Информация

Лабрадор вышел на сцену во время выступления Венского камерного оркестра в Эфесе

На выступлении Венского камерного оркестра в турецком Эфесе на сцену концертного зала вышел лабрадор. Гостям мероприятия настолько понравилось происходящее, что они начали громко аплодировать псу.

Невозмутимый лабрадор во время выступления оркестра вышел на середину сцены, подошел к одному из скрипачей и лег у него в ногах. Примечательно, что неожиданный гость хоть и рассмешил музыкантов, но не отвлек их от исполнения “Итальянской” симфонии № 4 Феликса Мендельсона. “Самый умилительный момент в мире классической музыки”, – прокомментировал ситуацию в социальной сети Twitter турецкий пианист Фазыл Сай, также принявший участие в концерте.

Источник публикации 33.live

Образование

В оркестре волгоградской филармонии не аттестовали нескольких музыкантов

Двое музыкантов симфонического оркестра Волгоградской областной филармонии не прошли аттестацию, а девятеро получили условную аттестацию в ходе состоявшейся накануне проверки профессионального мастерства.

Как стало известно V1.ru, аттестацию не прошли критически настроенный в отношении нынешнего руководства филармонии концертмейстер группы контрабасов Волгоградского академического симфонического оркестра при волгоградской филармонии Николай Киселев и скрипачка Людмила Тейфикова, которая преподает скрипку в Волгоградском государственном институте искусств и культуры. В числе “условно аттестованных” оказалисьи ранее не имевшие нареканий по части профессионализма заслуженная артистка РФ помощник концертмейстера оркестра Светлана Лашкина и скрипачка Галина Шаповаленко.

– За мою аттестацию проголосовало четыре человека, все музыканты, включая председателя комиссии – дирижера из ростовского театра, – рассказал V1.ru Николай Киселев. – Из музыкантов против моей аттестации выступила только скрипачка из Москвы. Среди других проголосовавших против – юрист, начальник отдела кадров и депутат областной думы Александр Осипов и женщина, которая, как я понял, является его помощницей. На мой взгляд, очевидно, что аттестация использовалась как предлог для расправы над неугодными.

В пресс-службе Волгоградской областной филармонии тем временем сообщили о том, что аттестация прошла в спокойной и рабочей атмосфере.

– Музыканты играли очень хорошо, все старались, все было замечательно, – подчеркнули в ведомстве. – Председателю комиссии Андрею Аниханову, чье имя не нуждается в комментариях (главный дирижер Ростовского государственного музыкального театра, заслуженный артист России. – Прим. авт.), многое понравилось, он даст волгоградским музыкантам кое-какие рекомендации. Девять музыкантов условно аттестованы, они переиграют свои партии. У них будет такая возможность в сентябре, состав комиссии пока обсуждается. Вопрос о сокращении кадров в коллективе не стоит.

Напомним, что в Волгоградской областной филармонии имеет место затяжной конфликт между новым руководством и рядом музыкантов симфонического оркестра, начало которому положило увольнение в декабре прошлого года прежнего руководителя Виктора Кияшко.

Ранее музыканты симфонического оркестра уже выражали обеспокоенность тем, что аттестация в этом году проводится в закрытом режиме, и не исключали, что процедура оценки уровня профессионального мастерства может быть использована для репрессий в отношении неугодных руководству сотрудников.

Источник публикации V1.ru

Власть и культура

На закрытии ММКФ исполнили новую песню на стихи Марии Захаровой

,

У Московского Международного кинофестиваля (ММКФ) появилась новая традиция – в четверг на торжественной церемонии закрытия форума была представлена новая песня на стихи официального представителя МИД России Марии Захаровой “Я ищу тебя”.

22 июня на открытии ММКФ прозвучала композиция на слова Захаровой “Верните память”, посвященная погибшим за Родину российским военным в Сирии.

Дипломат призналась журналистам, что “Я ищу тебя”, композиция, посвященная любви и поиску мечты, была ее первым опытом в написании песен. “Текст и мелодия появилась около полутора лет назад, это действительно была моя первая попытка объединить мелодию и слова, – сказала она. – Я понимала, что я не музыкант и мне сложно будет объяснить, как я вижу ее исполнение, тем более что песня лирическая, про любовь. Думаю, отчасти она автобиографична: наша жизнь – это поиск мечты в ее воплощении”.

С исполнителем песни, певцом Александром Коганом, официальный представитель МИД познакомилась два года назад на презентации его альбома. По словам артиста, он не сразу поверил, что слова композиции “Я ищу тебя” написала Захарова.

“Сначала я решил, что автор композиции – или однофамилица Марии, или это розыгрыш, – пояснил он. – Но эта песня настолько соответствовала моему душевному состоянию и точно попадала в мой настрой, что с первого прочтения слов “Я ищу тебя”, я понял, что песня меня нашла. Все мы ищем что-то: кто-то мечту, кто-то своего человека и любовь, кто-то ищет смысл – это и называется жизнью”.

Композитор и продюсер Виктор Дробыш заявил, что работа с Марией Захаровой стала для него новым опытом. “Это было действительно чудо. Мы просто собрались втроем и сделали песню за один вечер, – поделился продюсер. – И выбрали, пожалуй, самое лучше событие, чтобы выпустить песню “Я ищу тебя” – Московский международный кинофестиваль”.

Инициатором исполнения песни стал президент киносмотра Никита Михалков. “Это очень приятно, когда такой мощный боец, как Мария Захарова, пишет и о любви тоже”, – отметил в беседе с журналистами кинорежиссер.

Источник публикации ТАСС

Культура

Выставка Аристарха Лентулова открылась в Музее Бахрушина

,
Живописи на ней больше, чем работ для театра

Выставка «Мистерия-буфф Аристарха Лентулова» в Театральном музее им. А. А. Бахрушина большая и не без странностей. Около 250 произведений из 20 музеев и 11 частных собраний – это много и достаточно, чтобы представить путь одного из самых ярких – во всех значениях этого слова – художников русского модернизма. Даже если хрестоматийных его произведений на выставке нет. А их нет, несмотря на участие Третьяковской галереи и Русского музея.

Отсюда одна из странностей экспозиции – не принятая в музеях замена оригиналов их имитациями, напечатанными на холстах цветными репродукциями. Причем одни из них сосланы в гардеробную, а другие помещены прямо среди подлинников, с надписью, где находится оригинал – в музее или, например, «в собрании Петра Авена». Но куратор выставки Светлана Джафарова считает, что «в театральном музее это допустимо».

На других странностях, вроде названия (первую постановку «Мистерии-буфф» Маяковского оформлял, как известно, Казимир Малевич) и черного цвета плохо оштукатуренных стен, останавливаться не будем. Выставка при всех частных недоумениях оставляет впечатление, полностью соответствующее ее герою, – яркое (простите за повтор).

И хотя в залах нет пояснительных текстов, а каталог выйдет только к окончанию выставки (это не странности, а привычное дело), творческая и личная биография Аристарха Лентулова ясно прочитывается в экспозиции. В параде его больших холстов, покрытых красками с явным удовольствием, темпераментно, с видимым и совершенно не мучительным поиском собственного пути в живописи. Только в последнем зале, где собраны поздние, 30-х годов, картины, становится грустно от серо-сизого индустриального пейзажа или грубых реалистических портретов в стиле поздних картин его товарища по «Бубновому валету» Ильи Машкова. Также, к слову, умершего во время войны почти в том же возрасте – чуть за шестьдесят.

А. Лентулов. Эскиз оформления неосуществленной постановки трагедии "Владимир Маяковский"

Впрочем, уже вскоре после революции, в 20-е годы, краски у Лентулова начинают тускнеть и печаль появляется в застольных сценах, в портретах актеров и актрис и соединяющей все эти любимые сюжеты замечательной по сложному колориту и настроению картине «В мастерской художника». И именно такие не характерные, не азбучные и мощные, не такие известные и зацитированные, как ранние, картины Лентулова делают выставку в Бахрушинском особенной – не только интересной, важной и ценной, но лирической.

Выставка в театральном музее должна, казалось бы, быть сосредоточена на работах Лентулова для сцены, и они все на ней освещены последовательно и подробно. Но эскизы к «Виндзорским проказницам» и фотографии спектакля в Камерном театре или макет к «Демону» в Большом, как и биографические материалы, остаются в тени огромных и ярких холстов художника невероятно мощного темперамента и какой-то прямо яростной любви к краскам.

И если уж искать сюжет в этой выставке – подробном и неполном рассказе о творчестве одного из лучших русских художников прошлого века, – то найти его можно в счастливой семейной жизни Лентулова. Его жена, как образцовая жена художника, позировала ему всю жизнь, появляясь на холстах то импрессионистически похожей, то кубистически неузнаваемой, то благородной дамой, то дешевой соблазнительницей в нелепой ушанке на фоне берез.

До 27 августа

Источник публикации Ведомости

А. Лентулов. Эскиз женского костюма к постановке «Виндзорские проказницы» У. Шекспира.
Музыкальный театр

НОВАТ. Официальное сообщение Владимира Кехмана

,

В информационном потоке, касающемся статуса Владимира Кехмана в Новосибирском театре оперы и балета, мало реальных фактов, но очень много лжи. НОВАТ готов сообщить факты.

3 апреля этого года у Иды и Владимира Кехманов родилась дочь Анастасия. В связи с этим Владимир Кехман действительно оформил отпуск по уходу за ребенком, чтобы находиться вместе с семьей.

Вопреки слухам, которые распространяют давние «доброжелательницы» НОВАТа Наталья Пинус и Анна Терешкова – это не трехгодичный отпуск. Генеральный директор физически отсутствует в Новосибирске ровно столько, сколько позволяет реальная ситуация в театре, над которой он сохраняет полный контроль. Более того, будучи в отпуске, он уже провел переговоры с целым рядом артистов, дирижеров, хореографов, режиссеров, что дало возможность полностью сформировать творческие планы театра до 2020 года. Они будут оглашены в сентябре этого года, в преддверии нового сезона НОВАТа.

Исполняющая обязанности генерального директора НОВАТа Снежана Любарь назначена не приказом министерства культуры РФ, как это представляют некоторые СМИ, а приказом Владимира Кехмана, и замещает его только на время его отсутствия. Приказ согласован с заместителем министра А. Журавским.

В Новосибирске Владимир Кехман будет 13 июля. Он примет участие в закладке Аллеи Звезд в сквере, прилегающем к зданию театра.

 Источник публикации НОВАТ
Фестивали

Объявлена программа двенадцатого фестиваля «ТЕRRIТОRIЯ»

XII Международный фестиваль-школа современного искусства TERRITORIЯ пройдет с 12 по 25 октября в Москве. В этом году фестиваль посвящен теме «Живые пространства».

Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ и Департамента культуры города Москвы. Генеральный партнер – Фонд Михаила Прохорова.

Арт-дирекция фестиваля: Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Роман Должанский, Кирилл Серебренников, Теодор Курентзис, Андрей Ураев, Василий Церетели.

Основная программа

В этом году в программе Фестиваля пять премьер, среди которых четыре международных. Фестиваль откроет выставка Робера Лепажа «Ночь в библиотеке», подготовленная совместно с Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО». Проект – путешествие в ожившем пространстве реальных и вымышленных библиотек – вдохновлен одноименной книгой Альберто Мангеля. С помощью очков виртуальной реальности посетители смогут познакомиться с книжными сокровищницами Сараево, Мехико, Александрии, Вашингтона, Копенгагена и даже спуститься на борт знаменитого «Наутилуса» из романа Жюля Верна. Сопровождать зрителя в виртуальном путешествии будет куратор выставки в России, художественный руководитель фестиваля TERRITORIЯ Евгений Миронов. Выставка пройдет в Мультимедиа Арт Музее.

Фестиваль откроется 12 октября в Театре Наций премьерой фильма Александра Шейна «ВМаяковский». В главных ролях – Юрий Колокольников, Чулпан Хаматова, Евгений Миронов, Михаил Ефремов, Антон Адасинский.

«ВМаяковский». Фото Александр Шейн

Второй год подряд участником TERRITORIЯ станет Ян Фабр. В этом году мастер и артисты его компании «Трубляйн» (Бельгия) представят новый спектакль «Бельгия, вперед!». Премьера пройдет 18 июля в Вене на крупнейшем международном фестивале современного танца и перформанса Impulstanz. Затем спектакль отправится на гастроли по главным европейским фестивалям, один из которых – TERRITORIЯ. Российский зритель увидит постановку одним из первых.

"Бельгия, вперед!". Фото Maarten Van Den Abeele

Еще одной европейской премьерой в программе фестиваля станет спектакль «Наследие. Комнаты без людей» – совместная работа театра «Види-Лозанн» (Швейцария) и компании «Римини Протоколл» (Германия). Авторы спектакля – Штефан Кэги и Доминик Хубер – предлагают зрителю пройти восемь комнат и послушать восемь историй людей, заранее подготовившихся к собственной смерти, восемь посланий нам, живым. Спектакль пройдет в ЦСИ Визнавод (Цех Белого) при поддержке швейцарского совета по культуре в Москве Про Гельвеция.

«Наследие. Комнаты без людей». Фото Samuel Rubio

Впервые в Россию приезжает баронесса Анна Тереза де Кеерсмакер, один из главных хореографов современности, и ее легендарная танцевальная компания «РОЗАС» (Бельгия) с культовым спектаклем «Фаза. Четыре движения на музыку Стива Райха». Театральная группа «Гоб Сквод» (Германия) – известные европейские экспериментаторы – тоже приедут в Россию в первый раз. Их спектакль «Война и мир» – историческое дефиле по роману Толстого. В салоне Анны Павловны Шеррер помимо героев романа появятся и Ленин, и Мэрилин Монро, и современные политики.

«Война и мир». Фото © David Baltzer

Российский зритель впервые увидит проект в жанре Streitraum (нем.) – Театрализованная дискуссия. Российско-немецкий проект «Новый мир» пройдет в Москве и в Гамбурге. Автор концепции московской версии – Роман Должанский, куратор и модератор – Константин Богомолов. Вместе с гостями из России и Германии он будет искать ответы на самые неожиданные вопросы. Местом для дискуссии станет Новое Пространство Театра Наций.

Еще один эксперимент в театральной программе фестиваля – спектакль «Все, что со мною рядом» Фернандо Рубио, аргентинского режиссера и художника, сосредоточившегося в своих работах на поиске максимально тесного взаимодействия между зрителем и исполнителем – например, общения лежа в постели. Режиссер экспериментирует с такими понятиями, как «личные границы», «психологически комфортное расстояние» и «приличия». Может ли другой человек помочь нам преодолеть одиночество? Способны ли мы сами моментально разрушить стереотипы и пойти на контакт? Объектом внимания зрителей становятся они сами, их тела, переживания и воспоминания. И Рубио совершает чудо: за те 15 минут, что идет спектакль, каждый находит ответы на свои самые сокровенные вопросы. Спектакль пройдет в Московском музее современного искусства.

Димитрис Папаиоанну – одна из ключевых фигур современного искусства Греции – уже был участником TERRITORIЯ в 2013 году. Тогда его спектакль «Первая материя» с огромным успехом прошел на фестивале. В этом году в программу вошла знаменитая видеоинсталляция режиссера и художника – «Изнанка». Папаиоанну построил комнату внутри театра «Паллас» в самом сердце Афин. На двадцать ночей она стала домом для тридцати перформеров, на протяжении шести часов воспроизводивших привычные повседневные действия, движения и ритуалы, а в последнюю ночь театральный эксперимент зафиксировали на пленку.

«Изнанка». Фото Marilena Stafylidou

В программе фестиваля новые российские спектакли – «Цирк» Максима Диденко (Театр Наций) и «Я сижу в комнате» Дмитрия Волкострелова и Дмитрия Власика (театр post). Специальное событие российской программы – спектакль Дмитрия Брусникина «Тобольск. Доска почета». Это первая документальная постановка о современном сибирском городе и его жителях. Спектакль был создан в Тобольске в рамках регионального образовательного проекта «Арт-лаборатории» фестиваля TERRITORIЯ и компании СИБУР.

Завершением фестиваля станет спектакль Латвийского национального театра «Ближний город». Премьера Кирилла Серебренникова по пьесе Марюса Ивашкявичуса – абсурдистская комедия – рассказывает о том, что происходит, когда мы выпускаем наружу самые сокровенные мечты и позволяем им осуществиться. Спектакль будет показан в Москве при поддержке посольства Латвийской Республики в РФ.

Живые пространства

Проект «Живые пространства» – одна из визитных карточек фестиваля TERRITORIЯ. Почти каждый из нас хоть однажды бывал в театре – сидел в зрительном зале, слышал звонки, заходил в буфет в антракте, видел, как поднимался и опускался занавес. Но театр может быть в любом месте  – например, в подземной парковке, офисном центре или огромном рынке в центре Москвы. С помощью театра можно изучать город, иначе взглянуть на привычные точки мегаполиса. Именно такой театр делают молодые режиссеры и художники, курирующие проект «Живые пространства». В этом году куратор проекта – Дмитрий Волкострелов. Сценой для театра станет общественный транспорт.

Дмитрий Волкострелов:

«У нас есть два сообщающихся сосуда — центр и окраина — общественный транспорт это мост между ними. И этот самый мост нам необходимо осмыслить средствами театра. Мост — трамвай и троллейбус, те виды общественного транспорта, которые не могут свернуть в сторону и уйти с маршрута».

Образовательная программа

Фестиваль TERRITORIЯ – единственный в России фестиваль-школа с международным статусом. Каждый год на основе конкурсного отбора фестиваль приглашает в Москву более 50-ти молодых актеров, режиссеров, музыкантов, хореографов, художников и арт-менеджеров. Специально для них Арт-дирекция Фестиваля организует Образовательную программу – интенсивную стажировку с уникальным составом педагогов и спикеров. Студенты фестиваля не только принимают участие в серии мастер-классов, лекций, тренингов, творческих встреч и семинаров но и посещают все события фестиваля – спектакли, выставки, кинопоказы, перформансы, читки.

Педагоги фестивальной школы TERRITORIЯ – всемирно известные режиссеры, хореографы, композиторы, художники из девяти стран: Йосси Вилер и Серджо Морабито (Штутгартская опера, Германия), Ян Фабр (Бельгия), Доминик Хубер (Швейцария), Тамаш Ашер (Венгрия), Фернандо Рубио (Аргентина), Анна Тереза де Кеерсмакер (Бельгия), Дерек Голдман (США), коллектив Гоб Сквод (Великобритания/ Германия), Димитрис Папаиоанну (Греция), Марюс Ивашкявичюс (Литва). Многие из них приедут специально для участия в образовательной программе фестиваля. Со студентами будут заниматься ведущие российские деятели современного искусства: хореографы Альберт Альбертс и Саша Конникова, арт-группа AES+F, писатель Людмила Улицкая, продюсер Дмитрий Богачев, режиссер Борис Павлович. Студентов фестиваля ждут две «Встречи с легендой», героями которых станут Анатолий Васильев и Олег Кудряшов. В рамках юбилея со дня рождения Юрия Любимова студенты посетят Театр на Таганке, увидят уникальные видеозаписи репетиций великого режиссера, посмотрят легендарный спектакль «Добрый человек из Сезуана». Куратор проекта «Территория Юрия Любимова» – Роман Должанский.

Власть и культура|Конфликт

«Свободу Малобродскому» — театры по всей России выступают против ареста экс-директора «Гоголь-центра»

,

Театры по всей России присоединяются к акции солидарности в поддержку экс-директора «Гоголь-центра» Алексея Малобродского, которого подозревают в растрате бюджетных средств. В соцсетях распространяются видеообращения с требованием признать существование спектакля «Сон в летнюю ночь», которого, по мнению следствия, не существует, и выпустить Малобродского. Также 28 июня во многих театрах перед спектаклями зрителям будут рассказывать об истории с «Гоголь-центром».

Напомним, 19 июня был арестован экс-директор «Гоголь-центра», экс-генпродюсер «Седьмой студии Алексей Малобродский. Его подозревают в растрате бюджетных средств в размере 200 миллионов рублей, выделенных на постановки «Седьмой студии», в частности – на спектакль «Сон в летнюю ночь» 2012 года. 21 июня Пресненский районный суд Москвы санкционировал арест Алексея Малобродского до 19 июля. Прокурор на заседании суда настаивал на том, что спектакль «Сон в летнюю ночь» поставлен не был, а деньги похищены. Также у Малобродского имеется гражданство Израиля и он может скрыться. Защита, в свою очередь, настаивала на мере пресечения, не связанной с помещением в СИЗО, и приводила доводы, что о спектакле «Сон в летнюю ночь» писали многие СМИ, существуют афиши. Более того – спектакль до сих пор идет в театрах. Не заключать Малобродского под стражу просила и Ассоциация театральных критиков. Однако Малобродского взяли под стражу прямо в зале суда.

В соцсетях российское театральное сообщество устроило полномасштабную акцию в поддержку Малобродского. Под хештегами #акциясолидарноститеатров #свободумалобродскому появляются записи театральных деятелей со всей страны. Также театры записывают свои видеообращения с требованием выпустить экс-директора «Гоголь-центра».

В частности, свое видеообращение записали театралы в Екатеринбурге: режиссер Семен Серзин, драматург Ярослава Пулинович, актриса Екатерина Соколова, режиссер Дмитрий Зимин, театральный продюсер Наталья Санникова.

«Сегодня мы играем спектакль «Война, которой не было». Этот спектакль про войну, которая была в Чечне, но многие люди не хотят признавать ее существование. Сегодня мы хотим высказаться в поддержку спектакля, которого не было, и Алексея Малобродского, который находится в СИЗО и обвиняется в растрате средств на постановку «Сон в летнюю ночь». Этот спектакль до сих пор идет в театрах, он был номинирован на фестивале «Золотая маска». Отрицая существование спектакля «Сон в летнюю ночь», власти отрицают существование режиссера, актеров и нас, зрителей. Они говорят, что нас нет. А мы есть. И мы требуем, чтобы все время разбирательства Алексей Малобродский провел в человеческих условиях, а не в тюрьме», – говорится в обращении.

Также накануне свою поддержку Малобродскому выразила Гильдия театральных менеджеров России. На сайте объединения опубликовано обращение к руководству Московского городского суда с просьбой отменить решение об аресте бывшего директора «Гоголь-центра». Обращение подписали члены правления гильдии Анатолий Полянкин (директор «Сатирикона»), Софья Апфельбаум (возглавляет Российской академический молодежный театр), директор саратовского Театра юного зрителя Анатолий Барсуков, директор Московского государственного академического театра оперетты Владимир Тартаковский и другие.

А худруки московских театров вчера написали письмо на имя главы СУ СК РФ Александра Бастрыкина с требованием освободить Малобродского. Среди подписавшихся – худруки «Ленкома» Марк Захаров, МХТ им. Чехова Олег Табаков, театра им. Ермоловой Олег Меньшиков и многие-многие другие.

Присоединиться к акции может любой человек, связанный с этой сферой. «Мы обращаемся к театрам и театральному сообществу с предложением провести 28 июня акцию солидарности. Мы предлагаем перед спектаклем выйти к публике и сообщить о профессиональной и человеческой поддержке арестованных по делу «7 студии». Участие в этой акции как можно большего числа театров важно не только для сохранения доброго имени наших товарищей, но и для дальнейшей судьбы театрального братства, для репутации всего российского театра, поставленной под сомнение», – говорят инициаторы.

Формат акции – устное обращение руководителей театров, режиссеров или актеров к зрителям перед спектаклем, видеозапись этого обращения с распространением его в социальных сетях и на других интернет-ресурсах или видео-обращение, текст-заявление на интернет-странице театра или персональном сайте. Но стоит быть внимательным и избегать формулировок, выражений и оценок, которые могут быть расценены как давление на следствие и суд. Все записи можно выкладывать под хештегами: #акциясолидарноститеатров #свободумалобродскому #freeMalobrodsky.

Напомним, ранее в рамках дела «Седьмой студии» прошли обыски у режиссера Кирилла Серебренникова и в помещениях «Гоголь-центра». Сам Серебренников был допрошен как свидетель.

Образование

РАН предложила изъять аспирантуру из системы высшего образования

Российская академия наук (РАН) предложила Минобрнауки РФ «отыграть назад» реформу аспирантуры 2012 года, изъяв ее из системы высшего образования

«Мне кажется, коллеги, надо признать, что была некая поспешность сделана в модернизации, реформировании аспирантуры, и надо, мне кажется, вернуться к нашей обычной, привычной научной аспирантуре», — сказал и.о. президента РАН Валерий Козлов на совместном заседании Российского союза ректоров и РАН во вторник, обращаясь к главе Минобрнауки Ольге Васильевой.

И.о. президента РАН в своем выступлении пояснил, что с включением аспирантуры в систему высшего образования — сейчас это третий уровень высшего образования наряду с бакалавриатом и магистратурой — у институтов РАН возникли проблемы.

Аспирантура в академических институтах была всегда, сказал академик, однако по новым правилам институты вынуждены готовить новые документы: во-первых, получать лицензию как образовательные организации, а во-вторых, получать госаккредитацию образовательных программ для аспирантов. Если для вузов подготовка таких документов — рутинное занятие, то для институтов РАН это несвойственная функция.

В результате, заявил Козлов, число аспирантов в институтах РАН падает, что ставит под удар подготовку ученых и выполнение положений Стратегии научно-технологического развития России до 2025 года, одобренной президентом РФ.

По словам Козлова, только в математическом институте им. Стеклова, где он работает, число аспирантов упало в четыре раза — с 20 до пяти человек.

Причина в том, что институт не смог аккредитовать образовательные программы.

«Раньше у нас аспирантура никогда не понижалась ниже 20 человек, сейчас пять человек, у нас есть и лицензия, но не удалось нам аккредитовать нашу программу. Не по форме мы к этому подошли. Это упущение? Конечно, упущение, но только ли это наша проблема? Эта системная проблема», — сказал В. Козлов.

Аспирантура стала третьей ступенью высшего образования по закону об образовании от 29 декабря 2012 года.

Вопрос об аспирантуре для академических институтов, как сообщал ранее «Интерфакс», поднимался в июне в ходе встречи академиков с президентом РФ Владимиром Путиным.

Источник публикации Новости@mail.ru

Информация

Выдающиеся люди по мнению россиян: ни одного композитора или музыканта

Левада-центр провел опрос среди россиян о самых выдающихся людях. Вопрос был сформулирован таким образом: «Назовите, пожалуйста, десять самых выдающихся людей всех времен и народов?»

Вопрос был открытым, респонденты сами называли имена.

Опрос проведен 7 – 10 апреля 2017 года по репрезентативной всероссийской выборке городского и сельского населения среди 1600 человек в возрасте 18 лет и старше в 137 населенных пунктах 48 регионов страны. Исследование проводится на дому у респондента методом личного интервью. Распределение ответов приводится в процентах от общего числа опрошенных.

 

1989 1994 1999 2003 2008 2012 2017
1. СТАЛИН 12 20 35 40 36 42 38
2. ПУТИН – – – 21 32 22 34
3. ПУШКИН 25 23 42 39 47 29 34
4. ЛЕНИН 72 34 42 43 34 37 32
5. ПЕТР I 38 41 45 43 37 37 29
6. ГАГАРИН 15 8 26 33 25 20 20
7. ТОЛСТОЙ Л. 13 8 12 12 14 24 12
8. ЖУКОВ 19 14 20 22 23 15 12
9. ЕКАТЕРИНА II – 10 10 11 8 11 11
10. ЛЕРМОНТОВ 5 5 9 10 9 8 11
11. ЛОМОНОСОВ 20 13 18 17 17 15 10
12. СУВОРОВ 17 18 18 16 16 12 10
13. МЕНДЕЛЕЕВ 13 6 12 13 13 12 10
14. НАПОЛЕОН 6 19 19 13 9 13 9
15. БРЕЖНЕВ – 6 8 12 9 12 8
16. ЭЙНШТЕЙН 9 5 6 7 7 7 7
17. ЕСЕНИН – 2 3 5 6 5 7
18. КУТУЗОВ 10 11 11 10 11 12 7
19. НЬЮТОН 6 3 4 6 6 6 7
20. ГОРБАЧЕВ – 10 4 8 6 6 6

Источник публикации Левада-центр

 

Музыкальный театр

Кехман оставил Новосибирский оперный театр бывшему менеджеру «Балтики» Снежане Любарь

Снежана Любарь назначена исполняющим обязанности гендиректора Новосибирского театра оперы и балета. Владимир Кехман ушел в продолжительный отпуск по уходу за ребенком, сообщил Тайге.инфо источник 28 июня.

Первой об уходе Кехмана рассказала в фейсбуке депутат горсовета Новосибирска Наталья Пинус. Редакция смогла подтвердить информацию через два источника.

В документах о закупках оперного театра Снежана Любарь значится и.о. генерального директора. Она подписывала некоторые извещения о проведении тендеров в мае-июне.

Любарь действовала на основании приказа от 12 апреля 2017 года. В материалах госзакупок не уточняется, кто автор этого приказа, но, по информации Тайги.инфо, его подписал министр культуры РФ Владимир Мединский. При этом в общедоступной базе нормативных актов Минкультуры такого документа нет.

Кехман взял отпуск по уходу за ребенком на три года, уточнил Тайге.инфо компетентный собеседник из театральной среды. Кроме того, по данным редакции, он принял такое решение и в санкт-петербургском Михайловском театре, художественным руководителем которого он является.

На момент публикации не удалось получить комментарии пресс-службы Новосибирского оперного театра.

До Снежаны Любарь дозвониться не получилось. Она фигурировала в открытых источниках как региональный менеджер по персоналу пивоваренной компании «Балтика». В январе, по информации Натальи Пинус, она стала первым заместителем Кехмана.

Арбитражный суд Санкт-Петербурга и Ленинградской области признал Владимира Кехмана банкротом 28 июня 2016 года. Общая сумма требований кредиторов, крупнейший из которых Сбербанк, превысила 9 млрд рублей. Директор театра был поручителем по займам группы JFC — некогда крупнейший импортер фруктов обанкротился в 2015 году.

По закону после завершения процедуры банкротства должник не может в течение трех лет владеть юридическими лицами и занимать руководящие должности. Ранее министр культуры РФ Владимир Мединский не исключил, что Кехман будет уволен с поста директора Новосибирского оперного театра.

Дело о банкротстве Кехмана подходит к концу. В июне завершилась продажа его имущества, за которое выручено 264 тыс. рублей при его начальной стоимости в 750 тыс. рублей. Напомним, бывшего основателя группы JFC признали банкротом за долг около 9 млрд рублей.

Источник публикации Тайга инфо

Музыкальный театр|Опера|Премьера

Дмитрий Бертман: «Месть — это самый большой яд в мире»

,
В «Геликон-опере» поставили «Трубадура» Верди

До этого рубежа надо было дойти: постановка сложного по сюжету и вокальным партиям «Трубадура» не была бы возможна на временной геликоновской сцене на Арбате. Только историческая сцена, только новый зал «Стравинский» с его простором и машинерией могли музыкально и сценографически подтолкнуть Дмитрия Бертмана поднять этот груз. Приятный музыкально (а в какой еще опере столько хитов?) и непредсказуемый постановочно.

Мало того, с «Трубадура» начинается такое новшество в «Геликоне», как тифлокомментирование, когда слабовидящие люди наденут наушник, а специалист в режиме реального времени будет им рассказывать, что происходит: цыганка Азучена на сцену выходит, выглядит она так-то и так-то…

На последних репетициях Дмитрий Бертман находит время, чтобы рассказать нам о нюансах постановки.

— Дмитрий, подозреваю, что обращение к «Трубадуру» вызревало в вас давно… Но всегда важна мотивация: почему сейчас обратились к этой опере?

— Нет нужды говорить, что «Трубадур» Верди — одна из самых известных, популярных, загадочных опер; это начало моей любви к оперному жанру в принципе, я ходил на нее в Большой театр. Причем это была единственная постановка зарубежного режиссера в Советском Союзе — ставил немец Эрхард Фишер. И пела там вся плеяда звезд Большого театра: и Елена Образцова, и Юрий Мазурок, и Тамара Милашкина… Для меня это память о прекрасном театре.

— Но она очень сложна?

— Конечно. Может ставиться только тогда, когда есть певцы, которые это поют. Плюс к этому режиссерски безумно интересна и славится своим загадочным сюжетом, есть даже легенда, что сам Верди замуровал бутылку вина для человека, который расскажет содержание этой оперы. Очень запутанный сюжет, сложно проследить, «кто кому тетя». Поэтому многие режиссеры берутся за «Трубадура» именно за тем, чтобы всё это попытаться соединить в единую логику. Захватывающее занятие…

— Но и сюжет поучительный?

— Как никогда актуальный: это рассказ о манипуляции людьми, вследствие чего происходят войны. Сюжет нам говорит о самом страшном качестве, которое является двигателем всех трагедий в мире, — о мести, причем о мести во имя справедливости. Месть всегда рядится в одежды справедливости, всегда мотивирует тем, что кто-то когда-то сделал несправедливо и больно. И, мол, должен быть ответ. Поэтому месть — самый большой яд, который только есть.

— И ваш «Трубадур» отчасти разоблачает месть — эту «черную назойливую гостью»?

— Я пытаюсь сказать, что человек должен уметь прощать, особенно прощать через поколения, прощать в поколениях именно для того, чтобы мир дальше двигался. Понятно, что бывает трудно простить убийства, притеснения… Но новое поколение людей должно жить уже в своих ценностях и создавать свой мир.

— Когда театр был на Арбате, была возможна постановка «Трубадура»?

— Нет, это нереально. Только благодаря возвращению на историческую сцену, в новый зал, мы можем себе позволить делать такие постановки, как «Турандот» или «Трубадур». И каждый день, входя на Никитскую, я мысленно благодарю Москву, всех тех людей, благодаря которым мы наконец переехали. И я, говоря языком сюжета, тем самым лишился и ревности, и мести. Потому что теперь у нас есть всё, для того чтобы просто заниматься творчеством: сцена позволяет делать совершенно сказочные вещи, она провоцирует художников — а на «Трубадуре» это Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева — на неограниченные возможности. Стоит уникальная машинерия, ее сразу хочется использовать, зритель будет снова и снова удивляться…

— Хочется уточнить: для «Трубадура» нужен мощный арсенал голосов…

— Так вот моя задача — собирать такую коллекцию артистов, которые бы обладали потенциалом и вокальным, и артистическим; отличались бы от любой другой труппы в своем театральном синтезе. И все наши спектакли идут БЕЗ приглашенных звезд, всё делается исключительно своими силами. И певцы не просто озвучивают свои партии, а являются в прямом смысле соавторами спектакля.

— Однако в качестве дирижера-постановщика вы пригласили испанца Оливера Диаза (ударение на первое «а»).

— Действие же происходит в Испании, вот я придумал этот трюк, чтобы пригласить испанского дирижера… Диаз — молодой дирижер из Мадрида, один из самых талантливых маэстро в мире, очень энергичный, очень театральный, в него уже влюблена вся труппа, да и он влюблен в наших артистов… Он месяц с лишним уже репетирует с оркестром, с хором, с певцами, активно участвует в рождении театральной музыки, чтобы именно играть спектакль. У него свой темперамент, свое движение в музыке. Ведь опера очень мелодична, где-то хрестоматийна, и есть опасность исполнить ее очень формально, и часто бывает так, что дирижер просто озвучивает красивую мелодию. Наша задача — чтобы он провел эту историю через себя, наполнил ее драматургией. Это сложно, но, надеюсь, нам это удалось.

— Правильно ли я понимаю, что с «Трубадура» пойдет такое новшество, как тифлокомментирование?

— Да, это наш новый, пилотный уникальный проект: слабовидящие зрители могут прийти на этот спектакль, надеть наушники, и для них во время действия пойдет аудиокомментарий про то, что происходит на сцене. Специалист, который ведет этот комментарий, присутствовал на всех репетициях, знает всю канву. Он не просто рассказывает мизансцену, но говорит, как выглядит персонаж, что происходит в этот момент. И одна из моих идей — взять потом эту экспликацию и сравнить… Это дает новые возможности для эксперимента.

Источник публикации МК

Власть и культура|Конфликт

Худруки ведущих московских театров написали в СК Бастрыкину

Они попросили изменить меру пресечения Малобродскому и Масляевой

26 июня состоялось заседание совета худруков московских театров под руководством Дмитрия Бертмана. Он составил письмо на имя главы Следственного комитета Бастрыкина с просьбой об изменении меры пресечения для Алексея Малобродского и Нины Масляевой.

Как стало известно «МК», среди подписавших: Марк Захаров («Ленком»), Олег Табаков (МХТ им. Чехова), Дмитрий Бертман («Геликон-опера»), Олег Меньшиков (Театр им. Ермоловой), Тереза Дурова («Театриум на Серпуховке»), Евгений Писарев (Театр им. Пушкина), Миндаугас Карбаускис (Театр им. Маяковского), Иосиф Райхельгауз («Школа современной пьесы»), Евгений Каменькович (Мастерская Петра Фоменко), Ольга Соколова (ШДИ), Юрий Дуров («Уголок дедушки Дурова»), Борис Юхананов (“Электротеатр”).

Мы публикуем полный текст письма.

«Уважаемый Александр Иванович!

Совет художественных руководителей московских театров при Департаменте культуры г. Москвы обращается к Вам от имени руководителей всех московских театров в связи с задержанием и заключением в следственный изолятор Алексея Малобродского, бывшего генерального директора «Гоголь-центра», и Нины Масляевой, бывшего бухгалтера «Седьмой студии», с огромной просьбой: до выяснения всех обстоятельств дела рассмотреть возможность содержания А. Малобродского и Н. Масляевой в условиях домашнего ареста или под подпиской о невыезде.

Мы хорошо знаем Алексея Малобродского в течение многих лет. Алексей Аркадьевич всегда пользовался уважением коллег, мы знаем его как человека, живущего театром.

Уверены, что он и Нина Масляева не представляют угрозы для общества. У Нины Масляевой в настоящее время болен отец. Оба — немолодые люди. Содержание их в условиях заключения в следственном изоляторе может негативно сказаться на их здоровье. Просим проявить гуманность и изменить меру пресечения на не связанную с содержанием под стражей.

Мы не обладаем информацией о материалах следствия и не можем судить о виновности или невиновности наших коллег. Наша просьба обусловлена исключительно гуманистическими соображениями.

С уважением и надеждой,

Совет художественных руководителей московских театров при Департаменте культуры г. Москвы в составе: (следуют подписи).

Председатель: Дмитрий Бертман, художественный руководитель Московского музыкального театра «Геликон-опера».

Источник публикации МК

Конкурсы

В июле 2017 года в Петербурге впервые пройдет Международный музыкальный фестиваль-конкурс вокалистов имени Георга Отса

,

В июле 2017 года в Петербурге впервые пройдет Международный музыкальный фестиваль-конкурс вокалистов имени Георга Отса. Уникальность этого события состоит в том, что подобного фестиваля-конкурса еще не было в истории международных вокальных состязаний.  Имя, которое носит этот конкурс, принадлежит выдающемуся певцу, настоящей звезде мировой оперной сцены – Георгу Отсу: уроженец Петербурга, но житель Эстонии, Отс стал культурной иконой для нескольких поколений слушателей. Поэтому фестиваль-конкурс его имени проводится именно в эстонском концертном зале «Яани Кирик» в Петербурге.

Человек-легенда, обладатель прекрасного, бархатного баритона, проникающего прямо в душу, Георг Отс был одинаково хорош и в опере, и в оперетте, и на концертной эстраде. Кумир публики, при всей своей многогранности, Отс был поразительно цельным художником, с какой-то врожденной естественностью он переходил из одного жанра в другой, всегда оставаясь самим собой.

Жюри конкурса: председатель – Каран Армстронг – сопрано (США/Германия),  Ольга Капанина – кастинг-директор оперы Большого театра России (Россия), Лука Тарджетти – агентство «InArt Management» (Италия), Алекс Григорев – агентство «TACT Management» (Германия), Андрей Дьяков – оперное агентство «Doskal&Diakov – International Opera Management» (Германия), Юри Альпертен – дирижер театра «Национальная опера «Эстония» (Эстония), Наталья Дудик – концертмейстер Михайловского театра (Россия).

Участвовать в конкурсе могут вокалисты в возрасте от 20 до 35 лет из всех стран мира.  Призовой фонд: Гран-При – 5000 евро, 1 премия – 3000 евро, 2 премия – 1500 евро, 3 премия – 1000 евро. Также предусмотрены Специальные призы, дающие возможность лауреату принять участие в концертах и концертных турне.

Конкурсные прослушивания проводятся в три тура в концертном зале «Яани Кирик»: 1 и 2-й туры – в сопровождении фортепиано, 3-й тур – в сопровождении оркестра.

В дни фестиваля-конкурса участников и петербургских меломанов ждет насыщенная программа: помимо конкурсных прослушиваний состоятся мастер-классы членов жюри, концерты ведущих музыкантов мира, круглые столы и встречи с членами жюри и ведущими специалистами в области музыки, и, конечно, гала-концерты лауреатов конкурса.

Музыкальный театр|Опера|Премьера

На «Звездах Белых ночей» представили премьеру «Адрианы Лекуврер» Франческо Чилеа

,
На сцене Мариинского театра-2 на фестивале “Звезды Белых ночей” прошла премьера “Адрианы Лекуврер” Франческо Чилеа, поставленной на дуэт Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова. Музыкальный руководитель спектакля Валерий Гергиев. Режиссер, сценограф – Изабель Парсьо-Пьери (Франция).

Это премьерная постановка не только для всех участников “Адрианы Лекуврер”, включая Валерия Гергиева, впервые обратившихся к партитуре Франческо Чилеа, но и для истории самого Мариинского театра. Прежде эта опера, написанная 115 лет назад по знаменитой пьесе Эжена Скриба и Эрнеста Легуве (либретто Артуро Колаутти)  и повествующая об истории актрисы времен Людовика XV Адриане Лекуврер, не шла на Мариинской сцене. Нюанс сюжета в том, что все его персонажи  –  и Адриана, и принцесса де Буйон,  и роковой красавец граф Саксонский,  герой любовной распри с криминальным концом, и даже актеры театра – реальные исторические персоны. Смерть Адрианы от яда, которым ее отравила принцесса де Буйон, соответствует парижской легенде, сопровождавшей когда-то загадочную смерть  реальной мадемуазель Лекуврер (ее настоящее имя Адриенна)  –  звезды “Комеди Франсез”, прославившейся в ролях трагических героинь Расина. Грацией и интеллектом Лекуврер и ее героинь –  роксан, паулин, гермион, иокаст, коронной расиновской Федры, восхищались и Вольтер, и французский король.

В опере Чилеа весь этот магнетизирующий и  волшебный мир французского театра, с его знаменитыми актрисами,  с его высокой трагедией и монологами Расина,  с  его закулисьем,  бурными любовными романами, историями покровительств, карьер, измен –  воплотился в исключительной по красоте музыке, в лирическом потоке любовных ариозо и дуэтов, страстность которых сблизила музыку Чилеа с  надрывным мелодраматизмом веризма. Неудивительно, что Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов решили предстать на мариинской сцене в таком эффектном и выигрышном материале, тем более, что  вокальный “квартет” главных героев собрался в спектакле удачный:  меццо-сопрано Екатерина Семенчук в партии принцессы де Буйон  и Алексей Марков в роли Мишонне, режиссера “Комеди Франсез” и поклонника Адрианы.

Фото Наташа Разина / Пресс-служба Мариинского театра

К постановке привлекли француженку Изабель Парсьо-Пьери, вероятно, в расчете на ее понимание французской     театральной истории. Она же выступила и в роли сценографа, проиллюстрировав на сцене простую идею “театра в театре” –  со вторыми  кулисами, занавесом, просцениумом, с которого Адриана декламировала монологи Расина и эффектно являлась в пышных исторических нарядах. В последнем действии, в будуаре Адрианы,  на этом же просцениуме актеры “Комеди Франсез” облачали ее в мантию “царицы искусства” и здесь же, “на сцене”, она умирала, перевоплощаясь в очередной образ, смешивая страдания и игру, реальную жизнь и театр.  Идею “театра в театре”  продолжала и  сцена балета “Суд Париса”, показанного с “закулисной” стороны:  зритель видел не балет, а толпу артистов, обряженных в зеленые “кусты” и “деревья”, с фруктами и перьями на головах,  выстраивающихся в “садово-парковые” комбинации или в длинное крокодилье тело с клацающей зубастой пастью. Правда, прием этот добавил скорее архаизма  и статики спектаклю, эстетика которого и так выглядела достаточно рутинно.

Помпезные “исторические” костюмы (художник Кристиан Гаск) – широченные кринолины, огромные парики, наезжающие некоторым персонажам на лицо, расшитые камзолы с жабо и кружевными манжетами, пышные перья –  все это выглядело, увы, оперной вампукой. Так же, как и статичные мизансцены с простой разводкой певцов “по местам”, чтобы хорошо звучали голоса. Пожалуй, именно этой цели в спектакле и удалось добиться: квартет солистов звучал превосходно. Это был настоящий агон голосов  –  крепкого, ревностно играющего низкими нотами меццо Екатерины Семенчук, завораживающе красивого, ровного во всех регистрах баритона Алексея Маркова, взрывного,  страстного, набрасывающегося на каждую ноту тенора Юсифа Эйвазова и абсолютно экстатического сопрано Анны Нетребко. Прочувствовать все краски вокальных красот дал возможность и оркестр под руководством Валерия Гергиева, сбалансированный по динамике, сдержанный по темпам, тщательно обрисовывающий все тембральные красоты партитуры, звучавшей у Гергиева близко к пуччиниевской лирике.

Но “звездой” в спектакле, безусловно, была Анна Нетребко в партии Адрианы, поразившая не только богатством вокальных красок и экстатикой звучания голоса – в этом смысле Юсиф Эйвазов оказался ее прекрасным партнером, и все дуэты в их исполнении звучали с завораживающей слитностью голосов и исступленным накалом. Но Нетребко открылась в этой роли как актриса огромного драматического дарования, которой подвластны сложнейшие трагические образы. И это ее личный прорыв в  другое для нее пространство, вызревшие новые качества ее таланта. Ее Лекуврер – существо сцены, абсолют актрисы, для которой вся жизнь и даже любовь есть часть ее образов, растворившихся в ней и говорящих вместе с ней прекрасными монологами из Расина. Монолог из “Федры” – коронной роли Лекуврер, Нетребко декламирует, переходя с вокала на язык оригинала, страстно,  взрывая каждое слово, падая голосом в низкий регистр и снова взвивая интонацию на ту высоту трагизма, где нет и не может быть никакой соперницы де Буйон. Федра Нетребко потрясает – так же, как и предсмертная сцена  Адрианы, где отравленная ядовитым букетом фиалок, посланных ей принцессой де Буйон, пронзительно шепчущая: “спасите меня! я не хочу умирать!”, она вдруг поднимается с кресел и бежит на сцену, под тремоло оркестра, на “ту” сторону жизни, цепляя каждым словом: “внутри меня слезы… прочь!… я Мельпомена!.. я лечу…”  Костюмы ее героинь медленно поднимаются под колосники, а Адриана Нетребко застывает  с зеркалом в руках – символом иллюзорности мира, где нет границы, отделяющей искусство и жизнь: весь мир – театр, и в основном, увы, трагический.

Источник публикации Российская газета

Выставка

Музей Москвы представил коллекцию старинных роялей

В экспозицию включено 52 дореволюционных инструмента

В Музее Москвы открылась выставка «Покинутый дом: кунсткамера московских роялей». Зрителям предстоит увидеть частную коллекцию дореволюционных роялей и пианино — 52 инструмента. В экспозицию вошли образцы из собрания композитора и основателя проекта «Приют роялей» Петра Айду, а также старинные предметы мебели и интерьера из запасников Музея Москвы.

Фортепианной столицей дореволюционной России считался Петербург — там действовало большое количество фабрик и мастерских (Вирт, Беккер и другие). Но и Москва славилась своими инструментами. На выставке представлено 13 роялей и два пианино, изготовленных на фабриках Белокаменной — «Штюрцваге», «Вилениус», «Эберг», «Услаль», «Шойерманн». Все инструменты различаются по стилю, размеру и времени создания. Самый ранний датируется 1830-ми годами. Самый поздний — началом XX века.

После революции русские фортепианные фабрики постигла печальная судьба — в результате национализации большинство из них прекратило существование. За исключением «Беккера», который стал «Красным Октябрем». Впрочем, пианисты относились к продукции этой фирмы со скепсисом.

— Сейчас в Москве и России производство роялей полностью прекращено, — рассказал «Известиям» куратор выставки Петр Айду. — Чего нельзя сказать про западные и восточные фирмы, делающие музыкальные инструменты. Японцы, китайцы, корейцы активно развивают свое производство. А мы свое почти похоронили еще в 1917 году.

Для спасения инструментов Петр Айду создал проект «Приют роялей». Композитор и его единомышленники поставили перед собой цель сохранить для потомков то, что некогда было создано российскими мастерами.Предметы коллекции находятся в разном состоянии: какие-то вполне рабочие, другие требуют реставрации и до ее проведения могут служить лишь предметом интерьера, восхищая резными орнаментами и канделябрами. Третьи же ремонту не подлежат, но напоминают о былой славе отечественного инструментостроения. Каждый из этих экземпляров, а их более ста, представляет историческую ценность.

Сейчас, по словам Петра Айду, коллекция переживает тяжелые времена.

— Наше собрание находится на грани существования, так как мы остались без крыши над головой, — поделился с «Известиями» коллекционер. — И так как у нас в стране нет музея роялей и пианино, Музей Москвы фактически спасает инструменты, разместив их на некоторое время в своих стенах.

Пока самая крупная на сегодняшний день российская коллекция исторических роялей и пианино ищет новое пристанище, у посетителей Музея Москвы есть возможность своими глазами увидеть раритеты и даже поиграть на них. Ведь инструмент по-настоящему живет, только когда звучит.

Выставка продлится до 13 августа.

Источник публикации Известия