Танцы для театра и концерта

В конкурсе по специальности «характерный и народно-сценический танец» разведены два направления – часть артистов (соло и ансамбли) соревнуется в характерном танце, часть, также соло и ансамбли, в народно-сценическом, плюс разделение на младшую и старшую группы в каждой специальности. Это на самом деле люди из разных «миров». Первое направление можно назвать “театральным”, так как в характерном танце соревнуются прежде всего студенты хореографических училищ и артисты академических театров. Причем это могут быть классические танцовщики, которые специально подготовили к конкурсу номера характерного танца. Чаще всего это танцы из оперных или балетных спектаклей или миниатюры, созданные хореографами XX века, также на конкурсе исполняются исторические номера их несохранившихся балетов. Самым популярным женским танцем из исторической серии традиционно является “Качуча” из балета Казимира Жида “Хромой бес” в хореографии Жана Коралли и Фанни Эльслер — ритмичный танец с кастаньетами, напоминающий болеро. На конкурсе в Йошкар-Оле-2024 “Качучу” выбрали четыре соискательницы. Соревнующиеся в категории “ансамбль” часто выбирали эффектный дуэт Зобеиды и Золотого раба из балета Фокина “Шехеразада”, Панадерос и Сарацинский танец из “Раймонды”, Испанский,  Неаполитанский и Русский танец из “Лебединого озера”. Танцовщицы выбирали сольные фрагменты из “Лауренсии” и Цыганский танец из “Дон Кихота”. Юноши подготовили вариацию Армена из балета Хачатуряна “Гаяне” (хореография Нины Анисимовой), который мало где сейчас идет и состоит практически весь из характерных танцев. Любопытно смотрелся дуэт танцовщиков из Ростова-на-Дону, которые исполняли танго на музыку Пьяццоллы из балета Алексея Фадеечева “Драма на охоте”, сохраняющегося в репертуаре Ростовского музыкального театра. Исполнители-юноши также выбирали Героический этюд из “Скрябинианы” Голейзовского. Девушки не раз представили на конкурсе экспрессивный Татарский танец или Танец с луком в хореографии Горского из балета “Конек-горбунок”, сейчас существующий как отдельный номер, поскольку балет не сохранился. Раритетом выглядел дуэт Цыганки и Северьяна из балета Прокофьева “Каменный цветок”.

Второе конкурсное направление — “народно-сценическое” — представляет танцы, исполняемые в концертах. Это могут быть как традиционные танцы народов мира и России, так и современные танцевальные композиции с бытовым сюжетом или танцевальные истории на злобу дня. На данном всероссийском конкурсе исполнители стараются по большей части показать именно танцы разных народов России. У республиканских коллективов в запасе имеются и свои традиционные танцы с набором обязательных элементов, характеризующих тот или иной национальный танец, и специально поставленные современными хореографами танцевальные композиции, в том числе и бытовые зарисовки, также часто связанные с культурой края, где коллектив базируется. Представители коллективов могут выступать на конкурсе соло, объединяться в дуэт, терцет, квартет или квинтет. В нынешнем конкурсе наблюдалась тенденция объединения по гендерному признаку — девушки или юноши разделились по ансамблям, хотя зачастую состав ансамбля формировался независимо от конкурса, в аналогичном камерном составе артисты могли иметь за плечами солидный гастрольный репертуар. В этом смысле конкурс имеет особое значение, когда призовые места достаются не коллективу в целом, а самым креативным его представителям.

“Будь в характере!”

Особенностью всероссийских конкурсов в последние годы стали мастер-классы, которые проводят для участников члены жюри. Эти классы обычно транслируются и сохраняются какое-то время в записи, набирая десятки тысяч просмотров. Так класс Сергея Горбатова, который много лет танцевал классические партии в разных театрах, занял позицию ведущего педагога характерного танца, произвел настоящий фурор на конкурсе. Его пластические и лингвистические комментарии, тонкости формулировок фиксировали на свои смартфоны другие педагоги. Горбатов не просто педагог, но и теоретик, который исследует истоки характерного танца и пути его развития в будущем. Специально для “МО” Сергей Горбатов комментирует конкурс, который состоялся в Йошкар-Оле.

Сергей Горбатов: “конкурс обозначил пути развития характерного танца в будущем. Я как многолетний педагог характерного танца могу от себя сказать, что данный конкурс был проведен на невероятной высоте. В том числе и благодаря таким конкурсам, характерный танец сохраняется, к нему возникает пристальное внимание. В задачу педагогов входит сохранение лучших традиций характерного танца, так как именно характерный танец является самым ярким на нашей сцене”.

Класс Горбатова имел необычное построение. Педагог предложил ученикам не отрабатывать порядок движений в разных характерных танцах из мирового репертуара под его руководством, но проследить за развитие базовых движений “в нескольких характерах”. Например, сначала он показал, что происходит с каноническим батман тандю в русском характере. Большую роль в его объяснениях играет так называемый препарасьон – подготовительная позиция и подготовительные движения перед основным набором танцевальных фраз. И в каждом характере есть свой препарасьон. “Быть в том или ином характере” значит выполнять определенный набор элементов, следить за положением рук и корпуса. Интересные нюансы Горбатов показал для цыганского танца в мужском и женском варианте. Через уроки Горбатова понятно, что совершенствоваться в характерных танцах могут любые артисты из классической позиции, и чистота исполнения у “классиков” будет более очевидной. Произвела впечатление фраза Горбатова о том, что медленно танцевать тяжелее, чем быстро. Много внимания педагог уделил положению руки в характерных танцах венгерских и польских дворян: только во время приветствия, имеющегося в танце чардаш или мазурке,  рука немного поднимается вверх перед собой, остальное время она находится на уровне плеча, за ней следует взгляд.

Совсем иную методику применяет на своем мастер-классе Юлиана Малхасянц. Юлиана большую часть своего времени отдает постановочному процессу, работает с огромными массами людей, репетирует с солистами (в мае 2024 в Красопере состоится премьера балета “Корсар” в постановке Малхасянц). В ее классе ценен индивидуальный подход, она следит за каждым участником процесса, поправляет корпус, руки, положение головы. И она всегда мыслит конкретной сценой из конкретного спектакля. Юлиана умеет передавать каноническую хореографию, прежде всего тех редакций, которые она сама много лет танцевала в Большом театре, а также сочиняет собственную, используя свои обширные знания и навыки, полученные от мастеров танца прошлого.

В перерыве между вторым и третьим турами прошли мастер-классы “народников” – их давали члены жюри Александр Тихонов и Валентина Слыханова. На их классы в обычной жизни попасть очень трудно, так как они трудятся в стенах своих театров – Ансамбле имени Моисеева и Московском театре танца “Гжель”. За многолетний период преподавания Валентина Слыханова разработала авторскую систему, которая рассчитана на обучение не только учащихся хореографических училищ и школ, но и взрослых артистов. У участников конкурса была уникальная возможность познакомиться с этой полезной во всех смыслах методикой. С другой стороны, Слыханова, которая создала не менее 20 постановок, знает толк в импровизации и никогда не учит застывшим моделям – она всегда исходит из имеющегося состава участников процесса и прямо на уроке создает что-то новое. Ее коньком является русский танец и его современные производные. Александр Тихонов предлагает ученикам очень динамичный класс, во время которого участники знакомятся с ключевыми понятиями техники народного танца по Моисееву. Это всегда работа с большим коллективом, ровное и синхронное исполнение обязательных элементов танца, и главное, отсутствие разницы между репетицией и выступлением, когда в репетицию вкладываются все силы артиста.

Связь времен

Вечером 9 апреля, когда участники готовились к третьему туру, в рамках конкурса на сцене театра была показана премьера этого года – балет “Весна священная” в постановке Лилии Симоновой. Хореограф заняла первое место на прошлогоднем конкурсе хореографов, прошедшем в Йошкар-Оле, и получила возможность осуществить балетную постановку на сцене Марийского театра. Она выбрала партитуру “Весны священной” Стравинского, чтобы показать миф в современной интерпретации. Симонова хотела “поэкспериментировать с техникой, не разрушая то прекрасное, что зритель привык видеть в классических танцовщиках”.

60 лет в движении

Во время конкурса состоялся традиционный круглый стол, который провела главный редактор журнала “Балет” Валерия Уральская. Он назывался “Роль балетных конкурсов в развитии разных форм сценического танца”. Будучи первопроходцем конкурсного движения и глубоким знатоком характерного и народно-сценического танца, Валерия Иосифовна поднимала актуальные вопросы о важности проведения конкурсов сегодня. Разговор был особенно интересен в контексте круглой даты, которую отмечает мировое конкурсное движение — 60 лет. Отсчет ведется с 1964 года, когда состоялся первый международный конкурс молодых артистов балета в Варне. Участники круглого стола дискутировали по следующим темам: роль конкурсов для развития мирового балета; значение для профессионализации молодых артистов преподавания характерного танца в учебных заведениях; роль конкурса в выявлении индивидуальности будущих артистов по владению характерным танцем; роль конкурсов в популяризации и профессиональном развитии танцевальной культуры народа.

27 городов

В Оргкомитет Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов поступило 154 заявки из 34 городов России. Первый (отборочный) тур конкурса проходил по видеозаписям участников. Ко второму — очному — туру было допущено 106 конкурсантов из 27 городов России: Астрахани, Бийска, Воронежа, Грозного, Ижевска, Йошкар-Олы, Казани, Красноярска, Липецка, Луганска, Махачкалы, Москвы, Новосибирска, Омска, Оренбурга, Орла, Перми, Ростова-на-Дону, Сыктывкара, Ставрополя, Тольятти, Тюмени, Уфы, Череповца, Челябинска, Элисты, Якутска.

Яркие и оригинальные выступления были у двух студенток Колледжа культуры и искусств им. И.С. Палантая, представляющих Йошкар-Олу и уже танцующих в спектаклях Марийского театра оперы и балета. Обладательница колоритной восточной внешности Софья Дмитриева блеснула в “Персидском танце” Аралтай Каржаубаевой в редакции Дарьи Дмитриевой. Полина Скворцова показала в третьем туре лучшее из имеющихся исполнение “Качучи” и очень музыкально станцевала “Русскую” Голейзовского, что и принесло ей в итоге желанную вторую премию. Не могла обойтись без призового места и медали студентка сильнейшего московского вуза, где изучению характерного и народно-сценического танца уделяется огромное внимание. Виктория Соколова из Московского хореографического училища при театре “Гжель” запомнилась исполнением Танца с колокольчиками из балета Асафьева “Бахчисарайский фонтан” в хореографии Ростислава Захарова.

В младшей группе не лучшим образом сложилась ситуация с ансамблями – здесь друг с другом соревновались всего две пары студентов из Йошкар-Олы, не сговариваясь выбравшие почти одинаковую программу. Для поддержания номинации жюри пропустило в третий тур обе пары, и решило не присуждать первую и вторую премию.

“Я и сама могу”

Также не очень представительной была группа артистов соло, выступающих в номинации “народно-сценический танец”. Здесь соревновались четыре девушки из Москвы, Тольятти, Якутска и Череповца. Первое место заняла Таисия Скрипка из Череповца, которая танцевала оригинальный номер “Чудные башмачки” в хореографии Алеси Аршиновой. Эффектность номера в том, что в нем сюжетно обыгрывается традиционный аксессуар для народного танца – женские туфли с широким каблуком. Босая артистка выносит непривычную ей обувь в корзиночке и примеряет ее в танце. Вначале у нее ничего не получается, потом она чувствует, что в туфлях танец выходит выразительнее, но натирает ими ноги и в ярости сбрасывает. Она танцует босиком, больно ударяет пятку, а чудесные туфли, которые она забросила в кулису, едут к ней сами собой. Однако бедовая артистка выкрикивает “Я и сама могу!”.

Цифровой диалог

Один из самых интересных разделов конкурса – выступления артистов младшей группы в номинации “народно-сценический танец”, так как речь идет о новом поколении молодых артистов и еще, возможно, неизвестных широкой публике коллективах из разных городов России. Своего рода открытием данного конкурса стали артисты из Ижевска, представляющие Хореографический ансамбль “Город“. Полина Шубникова и Илья Емельянов, участвующий в конкурсе лишь как партнер, в номере “Удмуртский танец. Ритмический диалог” Леоноры Мамонтовой станцевали своеобразное чечеточное свидание, в котором двое общаются посредством ритмичного стука каблучков. Хотя номер не новый, в нем есть пульс современного города, где молодые люди общаются посредством технологий. Дуэт выступил более чем достойно и завоевал третье место, а второе досталось женскому Квинтету из Уфы, представляющему Детскую студию при Государственном Академическом ансамбле народного танца имени Файзи Гаскарова Республики Башкортостан. Во втором туре артисты станцевали Хорезмский танец «Лязги» в хореографии Руфины Латыповой. В энергичный танец с элементами вращения на манер дервишей заложен сюжет о прекрасном и богатом древнем государстве Хорезм, и девушки с энтузиазмом донесли его до зрителей. В финальный гала-концерт был вынесен другой номер этого коллектива — Башкирский танец “‘Коралай’ — лесная лань” в хореографии Альбины Нуримановой, как и “Лязги” предполагающий умение артистов танцевать в тяжелых костюмах (нагрудники с золотыми медальонами, курточки с жаркими меховыми оторочками).

Битва тореадоров

В номинации “характерный танец” в старшей группе интереснее выступили солисты-юноши, соревнуясь в номерах из одних и тех же балетов, поставленных разными хореографами, в том числе и современными. Так Руслан Аболмасов, серебряный лауреат конкурса, был принят в труппу Красноярского театра оперы и балета в 2023 году после окончания Красноярского хореографического колледжа. Во втором туре он танцевал вариацию Тореадора из балета “Дон Кихот” в хореографии Юлианы Малхасянц. Хореография вариации оказалась словно “подогнана” под данные танцовщика – подчеркнула его мягкую пластику. И совсем в другой эстетике выступал танцовщик из Москвы Ринат Котрикадзе, показавший Эспаду в хореографии своего педагога-репетитора народно-характерного танца из Красногорского хореографического училища Губернского колледжа искусств Екатерины Кугатовой. Резкие движения, острые углы, бравура, темперамент сопровождают героев Котрикадзе. Порывист его Армен из балета “Гаяне”. Хотя на конкурсе он завоевал третье место, стоит ожидать, что он станет достойным солистом в силовой советской хореографии, а Аболмасов, наоборот, украсит балеты-реставрации. Стоит отметить, что в номинации “характерный танец” в этом конкурсе девушки и юноши боролись за одни и те же призовые места. И третье место с Котрикадзе разделила Ксения Ляпина из Красноярска – высокая и очень изящная танцовщица, ярко заявившая о себе в балете Никиты Дмитриевского “Катарсис Данте” в сезоне 2022/2023.

Фокин и снова Фокин

В ансамблевом соревновании выступили четыре пары из Москвы, Уфы, Воронежа и Ростова-на-Дону. Все пары демонстрировали высокое мастерство, подобрав для конкурса интересные сюжеты. Своеобразным лидером стала хореография Михаила Фокина, который работал на стыке жанров, вводил в классику элементы характерного и народного танца для достижения драматической подлинности переживания персонажей (артисты показывали дуэт Зобеиды и Золотого раба из “Шехеразады”). С не самой известной хореографией Фокина артисты Детского музыкального театра имени Н.И. Сац Полина Химич и Тимур Куаталиев завоевали третью премию конкурса, при том что первая и вторая не присуждались. Они показали Дуэт с вуалью из балета Фокина “Египетские ночи”, который был в итоге вынесен на гала из-за своей эффектности и необычности (артисты танцуют его в костюмах из лент и аппликаций, закрепленных на прозрачной ткани).

Забавный номер «Камаринский мужик» с народной музыкой в программе Щербакова соседствовал с грустной композицией Виктора Столярова “Когда мы были… [на войне]”. Артист смог показать разные грани своего таланта: продемонстрировал уверенную технику и умение играть. Александра Усова, завоевавшая третью премию, продолжает выступать в Образцовом коллективе Тюмени “Юность Сибири”. Она представила на конкурсе номера, больше напоминающие жанровые сценки: “Самарская барыня” на музыку Александра Большакова в хореографии Татьяны Шашковой и “Шла девица за водицей” на музыку Василия Устьянцева в обработке Сергея Кошевого в хореографии Татьяны Цепляевой. Другой артист из Тюмени — Александр Пьянков – танцует в ансамбле-победителе данного конкурса — “Зори Тюмени”. Он запомнился зрителям как очень обаятельный ухажер из одноименного номера в хореографии художественного руководителя коллектива “Зори Тюмени” Валерия Арцера.

Победительные квинтеты

Многие прославленные коллективы присутствовали на конкурсе в нескольких вариантах, например, “Зори Тюмени” представляли женский квинтет и дуэт, в котором выступал упомянутый выше Александр Пьянков. Победителями вышли девушки, которые исполнили на конкурсе “специфические” женские номера Валерия Арцера на народную музыку – “Лирично-задорная” и “Девичья победная”. Феминистичная лингвистика в названии номеров также сыграла свою роль, обособив выступление тюменских артисток. Номера созданы совсем недавно, в них удачно соседствуют традиционные элементы, характеризующие подобные композиции из 70-х годов прошлого века, и современные стилизованные детали.  Похожим образом позиционировал себя старейший коллектив народного танца Йошкар-Олы Государственный ансамбль танца “Марий Эл” — на конкурсе выступили дуэт и женский квинтет. Деятельность марийского коллектива направлена на популяризацию и продвижение культурного наследия народа мари. Оба номера, которые показывали артистки квинтета на в третьем туре, выглядели абсолютными хитами – и Лирический танец с ковшами “Девичий пир” в хореографии Михаила Мурашко, и Белорусский танец “Гаворки” в хореографии Елизаветы Селивановой. В этом последнем номере пять веселых кумушек со смешными косынками, завязанными на голове в форме клювика, соревновались в умении вести домашнее хозяйство, задорно кружась и танцуя вокруг корзиночки с сидящей в ней уткой.

Танец немаленьких лебедей

Несомненными фаворитами заключительного гала стали артисты из Государственного театра танца Калмыкии «Ойраты» (Элиста), занявшие третье место. Полный искрометного юмора номер создателя и бессменного художественного руководителя коллектива Петра Надбитова назывался «Улан залата» (Красная Кисточка) на музыку Савра Катаева. Сначала на сцене появлялись трое мужчин для выяснения (с помощью танца и забавной пантомимы) отношений, затем к ним присоединился четвертый. В какой-то момент одного из танцоров вытолкнули из группы, так как он якобы неправильно надел шапку с кисточкой. И дальше начался день сурка — мужчины вдруг принялись за танец маленьких лебедей, толкая друг друга и снова выталкивая из компании четвертого лишнего, не забывая соревноваться в личной виртуозности (здесь она выражается в мелком переборе ног, которые ставятся на пол разными частями ступни). Танцоры не унимались и после заслуженных аплодисментов, продолжая плясать несколько раз под появляющуюся откуда ни возьмись музыку.

Лауреаты  и дипломанты конкурса

Характерный танец. Младшая группа. Соло
1 премия – Арина Карасева, Москва
2 премия – Софья Дмитриева, Йошкар-Ола
3 премия – Полина Скворцова, Йошкар-Ола
3 премия – Виктория Соколова, Москва
Диплом – Анастасия Ливадина, Москва
Диплом – Анна Бирюкова, Москва
Диплом – Вероника Мамырина, Москва

Характерный танец. Младшая группа. Ансамбли
1 премия не присуждена
2 премия не присуждена
3 премия – дуэт: Виктория Трифонова и Александр Карягин, Йошкар-Ола
Диплом – дуэт: Софья Артюкова и Владислав Масленников, Йошкар-Ола

Характерный танец. Старшая группа. Соло
1 премия не присуждена
2 премия – Руслан Аболмасов, Красноярск
3 премия – Ксения Ляпина, Красноярск
3 премия – Ринат Котрикадзе, Москва
Диплом – Александра Ракова, Йошкар-Ола
Диплом – Валерия Загайнова, Сыктывкар

Характерный танец. Старшая группа. Ансамбли
1 премия не присуждена
2 премия не присуждена
3 премия – дуэт: Полина Химич и Тимур Куаталиев, Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Натальи Сац, Москва
Диплом – дуэт: Надежда Ефимец и Максим Данилов, Воронежский государственный театр оперы и балета, Воронеж

Народно-сценический танец. Младшая группа. Соло
1 премия – Таисия Скрипка, Череповец
2 премия не присуждена
3 премия – Александра Сирота, Тольятти
Диплом – Татьяна Попова, Якутск

Народно-сценический танец. Младшая группа. Ансамбли
1 премия не присуждена
2 премия – квинтет Детской студии при Государственном Академическом ансамбле народного танца имени Файзи Гаскарова Республики Башкортостан, Уфа
3 премия – дуэт Полина Шубникова и Илья Емельянов, Хореографический ансамбль «Город», Ижевск
Диплом – квартет Хореографического ансамбля «Город», Ижевск

Народно-сценический танец. Старшая группа. Соло
1 премия – Дмитрий Щербаков, Москва
2 премия – Александр Пьянков, Тюмень
3 премия – Александра Усова, Тюмень
Диплом – Ксения Иванова, Йошкар-Ола
Диплом – Елизавета Пустовалова, Москва

Народно-сценический танец. Старшая группа. Ансамбли
1 премия – квинтет Государственного ансамбля народного танца «Зори Тюмени», Тюмень
2 премия – квинтет Танцевальной группы Государственного Академического Омского русского народного хора, Омск
3 премия – дуэт Государственного ансамбля танца «Марий Эл», Йошкар-Ола
3 премия – квинтет Государственного ансамбля танца «Марий Эл», Йошкар-Ола
3 премия – квартет Государственного казачьего ансамбля песни и танца «Ставрополье», Ставрополь
3 премия – квартет Государственного театра танца Калмыкии, «Ойраты», Элиста
Диплом – дуэт Государственного ансамбля народного танца «Зори Тюмени», Тюмень
Диплом – дуэт Ансамбля танца «Рондо» Луганской академической филармонии, Луганск
Диплом – дуэт Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, Казань

Специальные премия:
Премия хореографам «За лучшую хореографию народного танца»
Елена Бутылкина (Москва)
Премия педагогам «За успешную подготовку участников конкурса»
Евдокия Токарева (Москва)
Альбина Нуриманова (Уфа)
Валерий Арцер (Тюмень)

Мастерство участников оценивало жюри в составе:
Борис Акимов — артист балета, хореограф, педагог, народный артист СССР (председатель);
Назир Байзигитов — директор Государственного академического ансамбля народного танца имени Ф. Гаскарова, заслуженный артист Республики Башкортостан;
Сергей Горбатов — балетмейстер, преподаватель народно-характерного танца, член экспертного совета «Академии талантов»;
Ольга Горячева — генеральный директор-художественный руководитель Заслуженного государственного академического ансамбля песни и танца «Донбасс», заслуженный деятель искусств Донецкой народной Республики;
Константин Иванов — художественный руководитель Марийского государственного театра оперы и балета имени Э. Сапаева, заслуженный артист РФ, народный артист Республики Марий Эл;
Юлиана Малхасянц — декан факультета хореографии Института современного искусства, профессор, заслуженная артистка РФ;
Валентина Слыханова — главный балетмейстер Московского государственного академического театра танца «Гжель», заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии Правительства РФ, кандидат культурологии, профессор;
Александр Тихонов — солист Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева, преподаватель народно-сценического танца школы-студии при ГААНТ имени Игоря Моисеева, народный артист РФ;
Валерия Уральская — главный редактор журнала «Балет», заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премий правительства РФ, кандидат философских наук, профессор;
Сергей Усанов — генеральный директор Международной федерации балетных конкурсов, заслуженный деятель искусств России;
Аслан Хаджаев — художественный руководитель и главный балетмейстер Академического ансамбля народного танца Адыгеи «Нальмэс», заслуженный артист РФ, Кубани и Абхазии, народный артист Республики Адыгея.

11 апреля на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева состоялась церемония закрытия, вручение наград и гала-концерт.

«Одной из главных целей данного конкурса является сохранение традиций хореографического искусства страны, и номинация этого года – «Характерный и народно-сценический танец» – обращает на себя особое внимание. Сохранение богатств и традиций танцевального фольклора, органичное включение их в современную хореографическую культуру является важнейшей практической и теоретической задачей как для исполнителей, так для педагогов и руководителей творческих коллективов», — отметила в своем обращении Ольга Любимова, министр культуры РФ.

«Завершился четырехдневный марафон, который объединил нас к любви к народно-сценическому и характерному танцу. В нашей республике активно развивается хореографическое искусство. Самое главное достижение это то, что на протяжении трех лет Министерство культуры Российской Федерации, «РОСКОНЦЕРТ» выбирают Республику Марий Эл для проведения Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов. Я искренне благодарю коллег. С нетерпением ждем следующего года, когда будет номинация «Классический танец», — сказал Заместитель Председателя Правительства — министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл, директор марийского театра оперы и балета, член жюри конкурса Константин Иванов.

«Конкурс подводит итоги определенного этапа в жизни человека, он дает возможность молодым артистам, учащимся выйти на сцену и продвигать свой талант, мастерство. Неважно, победил ты или нет, но конкурс дает проанализировать свою работу, дает импульс для дальнейшей работы», — сказал, обращаясь к участникам и гостям, председатель жюри конкурса Борис Акимов. — Мне была оказана честь быть председателем жюри. Мы с моими коллегами с большим удовольствием наблюдали за всем, что было представлено на сцене. А было много интересного и с точки зрения исполнения, и с точки зрения хореографии… Нашей задачей было увидеть, в каком состоянии сегодня находится характерный и народно-сценический танец, а также разглядеть те таланты, которые принимают эстафету от предыдущих поколений мастеров танца, блиставших своим мастерством. Наши молодые артисты принимают эту эстафету и пойдут дальше по пути к вершинам хореографического искусства».

На конкурс этого года было подано более 150 заявок из 34 городов России. В очных турах конкурса приняли участие более 100 исполнителей из Астрахани, Бийска, Воронежа, Грозного, Ижевска, Йошкар-Олы, Казани, Красноярска, Липецка, Луганска, Махачкалы, Москвы, Новосибирска, Омска, Орла, Перми, Ростова-на-Дону, Сыктывкара, Ставрополя, Тольятти, Тюмени, Уфы, Череповца, Челябинска, Элисты, Якутска

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов учрежден Правительством Российской Федерации и Министерство мкультуры Российской Федерации

Организацию и проведение конкурса осуществляет ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Художественный руководитель Конкурса — народный артист СССР, Герой социалистического труда, лауреат Ленинской премии Юрий Григорович.

Конкурс имеет четырех летний цикл и проходит по следующим номинациям:
1-й год — хореографы,
2-й год — характерный и народно-сценический танец,
3 год — современный танец,
4-й год — классический танец.

Хореограф Антон Пимонов и композитор Владимир Горлинский создали «Графит» специально для Проспекта «ГЭС‑2» – открытого пространства с минимальной дистанцией между музыкантами, танцовщиками и зрителями. Пимонов помещает элементы классического балета в неожиданный музыкальный и пространственный контекст, а Горлинский переосмысляет звучание традиционного камерного ансамбля, вводя в него инструменты, придуманные и сконструированные специально для проекта.

В названии балета заключено сразу несколько важных для авторов отсылок. Слово «графит» перекликается с устойчивым выражением «графика танца» и напоминает о том, что язык хореографии не всегда можно перевести в слова. Графит – мягкий материал карандашного грифеля, но при этом он родственен алмазу, самому твердому из природных минералов. «Хрупкость, структурность, переход уязвимости в силу» – эту формулу, предложенную Владимиром Горлинским на одной из репетиций, можно считать квинтэссенцией спектакля.

После премьеры в Доме культуры «ГЭС‑2» постановка будет адаптирована для сцены театра «Урал Опера Балет». Премьерные показы в Екатеринбурге пройдут 8–9 июня.

Антон ПИМОНОВ, хореограф: «Безусловно, пространство „ГЭС‑2“ диктует определенные правила игры. Мы не в театре и не имеем возможности уходить за кулисы. Танцовщики находятся на сцене на протяжении всего спектакля. В нашем балете две равноправные линии – танец и статика. Статика – ожидание следующего действия, наблюдение, отдых, пауза –становится видимым элементом действия наравне с танцем».

Владимир ГОРЛИНСКИЙ, композитор: «Создавая балет, я много размышлял о соотношении музыки с движением, искал в ней механизмы, которые дают возможность воспринимать звук как побуждение к танцу. Я старался, чтобы звуки транслировали абстрактный образ движения, еще не осмысленного телом, – чистую энергию, – и подчинил эти образы логике музыкальной формы. Важным моментом стала работа с пространством Проспекта. Музыканты расположены так, чтобы звук как бы окружал слушателей, создавал отдельное измерение, в котором существует эта энергия движения. Так, балет начинается с огромного пространственного метронома – равномерного чередования звуков, перелетающих из одного конца Проспекта в другой».

Премьера – часть программы XXVIII Международного балетного фестиваля, которых проходит в Чувашском театре оперы и балета «Волга Опера» с 5 по 14 апреля 2024.

Хореографы постановщики «Пушкинианы»: Мария Большакова («Скупой рыцарь»), Антон Дорофеев («Каменный гость»), Ксения Скареднова («Моцарт и Сальери») и художественный руководитель балетной труппы театра Данил Салимбаев («Пир во время чумы»).

Музыку к спектаклю создали петербургские композиторы Вениамин Смотров, Игорь Воробьев и Сергей Жуков; также в спектакле используется музыка В. А. Моцарта. Дирижер-постановщик – Александр Вронский.

«Страсть Барона в том, чтобы иметь власть, не используя власти. Страсть Гуана в том, чтобы совместить риск с безнаказанностью, существовать на границе со смертью, не веруя в самое смерть, отрицать возмездие, постоянно провоцируя и испытывая его. Страсть Сальери – совместить в себе убийцу и создателя, того, кто уничтожает, и того, кто создает. Страсть Вальсингама – добиться бессмертия отвержением веры в него, смертью смерть попрать» – цитирует пресс-служба театра статью филологов Н. В. Беляка и М. Н. Виролайнен «”Маленькие трагедии” А. С. Пушкина как культурный эпос новоевропейской истории. (Судьба личности — судьба культуры)».

«Гостеприимная марийская земля встречает более 100 конкурсантов из 27 российских городов. В этом году участники будут соревноваться в номинации «Характерный и народно-сценический танец». Это направление танцевального искусства наряду с классическим имеет огромное значение для наших театров и хореографических коллективов», – сказал на церемонии открытия конкурса Глава Марий Эл Юрий Зайцев.

Конкурс открыл большой концерт легендарного Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева, который последний раз выступал на марийской сцене почти 50 лет назад. В фойе театра состоялось открытие фотовыставки Евгения Масалкова «Ансамбль Игоря Моисеева».

Перед началом грандиозного праздника организаторы провели пресс-конференцию, на которой рассказали о его ключевых событиях.

«Я мечтал о том, чтобы конкурс проходил в Йошкар-Оле и третий год моя мечта сбывается. Благодарю Министерство культуры Российской Федерации, РОСКОНЦЕРТ за поддержку конкурса и поддержку театров нашей республики», – поделился Заместитель председателя правительства-министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Константин Иванов.

Генеральный директор ФГБУК РОСКОНЦЕРТ Андрей Ерешко отметил: «Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов – уникальный. Каждый год мы, как организаторы, стараемся привнести что-то новое и рады, что интерес к конкурсу очень большой. Для нас важно, что театр собирает полные залы, а также из года в год растёт онлайн-аудитория».

Председатель жюри конкурса, народный артист СССР, профессор Борис Акимов сказал напутственные слова участникам: «Я в качестве председателя жюри с большим удовольствием буду работать со всеми своими коллегами. Мы, конечно, с нетерпением ждём, когда откроется занавес и на сцене появятся первые участники. Мы с Большим интересом будем смотреть всё, что нам будет представлено и постараемся ставить объективные оценки . Всего вам самого доброго! Всем удачи! Ни пуха, ни пера».

Накануне открытия в театре состоялась жеребьёвка участников. И уже сегодня, 8 апреля, стартуют конкурсные просмотры. Конкурс продолжит свою работу до 11 апреля.

Онлайн-трансляции всех этапов Конкурса состоятся при поддержке крупнейшей российской социальной сети ВКонтакте. С 7 по 11 апреля события хореографического состязания будут доступны для просмотра в прямом эфире на официальном сайте Конкурса, а также в его официальном сообществе ВКонтакте.

Фестиваль откроется 9 апреля петербургской премьерой спектакля «Ярославна» Пермского театра оперы и балета (автор либретто и хореограф – Алексей Мирошниченко). Балет создан в 1974 композитором Борисом Тищенко (1939-2010) по мотивам древнерусского литературного памятника XII века – «Слово о полку Игореве». Ключевые фрагменты текста «Слова о полку Игореве» звучат в партитуре Тищенко в исполнении хора. Автор либретто и хореограф – Алексей Мирошниченко, главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета.

Еще одна российская постановка в афише – спектакль «Урал Балета» «Павильон Армиды. Венгерские танцы. Sextus Propertius», объединяющий работы трех важных для труппы хореографов: Максима Петрова, Антона Пимонова и Вячеслава Самодурова. Руководитель «Урал Балета» Максим Петров создал свою интерпретацию балета дягилевской антрепризы «Павильон Армиды» на музыку Николая Черепнина. Антон Пимонов, постановщик балета Brahms Party (Урал Опера Балет, 2019), вновь обратился к Иоганнесу Брамсу – новый балет поставлен на музыку его «Венгерских танцев». Вячеслав Самодуров, руководивший балетной труппой театра с 2011 по 2023, поставил балет Sextus Propertius вместе с композитором Алексеем Сысоевым, написавшив музыку по заказу Урал Балета. В партитуру для струнных, ударных и электроники также введены печатные машинки и партии чтецов, скандирующих текст.

В зарубежную программу Dance Open вошли спектакли Театра танца «Вуяни» из ЮАР, аргентинской Танцевальной компании Хермана Корнехо и Театра современного танца Гуандуна из Китая.

Южноафриканская команда представит постановку «Сион: Реквием по Болеро Равеля» (13 апреля). Хореограф Грегори Макома услышал в музыке Равеля аналогию ритуальным траурным ритмам своей родины: неустанное оркестровое крещендо было переосмыслено в южноафриканском стиле исикатамия, форме песни а капелла. Идея постановки – объединение людей в скорби.

Танцевальная компания Хермана Корнехо покажет шоу «Танго после заката» (15 апреля): десять лучших мировых танцоров танго в сочетании с музыкой Астора Пьяццоллы.

Компания современного танца Гуандуна, первая в Китае профессиональная труппа современного танца, возникшая в 1992, представит спектакль Ли Пяньпянь «宿 / Круг небесный» (17 апреля). Хореограф использует элементы, отсылающие к традиционной древнекитайской идее о построении мира – «Небо круглое, земля квадратная» (иногда эту фразу используют в значении «так устроен мир»). Ли Пяньпянь говорит о своем замысле: «Самые сильные впечатления оставляют прощания с людьми в аэропортах, поездах, а также попадание в новую, незнакомую среду, где ты учишься, работаешь, просто живешь… С возрастом я внезапно начала размышлять о том, что же означает путь назад (путь домой, обратный маршрут). Иногда мы расстаемся только для того, чтобы зафиксировать этот момент в памяти, не так ли? Возможно ли, что мы изначально, незаметно для нас самих, храним все воспоминания о будущем себе?».

Завершится фестивальная программа 19 апреля традиционным Гала Dance Open с участием ведущих солистов мировых балетных трупп.

«Тишина, падает снег. В ночном лесу одинокий Юноша, подобно Сизифу, вновь и вновь толкает снежный ком. Вдруг из снега и льда вырисовывается фигура девушки. Происходит встреча обыденности и Чуда. Дева начинает свое путешествие по неведомому миру людей, делая первые робкие шаги навстречу неизвестному…» (из описания спектакля на сайте театра).

С артистами Музыкального театра Карелии работает молодой, но уже ярко о себе заявивший хореограф Виктория Арчая. В 2020-22 она руководила танцевальной труппой Воронежского Камерного театра, где поставила спектакли «Отель “Paradise» и «Сны междуречья» – последний вошел в программу Платоновского фестиваля 2021 и в лонг-лист «Золотой маски» (2022). В 2022 по приглашению режиссера Камы Гинкаса поставила пластический спектакль «Человеческий голос» с актрисами Московского театра юного зрителя.

Музыку к новому спектаклю написал Василий Пешков – московский музыкант, композитор, саунд-дизайнер. Пешков сотрудничает с театральными режиссерами и хореографами, среди которых Александр Андрияшкин, Павел Глухов, Михаил Бычков, Артём Игнатьев, Aнастасия Кадрулёва, Анна Щеклеина. Спектакли на музыку Василия Пешкова созданы для Балета Москва, Большого театра, Воронежского камерного театра, Красноярского ТЮЗа, Первого театра (Новосибирск), Центра имени Вс. Мейерхольда, Театра балета «Щелкунчик» (Екатеринбург), фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.

«Мне всегда хотелось поставить спектакль на барочную музыку. Музыка эпохи барокко имеет невероятную особенность – она очень дансантна. Мелодии, полифония и четкая структура композиции помогает воображению работать и направляет его. Я решил искать что-то новое для себя и для балетной сцены и нашел два совершенно потрясающих струнных концерта Антонио Вивальди», – отметил хореограф.

В спектакле 9 исполнителей – пять девушек и четверо юношей – и шесть музыкальных частей, состоящих из ансамблевых фрагментов, дуэта, квартета и трио.

Балет “В темных образах” будет показан в комбинации с уже известными постановками “Чай или кофе” Андрея Кайдановского и “Автоданс” Шарон Эяль.

Андрей Кайдановский представил публике и критике свою работу «Чай или кофе» в 2016 в рамках проекта «Точка пересечения» Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Постановка неоднократно возобновлялась на Малой сцене, а сам хореограф стал регулярно сотрудничать с театром.

Балет «Автоданс» («Autodance») создан известным израильским хореографом Шарон Эяль в соавторстве с Гаем Бехаром. В пространстве «Autodance» органично сливаются танец, техника его воплощения и музыка в жанре «техно».

Повторные показы состоятся 4 и 5 мая.

Балет занимал все свободное время в жизни Фирера, хотя основным местом его работы был Российский химико-технологический университет имени Д.И. Менделеева, где он занимал должность доцента на кафедре общей и неорганической химии. С1979 преподавал такие дисциплины как общая и неорганическая химия, теоретические основы химии, вел лабораторные работы, в соавторстве с коллегами выпустил несколько учебников по химии.

Александр Фирер принадлежал к когорте культурных журналистов, которая возникла в начале 90-х в контексте рождения новых СМИ и радикального обновления существующих. Таким изданиям, как «Вечерний клуб», «Большой журнал Большого театра», «Новое время», «Вечерняя Москва», газета «Мариинский театр» и многим другим, были необходимы регулярные репортажи об оживившейся танцевальной, балетной жизни Москвы и Ленинграда, а позже и обзоры зарубежного искусства. Александру Фиреру пригодился его опыт зрителя и балетомана, почитателя Майи Плисецкой, не пропускавшего ни одного выступления балерины.

Примерно в эти же годы Фирер, специально выучивший французский язык, по приглашению Французского института и Посольства Франции начал регулярно посещать фестивали балета и танца на юге Франции и публиковать подробные отчеты в российских изданиях, которые компенсировали имеющийся здесь информационный голод. Это были международные фестивали современного танца в Монпелье, Лионе (Лионская биеннале танца), в Экс-ан-Провансе («Danse à Aix») и Вэзон-ля-Ромэне. В течение многих лет по приглашению Алисии Алонсо был гостем международного фестиваля балета в Гаване.

Его вкусу и чутью доверяли как зрители, так и коллеги.

В фокусе интересов критика прежде всего были балерины: он следил за их восхождением, помнил детали из рядовых спектаклей, изучал, как они осваивали стиль того или иного хореографа. В его статьях всегда уделялось много место творчеству балерин Большого театра Светланы Лунькиной, Натальи Осиповой, Екатерины Крысановой.

На протяжении многих лет Фирер был другом французских балерин Сильви Гиллем и Беренис Коппьетерс. Сотрудники Чеховского фестиваля вспоминают, что во время гастролей Сильви Гиллем в театре разрешалось находиться минимальному количеству людей. Присутствие на этаже, где располагалась гримерка великой балерины, и вовсе запрещалось. Исключение было сделано только для Александра. Узнав о том, что Александр пришел поблагодарить Гиллем после спектакля, мировая звезда радостно сама выпорхнула из гримерки в коридор, чтобы поприветствовать друга. “Salut, mon ami”, — сказала она.

Много материалов Фирер посвятил творчеству французского хореографа Жана-Кристофа Майо, руководителя Балета Монте-Карло в Монако. Именно по его подробным статьям удобнее всего будет восстановить хронику жизни одной из самых креативных европейских компаний.

В 2019 в издательстве «Аграф» вышла книга Александра Фирера «Вкус танца», в которой автор собрал более ста статей, опубликованных в журнале «Музыкальная жизнь» в 2013–2018. Всего же перу Фирера принадлежит не менее тысячи публикаций о балете и танце. Он также печатался в газетах «Культура» (до 1991 — «Советская культура»), «Российская газета», «Московский комсомолец», «Tutti» (газета Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко), «Линия», «Экран и сцена», «Общая газета», «Независимая русская газета» (Лондон), «Русская мысль» (Париж); в журналах «Балет», «Балет Ad Libitum», «Культура и жизнь», «Театральная жизнь», «Огонек», «Passport to the new world», «Monolith Digest», на портале «Музыкальные сезоны», являлся автором статей в энциклопедии «Русский балет» («Согласие», 1997).

Тексты Александра Фирера вошли в антологию «Новая русская музыкальная критика. 1993 – 2003. Том 2. Балет» (Новое литературное обозрение, М., 2015), юбилейные альбомы «Impresario. Dancers in New Dimensions» (Ardani, New York, 2016),  «Театральный фестиваль им. А.П. Чехова. 25 лет» (М., 2017), в буклеты «Kremlin Gala. Звезды балета XXI века».

Александр Фирер был членом Союза журналистов России и Ассоциации театральных критиков России.

Перед смертью Фирер составил завещание, согласно которому его тело подлежит кремированию, а прах — развеиванию в воздухе. Такое же завещание оставила великая Майя Михайловна Плисецкая, его кумир.

5 апреля состоится премьера спектакля Зальцбургского фестиваля 2022 – опера Бартока «Замок герцога Синяя Борода» и «Мистерия на конец времен» Карла Орфа в постановке Ромео Кастеллуччи и Теодора Курентзиса. В главных партиях: Мика Карес, Аушрине Стундите, Надежда Павлова, Елизавета Свешникова. Исполнители: хор musicAeterna, Баховский хор Зальцбурга, Детский фестивальный хор, Молодежный оркестр Густава Малера. На премьере в кинотеатре «Иллюзион» спектакль представит искусствовед Мария Андрющенко.

Цикл показов опер со сцены театра Ан дер Вин продолжит «Саул» Генделя. Режиссер – Клаус Гут. Дирижер – Кристофер Мулдс. Солисты: Флориан Бёш, Анна Прохазка, Джулия Семенцато, Джейк Ардитти, Руперт Чарльзуорт. О произведении и постановке 6 апреля в Малом зале МКЗ «Зарядье» расскажет музыкальный критик Алексей Парин.

В апрельской афише также балет «Корсар» в исполнении Татарского театра оперы и балета. В главных партиях – победители шоу «Большой балет» на телеканале «Россия-Культура» Аманда Гомес (Медора) и Вагнер Карвальо (Конрад). В роли раба Али – заслуженный артист Татарстана, исполнитель роли Рудольфа Нуреева в фильме Р. Файнса «Белый ворон» Олег Ивенко. В партии Гюльнары – приглашенная солистка Маргарита Шрайнер (Большой театр России). Показы стартуют с 11 апреля.