Вайнберга посвящены Струнный квартет № 8 А. Чайковского, Струнный квартет № 4 “How we spent the night” Дж. Доува, Струнный квартет «Поэма» В. Агафонникова.
В составе Квартета – солисты, лауреаты международных конкурсов, выпускники, а ныне преподаватели МССМШ им. Гнесиных и Московской консерватории.
Квартет завоевал первые премии на Конкурсе к 100-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича в Райнсберге (Германия, 2006), VIII Международном конкурсе квартетов имени Д. Шостаковича в Москве (2008), дипломы на Фестивале им. Бетховена в Москве (2002) и Международном конкурсе TROMP в Эйндховене (Нидерланды, 2008).
Квартет имени М. Вайнберга  – участник и организатор концертов и музыкально-просветительских мероприятий в целях поддержки и развития квартетного исполнительства в России и за рубежом. Организатор концертов и лекций для детей и юношества, участник ТВ- и радиопрограмм на CBC Radio Canada, SBS Radio (Австралия), радио «Орфей», телеканалах «Russia Today», «All Jazeera», «Культура», «Столица», «Доверие».
Коллективом записаны и выпущены шесть компакт-дисков на лейблах Oclassica (2012), Moscow Conservatory Records (2015), Etcetera (Нидерланды, 2017, 2018, 2019, 2020).
CD с записью Реквиема В.А. Моцарта в версии для струнного квартета в 2020 году удостоен «Серебряной звезды» премии Music & Stars Awards как лучший компакт-диск камерной музыки.

Комментарий Андрея Устинова:

«То, что российский струнный квартет взял себе имя мастера квартетного искусства, выдающегося советского и российского композитора Мечислава Вайнберга, я нескромно отнесу к результату почти десятилетней деятельности «Музыкального обозрения» по возвращению музыки Вайнберга в постоянный концертный репертуар.
Жизнь этого проекта я бы разделил на несколько этапов.

Первый — это подготовка и премьера первой в России театральной постановки оперы Вайнберга «Пассажирка» на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета в 2016 году. Я являлся куратором постановки и всего проекта, который включал не только премьеру, но и предпремьерные события, пиар-кампанию, разработку сайт, выставки, концерты, презентации, поездки, конференции, международные контакты. Новый для российской оперной сцены формат, которым театр потом воспользовался в следующих своих международных проектах

Второй этап — Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение», организованный и проведенный нами в 2017 году в Москве совместно с Большим театром, Государственным институтом искусствознания, Институтом Адама Мицкевича в Варшаве. Форум включал 4 оперных спектакля: «Пассажирку» в Москве (гастроли Екатеринбургского театра и премьера в Новой Опере), «Идиот» в Москве (премьера в Большом театре) и в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, конференцию вайнберговедов Европы и мира, концерты, презентацию первого тома первого в России Собрания сочинений Вайнберга.

Третий этап — выпуск двух серий Собрания сочинений (1 — 13 томов, 15 тетрадей, 2 — 7 томов) и объявление плана третьей серии. В том числе изданы два квартета: № 5 и № 8 (совместный проект с издательством «Композитор • Санкт-Петербург»).

Четвертый этап — это «Год Вайнберга в России» (к 100-летию со дня рождения в 2019) и Всероссийский фестиваль «Вайнберг. Возвращение»: 60 концертов в которых прозвучало более 50 опусов композитора — треть его наследия.

Пятый — выход в 2021 книги польской исследовательницы Дануты Гвиздалянки «Мечислав Вайнберг — композитор трех миров»: совместный проект «Музыкального обозрения» и польских коллег. На сегодняшний день это самая полная и достоверная биография композитора на русском языке. Книга — часть Библиотеки «Музыкальное обозрение».

Мы запустили процесс возвращения Вайнберга в России, и теперь этот процесс уже не имеет смысла делить на этапы.
Главный вывод, который мы можем сделать, и результат нашей работы —теперь музыка Вайнберга звучит постоянно в концертных залах, театрах, и включение российскими исполнителями произведений Вайнберга в репертуар стало обычным делом, а не героическим поступком (как это было 10–15 лет назад).
И как итог — имя Вайнберга взял струнный квартет (с 2001 по 2023 годы носивший название Rusquartet) в составе Ксении Гамарис (1-я скрипка), Анны Янчишиной (2-я скрипка), Ивана Агафонова (альт) и Петр Каретников (виолончель).
С этим именем квартет отправился в гастрольную поездку по городам Урала.
Впереди — две премьеры в Нижегородским театре оперы и балета: балет «Золотой ключик» и опера «Любовь д’Артаньяна». И наша совместная с Нижегородской оперой акция по представлению проекта «Вайнберг. Возвращение» для нижегородцев».